بنية القصة

من المحتمل أن تحتوي هذه المقالة على أبحاث أصلية . يرجى تحسينها من خلال التحقق من الادعاءات المقدمة وإضافة الاستشهادات المضمنة . يجب إزالة البيانات التي تتكون فقط من أبحاث أصلية. ( أكتوبر 2024 ) ( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة )

قد يكون القسم التمهيدي في هذه المقالة قصيرًا جدًا بحيث لا يمكن تلخيص النقاط الرئيسية بشكل كافٍ . يرجى التفكير في توسيع القسم التمهيدي لتوفير نظرة عامة سهلة الوصول لجميع الجوانب المهمة للمقالة. ( أكتوبر 2019 )

بنية القصة أو بنية السرد هي الطريقة التي يمكن التعرف عليها أو فهمها والتي يتم بها توحيد عناصر السرد المختلفة، بما في ذلك الترتيب المختار بشكل خاص وفي بعض الأحيان يشير بشكل خاص إلى ترتيب الحبكة : سلسلة الأحداث السردية، على الرغم من أن هذا يمكن أن يختلف بناءً على الثقافة. في مسرحية أو عمل مسرحي بشكل خاص، يمكن أن يسمى هذا بالبنية الدرامية ، والتي يتم تقديمها في شكل سمعي بصري. يمكن أن تختلف بنية القصة حسب الثقافة والموقع. فيما يلي نظرة عامة على هياكل ومكونات القصة المختلفة التي يمكن أخذها في الاعتبار.

القصة عبارة عن سلسلة من الأحداث، والتي يمكن أن تكون حقيقية أو خيالية، تظهر في النثر أو الشعر أو السيناريو، مصممة لتسلية أو إعلام الجمهور. ^[1] هيكل القصة هو وسيلة لتنظيم عناصر القصة في تسلسل يمكن التعرف عليه. وقد ثبت أنه يؤثر على كيفية تنظيم الدماغ للمعلومات. ^[2] يمكن أن تختلف هياكل القصة من ثقافة إلى ثقافة وعلى مدار التاريخ. قد يتغير هيكل القصة الذي يحمل نفس الاسم أيضًا بمرور الوقت مع تغير الثقافة أيضًا.

البنية المكونة من ثلاثة فصول هي بنية شائعة في الأفلام الكلاسيكية وأشكال السرد الأخرى في الغرب أو المرتبطة به . ^{[3] [4]}

نشأت هذه الفكرة مع سيد فيلد في كتابه سيناريو: أسس كتابة السيناريو، الذي قام بترويج هذا الشكل. واستنادًا إلى توصيته بأن يكون للمسرحية "بداية ووسط ونهاية"، نُسبت هذه البنية زورًا إلى أرسطو، الذي زعم في الواقع أن البنية تتكون من فصلين يتألفان من "تعقيد" و"خاتمة" مقسمة إلى تقاطع. ^[5]

الأقسام هي:

يبدأ الفصل الأول بالإعداد، حيث يتم تقديم جميع الشخصيات الرئيسية ومواقفها الأساسية، بالإضافة إلى البيئة المحيطة. ويحتوي على المستوى الأساسي من توصيف الشخصية لكل من هاتين الشخصيتين (استكشاف خلفيات الشخصيات وشخصياتها، والعلاقات بينها، وديناميكيات العالم الذي تعيش فيه). وغالبًا ما يُطلق على هذا الإعداد اسم العرض.

في وقت لاحق من الفصل الأول، يواجه البطل حدثًا ديناميكيًا يُعرف باسم الحادث المحرض (أو المحفز ). تتمثل أفعالهم الأولية في التعامل مع هذا الحدث ومحاولة إعادة النظام. ^{[6] [7]} تؤدي هذه إلى نقطة الحبكة الأولى ، حيث ينتهي الفصل الأول ويطرح سؤال درامي؛ على سبيل المثال، "هل سيعطل X القنبلة؟" أو "هل سينتهي الأمر بـ Y مع حبيبته؟"

يعتبر الفصل الثاني، أو المواجهة، الجزء الأكبر من القصة. هنا، يتطور صراع الشخصيات بشكل أكبر (خاصة بين البطل والخصم ) بالإضافة إلى أي تغييرات في القيم والشخصية قد تخضع لها شخصية أو أكثر (المعروفة باسم تطور الشخصية، أو قوس الشخصية ). يؤدي هذا إلى نقطة الحبكة الثانية، حيث ينتهي الفصل الثاني ويعود البطل إلى عالمه العادي.

الفصل الثالث ، أو الحل، هو عندما تصل المشكلة في القصة إلى ذروتها، مما يجبر الشخصيات على مواجهتها، مما يسمح لجميع عناصر القصة بالتجمع معًا، مما يؤدي إلى الذروة ، والتي هي الإجابة على السؤال الدرامي، جنبًا إلى جنب مع نهاية الصراع.

كيشوتينكيتسو هو هيكل مشتق بشكل أساسي من السرديات الصينية والكورية واليابانية الكلاسيكية.

ينقسم الكيشوتينكيتسو إلى أربعة أقسام، وقد تم تعريفها واستخدامها بشكل مختلف من قبل السرديات من كل من الثقافات الثلاث حيث يوجد هذا الشكل بشكل شائع. يعتبر القسم الأول عمومًا بمثابة مقدمة من نوع ما عبر التفسيرات الثلاثة، وإن كان مفهومًا من قبل كل منها بطريقة مختلفة. قد يشير القسم الثاني إلى التطور، أو إلى بداية عمل يتعلق بتحقيق الذات. يعتمد القسم الثالث على نقطة تحول، أو تغيير في الاتجاه، أو عكس، أو تحول. يتعلق القسم الرابع والأخير بنتيجة أو استنتاج، أو نتيجة لذلك، أو "وصول إلى الثمار".

يغطي هذا الكتاب تاريخًا عالميًا فضفاضًا لبنية القصة.

أولى المعاهدات المعروفة حول بنية القصة تأتي من كتاب فن الشعر لأرسطو . لقد دعا إلى حبكة متواصلة من فصلين: δέσις (desis) وλύσις (lysis) والتي تُترجم تقريبًا إلى الربط والفك، ^[8] والتي لم تكن تركز على "فرد واحد"، ^[9] ولكن حيث يتعلم الشخصيات درسًا من خلال التعزيز السلبي. كان يعتقد أن الجوقة هي الجزء الأكثر أهمية في القصة. ^[10]

وقد زعم علماء لاحقون مثل هوراس في كتابه "فن الشعر" و إيليوس دوناتوس في كتابه "إيلي دوناتي" (Aeli Donati qvod fertvr Commentvm Terenti: Accendvnt Evgravphi Volume 2) أن الكورس يتألف من خمسة فصول. ولم يحدد أي منهما أن خمسة فصول ينبغي أن تكون للقصة نفسها، بل للكورس.

ومع ذلك، فقد انطلقت أغلب المعاهدات الخاصة ببنية القصة في القرنين التاسع عشر والعشرين. وكانت أول شخصية بارزة في هذا الصدد هي كتاب "تقنية الدراما" لغوستاف فرايتاج الذي نُشر عام 1863. وقد حدد فرايتاج الأساسيات التي ستصبح فيما بعد الأساس لبنية القصة المكونة من ثلاثة وخمسة فصول. وقد حدد أقسام القصة على النحو التالي: المقدمة، والصعود، والذروة، والعودة أو السقوط، والكارثة.

كان لدى بعض المنظرين مشاكل مع نظريات غوستاف فرايتاج وعارضوه بشكل مباشر مثل كتاب جورج بولتي " المواقف الدرامية الستة والثلاثون" حيث بذل قصارى جهده للإشارة إلى الثقافات الفرنسية والصينية واليهودية والإنجليزية وغيرها من الثقافات الحالية التي وصفها غوستاف فرايتاج بأنها لم تكن جيدة بما يكفي باستثناء شكسبير. جادل بولتي بوجود أشكال ومواقف متعددة للحبكات.

استمر هذا حتى القرن التاسع عشر عندما كتب سيلدن لينكولن ويتكومب دراسة لرواية تفحص الأساس الذي استند إليه هيكل حبكة رواية سيلاس مارينر، حيث يدافع عن خط العاطفة في الصفحة 39. ويزعم أن "الهيكل العام للرسائل قد يكون ممثلاً جزئيًا بتصميم رسومي". ^[11] حيث ينشر تصميمًا مقترحًا للسيدة بيرني إيفلينا في الصفحة 21.

يفترض أن القصص قد تكون لها أشكال مختلفة لتلك المشاعر. وهذا يؤدي إلى رسم بياني وصفه لاحقًا جوزيف إيسنواين الذي استشهد به مباشرة، لكنه زعم أن الرسم البياني كان من المفترض أن يُستخدم فقط للقصص القصيرة. ^[12] يتبع توصيات سيلدن لينكولن ويتكومب ويقول إن الأجزاء هي: الحادثة، والعاطفة، والأزمة، والتشويق، والذروة، والخاتمة، والاستنتاج.

تم نسخ هذا الرسم البياني وشرحه حرفيًا تقريبًا بواسطة كينيث رو في كتابه Write That Play ، على الرغم من عدم ذكر اسم جوزيف إيسينواين. ثم استخدم مؤلف Death of a Salesman آرثر ميلر بنية الحبكة.

ومع ذلك، فإن صياغة "العرض" باعتباره الجزء الأول تعود إلى المؤلف السابق، القس جيه كيه برينان الذي كتب مقالته "التصميم العام للمسرحيات لكتاب "مسار دلفي" (1912) لصالح جمعية دلفيان . ^[13] تم استخدام العرض، وليس المقدمة أو "الحادثة" كجزء أول.

وهذا يقودنا إلى بيرسي لوبوك الذي كتب كتاب "حرفة الرواية" في عام 1921. وقد زعم أن هناك الكثير من هياكل القصة في تلك الفترة الزمنية مما جعل دراستها أكاديميًا أكثر صعوبة، وبالتالي اقترح أن يكون الصراع في مركز جميع القصص، مستخدمًا أعمالًا مثل " الحرب والسلام " لليو تولستوي . كما دعا أيضًا إلى موت المؤلف في عمله. ^[14] لقد بذل جهدًا مركّزًا للنظر إلى الصراع في مركز القصص.

وقد عارضه كتاب مثل إي إم فورستر وفيرجينيا وولف . "هذا هو اكتشافي الرئيسي حتى الآن؛ وحقيقة أنني كنت أبحث عنه لفترة طويلة، تثبت، في اعتقادي، مدى زيف مبدأ بيرسي لوبوك - أنه يمكنك القيام بهذا النوع من الأشياء بوعي". في نوفمبر 1923. ^[15] لقد ترددت في العمل ذهابًا وإيابًا طوال حياتها. ^[16] وبالتالي كتبت بعض القطع عن معاهداتها الخاصة.

ساهمت جيرترود شتاين أيضًا لاحقًا في الشعور العام بالقصص من خلال تعزيز تيار الوعي ودعمت الكثير من الحداثة الأدبية ونظرت إلى الكتابة باعتبارها نظرة إلى علم النفس. ^[17]

وقد عزز هذا الرأي لاجوس إيجري الذي دعا إلى استخدام علم النفس لبناء الشخصيات في كتابه فن الكتابة الدرامية الذي نُشر عام 1946. كما يدرس الشخصية من خلال عدسة علم وظائف الأعضاء وعلم الاجتماع وعلم النفس. ^[18]

ومع ذلك، كان هناك صعود في البنيوية في منتصف إلى أواخر القرن العشرين مع مفكرين مثل رولان بارت ، فلاديمير بروب ، جوزيف كامبل ، نورثروب فراي الذين غالبًا ما يحاولون إيجاد فكرة موحدة لبنية القصة وكيفية دراستها أكاديميًا. على سبيل المثال، حاول جوزيف كامبل إيجاد بنية قصة موحدة للأسطورة، وجادل رونالد بارت كذلك لصالح موت المؤلف وحاول بروب إيجاد بنية قصة للحكايات الشعبية الروسية.

في كتاب تشريح النقد لنورثروب فراي ، يتعامل على نطاق واسع مع ما يسميه أساطير الربيع والصيف والخريف والشتاء: ^[19]

• الأساطير الربيعية هي كوميديا ، أي قصص تقود من مواقف سيئة إلى نهايات سعيدة. وقصة الليلة الثانية عشرة لشكسبير هي قصة من هذا القبيل.
• تعتبر أساطير الصيف بمثابة خيالات مثالية مثل أسطورة الفردوس لدانتي .
• أساطير الخريف هي مآسي تؤدي من مواقف مثالية إلى كارثة. قارن بين هاملت وأوتيلو والملك لير وفيلم أساطير الخريف .
• الأساطير الشتوية هي ديستوبيا ؛ على سبيل المثال، رواية 1984 لجورج أورويل ، و " عالم جديد شجاع " لألدوس هكسلي ، ورواية "النشيد" لأين راند .

في كتاب "شفرة فراي العظيمة" ، يقدم بنيتين سرديتين للحبكات: ^[20]

• بنية على شكل حرف U، أي قصة تبدأ بحالة من التوازن ثم تنحدر إلى الكارثة ثم تصعد إلى حالة جديدة مستقرة. هذا هو شكل الكوميديا.
• بنية على شكل حرف U مقلوب، أي قصة يرتفع فيها البطل إلى الشهرة ثم ينحدر إلى الكارثة. هذا هو شكل المأساة.

ثم تم ذكر لاجوس إيجري في الطبعة الأخيرة من كتاب "أساسيات كتابة السيناريو" الذي نشره سيد فيلد عام 1979. وقد زعم الكتاب أنه يتألف من ثلاثة فصول وليس خمسة، ولم يكن هناك ذروة في الرسم التخطيطي النهائي.

لقد فقدت فكرة بنية القصة العالمية هذه شعبيتها لدى البنيويين ما بعد البنيويين مثل ميشيل فوكو وجاك دريدا الذين أكدوا أن مثل هذه الهياكل العميقة المشتركة عالميًا مستحيلة منطقيًا. ^[21]

في الوقت نفسه الذي برز فيه البنيويون الأدبيون مع بنية القصة، كان هناك أيضًا ما بعد الحداثة وما بعد ما بعد الحداثة ، الذين غالبًا ما جادلوا حول طبيعة القصص وما إذا كان يمكن أن تكون هناك بنية قصة. دعا بعض المؤلفين، مثل جون جاردنر، إلى استخدام كليهما كما في فن الخيال (1983).

تم تبادل أفكار حول هذا الأمر على مدى العقود القليلة التالية، مما أدى إلى ظهور كتاب مثل " Save the Cat" للكاتب بليك سنايدر ، والذي ساهم في كتابة لغة مثل "Story Beats".

ومع ذلك، أصبحت هياكل القصة الأخرى معروفة على نطاق أوسع في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين والعشرين عندما أصبح الكتاب الأوروبيون والشتات الأوروبيون على دراية بهياكل القصة مثل kishotenketsu والتي قيل إنها استخدمت في أفلام مثل، كل شيء في كل مكان في وقت واحد . ^{[ بحاجة لمصدر ]}

تندرج أغلب أشكال السرد تحت فئتين رئيسيتين: السرد الخطي والسرد غير الخطي. ^[22] وتشمل الأشكال الأخرى أيضًا السرد التفاعلي والسرد التفاعلي.

• السرد الخطي هو الشكل الأكثر شيوعًا للسرد، حيث يتم تصوير الأحداث إلى حد كبير بالترتيب الزمني الذي حدثت فيه.
• السرد غير الخطي ، أو السرد المنفصل، أو السرد المتقطع هي تقنية سردية يتم فيها تصوير الأحداث خارج الترتيب الزمني أو بطرق أخرى حيث لا يتبع السرد نمط السببية المباشرة.
• يشير السرد التفاعلي إلى العمل الذي يتم فيه توجيه السرد الخطي بواسطة تفاعل المستخدم بدلاً من التأثر به.
• السرد التفاعلي هو شكل من أشكال الخيال حيث يتمكن المستخدمون من اتخاذ خيارات تؤثر على السرد (على سبيل المثال، من خلال مؤامرات بديلة أو تؤدي إلى نهايات بديلة) من خلال أفعالهم.

إن المشاهد التي ترجع إلى الماضي ، والتي غالبًا ما يتم الخلط بينها وبين السرد الحقيقي، ليست خطية تمامًا، ولكن المفهوم يعتمد على فهم خطي للسرد بشكل أساسي. ومن الأمثلة على ذلك فيلم Citizen Kane للمخرج أورسون ويلز . وعلى الرغم من أن بعض الأفلام تبدو وكأنها تبدأ (بشكل موجز للغاية) بالنهاية، فإن أفلام المشاهد التي ترجع إلى الماضي تقفز على الفور تقريبًا إلى بداية القصة لتستمر بشكل خطي من هناك. وعادةً ما يستمر الفيلم بعد "النهاية" المفترضة المعروضة في بداية الفيلم.

لا يمكن للسينما أن تقدم الوهم إلا من خلال السرد المكسور، ومن الأمثلة الشهيرة على ذلك فيلم Pulp Fiction لعام 1994. يتكون الفيلم ظاهريًا من ثلاث قصص قصيرة، والتي عند الفحص الدقيق، هي في الواقع ثلاثة أقسام من قصة واحدة مع تقسيم التسلسل الزمني ؛ يبني كوينتين تارانتينو السرد دون اللجوء إلى تقنيات "الاسترجاع" الكلاسيكية.

إن المحاولة الأكثر طموحًا لبناء فيلم قائم على السرد غير الخطي هي فيلم التدخين/عدم التدخين الفرنسي لعام 1993 للمخرج ألان رينيه . تتضمن الحبكة تطورات متوازية، تلعب على فكرة ما كان يمكن أن يحدث لو اتخذ الشخصيات خيارات مختلفة.

خارج الفيلم، تقدم بعض الروايات أيضًا سردها بطريقة غير خطية. تصف أستاذة الكتابة الإبداعية جين أليسون "أنماط" السرد غير الخطية مثل اللوالب والأمواج والتعرجات في كتابها لعام 2019 Meander, Spiral, Explode: Design and Pattern in Narrative . ^[23] لم يتم ترتيب فصول رواية تشيترا بانيرجي ديفاكاروني قبل أن نزور الإلهة بناءً على التسلسل الخطي للأحداث، بل بطريقة تلبي تقنيات أدبية معينة. يسمح هذا للشخصيات في الرواية بالحصول على جدول زمني للحياة يمكن تصديقه مع الاستمرار في استخدام التقنيات التي تجعل القصة ممتعة.

في أعمال السرد التفاعلي، هناك سرد واحد فقط، لكن طريقة التسليم تتطلب من المستخدم العمل بنشاط للحصول على القطعة التالية من السرد، أو تجميع أجزاء السرد التي لديهم معًا لتشكيل سرد متماسك.

هذا هو النهج السردي لبعض ألعاب الفيديو الحديثة. سيُطلب من اللاعب الوصول إلى هدف أو إكمال مهمة أو حل لغز أو إنهاء مستوى قبل استمرار السرد.

السرد التفاعلي هو السرد الذي يتألف من بنية متفرعة حيث قد تؤدي نقطة بداية واحدة إلى تطورات ونتائج متعددة. والمبدأ في كل هذه الألعاب هو أنه في كل خطوة من السرد، يتخذ المستخدم خيارات تؤدي إلى تقدم القصة، مما يؤدي إلى سلسلة جديدة من الخيارات. وبالتالي فإن تأليف سرد أو حوار غير خطي يعني تخيل عدد غير محدد من القصص المتوازية.

في كتاب الألعاب ، يُطلب من القراء الانتقال إلى صفحة معينة وفقًا للاختيار الذي يرغبون في اتخاذه لمواصلة القصة. عادةً، سيكون الاختيار عبارة عن فعل وليس حوارًا. على سبيل المثال، يسمع البطل ضوضاء في غرفة أخرى ويجب أن يقرر فتح الباب والتحقيق أو الهرب أو طلب المساعدة. هذا النوع من التجربة التفاعلية للقصة ممكن مع ألعاب الفيديو والكتب (حيث يكون القارئ حرًا في تقليب الصفحات) ولكنه أقل ملاءمة لأشكال الترفيه الأخرى. المسرح المرتجل مفتوح أيضًا، ولكن بالطبع لا يمكن القول إنه مؤلف.

تتكون السرديات الرسومية البسيطة، مثل القصص المصورة، من أربع مراحل: تقديم الشخصيات ووصف الموقف؛ تقديم مشكلة أو فرصة غير متوقعة أو تعقيد آخر للموقف؛ الحل في شكل استجابة جزئية أو كاملة للمشكلة من قبل شخصية أو أكثر؛ والخاتمة، وهي عواقب الاستجابة التي توضح نجاح الاستجابة أو نجاحها الجزئي أو عدم نجاحها أو نجاحها غير المؤكد. قد تُظهر هذه المرحلة الرابعة أيضًا كيف تغير الموقف الأصلي بسبب ما حدث في مرحلتي التعقيد والحل في السرد. ^[24]

في السرد البسيط، تظهر المراحل الأربع بالترتيب. أي أن تسلسل السرد أو العرض يتبع التسلسل الزمني للسرد. وفي قصة أكثر تعقيدًا، قد يختلف ترتيب السرد. على سبيل المثال، قد تبدأ مثل هذه القصة بالخاتمة ثم تقدم الموقف والتعقيد والحل في استرجاع للأحداث. لكن هذا ليس هو الحال في السرد البسيط. ^[25]

• البطل ذو الألف وجه
• قائمة هياكل القصة
• علم السرد
• "الناريمي كوحدة أساسية في بنية السرد"
• فيلم غير سردي
• تصاعد العمل
• قاعدة الثلاثة (الكتابة)
• كتابة السيناريو
• تشويق
• رحلة الكاتب: البنية الأسطورية للكتاب