النمط الأنجلو-ياباني

في تصميم الأثاث، تتمثل أبرز السمات وأكثرها شيوعًا في الخطوط الدقيقة والزخارف الطبيعية، مثل نقش " مونس "، وخاصةً التشطيب الأسود (أو حتى خشب الأبنوس) الذي يُحاكي التشطيب الياباني المعروف . يقترح هيلين (ص  69) كرسيًا أسود اللون عُرض في المعرض الدولي عام 1862 من قِبل شركة إيه إف بورنمان وشركاه في باث، ووصفه (وربما صممه) كريستوفر دريسر بأنه ذو طابع ياباني فريد ، ليكون أول قطعة أثاث موثقة على الطراز الأنجلو-ياباني. لم تكن أنواع الأثاث المطلوبة في إنجلترا، مثل الخزائن الجانبية وطاولات الطعام والكراسي المريحة، موجودة في اليابان، لذا كان لا بد من تكييف المبادئ والزخارف اليابانية مع الأنواع الموجودة لتلبية المتطلبات الإنجليزية.

وأشار دريسر إلى أن "الرموز" في الفن الياباني لها أيضًا أوجه تشابه مع "الفن البدائي" السلتي . ^{[ 7 ]}

تلقى العديد من المصممين البريطانيين في العصر الفيكتوري مبادئ التصميم القوطي الجديد لجون راسكن وأوين جونز ، ولا سيما كتاب "قواعد الزخرفة " (1856)، الذي لم يشمل اليابان. كانت "الزخرفة" تشير إلى جانب مهم من جوانب التصميم المعماري الإنجليزي في تلك الفترة، مستمدًا من الزخارف الشائعة آنذاك على واجهات الكنائس الأوروبية، ووضعها في مقابل الطبيعة. ومع ذلك، بحلول عام 1879، ورد أن الأشكال الطبيعية في الطراز القوطي الزخرفي "قد جُرِّدت من كل ما فيها من طبيعة، ورُتِّبت بشكل عشوائي وآليّ". وبالتالي، ولإحلال زخرفة أوين جونز محلها بشكل مُرضٍ، فقد "علّمنا الفن الياباني [للمعماري البريطاني] الدرس الذي كنا نبحث عنه، إذ علّمنا كيفية تكييف الأشكال الطبيعية دون تجريدها من جوهرها. أظهر لنا الفن القوطي شيئًا من هذا، لكنه لم يُظهره بوضوح، ولا بتنوع، كما فعل الفن الياباني". ^{[ 8 ]} «لأن حتى نسخهم ليست آلية بشكل أعمى بل حرة ... [يتضح ذلك في] كيف يمكن لليابانيين إدخال شيء من التعبير التصويري في اللوحة دون فقدان البساطة الزخرفية.» ^{[ 9 ]}

عند تصميم الفخار والخزف، استمدّ دريسر في بداياته تأثيرات من الفن الياباني، وتُظهر هذه التأثيرات كيف دمج، بالتعاون مع مينتون، المظهر الخارجي لتقنيات الفخار الياباني وألوانه في الخزف ، دون الأخذ بمبادئ التصميم أو الممارسات الجمالية. اتجه دريسر إلى تصميم عدد من القطع المتأثرة مباشرةً بالفن الياباني، مثل خزف الموجة (المعروض في المعرض)، ثم استلهم لاحقًا من الجماليات اليابانية التي اكتسبها خلال فترة دراسته للحرفيين في اليابان خلال زيارته لها في سبعينيات القرن التاسع عشر. أصبح هذا النمط يُعرف في الفترة بين عامي 1880 و1889 باسم "الفخار الفني"، ضمن الفرع الجمالي من هذا الفن، ومارسه عدد من الخزافين، لا سيما في صناعة الأواني الحجرية. تضمنت الزخارف الشائعة زهر البرقوق، وأغصان الصنوبر، واللقالق، والدوائر. ^{[ 10 ]}

كما استمدت الأعمال المعدنية في ثمانينيات القرن التاسع عشر مزيجًا من "إحياء الطراز القوطي، والطبيعية، والتفسير الغربي لفنون اليابان". ^{[ 11 ]}

صُنعت العديد من قطع الأثاث الأنجلو-يابانية، لكن الأثاث الذي صممه غودوين لويليام وات يُعدّ الأكثر تميزًا من نوعه. لم يسافر غودوين إلى اليابان قط، لكنه جمع تحفًا فنية يابانية حوالي عام 1863، وصمم أثاثه بناءً على محاكاة أشكال مُعدّلة من هذه التحف، مُبتكرًا بذلك أسلوبًا إنجليزيًا فريدًا للأثاث المُستوحى من الطراز الياباني في سبعينيات القرن التاسع عشر، وأطلق عليه اسم "الأسلوب الأنجلو-ياباني". استلهم غودوين العديد من تصاميم أثاثه من الرسوم التوضيحية اليابانية، والمطبوعات الخشبية، وشعارات العائلات اليابانية، وسلسلة المانغا، لا سيما "العتبات المنحنية وأنماط الشبكات الهندسية". ^{[ 12 ]} اتسم الأثاث الذي صممه غودوين بالرقي، وقلة الزخارف، وعدم التناظر في التصميم، وغالبًا ما كان مصنوعًا من أخشاب مطلية باللون الأسود مع زخرفة بسيطة باستخدام الورق الياباني أو تفاصيل خشبية منحوتة دقيقة. في البيت الأبيض في تشيلسي، رتب غودوين توزيع الأثاث بشكل غير متناظر، وغطى الجدران بورق الذهب المستوحى من التصميمات الداخلية اليابانية. ^{[ 13 ]}

اشترى متحف الفنون الزخرفية، الذي أصبح فيما بعد متحف فيكتوريا وألبرت ، قطعًا من اللك الياباني والخزف عام 1852، ثم مرة أخرى عام 1854 بشراء 37 قطعة من معرض جمعية الألوان المائية القديمة في لندن. وعُرض الفن الياباني في لندن عام 1851، ودبلن عام 1853 ، وإدنبرة عامي 1856 و1857، ومانشستر عام 1857، وبريستول عام 1861.

في عام 1858، قام دانيال لي من مانشستر بصنع "سلسلة من الأقمشة القطنية المطبوعة بالأسطوانة" ذات تأثير ياباني مباشر. ^{[ 14 ]}

بمشاركة روثرفورد ألكوك في تنظيم جناح اليابان غير الرسمي، عرض المعرض الدولي لعام 1862 في لندن عددًا من الأدوات اليومية؛ وقد اعتُبر تأثيره "أحد أكثر الأحداث تأثيرًا في تاريخ الفن الياباني في الغرب"، إذ عرّف أشخاصًا مثل كريستوفر دريسر بالفن الياباني . ^{[ 15 ]} وقد أشار دريسر إلى أمثلة مبكرة للتأثير الياباني في صناعة الخزف في مراجعاته للمعرض الدولي في لندن عام 1862، حيث أشاد بـ"مزهريات مينتون المزينة بزخارف صينية أو يابانية"، ^{[ 16 ]} وفي شرائه ورسمه للبضائع المعروضة في المعرض.

أشار ألكوك إلى معرض عام 1862 قائلاً: "انشغلت بجمع الأدلة، لإرضاء المثقفين وتثقيف الطبقات العاملة والصناعية في إنجلترا، حول ما قدمه الفن لليابانيين وصناعاتهم". ^{[ 17 ]}

بعد إغلاق المعرض، ازداد الاهتمام بالقطع اليابانية واليابان نفسها، وبدأ هواة جمع التحف والفنانون والتجار، مثل آرثر لاسنبي وليبرتي وفارمرز وروجر أورينتال ويرهاوس، بجمع الأعمال الفنية والقطع اليابانية. ^{[ 18 ]} ومع افتتاح الموانئ التجارية في اليابان، بدأت أربع مدن يابانية بتصدير البضائع إلى المملكة المتحدة. وبدأت معظم هذه القطع تؤثر في نهاية المطاف على فنون الحرفيين البريطانيين، ودخلت منازل النخب البريطانية. ^{[ 19 ]} كما بدأ عدد من فناني ما قبل الرافائيلية ، مثل دانتي غابرييل روسيتي ، ^{[ 20 ]} وفورد مادوكس براون (صديق روسيتي ^{[ 21 ]} )، وإدوارد بيرن جونز ^{[ 22 ]} وسيميون سولومون، في استخدام التأثيرات الشرقية في أعمالهم؛ وبدأ ألبرت جوزيف مور ^{[ 23 ]} وجيمس ماكنيل ويسلر أيضاً بالتردد على المستودع الذي يستورد هذه البضائع في لندن. قام المهندس المعماري إدوارد ويليام جودوين أيضًا بتصميم منزله واشترى لوحات أوكيو-إي في عام 1862 لتزيين منزله؛ ^{[ 24 ]} كما صمم ويليام إيدن نيسفيلد قطعًا مبكرة على هذا النمط.

في عام ١٨٦٣، ألقى الفنان جون لايتون محاضرة عن "الفن الياباني" أمام الجمعية الملكية ، وألقى ألكوك محاضرة أخرى في جمعية ليدز الفلسفية في العام نفسه. ^{[ ٢٥ ]} كما ساهم ظهور تصوير يوكوهاما (شاشين) على يد مصورين رواد مثل فيليس بياتو في إدخال الفنون التصويرية إلى بريطانيا، وأصبحت هذه الفنون، إلى جانب استيراد مطبوعات الخشب الجديدة، قطعًا فنية رائجة للاقتناء والنقاش في الأوساط الفنية والأكاديمية. ^{[ ٢٦ ]}

كما تأثرت صناعة الزجاج بالفن الياباني، ويُعد إناء "الضفدع" الذي عرضه توماس ويب في المعرض الدولي في باريس عام 1867، من حيث موضوعه وبساطته وعدم تناسقه، أقدم مثال معروف حتى الآن على التأثير الياباني على الزجاج الإنجليزي.

بحلول عام 1867، كان إدوارد ويليام جودوين وكريستوفر دريسر قد اطلعا على الأعمال الفنية اليابانية، ولا سيما أساليب الطباعة الخشبية اليابانية وأشكالها وألوانها. ^{[ 27 ]} وازداد اهتمام الحكومة البريطانية بمجموعة ورق الواشي لصالح متحف فيكتوريا وألبرت عندما جُمعت هذه المجموعة بكميات كبيرة لعرضها في لندن، وذلك على يد هاري باركس بين عامي 1867 و1868. ^{[ 28 ]}

تأثر مور بويسلر وولعه بأساليب الرسم التاريخية، فمزج بين الأسلوب الجمالي اليوناني والياباني مستخدمًا أسلوب "الفن للفن" الياباني الزخرفي والجمالي، كما يتضح في لوحة مور " الأزاليات" عام 1868 ، التي "وفقت بين فنون اليابان واليونان، وبين الجمالي والكلاسيكي، في توليفة فيكتورية جديدة". ^{[ 29 ]} وبينما كان لويسلر تأثيرٌ واضحٌ على شعبية الفن الياباني، إلا أنه كان كثيرًا ما يختلف مع جامعي التحف الآخرين حول الفن الياباني ، وكثيرًا ما اختلف مع الأخوين روسيتي حول مجموعة مطبوعات أوكيو-إي والمطبوعات الخشبية اليابانية. ^{[ 20 ] [ 30 ]} رأى دانتي أن دقة الخط في الفنون اليابانية "لا تتطلب شيئًا من الإنجازات أو النماذج الأوروبية؛ إنها كائن حي متكامل... [فهي في دقتها وروعتها] أكثر فطرية من فناني الأعراق الأخرى". ^{[ 31 ]} بينما استمد ويستلر من المثل الفرنسي للفن من أجل الفن ، وأن الفن الياباني للأشياء موجود ببساطة بدون "رسالة اجتماعية، ولا التزام، ولا سبب للوجود سوى أن يكون جميلاً ". ^{[ 14 ]}

بحلول عام 1869، لم يكتفِ غودوين بالعيش مع مصممي الديكور اليابانيين في منزله في هاربيندين مع إيلين تيري ، بل بدأ أيضاً في تصميم النسخة المبكرة من التصميم الأنجلو-ياباني في قلعة درومور في ليمريك ، أيرلندا، على الطراز القوطي والياباني. ^{[ 27 ]}

• 
  ويسلر ، لا برينسيس دو باي دو لا بورسلين (1863–1865)، مثال على أسلوب الفن من أجل الفن
• 
  روسيتي ، العريشة الزرقاء (1865)، الجالسة تحمل آلة الكوتو
• 
  سليمان ، المروحة اليابانية (1865)
• 
  استوديو ويستلر في لندن (1865)
• 
  بياتو وكير ، مثال على شاشين يوكوهاما (حوالي 1866)
• 
  شاشة نيسفيلد اليابانية (1867)

في مطلع العقد، أنتج مصنع واتكومب للخزف في ديفون أواني من الطين غير المطلي ، يعتمد بعضها كليًا على الأشكال اليابانية واللون الطبيعي للطين في زخرفتها. وفي الفترة نفسها تقريبًا، لاقت الخزفيات المستوحاة من الفن الياباني، والتي أنتجها مصنع ووستر للخزف، إعجابًا كبيرًا من اليابانيين أنفسهم. في عام ١٨٧٠، بدأ الخزف الياباني يؤثر على صناعة الخزف البريطاني، حيث صنعت الخزافة هانا بارلو عددًا من التصاميم الحيوانية، مستغنيةً عن الزخارف الكثيفة/الأوراق الزخرفية الشائعة في الخزف الفيكتوري، على الطين خلال فترة عملها في رويال دولتون ، مستوحاةً من فن أوكيو-إي. وقدّم دريسر خط إنتاج ناجحًا مع مينتون من المزهريات الزرقاء المطلية بتقنية كلوزيون. ^{[ ٣٢ ]} وفي عام ١٨٧٣، ألقى جورج أشدون أودسلي محاضرة عن الأعمال الفنية الخزفية اليابانية في ليفربول . ^{[ 33 ]} صمّم توماس جيكل عددًا من مواقد "مون" الخاصة به، والتي استخدمها مهندسون معماريون مثل دريسر ونورمان شو ، وأصبحت شائعة للغاية في عام 1873. كما صمّم جيكل الجناح الياباني في معرض فيلادلفيا المئوي عام 1876 باستخدام الحديد المطاوع ، حيث استُخدمت زهرة عباد الشمس بكثرة في زخارف المبنى، والتي على الرغم من استخدامها سابقًا كزخرفة من قِبل جيكل، إلا أنها ساهمت في انتشار ربط زهرة عباد الشمس بالزخارف الزهرية في الطراز الأنجلو-ياباني. ^{[ 11 ]} بدأ فنانون آخرون مثل والتر كرين ، ولا سيما لوحته "الأمير الضفدع " (1874)، في إظهار علامات التأثير الياباني في كيفية استخدامهم للألوان الزاهية للمطبوعات الخشبية اليابانية التي استخدمها لأول مرة في سلاسل أخرى للأطفال (بين عامي 1869 و1875) والتي تعرّف عليها لأول مرة خلال دراسته في كلية الفنون في إنجلترا. ^{[ 34 ]}

شاركت اليابان في المعرض الدولي عام 1874. ^{[ 35 ]} وفي الفترة ما بين 1874 و1876، أنتجت شركة وارنر وأولاده مجموعة من ورق الجدران الناجح، من تصميم إدوارد ويليام جودوين ، والذي تميز بزخارف دائرية تُعرف باسم "مونز" وزخارف الأقحوان، حيث استُوحيت "المونز" مباشرةً من تصميم ياباني، عُثر عليه في كتاب تملكه زوجة جودوين، بياتريس جودوين. ^{[ 36 ] [ 37 ]} وبحلول عام 1874، ازدادت الواردات اليابانية، واشتهر آرثر لاسنبي ليبرتي كمستورد للبضائع اليابانية في متجره "ليبرتي" (أو على سبيل المثال "صناديق فضية صغيرة بمفصلات مطلية بالمينا على الطراز الأنجلو-ياباني" ^{[ 38 ]} )، وخاصةً مراوح السيدات في عام 1875. وفي العام نفسه، بدأ توماس إدوارد كولكوت بتصميم عدد من الخزائن الجانبية والخزائن والكراسي المطلية باللون الأسود والمستوحاة من الطراز الياباني لشركة كولينسون ولوك . ^{[ 39 ]} أقام أوغسطس وولاستون فرانكس معرضًا للخزف، وخاصة البورسلين، في متحف بيثنال غرين عام 1876، بعد أن جمع نيتسوكيه وتسوبا من اليابان. وذكر غودوين في مجلة "المعماري البريطاني" أن متجر ليبرتي يعرض ورق جدران يابانيًا، وأقمشة ستائر للنوافذ والأبواب، وشاشات قابلة للطي، وكراسي، ومقاعد، وغيرها. ... أحيانًا، يصادف المرء سجادة مزعجة بسبب ألوانها الصارخة. مع ذلك، نادرًا ما نجد مثل هذه الفظاظة، حتى في المنتجات اليابانية الحديثة . ... إما أن السوق الأوروبية تُفسد الفن الياباني، أو أن اليابانيين قد قيّموا فننا ووجدوه قاصرًا؛ ربما يكون هناك مزيج من الاثنين. كان غودوين يعلق على ازدياد البضائع اليابانية، سواء الأصلية منها أو المصنعة للسوق الأوروبية، في ذلك الوقت. قيل إن ورق جدران التوت المزخرف، والأقمشة المصنوعة والمستوردة من حرير التوسور على نول أوسع من قبل ليبرتي وتوماس واردل، إلى جانب واردات يابانية أخرى، كانت تُباع في ذلك الوقت في لندن لدى ويليام وايتلي، وديبنهام، وفريبودي، وسوان وإدغار. وكانت الأقمشة الحريرية المستوردة تحظى بشعبية كبيرة لدى الرسامين مثل مور، الذين فضلوا استخدامها في ستائر عارضات الأزياء. ^{[ 40 ]}

في عام ١٨٧٧، صمّم غودوين المنزل الأبيض لويسلر في تشيلسي. كما صمّم أثاث ويليام وات على الطراز الأنجلو-ياباني، وورق جدرانه المستوحى من فن المون الياباني. وفي ذلك الوقت، صمّم توماس جيكل غرفة الطاووس لقطب الشحن فريدريك ريتشاردز ليلاند ؛ ويمكن ملاحظة هذا النوع من الزخارف اليابانية في تصميم مدافئه. افتُتح معرض غروفينور ، الذي عرض لوحة "الليل الأسود" لويسلر، مما أدى إلى الخلاف الشهير مع روسكين حول قيمة العمل الفني. في عام ١٨٧٨، أنجز دانيال كوتييه سلسلة من لوحات النوافذ الزجاجية الملونة " مجد الصباح" ، التي تُفصّل "سياجًا شبكيًا... مُقتبسًا من مجموعة متنوعة من الشاشات اليابانية... وقوالب النسيج، والمانغا، ومطبوعات أوكيو-إي". ^{[ 41 ]} في الواقع، كان لدى كوتييه (وهو من غلاسكو عمل في لندن ومدينة نيويورك ) استوديو ومتجر مليئين بالأثاث الجمالي والأنغلو-ياباني المصنوع من خشب الأبنوس، وكان استوديو كوتييه ينتج، من خلال تلميذه ستيفن آدم، حتى ثمانينيات القرن التاسع عشر، عددًا من قطع النجارة اليابانية المزخرفة، والتي غالبًا ما كانت تستخدم الأخشاب الداكنة وزخارف زهور الأقحوان الذهبية، وكلها زخارف يابانية شائعة بين الغربيين، تم إنتاجها للأسواق الغربية. ^{[ 42 ] [ 43 ]} كما نشر ألكوك كتابه "الفن والصناعات الفنية في اليابان" عام 1878.

في عام ١٨٧٩، دخل دريسر في شراكة مع تشارلز هولم (١٨٤٨-١٩٢٣) تحت اسم "دريسر وهولم"، وهما تاجران بالجملة للبضائع الشرقية، وكان لهما مستودع في ٧ شارع فارينغدون، لندن. ^{[ ٤٤ ]} بدأ هواة جمع التحف، مثل قطب ليفربول جيمس لورد باوز، بجمع البضائع اليابانية. كما بدأ جيمس لامب (صانع الخزائن) وشركة هنري أوجدن وأبناؤه بتصنيع أثاث أنجلو-ياباني للسوق الغربية، مثل الخزائن المعلقة والطاولات والكراسي. ^{[ ٤٥ ]} وقد حذت بعض قطع الفخار التي أنتجتها شركة لينثورب للفخار ، التي تأسست عام ١٨٧٩، حذو النماذج اليابانية في أشكالها البسيطة، وخاصة في تأثيرات التزجيج الخزفي الغنية التي كانت ثورية في السوق الإنجليزية. وفي أدوات المائدة التجارية المنتجة بكميات كبيرة، تجلى هذا الأسلوب بشكل أساسي في المطبوعات المنقولة التي تصور زخارف نباتية أو حيوانية يابانية، مثل الخيزران والطيور؛ ومشاهد من اليابان أو أشياء يابانية مثل المراوح. وغالبًا ما كانت هذه الزخارف توضع بطريقة غير متماثلة مبتكرة، في تحدٍ للتقاليد الغربية . من بين الخزافين الآخرين الذين صمموا على هذا النمط، الأخوان مارتن من عام 1879 حتى عام 1904، ^{[ 46 ]} حيث تميزت العديد من أعمالهم بالخزف الحجري المزخرف، معتمدين بشكل كبير على مبدأ زخارف الأسماك والزهور، بالإضافة إلى بعض الطلاءات في أعمالهم اللاحقة. ^{[ 10 ]} ومن بين الرسامين الجماليين ويليام ستيفن كولمان ، وهنري ستايسي ماركس ، وإدوارد بيرن جونز، وجان شارل كازين . وقد استخدم الفنانون الجماليون الذين استلهموا من هذا النمط صورًا مثل الطاووس، وأصبحوا يُعرفون بين أقرانهم الفنانين بانتمائهم إلى "عبادة اليابان". ^{[ 10 ]}

• 
  خزانة كوتييه
• 
  كرين ، الأمير الضفدع (1874)
• 
  ورق جدران غودوين الأنجلو-ياباني (حوالي 1874)
• 
  جودوين ، أثاث أنجلو ياباني (1875)
• 
  خزانة ملابس ، بلاط سيراميك من ستافوردشاير (حوالي عام 1875)
• 
  باوز ، فن الخزف الياباني، اللوحة الرابعة (1875)
• 
  بويز، أواغي سيراميك وير (1875)
• 
  مدفأة جيكل مون لشركة بارنارد، بيشوب وبارناردز (1875)
• 
  جيكل، درابزين عباد الشمس للجناح الياباني (1876)
• 
  إدوارد ويليام جودوين، خزانة جانبية لويليام وات (1876)
• 
  مزهرية من صنع الأخوين مارتن ، مزينة بزخارف الطيور اليابانية (1876)
• 
  جودوين، أثاث فني (1877)
• 
  غرفة الطاووس (1877؛ الصورة ملتقطة عام 1890)
• 
  خزانة ملابس، إبريق شاي، (1879)
• 
  دريسر، مزهرية لينثورب الفنية الفخارية (1879–1882)

بحلول ثمانينيات القرن التاسع عشر، أصبح هذا الأسلوب مؤثرًا بشكل كبير على فنون وديكورات ذلك العصر، ولا سيما الحركة الجمالية . عندما بدأ أصحاب هذا الأسلوب بدمج الأنماط اليابانية في حركتهم، تبنوا زخارف شائعة مثل زهرة عباد الشمس والفراشة والطاووس والمروحة اليابانية. ^{[ 47 ] [ 11 ]} وفي عام 1880 تحديدًا، أنتج بروس جيمس تالبيرت عددًا من الألواح الجانبية والكراسي الأنجلو-يابانية المطلية باللون الأسود، مستخدمًا زخرفة زهرة عباد الشمس في جميع أجزائها. كما أنتج عددًا من ورق الجدران الجمالي بهذا الأسلوب لشركة وارنر ورام، والذي تميز ببساطة الخطوط والألوان اليابانية، المستوحاة من الممارسات الجمالية التي وردت في أعمال دريسر وجودوين. ^{[ 48 ]} ومن الأقمشة الشائعة الأخرى المستخدمة في الحركة الجمالية حرير التوسور من إنتاج "ليبرتي كولورز". ^{[ 49 ]} مع ازدياد شعبية النزعة الجمالية، وجد المصممون أن "عبادة الشخصية، لا سيما عندما تتعلق بمبدعي الفن، تتعارض جوهريًا مع تأكيد روسكين وموريس على أهمية الحرفيين والفنانين التقليديين". وقد انحاز ليبرتي تحديدًا إلى مُثُل ويليام موريس ؛ ورفض النزعة الجمالية المبكرة، وهو ما انعكس لاحقًا فيما أصبح يُعرف بأسلوب ليبرتي . ^{[ 50 ]}

ألقى فريدريك ويليام ساتون ، أحد رواد التصوير بتقنية الكولوديون الذي سافر إلى اليابان عام 1868 مع البحرية الملكية ، ثماني محاضرات (بين عامي 1879 و1883) حول فن التصوير الفوتوغرافي الجديد في اليابان. ^{[ 51 ]} استعرضت هذه المحاضرات صورًا فوتوغرافية مبكرة ورحلات في اليابان، وفي محاضرته السادسة، حدد مفهومي "اليابان القديمة واليابان الجديدة"، وهما مفهومان مثاليان من العصر الفيكتوري قسما فترة ميجي إلى ما قبل التواصل الغربي وما بعده؛ فاليابان القديمة تشير إلى صورة ريفية مثالية للبلاد من زمن ما قبل إصلاحات ميجي ، بينما تمثل اليابان الجديدة اليابان الصناعية المتسامحة مع الغرب . ^{[ 52 ]}

ثم بدأ ستيفنز وويليامز في عام 1884 بصنع أوعية زجاجية مزخرفة وأوعية خرافية تُعرف باسم "ماتسو نو كي"، والتي اتخذت طابعًا مبسطًا بارزًا في الأسلوب الأنجلو-ياباني، ومستوحاة من أنظمة الألوان الزاهية التي شوهدت في مطبوعات الخشب المعاصرة. ^{[ 53 ]} كما بدأ آرثر هيغيت ماكموردو بتصميم أثاث مستوحى من فن إيكيبانا ، كما أشارت إلى ذلك العديد من الدوريات في ذلك الوقت التي تناولت موضوع تنسيق الزهور الياباني. ^{[ 54 ]}

في عام 1887، سافر تشارلز هولمز، مؤسس مجلة "ذا ستوديو"، إلى اليابان برفقة آرثر ليبرتي. وفي العام نفسه، قدم مورتيمر مينبس أول معرض له مستوحى من الفن الياباني في لندن، مما أثار غضب ويستلر. ^{[ 55 ]}

كُلِّف ألفريد إيست من قِبَل جمعية الفنون الجميلة بالرسم في اليابان لمدة ستة أشهر عام ١٨٨٨، وتعرّف فرانك مورلي فليتشر على فن الطباعة الخشبية اليابانية، وساهم على مدى السنوات الـ ٢٢ التالية في تدريسه في لندن وريدينغ، يوركشاير . وفي عام ١٨٨٩، أشار أوسكار وايلد في كتابه " انحطاط الكذب " إلى أن "اليابان بأكملها في الواقع محض خيال... الشعب الياباني... ليس سوى نمط أسلوب، وخيال فني بديع". انظر أيضًا لوحات ويسلر وتصاميمه (وخاصةً في " غرفة الطاووس " وسلسلة لوحاته الليلية ).

بدأ آرثر موريسون "جمعه" للوحات اليابانية (والذي بلغ ذروته في منشوره عام 1911) والمطبوعات الخشبية، حيث اشترى البضائع في وابينغ ولايمهاوس عن طريق صديقه هارولد جورج بارليت ( 1869-1945)، وهو دبلوماسي وكاتب بريطاني ياباني متخصص في البوذية ؛ وأصبحت هذه في النهاية مجموعة آرثر موريسون في المتحف البريطاني. ^{[ 56 ]}

• 
  مجهول، ورق جدران جمالي (1880)
• 
  ورق جدران جمالي (حوالي 1880)
• 
  خزانة ملابس، وعاء "الموجة" (حوالي عام 1880)
• 
  كوتييه ، خزانة مطلية باللون الأسود (1880)
• 
  تالبيرت ، تصميم ناغازاكي (1880)
• 
  جيكل ، زخرفة الفراشة (حوالي 1880-1881)
• 
  ستيفن وويليامز ، زجاج فني على طراز "ماتسو نو كي" (حوالي 1884)
• 
  روسيل ، الفتاة القارئة (1886)
• 
  متحف المنزل، التصميم الداخلي الجمالي (1882-1888)
• 
  شرق ، درجات إلى ماروياما (1888)

خلال تسعينيات القرن التاسع عشر، بلغت شعبية الفن الأنجلو-ياباني ذروتها، حيث بدأت الطبقة الوسطى في بريطانيا الفيكتورية بجمع وشراء التحف اليابانية المستوردة والتصاميم والقطع ذات الطراز الأنجلو-ياباني. ^{[ 19 ]} وفي عام 1890، افتُتح متحف باوز للفن الياباني في ليفربول؛ ^{[ 57 ]} كما نُشرت في مجلة الفنون، تحت إشراف ماريون هاري سبيل مان، عدة مقالات حول الفن الياباني خلال ذلك العقد. ^{[ 58 ]}

قبل ذلك بعامين، سافر الرسام مورتيمر مينبس إلى اليابان. وهناك، نما لديه شغفٌ بالفنون المعمارية والزخرفية، وعند عودته إلى لندن عام ١٨٨٩، قام بتزيين منزله "على الطراز الياباني" على يد المهندس المعماري آرثر هيغيت ماكموردو في ٢٥ كادوجان جاردنز ، لندن، بحلول عام ١٨٩٠. ^{[ ٥٩ ]} استعان مينبس بشركة يابانية مقرها أوساكا لتأثيث منزله بألواح خشبية منحنية مصبوغة، والتي تُرى تقليديًا في ديكورات شيرو الداخلية، أو بزخارف جصية مذهبة؛ استنادًا إلى الطلاء الياباني ، قام بتركيب كونميكو راما (شاشات تهوية شبكية مزخرفة)، وإطارات نوافذ أنجلو-يابانية مزدوجة الجوانب، واستخدم زخارف بسيطة نموذجية. كما تم استيراد الأثاث من أوروبا واليابان، بما في ذلك الكراسي والأرائك والمنسوجات الأوروبية، والأدراج والخزائن البسيطة ذات الطابع الياباني، والفوانيس البرونزية والورقية ووحدات الإضاءة، والجرار الخزفية التي تعاون مينبس في صنعها مع الخزافين اليابانيين أثناء وجوده في اليابان.

«لقد تجاوز السيد مينبس، من خلال استخدامه الحر للذهب والألوان وعرضه للعديد من الزخارف على الطراز الأوروبي، التقاليد اليابانية في التصميم الداخلي للمنازل، ... إذ رغب في الاقتباس من النموذج الأصلي بدلاً من تقليده حرفياً. ... هناك شعور متزايد لدى الكثيرين، وخاصة بين أولئك الذين لا يمثل لهم عامل التكلفة أهمية قصوى، بأن المنزل، لكي يكون منزلاً فنياً بكل ما تحمله الكلمة من معنى، يجب ألا يحتوي على أي زخارف إلا تلك المصنوعة بأيدي البشر، والمُصممة خصيصاً لتتناسب مع محيطها. فليكن استخدام الزخرفة باعتدال قدر الإمكان، ولكن مهما وُجد منها، فليكن من أجود الأنواع. تُضفي الأشكال الهيكلية البسيطة والأسطح الملساء جمالاً على المنزل بدلاً من أن تنتقص منه، شريطة مراعاة نسبها ووضعها بطريقة تُبرز جمال عنصر ذي قيمة زخرفية فائقة.» مجلة الاستوديو، العدد 17 (1899) ^{[ 59 ]}

في عام ١٨٩١، تأسست جمعية اليابان ، وبدأت بنشر كتابات المغتربين البريطانيين الذين عملوا في اليابان ، وكتابات عن الفن الياباني ، تتناول مواضيع مثل الأعمال الخشبية والمعدنية اليابانية، والفنانين اليابانيين مثل تويوكوني الأول ، وهيروشيغي ، وكيوساي ، ومدرسة كانو . ^{[ ٦٠ ] [ ٦١ ]} كما نشر نقاد فنيون يابانيون معاصرون أعمالهم مع الجمعية، مثل يون نوغوتشي وأوكاكورا كاكوزو . ^{[ ٦٢ ]} بدأ آرثر سيلفر في شركة روتمان، ستروم، وشركاه باستخدام تقنية إيسي كاتاغامي لصنع ورق الجدران . ^{[ ٦٣ ]} كما نشر أندرو وايت توير معلومات عن فن كاتاغامي، الذي رُوِّج له في إنجلترا على أنه "ورق جلدي" صحي، في كتابه " كتاب التصاميم المبهجة والغريبة، وهو عبارة عن مئة رسم توضيحي لفن قاطع الاستنسل الياباني" (١٨٩٢). ^{[ 64 ]} كما ورد في ذلك الوقت أن الأثاث المصمم على الطراز الأنجلو-ياباني بدأ باستخدام تطعيم عرق اللؤلؤ، وهي مادة يابانية تقليدية تُصنع في اليابان وتُستورد للسوق البريطانية. ^{[ 59 ]} بدأ ألين ويليام سيبي ، تلميذ فليتشلي في جامعة ريدينغ، بدراسة الطباعة الخشبية اليابانية.

ومن الأمثلة البارزة من عقد الانتقال إلى الأسلوب الحديث أوبري بيردسلي ، الذي مزج تأثير ما كان يسمى في إنجلترا بالأسلوب الحديث مع مطبوعات الخشب اليابانية (مثل مانغا هوكوساي، التي صنعت من 1814 إلى 1878) لتشكيل تكييف إنجليزي لـ "التأثيرات الغريبة التي سمح بها التقليد الياباني" لتقديم الرسوم التوضيحية في سالومي (1893) والكتاب الأصفر (1894-1897)، وخاصة رسوماته التوضيحية "بونموتس أوف سيدني سميث" (1893). كان معروفًا أنه تلقى نسخة من كتاب "شونغا" للفنان أوتامارو من ويليام روثنشتاين ، والتي أثرت بشكل كبير على صور بيردسلي الإيروتيكية، حيث تعرف لأول مرة على مطبوعات الخشب اليابانية خلال استراحة الغداء أثناء عمله في مكتبة فريدريك إيفانز في هولبورن حوالي عام 1889. انجذب بيردسلي إلى الحساسية اليابانية في تصوير الجسد البشري العاري من خلال الانفتاح على العري وتصويره بطريقة فكاهية، رافضًا المفاهيم الفيكتورية حول كيفية تصوير الجسد في الفن. ^{[ 65 ]} بالإضافة إلى "التوزيع غير المتماثل للكتل، ... غياب التراص، والفراغ، أو الضوء والظل" بين "الخطوط المنحنية" لتنورة الطاووس. ^{[ 18 ]}

أظهر تشارلز ريكيتس أيضًا تأثير فن الخط الياباني في كتاب وايلد " بيت الرمان" الصادر عام 1891 ، والذي استخدم فيه أزهار الطاووس والزعفران التي "تظهر في صفوف منتظمة كنمط ورق جدران متكرر" (كما هو الحال في القيمة الجمالية لفويسي)، و"التصميم غير المتماثل للصفحة [غلاف الكتاب والرسم التوضيحي]"، مستوحيًا أيضًا من الطبيعة؛ وفي نسبه لمنشور وايلد "أبو الهول" الصادر عام 1894، والذي سبق أيضًا الشكل المبكر للتأثيرات الإنجليزية اليابانية للأسلوب الحديث. ^{[ 66 ]} كما أن أشكال الأمواج في "بيت الرمان" تُذكّر بشدة بمطبوعات هوكوساي الخشبية.

• 
  مينبس ، لندن، تصميم داخلي لـ "بيت ياباني" (حوالي 1890)
• 
  تصميم ريكيتس للرمان في الصفحة الأولى (1891)
• 
  بيردسلي ، رسم توضيحي لتنورة الطاووس (1892)
• 
  توير ، استنسل ورق الجدران كاتاجامي (1893)
• 
  ريكيتس، تصميم أبو الهول (1894)
• 
  فويسي ، ورق جدران ليبرتي (1893-1895)

في عام 1902، ومع توقيع التحالف الأنجلو-ياباني ، اكتسبت اليابان مكانة قوة عظمى في نظر صانعي السياسة الخارجية البريطانية، ومع التصنيع "التقدمي" ، أصبح النفوذ الياباني أكثر وضوحًا، لا سيما فيما يتعلق بصناعة بناء السفن في غلاسكو. ^{[ 67 ]} وعلى هذا النحو، بدأ المجتمع البريطاني في تبادل المزيد مع هذه الدولة الصناعية الشقيقة، وتبادل الأفكار حول الفن وعلم الجمال (وخاصة التكوين) والتبادل الأكاديمي الثنائي، بحيث أنه بحلول نهاية العقد الثاني من القرن العشرين، ومع هذا التحول المدفوع بالصناعة والتعليم والأكاديمية، حل التبادل الثقافي الثنائي محل النمط الأنجلو-ياباني أحادي الاتجاه من خلال فهم ثقافي أعمق للفن الياباني وتاريخه، بالتأكيد بين الأكاديميين والمتاحف الوطنية المتاحة للجمهور، وشخصيات الفن الياباني البارزة والباحثين والنقاد.

ليبرتي والأسلوب الحديث؛ 1900-1915

بحلول عام ١٩٠١، بدأ أسلوب ليبرتي بالازدهار في إيطاليا . وقد استمدّ هذا الأسلوب إلهامه من عدد من العناصر اليابانية واليونانية والسلتية وعناصر عصر النهضة، حيث لاقت العناصر اليابانية استحسانًا لدى الجمهور الإنجليزي، لا سيما فيما يتعلق بعدم التناظر والبساطة والحساسية تجاه الخامات والمواد المتواضعة. وقد حظي هذا الأسلوب بشعبية عالمية واسعة، وأصبح رمزًا لفن الآرت نوفو البريطاني (المعروف أيضًا بالأسلوب الحديث في إنجلترا). بدأ هذا الأسلوب في إنجلترا برفض ليبرتي لمبادئ الحركة الجمالية التي تعتبر الفن للفن بحد ذاته تصميمًا رديئًا، مفضلةً التصميم الجيد في الإنتاج الضخم. ^{[ ٦٨ ] [ ٦٩ ]} ومع تأثير ماكينتوش، وبساطة قسم التصميم أو ما يُعرف بـ"فراغ التصميم" كما يتضح في أعمال أرشيبالد نوكس وآرثر سيلفر وسي إف إيه فويسي، فضلًا عن رواج مزيج الزخارف اليابانية والسلتية الذي قدمه ماكينتوش في أوروبا، استمر تأثير الجماليات الفنية اليابانية في التأثير على مدارس التصميم البريطانية وترسيخ نفسها فيها. تم قبول التأثير الياباني ضمن التأثيرات التي شكلت الأسلوب الحديث منذ أن بدأت شركة ليبرتي باستيراد البضائع اليابانية في ستينيات القرن التاسع عشر، حيث لم تسبق إنجلترا الدول الأخرى بعقود في قبول النموذج الذي قدمته اليابان فحسب، بل خضعت أيضًا لتأثيرها على مدى فترة أطول بكثير، مما أدى في النهاية إلى ما أصبح يُعرف بالأسلوب الحديث في إنجلترا، مستلهمةً من التصميم الياباني الأناقة الراقية الكامنة في بساطة التصميم الياباني. ^{[ 70 ]}

أشار أوتو إيكمان في تلك الفترة إلى أن «إنجلترا وحدها هي التي عرفت كيف تستوعب هذا الكم الهائل من الأفكار الجديدة وتُحوّله، وكيف تُكيّفه مع طابعها الوطني الأصيل، مستفيدةً بذلك استفادةً حقيقيةً من الأسلوب الياباني»، وذلك في مقدمة سلسلة كتبه عن فن الآرت نوفو (Jugendstil ). وهكذا، أصبحت منسوجات ليبرتي المزخرفة والمتأثرة بالأسلوب الياباني شائعةً للغاية في ألمانيا. وفي إيطاليا، عُرف هذا الأسلوب باسم «ستايل ليبرتي» نسبةً إلى تصاميم أقمشة ليبرتي، وقد ظهر في معرض تورينو عام 1902 وفي أعمال كارلو بوغاتي . وهكذا، في إنجلترا، برز الأسلوب الحديث من خلال هذا المزيج من الزخارف الثقافية، كما ظهر أيضًا في أعمال ريكيتس لصالح وايلد، وفي أعمال بيردسلي في السنوات الأخيرة من حياته، مستلهمًا من مطبوعات أوتامارو. ^{[ 71 ] [ 72 ]}

يبرز التصميم الداخلي الياباني بشكل لافت في أعمال تشارلز فويسي، ويشترك فيه مع ماكينتوش في "التجريد... من خلال مناهج جديدة وفردية لتصميم المساحات الداخلية". ويتجلى هذا التأثير بوضوح في تصاميم ورق الجدران التي قللت من العناصر الزخرفية، حيث صرّح فويسي برغبته في البدء بـ"التخلص من الزخارف غير الضرورية وحرق الزخارف العصرية التي تشوه أثاثنا وأدواتنا المنزلية... [و] تقليل عدد الأنماط والألوان في الغرفة الواحدة". ويمكن ملاحظة هذا التأثير في تصاميمه الداخلية في منزل هورنيمان بين عامي 1906 و1907. ^{[ 73 ]}

تصميم الحدائق؛ 1901-1910

مع هذا التقدير لليابان، ازداد الاهتمام بتصميم الحدائق اليابانية. يُشار غالبًا إلى حديقة الخيزران اليابانية التي أنشأها ليوبولد دي روتشيلد في غانرزبي إستيت غرب لندن عام ١٩٠١، باعتبارها أول حديقة يابانية حظيت بشهرة واسعة، إذ يُعتقد أنها ساهمت في نشر هذا النمط. وفي عام ١٩٠٣، روّج ريجينالد فارير لأسلوب الحدائق الصخرية، الذي ربطه البستانيون الإنجليز بحدائق الزن ، في كتاباته. وفي عام ١٩٠٨، تعزز هذا الأسلوب بتصميم تاكي هاندا الاسكتلندي . تُعد الحديقة اليابانية في تاتون بارك مثالًا على أسلوب البستنة الأنجلو-ياباني. تشمل العناصر المشتركة "الفوانيس الحجرية، واستخدام الصخور والحصى الكبيرة، وأحواض المياه الحجرية، والشجيرات والزهور المزخرفة مثل القيقب والأزاليات والزنابق"، و"الجسور المطلية باللون الأحمر". وقد عززت حديقة الجزيرة العائمة، التي أُنشئت عام ١٩١٠، هذه العناصر في هذا الأسلوب بشكل خاص. ^{[ 74 ]} على الرغم من دمج عناصر من تصميم الحدائق اليابانية التقليدية، إلا أن العديد من عناصر الحدائق الإنجليزية اندمجت أيضًا في المظهر العام. ^{[ 75 ] [ 76 ] [ 77 ]} وبحلول عام 1910، أصبحت الحديقة اليابانية عنصرًا شائعًا، كما هو الحال في هاسكومب كورت من تصميم بيرسي كين وكريستوفر تونارد . ^{[ 78 ]}

التبادل الحرفي الثنائي؛ 1901-1923

حظي معرض وايت تشابل الياباني عام 1902 بتقييم إيجابي من تشارلز لويس هيند، إلا أن لورانس بينيون أشار إلى أن المعرض كان يفتقر إلى بعض العناصر، وأنه "قد يُقام في يوم من الأيام معرضٌ مُعارٌ يُقدّم لمحةً عامة عن نطاق وتاريخ هذا الفن [الياباني]". ^{[ 79 ]} وفي هذه الفترة، تبرّع تشارلز ريكيتس وتشارلز هاسلوود شانون بمجموعتهما اليابانية من مطبوعات هارونوبو وأوتاغاوا وهوكوساي الخشبية إلى المتحف البريطاني. ^{[ 80 ] [ 81 ]} تأسست مجلة برلنغتون عام 1903، وبإشراف تشارلز هولمز على تحريرها، نُشرت فيها عدة مقالات عن الفن الياباني، بالإضافة إلى نشرها في مجلة إنجلش إليستريتد عام 1904.

في عام ١٩٠٥، بدأ نشر مجلة كوكا باللغة الإنجليزية. وفي عام ١٩٠٦، أنتج سيدني سيم عددًا من الأعمال المصورة لإدوارد بلانكيت، البارون الثامن عشر لدونساني، بعنوان "الزمن والآلهة " (١٩٠٦). كان دونساني مُلِمًّا بالمسرح الياباني، وقد عرّف سيم على عدد من تقاليده، والتي تظهر بوضوح في هذه الرسوم التوضيحية، مثل وضعيات الانحناء ومواقع الشخصيات، واستخدام تقنية التنقيط في المقدمة والخلفية مع أشكال الموجات الشائعة في الكيمونو الياباني في القرن التاسع عشر، على سبيل المثال. ^{[ ٢٢ ]} بدأ إريك سلاتر ، الذي تتلمذ على يد فليتشر واستلهم من آرثر ريغدن ريد، في إنتاج مطبوعات خشبية يابانية أيضًا.

على وجه الخصوص، شهد فن الرسم والتوضيح تطورًا ملحوظًا في تلك الفترة. وقد أشار الناقد الفني الياباني سيئيتشي تاكي (1873-1945) في مجلة ستوديو إلى أن الرسم الغربي والشرقي كانا ينظران إلى موضوع اللوحة على أنه عنصر أساسي في التعبير عن الفكرة للجمهور، لكنهما اختلفا في النتائج والتنفيذ، حيث يركز الأسلوب الغربي على الموضوعية، بينما يركز الأسلوب الياباني على الأفكار الذاتية. وأوضح تاكي أن الرسم الغربي يركز بشكل كبير على عنصر واحد، كأن يكون الجسد البشري هو محور التركيز الوحيد في اللوحة، بينما في اللوحات اليابانية، تُمنح الأزهار والطيور والمناظر الطبيعية، وحتى الأشجار الذابلة والصخور الجامدة، نقاط جذب بصرية. فعلى سبيل المثال، لا يهدف تنفيذ لوحة بيوبو إلى لفت الانتباه إلى جزء واحد من اللوحة، بل إلى جميع أجزائها، مما يخلق في الصورة ككل وحدة متكاملة على المستوى المصغر. ^{[ 82 ]} لاحظ روجر فراي أيضًا كيف بدأ الفنانون الأوروبيون ينسون أسلوب التباين الضوئي (الكياروسكورو) لصالح الأسلوب الشرقي الذي أطلق عليه بينيون اسم الحسية ؛ أو "رفض الضوء والظل". وأشار فراي في عام 1910 إلى أن الفن الصيني والياباني "رفض الضوء والظل باعتبارهما من اختصاص فن النحت في المقام الأول"، وخلص إلى أن "بعض التأثيرات العامة للجو المضاء والمظلل، وتأثيرات الضباب والليل والشفق، قد أرشدت على مدى ستة قرون إلى الطريق الذي بدأ الفن الأوروبي الحديث فقط في اتباعه". ^{[ 83 ]}

أُقيم المعرض الياباني البريطاني عام ١٩١٠، حيث أعارت اليابان عدداً من أعمالها الفنية والصناعية إلى المملكة المتحدة. إلا أن هذا النمط الفني بدأ بالتلاشي خلال هذا العقد، إذ بدأ الأكاديميون والمتاحف العامة بتقدير هذا الفن وتبادله بشكل أوسع مع الحرفيين المعاصرين والجالية اليابانية في المملكة المتحدة (التي تراوح عدد أفرادها آنذاك بين ٥٠٠ و١٠٠٠ شخص) والذين قدموا خصيصاً لمعرض ١٩١٠. كما صمّم هاري ألين (نشط بين عامي ١٩١٠ و١٩٢٥) عدداً من مزهريات تيتيان الزرقاء المزينة بزخارف أنجلو-يابانية، مثل طائر الكركي ذي التاج الأحمر أو الطاووس وأوراق صنوبر ماتسو، لصالح شركة رويال دولتون. ^{[ ٨٤ ]}

في عام ١٩١٣، عندما تولى بينيون إدارة القسم الياباني في قسم الدراسات الشرقية بالمتحف البريطاني، كان قد شكّل مع روثنشتاين وموريسون وريكتس وسازلوود حلقةً أدبيةً وفنيةً من جامعي المطبوعات اليابانية. ساهم بينيون بشكلٍ جذري في تحسين جودة القسم، وبالتالي عزز فهم الجمهور العام لعمق وتنوع أساليب الرسم الياباني. وقد أعجب ريكتس بشكلٍ خاص بأسلوب كورين أو رينبا في الرسم. ^{[ ٨٥ ]} كما ساهمت أعمال بينيون المنشورة في إبراز رؤيةٍ عالميةٍ جديدةٍ ذات طابعٍ شرقي، بدلاً من تبني رؤيةٍ أوروبيةٍ مركزية ؛ ^{[ ٨٦ ]} فعلى سبيل المثال، يشرح بينيون كيف ينظر اليابانيون إلى الصين كما ننظر نحن إلى إيطاليا واليونان  : فهي بالنسبة لهم الأرض الكلاسيكية، المصدر الذي استمد منه فنهم ليس فقط الأساليب والمواد ومبادئ التصميم، بل أيضاً تنوعاً لا حصر له من المواضيع والزخارف. ^{[ ٨٧ ]}

كان اهتمامي الرئيسي ليس مناقشة مسائل التأليف أو علم الآثار، ولكن الاستفسار عن القيمة الجمالية والأهمية التي تمتلكها هذه اللوحات الشرقية بالنسبة لنا في الغرب - بينيون (1913).

مع ازدياد الفهم الأكاديمي للجماليات اليابانية، انتهى النمط الأنجلو-ياباني، ليتحول إلى الحداثة مع انحسار موجة الهوس باليابان، وأصبحت القطع الفنية اليابانية جزءًا لا يتجزأ من مجموعات المتاحف الأوروبية والأمريكية. ويتجلى هذا بوضوح في بساطة الخلفيات أو خلوها من العناصر في أعمال تشارلز ريني ماكينتوش، وفي تصميمات إدوارد جوردون كريج للمسرح والأزياء . ^{[ 88 ]} كما ساهم برنارد ليتش في إلهام العودة إلى الحرف اليدوية التقليدية في اليابان من خلال حركة مينغي ، وفي صناعة الفخار في إنجلترا من خلال اختيار ويليام ستيت موراي للمواد. ^{[ 89 ] [ 90 ]}

• 
  خزانة ملابس ؛ تصميم ورق جدران جانبي (حوالي 1880-1904)
• 
  سايم ، نشيد شيمونو كاني (1906)
• 
  حديقة تاتون ، التي بناها تاتون على الطراز الأنجلو-ياباني (حوالي 1910-1911).
• 
  كرامر ، فتاة يابانية (1918)
• 
  زجاجات من الخزف الحجري من صنع هامادا شوجي ماشيكو مع طلاء حديدي (1950-1960)

الجيب الياباني

جاء جزء من التبادل الثقافي الثنائي الجديد الذي حل محل النمط الأنجلو-ياباني أحادي الاتجاه من خلال فهم ثقافي أكبر للفن الياباني وتاريخه، من المجتمع الياباني نفسه في لندن .

على سبيل المثال، في عام ١٩٠٠، افتتح ساداجيرو ياماناكا فرعه في لندن لشركة ياماناكا وشركاه. وبحلول عام ١٩٠٢، افتُتح معرض ياباني في وايت تشابل بلندن، حيث استعرض تشارلز لويس هيند لوحات الألوان المائية للفنان الياباني يوشيو ماركينو ، الذي كان يعمل في لندن آنذاك. وقد أصبح ماركينو لاحقًا رسامًا ناجحًا في بريطانيا خلال العصر الإدواردي، ونشر أعمالًا مصورة مثل " لون لندن" (١٩٠٧) و "فنان ياباني في لندن " (١٩١٠). ^{[ ٩١ ]} كما تعاون الكاتب دوغلاس سلادن بشكل متكرر مع ماركينو في منشوراته. وبين عامي ١٩٠٧ و١٩١٠، زارت واكانا أوتاغاوا لندن للتدرب على الرسم بالألوان المائية وعرض لوحاتها اليابانية التقليدية المرسومة بالفرشاة.

في عام ١٩١١، بدأ فرانك برانغوين التعاون مع فنانين يابانيين مختلفين، مثل ريوسون تشوزو ماتسوياما، الذين كانوا يعملون في إنجلترا خلال العصر الإدواردي على تقنيات الطباعة الخشبية. وفي عام ١٩١٥، استضاف معرض ياماناكا في لندن معرض الإعارة للصليب الأحمر البريطاني. واستغل هؤلاء التجار تحسن العلاقات الدولية، فأنشأوا متاجر في أوروبا وأمريكا. وبدأ تجار مثل تونينغ، وسي تي لو (انظر ترجمته)، وياماناكا، ببيع تحف من شرق آسيا مباشرةً لهواة جمع التحف الغربيين. ^{[ ٩٢ ]}

فنان	بدء النشاط في المملكة المتحدة	انتهاء النشاط في المملكة المتحدة
بوشو هارا	1907	1912
ريوسون تشوزو ماتسوياما	1911	1947
إيشيباشي كازونوري	1903	1924
أوروشيبارا موكوتشو	1908	1940
كاميساكا سيكا	1901	1908
يوشيو ماركينو	1897	1942
واكانا أوتاجاوا	1907	1910

في غلاسكو، أقيم معرض غلاسكو الياباني في نوفمبر 1878 حيث تم تداول السلع الفنية ثنائياً، بما في ذلك 1000 قطعة مختلفة من "القطع المعمارية والأثاث والأدوات الخشبية والمطلية بالورنيش والآلات الموسيقية والخزف والأعمال المعدنية والمنسوجات ونماذج الأزياء والورق" التي عُرضت علنًا بين عامي 1881 و1882. ^{[ 93 ]} كما استلهم بروس جيمس تالبيرت صنع أثاث وورق جدران وأقمشة تأثيث مستوحاة من الطراز الياباني.

• 
  قماش مفروشات يسو (1870)

في ديسمبر 1881، افتُتح معرض إعارة الفنون الشرقية في صالات عرض كوربوريشن، حيث عُرضت ألف قطعة فنية من اليابان في غلاسكو، إلى جانب قطع أخرى من ليبرتي وشركاه، وتحف من متحف جنوب كنسينغتون، وشاهده 30 ألف متفرج. وفي عام 1882، ألقى كريستوفر دريسر محاضرة عن الفن الياباني في معرض فني في غلاسكو، وأصبحت ليبرتي المستثمر في تحالف تجار الأثاث الفني الذي أسسه دريسر. وفي عام 1883، عرض فرانك ديلون (1823-1909)، الذي زار اليابان عام 1876، لوحة " مهرجان أزهار الكرز، أوساكا، اليابان" في معهد غلاسكو. وفي مارس من العام نفسه، زار دريسر غلاسكو لإلقاء محاضرة عن "الحرفية الفنية اليابانية". ^{[ 94 ]} بدأت اليابان أيضًا في عرض بضائعها في المملكة المتحدة، حيث عرضت بشكل منفصل في أعوام 1883 و1884 و1885 في لندن وفي إدنبرة عام 1884. ^{[ 95 ]} كان ألكسندر ريد تاجرًا فنيًا افتتح معرضًا فنيًا باسم "La Sociète des Beaux-Arts" في عام 1889، ويُذكر بشكل خاص لكونه أحد معارف فنسنت فان جوخ ، وقد بدأ كلاهما يتأثر بالبضائع اليابانية في عام 1887.

قام جورج هنري وإي. إيه. هورنيل، وكلاهما خريجا مدرسة غلاسكو للفنون ، برحلة إلى اليابان بتمويل من ريد بين عامي 1893 و1894. وعند عودتهما، أقاما محاضرة ومعرضًا حول اللوحات التي أنتجاها خلال زيارتهما لليابان في نادي الفنون. وكان نادي الفنون قد جُدّد حديثًا على يد ماكينتوش عام 1893، وأصبح ملتقى اجتماعيًا هامًا للفنانين في غلاسكو. وبما أن هورنيل كان صديقًا مقربًا لجون كيبي، شريك ماكينتوش وزميله في مدرسة غلاسكو للفنون، فمن المحتمل أن يكون ماكينتوش قد حضر هذا المعرض والمحاضرة. ^{[ 96 ]} وهكذا، ساهمت محاضرات هنري عام 1895 في تعزيز الاهتمام الغربي بالفنون اليابانية وإضفاء طابع زخرفي عليها.

• 
  هنري ، الطفل الياباني (1893)
• 
  هنري، امرأة يابانية تحمل مروحة (1893-1894)
• 
  هورنيل ، – مشهد الشارع (1894)
• 
  هورنيل، فتاتان من الغيشا (1894)
• 
  هنري، الساعة الرملية (حوالي 1899)

تضمن معرض غلاسكو الدولي عام 1901 معرضاً لليابان.

• 
  مكتب الاستقبال في الخريف، الإخوة هيرتر (حوالي 1865–1905)
• 
  ورق جدران أمريكي، (حوالي 1885)
• 
  طبق فضي مزين بنقش زهرة السوسن ، من صنع شركة تيفاني (1879).
• 
  خزانة من صنع الأخوين هيرتر (حوالي عام 1880)
• 
  قالب ورق جدران بنقش سمك الكارب الياباني، من تصميم كانداس ويلر (حوالي 1885-1905)
• 
  خزانة أدراج، من صنع نيمورا وساتو ، 1905