المحارب الكهربائي

المحارب الكهربائي
ألبوم استوديو بواسطة
مطلق سراحه24 سبتمبر 1971 ( 1971-09-24 )
مسجلةمارس-يونيو 1971
الاستوديو
النوع
طول39 : 35
ملصق
منتجتوني فيسكونتي
التسلسل الزمني لـ T. Rex
تي ريكس
(1970)
المحارب الكهربائي
(1971)
المنزلق
(1972)
أغاني فردية من فرقة Electric Warrior
  1. " Get It On "
    صدر في 2 يوليو 1971
  2. " Jeepster "
    صدر في: 1 نوفمبر 1971

Electric Warrior هو ثاني ألبوم استوديو لفرقة الروك الإنجليزية T. Rex والسادس منذ ظهورهم لأول مرة عام 1968 تحت اسم Tyrannosaurus Rex، والذي تم إصداره في 24 سبتمبر 1971. كان الألبوم بمثابة نقطة تحول في أسلوب الفرقة، حيث ابتعد عن الصوت الموجه نحو الفولك لألبومات المجموعة السابقة ورائدا أسلوب موسيقى الروك البراقة الأكثر بريقًا والموجه نحو البوب . [2]

وصل الألبوم إلى المركز الأول على مخطط ألبومات المملكة المتحدة وأصبح الألبوم الأكثر مبيعًا لعام 1971 في ذلك البلد. على وجه التحديد، ساعدت الأغنية المنفردة " Get It On " في تعزيز مبيعات الألبوم، حيث وصلت إلى المراكز العشرة الأولى في مخطط أغاني Billboard Hot 100 الأمريكية . أعادت شركة التسجيلات الأمريكية تسمية الأغنية "Bang a Gong (Get It On)"، وأصبحت أيضًا الأغنية الوحيدة الناجحة للفرقة في أمريكا الشمالية. منذ ذلك الحين، نال Electric Warrior استحسانًا باعتباره إصدارًا محوريًا في حركة موسيقى الروك البراقة. كان له تأثير عميق على الموسيقيين اللاحقين من مختلف الأنواع.

خلفية

عندما عادت فرقة T. Rex إلى الاستوديو لتسجيل ألبومها التالي في مارس 1971، كانت الفرقة تركب موجة من النجاح المفاجئ الذي دفعته أغنيتها المنفردة الأولى " Ride a White Swan "، والتي وصلت إلى المرتبة الثانية في قوائم المملكة المتحدة في يناير، تليها أغنية " Hot Love " التي تصدرت القوائم لمدة ستة أسابيع متتالية حتى مارس وأبريل. [3] أثناء الترويج لأغنية "Hot Love" على Top of the Pops في 24 مارس، ظهر مارك بولان مرتديًا بدلة ساتان فضية مع بريق تحت عينيه، مما أثار جنون موسيقى الروك البراقة. [4] في الوقت نفسه، بلغ ألبوم T. Rex الأول الذي يحمل نفس الاسم ذروته ضمن أفضل 10 ألبومات وارتفع الطلب على ظهور الفرقة في الحفلات الموسيقية. وجهت الفرقة أنظارها الآن إلى الولايات المتحدة، حيث تم تحديد جولة لمدة شهر في أبريل (الأولى مع تشكيلة جديدة من أربعة رجال، بما في ذلك أحدث عضو بيل ليجند على الطبول) والتي سينتهي بهم الأمر خلالها بتسجيل الكثير من Electric Warrior . [4]

الأغاني والتسجيلات

كانت كلمات الأغاني في الألبوم الجديد بمثابة رحيل دراماتيكي عن الشعر الرومانسي الكثيف وصور الخيال التولكيني في أول خمسة ألبومات لبولان، بما في ذلك أحدث ألبوم لـ T. Rex . أوضح مارك أنه يكتب الآن عن نفسه لأول مرة، وهي أغاني وصفها بأنها شخصية و"مثيرة". [4] كانت الصور الخيالية لا تزال موجودة، ولكن الآن فقط تم تقديمها بفورية جديدة مخففة اندمجت مع صور الروك أند رول الأساسية للسيارات والنساء والرقص. من الناحية الموسيقية، استمر الألبوم في صوت البوب/الروك الكهربائي لـ T. Rex ، والذي توسع مؤخرًا إلى فرقة مكونة من أربعة أفراد مع باس كامل وطبول؛ احتفظت ثلاث أغنيات فقط بالترتيبات الصوتية في المقام الأول. تضمنت الحيل الصوتية المستخدمة في الألبوم التي حددها المنتج توني فيسكونتي ، والتي تم تطويرها تدريجيًا على مدار الألبومات الخمسة الماضية، التشويش، والصدى، والجيتارات العكسية، وحلقات الشريط، وتوصيل الجيتار مباشرة بوحدة التحكم لزيادة تحميل مكبرات الصوت المسبقة للميكروفون. [4] بالإضافة إلى ذلك، شمل عازفو الجلسة عازف البيانو ريك ويكمان من فرقة يس ("Get It On")، وعازف البوق الجاز بيرت كولينز على الفلوجلهورن ("Girl")، وإيان ماكدونالد من فرقة كينج كريمسون على الساكسفون ("Rip-Off")، إلى جانب قسم الأوتار وفرقة السلاحف السابقة فلو وإيدي على غناء مساند ثنائي الجنس، والذي عندما اندمج معًا خلق صوتًا مميزًا للغاية. [4]

بدأ العمل الأولي على الألبوم في 5 مارس في استوديوهات ترايدنت في لندن، حيث تم تسجيل الألبومات السابقة، مع وضع نسخة مبكرة من "Planet Queen" على شريط. في 16 مارس، تم وضع إصدارات أولية مماثلة من "Mambo Sun" و "Cosmic Dancer" دون وجود منتج ولا خطة معينة للألبوم حتى الآن. [5] تمت محاولة إعادة إنتاج الأغنيتين الأخيرتين في ترايدنت في 30 مارس، مع تسجيلات مبكرة من "Cosmic Dancer" التي ظهر فيها مارك على Fender Stratocaster قبل الشعور بأن الصوت كان خاطئًا والتحول إلى صوتي. [5] بمجرد وصولهم إلى أمريكا للجولة، التقت المجموعة بالمنتج فيسكونتي لجلسات في Wally Heider Studios في هوليوود، مع مشاركة هوارد كايلان ومارك فولمان من Flo & Eddie في الغناء المساند. في 18 أبريل، قدمت الفرقة " Get It On " و "Monolith" وإعادة إنتاج "Planet Queen". انتقل سيشينز بعد ذلك، مع فيسكونتي، إلى استوديوهات ميديا ​​ساوند في مدينة نيويورك في 27 أبريل حيث تم الانتهاء من الإصدارات العاملة من " Jeepster " و"Lean Woman Blues" و"Girl" (مع العناوين المؤقتة "Oh God" و"Electric Witch"). [5] لاحظ فيسكونتي لاحقًا أن وتيرة التسجيل المريحة في أمريكا، حيث لم يكن هناك هدف محدد أو ضغط لصنع ألبوم، ساهمت في الشعور الفريد للأغاني. [4]

بمجرد العودة إلى إنجلترا، بدأ المزج المكثف للعمل الذي تم إنجازه في أمريكا في استوديوهات AIR في 3 مايو. في هذه المرحلة، أدرك بولان وفيسكونتي أنهما قد خزنا عددًا كبيرًا من المسارات القوية، وقررا صياغتها في ألبوم. [4] في 12 مايو في Advision ، تم تسجيل "The Motivator" و"Rip Off" وربما "Life's A Gas"، مع بدء اللقطات المبكرة من "Rip Off" بريف الجيتار الخاص بها حتى تقرر أن يتم افتتاح اللقطة الثالثة بالطبول. [5] تم تخصيص اليوم التالي في Advision للدبلجة على "Jeepster" و "Lean Woman Blues"، مع الدبلجة النهائية لـ "Rip Off" وتسجيل أغنيتين جديدتين مخصصتين لإصدار الجانب B، "There Was A Time" و "Raw Ramp / Electric Boogie"، في أوائل يونيو. في 21 يوليو، تم تجميع شريط رئيسي للألبوم في Trident، على الرغم من أنه تضمن ترتيب تشغيل مختلف للأغاني. [5]

عمل فني

تم تصميم غلاف الألبوم بواسطة مجموعة التصميم الفني الإنجليزية Hipgnosis ، استنادًا إلى صورة التقطها Kieron "Spud" Murphy لـ Marc Bolan في حفل T. Rex في نوتنغهام في 14 مايو 1971. [4] [6] الصورة مطبوعة باللون الذهبي المعدني على خلفية سوداء غير لامعة، على الأقل بالنسبة للإصدار الأصلي في المملكة المتحدة على Fly Records والإصدار الألماني الأول على Ariola. في أوائل يوليو، التقط مورفي أيضًا صورة للفرقة وهي تسترخي في شقة مارك والتي تم استخدامها للملصق الذي تم تضمينه مع الإصدار الأول في المملكة المتحدة وألمانيا. أعلن ملصق ترويجي ("ملصق T. Rex مجاني بالداخل") عن الملصق في المملكة المتحدة. تم تصميم بعض ملصقات الترويج لحملات "إعادة الإتقان" الحديثة بأسلوب مشابه لملصق الترويج الأصلي. تم استخدام صورة الملصق في الغلاف الخارجي للإصدار الأمريكي على Reprise Records. تم رسم الغلاف الداخلي للعدد البريطاني، والذي يحتوي على صور لمارك بولان وميكي فين، بواسطة الفنان جورج أندروود ، الذي رسم الغلاف الداخلي للألبوم الأول لـ Tyrannosaurus Rex في عام 1968، My People Were Fair and Had Sky in Their Hair... But Now They're Content to Wear Stars on Their Brows . استخدم أول عدد ألماني من Ariola الغلاف الداخلي للنسخة القابلة للطي.

كان العمل الفني بمثابة مصدر إلهام للثنائي الإلكتروني الفرنسي Justice ، الذي أشاد بتصميم ألبومهم الاستوديو الأول، . [7]

ترقية

قامت فرقة T. Rex بالترويج بشكل كبير لأغنية Electric Warrior من خلال سلسلة من الجولات والمقابلات والظهور في الراديو والتلفزيون حتى أواخر عام 1971 وأوائل عام 1972. بالإضافة إلى الظهور المتعدد في برنامج Top of the Pops، ظهرت المجموعة أيضًا في برامج أوروبية مثل Beat-Club و Starparade و Hits A Go-Go . [5] أثارت جولة خريف عام 1971 في المملكة المتحدة مشاهد من هستيريا المعجبين غير المسبوقة منذ ذروة Beatlemania ، مما دفع الصحافة إلى تسمية الهوس الجديد "T. Rextacy". أثبتت جولة قصيرة في الولايات المتحدة في فبراير 1972 في أماكن متوسطة الحجم نجاحًا معتدلًا حيث أصبحت أغنية " Get It On "، التي أعيدت تسميتها بـ "Bang a Gong" للسوق الأمريكية، الأغنية الوحيدة التي حققت أعلى عشرة أغاني للمجموعة في ذلك البلد. [5]

قال مارك بولان ، في مقابلة أجريت معه عام 1971 ضمن إعادة إصدار شركة راينو ريكوردز، عن الألبوم: "أعتقد أن Electric Warrior ، بالنسبة لي، هو أول ألبوم يمثل عام 1971 بالنسبة لنا في إنجلترا. أعني أنه... إذا أراد أي شخص أن يعرف سبب شهرتنا في الجزء الآخر من العالم، فإن هذا الألبوم يقول ذلك بالنسبة لي". [8] في مقابلة أخرى في ذلك العام ردًا على الاتهامات بأن موسيقاه "بيعت" تجاريًا، صرح "لم نبيع أو نغير الموسيقى؛ الموسيقى هي نفسها. إنها فقط الآن في الوقت المناسب لتحقيق النجاح". [4]

كان بولان ضيفًا في برنامج سيلا على تلفزيون بي بي سي في يناير 1973، حيث غنى هو وسيلا بلاك نسخة صوتية من أغنية "Life's a Gas". [9]

يطلق

تم إصدار Electric Warrior في 24 سبتمبر 1971 بواسطة شركة التسجيلات Fly في المملكة المتحدة و Reprise في الولايات المتحدة. وصل إلى المرتبة الأولى على مخطط ألبومات المملكة المتحدة ، وظل في هذا المركز لمدة 8 أسابيع. ظل الألبوم في مخطط المملكة المتحدة لمدة إجمالية بلغت 44 أسبوعًا. [10] في الولايات المتحدة، وصل Electric Warrior إلى المرتبة 32 في مخطط Billboard 200. [11]

تم إصدار أغنيتين فرديتين من الألبوم: " Get It On " في يوليو و" Jeepster " في نوفمبر. كانت "Get It On" هي الأغنية الأكثر مبيعًا لـ T. Rex، حيث بقيت في صدارة مخطط المملكة المتحدة لمدة أربعة أسابيع وأصبحت الأغنية الوحيدة التي وصلت إلى المراكز العشرة الأولى في الولايات المتحدة. [12] في الولايات المتحدة، تم تغيير عنوان "Get It On" في الأصل إلى "Bang a Gong (Get It On)" لتمييزها عن أغنية تشيس "Get It On"، والتي تم إصدارها أيضًا في أواخر عام 1971. [13] تمكنت "Jeepster" من الوصول إلى المرتبة الثانية في المملكة المتحدة على الرغم من إصدارها بواسطة Fly دون إذن بولان، مما جعله مترددًا في الترويج لها. [5]

استقبال

المراجعات المعاصرة

التقييمات المهنية
نتائج المراجعة
مصدرتصنيف
كل الموسيقى[2]
دليل تسجيلات كريستجاوب [14]
موسوعة الموسيقى الشعبية[15]
موسيقىOMH[16]
نيو ميوزيكال إكسبريس[17]
مذراة9.5/10 [18]
س[19]
جامع التسجيلات[20]
غير مختصر[21]

في مراجعة إيجابية عام 1972 لمجلة رولينج ستون ، لاحظ بن جيرسون انتقال بولان من كلماته الخيالية السابقة، مشيرًا إلى أنه الآن "أهدافه هي الكليشيهات الشائعة لموسيقى الروك آند رول ، بالإضافة إلى الكليشيهات الشائعة لموسيقى الروك آند رول شبه الشعرية والفلسفية الزائفة [...] يبدو أن مارك يقول في Electric Warrior أن موسيقى الروك في النهاية غريبة مثل السحرة ووحيد القرن، وأخيرًا، منقرضة. [22] استنتج جيرسون أن الألبوم أسس بولان باعتباره "أثقل مغنٍ روك يقل طوله عن 5'4" في العالم اليوم". [22] كان ناقد The Village Voice روبرت كريستجاو متحفظًا في مدحه: "حولت أغنية غريبة [بولان] إلى مغني حكايات خيالية إيقاعية لمرحلة ما قبل البلوغ البريطانية، وهو بالضبط ما كان مناسبًا له دائمًا، و"Bang a Gong" العظيم يمتد موضوعه إلى أسطورة الروك نفسها، والتي لها حدودها ولكنها بالتأكيد تتفوق على وحيد القرن. الآن إذا أعاد تدوير عدد قليل من الأفلام الجاهزة، فسأتمكن من التوقف عن الشكوى من الجن." [14]

في موطن بولان في المملكة المتحدة، تم استقبال الألبوم بإشادة شبه إجماعية. لاحظ نيك لوجان في NME أن بولان "استمد من مجموعة التأثيرات الروك أند رول التي تشكل غذاء أي طفل روك، وأذهلهم بميله الفردي للكلمات وأذن المنتج المضبوطة بدقة، وجرهم ركلًا وصراخًا إلى عام 1971". [5] صرح كريس ويلش في ميلودي ميكر بأن "موسيقى مارك تتحسن طوال الوقت" بينما ادعى مارتن هايمان من Sounds أن الأمر "يعود إلى T. Rex الجديد والديناميكي لإصداراتهم الفردية الأخيرة، بصوت أكثر اكتمالاً وقوة من ذي قبل". [5] وصفه فال مابس من Record Mirror بأنه أفضل ألبوم قدمته المجموعة على الإطلاق، وأثنى أيضًا على فن الغلاف والملصق والرسوم التوضيحية في الغلاف القابل للطي.

المراجعات الاسترجاعية

في مراجعة استرجاعية، تلقى Electric Warrior استحسان النقاد ويعتبر أحد أفضل أعمال مارك بولان. وصف كريس جونز من بي بي سي ميوزيك الألبوم بأنه "شريحة من جنة البوب "، وذكر أن "هذه كانت النقطة التي أخذ فيها هو والمنتج طويل الأمد توني فيسكونتي كلمات الهيبيز وأسلوب لاري ذا لامب الغنائي وربطهما بموسيقى الروك أند رول القديمة الجيدة والمبسطة ". [23] في مراجعته الاسترجاعية، وصفه ستيف هيوي من أول ميوزيك بأنه "الألبوم الذي بدأ بشكل أساسي جنون موسيقى الروك البراقة في المملكة المتحدة " وكتب أن "السبب الحقيقي وراء صمود Electric Warrior أمام اختبار الزمن بشكل جيد للغاية - على الرغم من إمكانية التخلص منه المقصودة - هو أنه يتلذذ بحرية في عبثيته وافتقاره المتعمد إلى الجوهر [...] استمر افتقار بولان إلى البذخ وكتابة الأغاني الأساسية والمسرحيات المتقنة في التأثير على كل شيء من موسيقى الروك الصلبة إلى البانك إلى الموجة الجديدة ". [2] وصفه بريان جيمس من Pitchfork بأنه "الأول والأفضل من بين ثلاثة ألبومات رائعة"، مشيرًا إلى أنه "عندما يعزف T.Rex المربى، يبدو الأمر كما لو أنهم يقضون وقتًا ممتعًا وسخيفًا على الإطلاق"، لكنه أضاف أن "الجانب الأكثر أهمية في Electric Warrior ليس ثقته في موسيقى الروك في الساحة ؛ بل إن بولان يسمح لقناعه المبتسم بالانزلاق [...] في الأغاني الرومانسية مثل "Cosmic Dancer" و"Monolith" و"Girl"، يتحدث بنفس الهراء كما في أي مكان آخر، لكنه مسكون بوضوح - بما لا يمكننا قوله". [24]

الأوسمة

في عام 1987، احتل ألبوم Electric Warrior المرتبة 100 في قائمة "أعظم 100 ألبوم في العشرين عامًا الماضية" لمجلة رولينج ستون . في عام 2003، احتل الألبوم المرتبة 160 من قبل نفس المجلة في قائمتها لأعظم 500 ألبوم على الإطلاق ، وحافظ على التصنيف في قائمة منقحة عام 2012، [25] وانخفض إلى المرتبة 188 في قائمة منقحة عام 2020. [26] في عام 2004، صنفت مجلة Pitchfork ألبوم Electric Warrior على أنه أفضل ألبوم في المرتبة العشرين في السبعينيات. [27] تم تضمين الألبوم أيضًا في كتاب 1001 ألبوم يجب أن تسمعه قبل أن تموت . [28] تم التصويت عليه بالرقم 873 في الطبعة الثالثة من أفضل 1000 ألبوم على الإطلاق لكولين لاركين ( 2000). [29]

إرث

يُعد الألبوم أول ألبوم لموسيقى الروك البراقة ، حيث كان رائدًا في تطوير مشهد موسيقى الروك البراقة. [2]

استشهد بول ويلر من The Jam بهذا الألبوم باعتباره أحد تسجيلاته المفضلة على الإطلاق، وأشاد بعزف بولان على الجيتار ووصفه بأنه "فريد حقًا. يمكنك التعرف على صوته على الفور". [30] قال لول تولهورست من The Cure أنهم استمعوا إليه خلال سنوات تكوينهم: "كنا نستمع إلى T.Rex في هذا الوقت،" [...] "أتذكر أن روبرت [سميث] كان لديه نسخة من Electric Warrior ". [31] ذكرت عازفة الجيتار في The Slits ، فيف ألبرتين، أيضًا إعجابًا خاصًا بهذا الألبوم "لأن الصوت كله، وكل شيء كرتوني وجنسي وفكاهي [ كذا ]، إنه إنجليزي جدًا أيضًا. أعتقد أن برينس أخذ الكثير من بولان". [32] أدرج جون باريش ، المتعاون الرئيسي مع بي جي هارفي، الأغنية في مفضلاته: "عندما أعمل... أحب أن يكون لدي بعض التسجيلات الأكثر أهمية بالنسبة لي، والتي أعلق عليها بشكل دوري لتذكير نفسي بمدى جودة التسجيلات. [...] لدي واجب على الأقل أن أحاول صنع شيء حلو لا يقاوم مثل هذا". [33] غطى موريسي "Cosmic Dancer" على الهواء مباشرة في عام 1991، منفردًا وفي دويتو لمرة واحدة مع ديفيد بوي خلال إعادة الظهور في حفل موسيقي في لوس أنجلوس؛ تم تضمين نسخة كأغنية جانبية لأغنية " Pregnant for the Last Time ". استشهد بوبي جيليسبي من Primal Scream بأغنية "Get it On" كواحدة من أغاني البوب ​​المفضلة لديه على الإطلاق، [34] مضيفًا "عندما كنت أكبر، كانت الأغاني المنفردة بيانًا فنيًا. [...] كان أشخاص مثل [..] تي ريكس يتغيرون طوال الوقت. بصفتك معجبًا، كنت تريد معرفة ما سيرتدونه وما إذا كان بإمكانك متابعتهم إلى هذا المكان الجديد". [35] سجلت فرقة Pixies نسخة من أغنية "Mambo Sun" للجانب B من إحدى أغانيهم الفردية. [36]

الاستخدام في وسائل الإعلام

ظهرت أغنية "Cosmic Dancer" بشكل بارز في الموسيقى التصويرية للجزء الأخير من الفيلم الوثائقي Dancing with the Birds لعام 2019 على Netflix ، حيث نجحت باروتيا كارولا الذكر في إغراء أنثى للتزاوج من خلال عرض مغازلته . [37] كما تم لعبها في التسلسل الافتتاحي لفيلم بيلي إليوت لعام 2000 .

يمكن سماع أغنية "Jeepster" وهي تُعزف على جهاز تشغيل موسيقى في فيلم Death Proof للمخرج كوينتين تارانتينو عام 2007. كما تم تضمين أغنية "Planet Queen" وأغنية "Get it On" في الموسيقى التصويرية لفيلم Longlegs لعام 2024. [38]

قائمة المسار

جميع الأغاني كتبها مارك بولان .

الجانب أ
لا.عنوانطول
1."مامبو صن"3:40
2."الراقصة الكونية"4:30
3." جيبستر "4:12
4."مونوليث"3:49
5."بلوز المرأة النحيفة"3:02
الطول الإجمالي:18:33
الجانب ب
لا.عنوانطول
1." احصل عليه "4:27
2."ملكة الكوكب"3:13
3."بنت"2:32
4."المُحفِّز"4:00
5."الحياة غاز"2:24
6."رواغ"3:40
الطول الإجمالي:19:36
شركة Rhino Records تعيد إصدار مسارات إضافية
لا.عنوانطول
12."كان هناك وقت"1:00
13."المنحدر الخام"4:16
14."ملكة الكوكب" (النسخة الصوتية)3:00
15." الحب الساخن "4:59
16."صخرة الغابة"2:24
17."ملك الجبل قادم"3:57
18."مقابلة مع المحارب الكهربائي تي ريكس "19:35
مسارات إضافية لإصدار الذكرى السنوية الثلاثين
لا.عنوانطول
12."تمزيق" (عمل قيد التقدم)2:30
13."مامبو صن" (عمل قيد التنفيذ)3:57
14."راقصة كونية" (عمل قيد التنفيذ)5:15
15."Monolith" (عمل قيد التنفيذ)4:47
16."بانج أ جونج (احصل عليه)"4:43
17."ملكة الكوكب" (عمل قيد التنفيذ)0:56
18."المحفز" (قيد التنفيذ)4:19
19."الحياة عبارة عن غاز" (قيد التنفيذ)3:14

الموظفين

تي ريكس

موظفين اضافيين

الموظفين الفنيين

المخططات البيانية

الرسوم البيانية الاسبوعية

أداء الرسم البياني الأسبوعي لشركة Electric Warrior
الرسم البياني (1971–1972)
موقع الذروة
الألبومات الأسترالية ( تقرير موسيقى كينت ) [39] 15
الألبومات الألمانية ( Offizielle Top 100 ) [40] 14
الألبومات النرويجية ( VG-lista ) [41] 12
مخطط الألبومات في المملكة المتحدة [42] 1
بيلبورد 200 الأمريكية [11] 32

مخططات نهاية العام

أداء الرسم البياني لنهاية العام لشركة Electric Warrior
الرسم البياني (1972) موضع
الألبومات الألمانية ( Offizielle Top 100 ) [43] 24

الشهادات

شهادات المحارب الكهربائي
منطقة شهادة الوحدات المعتمدة /المبيعات
المملكة المتحدة ( BPI ) [44] ذهب 100000
الولايات المتحدة ( RIAA ) [45] ذهب 500000

أرقام المبيعات والبث المباشر تعتمد على الشهادة وحدها.

مراجع

  1. ^ "ألبومات موسيقى الروك الصعبة". AllMusic .
  2. ^ abcd Huey, Steve. "Electric Warrior – T. Rex". AllMusic . تم الاسترجاع في 29 ديسمبر 2014 .
  3. ^ "Hot Love". شركة الرسوم البيانية الرسمية . تم الاسترجاع في 18 يوليو 2024 .
  4. ^ abcdefghi بايتريس، مارك. بولان: صعود وسقوط نجم القرن العشرين . دار أومنيبس للنشر. 2003.
  5. ^ abcdefghij McLenahan, Cliff (2019). Marc Bolan: 1947-1977 A Chronology . Helter Skelter Books.
  6. ^ "أغاني وألبومات ومراجعات وسيرة ذاتية والمزيد لـ Kieron "Spud" Murphy". AllMusic . تم الاسترجاع في 6 مايو 2022 .
  7. ^ Weedon, Paul (29 January 2024). "Justice: Visions of Hyperdrama". Creative Review . تم الاسترجاع في 21 أكتوبر 2024 .
  8. ^ "مقابلة مارك بولان [ إعادة إصدار قرص مضغوط جديد لفرقة Electric Warrior US Rhino]". 2003.
  9. ^ "Life's A Gas – Cilla Black & Marc Bolan Song – BBC Music". BBC . تم الاسترجاع في 5 ديسمبر 2018 .
    هان، مايكل (15 سبتمبر 2014). "سيلا بلاك: خمس لحظات موسيقية غير متوقعة". الغارديان . تم الاسترجاع في 5 ديسمبر 2018 .
    ديف ميلتون. "مارك بولان وسيلا بلاك – الحياة غاز". مؤرشف من الأصل في 22 ديسمبر 2021. تم الاسترجاع 5 ديسمبر 2018 – عبر يوتيوب.
  10. ^ "T. Rex Electric Warrior Official Charts". الرسوم البيانية الرسمية . تم الاسترجاع في 29 ديسمبر 2014 .
  11. ^ "Electric Warrior – Billboard". AllMusic. مؤرشف من الأصل في 7 سبتمبر 2012. تم الاسترجاع في 8 فبراير 2015 .
  12. ^ "T. Rex – Chart History". Billboard . مؤرشف من الأصل في 9 مايو 2016 . تم الاسترجاع 8 فبراير 2015 .
  13. ^ روبرتس، كريس (30 سبتمبر 2016). "It's Electric: How Marc Bolan Made The Greatest Album Of His Career". Classic Rock . تم الاسترجاع في 8 فبراير 2018 .
  14. ^ ab Christgau, Robert (1981). "Consumer Guide '70s: T". دليل تسجيلات Christgau: ألبومات الروك في السبعينيات . Ticknor & Fields . ISBN 089919026Xتم الاسترجاع في 16 مارس 2019 – عبر robertchristgau.com.
  15. ^ لاركين، كولين (2007). موسوعة الموسيقى الشعبية (الطبعة الخامسة). دار أومنيبس للنشر . رقم ISBN 978-0857125958.
  16. ^ بورجيس، أندرو (23 أبريل 2012). "T Rex – Electric Warrior". MusicOMH . MusicOMH . تم الاسترجاع في 2 مايو 2018 .
  17. ^ مورلي، بول (27 سبتمبر 1980). "قائمة أعمال مارك بولان 1971~77". مجلة نيو ميوزيكال إكسبريس . ص 27.
  18. ^ جيمس، برايان (25 فبراير 2003). "T. Rex: Electric Warrior | مراجعة الألبوم | Pitchfork". Pitchfork . تم الاسترجاع في 29 ديسمبر 2014 .
  19. ^ Q (9/01، ص 137-8) - 4 نجوم من أصل 5 - "... جمال لامع يبدو وكأنه من خارج الأرض... أشياء ساحرة..."
  20. ^ Needs, Kris. "T.REX – ELECTRIC WARRIOR: DELUXE EDITION". Record Collector . Record Collector . تم الاسترجاع في 2 مايو 2018 .
  21. ^ روبرتس، كريس (أكتوبر 2001). "T. Rex – Electric Warrior". غير مقطوع . صفحات Rocks Back Pages . تم الاسترجاع في 29 ديسمبر 2014 .
  22. ^ ab Gerson, Ben (6 January 1972). "T. Rex Electric Warrior review". Rolling Stone . تم الاسترجاع في 29 ديسمبر 2014 .
  23. ^ جونز، كريس (29 سبتمبر 2003). "BBC – Music – Review of T. Rex – Electric Warrior (SACD)". BBC Music . تم الاسترجاع في 29 ديسمبر 2014 .
  24. ^ جيمس، برايان (25 فبراير 2003). "T. Rex: Electric Warrior | مراجعة الألبوم | Pitchfork". Pitchfork . تم الاسترجاع في 29 ديسمبر 2014 .
  25. ^ "500 Greatest Albums of All Time قائمة رولينج ستون النهائية لأعظم 500 ألبوم في كل العصور". رولينج ستون . 2012 . تم الاسترجاع في 18 سبتمبر 2019 .
  26. ^ "أعظم 500 ألبوم على الإطلاق". رولينج ستون . 22 سبتمبر 2020. تم الاسترجاع 10 سبتمبر 2021 .
  27. ^ "قوائم الموظفين: أفضل 100 ألبوم في السبعينيات | مميزات | Pitchfork". Pitchfork . 23 يونيو 2004. مؤرشف من الأصل في 20 يوليو 2014 . تم الاسترجاع 29 ديسمبر 2014 .
  28. ^ روبرت ديميري؛ مايكل ليدون (7 فبراير 2006). 1001 ألبوم يجب أن تسمعها قبل أن تموت: طبعة منقحة ومحدثة . يونيفرس. رقم ISBN 0-7893-1371-5.
  29. ^ كولين لاركين ، محرر (2006). أفضل 1000 ألبوم على الإطلاق (الطبعة الثالثة). فيرجن بوكس . ص 269. رقم ISBN 0-7535-0493-6.
  30. ^ Colegate, Mat (7 May 2015). "At His Modjesty's Request: Paul Weller's Favourite Albums". The Quietus . مؤرشف من الأصل في 8 أغسطس 2018 . تم الاسترجاع 21 يناير 2018 .
  31. ^ Peacock, Tim (1 أغسطس 2014). "البحث عن العلاج". Recordcollectormag.com . تم الاسترجاع في 2 أبريل 2021 .
  32. ^ حسون، توماس (18 أبريل 2013). "مثل اختيار الحبيب: ألبومات فيف ألبرتين المفضلة". The Quietus . تم الاسترجاع في 22 نوفمبر 2017 .
  33. ^ "اكتشف خمسة تسجيلات تحرك الحيوان في فيلم Producer/Sideman Extraordinaire John Parrish (PJ Harvey/Eels)". CMJ New Music Monthly : 18. نوفمبر 2002.
  34. ^ "Bobby Gillepsie'S Fan-Ish Inquisition". NME . 5 فبراير 2000. مؤرشف من الأصل في 4 فبراير 2020 . تم الاسترجاع 3 فبراير 2020 .
  35. ^ مودي، بول (21 مايو 2019). "أهم لحظات فيلم Primal Scream، كما رواها بوبي جيليسبي". Anothermanmag . تم الاسترجاع في 3 فبراير 2020 .
  36. ^ "Pixies – Hear Me Out / Mambo Sun [12" inch vinyl]". Infectious Music – INFECT584LP. 2020.
  37. ^ واترز، هانا (23 أكتوبر 2019). "في برنامج "الرقص مع الطيور" على نتفليكس، نرى الجانب الآخر من مشهد الطيور الغريب". Audubon.org . جمعية أودوبون الوطنية . تم الاسترجاع في 18 فبراير 2020 .
  38. ^ بارديني، جوليو (30 أغسطس 2024). "الموسيقى في "Longlegs" تعني أكثر بكثير مما تعتقد". Collider . تم الاسترجاع في 3 أكتوبر 2024 .
  39. ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (illustrated ed.). St Ives, NSW: Australian Chart Book. ص. 302. ISBN 0-646-11917-6.
  40. ^ "Offiziellecharts.de – T. Rex – Electric Warrior" (باللغة الألمانية). GfK Entertainment Charts . تم الاسترجاع في 6 فبراير 2023.
  41. ^ "Norwegiancharts.com – T. Rex – Electric Warrior". Hung Medien. تم الاسترجاع في 6 فبراير 2023.
  42. ^ "شركة التصنيفات الرسمية في المملكة المتحدة: جميع الألبومات التي احتلت المركز الأول". التصنيفات الرسمية . مؤرشف من الأصل في 9 فبراير 2008. تم الاسترجاع في 29 ديسمبر 2014 .
  43. ^ "Top 100 Album-Jahrescharts" (بالألمانية). GfK Entertainment Charts . 1972. مؤرشف من الأصل في 9 مايو 2015. تم الاسترجاع 2 أبريل 2022 .
  44. ^ "شهادات الألبومات البريطانية – T. Rex – Electric Warrior". صناعة التسجيلات الصوتية البريطانية . تم الاسترجاع في 12 مارس 2021 .
  45. ^ "شهادات الألبوم الأمريكية – T. Rex – Electric Warrior". رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية . تم الاسترجاع في 12 مارس 2021 .
  • Electric Warrior في Discogs (قائمة الإصدارات)
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=المحارب_الكهربائي&oldid=1261502349"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate