بيان القيثاري

الهاربسكورد ( بالإيطالية : clavicembalo ، بالفرنسية : clavecin ، بالألمانية : Cembalo ؛ بالإسبانية : clavecín ، بالبرتغالية : cravo ، بالروسية : клавеси́н ( تر. klavesín أو klavesin )، بالهولندية : klavecimbel ، بالبولندية : klawesyn ) هو آلة موسيقية تُعزف بواسطة لوحة المفاتيح . وهذا ينشط صفًا من الروافع التي تدير آلية الزناد التي تنقر وترًا واحدًا أو أكثر باستخدام ريشة صغيرة مصنوعة من ريشة أو بلاستيك. تكون الأوتار تحت شد على لوحة صوت مثبتة في علبة خشبية؛ تعمل لوحة الصوت على تضخيم الاهتزازات الصادرة عن الأوتار حتى يتمكن المستمعون من سماعها. ومثل الأرغن الأنبوبي ، قد يحتوي الهاربسكورد على أكثر من دليل لوحة مفاتيح ، ^[1] وحتى لوحة دواسة. وقد تحتوي الهاربسكورد أيضًا على أزرار إيقاف تضيف أو تزيل أوكتافات إضافية. قد تحتوي بعض القيثارات على توقف مصقول، مما يجعل شريطًا من الجلد المصقول أو مادة أخرى على اتصال بالأوتار، مما يؤدي إلى كتم صوتها لمحاكاة صوت العود المقطوع . ^[2]

يشير المصطلح إلى العائلة الكاملة لآلات لوحة المفاتيح المتشابهة، بما في ذلك الآلات الصغيرة فيرجينال وميوزيلا وسبينيت . استُخدم الهاربسكورد على نطاق واسع في موسيقى عصر النهضة والباروك ، سواء كأداة مرافقة أو كأداة عزف منفرد. خلال عصر الباروك، كان الهاربسكورد جزءًا قياسيًا من مجموعة الكونتينيو . عمل جزء باسو كونتينيو كأساس للعديد من القطع الموسيقية في هذا العصر. خلال أواخر القرن الثامن عشر، مع تطور البيانو ( ثم الاستخدام المتزايد للبيانو في القرن التاسع عشر)، اختفى الهاربسكورد تدريجيًا من المشهد الموسيقي (باستثناء الأوبرا، حيث استمر استخدامه لمرافقة التلاوة ). في القرن العشرين، عاد إلى الظهور، حيث تم استخدامه في العروض التاريخية المستنيرة للموسيقى القديمة، وفي المؤلفات الجديدة، وفي حالات نادرة، في أنماط معينة من الموسيقى الشعبية (على سبيل المثال، موسيقى البوب ​​الباروكية ).

من المرجح أن يكون قد تم اختراع القيثارة في أواخر العصور الوسطى. وبحلول القرن السادس عشر، كان صانعو القيثارة في إيطاليا يصنعون آلات خفيفة الوزن بأوتار نحاسية منخفضة التوتر. وقد تم اتباع نهج مختلف في جنوب هولندا بدءًا من أواخر القرن السادس عشر، ولا سيما من قبل عائلة روكرز . استخدمت القيثارات الخاصة بهم بنية أثقل وأنتجت نغمة أكثر قوة ومميزة مع أوتار عالية التوتر من الفولاذ. وشملت هذه أول القيثارات ذات لوحتي مفاتيح، تستخدم للنقل . [ ^3]

كانت الآلات الفلمنكية بمثابة نموذج لبناء القيثارة في القرن الثامن عشر في دول أخرى. في فرنسا، تم تكييف لوحات المفاتيح المزدوجة للتحكم في جوقات مختلفة من الأوتار، مما جعل الآلة أكثر مرونة موسيقيًا (ما يسمى "الثنائيات التعبيرية"). تعد الآلات من ذروة التقاليد الفرنسية، من قبل صانعين مثل عائلة بلانشيت وباسكال تاسكين ، من بين أكثر آلات القيثارة إثارة للإعجاب على نطاق واسع، وكثيراً ما تستخدم كنماذج لبناء الآلات الحديثة. في إنجلترا، أنتجت شركتا كيركمان وشودي قيثارات متطورة ذات قوة كبيرة وصوت عالٍ. قام بناة ألمان مثل هيرونيموس ألبريشت هاس بتوسيع ذخيرة الصوت للآلة بإضافة جوقات بطول ستة عشر قدمًا وقدمين ؛ وقد خدمت هذه الآلات مؤخرًا كنماذج للبناة المعاصرين. ^[3]

حوالي عام 1700، تم بناء أول بيانو فورتي بواسطة بارتولوميو كريستوفوري . ^[4] يستخدم البيانو فورتي المبكر آلات الإيقاع، حيث يتم ضرب الأوتار بمطارق ورقية جلدية بدلاً من نتفها. على عكس الهاربسكورد، فإن البيانو فورتي قادر على تغيير الحجم الديناميكي، مما يمنحه اسمه. ^[5] بحلول أواخر القرن الثامن عشر، حل البيانو محل الهاربسكورد واختفى تقريبًا عن الأنظار لمعظم القرن التاسع عشر: كان الاستثناء هو استخدامه المستمر في الأوبرا لمرافقة التلاوة ، لكن البيانو حل محله أحيانًا حتى هناك.

بدأت جهود القرن العشرين لإحياء آلة الهاربسكورد بآلات تستخدم تقنية البيانو، بأوتار ثقيلة وإطارات معدنية. وبدءًا من منتصف القرن العشرين، خضعت أفكار صناعة الهاربسكورد لتغيير كبير، عندما سعى بناة مثل فرانك هوبارد وويليام دود ومارتن سكورونيك إلى إعادة تأسيس تقاليد البناء في فترة الباروك. تهيمن آلات الهاربسكورد من هذا النوع من ممارسات البناء المستنيرة تاريخيًا على المشهد الحالي.

تختلف القيثارات من حيث الحجم والشكل، ولكنها جميعًا لها نفس الآلية الأساسية. يضغط العازف على مفتاح يتأرجح فوق محور في منتصف طوله. يرفع الطرف الآخر من المفتاح جاك (شريط طويل من الخشب) يحمل ريشة صغيرة (قطعة من الريشة على شكل إسفين ، غالبًا ما تكون مصنوعة من البلاستيك في القرن الحادي والعشرين)، والتي تنقر الوتر. عندما يترك العازف المفتاح، يعود الطرف البعيد إلى وضع الراحة، ويسقط الجاك للخلف؛ يمر الريشة، المثبتة على آلية اللسان التي يمكن أن تدور للخلف بعيدًا عن الوتر، بالوتر دون نتفها مرة أخرى. عندما يصل المفتاح إلى وضع الراحة، يوقف المثبط اللباد الموجود أعلى الجاك اهتزازات الوتر. يتم شرح هذه المبادئ الأساسية بالتفصيل أدناه.

• يعتبر ذراع المفتاح محورًا بسيطًا يتأرجح على دبوس التوازن الذي يمر عبر ثقب تم حفره عبر ذراع المفتاح.
• الرافعة عبارة عن قطعة خشبية رفيعة مستطيلة الشكل توضع بشكل عمودي على نهاية ذراع المفتاح. يتم تثبيت الرافعات في مكانها بواسطة السجلات . وهما عبارة عن شريطين طويلين من الخشب (الجزء العلوي متحرك والجزء السفلي ثابت)، يمران في الفجوة بين كتلة الدبوس وقضيب البطن. تحتوي السجلات على فتحات مستطيلة تمر من خلالها الرافعات حيث يمكنها التحرك لأعلى ولأسفل. تثبت السجلات الرافعات في الموقع الدقيق المطلوب لسحب الخيط.
  

  

• في المقبس، يبرز الريشة بشكل أفقي تقريبًا (عادةً ما تكون الريشة مائلة لأعلى بمقدار ضئيل) وتمر أسفل الوتر مباشرةً. تاريخيًا، كانت الريشة مصنوعة من ريش الطيور أو الجلد؛ تحتوي العديد من القيثارات الحديثة على ريشة بلاستيكية ( ديلرين أو سيلكون ).
• عندما يتم الضغط على مقدمة المفتاح، يرتفع الجزء الخلفي من المفتاح، ويرفع المقبس، ثم يقوم الريشة بنقر الوتر.
• يتم بعد ذلك إيقاف الحركة الرأسية للرافعة بواسطة السكة الحديدية (وتسمى أيضًا السكة العلوية )، والتي تكون مغطاة بشعر ناعم لتخفيف التأثير.
  

  

• عندما يتم تحرير المفتاح، يسقط المقبس للأسفل تحت ثقله الخاص، ويعود الريشة تحت الوتر. يصبح هذا ممكنًا من خلال تثبيت الريشة في لسان متصل بمحور ونابض بجسم المقبس. يتم قطع السطح السفلي للريشة بشكل مائل؛ وبالتالي عندما تلمس الريشة الهابطة الوتر من الأعلى، يوفر السطح السفلي المائل قوة كافية لدفع اللسان للخلف. ^[6]
• عندما يصل المقبس إلى الوضع المنخفض بالكامل، يلامس المثبط اللبادي الوتر، مما يتسبب في توقف النغمة.

يتم لف كل وتر حول دبوس ضبط (يُعرف أيضًا بدبوس المصارعة ) في الطرف الأقرب إلى العازف. عند تدويره باستخدام مفتاح ربط أو مطرقة ضبط، يضبط دبوس الضبط الشد بحيث يصدر الوتر النغمة الصحيحة. يتم تثبيت دبابيس الضبط بإحكام في فتحات محفورة في كتلة الدبابيس أو لوح المصارعة ، وهو لوح خشبي مستطيل الشكل. انطلاقًا من دبوس الضبط، يمر الوتر بعد ذلك فوق الجوز ، وهي حافة حادة مصنوعة من الخشب الصلب وعادة ما تكون متصلة بلوح المصارعة. يشكل قسم الوتر الذي يقع بعد الجوز طوله المهتز ، والذي يتم نتفها ويصدر صوتًا.

في الطرف الآخر من طوله المهتز، يمر الوتر فوق الجسر ، وهو حافة حادة أخرى مصنوعة من الخشب الصلب . وكما هو الحال مع الجوز، يتم تحديد الموضع الأفقي للوتر على طول الجسر بواسطة دبوس معدني رأسي يتم إدخاله في الجسر، والذي يرتكز عليه الوتر. يرتكز الجسر نفسه على لوح صوتي ، وهو لوح خشبي رقيق مصنوع عادةً من شجر التنوب أو التنوب أو -في بعض القيثارات الإيطالية- خشب السرو . ينقل لوح الصوت بكفاءة اهتزازات الأوتار إلى اهتزازات في الهواء؛ بدون لوح صوتي، ستنتج الأوتار صوتًا ضعيفًا للغاية فقط. يتم ربط الوتر في نهايته البعيدة بواسطة حلقة إلى دبوس ربط يؤمنه بالعلبة.

في حين أن العديد من القيثارات لها وتر واحد لكل نغمة، فإن القيثارات الأكثر تعقيدًا يمكن أن يكون لها وترين أو أكثر لكل نغمة. عندما يكون هناك أوتار متعددة لكل نغمة، تسمى هذه الأوتار الإضافية "جوقات" من الأوتار. وهذا يوفر ميزتين: القدرة على تغيير الحجم والقدرة على تغيير الجودة النغمية. يزداد الحجم عندما يقوم العازف بإعداد آلية الآلة (انظر أدناه) بحيث يؤدي الضغط على مفتاح واحد إلى نتف أكثر من وتر واحد. يمكن تغيير الجودة النغمية بطريقتين. أولاً، يمكن تصميم جوقات مختلفة من الأوتار بحيث يكون لها صفات نغمية مميزة، عادةً عن طريق نتف مجموعة واحدة من الأوتار أقرب إلى الجوز، مما يؤكد على التوافقيات الأعلى ، وينتج جودة صوت "أنفية". تسمح آلية الآلة، المسماة "التوقفات" (بعد استخدام المصطلح في الأرغن الأنبوبي ) للعازف باختيار جوقة واحدة أو الأخرى. ثانيًا، يؤدي نتف مفتاح واحد على وترين في وقت واحد ليس فقط إلى تغيير الحجم ولكن أيضًا جودة النغمة؛ على سبيل المثال، عندما يتم نتف وترين مضبوطين على نفس النغمة في وقت واحد، فإن النغمة ليست أعلى فقط بل أيضًا أكثر ثراءً وتعقيدًا.

يتم الحصول على تأثير حيوي بشكل خاص عندما تكون الأوتار التي يتم نتفها في وقت واحد منفصلة عن بعضها البعض بمسافة ثمانية . وعادة ما تسمع الأذن هذا ليس كنغمتين بل كنغمة واحدة: يمتزج صوت الوتر الأعلى بصوت الوتر الأدنى، وتسمع الأذن النغمة الأدنى، المخصبة في الجودة النغمية من خلال القوة الإضافية في التوافقيات العليا للنغمة التي يصدرها الوتر الأعلى.

عند وصف الهاربسكورد، من المعتاد تحديد جوقات الأوتار الخاصة به، والتي غالبًا ما تسمى تصرفها . لوصف درجة صوت جوقات الأوتار، يتم استخدام مصطلحات الأرغن الأنبوبي. تصدر الأوتار التي يبلغ ارتفاعها ثمانية أقدام (8') درجة صوت متوقعة طبيعية، بينما تصدر الأوتار التي يبلغ ارتفاعها أربعة أقدام (4') درجة صوت أعلى بمقدار أوكتاف. تتضمن الهاربسكورد أحيانًا جوقة بطول ستة عشر قدمًا (16') (أوكتاف واحد أقل من ثمانية أقدام) أو جوقة بطول قدمين (2') (أعلى بمقدار أوكتافين؛ نادرًا جدًا). ​​عندما يكون هناك جوقات متعددة من الأوتار، غالبًا ما يكون العازف قادرًا على التحكم في الجوقات التي تصدر صوتًا. يتم ذلك عادةً من خلال وجود مجموعة من المقابس لكل جوقة، وآلية "لإيقاف" كل مجموعة، غالبًا عن طريق تحريك السجل العلوي (الذي تنزلق من خلاله المقابس) جانبيًا لمسافة قصيرة، بحيث تفوت ريشاتها الأوتار. في الآلات الموسيقية البسيطة يتم ذلك عن طريق تحريك السجلات يدويًا، ولكن مع تطور آلة الهاربسكورد، اخترع الصانعون الروافع وروافع الركبة وآليات الدواسة لتسهيل تغيير التسجيل.

توفر القيثارات ذات أكثر من لوحة مفاتيح (وهذا يعني عادةً لوحتي مفاتيح، مكدستين واحدة فوق الأخرى بطريقة تدريجية، كما هو الحال مع الأرغن الأنبوبي) مرونة في اختيار الأوتار التي تعزف، حيث يمكن ضبط كل لوحة مفاتيح للتحكم في نتف مجموعة مختلفة من الأوتار. وهذا يعني أنه يمكن للعازف، على سبيل المثال، أن يكون لديه لوحة مفاتيح يدوية مقاس 8 بوصات وأخرى يدوية مقاس 4 بوصات جاهزة للاستخدام، مما يجعل من الممكن التبديل بينهما للحصول على نغمات أعلى (أو أقل) أو نغمة مختلفة. بالإضافة إلى ذلك، غالبًا ما تحتوي مثل هذه القيثارات على آلية ("المقرن") تربط بين اللوحات اليدوية معًا، بحيث تعزف لوحة مفاتيح يدوية واحدة مجموعتي الأوتار.

إن النظام الأكثر مرونة هو "مُقرن الدفع" الفرنسي، حيث ينزلق الدليل السفلي للأمام وللخلف. وفي الوضع الخلفي، تتشابك "الكلاب" المرفقة بالسطح العلوي للدليل السفلي مع السطح السفلي لمفاتيح الدليل العلوي. واعتمادًا على اختيار لوحة المفاتيح وموضع المُقرن، يمكن للاعب اختيار أي من مجموعات المقابس الموضحة في "الشكل 4" على أنها A، أو B وC، أو الثلاثة معًا.

لا يتطلب نظام جاك "dogleg" الإنجليزي (المستخدم أيضًا في فلاندرز الباروكية) وصلة توصيل. تتميز المقابس المسماة A في الشكل 5 بشكل "dogleg" يسمح لأي لوحة مفاتيح بعزف A. إذا رغب العازف في عزف 8' العلوية من الدليل العلوي فقط وليس من الدليل السفلي، فإن مقبض التوقف يفصل المقابس المسماة A ويشغل بدلاً من ذلك صفًا بديلًا من المقابس يسمى "lute stop" (غير موضح في الشكل). يتم استخدام إيقاف العود لتقليد الصوت اللطيف للعود المقطوع . [ ^7]

لم يكن استخدام العديد من المفاتيح الموسيقية في الهاربسكورد في الأصل مخصصًا للمرونة في اختيار الأوتار التي ستصدر صوتًا، بل من أجل نقل الآلة الموسيقية للعب بمفاتيح مختلفة (انظر تاريخ الهاربسكورد ).

استخدمت بعض القيثارات المبكرة أوكتافًا قصيرًا لأدنى سجل. كان الأساس المنطقي وراء هذا النظام هو أن النغمات المنخفضة F ♯ و G ♯ نادرًا ما تكون مطلوبة في الموسيقى المبكرة . تشكل النغمات الجهيرة العميقة عادةً جذر الوتر، ونادرًا ما تم استخدام وتر F ♯ و G ♯ في هذا الوقت. على النقيض من ذلك، فإن C و D المنخفضين، وكلاهما جذر لأوتار شائعة جدًا، يتم تفويتهما بشدة إذا تم ضبط القيثارة ذات أدنى مفتاح E لتتناسب مع تخطيط لوحة المفاتيح. عندما يحدد العلماء نطاق درجة الصوت للآلات ذات هذا النوع من الأوكتاف القصير، فإنهم يكتبون "C / E"، مما يعني أن أدنى نغمة هي C، تُعزف على مفتاح من شأنه أن يبدو عادةً E. في ترتيب آخر ، يُعرف باسم "G / B"، يتم ضبط أدنى مفتاح B الظاهري على G، ويتم ضبط C-sharp و D-sharp الظاهريين على A و B على التوالي.

تحمل العلبة الخشبية جميع العناصر الهيكلية المهمة في مكانها: كتلة الدبوس، ولوحة الصوت، ودبابيس الربط، ولوحة المفاتيح، وآليات التوصيل. وعادة ما تشتمل على قاعدة صلبة، بالإضافة إلى دعامات داخلية للحفاظ على شكلها دون الانحناء تحت تأثير شد الأوتار. وتختلف العلب بشكل كبير في الوزن والمتانة: غالبًا ما تكون القيثارات الإيطالية خفيفة البناء؛ ويوجد بناء أثقل في الآلات الفلمنكية اللاحقة وتلك المشتقة منها.

كما أن العلبة تعطي القيثارة مظهرها الخارجي وتحمي الآلة. القيثارة الكبيرة هي، بمعنى ما، قطعة أثاث، حيث تقف بمفردها على أرجل ويمكن تصميمها على غرار أثاث آخر من مكانها وفترة وجودها. من ناحية أخرى، كانت الآلات الإيطالية المبكرة خفيفة الوزن في البناء لدرجة أنها كانت تُعامل مثل الكمان: يتم الاحتفاظ بها للتخزين في علبة خارجية واقية، ويتم العزف عليها بعد إخراجها من علبتها ووضعها على طاولة. ^[8] غالبًا ما كانت هذه الطاولات عالية جدًا - حتى أواخر القرن الثامن عشر كان الناس يعزفون عادةً وهم واقفون. ^[8] في النهاية، تم بناء القيثارة بعلبة واحدة فقط، على الرغم من وجود مرحلة وسيطة أيضًا: العلبة الداخلية الخارجية الزائفة ، والتي تم بناؤها لأسباب جمالية بحتة لتبدو وكأن العلبة الخارجية تحتوي على علبة داخلية، على الطراز القديم. ^[9] حتى بعد أن أصبحت القيثارة أشياء مغلفة ذاتيًا، غالبًا ما كانت مدعومة بحوامل منفصلة، ​​وبعض القيثارات الحديثة لها أرجل منفصلة لتحسين قابلية النقل.

تحتوي العديد من القيثارات على غطاء يمكن رفعه، وغطاء للوحة المفاتيح، وحامل موسيقى لحمل النوتة الموسيقية والنوتات الموسيقية.

تم تزيين القيثارات بعدة طرق مختلفة: باستخدام طلاء أصفر فاتح (على سبيل المثال بعض الآلات الفلمنكية)، أو باستخدام ورق مطبوع عليه أنماط، أو باستخدام أغطية جلدية أو مخملية، أو باستخدام فن صيني ، أو أحيانًا باستخدام أعمال فنية مرسومة معقدة للغاية. ^{[10] [ يحتاج إلى توضيح ]}

الفيرجينال هو شكل مستطيل أصغر وأبسط من القيثارة، يحتوي على وتر واحد فقط لكل نغمة؛ الأوتار تعمل بالتوازي مع لوحة المفاتيح، والتي تقع على الجانب الطويل من العلبة.

السبينيت هو قيثارة ذات أوتار مائلة بزاوية (عادة حوالي 30 درجة) بالنسبة للوحة المفاتيح. وتكون الأوتار قريبة جدًا من بعضها البعض بحيث لا يمكن وضع الرافعات بينها. وبدلاً من ذلك، يتم ترتيب الأوتار في أزواج، وتكون الرافعات في الفجوات الأكبر بين الأزواج. ويواجه الرافعات في كل فجوة اتجاهين متعاكسين، وينقر كل منهما وترًا مجاورًا للفجوة.

يذكر كاتب اليوميات الإنجليزي صامويل بيبس "المثلث المثلث" الذي ابتكره عدة مرات. لم تكن هذه الآلة الإيقاعية هي التي نطلق عليها اليوم اسم المثلث ؛ بل كانت في الواقع اسمًا لآلات السبينيت ذات النغمات الثمانية، والتي كانت على شكل مثلث.

الكلافيسيثيريوم هو هاربسكورد مع لوحة الصوت والأوتار المثبتة عموديًا في مواجهة العازف، وهو نفس مبدأ توفير المساحة مثل البيانو المستقيم . ^[11] في الكلافيسيثيريوم، تتحرك الرافعات أفقيًا دون مساعدة الجاذبية، بحيث تكون حركات الكلافيسيثيريوم أكثر تعقيدًا من حركات القيثارات الأخرى.

أوتافيني هي آلات سبينيت صغيرة أو فيرجينال بارتفاع أربعة أقدام . كانت القيثارات ذات الارتفاع الأوكتافي أكثر شيوعًا في أوائل عصر النهضة، لكن شعبيتها تضاءلت لاحقًا. ومع ذلك، ظلت أوتافيني شائعة جدًا كأداة منزلية في إيطاليا حتى القرن التاسع عشر. في البلدان المنخفضة، كان من الشائع إقران أوتافيني بآلات فيرجينال بارتفاع 8 أقدام ، محاطة بحجيرة صغيرة أسفل لوحة الصوت للأداة الأكبر. يمكن إزالة أوتافيني ووضعه فوق فيرجينال، مما يجعله في الواقع آلة يدوية مزدوجة. تسمى هذه الآلات أحيانًا "الأم والطفل" ^[12] أو "فيرجينال مزدوجة". ^{[13] [14]}

في بعض الأحيان، تم بناء القيثارات التي كانت تحتوي على مجموعة أخرى أو مجموعات من الأوتار في الأسفل ويتم العزف عليها بواسطة لوحة مفاتيح دواسة تعمل بالقدم والتي تعمل على نتف المفاتيح ذات النغمة الأدنى للقيثارة. على الرغم من عدم وجود قيثارات دواسة معروفة باقية من القرن الثامن عشر أو قبله، من أدلونج (1758): المجموعة السفلية من الأوتار التي يبلغ طولها عادةً 8 ​​أقدام "... مبنية مثل القيثارة العادية، ولكن بمدى أوكتافين فقط. المقابس متشابهة، لكنها ستستفيد من ترتيبها ظهرًا لظهر، حيث أن أوكتافات [البيس] الاثنين تشغل مساحة كبيرة مثل أربعة في القيثارة العادية ^[15] قبل عام 1980 عندما قدم كيث هيل تصميمه لقيثارة دواسة، تم بناء معظم القيثارات الدواسة بناءً على تصميمات البيانو الدواسة الموجودة من القرن التاسع عشر، حيث تكون الآلة بعرض لوحة الدواسة. ^[16] في حين كانت هذه الآلات مخصصة في الغالب كأدوات تدريب لعازفي الأرغن، يُعتقد أن بعض القطع قد كُتبت خصيصًا لقيثارة الدواسة. ومع ذلك، يمكن لمجموعة الدواسات أن تزيد من الصوت من أي قطعة يتم أداؤها على الآلة، كما هو موضح في العديد من الألبومات بواسطة إي. باور بيجز . ^[17]

كان للأرتشيسيمبالو ، الذي بُني في القرن السادس عشر، تصميم لوحة مفاتيح غير عادي، صُمم لاستيعاب أنظمة ضبط متنوعة تتطلبها الممارسة التكوينية والتجريب النظري. وكانت الآلات ذات النغمات الحادة المنقسمة أكثر شيوعًا ، وهي مصممة أيضًا لاستيعاب أنظمة ضبط ذلك الوقت.

كان الهاربسكورد القابل للطي عبارة عن آلة موسيقية يمكن طيها لتصبح أكثر إحكاما، مما يسهل السفر بها.

بشكل عام، تتمتع القيثارات المبكرة بنطاقات أصغر من تلك اللاحقة، على الرغم من وجود العديد من الاستثناءات. يبلغ نطاق القيثارات الأكبر حجمًا أكثر من خمسة أوكتافات بقليل ، بينما يبلغ نطاق القيثارات الأصغر أقل من أربعة أوكتافات. عادةً، يتم منح أقصر لوحات المفاتيح نطاقًا ممتدًا في الجهير مع " أوكتاف قصير ". نطاق النغمة التقليدي لآلة ذات 5 أوكتافات هو F ₁ –F ₆ (FF–f‴).

غالبًا ما يُنظر إلى درجة الضبط على أنها A ₄  = 415 هرتز، أي أقل بنصف نغمة تقريبًا من درجة الحفلة الموسيقية القياسية الحديثة A ₄  = 440 هرتز. الاستثناء المقبول هو ذخيرة الباروك الفرنسي، والتي غالبًا ما يتم أداؤها بـ a = 392 هرتز، أي أقل بنصف نغمة تقريبًا مرة أخرى. انظر كتاب جان فيليب رامو " مقالة عن التناغم" (1722) [منشورات دوفر]، الكتاب الأول، الفصل الخامس، للحصول على نظرة ثاقبة في ضبط الباروك الفرنسي؛ "نظرًا لأن معظم هذه النغمات النصفية ضرورية تمامًا في ضبط الأعضاء والآلات الموسيقية الأخرى المماثلة، فقد تم وضع النظام اللوني التالي." يبدأ ضبط الآلة الموسيقية في الوقت الحاضر عادةً بضبط A؛ تاريخيًا كان يبدأ من C أو F. يستخدم القيثارة مفتاح الجهير (مفتاح F).

بعض الآلات الموسيقية الحديثة مصنوعة بلوحات مفاتيح يمكن تحريكها جانبيًا، مما يسمح للعازف بمحاذاة الآلية مع الأوتار عند A = 415 هرتز أو A = 440 هرتز. إذا تم استخدام ضبط غير المزاج المتساوي، فإن الآلة الموسيقية تتطلب إعادة الضبط بمجرد تحريك لوحة المفاتيح. ^[18]

طوال الفترة التاريخية، كانت آلة الهاربسكورد مزخرفة بشكل مميز؛ لمزيد من المناقشة والتوضيح، انظر Kottick (2003). كانت الصناديق مطلية بألوان زاهية (خاصة في فرنسا في القرن الثامن عشر)، أو مغطاة بقشرة خشبية متقنة (إنجلترا في القرن الثامن عشر)، أو مزينة بقوالب ومقابض منحوتة (إيطاليا). كانت لوحات الصوت تحمل لوحات، إما لعناصر فردية مثل الزهور والحيوانات (فلاندرز، فرنسا أيضًا)، أو حتى (في الآلات باهظة الثمن)، لوحات بالحجم الكامل من النوع المنجز عادةً على القماش. يمكن أن تحتوي لوحات المفاتيح على نفس "المفاتيح البيضاء" و"المفاتيح السوداء" الموجودة في البيانو اليوم، لكن البناة استخدموا غالبًا النمط المعاكس، مع وجود علامات حادة بيضاء وعلامات طبيعية سوداء. أصبحت دراسة زخرفة الهاربسكورد مجالًا علميًا مهمًا في القرن العشرين، ولا سيما مع عمل شيريدان جيرمان (2002)، الذي امتدت معرفته إلى الحد الذي أصبح قادرًا على تحديد الفنانين المجهولين الذين عملوا مع بناة معينين.

تم تأليف الجزء الأكبر من ذخيرة الهاربسكورد القياسية خلال ازدهارها التاريخي الأول، في عصر النهضة والباروك .

نُشرت أول موسيقى كتبت خصيصًا للقيثارة المنفردة في أوائل القرن السادس عشر تقريبًا. كان الملحنون الذين كتبوا موسيقى القيثارة المنفردة كثيرين خلال عصر الباروك بأكمله في الدول الأوروبية بما في ذلك إيطاليا وألمانيا وإنجلترا وفرنسا. تضمنت مؤلفات القيثارة المنفردة مجموعات رقص وخيالات وفوغات . ومن بين أشهر الملحنين الذين كتبوا للقيثارة أعضاء مدرسة العذراء الإنجليزية في أواخر عصر النهضة، ولا سيما ويليام بيرد ( حوالي 1540-1623 ).

في فرنسا، تم إنشاء عدد كبير من الأعمال المنفردة المميزة للغاية وتجميعها في أربعة كتب من ordres بواسطة فرانسوا كوبرين (1668-1733). بدأ دومينيكو سكارلاتي (1685-1757) مسيرته المهنية في إيطاليا لكنه كتب معظم أعماله المنفردة على الهاربسكورد في إسبانيا؛ وأشهر أعماله هي سلسلة من 555 سوناتة للهاربسكورد . ربما كان جورج فريدريش هاندل (1685-1759) أشهر الملحنين الذين كتبوا للهاربسكورد ، والذي ألف العديد من الأجنحة للهاربسكورد، وخاصة يوهان سيباستيان باخ (1685-1750)، الذي لا تزال أعماله المنفردة (على سبيل المثال، The Well-Tempered Clavier و Goldberg Variations )، تُؤدى على نطاق واسع جدًا، غالبًا على البيانو. كان باخ أيضًا رائدًا في كونشيرتو الهاربسكورد، سواء في الأعمال المخصصة لذلك، أو في جزء الهاربسكورد من كونشيرتو براندنبورغ الخامس .

كتب اثنان من أبرز مؤلفي الموسيقى في العصر الكلاسيكي ، جوزيف هايدن (1732-1809) وفولفغانغ أماديوس موتسارت (1756-1791)، موسيقى الهاربسكورد. بالنسبة لكليهما، كانت الآلة مميزة في الفترة السابقة من حياتهما المهنية، ^{[ بحاجة لمصدر ]} وحل محلها البيانو إلى حد كبير بدءًا من أواخر سبعينيات القرن الثامن عشر تقريبًا. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

خلال القرن التاسع عشر، حل البيانو محل الهاربسكورد بالكامل تقريبًا. وفي القرن العشرين، عاد الملحنون إلى الآلة، حيث سعوا إلى التنوع في الأصوات المتاحة لهم. وتحت تأثير أرنولد دولميتش ، كان عازفا الهاربسكورد فيوليت جوردون وودهاوس (1872-1951) وفي فرنسا واندا لاندوسكا (1879-1959)، في طليعة نهضة الآلة. وقد كتب فرانسيس بولينك ( Concert champêtre ، 1927-1928)، ومانويل دي فالا، كونشيرتو الآلة . وقد تم تأليف كونشيرتو إليوت كارتر المزدوج للقيثارة والبيانو وفرقتين موسيقيتين . للحصول على وصف تفصيلي للموسيقى المؤلفة للقيثارة التي أعيد إحياؤها، انظر القيثارة المعاصرة .

• قائمة صناع القيثارة التاريخيين
• موترة المفاتيح
• قائمة أدوات لوحة المفاتيح

• قاعدة بيانات قابلة للبحث تضم أكثر من 2000 من صانعي القيثارة والكلافيكورد، و2500 آلة موسيقية، و4300 صورة للآلة الموسيقية.
• ديرلينج، روبرت، محرر (1996). الموسوعة الشاملة للآلات الموسيقية . لندن: كارلتون. رقم ISBN 978-1-85868-185-6.
• هوبارد، فرانك (1967). ثلاثة قرون من صناعة القيثارة (الطبعة الثانية). مطبعة جامعة هارفارد. رقم ISBN 978-0-674-88845-6.دراسة استقصائية موثوقة أجراها أحد كبار البنائين حول كيفية بناء القيثارات المبكرة وكيف تطورت القيثارات بمرور الوقت في التقاليد الوطنية المختلفة.
• كوتيك، إدوارد (1987). دليل مالك القيثارة . تشابل هيل: مطبعة جامعة نورث كارولينا.
• كوتيك، إدوارد (2003). تاريخ الهاربسكورد . مطبعة جامعة إنديانا. ISBN 0-253-34166-3.دراسة موسعة أجراها أحد أبرز العلماء المعاصرين.
• راسل، رايموند (1973). القيثارة والكلافيكورد: دراسة تمهيدية (الطبعة الثانية). لندن: فابر وفابر. ISBN 0-571-04795-5.

• Boalch, Donald H. (1995) Makers of the Harpsichord and Clavichord, 1440–1840 ، الطبعة الثالثة، مع التحديثات التي أجراها أندرياس إتش روث وتشارلز مولد، مطبعة جامعة أكسفورد، ISBN 0-19-318429-X . كتالوج، نشأ من عمل Boalch في الخمسينيات من القرن العشرين، لجميع الآلات التاريخية الموجودة. 
• جيرمان، شيريدان (2002) زخرفة القيثارة: نظرة عامة. في القيثارة التاريخية، المجلد 4، سلسلة دراسات تكريمًا لفرانك هوبارد ، تحرير هوارد شوت. مطبعة بيندراجون.
• O'Brien, Grant (1990) Ruckers, a Harpsichord and Virginal Building Tradition ، مطبعة جامعة كامبريدج، ISBN 0-521-36565-1 . يتناول الكتاب ابتكارات عائلة Ruckers، مؤسسي التقاليد الفلمنكية. 
• Skowroneck، Martin (2003) Cembalobau: Erfahrungen und Erkenntnisse aus der Werkstattpraxis [بناء Harpsichord: خبرة ورشة عمل الحرفي والبصيرة]، Fachbuchreihe Das Musikinstrument 83 ، Bergkirchen: Bochinsky، ISBN 3-932275-58-6 . دراسة (مكتوبة باللغتين الإنجليزية والألمانية) لبناء القيثارة من قبل شخصية رائدة في الإحياء الحديث لأساليب البناء الأصيلة تاريخياً. 
• زوكرمان، ولفجانج (1969) القيثارة الحديثة: آلات القرن العشرين وصانعوها ، نيويورك: دار أكتوبر، رقم ISBN 0-8079-0165-2 
• The New Grove: Early Keyboard Instruments . Macmillan, 1989 ISBN 0-393-02554-3 . (المواد من هنا متوفرة أيضًا عبر الإنترنت في Grove Music Online ) 
• أندرياس بيرمان (2012) القيثاري وأكثر. القيثارة، السبينيتس، الكلافيكورد، العذارى. صور من المجموعة. مجموعة بورمان في متحف الفن والهندسة، هامبورغ، وفي ملكية هاسلبورغ في شرق هولشتاين، ألمانيا ، هيلدسهايم/زيورخ/نيويورك، 2012، ISBN 978-3-487-14470-2 . 

قد لا يتوافق استخدام هذه المقالة للروابط الخارجية مع سياسات ويكيبيديا أو إرشاداتها . يرجى تحسين هذه المقالة عن طريق إزالة الروابط الخارجية الزائدة أو غير المناسبة ، وتحويل الروابط المفيدة عند الاقتضاء إلى مراجع في الحواشي السفلية . ( يناير 2018 ) ( تعرف على كيفية ومتى تحذف هذه الرسالة )

الآلات الموسيقية

• "الملكة إليزابيث فيرجينال". أثاث . متحف فيكتوريا وألبرت . مؤرشف من الأصل في 30 يونيو 2007. تم الاسترجاع في 12 أغسطس 2007 .
• بعض القيثارات التاريخية من مجموعة متحف متروبوليتان للفنون
  • عذراء مزدوجة من تصميم هانز روكرز، أنتويرب، 1581
  • هاربسكورد من تصميم جان كوشيت، أنتويرب، 1650
  • أوكتاف فيرجينال، أوغسبورغ، حوالي عام 1600
  • سبينيتا أو فيرجينيا، البندقية، حوالي عام 1540
  • القيثارة الذهبية بقلم ميشيل توديني، روما، ج. 1675
  • هاربسيكورد، إيطاليا، أواخر القرن السابع عشر
  • هاربسكورد من تأليف Pleyel et Cie، باريس، 1928
• ثلاثة قيثارات تاريخية من مجموعة هانز أدلر التذكارية في جامعة ويتواترسراند
• هاربسكورد منسوب إلى جيرولاما زينتي، فيتربو، 1622 ( مجموعة كوب )
• أكثر من 450 هاربسكورد في بوابة MIMO (متاحف الآلات الموسيقية على الإنترنت)

رؤى الحرفيين

• مقابلة مع صانع القيثارة كريج توملينسون

موسيقى

• مقطوعات موسيقية تتضمن الهاربسكورد: مقطوعات موسيقية في مشروع مكتبة النوتات الموسيقية الدولية