رقصة موريس

رقصة موريس هي نوع من الرقص الشعبي الإنجليزي . تعتمد على خطوات إيقاعية وأداء حركات مصممة من قبل مجموعة من الراقصين يرتدون أزياءً خاصة، وعادةً ما يرتدون وسادات على شكل أجراس على سيقانهم أو أحذيتهم أو كليهما. ترافقهم فرقة موسيقية أو عازف منفرد يرتدي هو الآخر زيًا خاصًا. وقد يستخدم الراقصون العصي والسيوف والمناديل وغيرها من الأدوات.

ظهر رقص موريس لأول مرة في إنجلترا في القرن الخامس عشر . ويعود أقدم ذكر باقٍ له إلى عام 1448، ويسجل دفع سبعة شلنات لراقصي موريس من قبل شركة الصاغة في لندن. ^{[ 1 ]}

تقوم ثلاث مجموعات بارزة بتنظيم ودعم رقصة موريس في إنجلترا: ^{[ 2]} Morris Ring ، [3 ^] Morris Federation، ^{[ 4 ]} و Open Morris ؛ ^{[ 4 ]} جميع المنظمات الثلاث لديها أعضاء من دول أخرى أيضًا.

يوجد حوالي 150 فريقًا (أو فرقة) لرقصة موريس في الولايات المتحدة. ^{[ 5 ]} ويُشكّل المهاجرون الإنجليز جزءًا كبيرًا من تقاليد رقصة موريس في أستراليا وكندا ونيوزيلندا ^{[ 6 ]} وهونغ كونغ . وتوجد مجموعات معزولة نسبيًا في بلدان أخرى، على سبيل المثال تلك الموجودة في أوتريخت وهيلموند [ ^{7 ]} في هولندا؛ ومجموعة موريس القطبية في هلسنكي، فنلندا ^{[ 8 ] وستوكهولم} ، السويد؛ وكذلك في قبرص ^{[ 9 ]} وسانت بطرسبرغ، روسيا ^{[ 10 ]} وفي منطقة الألزاس-بازل على الحدود بين فرنسا وسويسرا. ^{[ 11 ]}

يبدو أن رقصة موريس كانت شائعة على مر التاريخ. فقد انتقلت من احتفالات القرى إلى الترفيه الشعبي بعد ابتكار هنري الثامن لمسرحية البلاط . ويبدو أن كلمة موريس مشتقة من كلمة " موريسكو " التي تعني " مغاربي ". وقد أشار سيسيل شارب ، الذي ساهم جمعه لرقصات موريس في إنقاذ العديد منها من الاندثار، إلى أنها ربما نشأت من قيام الراقصين بتسويد وجوههم كجزء من طقوس التنكر الضرورية. ^{[ 12 ]}

سُجّل الاسم لأول مرة في اللغة الإنجليزية في منتصف القرن الخامس عشر باسم Morisk dance ، أو moreys daunce ، أو morisse daunce ، أي "الرقصة الموريسكية". دخل المصطلح إلى الإنجليزية عبر الفلمنكية mooriske danse . ومن المصطلحات المشابهة في لغات أخرى: الألمانية Moriskentanz (أيضًا من القرن الخامس عشر)، والفرنسية morisques ، والكرواتية moreška ، و moresco أو moresca أو morisca في إيطاليا وإسبانيا. ظهر التهجئة الحديثة Morris-dance لأول مرة في القرن السابع عشر. ^{[ 13 ]} في كتاب إدوارد فيليبس " العالم الجديد للكلمات الإنجليزية" ، الذي نُشر لأول مرة عام 1658، أشير إلى مصطلح morisco بمعنى "موري" و"رقصة موريس، كما لو كانت الرقصة الموريسكية"، بينما عرّفه جون بولوكار عام 1695 بأنه "رقصة معينة تُستخدم بين المور؛ ومنها رقصة موريس". ^{[ 14 ] [ 15 ]}

من غير الواضح كيف أُطلق على الرقصة اسم "الرقصة المغربية"، "إلا إذا كان ذلك إشارةً إلى الرقص أو الأزياء الخيالية"، أي الطابع "الغريب" المتعمد للأداء. ^{[ 16 ]} وهكذا، يبدو أن الرقصة الإنجليزية نشأت كجزء من موضة أوروبية أوسع في القرن الخامس عشر لعروض يُفترض أنها "مغربية"، والتي تركت آثارًا أيضًا في الرقص الشعبي الإسباني والإيطالي . يصعب الآن تتبع وسائل وتسلسل انتقال هذه الموضة؛ فقد سجلت صحيفة " لندن كرونيكل " أن "راقصين إسبان متألقين" أدوا رقصة حيوية أمام الملك هنري السابع في عيد الميلاد عام 1494، لكن روايات هيرون تذكر أيضًا " أداء رقصة الموريس " قبل ذلك بأربعة أيام، ويؤكد استخدام المصطلح الإنجليزي منذ منتصف القرن الخامس عشر وجود "رقصة مغربية" أُديت في إنجلترا قبل عقود من عام 1494. ^{[ 17 ] [ 18 ]}

وقد تم اقتراح اشتقاق بديل من الكلمة اللاتينية mōs , mōris (العادة والاستخدام). ^{[ 19 ]}

يُعتقد أن تقليد راقصي الريف الإنجليزي بتسويد وجوههم قد يكون شكلاً من أشكال التمويه ، أو إشارةً إما إلى المور أو إلى عمال المناجم؛ ^{[ 20 ]} ولا تزال أصول هذه الممارسة غير واضحة، وهي موضوع نقاش مستمر . في يونيو 2020، دعت منظمة موريس المشتركة إلى التوقف عن استخدام المكياج الأسود، استجابةً لحركة " حياة السود مهمة" . وقد غيّرت الفرق التي كانت تستخدم طلاء الوجه ألوانها إلى الأزرق أو الأخضر أو ​​الأصفر والأسود. ^{[ 21 ]}

تشير أقدم المراجع (من القرن الخامس عشر) إلى أن رقصة موريس كانت تُؤدى في البلاط الملكي. وبحلول أواخر القرن السادس عشر، أصبحت الرقصة جزءًا من عروض الطبقات الدنيا. امتلك هنري الثامن وعاء ملح ذهبيًا مُصوَّرًا عليه رقصة موريس بخمسة راقصين و"طبلة صغيرة". [ ^{22 ] في} 4 يناير 1552، قدّم جورج فيريرز ، سيد الفوضى في عهد إدوارد السادس ، عرضًا في لندن تضمن "رقصة موريس، الرقص على الطبلة الصغيرة". [ ^{23 ] في} عام 1600، رقص الممثل المسرحي ويليام كيمب موريس، المتخصص في مسرحيات شكسبير، من لندن إلى نورويتش ، وهو حدث وثّقه في كتابه "عجائب الأيام التسعة" (1600).

لا يُعرف إلا القليل عن الرقصات الشعبية الإنجليزية قبل منتصف القرن السابع عشر. ^{[ 24 ]} وبينما يُمكن التكهن بانتقال رقصة "موريس" من بيئة البلاط إلى البيئة الريفية، واحتمالية اكتسابها عناصر من الرقص الشعبي ما قبل العصر الإليزابيثي (العصور الوسطى)، فإن هذه التكهنات ستظل قائمة على الاستدلال بالصمت، إذ لا يوجد سجل مباشر لما كانت عليه هذه العناصر. في العصر الإليزابيثي ، كان هناك تواصل ثقافي كبير بين إيطاليا وإنجلترا، ويُعتقد أن الكثير مما يُعتبر الآن رقصًا شعبيًا إنجليزيًا تقليديًا، وخاصة رقص الريف الإنجليزي ، مُشتق من رقصات إيطالية وُردت في القرن السادس عشر. ^{[ 25 ]}

بحلول منتصف القرن السابع عشر، شارك الفلاحون العاملون في رقصات موريس، وخاصة في عيد العنصرة . ^{[ 26 ]} إلا أن حكومة أوليفر كرومويل البيوريتانية قمعت احتفالات عيد العنصرة وغيرها من الاحتفالات المماثلة. وعندما أعاد تشارلز الثاني التاج إلى العرش ، أُعيدت احتفالات الربيع. وعلى وجه الخصوص، أصبح يُحتفل ببيرة عيد العنصرة في يوم أحد العنصرة ( عيد الخمسين )، لقرب هذا التاريخ من عيد ميلاد تشارلز الثاني.

ورد ذكر إقليمي في هورشام ، ساسكس في عام 1750. ^{[ 27 ]}

استمر رقص موريس في الانتشار حتى الثورة الصناعية وما رافقها من تغيرات اجتماعية. وتدّعي أربعة فرق استمرارية هذا التقليد في قراها أو مدنها: أبينغدون (حيث حافظت عائلة هيمينغز على استمرارية فريق موريس)، ^{[ 28 ]} وبامبتون ، وهيدينغتون كواري ، وشيبينغ كامبدن . ^{[ 29 ]} وقد أحيت قرى أخرى تقاليدها الخاصة، كما تبنّت مئات الفرق الأخرى حول العالم هذه التقاليد (وقيّدتها)، أو ابتكرت أساليبها الخاصة انطلاقًا من العناصر الأساسية لخطوات وحركات رقص موريس.

بحلول أواخر القرن التاسع عشر، وفي غرب إنجلترا على الأقل، أصبحت رقصة موريس أشبه بذكرى محلية منها نشاطًا قائمًا. وقد أثار هذا التقليد اهتمام دارسي فيريس (أو دي فيرارز)، وهو مغنٍّ ومعلم موسيقى ومنظم عروض من مدينة شلتنهام، فسعى إلى إحيائه. تعرّف على رقصة موريس لأول مرة في بيدفورد، ونظّم عملية إحيائها. وعلى مدى السنوات اللاحقة، اصطحب فرقته إلى عدة أماكن في غرب إنجلترا، من مالفيرن إلى بيستر ، ومن ريديتش إلى مورتون إن مارش . وبحلول عام ١٩١٠، كان هو وسيسيل شارب يتبادلان الرسائل حول هذا الموضوع. ^{[ ٣٠ ]}

ساهم العديد من علماء الفولكلور الإنجليز في توثيق وإحياء هذا التراث في أوائل القرن العشرين، وغالباً ما كان ذلك بفضل عدد قليل من الأعضاء الباقين على قيد الحياة من فرق القرى التي عاشت في منتصف القرن التاسع عشر. ومن أبرز هؤلاء سيسيل شارب وماري نيل .

المنظمات

في العقود القليلة الأولى من القرن العشرين، تم تشكيل العديد من فرق الرجال، وفي عام 1934 تم تأسيس حلقة موريس من قبل ستة فرق إحياء:

• رجال كامبريدج موريس
• ليتشوورث موريس
• رجال ثاكستيد موريس
• رجال موريس من شرق ساري
• فرقة غرينسليفز موريس مين (مقرها في ويمبلدون )
• أكسفورد موريس (التي لم تكن حاضرة في الاجتماع الأولي للحلقة في ثاكستيد ولكنها كانت مؤثرة في إنشاء دستور الحلقة). ^{[ 33 ]}

في خمسينيات القرن العشرين، ولا سيما ستينياته، شهدت رقصة موريس ازدهارًا ملحوظًا، حيث ظهرت فرق رقص جديدة، بعضها فرق نسائية وأخرى مختلطة. في ذلك الوقت، دار جدل حاد حول مدى ملاءمة، بل وشرعية، مشاركة النساء في رقصة موريس، على الرغم من وجود أدلة تعود إلى القرن السادس عشر تشير إلى وجود راقصات موريس. ^{[ 34 ]} واليوم، توجد فرق رقص للرجال والنساء وفرق مختلطة.

بسبب عدم أهلية فرق النساء والفرق المختلطة للعضوية الكاملة في اتحاد رقصة موريس (وقد تغير هذا الآن)، تم تشكيل هيئتين وطنيتين (ودوليتين) أخريين، هما اتحاد موريس ومنظمة أوبن موريس . توفر الهيئات الثلاث لأعضائها خدمات التواصل، والمشورة، والتأمين، والدورات التدريبية، وفرصًا للتواصل الاجتماعي والرقص. وتتعاون هذه الهيئات الثلاث في بعض القضايا، مع الحفاظ على هوياتها المتميزة. أما الهيئة الجامعة التي تضم الهيئات الثلاث، وهي منظمة موريس المشتركة ، فتنظم فعاليات مشتركة وتناقش القضايا التي تؤثر على جميع الأعضاء، مثل الحصول على تغطية تأمين المسؤولية العامة والتأمين الشخصي. ^{[ 35 ]}

شهدت الرقصات الويلزية التقليدية انتعاشاً في أوائل القرن العشرين، وبينما كانت هذه الرقصات تُؤدى عادةً كعروض رقصات طولية متقدمة، لاحظت لويس بليك أن رقصات لانوفير أظهرت "تأثير رقصة موريس، سواء في الشكل أو الحركات". ^{[ 36 ] [ 37 ]}

على الرغم من أن هذه التقاليد التي سجلتها سينوين توماس وكاثرين مارغريتا توماس لم تكن رقصات موريس بالمعنى المتعارف عليه اليوم، إلا أن رجال موريس قدموها بتفسيرات جديدة. إحدى هذه الرقصات، وهي "واي غاسيغ إيرا"، أصبحت جزءًا أساسيًا من رقصة موريس الويلزية. ^{[ 38 ] : 5 [ 39 ] [ 40 ]}

شهد هذا الإحياء إعادة اختراع تقليد حي في ويلز، مع رقصات جديدة مثل Y Derwydd ، Hela'r Sgwarnog ، Ty Coch Caerdydd و Y Goron التي أصبحت جزءًا من تقليد Nantgarw مثل الرقصة الأصلية. ^{[ 41 ] [ 42 ]}

تُمارس رقصة موريس في الولايات المتحدة منذ عام ١٩٠٨ على الأقل، مع أن مقالًا نشرته جمعية الرقص والأغاني الريفية يشير إلى عام ١٩١٠ باعتباره العام الذي انطلقت فيه رقصة موريس فعليًا في أمريكا. ^{[ ٤٣ ]} المنظمة الرئيسية الداعمة لرقصة موريس في الولايات المتحدة هي منظمة رقص موريس لأمريكا الشمالية، وهي تابعة لجمعية الرقص والأغاني الريفية، بالإضافة إلى حلقة موريس، واتحاد موريس، ومنظمة أوبن موريس. لعب الموسيقي البريطاني الأمريكي وعالم الفولكلور توني باراند دورًا محوريًا في تطوير وتوثيق تاريخ رقصة موريس في الولايات المتحدة، بما في ذلك تأسيس فرقة مارلبورو موريس مين، بالإضافة إلى بيرة مارلبورو موريس. ^{[ ٤٤ ]}

تتركز معظم فرق رقص موريس في الولايات المتحدة على الساحل الشرقي ، وخاصةً في منطقة بوسطن-واشنطن . ^{[ 45 ]} تشمل الفعاليات الكبيرة المنتظمة في هذا الجزء من البلاد بطولة مارلبورو موريس أيل وبطولة دانسينغ أمريكا لمغني الراب (النسخة الأمريكية من بطولة دانسينغ إنجلاند لمغني الراب ). ^{[ 46 ]} تُعدّ مدينة مينيابوليس مركزًا لرقص موريس في الغرب الأوسط ، حيث تضم 6 فرق في منطقة مينيابوليس-سانت بول الحضرية و9 فرق في ولاية مينيسوتا بأكملها. ^{[ 47 ]} يُعدّ الرقص احتفالًا بشروق الشمس في عيد العمال نشاطًا مهمًا للعديد من فرق رقص موريس الأمريكية. ^{[ 48 ]}

يوجد اليوم ستة أنماط سائدة لرقص موريس، وتوجد رقصات أو تقاليد مختلفة ضمن كل نمط تحمل أسماء مناطق نشأتها.

• رقصة كوتسوولد موريس: رقصات من منطقة تقع في الغالب في غلوسترشير وأكسفوردشير ؛ وهو مصطلح شائع ولكنه غير دقيق ، لأن منطقة كوتسوولد لا تتداخل مع هذه المنطقة إلا جزئيًا. تُؤدى هذه الرقصات عادةً باستخدام المناديل أو العصي لمرافقة حركات اليد. عادةً ما تكون الرقصات لستة أو ثمانية راقصين، ولكن توجد أيضًا رقصات فردية وثنائية (تُعرف باسم رقصة الجيغ الفردية أو المزدوجة).
• رقصة موريس الشمالية الغربية: ذات طابع عسكري أكثر وغالباً ما تكون استعراضية، وقد تطورت من المطاحن في شمال غرب إنجلترا في القرنين التاسع عشر وأوائل القرن العشرين.
• رقصة موريس الحدودية من الحدود الإنجليزية الويلزية: أسلوب أبسط وأكثر مرونة وحيوية، يتم الرقص عليه أحيانًا بوجوه سوداء أو ملونة.
• رقصة السيف الطويل من يوركشاير وجنوب مقاطعة دورهام ، تُؤدى بسيوف طويلة وصلبة من المعدن أو الخشب، وعادةً ما يؤديها ستة أو ثمانية راقصين. ^{[ 49 ]}
• رقصة "رابر سورد" من نورثمبرلاند ودورهام كولفيلد ، حيث كان الراقصون يؤدون رقصة بسيوف فولاذية قصيرة ومرنة، وعادة ما كان يؤديها خمسة راقصين.
• رقصة مولي من كامبريدجشير. كانت تُؤدى تقليديًا في يوم الاثنين الحراثي ، وكانت رقصات احتفالية تُؤدى لجمع التبرعات خلال فصول الشتاء القاسية. وكان أحد الراقصين يرتدي زي امرأة، ومن هنا جاء الاسم. وقد حدد جوزيف نيدهام مجموعتين منفصلتين من رقصات مولي، إحداهما من ثلاث قرى في منطقة كامبريدج والأخرى من قريتين في منطقة إيلي.

كوتسوولد

يسجل ليونيل بيكون تقاليد رقصة موريس في كوتسوولد من هذه المدن والقرى: أبينغدون ، أدربوري ، أسكوت أندر ويتشوود ، بادبي ، بامبتون ، بيدفورد ، بليدينغتون ، براكلي ، باكنيل ، تشيبينغ كامبدن ، داكلينغتون ، إينشام ، هيدينغتون كواري ، هينتون إن ذا هيدجز ، إلمنغتون ، كيرتلينغتون ، ليفيلد (فيلد تاون)، لونغبورو ، أودينغتون ، شيربورن، ستانتون هاركورت ، أبتون أبون سيفرن ، وويتلي . ^{[ 50 ]}

يذكر بيكون أيضًا تقليدًا من ليتشفيلد، يشبه تقليد كوتسوولد على الرغم من بُعد تلك المدينة عن منطقة كوتسوولد موريس؛ وقد أُثيرت تساؤلات حول صحة هذا التقليد. في عام 2006، اكتشف باري كير، الحائز على وسام الإمبراطورية البريطانية، أمين الأرشيف الفوتوغرافي لحلقة موريس، ^{[ 51 ]} وأحد الأعضاء المؤسسين لفرقة مولتون موريس مين ( رافينستورب، نورثامبتونشاير )، عددًا قليلًا من الرقصات من تقليد غير معروف سابقًا - اثنتان منها قابلتان للرقص.

تشمل الرقصات الأخرى التي ذكرها بيكون رقصات موريس الحدودية من بريمفيلد ، وبرومسبيرو هيث ، وإيفشام ، وليومينستر ، وماتش وينلوك ، وبيرشور ، وأبتون أبون سيفرن، وأبتون سنودسبري ، ووايت ليديز أستون ، بالإضافة إلى رقصات متنوعة من خارج كوتسوولد وحدود ستيبيل كلايدون ووينستر . وقد جُمعت العديد من التقاليد منذ منتصف القرن العشرين، إلا أن القليل منها انتشر على نطاق واسع. ومن الأمثلة على ذلك رقصات برودوود، ودونز تيو، وأوسينغتون أندر واش على طراز كوتسوولد، ورقصات أبر ولور بن على طراز الحدود.

شمال غرب

يُنسب تقليد الشمال الغربي إلى منطقة الشمال الغربي في إنجلترا، وقد تميز دائماً بوجود فرق مختلطة وفرق نسائية، على الأقل منذ القرن الثامن عشر. توجد لوحة لرقصة إيكلز ويكس رُسمت عام ١٨٢٢ تُظهر راقصين وراقصات. ^{[ ٥٢ ]}

تاريخيًا، كانت معظم الفرق ترقص بأنواع مختلفة من الأحذية، مع أن الرقص بالأحذية الخشبية كان شائعًا جدًا أيضًا. أما الفرق الحديثة التي تُحيي التراث، فقد مالت أكثر إلى ارتداء الأحذية الخشبية. غالبًا ما كانت هذه الرقصات مرتبطة بعربات القش في الجنازات أو الأعياد المحلية ، وكانت العديد من الفرق تتدرب خصيصًا لهذه المناسبات. وبينما تستمر بعض الفرق في التدرب والرقص من أجل مهرجان أو حدث محلي واحد (مثل فرقة أبرام موريس للرقص ^{[ 53 ]} )، فإن غالبية الفرق الآن تتدرب على مدار العام، مع إقامة معظم العروض في فصلي الربيع والصيف. غالبًا ما كانت تُسمى هذه الرقصات "رقصات المتاهة" أو "رقصات الأكاليل" نظرًا لتضمنها مجموعة معقدة من الحركات التي يتداخل فيها الراقصون. بعض الرقصات كانت تُؤدى باستخدام طوق من الخوص (مُزين بأكاليل من الزهور) يُرفع فوق رأس الراقص. كما ارتبط بعض الراقصين بتقاليد التمثيل الصامت ، ويقيمون مسرحية رمي البيض في منطقتهم.

فرقة بريتانيا لرقص جوز الهند ، التي سُميت نسبةً إلى طاحونة تقع بالقرب من باكوب ، فريدة من نوعها في هذا التقليد، إذ كانوا يستخدمون بكرات منشورة لإصدار صوت، ويؤدون عروضهم على أنغام فرقة نحاسية. وهم من الفرق القليلة في شمال غرب موريس التي لا تزال تُسوّد وجوهها. ويُقال إن الرقصة وصلت إلى المنطقة عن طريق رجال كورنوال الذين هاجروا للعمل في محاجر روسينديل .

تتشابه رقصة موريس الكرنفالية في تاريخها مع رقصة موريس في شمال غرب البلاد، لكنها بدأت تتطور بشكل مستقل منذ حوالي أربعينيات القرن العشرين. ولا تزال تحظى بشعبية كبيرة، حيث يزيد عدد الراقصين الحاليين عن 8000 راقص. ^{[ 54 ]}

تتميز رقصة موريس الكرنفالية للفتيات بمستوى تنافسي عالٍ، وتتسم بحركات دقيقة ومتزامنة باستخدام الكرات القطنية (أو "الخشخيشات") على أنغام موسيقى البوب. وتؤديها الفتيات والنساء بشكل شبه حصري في لانكشاير وتشيشاير وأجزاء من شمال ويلز. ^{[ 55 ]} وتقام العروض عادةً في الصالات الرياضية والمراكز المجتمعية، ويتشابه المشاركون فيها مع عروض الكرنفالات البريطانية، مثل فرق موسيقى الجاز والكازو، وفرق الترفيه، وعروض الماجوريت، أكثر من تشابهها مع عروض موريس في إحياء التراث الشعبي. ^{[ 56 ]}

في عام ٢٠٠٥، قدمت الكاتبة المسرحية هيلين بلاكمان مسرحية "ذا موريس" على مسرح ليفربول إيفريمان، مستوحاة من تجربتها في طفولتها كراقصة موريس في الكرنفال. ^{[ ٥٧ ] [ ٥٨ ]} وفي عام ٢٠١٧، عُرض معرضٌ للصور الفوتوغرافية التي التقطتها الفنانة لوسي رايت في مسابقة رقص موريس في كرنفال ساوثبورت في منزل سيسيل شارب. ^{[ ٥٩ ]}

حدود

استُخدم مصطلح "رقصة موريس الحدودية" لأول مرة من قِبل إي سي كوت في مقال نُشر عام 1963 [60] حول تقاليد رقصة موريس في مقاطعات هيريفوردشير وشروبشاير ^{ووسترشير ، وهي} مقاطعات تقع على طول الحدود مع ويلز. تشمل خصائص هذا التقليد، كما كان يُمارس في القرنين التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، ما يلي: استخدام طلاء الوجه الأسود أو الملون (في بعض المناطق)، واستخدام شريط صغير من الأجراس (في بعض المناطق) أو عدم استخدام الأجراس على الإطلاق (في مناطق أخرى)، والزي الذي غالبًا ما يتكون من ملابس عادية مزينة بشرائط أو قطع من القماش أو قطع من الورق الملون (المعروفة باسم "راغيز")؛ أو أحيانًا "ملابس تنكرية"، وعدد قليل من الرقصات التقليدية في برنامج الفريق، غالبًا رقصة واحدة فقط ونادرًا ما يزيد عن اثنتين، وعدد راقصين وتشكيلات متغيرة للغاية في المجموعة (كان لدى بعض الفرق نسخ مختلفة من الرقصة لعدد مختلف من الراقصين)، والتركيز على رقصات العصي مع استبعاد رقصات المناديل تقريبًا. ^{[ 61 ]}

تقاليد أخرى

تتضمن مسرحيات المومرز الإنجليزية أحيانًا رقصات موريس أو رقصات السيوف، إما كجزء من المسرحية أو في نفس المناسبة. تُقام هذه المسرحيات غالبًا في الشوارع قرب عيد الميلاد احتفالًا بالعام الجديد وقدوم الربيع. وتدور في هذه المسرحيات مواضيع رئيسية كالموت والبعث.

ومن بين الأشكال الأخرى رقصة مولي من كامبريدجشير . رقصة مولي، المرتبطة بيوم الاثنين الحراثي ، هي رقصة ساخرة تُؤدى بأحذية العمل، ويرتدي فيها رجل واحد على الأقل من رجال مولي زي امرأة . يُعد مهرجان ويتلسي سترو بير ، الذي تأسس عام 1980، أكبر فعالية لرقصة مولي ، ويُقام في ويتلسي بكامبريدجشير في شهر يناير.

وهناك أيضاً رقصة ستاف من الجنوب الغربي ورقصة أبوتس بروملي هورن .

إضافةً إلى ذلك، توجد نسخة ويلزية خاصة من هذا الفن ^{[ 41 ]} تختلف عن أسلوب موريس الحدودي. يُطلق على هذا الأسلوب اسم تقليد نانتغارو نسبةً إلى قرية صغيرة في وادي تاف. ^{[ 42 ]} إحدى رقصات نانتغارو، وهي رقصة "واي كاسيغ إيرا"، مُستمدة مباشرةً من ملاحظاتٍ دُوّنت على رقصات ويلزية تقليدية من تسعينيات القرن التاسع عشر. دوّنت هذه الملاحظات سينوين توماس في خمسينيات القرن العشرين استنادًا إلى ذكريات طفولة والدتها، كاثرين مارغريتا توماس. ^{[ 62 ]} أما الرقصات الأخرى فهي ابتكارات حديثة مُستوحاة من رقصات أقدم. ^{[ 42 ]} تشمل رقصات أسلوب نانتغارو: "كاسيغ إيرا" (فرس الثلج)، و"هيلا'ر سغوارنوغ" (صيد الأرنب)، و"تي كوش كارديف" (البيت الأحمر في كارديف). ^{[ 63 ]}

كانت الموسيقى تُعزف تقليديًا إما بواسطة المزمار والطبل أو الكمان . ولا تزال هذه الآلات تُستخدم حتى اليوم، لكن الآلة الأكثر شيوعًا هي الميلوديون . كما أن الأكورديون والكونسرتينا شائعان أيضًا، وتُستخدم آلات أخرى أحيانًا. وغالبًا ما تُستخدم الطبول.

غالباً ما يرافق راقصي كوتسوولد وراقصي السيوف عازف واحد، لكن فرق الشمال الغربي والحدود غالباً ما يكون لديها فرقة موسيقية، وعادة ما تتضمن طبلاً.

بالنسبة لرقصات كوتسوولد (وإلى حد ما رقصات الحدود)، فإن الألحان تقليدية ومحددة: فغالباً ما يكون اسم الرقصة هو نفسه اسم اللحن، وقد تختلف ألحان الرقصات التي تحمل الاسم نفسه من تقاليد مختلفة اختلافاً طفيفاً. أما بالنسبة لرقصات الشمال الغربي ورقصات السيوف، فنادراً ما يكون هناك لحن محدد للرقصة: فقد يستخدم الراقصون عدة ألحان، وغالباً ما يغيرون الألحان أثناء الرقصة.

في الرقصات ذات الألحان المحددة، تُصاحبها عادةً أغنية قصيرة. يؤديها الموسيقيون أو جميع أعضاء الفرقة كمقدمة للحن قبل بدء الرقصة. عادةً ما تكون الأغاني ذات طابع ريفي (أي مرتبطة بالممارسات الزراعية أو الحياة القروية)، وغالبًا ما تكون فاحشة أو مبتذلة. تختلف الأغاني في بعض الرقصات من فرقة لأخرى، بل إن بعض الفرق لا تُغني على الإطلاق.

تم إصدار العديد من الألبومات البارزة، ولا سيما سلسلة Morris On ، والتي تتكون من Morris On و Son of Morris On و Grandson of Morris On و Great Grandson of Morris On و Morris on the Road و Mother of all Morris .

مثل العديد من الأنشطة، يحتوي رقص موريس على مجموعة من الكلمات والعبارات التي يستخدمها بطرق خاصة.

يشير العديد من المشاركين إلى عالم رقص موريس ككل باسم "موريس".

يُشار عادةً إلى فرقة رقص موريس باسم " فريق " أو " مجموعة" . ويمكن استخدام المصطلحين بشكل متبادل. وعلى الرغم من اختلاف المصطلحات، فإن رقص موريس نادراً ما يكون تنافسياً.

المجموعة (والتي يمكن الإشارة إليها أيضًا باسم الجانب ) هي عدد من الراقصين في ترتيب معين للرقص. تُؤدى معظم رقصات كوتسوولد موريس في مجموعة مستطيلة من ستة راقصين، ومعظم رقصات الشمال الغربي في مجموعة مستطيلة من ثمانية راقصين؛ ولكن هناك العديد من الاستثناءات .

الرقصة الشعبية هي رقصة يؤديها راقص واحد (أو أحيانًا اثنان)، وليست رقصة جماعية. ولا تحتوي موسيقاها عادةً على الإيقاع الذي توحي به كلمة " رقصة شعبية " في سياقات أخرى.

تختلف مسميات الضباط من جانب إلى آخر، ولكن معظم الجوانب لديها على الأقل ما يلي:

• يختلف دور المرافق . ففي بعض الفرق، يكون المرافق هو القائد، الذي يتحدث باسم الفريق أمام الجمهور، وعادةً ما يقود الرقصات أو يوجهها ، وغالبًا ما يقرر برنامج العرض. أما في فرق أخرى، فيكون المرافق أقرب إلى الإداري، حيث يتولى رئيس العمال زمام الأمور، ويتولى أي راقص متمرس توجيه الرقصات.
• يتولى رئيس العمال تعليم وتدريب الراقصين، وهو مسؤول عن أسلوب ومستوى رقص الفرقة. وغالبًا ما يكون رئيس العمال "نشطًا" مع الراقصين "غير النشطين".
• يُعتبر أمين الصندوق تقليديًا مسؤولًا عن إدارة أموال ومعدات الفريق. وفي بعض الفرق اليوم، يعمل أمين الصندوق كسكرتير (خاصةً سكرتير الحجوزات)، وغالبًا ما يكون هناك أمين صندوق منفصل.
• في بعض الفرق، يتولى عامل متخصص إدارة وتنسيق معدات الفريق أو زيه. وقد يشمل ذلك صنع وسادات الجرس، وأشرطة الزينة، والأوشحة، وغيرها من الإكسسوارات.

يضم العديد من الفرق مهرجًا واحدًا أو أكثر . عادةً ما يرتدي المهرج ملابس باذخة، ويتواصل مباشرةً مع الجمهور بالكلام أو الإيماء. غالبًا ما يرقص المهرج حول الرقصة، بل وحتى خلالها، دون أن يبدو جزءًا منها، لكن الأمر يتطلب راقصًا موهوبًا لإتقان هذا الدور مع إضافة لمسة مميزة للرقصة الرئيسية دون تشتيت الانتباه عنها.

يضم العديد من الفرق أيضاً راقصاً يرتدي زياً يُحاكي حيواناً حقيقياً أو أسطورياً. ويتفاعل هذا الراقص بشكل أساسي مع الجمهور، وخاصة الأطفال. وفي بعض الفرق يُطلق على هذا الراقص اسم "الهاوي " .

تتناوب معظم رقصات كوتسوولد بين حركات مشتركة (أو مجرد حركات ) وحركة مميزة (أو مجموعة حركات ). الحركات المشتركة مشتركة بين جميع (أو بعض) الرقصات في هذا التقليد ؛ أما الحركة المميزة فتميز تلك الرقصة عن غيرها في نفس التقليد. أحيانًا (خاصة في رقصات الزاوية ) لا تكون مجموعات الحركات متطابقة، بل لكل منها تسلسلها الخاص بهذا التقليد. ومع ذلك، فإن طريقة أداء مجموعة الحركات تميز تلك الرقصة عن غيرها. غالبًا ما تشترك عدة تقاليد في رقصة واحدة أساسًا، حيث يكون الاسم واللحن والحركة المميزة متطابقة أو متشابهة، لكن كل تقليد يستخدم حركاته وأسلوبه المشترك.

في إنجلترا، يُطلق مصطلح " أيل" على حفلة خاصة تجتمع فيها فرق رقص موريس لتقديم عروضها الخاصة، ليس أمام جمهور، بل للاستمتاع الشخصي. وعادةً ما يُقدّم الطعام، وأحيانًا يكون وليمة رسمية تُعرف باسم "وليمة البيرة". وفي بعض الأحيان، تُدمج أمسية البيرة مع يوم أو عطلة نهاية أسبوع من الرقص، حيث تجوب الفرق المدعوة المنطقة وتقدم عروضها للجمهور. أما في أمريكا الشمالية، فيُستخدم المصطلح على نطاق واسع لوصف عطلة نهاية أسبوع كاملة من الرقص تتضمن عروضًا عامة، وأحيانًا ورش عمل. في القرنين السادس عشر والتاسع عشر، كان مصطلح "أيل" يُشير إلى فعالية ترعاها الكنيسة أو الوادي، حيث يُباع البيرة لجمع التبرعات. وكثيرًا ما كان يُستعان براقصي موريس في مثل هذه الفعاليات.

تتنوع أزياء فرق رقصة موريس بشكل كبير، بدءًا من الملابس البيضاء السائدة لفرق كوتسوولد وصولًا إلى السترات الممزقة التي ترتديها فرق الحدود. تشمل قطع الملابس الشائعة وسادات الجرس، وأحزمة الكتف ، وحمالات الكتف ، والورود، والأوشحة، والصدريات، والمعاطف الممزقة (أو الرغي)، والسراويل القصيرة، والأحذية الخشبية، والقبعات (قبعات القش، أو القبعات العالية، أو قبعات البولر)، والأوشحة، وشارات الذراع.

• ربما تكون هذه الرقصة قد أعطت اسمًا لألعاب الطاولة مثل لعبة موريس الثلاثة رجال ، ولعبة موريس الستة رجال ، ولعبة موريس التسعة رجال .
• قام إيراسموس غراسر ، وهو نحات ألماني، بإنشاء 16 شخصية خشبية متحركة واقعية في أواخر القرن الخامس عشر أطلق عليها اسم راقصي موريس .
• خدمت سفينتان تحملان اسم "موريس دانس" في البحرية الملكية خلال القرن العشرين.

• جمعية الرقص والغناء الشعبي الإنجليزي في منزل سيسيل شارب، لندن
• رقصة موريس والسيف: رقصات إنجلترا