موجة جديدة من موسيقى الهيفي ميتال البريطانية

في النصف الثاني من سبعينيات القرن العشرين، شهدت المملكة المتحدة حالة من الاضطرابات الاجتماعية والفقر المدقع ^{[ 1 ]} نتيجةً للسياسات الاجتماعية غير الفعّالة لحكومتي حزب المحافظين وحزب العمال خلال فترة ركود اقتصادي دامت ثلاث سنوات . ^{[ 2 ]} ونتيجةً لتراجع الصناعة ، ارتفعت معدلات البطالة بشكل استثنائي، لا سيما بين شباب الطبقة العاملة. ^{[ 3 ]} واستمرت هذه المعدلات في الارتفاع في أوائل ثمانينيات القرن العشرين، وبلغت ذروتها في فبراير 1983. ^{[ 4 ]} وأدى استياء الكثيرين إلى اضطرابات اجتماعية تخللتها إضرابات متكررة، وبلغت ذروتها في سلسلة من أعمال الشغب، بما في ذلك شغب في بريكستون وآخر في توكستيث . ^{[ 5 ]} وخلال هذه الفترة، بحثت جموع الشباب، المحرومين من فرص الحصول حتى على وظائف ذات مهارات متدنية نسبيًا كانت متاحة للأجيال السابقة، عن سبل مختلفة لكسب المال في قطاعي الموسيقى والترفيه. ^{[ 6 ]} كان ظهور فرق موسيقية جديدة وأنماط موسيقية جديدة من المملكة المتحدة في أواخر السبعينيات نتيجة لجهودهم لكسب لقمة العيش في ظل الكساد الاقتصادي الذي ضرب البلاد قبل وأثناء حكومات رئيسة الوزراء مارغريت تاتشر . ^{[ 6 ]}

يتجلى اليأس وردة الفعل العنيفة لجيلٍ سُلب منه مستقبلٌ آمنٌ بوضوحٍ في حركة البانك البريطانية في الفترة 1977-1978، والتي استمر تمردها على النظام القائم، وإن خفت حدته، في موسيقى الموجة الجديدة وما بعد البانك في ثمانينيات القرن العشرين. ^{[ 7 ]} كان هؤلاء الذين أطلقوا على أنفسهم اسم "البانك" مناضلين سياسيًا، مستمتعين بموقفهم الفوضوي وحركاتهم المسرحية مثل رقصة البوجو . ^{[ 8 ]} كانوا يرتدون تسريحات شعر قصيرة مدببة أو رؤوسًا حليقة، وغالبًا ما يستخدمون دبابيس الأمان ويرتدون ملابس ممزقة، ^{[ 9 ]} ولم يعتبروا البراعة الموسيقية مهمة طالما كانت الموسيقى بسيطة وصاخبة. ^{[ 3 ]} مع ذلك، لم يتبنَّ جميع شباب الطبقة العاملة الذكور حركة البانك؛ فقد فضل بعضهم الهروب من واقعهم الكئيب في موسيقى الهيفي ميتال ، التي كانت فعالة بنفس القدر في توفير المتعة وتخفيف التوتر ورفقة الأقران، التي حُرموا منها لولا ذلك بسبب بطالتهم. ^{[ 10 ]}

كانت المملكة المتحدة مهد الموجة الأولى من موسيقى الهيفي ميتال، التي ظهرت في أواخر الستينيات وازدهرت في أوائل السبعينيات. ^{[ 11 ]} من بين العديد من الفرق البريطانية التي برزت خلال تلك الفترة، حققت فرق ليد زبلين وبلاك ساباث وديب بيربل نجاحًا عالميًا وإشادة نقدية واسعة. [ ^{12 ] وقد} أدى نجاح هذا النوع الموسيقي، الذي كان يُعرف آنذاك باسم الهيفي روك، ^{[ 13 ]} إلى ظهور مجتمع من المعجبين في المملكة المتحدة تربطهم علاقات وثيقة بالموسيقى السيكديلية ومبادئ الهيبيز وثقافة راكبي الدراجات النارية . ^{[ 14 ]} وقد عانت كل فرقة من هذه الفرق من أزمة في منتصف إلى أواخر السبعينيات: فقد عانت ليد زبلين من الخلافات والمآسي الشخصية، مما أدى إلى تقليص أنشطتها بشكل كبير، ^{[ 15 ]} وقامت بلاك ساباث بطرد مغنيها الرئيسي أوزي أوزبورن ، صاحب الكاريزما ولكن غير الموثوق به، ^{[ 16 ]} وتفككت ديب بيربل. ^{[ 17 ]} ونتيجةً لذلك، فقدت الحركة بأكملها الكثير من زخمها واهتمام وسائل الإعلام بها، والتي أُعيد توجيهها نحو ما يسميه الكاتب البريطاني مالك ماكميلان "الأسواق الأكثر رواجًا أو ربحًا في ذلك الوقت"، مثل موسيقى الديسكو ، وموسيقى الغلام روك ، وإحياء موسيقى المود ، والموجة الجديدة، والموسيقى الإلكترونية . ^{[ 18 ]} ومثل فرق موسيقى الروك التقدمي وغيرها من فرق الموسيقى السائدة في سبعينيات القرن الماضي، نُظر إلى فرق موسيقى الهيفي روك، على حد تعبير الصحفي غاري بوشيل ، على أنها "ديناصورات ضخمة" من قِبل صحافة موسيقية مفتونة بموسيقى البانك روك والموجة الجديدة. ^{[ 19 ]} بل إن بعض الكُتّاب أعلنوا عن الزوال المبكر لموسيقى الهيفي ميتال تمامًا. ^{[ 20 ]}

أدت أزمة عمالقة موسيقى الروك البريطانية إلى ظهور فرق روك أخرى في منتصف السبعينيات، ^{[ 21 ]} بما في ذلك كوين ، ^{[ 22 ]} هوكويند ، ^{[ 23 ]} بادجي ، ^{[ 24 ]} باد كومباني ، ^{[25] ستاتوس كو، [ 26 ]} ونازاريث ، ^{[ 27 ]} والتي حققت جميعها ^{مراكز متقدمة} في قوائم الأغاني البريطانية، وقامت بجولات عالمية ناجحة. ^{[ 28 ]} تُظهر نتائج قوائم الأغاني البريطانية في تلك الفترة أن هناك جمهورًا واسعًا لموسيقى الهيفي ميتال في البلاد، كما حققت فرقتا يو إف أو ^{[ 29 ]} وجوداس بريست ، ^{[ 30 ]} الصاعدتان نجاحًا ملموسًا وتغطية إعلامية واسعة في أواخر السبعينيات ^{. [ 31 ]} صعدت فرق موسيقى الروك الأجنبية ، مثل بلو أويستر كالت وكيس من الولايات المتحدة، ^{[ 32 ] [ 33 ]} راش من كندا، ^{[ 34 ]} سكوربيونز من ألمانيا الغربية، ^{[ 35 ]} ثين ليزي من أيرلندا، ^{[ 36 ]} وخاصة إيه سي/دي سي من أستراليا، ^{[ 37 ]} إلى قوائم الأغاني البريطانية في نفس الفترة. ^{[ 28 ]}

تأسست فرقة موترهيد عام ١٩٧٥ على يد موسيقيين ذوي خبرة سابقة. ^{[ ٣٩ ]} كان قائدها إيان "ليمي" كيلميستر عضوًا سابقًا في فرقة الروك الفضائي هوكويند، ^{[ ٤٠ ]} وعزف لاري واليس مع فرقة بينك فيريز ، ^{[ ٤١ ]} وكان إيدي كلارك عضوًا في فرقة زيوس بقيادة كورتيس نايت . ^{[ ٤٢ ]} تُعد خبرتهم السابقة أحد العوامل التي تُثير انقسامًا بين النقاد والمعجبين حول ما إذا كانت الفرقة تنتمي إلى الموجة الجديدة من موسيقى الهيفي ميتال البريطانية. ^{[ ٤٣ ]} يعتقد البعض أن الفرقة يجب اعتبارها مصدر إلهام لهذه الحركة، لا جزءًا منها، لأنها وقعت عقود تسجيل، وقامت بجولات في أنحاء البلاد، وحققت نجاحًا في قوائم الأغاني قبل أن تخرج أي فرقة من فرق الموجة الجديدة من موسيقى الهيفي ميتال البريطانية من نطاق النوادي المحلية. ^{[ 43 ] [ 44 ]} كانت فرقة موترهيد أيضًا فرقة الميتال الوحيدة في تلك الفترة التي سجلت أغاني مع منسق الأغاني المخضرم في إذاعة بي بي سي، جون بيل، لبرنامجه "جلسات بيل " ^{[ 45 ]} ، وكانت أول فرقة تصل إلى المرتبة  الأولى في قائمة الألبومات البريطانية بألبومها الحي "لا نوم حتى هامرسميث" في يونيو 1981. ^{[ 44 ]} قال ليمي نفسه: "  لم تُفدنا موجة موسيقى الهيفي ميتال البريطانية الجديدة كثيرًا"، لأن موترهيد "ظهرت مبكرًا جدًا بالنسبة لها". ^{[ 46 ]}

يرى نقاد آخرون أن فرقة موترهيد كانت أول فرقة بارزة في حركة الموجة الجديدة لموسيقى الهيفي ميتال ^{[ 47 ]} ، وأول فرقة تُجسّد المزج الكامل بين موسيقى البانك روك والهيفي ميتال. ^{[ 48 ]} لاقت موسيقاهم السريعة، وتخليهم عن البراعة التقنية لصالح الصوت العالي، وموقفهم الحازم، ترحيبًا واسعًا من جمهور البانك والهيفي ميتال على حد سواء. ^{[ 48 ]} حظيت موترهيد بدعم العديد من فرق الموجة الجديدة لموسيقى الهيفي ميتال البريطانية في جولاتها، ^{[ 49 ]} كما شاركوا المسرح مع فرقة ذا دامند ، فرقة البانك التي أسسها أصدقاء ليمي . ^{[ 50 ]} اكتسب أسلوب موترهيد الموسيقي شعبية واسعة خلال الموجة الجديدة لموسيقى الهيفي ميتال البريطانية، مما جعلهم مرجعًا أساسيًا لهذه الحركة الناشئة، وللموسيقيين من مختلف الأنواع الفرعية لموسيقى الميتال في العقود اللاحقة. ^{[ 51 ]}

ضمت حركة الموجة الجديدة لموسيقى الهيفي ميتال البريطانية (NWOBHM) موسيقيين ومعجبين كانوا في غالبيتهم من الشباب الذكور البيض، ويتشاركون في الأصل الطبقي والأخلاق والقيم الجمالية. ^{[ 52 ]} تصف عالمة الاجتماع الأمريكية دينا وينشتاين ، في كتابها " موسيقى الهيفي ميتال: الموسيقى وثقافتها" ، صعود الحركة ونموها بأنه بلوغ موسيقى الهيفي ميتال مرحلة النضج، بعد نشأتها في أوائل سبعينيات القرن العشرين وقبل تفرعها إلى أنواع فرعية مختلفة في السنوات اللاحقة. ^{[ 53 ]} قام عشاق موسيقى الهيفي ميتال البريطانيون، المعروفون باسم "موتاس" ^{[ 54 ]} أو "ميتال هيدز" ^{[ 55 ]} أو "هيد بانجرز" بسبب هز رؤوسهم العنيف والإيقاعي على أنغام الموسيقى ^{[ 56 ]} ، برفض الصورة النمطية المبسطة للشباب المتمرد الموروثة من ثقافة الستينيات المضادة ^{[ 57 ]} والارتباطات السيكديلية التي ميزت موسيقى الهيفي روك في السبعينيات ^{[ 58 ]} ، مُحدثين بذلك المبادئ والقواعد المشتركة لثقافة الهيفي ميتال الفرعية ^{[ 59 ]} ومُفصلين إياها بشكل قاطع عن المجتمع السائد. ^{[ 60 ]}

مع اقتراب نهاية سبعينيات القرن العشرين، تجمعت جماعات موسيقى الميتال البريطانية في مجتمع مغلق من الأقران الذين مجّدوا القوة واحتفوا بالرجولة . ^{[ 61 ]} ووفقًا لتحليل دينا وينشتاين، فإن صداقتهم الذكورية وغياب النساء بشكل عام في صفوفهم لم يتحولا إلى نزعة ذكورية وكراهية للنساء . ^{[ 62 ]} وفي المقال نفسه، كتبت أن موسيقى الهيفي ميتال البريطانية: "ليست عنصرية، على الرغم من أن جميع مؤديها من البيض، وكلماتها خالية من الإشارات العنصرية". ^{[ 62 ]} ومن السمات الأخرى لهذه الثقافة الفرعية رهاب المثلية الكامن فيها، وهو أقل عنفًا، ولكنه لا يختلف كثيرًا عن طباع جماعات حليقي الرؤوس البريطانيين ؛ ^{[ 63 ]} في كتابه "الركض مع الشيطان: السلطة، والجنس، والجنون في موسيقى الهيفي ميتال" ، يصفه روبرت والسر بأنه "تأكيد جماعي على المغايرة الجنسية"، ^{[ 64 ]} وفي إحدى المجلات، يعتبره عالم الاجتماع البريطاني جون كلارك "رد فعل على تآكل الصور النمطية التقليدية للرجولة". ^{[ 65 ]}

لم يُبدِ مُحبو موسيقى الهيفي ميتال اهتمامًا يُذكر بالمشاكل السياسية والاجتماعية، إذ وجدوا في صحبة بعضهم البعض، وفي تناول الجعة ، وفي الموسيقى، وسيلةً للهروب من واقعهم الكئيب؛ ^{[ 66 ]} ولهذا السبب، غالبًا ما اتُهموا بالعدمية ^{[ 67 ]} أو الهروب من الواقع . ^{[ 68 ]} وعلى النقيض من مُحبي موسيقى البانك، فقد عشقوا المهارة الموسيقية، واتخذوا من عازفي الغيتار والمغنين الماهرين قدوةً لهم، ^{[ 69 ]} إذ اعتبروا العرض الحيّ تجسيدًا كاملًا لمكانتهم. ^{[ 70 ]} كان المعجبون شديدي الولاء للموسيقى، ولبعضهم البعض، وللفرق التي شاركوها أصولهم، والتي طالبوا منها بالانسجام مع قيمهم، والأصالة ، والتواصل الدائم. ^{[ 71 ]} وكان الخروج عن هذا النمط الصارم يعني وصمهم بـ" الخيانة " أو " التظاهر "، واستبعادهم نوعًا ما من مجتمعهم. ^{[ 72 ]} وتعكس كلمات أغنية "Denim and Leather" لفرقة ساكسون بدقة حالة مُحبي موسيقى الميتال البريطانيين في تلك السنوات التي شهدت حماسًا كبيرًا. ^{[ 73 ]} لم يكن دخول الموسيقيات والمعجبات إلى هذا العالم الذي يهيمن عليه الرجال بالأمر السهل، ولم تُقبل إلا النساء اللواتي تكيفن مع معايير وقواعد نظرائهن من الرجال، ^{[ 74 ]} كما تشهد على ذلك فرقتا "غيرلسكول" ^{[ 75 ]} و "روك غوديس" ^{[ 76 ]} ، وهما الفرقتان الوحيدتان البارزتان في موسيقى الهيفي ميتال النسائية بالكامل في تلك الحقبة. ^{[ 77 ]}

لطالما تعرضت موسيقى فرق موسيقى الهيفي ميتال وفلسفتها وأسلوب حياتها، وكذلك معجبوها، لانتقادات لاذعة من النقاد اليساريين والرأي العام المحافظ على حد سواء، ^{[ 78 ]} ووُصفت بأنها عبثية، ومثيرة للسخرية لدرجة السخرية من الذات، ^{[ 79 ]} بل وخطيرة على جيل الشباب. ^{[ 80 ]} تناول الفيلم الوثائقي الساخر "This Is Spinal Tap" الصادر عام 1984 العديد من غرائب ​​فرق الميتال البريطانية، مُظهرًا جوانب كوميدية من ذلك العالم قد يراها المراقبون الخارجيون سخيفة، ^{[ 81 ]} لكن موسيقيي الميتال اعتبروا محتوى الفيلم واقعيًا للغاية. ^{[ 82 ]}

عكست أزياء محبي موسيقى الميتال البريطانيين التماسك الجديد الذي ساد الحركة، واستحضرت مظهر موسيقيي الروك في الستينيات وراكبي الدراجات النارية الأمريكيين . ^{[ 83 ]} تمثلت العناصر المشتركة في الشعر الطويل، والجينز، والقمصان السوداء أو البيضاء التي تحمل شعارات الفرق الموسيقية وأغلفة الألبومات، والسترات الجلدية أو سترات الدنيم المزينة بالرقع. ^{[ 56 ]} وعلى غرار فرقة جوداس بريست، دخلت عناصر من أزياء السادية والمازوخية إلى خزانة ملابس محبي موسيقى الميتال في الثمانينيات، وأصبح من المألوف التباهي بالمسامير والحلي المعدنية، أو ارتداء موسيقيي الميتال سراويل من الليكرا أو الجلد. ^{[ 84 ]} كما ظهرت في ذلك الوقت عناصر من الأزياء العسكرية ، مثل أحزمة الرصاص والشارات. ^{[ 85 ]} وسرعان ما أصبح هذا النمط من اللباس الزي الرسمي لمحبي موسيقى الميتال في جميع أنحاء العالم. ^{[ 86 ]}

كانت معظم فرق الموجة الجديدة لموسيقى الهيفي ميتال البريطانية (NWOBHM) تتشابه في مظهرها مع معجبيها ^{[ 83 ]} ، وقدمت عروضًا موسيقية دون استخدام مؤثرات بصرية خاصة. ^{[ 87 ]} وكانت فرقة آيرون ميدن استثناءً بارزًا ، حيث ابتكرت شخصية إيدي ذا هيد المرعبة كدعامة مسرحية لإثراء عروضها في وقت مبكر جدًا من مسيرتها الفنية. ^{[ 88 ]} ومن الاستثناءات الأخرى فرق ديمون ^{[ 89 ]} ، وكلوفن هوف ^{[ 90 ]} ، وسامسون ^{[ 91 ]} ، التي استخدمت دعائم وأزياء وحيلًا متنوعة في عروضها، بينما اشتهرت فرقتا بيغان ألتر ^{[ 92 ]} وفينوم بتصميماتهما المسرحية المتقنة المستوحاة من موسيقى الروك الصادمة والشيطانية . ^{[ 93 ]}

لم تُروج حركة الموجة الجديدة لموسيقى الهيفي ميتال البريطانية (NWOBHM)  ، التي تضم فرقًا ذات تأثيرات وأساليب شديدة التباين ^{[ 94 ] ، كحركة ونوع موسيقي مستقل إلا في سنواتها التكوينية خلال منتصف إلى أواخر سبعينيات القرن العشرين. [ 18 ]} وخاصة في تلك السنوات الأولى، تميزت موجة الموسيقى الجديدة بصوتها الخام، ويعود ذلك في جزء كبير منه إلى الإنتاجات منخفضة الميزانية، وأيضًا إلى المواهب الهواة للعديد من الفرق الشابة. ^{[ 95 ]} كما ربط هؤلاء الموسيقيون الشباب إلهام مشترك من أعمال فرق الهيفي روك الناجحة المذكورة آنفًا في أواخر الستينيات والسبعينيات، وحافظوا على نوع من الاستمرارية مع الفرق السابقة، التي تراجعت شعبيتها مؤقتًا، لكنها ظلت مزدهرة في أوساط الموسيقى البديلة. ^{[ 96 ]} مع ذلك، كانت وسائل الإعلام في ثمانينيات القرن العشرين والمواد الترويجية لشركات التسجيلات تصنف موسيقى الروك التي تستخدم غيتارات صاخبة، ولكنها لا تُصنف على أنها "بانك"، تحت مصطلح "هيفي ميتال" الشامل، مما أدى إلى دمج جميع فرق الموجة الجديدة لموسيقى الهيفي ميتال البريطانية ضمن نوع موسيقي واحد. ^{[ 97 ]} 

بعد دافع عضوي وغير محسوب إلى حد كبير، قامت العديد من هذه الفرق الجديدة بدمج موسيقى الهيفي ميتال الكلاسيكية مع سرعة موسيقى الروك في الحانات وكثافة موسيقى البانك روك، مطبقة بدرجات متفاوتة تداخل الأنواع الموسيقية الذي بدأته فرقة موتور هيد؛ ^{[ 98 ]} بشكل عام، تجنبوا الأغاني الهادئة، وقللوا من أهمية التناغمات، وأنتجوا أغاني أقصر بإيقاعات سريعة وصوت عدواني للغاية يعتمد على الريفات والأوتار القوية ، ويتميز بأصوات تتراوح من العويل الحاد إلى الخشن والهدير المنخفض. ^{[ 99 ]} تُعدّ فرق Iron Maiden وAngel Witch وSaxon و ^Holocaust و ^Tygers of ^{Pan Tang و} Girlschool ^و Tank و ^{More من أبرز} الفرق ^{التي قدمت هذا النمط} الموسيقي، والذي طورته فرق مثل Atomkraft وJaguar وRaven ^و Venom لإنتاج ^نتائج أكثر تطرفًا ^. ويعتبر ^{النقاد هذا النهج الجديد في موسيقى الهيفي} ميتال أعظم ^إنجاز موسيقي ^{لحركة الموجة الجديدة لموسيقى} الهيفي ^{ميتال البريطانية ( NWOBHM} ) ^وخطوة تطورية هامة لهذا ^{النوع الموسيقي . [ 112 ]}

كان هناك أسلوب موسيقي أكثر لحنية وأقرب إلى موسيقى الهارد روك لفرق مثل رينبو ، وماغنوم ، ويو إف أو، وثين ليزي، ووايت سنيك، ^{وقد حظي هذا الأسلوب بتمثيل مماثل خلال حركة الموجة الجديدة لموسيقى الهيفي ميتال البريطانية (NWOBHM). [114] احتوت موسيقى فرق مثل ديف ليبارد، [115] وبراينغ مانتيس، [ 116]} ووايت ^{سبيريت ، [} 117 ] وديمون ^{، [ 89} ] وشاي ^{، [ 118} ] وجاسكين ^{، [ 119} ] ^{وديدرينجر} ، [ ^{120 ] وغيرها} الكثير ^{، على ألحان} جذابة ^{بقدر ما احتوت} على مقاطع موسيقية قوية، وغالبًا ما حافظت على صلة أوثق بموسيقى البلوز روك ، ^{[ 121 ]} وتضمنت أغاني بالاد قوية ، واستخدمت فيها آلات المفاتيح والآلات الصوتية والغناء اللحني والعالي. بعد ذروة الحركة في عام 1981، حظي هذا الأسلوب باهتمام إعلامي واسع، واكتسب قبولًا أكبر بين الجمهور البريطاني. أصبح هذا الأمر شائعًا عندما تكيفت الفرق الموسيقية التي كانت تعزف عادةً أسلوب الميتال الأكثر عدوانية مع الصوت الأكثر شعبية، والذي كان يشبه صوت الفرق الأمريكية السائدة. ^{[ 122 ]} أدت هذه التغييرات في التوجه الموسيقي إلى إرباك بعض المعجبين ودفعتهم إلى رفض تلك الفرق التي اعتُبرت أنها تنازلت عن عناصر أساسية من هويتها الموسيقية في سبيل تحقيق النجاح. ^{[ 123 ]}

لا يقتصر هذان النمطان على جميع التأثيرات الموسيقية الموجودة في موسيقى الهيفي ميتال البريطانية في أوائل الثمانينيات، إذ استلهمت العديد من الفرق أيضًا من موسيقى الروك التقدمي (آيرون ميدن، ^{[ 100 ]} دايموند هيد ، ^{[ 124 ]} بليتزكريغ ، ^{[ 125 ]} ديمون، ^{[ 89} ] ساراسين، [126 ^] شيفا، ^{[ 127 ]} ويتشفايندر ^{[ 128 ] )} ، وموسيقى البوغي روك (ساكسون، ^{[ 129 ]} فاردس ، ^{[ 130 ]} سبايدر ، ^{[ 131 ]} لو غريف ^{[ 132 ]} )، وموسيقى الغلام روك ( غيرل ، ^{[ 133 ]} راثتشايلد ^{[ 134 ]} ). كما كانت فرقتا دوم ميتال ^، باغان ألتر وويتشفايندر جنرال، ^جزءًا من الموجة الجديدة لموسيقى الهيفي ميتال البريطانية، وتُعتبر ألبوماتهما من بين أفضل الأمثلة على هذا النوع الفرعي الراسخ. ^{[ 135 ]}

يكتب الكاتب البريطاني جون تاكر أن فرق الموجة الجديدة لموسيقى الهيفي ميتال البريطانية (NWOBHM) كانت تستمد قوتها عمومًا من تجاربها الأولى في الحياة البالغة، وأن كلمات أغانيها كانت تجمع كل شيء في خيال شبابي كبير. ^{[ 136 ]} وعادةً ما كانت تتجنب المواضيع الاجتماعية والسياسية في كلماتها، ^{[ 137 ]} أو تتعامل معها بطريقة سطحية "عامة"، ^{[ 138 ]} مفضلةً مواضيع من الأساطير ، والخوارق ، والخيال ، والخيال العلمي ، وأفلام الرعب . ^{[ 139 ]} وكانت الأغاني التي تتناول الرومانسية والشهوة نادرة، ^{[ 140 ]} لكن الكلمات المتكررة عن الروابط بين الرجال وأسلوب حياة موسيقى الروك تحتوي على العديد من التلميحات الجنسية . ^{[ 141 ]} وكثيرًا ما تظهر الرموز المسيحية في كلمات الأغاني وأغلفة الألبومات، ^{[ 142 ]} وكذلك شخصية الشيطان ، التي تُستخدم كموضوع صادم ومُرعب أكثر من كونها أداة مناهضة للدين في ثقافة موسيقى البلاك ميتال الفرعية في التسعينيات . ^{[ 143 ]}

كانت فرق موسيقى الروك الثقيل الشهيرة مثل ثين ليزي، ويو إف أو، وجوداس بريست قد حققت نجاحات كبيرة بالفعل، وكانت تعزف في ساحات عالمية، ^{[ 145 ]} عندما ظهرت فرق موسيقى الهيفي ميتال الجديدة، المؤلفة من شباب، لأول مرة في أماكن صغيرة في العديد من المدن البريطانية. ^{[ 8 ]} كانت الأماكن الأكبر في البلاد مخصصة عادةً لموسيقى الديسكو الرائجة، لأن استخدامها كنوادي لموسيقى الروك كان يُعتبر أقل ربحية. ^{[ 146 ]} ومثل معظم الفرق البريطانية في الماضي، أمضت الفرق الجديدة سنوات تكوينها في العزف الحي في النوادي والحانات وقاعات الرقص والتجمعات الاجتماعية بأجور زهيدة؛ وقد صقل هذا التدريب مهاراتهم، وخلق قاعدة جماهيرية محلية مخلصة، ومكّنهم من التواصل مع المديرين ووكلاء شركات الإنتاج الموسيقي. ^{[ 147 ]}

كانت فرق Angel Witch و Iron Maiden و Praying Mantis و Samson من لندن، ^{[ 148 ]} و Son of a Bitch (لاحقًا Saxon) من بارنسلي ، ^{[ 129 ]} و Diamond Head من ستوربريدج ، ^{[ 149 ]} و Marseille من ليفربول ، ^{[ 150 ]} و White Spirit من هارتلبول ، ^{[ 151 ]} و Witchfynde من ديربيشاير ، ^{[ 152 ]} و Vardis من ويكفيلد ، ^{[ 153 ]} و Def Leppard من شيفيلد ، ^{[ 154 ]} و Raven و Tygers of Pan Tang من نيوكاسل ، ^{[ 155 ]} و Holocaust من إدنبرة ^{[ 156 ]} أهم فرق الميتال التي تأسست بين عامي 1975 و 1977 والتي أنعشت مشهد النوادي في مدنها وبلداتها. ^{[ 157 ]} تنافست الفرق الأولى للحركة الموسيقية الوليدة مع فرق البانك على أماكن العروض، مما دفع النوادي في كثير من الأحيان إلى التخصص، فتقدم موسيقى البانك فقط أو موسيقى الروك والهارد روك فقط. ^{[ 158 ]} كما أدت الاختلافات في الأيديولوجيا والمواقف والمظهر إلى منافسات حادة بين الجمهورين. ^{[ 159 ]} ما جمع موسيقيي البانك وحركة الموجة الجديدة لموسيقى الهيفي ميتال البريطانية هو نهجهم القائم على "افعلها بنفسك" في صناعة الموسيقى، وما ترتب على ذلك من ممارسة الإنتاج الذاتي والتوزيع الذاتي للمواد المسجلة على شكل تسجيلات تجريبية على أشرطة كاسيت صوتية ، أو أغانٍ فردية مطبوعة بشكل خاص، موجهة في البداية إلى جمهورهم المحلي. ^{[ 5 ]}

كما أدى ذلك إلى ظهور وانتشار شركات تسجيل مستقلة صغيرة ، غالباً ما كانت امتداداً لمحلات بيع الأسطوانات واستوديوهات التسجيل المستقلة، والتي أنتجت أحياناً أعمالاً موسيقية من نوعي البانك والميتال. ^{[ 160 ]} تُعتبر شركات التسجيل المستقلة مهمة لتطور الحركة، لأنها أزالت تدخل الشركات الكبرى الذي أعاق موسيقى الروك في أواخر السبعينيات، مما منح الفرق المحلية فرصة لتجربة أشكال موسيقية أكثر تطرفاً. ^{[ 161 ]}

بينما غطت وسائل الإعلام البريطانية والدولية موسيقى البانك بشكل مكثف، ظلت حركة الميتال الجديدة، التي نشأت من القاعدة الشعبية، في الخفاء حتى عام 1978، متجاهلة إلى حد كبير من قبل مجلات الموسيقى الشعبية مثل " نيو ميوزيكال إكسبريس" و "ذا فيس" و " ميلودي ميكر" ، وكذلك من قبل محطات الإذاعة. ^{[ 4 ]} انتشرت أخبار الفرق الموسيقية والموسيقى شفهيًا وعبر المجلات غير الرسمية ، ^{[ 163 ]} أو من خلال منسقي الأغاني المهتمين، الذين كانوا يجوبون البلاد من نادٍ إلى آخر. ^{[ 164 ]} كان نيل كاي أحد هؤلاء المنسقين؛ فقد بدأ العمل عام 1975 في نادٍ للديسكو يُدعى "ذا باندواغون" في كينغسبري، شمال غرب لندن، وكان يقع في الغرفة الخلفية لحانة "برينس أوف ويلز" ومجهزًا بنظام صوتي ضخم. ^{[ 165 ]} حوّل لياليه في "ذا باندواغون" إلى "ذا هيفي ميتال ساوندهاوس"، وهو مكان متخصص في موسيقى الهارد روك والهيفي ميتال، ومكان للاستماع إلى ألبومات الفرق المعروفة وعروض تجريبية للفرق الجديدة، ^{[ 166 ]} والتي كانت تنتشر بين المعجبين من خلال تبادل أشرطة الكاسيت . ^{[ 167 ]} كان شون تي. رايت، المغني الرئيسي وكاتب الأغاني في فرقة "إن دبليو أو أو بي إتش إم إنترناشونال هيروز"، ^{[ 168 ]} تاجر أشرطة كاسيت مشهورًا في ذلك الوقت. ^{[ 169 ]}

إلى جانب المشاركة في مسابقات العزف الوهمي على الغيتار ^{[ 170 ]} ومشاهدة العروض الحية، ^{[ 171 ]} كان بإمكان الجمهور أيضًا التصويت لاختيارات كاي. ^{[ 172 ]} كان منسق الأغاني يُعدّ قائمة أسبوعية لأفضل 100 أغنية من موسيقى الهيفي ميتال، تضمّ الأغاني الأكثر طلبًا في ذا ساوندهاوس، من قِبل الفرق الجديدة والفرق الراسخة على حدّ سواء، ويرسلها إلى متاجر التسجيلات ومجلة ساوندز الموسيقية ، وهي الصحيفة الوحيدة التي أبدت اهتمامًا بالمشهد الموسيقي الناشئ. ^{[ 172 ]} أدرك العديد من الموسيقيين الشباب أنهم ليسوا وحدهم في عزف موسيقى الميتال من خلال تلك القائمة الأسبوعية فقط، والتي ضمّت فرقًا من جميع أنحاء البلاد. ^{[ 173 ]} في ذلك الوقت، كان جيف بارتون يعمل في مجلة ساوندز، حيث كان يكتب مقالات عن فرق الميتال الجديدة الصاعدة، وكان له دور محوري في توجيه ثقافة محبي الميتال الناشئة من خلال مقالاته. ^{[ 174 ]} بناءً على اقتراح محرره آلان لويس ، وفي محاولة لإيجاد عنصر أسلوبي مشترك في موسيقى الفرق، استخدم مصطلح "الموجة الجديدة لموسيقى الهيفي ميتال البريطانية" لأول مرة في مراجعته لحفل موسيقي ضمن جولة " ميتال كروسيد " ضمّ فرق أنجل ويتش، وآيرون ميدن، وسامسون في "ذا ميوزيك ماشين" بلندن في 8 مايو 1979. ^{[ 175 ]} وسرعان ما أصبح هذا المصطلح هويةً للحركة بأكملها. ^{[ 176 ]}

بدأت ألبومات التجميع التي تضم فرقًا من الحركة الناشئة بالانتشار، والتي أصدرتها شركات Neat Records وHeavy Metal Records وEbony Records، وهي شركات أصبحت رائدة في سوق شركات تسجيل موسيقى الميتال المستقلة خلال ثمانينيات القرن العشرين. ^{[ 177 ]} وقد ساهم ظهور قائمة نيل كاي، واهتمام مجلة Sounds ، والعديد من ألبومات التجميع التي أصدرتها شركات التسجيل المستقلة، في تركيز جهود الفرق الجديدة على إنتاج عروض تجريبية وأغانٍ منفردة. ^{[ 178 ]} وتُعد مجموعة The Soundhouse Tapes لفرقة Iron Maiden واحدة من أشهر مجموعات هذه العروض التجريبية. ^{[ 179 ]} وكما يتذكر بارتون: "كان هناك المئات من هذه الفرق. ربما حتى الآلاف. لم يكن يمر يوم تقريبًا دون أن تصل مجموعة من الأغاني المنفردة الجديدة لحركة NWOBHM إلى مكتب Sounds ." ^{[ 162 ]}

لاحظ تومي فانس ، مذيع راديو بي بي سي، هذه الظاهرة، فبثّ أغاني منفردة لفرق الموجة الجديدة لموسيقى الهيفي ميتال البريطانية (NWOBHM) في برنامجه الليلي "Friday Rock Show" على راديو بي بي سي 1. [ ^{162 ] إلى} جانب برنامج جون بيل، ^{[ 180 ]} كان برنامج فانس البرنامج الإذاعي الرئيسي الوحيد الذي عرض أغاني لفرق ميتال مستقلة، دُعي العديد منها للعزف مباشرةً في استوديوهات بي بي سي تحت إشراف المنتج والمتعاون معها منذ فترة طويلة، توني ويلسون. ^{[ 181 ]} كما دعمت إذاعة "Alice's Restaurant Rock Radio"، وهي محطة إذاعية غير مرخصة تبث على موجة إف إم في لندن، ^{[ 182 ]} الفرق الجديدة عبر أثيرها، ومن خلال جولاتها الترويجية الخاصة في حانات ونوادي موسيقى الروك. ^{[ 183 ]}

على الرغم من تحوّل الفرق الشابة من مجرد فرق محلية إلى فرق تجوب المملكة المتحدة بجولات موسيقية واسعة، إلا أن وكلاء اكتشاف المواهب في شركات الإنتاج الكبرى لم يدركوا بعد هذا التوجه الجديد المتنامي. ^{[ 185 ]} ولذلك، وقّعت معظم الفرق الجديدة عقودًا مع شركات إنتاج مستقلة صغيرة، لم تكن قادرة إلا على طباعة أعداد محدودة من الأغاني المنفردة والألبومات، وعادةً ما كانت توفر التوزيع على المستوى الوطني فقط. ^{[ 186 ]} أما العديد من الفرق الأخرى، بما في ذلك آيرون ميدن، وديف ليبارد، ودايموند هيد، فقد أنتجت إصداراتها الأولى بنفسها وباعتها عبر البريد أو في الحفلات الموسيقية. ^{[ 187 ]} كانت فرقة ساكسون أول من وقّع عقدًا مع شركة تسجيلات عالمية التوزيع، وهي شركة كارير الفرنسية للتسجيلات ، ^{[ 188 ]} تلتها فرقة ديف ليبارد مع شركة فونوجرام في أغسطس 1979، ^{[ 189 ]} وفرقة آيرون ميدن مع شركة إي إم آي في ديسمبر 1979. ^{[ 190 ]} في أوائل عام 1980، اختبرت شركة إي إم آي السوق بألبوم " ميتال فور ماثاس " الذي جمعه نيل كاي، وجولة في المملكة المتحدة للفرق التي ساهمت في الألبوم، ^{[ 191 ]} ووقّعت في النهاية مع فرقة أنجل ويتش (التي تم فسخ عقدها بعد إصدار أغنيتها المنفردة الأولى) ^{[ 192 ]} وفرقة إيثيل ذا فروغ . ^{[ 193 ]}

أعطت مجلة ساوندز ألبوم "ميتال فور موثاس" تقييمًا سيئًا، لكنه مع ذلك حقق نجاحًا تجاريًا ^{[ 194 ]} ، وربما كان له دورٌ في تشجيع شركات الإنتاج الكبرى على التعاقد مع المزيد من الفرق. ^{[ 195 ]} تم الاستغناء عن فرق A II Z ، ^{[ 196 ]} وFist ، ^{[ 197 ]} و White Spirit ^{، [ 197 ]} وPraying Mantis ^{[ 198 ]} بعد إصدار ألبوماتها الأولى، بينما حققت فرق Tygers of Pan Tang، ^{[ 197 ]} وSamson، ^{[ 199 ]} وMore، ^{[ 107 ]} و Demon ^{، [ 200 ]} وGirlschool ^{[ 201 ]} نجاحًا أكبر واستمرت لفترة أطول ضمن قوائم شركات الإنتاج الكبرى. تميزت الإصدارات الجديدة لهذه الفرق بجودة إنتاج أفضل، وحقق بعضها، بدعم من جولات مكثفة في المملكة المتحدة وأوروبا، ^{[ 202 ]} نتائج جيدة في قوائم الأغاني. ^{[ 203 ]} حقق ألبوم Iron Maiden الأول الذي يحمل نفس الاسم، وألبوم Wheels of Steel لفرقة Saxon، أفضل أداء لهما في قوائم الأغاني خلال تلك الفترة ، حيث وصلا إلى المركزين  الرابع والخامس  على التوالي في قائمة الألبومات البريطانية، بينما دخلت أغانيهما المنفردة " Running Free " و"Wheels of Steel" و" 747 (Strangers in the Night) " قائمة أفضل 50 أغنية منفردة في المملكة المتحدة. ^{[ 204 ]} وكانت النتيجة المباشرة لهذا النجاح زيادة التغطية الإعلامية لفرق موسيقى الميتال، ^{[ 205 ]} والتي شملت ظهورها في البرامج التلفزيونية الموسيقية البريطانية Top of the Pops ^{[ 206 ]} و The Old Grey Whistle Test . ^{[ 207 ]} وكان ظهور العديد من الفرق الجديدة في الفترة ما بين عامي 1978 و1980 أثرًا ملحوظًا آخر لترويج هذه الحركة لتصبح ظاهرة وطنية بارزة. ^{[ 5 ] [ أ ]}

استفادت الفرق الموسيقية الراسخة من الزخم الذي رافق الموجة الجديدة لموسيقى الهيفي ميتال البريطانية (NWOBHM)، حيث استعادت الأضواء بإصدارات جديدة لاقت استحسانًا واسعًا. ^{[ 223 ]} عاد إيان جيلان، المغني السابق لفرقة ديب بيربل، إلى غناء موسيقى الهيفي ميتال بألبوم "مستر يونيفرس" عام 1979 ^{[ 224 ]} ، وكان في طليعة مشهد موسيقى الميتال البريطاني مع فرقته "جيلان" في السنوات اللاحقة. ^{[ 225 ]} كما حقق زميله السابق في فرقة ديب بيربل، ريتشي بلاكمور، نجاحًا كبيرًا في قوائم الأغاني البريطانية مع ألبومات فرقته "رينبو" لموسيقى الهارد روك، " داون تو إيرث" (1979) و "ديفيكلت تو كيور" (1981). ^{[ 226 ]} استعادت فرقة بلاك ساباث عافيتها وعادت إلى النجاح بألبومي " هيفن آند هيل" (1980) و "موب رولز" (1981)، ^{[ 227 ]} بمشاركة روني جيمس ديو، المغني السابق لفرقة رينبو . ^{[ 228 ]} شهد عام 1980 دخول العديد من فرق الهارد روك والهيفي ميتال إلى قائمة أفضل 10 ألبومات في بريطانيا: وصل ألبوم MSG الأول إلى المركز الثامن، ^{[ 229 ]} وألبوم Ready an' Willing لفرقة Whitesnake إلى المركز السادس، ^{[ 230 ]} وألبوم British Steel الأكثر مبيعًا لفرقة Judas Priest، ^{[ 30 ]} وألبوم Ace of Spades لفرقة Motörhead إلى المركز الرابع، ^{[ 44 ]} بينما وصل ألبوم Back in Black لفرقة AC/DC إلى المركز الأول. ^{[ 37 ]}   

كدليل على نجاح انتعاش مشهد موسيقى الهارد روك والميتال البريطاني، نفدت تذاكر جولات وحفلات الفرق القديمة والجديدة، سواء في بريطانيا أو في دول أوروبية أخرى انتشرت فيها هذه الحركة. ^{[ 231 ]} لم تعد الفرق المنبثقة عن الموجة الجديدة لموسيقى الهيفي ميتال البريطانية (NWOBHM) ممنوعة من الجولات العالمية، وكثيراً ما كانت تُختار كفرق افتتاحية لفرق موسيقية كبرى في الساحات والملاعب. شاركت فرقة آيرون ميدن في جولة أوروبية مع فرقة كيس عام 1980، ^{[ 232 ]} وانطلقت في أول جولة عالمية لها كفرقة رئيسية عام 1981، ^{[ 233 ]} بالإضافة إلى مشاركتها كفرقة افتتاحية لفرقتي جوداس بريست ويو إف أو في الولايات المتحدة. ^{[ 234 ]} زارت فرقة ديف ليبارد الولايات المتحدة لأول مرة عام 1980 في جولة استمرت ثلاثة أشهر لدعم بات ترافرز ، وجوداس بريست، وتيد نوجنت ، وإيه سي/دي سي، وسامي هاجر . ^{[ 235 ]} افتتحت فرقة ساكسون حفلات جوداس بريست في أوروبا، وحفلات راش وإيه سي/دي سي في الولايات المتحدة عام 1981. ^{[ 236 ]} كانت فرق الموجة الجديدة لموسيقى الهيفي ميتال البريطانية (NWOBHM) حاضرةً بالفعل في قائمة مهرجان ريدينغ الشهير عام 1980، ^{[ 237 ]} وسرعان ما رُقّيت إلى فرق رئيسية في دورتي 1981 ^{[ 238 ]} و1982. ^{[ 239 ]} تميزت نسخة عام 1980 أيضًا بالاحتجاجات العنيفة ضد فرقة ديف ليبارد، التي قوبل اهتمامها المعلن بالسوق الأمريكية باستياء شديد من الجمهور البريطاني. ^{[ 240 ]} بالإضافة إلى مهرجان ريدينغ، أُنشئ مهرجان جديد يُدعى "وحوش الروك" عام 1980 في قلعة دونينغتون بإنجلترا، لعرض فرق موسيقى الهارد روك والهيفي ميتال فقط. ^{[ 241 ]}

وجدت حركة الموجة الجديدة لموسيقى الهيفي ميتال البريطانية (NWOBHM) مساحةً لها في الصحف والمجلات الموسيقية الأخرى غير مجلة " ساوندز "، حيث انشغل الصحفيون بمتابعة "الظاهرة القادمة" في المملكة المتحدة. ^{[ 243 ]} حتى أن مجلة "ميلودي ميكر" نشرت قائمة أسبوعية لموسيقى الهيفي ميتال بناءً على مبيعات متاجر التسجيلات. ^{[ 244 ]} استغل ناشر " ساوندز " دعمه للحركة لإطلاق العدد الأول من مجلة " كيرانغ!" ، وهي مجلة ملونة من إخراج جيف بارتون، مخصصة حصريًا لموسيقى الهارد روك والهيفي ميتال، في يونيو 1981. ^{[ 245 ]} حققت "كيرانغ!" نجاحًا غير متوقع، وسرعان ما أصبحت المجلة المرجعية لعشاق موسيقى الميتال حول العالم، ^{[ 245 ]} وتلتها بعد فترة وجيزة المجلات الأمريكية "سيركس" و "هيت باريدر" ، والهولندية "آردشوك "، والألمانية "ميتال هامر" ، والبريطانية "ميتال فورسز" . ^{[ 246 ]} أدى اهتمام وسائل الإعلام الدولية إلى زيادة مبيعات التسجيلات والجولات العالمية لفرق الموجة الجديدة لموسيقى الهيفي ميتال البريطانية، ^{[ 247 ]} التي دخلت ألبوماتها العديد من قوائم الأغاني العالمية. ^{[ 248 ]} بلغت محاولاتهم للصعود في قوائم الأغاني البريطانية ذروتها بتصدر ألبوم "The Number of the Beast" لفرقة آيرون ميدن قائمة الألبومات البريطانية في 10 أبريل 1982، وبقائه في المركز الأول لمدة أسبوعين. ^{[ 249 ]} وصل الألبوم إلى المركز 33 في الولايات المتحدة، ^{[ 250 ]} حيث اكتسبت الفرقة سمعة عبادة الشيطان بسبب تصوير غلاف الألبوم لمشهد جهنمي. ^{[ 251 ]}

دفع نجاح الموسيقى التي أنتجتها الحركة وانتقالها من ظاهرة مستقلة إلى نوع موسيقي سائد، مُروّجها الرئيسي جيف بارتون إلى إعلان انتهاء حركة الموجة الجديدة لموسيقى الهيفي ميتال البريطانية (NWOBHM) عام 1981. ^{[ 252 ]} شعر بارتون بخيبة أمل من تدني جودة الفرق الجديدة، وإحباطًا من سهولة استغلال شركات الإنتاج الموسيقي للحماس لموسيقى الهيفي ميتال. ^{[ 253 ]} ومن المصادفة، أنه في العام نفسه، أُغلق نادي باندواغون، وهُدمت حانة برينس أوف ويلز لاحقًا لبناء مطعم. ^{[ 254 ]} على الرغم من أن الحركة فقدت بعضًا من جاذبيتها لدى المعجبين المتحمسين، كما يتضح من ازدياد شعبية إصدارات موسيقى الروك الموجهة للبالغين (AOR) المتأثرة بالموسيقى الأمريكية في استطلاعات الرأي الوطنية القائمة على المبيعات، ^{[ 255 ]} إلا أنها احتفظت بحيوية كافية لإطلاق موجة ثانية من الفرق الموسيقية، التي انطلقت من المشهد المستقل وأصدرت ألبوماتها الأولى عامي 1982 و1983. ^{[ 256 ] [ ب ]}

كانت فرق الموجة الجديدة لموسيقى الهيفي ميتال البريطانية (NWOBHM) تقوم بجولات منتظمة في الولايات المتحدة، لكنها لم تحظَ بعدُ ببثٍّ كافٍ على محطات الراديو FM هناك لترك بصمةٍ واضحة على قوائم الأغاني الأمريكية. ^{[ 263 ]} عالجت فرقة ديف ليبارد هذا الأمر، فأصدرت ألبوم "بايرومانيا" في بداية عام 1983، وهو ألبومٌ ذو طابعٍ لحنيٍّ أكثر ملاءمةً لمحطات الراديو FM مقارنةً بالصوت الأكثر حدةً لموسيقاهم السابقة. ^{[ 264 ]} تحقق هدف الفرقة بالوصول إلى جمهورٍ دوليٍّ أوسع، والذي ضمَّ العديد من المعجبات، بالكامل في الولايات المتحدة، ^{[ 265 ]} حيث وصل ألبوم "بايرومانيا" إلى المركز  الثاني في قائمة بيلبورد 200 بعد ألبوم " ثريلر " لمايكل جاكسون . ^{[ 266 ]} بفضل سلسلةٍ من الأغاني المنفردة الناجحة والبثّ المكثّف لفيديوهاتهم الموسيقية على قناة MTV التي انطلقت حديثًا ، باع الألبوم أكثر من ستة ملايين نسخة في الولايات المتحدة بحلول عام 1984، وجعل من ديف ليبارد نجومًا عالميين. ^{[ 267 ]} شجع النجاح العالمي الهائل لألبوم Pyromania الفرق الأمريكية والبريطانية على الاقتداء بفرقة Def Leppard، ^{[ 268 ]} مما أعطى دفعة حاسمة لموسيقى جلام ميتال الأكثر تجارية ولحنية، ونذر بنهاية الموجة الجديدة لموسيقى الهيفي ميتال البريطانية (NWOBHM). ^{[ 269 ]}

كانت المملكة المتحدة موطنًا لرواد الفيديو الموسيقي . عندما بدأت قناة MTV الفضائية المتخصصة في الفيديو الموسيقي بثها عام 1982، ازدادت أهمية الفيديوهات بشكل مفاجئ، محولةً إياها من أداة ترويجية عرضية إلى وسيلة لا غنى عنها للوصول إلى الجمهور. ^{[ 270 ]} ملأت MTV برامجها بالعديد من فيديوهات موسيقى الهارد روك والهيفي ميتال، ^{[ 271 ]} لكن هذه الفيديوهات كانت باهظة الثمن بالنسبة للفرق التي لم تكن تملك عقود تسجيل أو التي وقعت عقودًا مع شركات إنتاج صغيرة ومستقلة. ^{[ 272 ]} علاوة على ذلك، أبرزت الفيديوهات الموسيقية الجاذبية البصرية للفرقة، وهو جانب افتقرت إليه بعض فرق الميتال البريطانية. ^{[ 273 ]} لذا عانت حركة الموجة الجديدة لموسيقى الهيفي ميتال البريطانية (NWOBHM) من نفس التراجع الذي عانت منه ظواهر موسيقية أخرى اعتمدت على إنتاجات منخفضة الميزانية وقاعدة جماهيرية محدودة. ^{[ 274 ]} لم يتمكن العديد من روادها، مثل دايموند هيد، وتايجرز أوف بان تانغ، وأنجيل ويتش، وسامسون، من مواصلة نجاحهم الأولي. لم تفشل محاولاتهم لتحديث مظهرهم وصوتهم بما يتناسب مع التوقعات الجديدة للجمهور الأوسع فحسب، بل أدت أيضًا إلى نفور معجبيهم الأصليين. ^{[ 275 ]}

بحلول منتصف الثمانينيات، حلت موسيقى جلام ميتال، التي غالباً ما ركزت على مظهر الفرقة وتضمنت كلمات عن الحب والجنس، محل أنماط الميتال الأخرى بسرعة في أذواق العديد من عشاق موسيقى الروك البريطانيين؛ وقد قاد هذا النوع الفرعي، الذي انبثق من شارع صن سيت ستريب في هوليوود، فرقة فان هالين في أواخر السبعينيات، وتبعتها فرق مثل موتلي كرو ، وكوايت رايوت ، ودوكن ، وغريت وايت ، ورات ، وواسب [ ^{269 ] .} كما أصبحت فرقة بون جوفي من نيوجيرسي وفرقة يوروب السويدية ، بفضل مزجهما الناجح بين موسيقى الهارد روك والبوب ​​الرومانسي، ^{[ 276 ]} تحظى بشعبية كبيرة في المملكة المتحدة، حتى أن الأولى تصدرت مهرجان مونسترز أوف روك عام 1987. ^{[ 277 ]} ركزت شركات التسجيل على نوع موسيقى جلام ميتال الأكثر صقلًا على حساب فرق الموجة الجديدة لموسيقى الهيفي ميتال البريطانية (NWOBHM)، التي حافظت على قاعدة جماهيرية في أماكن أخرى من أوروبا، لكنها وجدت نفسها محاصرة خارج أسواق المملكة المتحدة والولايات المتحدة بسبب نجاح هذه الفرق الأمريكية. ^{[ 269 ]} وبينما تضاءل الاهتمام الموجه لفرق الموجة الجديدة لموسيقى الهيفي ميتال البريطانية، بدأت تظهر سلسلة جديدة من أنواع موسيقى الميتال الأقل شيوعًا، جاذبةً العديد من محبي موسيقى الميتال البريطانيين. ^{[ 278 ]} وحققت موسيقى الباور ميتال وموسيقى الثراش ميتال ، وكلاهما منبثق من الموجة الجديدة لموسيقى الهيفي ميتال البريطانية ويحافظ على الكثير من مبادئها، ^{[ 279 ]} نجاحًا نقديًا وتجاريًا في النصف الثاني من ثمانينيات القرن العشرين بفضل صوتها الأسرع والأكثر قوة. ^{[ 280 ]} استحوذت فرق مثل هيلوين ، ^{[ 281 ]} سافاتاج ، ^{[ 282 ]} ميتاليكا ، ^{[ 283 ]} سلاير ، ^{[ 284 ]} ميغاديث ، ^{[ 285 ]} وأنثراكس على حصة كبيرة من سوق محبي موسيقى الميتال الذين لم يرضوا بصوت أو أسلوب فرق الميتال الأكثر شيوعًا والموجهة نحو موسيقى البوب. ^{[ 286 ]}

تُدرج موسوعة الموجة الجديدة لموسيقى الهيفي ميتال البريطانية (NWOBHM) لمالك ماكميلان أكثر من 500 فرقة موسيقية تأسست خلال العقد الممتد بين عامي 1975 و1985، وترتبط بهذه الحركة. ^{[ 244 ] [ ج ]} وربما كان هناك عدد مماثل من الفرق التي انطلقت في الفترة نفسها، لكنها لم تتجاوز حدود نواديها المحلية، أو لم تُسجل سوى أشرطة تجريبية أو إصدارات محدودة من أغانيها المنفردة التي أنتجتها بنفسها. ^{[ 291 ]} وقد أدى عدم اكتراث شركات الإنتاج، وسوء إدارة الفرق، والصراعات الداخلية، والخيارات الموسيقية التي نفّرت شريحة كبيرة من جمهورها الأصلي، إلى تفكك معظم الفرق واختفائها بحلول نهاية العقد. ^{[ 292 ]} وقد نجت بعض أشهر الفرق، مثل فرقة "برينغ مانتيس" في اليابان، وفرق "ساكسون" و"ديمون" و "طوكيو بليد" في أوروبا القارية، في الأسواق الخارجية. ^{[ 293 ]} حاولت فرق أخرى، مثل رايفن ^{[ 294 ]} وجيرلسكول ^{[ 295 ]} وغريم ريبر [ ^{296 ] ،} اختراق السوق الأمريكية بالتعاقد مع شركات إنتاج أمريكية، لكن محاولاتها باءت بالفشل. مع ذلك، حققت اثنتان من أشهر فرق هذه الحركة نجاحًا كبيرًا ودائمًا. فقد أصبحت فرقة آيرون ميدن منذ ذلك الحين واحدة من أنجح فرق الهيفي ميتال وأكثرها تأثيرًا على الإطلاق ^{[ 297 ]} ، حتى بعد تبنيها أسلوبًا أكثر تقدمية ^{[ 100 ]} . وحققت فرقة ديف ليبارد نجاحًا أكبر، مستهدفةً سوق موسيقى الروك الأمريكية السائدة بصوتها الهارد روك الأكثر رقيًا ^{[ 298 ] .}

ساهمت الشعبية الواسعة للإنترنت في أواخر التسعينيات وأوائل الألفية الجديدة في إعادة تواصل جمهور وموسيقيي الموجة الجديدة لموسيقى الهيفي ميتال البريطانية (NWOBHM) وإحياء حماسهم المشترك. ^{[ 299 ]} شهدت الموجة الجديدة لموسيقى الهيفي ميتال البريطانية انتعاشًا طفيفًا في أوساط الموسيقى البديلة، تميز بالمبيعات الجيدة للألبومات القديمة والمقتنيات، وبالطلب المتزايد على عروض جديدة. ^{[ 300 ]} وقد لفتت تصريحات التقدير من فرق الميتال في التسعينيات، ^{[ 301 ]} ونجاح فرق التكريم ، وإعادة إصدار الألبومات القديمة، وإنتاج مجموعات جديدة منقحة بعناية، انتباه وسائل الإعلام، وشجعت العديد من الفرق الأصلية على لم شملها للمشاركة في المهرجانات والجولات الفنية. ^{[ 302 ]} وفقًا لمراجع ماكميلان و AllMusic ، إدواردو ريفادافيا، ربما كان أهم ألبوم تجميعي من بين تلك الألبومات هو " New Wave of British Heavy Metal '79 Revisited" ، الذي جمعه عازف الطبول في فرقة ميتاليكا، لارس أولريش ، والصحفي السابق في مجلتي Sounds و Kerrang!، جيف بارتون. ^{[ 303 ]} صدر الألبوم عام 1990 كقرصين مدمجين، وضم فرقًا موسيقية تتراوح بين فرق مغمورة مثل Hollow Ground وصولًا إلى أشهر فرق تلك الحقبة. ^{[ 304 ]}

أصدرت مجلة جديدة بعنوان "كلاسيك روك" ، تضم بارتون والعديد من كتّاب مجلة " كيرانغ!" في عددها الأول، والتي دافعت عن إحياء الموجة الجديدة لموسيقى الهيفي ميتال البريطانية، ولا تزال تركز اهتمامها بشكل كبير على فرق الروك من ثمانينيات القرن الماضي. ^{[ 305 ]} ابتداءً من العقد الأول من الألفية الثانية، سجلت العديد من الفرق التي عادت للظهور ألبومات جديدة، وأعادت إحياء أساليبها الأصلية التي تخلت عنها في النصف الثاني من ثمانينيات القرن الماضي. ^{[ 306 ]} ومنذ ذلك الحين، ظل حضورها ثابتًا في مهرجانات موسيقى الميتال وفي نوادي الروك العالمية. ^{[ 162 ]}