الفنون البصرية

📅 آخر تحديث: ٣٠ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣٠ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 8 صور
الموسوعة الحرة

لوحة فنسنت فان جوخ "كنيسة أوفر" من عام 1890، كنيسة رمادية اللون على خلفية سماء زرقاء.
كنيسة أوفر ، لوحة زيتية للفنان فنسنت فان جوخ (1890)

تشمل الفنون البصرية أشكالاً فنية متنوعة كالرسم ، والتصوير ، والطباعة ، والنحت ، والخزف ، والتصوير الفوتوغرافي ، والفيديو ، وصناعة الصور ، وصناعة الأفلام، والتصميم ، والحرف اليدوية ، والهندسة المعمارية . كما تتضمن العديد من التخصصات الفنية ، كالفنون الأدائية ، والفنون المفاهيمية ، وفنون النسيج ، جوانب من الفنون البصرية، بالإضافة إلى أنواع أخرى من الفنون. وتندرج ضمن الفنون البصرية أيضاً الفنون التطبيقية ، كالتصميم الصناعي ، والتصميم الجرافيكي ، وتصميم الأزياء ، والتصميم الداخلي ، والفنون الزخرفية . [ 1 ]

يشمل الاستخدام الحالي لمصطلح "الفنون البصرية" الفنون الجميلة ، بالإضافة إلى الفنون التطبيقية والزخرفية والحرف اليدوية، ولكن لم يكن هذا هو الحال دائمًا. فقبل حركة الفنون والحرف في بريطانيا وغيرها في مطلع القرن العشرين، كان مصطلح " فنان " لعدة قرون يقتصر غالبًا على الشخص الذي يعمل في الفنون الجميلة (مثل الرسم والنحت والطباعة) وليس في الفنون الزخرفية أو الحرف اليدوية أو الفنون البصرية التطبيقية. وقد أكد فنانو حركة الفنون والحرف على هذا التمييز، إذ كانوا يُقدّرون أشكال الفن الشعبي بقدر تقديرهم للأشكال الفنية الراقية. كما ميّزت كليات الفنون بين الفنون الجميلة والحرف اليدوية، مؤكدةً أن الحرفي لا يُمكن اعتباره ممارسًا للفنون .

لقد كان الميل المتزايد إلى تفضيل الرسم، وإلى حد أقل النحت، على الفنون الأخرى سمةً بارزةً في الفن الغربي وفن شرق آسيا على حد سواء. ففي كلتا المنطقتين، يُنظر إلى الرسم على أنه يعتمد اعتمادًا كبيرًا على خيال الفنان، وأنه الأبعد عن العمل اليدوي؛ ففي الرسم الصيني ، كانت الأساليب القيّمة هي "الرسم الأكاديمي"، الذي كان يمارسه، نظريًا على الأقل، هواة من الطبقة الراقية. وقد عكست التسلسلات الهرمية للأنواع الفنية في الغرب مواقف مماثلة.

التعليم والتدريب

شهد تعليم وتدريب الفنون البصرية تطوراً عبر الزمن، حيث اختلفت المناهج باختلاف السياقات العالمية والثقافية. تاريخياً، بدأ التدريب في الفنون البصرية كأشكال مختلفة من أنظمة التلمذة وورش العمل، عادةً على مدى فترة تتراوح بين سنتين وست سنوات. [ 2 ] : 6 [ 3 ]

لقد اتخذ تطور تعليم الفنون عبر الزمن مسارات إقليمية مختلفة. ففي العديد من الدول الأوروبية والأمريكية الشمالية، تطورت أكاديميات الفنون الرسمية إلى جامعات ومعاهد. وبتأثير من التصنيع ، تحول تركيزها نحو إعطاء الأولوية للفنون التطبيقية على حساب الفنون الجميلة . في المقابل، شهدت العديد من دول أفريقيا جنوب الصحراء تراجعًا في أهمية تعليم الفنون أو استبعاده من المناهج الدراسية الأساسية لصالح المواد المهنية أو تلك التي تركز على العلوم والتكنولوجيا والهندسة والرياضيات. [ 4 ] [ 5 ] في المناطق الآسيوية، كانت المناهج الدراسية تميل إلى اتباع أولويات الدولة أو النبلاء، [ 6 ] [ 7 ] على الرغم من أن دولًا مثل سنغافورة قد طورت نهجها من خلال تركيز الموارد على الفنون البصرية الرقمية باعتبارها عنصرًا أساسيًا في الاقتصاد الإبداعي . [ 8 ] في الشرق الأوسط، تحول التعليم المعاصر من النماذج الأوروبية في القرن التاسع عشر إلى التركيز على السياحة والحفاظ على التراث الثقافي . [ 9 ]

لا تزال الصراعات السياسية والاقتصادية والاجتماعية تُؤثر على مفهوم تعليم الفنون في مدارس العديد من المناطق. فعلى سبيل المثال، اتجهت الأنظمة التعليمية التي كانت مقيدة في ظل الحكم الاستعماري في العديد من دول أمريكا اللاتينية إلى التركيز على الفن المعاصر لتعزيز الهوية الوطنية. [ 10 ] ويعكس تعليم الفنون في المكسيك تاريخًا من التوتر التربوي، إذ سعى النظام إلى التوفيق بين التراث الفني الأصيل والهياكل الأكاديمية الغربية، مما أدى في كثير من الأحيان إلى مشهد تعليمي مجزأ. [ 11 ]

تُعدّ المتاحف والمعارض الفنية والمؤسسات الثقافية الأخرى أدواتٍ للتعليم الفني غير الرسمي. فمن خلال المجموعات الفنية المنسقة والبرامج العامة، توفر هذه المؤسسات سياقاً تاريخياً وتجربة جمالية تُكمّل أو تُغني عن المناهج الأكاديمية الموحدة. [ 12 ]

رسم

رسمٌ تفصيليٌّ لمحاربةٍ بعنوان "الانقراض" للفنان كريستيان تونيس، أُنجز عام ١٩٨١ باستخدام الجرافيت وأقلام الرصاص الملونة، بقياس ١٣.٦ × ١٨.٥ بوصة. وهو ملكٌ لجمعية كونستفيرين فاميلي مونتيز منذ ديسمبر ٢٠١٠.
كريستيان تونيس - المحاربة رقم 14 "الانقراض"، رسم بقلم الرصاص وأقلام الرصاص الملونة على ورق، 1981

الرسم وسيلة لإنشاء صورة ثنائية الأبعاد ، أو رسم توضيحي ، أو تصميم جرافيكي باستخدام مجموعة واسعة من الأدوات والتقنيات، التقليدية منها والرقمية. يتضمن الرسم عمومًا وضع علامات على سطح ما بالضغط باستخدام أداة، أو بتحريك أداة على سطح باستخدام مواد جافة مثل أقلام الرصاص الجرافيتية ، والحبر، والفرش المحبرة ، وأقلام التلوين الشمعية، وأقلام التلوين الشمعية ، والفحم ، والباستيل ، وأقلام التحديد . كما تُستخدم أدوات رقمية، كالأقلام وأقلام اللمس ، لمحاكاة تأثيرات هذه الأدوات. تشمل التقنيات الرئيسية المستخدمة في الرسم: الرسم الخطي، والتظليل ، والتظليل المتقاطع، والتظليل العشوائي، والتظليل ، والرسم العشوائي، والتنقيط ، والمزج. [ 13 ] يُقدّر الفنانون الصينيون كنوز الدراسة الأربعة ، وهي: الفرشاة، والحبر، والمحبرة ، والورق. [ 14 ]

يعود تاريخ الرسم إلى عشرات آلاف السنين، ويمتد عبر ثقافات العالم. [ 15 ] يشمل فن العصر الحجري القديم الأعلى الفن التصويري الذي بدأ منذ 40,000 عام على الأقل. [ 15 ] أما رسومات الكهوف غير التصويرية، التي تتكون من بصمات الأيدي وأشكال هندسية بسيطة، فهي أقدم من ذلك. وتوجد رسومات حيوانات في كهوف العصر الحجري القديم في مناطق مثل لاسكو بفرنسا ، وألتاميرا بإسبانيا ، وماروس وسولاويزي في آسيا، [ 16 ] وغابارنمونغ بأستراليا. [ 15 ]

في مصر القديمة ، استُخدمت شظايا الفخار وقطع الحجر الجيري المعروفة باسم الأوستراكا للرسم بالحبر. [ 17 ] أما الرسومات على المزهريات اليونانية ، والتي كانت في البداية هندسية، فقد تطورت لاحقًا إلى أشكال بشرية مع الفخار ذي الأشكال السوداء خلال القرن السادس قبل الميلاد. [ 18 ] وتشير الأدلة على الرسم على مخطوطات أوراق النخيل الهندية وصناعة الصور إلى القرنين الخامس والسادس قبل الميلاد. [ 19 ]

بفضل التجار المسلمين القادمين من الصين، ازداد استخدام الرسم على الورق في الشرق الأوسط وأوروبا خلال القرن الرابع عشر. [ 20 ] وقد تبناه فنانون أوروبيون مثل رافائيل ومايكل أنجلو وليوناردو دافنشي ، واعتُبر فناً قائماً بذاته، وليس مجرد مرحلة تحضيرية للرسم أو النحت. [ 21 ]

تلوين

الرسم هو فن تطبيق الأصباغ (الألوان) المعلقة في مادة حاملة أو وسيطة ومادة رابطة (غراء) على سطح ما، كالجدران أو القماش أو الورق. يجمع الرسم في الفنون البصرية بين الرسم والتكوين واعتبارات جمالية أخرى للتعبير عن النية التعبيرية والمفاهيمية للرسام. [ 22 ] : 32 ويخدم الرسم أغراضًا متنوعة، من فنون الجسد الطقوسية والأيقونات الدينية إلى الفنون الزخرفية والتجارية، كالإعلان. [ 23 ] : 352 [ 24 ]

المواد والأساليب

أسطح الصخور والأصباغ المعدنية

أقدم دليل على الرسم يتمثل في أصباغ طبيعية مصنوعة من المغرة والطباشير والفحم، تُطبّق مباشرةً على الأسطح الحجرية. [ 25 ] تعود أدوات معالجة هذه الأصباغ لرسم الجسم إلى حوالي 200,000 عام في مناطق مثل زامبيا، [ 26 ] بينما يعود تاريخ الرسومات الكهفية الرسمية باستخدام فرش من الأغصان والأصابع وريش الطيور وشعر الحيوانات إلى 50,000 عام على الأقل. [ 16 ] [ 27 ] اعتمدت هذه التطبيقات المبكرة على الماء أو الدهون كوسائط بسيطة لربط الصبغة بالأسطح الحجرية. [ 26 ]

دعامات ثابتة ومثبتات مبكرة

مع ترسيخ المجتمعات للتقاليد المعمارية والخزفية، تكيفت وسائط الرسم مع الدعامات الجديدة. ففي منطقة البحر الأبيض المتوسط ​​والهند القديمة، طورت التقاليد الإقليمية تقنيات الفريسكو والفريزي لتزيين الجدران الجصية للمقابر والمعابد والمباني الأخرى. وشهد هذا العصر انتشار استخدام مواد رابطة مثل التمبرا والشمع . تستخدم التمبرا صفار البيض أو الغراء الحيواني أو الحليب للصق الأصباغ على الألواح الخشبية والفخار والمخطوطات القديمة. أما فن الشمع فيستخدم الشمع الساخن لتثبيت الأصباغ على الدعامة. [ 26 ] [ 28 ] وتطور الرسم بالحبر السائل ليصبح تقليدًا رئيسيًا في شرق آسيا، ويتألف من حبر قابل للذوبان في الماء على لفائف معلقة أو لفائف يدوية أو مراوح يدوية مصنوعة من الحرير والورق، مدمجة هيكليًا مع الشعر والخط العربي الدقيق. [ 24 ]

تطور الطلاء الزيتي

لتحقيق تمثيل أكثر واقعية ، لجأ الفنانون بشكل متزايد إلى مزج الأصباغ مع الزيوت الجافة إلى جانب إضافات متنوعة تُغير خصائصها. كانت الألواح الخشبية هي الخيار المفضل في البداية كدعامات، [ 28 ] ثم حلت محلها الأقمشة المشدودة لاحقًا مع سعي الفنانين إلى سهولة نقلها. [ 26 ] سمح وقت الجفاف البطيء للطلاء الزيتي للرسامين بتطوير التقنيات الكلاسيكية الموجودة، وتعزيزها بالتظليل والتزجيج لإنشاء لوحات بتقنية التباين الضوئي ، مما يوحي بالأبعاد الثلاثة من خلال الضوء والظل. [ 29 ]

التصنيع والمواد التركيبية

أتاح اختراع حامل الرسم الصندوقي وأنبوب الطلاء القابل للطي في القرن التاسع عشر للفنانين نقل لوحاتهم إلى خارج الاستوديو، إلى أحضان الطبيعة والحياة العصرية، فيما يُعرف بالرسم في الهواء الطلق . [ 30 ] كما مكّن أنبوب الطلاء الرسامين من استخدام الألوان الاصطناعية، مما وسّع نطاق ألوانهم بشكل كبير. [ 31 ] كانت الألوان المائية ، التي تشمل كلاً من الأصباغ الشفافة في محلول مائي واللوحة النهائية، تُرسَم على الورق. أما الغواش ، وهو وسيط مشابه ولكنه معتم، فيُستخدم في الفنون التجارية . وفي القرن العشرين، وفّر تطوير المواد الرابطة الأكريليكية الاصطناعية بديلاً سريع الجفاف للألوان الزيتية، يتميز بمقاومته للتشقق وتغير اللون مع مرور الوقت. [ 26 ]

امتدادات حديثة ورقمية

قام الفنانون المعاصرون والحديثون بتنويع المواد المستخدمة في الرسم، مُدمجين وسائط غير تقليدية مثل دهانات المنازل الصناعية، والأشياء المُستعملة ، وتقنية الكولاج من الصحف في أعمالهم. [ 32 ] في أواخر القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين، أدخلت تكنولوجيا الحاسوب الرسم الرقمي ، مما سمح للفنانين باستخدام التقنيات التقليدية عبر برامج حاسوبية لمعالجة وحدات البكسل كوسيط، متجاوزين بذلك الحاجة إلى الأصباغ والمواد الرابطة المادية. [ 33 ]

الطباعة

نقش صيني قديم لعازفات آلات موسيقية
نقش صيني قديم لعازفات آلات موسيقية

فن الطباعة هو ابتكار صورة لأغراض فنية على قالب ، ثم نقلها إلى سطح ثنائي الأبعاد (مستوٍ) باستخدام الحبر أو أي شكل آخر من أشكال التلوين. باستثناء الطباعة الأحادية ، يمكن استخدام القالب نفسه لإنتاج العديد من النسخ المطبوعة. [ 13 ]

تشمل التقنيات الرئيسية (أو الوسائط) المستخدمة الطباعة الخشبية ، والنقش الخطي ، والحفر ، والطباعة الحجرية ، والطباعة بالشاشة الحريرية (الطباعة الحريرية، والطباعة الحريرية بالشاشة الحريرية) [ 13 ] ، وهناك العديد من التقنيات الأخرى، بما في ذلك التقنيات الرقمية. [ 34 ] عادةً ما تُنقل الصورة إلى الورق أو القماش، [ 13 ] ولكن الوسائط الأخرى تتراوح من القماش والرق ، إلى مواد أكثر حداثة. [ 34 ] [ 35 ]

التاريخ الأوروبي

تُعرف المطبوعات التي أُنتجت وفقًا للتقاليد الغربية قبل عام 1830 تقريبًا باسم مطبوعات الأساتذة القدامى . في أوروبا، ومنذ حوالي عام 1400 ميلادي ، استُخدمت تقنية الطباعة الخشبية لإنتاج مطبوعات رئيسية على الورق، وذلك باستخدام تقنيات الطباعة التي طُوّرت في العالمين البيزنطي والإسلامي. وقد حسّن مايكل فولغيموت الطباعة الخشبية الألمانية منذ حوالي عام 1475، وكان إرهارد رويتش ، وهو هولندي، أول من استخدم التظليل المتقاطع. وفي نهاية القرن، ارتقى ألبريشت دورر بالطباعة الخشبية الغربية إلى مستوى لم يُضاهى، مما زاد من مكانة الطباعة الخشبية ذات الورقة الواحدة. [ 36 ]

الأصل والممارسة الصينية

كتاب "سوترا الماس" الصيني، أقدم كتاب مطبوع بتقنية الطباعة الخشبية في العالم، ويعود تاريخه إلى عام 868 ميلادي.
كتاب "سوترا الماس" الصيني ، أقدم كتاب مطبوع في العالم (868 م).

في الصين، تطور فن الطباعة قبل حوالي 1100 عام كرسوم توضيحية مصاحبة للنصوص المنقوشة على قوالب خشبية للطباعة على الورق. في البداية، كانت الصور ذات طابع ديني في الغالب، ولكن في عهد أسرة سونغ ، بدأ الفنانون بنحت المناظر الطبيعية. وخلال عهد أسرتي مينغ (1368-1644) وتشينغ (1616-1911)، تم إتقان هذه التقنية لكل من النقوش الدينية والفنية. [ 37 ] [ 38 ]

التطور في اليابان، 1603-1867

لوحة ملونة لهوكوساي بعنوان "فوجي الأحمر، رياح جنوبية، صباح صافٍ" من سلسلة "ستة وثلاثون منظراً لجبل فوجي".
هوكوساي : فوجي الأحمر من ستة وثلاثين منظراً لجبل فوجي (1830-1832)

تُعدّ الطباعة الخشبية في اليابان (باليابانية: 木版画، موكوهانغا) تقنيةً اشتهرت باستخدامها في فن أوكيو-إي ؛ إلا أنها شاع استخدامها أيضًا في طباعة الكتب المصورة خلال الفترة نفسها. استُخدمت الطباعة الخشبية في الصين لقرونٍ لطباعة الكتب، قبل ظهور الطباعة بالحروف المتحركة، لكنها لم تنتشر على نطاق واسع في اليابان إلا خلال فترة إيدو (1603-1867). [ 39 ] [ 40 ] ورغم تشابهها مع الطباعة الخشبية الغربية في بعض الجوانب، إلا أن موكوهانغا تختلف عنها اختلافًا كبيرًا في استخدام الأحبار المائية (على عكس الطباعة الخشبية الغربية التي تستخدم الأحبار الزيتية)، مما يتيح نطاقًا واسعًا من الألوان الزاهية والطبقات الزجاجية وشفافية الألوان. [ 41 ]

بعد انحسار فن أوكيو-إي وظهور تقنيات الطباعة الحديثة، استمر استخدام الطباعة الخشبية كوسيلة لطباعة النصوص وإنتاج الأعمال الفنية، سواءً ضمن الأساليب التقليدية كفن أوكيو-إي أو في أشكال غربية أكثر جرأة تُصنف ضمن الفن الحديث . في أوائل القرن العشرين، شاع فن شين-هانغا الذي يمزج بين تقاليد أوكيو-إي وتقنيات الرسم الغربي، وحظيت أعمال هاسوي كاواسي وهيروشي يوشيدا بشهرة عالمية. [ 42 ] [ 43 ] ولا تزال معاهد مثل "معهد أداشي للطباعة الخشبية" و"تاكيزاسادو" تُنتج مطبوعات أوكيو-إي باستخدام المواد والأساليب نفسها التي كانت تُستخدم في الماضي. [ 44 ] [ 45 ]

التصوير الفوتوغرافي

التصوير الفوتوغرافي هو عملية التقاط الصور باستخدام الضوء. [ 2 ] : 3 تُسجَّل أنماط الضوء المنعكسة أو المنبعثة من الأجسام على وسيط حساس، أو شريحة تخزين، من خلال تعريض ضوئي مُؤَقَّط . تتم هذه العملية عبر مصاريع ميكانيكية أو تعريض إلكتروني مُؤَقَّط للفوتونات في أجهزة معالجة كيميائية أو أجهزة تحويل رقمي تُعرف بالكاميرات . [ 46 ]

الكلمة مشتقة من الكلمتين اليونانيتين φῶς (فوس) بمعنى "ضوء" و γραφή (غرافيه) بمعنى "رسم" أو "كتابة"، وتعني حرفيًا "الرسم بالضوء". [ 47 ] تقليديًا، يُطلق على نتاج التصوير الفوتوغرافي اسم " صورة فوتوغرافية "؛ وكلمة "صورة" اختصار، ورغم أن الكثيرين يسمونها "صورًا"، إلا أن مصطلح "صورة" قد حل محل "صورة فوتوغرافية" بشكل متزايد، مما يعكس الالتقاط الإلكتروني والمفهوم الأوسع للتمثيل الرسومي في علم البصريات والحوسبة. [ 46 ]

بنيان

منازل ذات هياكل خشبية في بريتاني

العمارة هي عملية ونتاج تخطيط وتصميم وبناء المباني أو أي منشآت أخرى. [ 48 ] غالبًا ما يُنظر إلى الأعمال المعمارية، في شكلها المادي المتمثل في المباني، على أنها رموز ثقافية وأعمال فنية. [ 49 ] غالبًا ما تُعرف الحضارات التاريخية بإنجازاتها المعمارية الباقية. [ 50 ]

يُعدّ كتاب "De architectura" للمهندس المعماري الروماني فيتروفيوس ، الذي يعود تاريخه إلى أوائل القرن الأول الميلادي، أقدم عمل مكتوب باقٍ في مجال العمارة . [ 51 ] ووفقًا لفيتروفيوس، يجب أن يُلبي المبنى الجيد ثلاثة مبادئ: firmitas وutilitas وvenustas، والتي تُترجم إلى: المتانة، والفائدة، والبهجة . [ 52 ] ويمكن التعبير عن ذلك في اللغة الإنجليزية الحديثة كما يلي:

  1. المتانة – يجب أن يكون المبنى قويًا ومتينًا وأن يظل في حالة جيدة.
  2. المنفعة - ينبغي أن يكون مناسبًا للأغراض التي يُستخدم من أجلها.
  3. الجمال – ينبغي أن يكون مُرضيًا من الناحية الجمالية. [ 53 ]

نشأ البناء في البداية من التفاعل بين الاحتياجات (المأوى، والأمان، والعبادة، وما إلى ذلك) والوسائل ( مواد البناء المتاحة والمهارات اللازمة). [ 54 ] ومع تطور الثقافات وبدء تدوين المعرفة من خلال التقاليد والممارسات الشفوية، أصبح البناء حرفة ، و"العمارة" هو الاسم الذي يُطلق على أكثر أشكال هذه الحرفة رسمية. [ 55 ]

صناعة الأفلام

صناعة الأفلام هي عملية إنتاج فيلم سينمائي ، بدءًا من الفكرة الأولية والبحث، مرورًا بكتابة السيناريو والتصوير والتسجيل، وصولًا إلى الرسوم المتحركة أو المؤثرات الخاصة الأخرى، والمونتاج، والمؤثرات الصوتية والموسيقية، وانتهاءً بالتوزيع على الجمهور. وهي تشير بشكل عام إلى إنتاج جميع أنواع الأفلام، بما في ذلك الأفلام الوثائقية، وأنواع المسرح والأدب السينمائي، والممارسات الشعرية أو التجريبية، وغالبًا ما تُستخدم للإشارة إلى العمليات القائمة على الفيديو أيضًا. [ 56 ]

فن الحاسوب

ديزموند بول هنري ، صورة من آلة الرسم 1، حوالي عام 1960

لم يعد الفنانون التشكيليون محصورين في الوسائط الفنية البصرية التقليدية . فقد استُخدمت الحواسيب في الفنون البصرية منذ ستينيات القرن الماضي. [ 57 ] وتشمل استخداماتها التقاط الصور والأشكال أو إنشائها، [ 58 ] وتحرير تلك الصور (بما في ذلك استكشاف تركيبات متعددة ) ، [ 59 ] والإخراج النهائي أو الطباعة (بما في ذلك الطباعة ثلاثية الأبعاد ). [ 60 ]

الفن الحاسوبي هو أي فن تلعب فيه الحواسيب دورًا في الإنتاج أو العرض. [ 61 ] يمكن أن يكون هذا الفن صورة، أو صوتًا، أو رسومًا متحركة ، أو فيديو ، أو قرصًا مدمجًا (CD-ROM) ، أو قرص DVD ، أو لعبة فيديو ، أو موقعًا إلكترونيًا ، أو خوارزمية ، أو عرضًا أدائيًا ، أو عملًا فنيًا تركيبيًا في معرض. [ 62 ]

تدمج العديد من التخصصات التقليدية اليوم التقنيات الرقمية ، مما أدى إلى تلاشي الحدود بين الأعمال الفنية التقليدية وأعمال الوسائط الجديدة المُنشأة باستخدام الحواسيب. [ 63 ] فعلى سبيل المثال، قد يجمع الفنان بين الرسم التقليدي والفن الخوارزمي وتقنيات رقمية أخرى. [ 64 ] ونتيجة لذلك، قد يكون من الصعب تعريف فن الحاسوب بناءً على منتجه النهائي. ومع ذلك، يظهر هذا النوع من الفن في معارض المتاحف الفنية، ولكن يمكن اعتباره أداةً أكثر منه شكلاً فنياً كما هو الحال مع الرسم. [ 65 ] من ناحية أخرى، هناك أعمال فنية حاسوبية تنتمي إلى تيار مفاهيمي جديد وما بعد رقمي ، حيث تُعتبر التقنيات نفسها، وتأثيرها الاجتماعي، موضوعاً للدراسة. [ 66 ]

أدى استخدام الحاسوب إلى طمس الفروقات بين الرسامين والمصورين ومحرري الصور ومصممي النماذج ثلاثية الأبعاد وفناني الحرف اليدوية. [ 67 ] وقد أدت برامج العرض والتحرير المتطورة إلى ظهور مطوري صور متعددي المهارات. فقد يصبح المصورون فنانين رقميين . [ 68 ] وقد يصبح الرسامون رسامين متحركين . ويمكن استخدام الحاسوب في أعمال الحرف اليدوية أو استخدام الصور المولدة بالحاسوب كقوالب. [ 69 ] وقد جعل استخدام الصور الجاهزة على الحاسوب التمييز بين الفنون البصرية وتصميم الصفحات أقل وضوحًا نظرًا لسهولة الوصول إلى الصور الجاهزة وتعديلها أثناء عملية ترقيم صفحات المستند. [ 70 ]

الفنون التشكيلية

الفنون التشكيلية مصطلح يُطلق على الأشكال الفنية التي تتضمن معالجة مادية لمادة بلاستيكية عن طريق التشكيل أو النمذجة، مثل النحت أو الخزف . وقد طُبِّق المصطلح أيضاً على جميع الفنون البصرية (غير الأدبية وغير الموسيقية). [ 71 ] [ 72 ]

أُدرجت المواد القابلة للنحت أو التشكيل، كالحجر والخشب والخرسانة والفولاذ، ضمن التعريف الأضيق، إذ يمكن تعديل هذه المواد باستخدام الأدوات المناسبة. [ 73 ] ويختلف استخدام مصطلح "التشكيل" في الفنون عن استخدامه من قِبل بيت موندريان، وعن الحركة التي أطلق عليها اسم "التشكيلية الجديدة". [ 74 ] [ 75 ]

منحوتة

يُعدّ شكل الحصان الأبيض على تلة ليتلينغتون مثالاً على فن الأرض.

النحت هو عمل فني ثلاثي الأبعاد يُصنع بتشكيل أو دمج مواد صلبة أو لدنة ، أو صوت، أو نص، أو ضوء، وعادةً ما تكون من الحجر (سواء كان صخرًا أو رخامًا )، أو الطين ، أو المعدن ، أو الزجاج ، أو الخشب . تُصنع بعض المنحوتات مباشرةً عن طريق العثور عليها أو نحتها ؛ بينما تُجمّع منحوتات أخرى، وتُبنى معًا، ثم تُحرق ، أو تُلحم ، أو تُصبّ ، أو تُشكّل . غالبًا ما تُطلى المنحوتات . [ 76 ] يُطلق على الشخص الذي يصنع المنحوتات اسم النحات. [ 77 ]

تعود أقدم الأمثلة المؤكدة للنحت إلى حضارة الأورينياسية ، التي ازدهرت في أوروبا وجنوب غرب آسيا في بداية العصر الحجري القديم الأعلى . وإلى جانب إنتاج بعض أقدم فنون الكهوف المعروفة ، طوّر أفراد هذه الحضارة أدوات حجرية متقنة الصنع، فصنعوا قلائد وأساور وخرزًا من العاج ومزامير من العظام، بالإضافة إلى تماثيل ثلاثية الأبعاد. [ 78 ] [ 79 ] [ 80 ]

نظرًا لأن النحت يتضمن استخدام مواد قابلة للتشكيل والتعديل، يُعتبر أحد الفنون التشكيلية . ويُشكل النحت غالبية الأعمال الفنية العامة . ويُطلق على مجموعة من المنحوتات في حديقة اسم " حديقة المنحوتات" . لا يصنع النحاتون منحوتاتهم دائمًا يدويًا. فمع التطور التكنولوجي في القرن العشرين، وازدياد شعبية الفن المفاهيمي على حساب الإتقان التقني، اتجه المزيد من النحاتين إلى مصانع إنتاج الأعمال الفنية. في هذه الحالة، يُصمم الفنان العمل الفني ويدفع للمصنّع لتنفيذه. وهذا يُتيح للنحاتين ابتكار منحوتات أكبر وأكثر تعقيدًا من مواد مثل الإسمنت والمعادن والبلاستيك، والتي لا يُمكنهم صنعها يدويًا. كما يُمكن أيضًا استخدام تقنية الطباعة ثلاثية الأبعاد في صناعة المنحوتات . [ 81 ]

تشمل الفنون البصرية أيضاً أعمالاً ضخمة تستخدم المناظر الطبيعية كوسيط، مثل فن الأرض ومنحوتات التلال . ومن الأمثلة البارزة على ذلك حصان ليتلينغتون الأبيض في شرق ساسكس، إنجلترا. هذا الرسم الأرضي الذي يعود إلى القرن العشرين هو شكل من أشكال النحت البارز، تم إنشاؤه باستخدام طريقة "الطرح" لإزالة طبقة من العشب للكشف عن طبقة الطباشير البيضاء الكامنة تحتها ، ويتطلب صيانة دورية للحفاظ على تباينه البصري مع الأراضي الخضراء المنخفضة. [ 82 ]

في الولايات المتحدة، يقدم القانون الذي يحمي حقوق التأليف والنشر على الأعمال الفنية البصرية تعريفاً أكثر تقييداً لمصطلح "الفن البصري". [ 83 ]

يُعرَّف "العمل الفني البصري" بأنه: (1) لوحة أو رسم أو مطبوعة أو منحوتة، موجودة بنسخة واحدة، أو في طبعة محدودة من 200 نسخة أو أقل، موقعة ومرقمة تسلسليًا من قِبل الفنان، أو، في حالة المنحوتة، في عدة منحوتات مصبوبة أو منحوتة أو مصنعة، لا تتجاوز 200 نسخة، مرقمة تسلسليًا من قِبل الفنان وتحمل توقيعه أو علامته التعريفية؛ أو (2) صورة فوتوغرافية ثابتة مُنتجة لأغراض العرض فقط، موجودة بنسخة واحدة موقعة من قِبل الفنان، أو في طبعة محدودة من 200 نسخة أو أقل، موقعة ومرقمة تسلسليًا من قِبل الفنان. ولا يشمل العمل الفني البصري ما يلي: (أ) (1) أي ملصق أو خريطة أو مجسم للكرة الأرضية أو رسم بياني أو رسم فني أو مخطط أو نموذج أو فن تطبيقي أو فيلم سينمائي أو أي عمل سمعي بصري آخر أو كتاب أو مجلة أو صحيفة أو دورية أو قاعدة بيانات أو خدمة معلومات إلكترونية أو منشور إلكتروني أو منشور مماثل؛ (2) أي سلعة تجارية أو مواد إعلانية أو ترويجية أو وصفية أو غلاف أو تغليف أو حاوية. (ثالثاً) أي جزء أو جزء من أي عنصر موصوف في البند (أولاً) أو (ثانياً)؛ (ب) أي عمل تم إعداده لحساب الغير ؛ أو (ج) أي عمل غير خاضع لحماية حقوق التأليف والنشر بموجب هذا العنوان. [ 83 ]    

انظر أيضاً

مراجع

  1. ^ "الفن والتنمية المجتمعية: الأهمية والدور. دراسة حالة عن الفنون التطبيقية في الجزائر". مراجعة جامعة علم الاجتماع . السابع عشر (1): 37- 44. 2021. ISSN 2537-5024 . سيول 950223 .  
  2. 1 2 هيكمان، ريتشارد دوغلاس، محرر (2019). الموسوعة الدولية لتعليم الفنون والتصميم . وايلي بلاكويل. ISBN 978-1-118-97807-8. OL 39933697M . 
  3. ^ بيتريكون ، فابريانو (2019). "«صُنع في إيطاليا»: التطور المعقد لتعليم الفنون في إيطاليا. في: هيكمان، ريتشارد دوغلاس (محرر). الموسوعة الدولية لتعليم الفنون والتصميم . وايلي بلاكويل. الصفحات 1-19 . doi : 10.1002/9781118978061.ead052 . ISBN  978-1-118-97807-8. OL 39933697M . 
  4. ↑ أولجر، كاني (مارس 2016). "التدريب الإبداعي في تعليم الفنون البصرية". مهارات التفكير والإبداع . 19 : 73-87 . doi : 10.1016/j.tsc.2015.10.007 .
  5. ↑ ماناتوكو، ماجدلين سي. (2019). "تعليم الفنون والتصميم في بوتسوانا: التطور والاتجاهات التنموية". في هيكمان، ريتشارد دوغلاس (محرر). الموسوعة الدولية لتعليم الفنون والتصميم . وايلي بلاكويل. ص 1-15 . doi : 10.1002/9781118978061.ead048 . ISBN  978-1-118-97807-8. OL 39933697M . 
  6. ↑ غونغكاي، بان؛ تشينغ، بان (2019). "تاريخ تعليم التصميم في الصين". في هيكمان، ريتشارد دوغلاس (محرر). الموسوعة الدولية لتعليم الفنون والتصميم . وايلي بلاكويل. doi : 10.1002/9781118978061.ead042 . ISBN 978-1-118-97807-8. OL 39933697M . 
  7. ↑ أريستوفا، أوليانا؛ ريفشون، تاتيانا (2019). "تعليم الفنون والتصميم في روسيا". في هيكمان، ريتشارد دوغلاس (محرر). الموسوعة الدولية لتعليم الفنون والتصميم . وايلي بلاكويل. doi : 10.1002/9781118978061.ead056 . ISBN 978-1-118-97807-8. OL 39933697M . 
  8. ↑ ليان، كيهك بي (2019). "تعليم الفنون في سنغافورة". في هيكمان، ريتشارد دوغلاس (محرر). الموسوعة الدولية لتعليم الفنون والتصميم . وايلي بلاكويل. ص 1-17 . doi : 10.1002/9781118978061.ead041 . ISBN  978-1-118-97807-8. OL 39933697M . 
  9. ↑ العمري، محمد (2019). "تعليم الفنون والتصميم في الشرق الأوسط وشمال إفريقيا: لمحة تاريخية موجزة". في: هيكمان، ريتشارد دوغلاس (محرر). الموسوعة الدولية لتعليم الفنون والتصميم . وايلي بلاكويل. ص 1-8 . doi : 10.1002/9781118978061.ead116 . ISBN  978-1-118-97807-8. OL 39933697M . 
  10. ↑ باربوسا، آنا ماي (2019). "تعليم الفنون في البرازيل". في: هيكمان، ريتشارد دوغلاس (محرر). الموسوعة الدولية لتعليم الفنون والتصميم . وايلي بلاكويل. ص 1-16 . doi : 10.1002/9781118978061.ead115 . ISBN  978-1-118-97807-8. OL 39933697M . 
  11. ↑ باربوسا، آنا ماي (2019). "مدارس الرسم الحر في المكسيك: التعددية الثقافية والتعليم الشعبي". في: هيكمان، ريتشارد دوغلاس (محرر). الموسوعة الدولية لتعليم الفنون والتصميم . وايلي بلاكويل. ص 1-16 . doi : 10.1002/9781118978061.ead040 . ISBN  978-1-118-97807-8. OL 39933697M . 
  12. ↑ يوان، يانيو (2019). "تعليم الفنون البصرية في المتاحف عبر أربعة سياقات ثقافية". في هيكمان، ريتشارد دوغلاس (محرر). الموسوعة الدولية لتعليم الفنون والتصميم . وايلي بلاكويل. ص 1-16 . doi : 10.1002/9781118978061.ead043 . ISBN  978-1-118-97807-8. OL 39933697M . 
  13. 1 2 3 4 شيلي، مارجوري؛ دان، آشلي؛ ماكفي، كونستانس. "المواد والتقنيات" . متحف متروبوليتان للفنون . قسم الرسومات والمطبوعات. مؤرشف من الأصل في 10 أبريل 2026. تم الاطلاع عليه في 4 مايو 2026 .
  14. ^ كلينوفسكي-روزيكي، داريوش؛ سيكوفسكي، بيوتر؛ بيرنات، ماريا. 侯، 永旺 (30 سبتمبر 2025). "سيمفونية الروح – مناظر الفكر: مقدمة لفلسفة الفن الصيني" . Roczniki Kulturoznawcze . 16 (3): 133-163 . دوى : 10.18290 / rkult25163.7 .
  15. 1 2 3 هاندويرك، برايان (7 نوفمبر 2018). "اكتشاف أقدم اللوحات التصويرية المعروفة في العالم في كهف بورنيو" . مجلة سميثسونيان. مؤرشف من الأصل في 17 فبراير 2018. تم الاطلاع عليه في 4 مايو 2018 .
  16. 1 2 دونهام، ويل (3 يوليو 2024). "أقدم لوحة كهفية في العالم في إندونيسيا تُظهر خنزيرًا وأشخاصًا" . رويترز . رويترز . تم الاسترجاع في 2 مايو 2025 .
  17. ↑ "الفن المصري القديم" . معهد شيكاغو للفنون . مؤرشف من الأصل في 7 فبراير 2026. تم الاطلاع عليه في 4 مايو 2026 .
  18. ↑ "تاريخ الرسم" . Dibujos para Pintar . مؤرشف من الأصل في 20 نوفمبر 2010. تم الاطلاع عليه في 2 مايو 2025 .
  19. ↑ باركس، جون أ . (2009). "الجذور الرائعة للرسم الهندي" . الفنان الأمريكي: الرسم . 6 (22): 62-69 . ISSN 1941-8140 . LCCN 2007210467. OCLC 56471935. تم الاطلاع عليه في 5 مايو 2026 - عبر EBSCOhost.   
  20. ↑ بلير، شيلا س.؛ بلوم، جوناثان م. (مارس 2003). "سراب الفن الإسلامي: تأملات في دراسة مجال واسع". نشرة الفن . 85 (1): 152-184 . doi : 10.2307/3177331 . JSTOR 3177331 . 
  21. ↑ بامباخ، كارمن (أكتوبر 2002). "رسومات عصر النهضة: المادة والوظيفة" . متحف متروبوليتان للفنون . التسلسل الزمني لهيلبرون لتاريخ الفن.
  22. ↑ بول، مارجولين (2023). الورنيش والطلاء: روعة الرسم بالزيت، 1100-1500 . مطبعة جامعة شيكاغو. ISBN 978-0-226-82036-1.
  23. ↑ براون، فرانك بيرش، محرر. (2014). دليل أكسفورد للدين والفنون . سلسلة أدلة أكسفورد. مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0-19-517667-4.
  24. 1 2 باورز، مارتن جوزيف؛ تسيانغ، كاثرين ر. (9 أكتوبر 2015). "مقدمة". دليل الفن الصيني . سلسلة وايلي بلاكويل لتاريخ الفن. جون وايلي وأولاده. ص 1-27. doi : 10.1002 / 9781118885215 . ISBN  978-1-118-88521-5.
  25. ↑ لوني، ماري بيث (19 نوفمبر 2015). "قاعة الثيران، لاسكو - سمارت هيستوري" . سمارت هيستوري . مؤرشف من الأصل في 6 يناير 2026. تم الاطلاع عليه في 1 يونيو 2026 .
  26. 1 2 3 4 5 داوسون، تي إل (أكتوبر 2007). "فحص وحفظ وترميم الأعمال الفنية المرسومة" . تكنولوجيا التلوين . 123 (5): 281-292 . doi : 10.1111/j.1478-4408.2007.00096.x . ISSN 1472-3581 . 
  27. ↑ أكاديمية MAP (8 سبتمبر 2022). "رسومات كهف بهيمبيتكا - سمارت هيستوري" . سمارت هيستوري . مؤرشف من الأصل في 11 يناير 2026. تم الاطلاع عليه في 1 يونيو 2026 .
  28. 1 2 بلانتزوس، ديميتريس (30 يناير 2013). "الرسم على الجدران واللوحات". في سميث، تايلر جو؛ بلانتزوس، ديميتريس (محرران). دليل الفن اليوناني ( الطبعة الأولى). وايلي. ص 171-185 . doi : 10.1002/9781118273289.ch8 . ISBN   978-1-4051-8604-9.
  29. ↑ نوفاكوفسكي، تيريزا (30 مارس 2023). "لماذا استخدم الفنانون القدامى البيض في لوحاتهم الزيتية؟" . مجلة سميثسونيان . مؤرشف من الأصل في 28 مايو 2025. تم الاطلاع عليه في 1 يونيو 2026 .
  30. ↑ سنايدر، ليندسي (2001). "انطباع دائم: الرسامون الفرنسيون يُحدثون ثورة في عالم الفن" . مُعلّم التاريخ . 35 (1): 89-101 . ISSN 0018-2745 . JSTOR 3054513 .  
  31. ↑ هيرت، بيري (مايو 2013). "لا تستهين أبدًا بقوة أنبوب الطلاء" . مجلة سميثسونيان . مؤرشف من الأصل في 29 مايو 2013. تم الاطلاع عليه في 1 يونيو 2013 .
  32. ↑ كريمر، تشارلز؛ غرانت، كيم (24 مارس 2020). "أعمال دادا الجاهزة - سمارت هيستوري" . سمارت هيستوري . مؤرشف من الأصل في 16 يناير 2026. تم الاطلاع عليه في 1 يونيو 2026 .
  33. ↑ Art21 (27 أغسطس 2021). "التاريخ الذكي - كاو فاي، مبنى "مدينة الرنمينبي""" . smarthistory.org . مؤرشف من الأصل في 21 أكتوبر 2025. تم الاطلاع عليه في 1 يونيو 2026 .
  34. 1 2 مينغيز غارسيا، هورتنسيا؛ مينديز لوبيس، كارليس (7 يوليو 2023). "من الطباعة الكهربائية إلى الرسومات الموسعة: رؤية حول الطباعة الرقمية اليوم وعمليات التهجين الخاصة بها". Artnodes . 0 (32). doi : 10.7238/artnodes.v0i32.408440 . hdl : 10251/213475 .
  35. ↑ برينس، باتريك د. (2009). "التصوير بالأرقام: نظرة تاريخية على الطباعة الرقمية في أمريكا". مجلة الفنون . 68 (1): 90-103 . doi : 10.1080/00043249.2009.10791338 .
  36. ↑ الصورة المطبوعة في الغرب: التاريخ والتقنيات. متحف متروبوليتان للفنون. مؤرشف في 8 سبتمبر 2009 على موقع Wayback Machine . تم الاطلاع عليه في 25 أكتوبر 2009.
  37. ↑ النقش في الفن الصيني. من مجلة مراجعة النقش ( رابط قديم مؤرشف بتاريخ 29 يوليو 2012 على archive.today . تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 أكتوبر 2009).
  38. ↑ تاريخ النقش في الصين. من موقع ChinaVista، مؤرشف في 17 أكتوبر 2018 على موقع Wayback Machine . تم الاطلاع عليه في 25 أكتوبر 2009.
  39. ↑ "مطبوعات يابانية على الخشب" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 23 يوليو 2023. تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 يوليو 2023 .
  40. ↑宗村، 泉 (2010). "わが国の印刷の過去,現在,未来" [ ماضي الطباعة وحاضرها ومستقبلها في اليابان ] .表面技術[ مجلة جمعية التشطيب السطحي اليابانية ] (باللغة اليابانية). 61 (12): 790-794 . دوى : 10.4139/sfj.61.790 .
  41. ↑ بيلزر-مونتادا، روث (2015). "بروك أندرو وريبيكا سالتر: التفكير في الفن المعاصر من خلال موكوهانغا". مجلة برينت الفصلية . 32 (4): 412-424 . JSTOR 45375893 . 
  42. ↑ غومبريتش، ماريوس (2 أكتوبر 2009). "شين هانغا تعيد إحياء فن أوكيو-إي" . صحيفة جابان تايمز . مؤرشف من الأصل في 2 مايو 2021. تم الاطلاع عليه في 3 مايو 2026 .
  43. ^ نيشياما، جونكو (2018). Shinhanga sakuhinshū: natsukashii fūkei e no tabi [ Shin-hanga: رحلة إلى المناظر الطبيعية المشتاقة ] (باللغة اليابانية) (Shohan ed.). توكيو بيجتسو. ص. 18. رقم ISBN   978-4-8087-1101-6.
  44. ↑ "浮世絵・木版画のアダチ版画研究所" . مؤرشفة من الأصلي في 19 أكتوبر 2023 . تم الاسترجاع 21 فبراير 2014 .
  45. ↑أفضل الأسعار في العالمأُرشف من الأصل بتاريخ 26 فبراير 2014. تم الاطلاع عليه بتاريخ 7 نوفمبر 2014 .
  46. 1 2 باري، كايل؛ لويس، جاكوب دبليو، محرران. (2021). الانتشار: تعدد التصوير الفوتوغرافي . سلسلة ليفين جيفيرت. المجلد 31. مطبعة جامعة لوفين. doi : 10.1353/book.98557 . ISBN  978-94-6270-289-9JSTOR j.ctv24cnspz .​ 
  47. ↑ "التصوير الفوتوغرافي" . قاموس ميريام-ويبستر . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2 مايو 2025 .
  48. ↑ "العمارة" . موسوعة بريتانيكا . تم الاطلاع عليه في 2 مايو 2025 .
  49. ↑ "العمارة - رموز الوظيفة" . موسوعة بريتانيكا . تم الاطلاع عليه في 2 مايو 2025 .
  50. ↑ "تاريخ العمارة" . موسوعة بريتانيكا . تم الاطلاع عليه في 2 مايو 2025 .
  51. ↑ "عن العمارة" . موسوعة بريتانيكا . تم الاطلاع عليه في 2 مايو 2025 .
  52. ↑ رولاند، إنغريد (1999). هاو، توماس نوبل (محرر). عشرة كتب في العمارة . مطبعة جامعة كامبريدج.
  53. ↑ "مبادئ فيتروفيوس" . لاكوس كورتيوس . تم الاطلاع عليه في 2 مايو 2025 .
  54. ↑ "مبنى" . موسوعة بريتانيكا . تم الاطلاع عليه في 2 مايو 2025 .
  55. ↑ "الحرف اليدوية" . موسوعة بريتانيكا . تم الاطلاع عليه في 2 مايو 2025 .
  56. ↑ أكاديمية نيويورك للأفلام (5 مايو 2022). "عملية صناعة الأفلام للمبتدئين" . أكاديمية نيويورك للأفلام . مؤرشف من الأصل في 14 مارس 2026. تم الاطلاع عليه في 3 مايو 2026 .
  57. ↑ "فن الحاسوب" . موسوعة بريتانيكا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2 مايو 2025 .
  58. ↑ "التصوير الرقمي" . موسوعة بريتانيكا . تم الاطلاع عليه في 2 مايو 2025 .
  59. ↑ "برامج تحرير الصور" . موسوعة بريتانيكا . مؤرشف من الأصل في 2 أكتوبر 2025. تم الاطلاع عليه في 2 مايو 2025 .
  60. ↑ "الطباعة ثلاثية الأبعاد" . موسوعة بريتانيكا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2 مايو 2025 .
  61. ↑ "تعريف فن الحاسوب" . قاموس ميريام-ويبستر . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2 مايو 2025 .
  62. ↑ "فن الإعلام الجديد" . موسوعة بريتانيكا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2 مايو 2025 .
  63. ↑ "الفن الرقمي" . موسوعة بريتانيكا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2 مايو 2025 .
  64. ↑ "الفن الخوارزمي" . موسوعة بريتانيكا . تم الاطلاع عليه في 2 مايو 2025 .
  65. ↑ بول، كريستيان (2019). "الفن الرقمي كأداة". مجلة الفن . 78 (3): 20-35 .
  66. ↑ "الفن ما بعد الرقمي" . موسوعة بريتانيكا . تم الاطلاع عليه في 2 مايو 2025 .
  67. ↑ "فنان الوسائط المتعددة" . موسوعة بريتانيكا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2 مايو 2025 .
  68. ↑ "مصور رقمي" . موسوعة بريتانيكا . تم الاطلاع عليه في 2 مايو 2025 .
  69. ↑ "الصور المولدة بالحاسوب" . موسوعة بريتانيكا . تم الاطلاع عليه في 2 مايو 2025 .
  70. ↑ "الرسومات التوضيحية" . موسوعة بريتانيكا . تم الاطلاع عليه في 2 مايو 2025 .
  71. ↑ "مصطلحات الفن في جامعة ولاية كنساس" .
  72. ↑ "قاموس ميريام-ويبستر الإلكتروني (مدخل "الفنون التشكيلية")" . Merriam-webster.com. مؤرشف من الأصل في 1 أبريل 2019. تم الاطلاع عليه في 30 أكتوبر 2011 .
  73. ↑ "الفنون التشكيلية" . قاموس ميريام-ويبستر . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2 مايو 2025 .
  74. ↑ "بيت موندريان" . متحف سولومون ر. غوغنهايم . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2 مايو 2025 .
  75. ↑ "التشكيلية الجديدة" . تيت . تم الاطلاع عليه في 2 مايو 2025 .
  76. ↑ "متاحف الفنون بجامعة هارفارد - معارض ساكلر القادمة" . www.artmuseums.harvard.edu . مؤرشف من الأصل بتاريخ 10 فبراير 2009. تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 مايو 2026 .
  77. ↑ ستيوارت، جيسيكا (9 أكتوبر 2024). "16 نحاتًا عظيمًا غيّروا تاريخ الفن" . متحف المتروبوليتان الحديث . مؤرشف من الأصل في 12 مارس 2026. تم الاطلاع عليه في 3 مايو 2026 .
  78. ↑ ميلارس، بول (سبتمبر 2006). "علم الآثار وانتشار الإنسان الحديث في أوروبا: تفكيك مفهوم "الأورينياسي"". الأنثروبولوجيا التطورية: قضايا وأخبار ومراجعات . 15 (5): 167-182 . doi : 10.1002/evan.20103 .
  79. ↑ دي لايت، سيغفريد ج. (1994). تاريخ البشرية: ما قبل التاريخ وبدايات الحضارة . اليونسكو. ص 211. ISBN  978-92-3-102810-6.
  80. ↑ كوك، جيل (2013). فن العصر الجليدي: وصول العقل الحديث . مطبعة المتحف البريطاني. ISBN 978-0-7141-2333-2.
  81. ↑ هوسمر، كاتي (20 مايو 2014). "منحوتة زهرية دقيقة مصنوعة بتقنية الطباعة ثلاثية الأبعاد المبتكرة" . ماي مودرن ميت . مؤرشف من الأصل في 14 فبراير 2014. تم الاطلاع عليه في 4 مايو 2014 .
  82. ↑ "أعمال تنظيف الحصان الأبيض في ساوث داونز" . بي بي سي نيوز . 22 أبريل 2016. مؤرشف من الأصل في 5 مارس 2016. تم الاطلاع عليه في 4 مايو 2016 .