نقد الموسيقى

الموسوعة الحرة
إدوارد هانسليك ، ناقد موسيقي مؤثر في القرن التاسع عشر

يعرف كتاب أكسفورد المصاحب للموسيقى نقد الموسيقى بأنه "النشاط الفكري المتمثل في صياغة الأحكام حول قيمة ودرجة التميز للأعمال الموسيقية الفردية ، أو مجموعات أو أنواع موسيقية كاملة". [1] وبهذا المعنى، فهو فرع من فروع علم الجمال الموسيقي .

مع التوسع المتزامن في الاهتمام بالموسيقى ووسائل الإعلام منذ مطلع القرن العشرين، أصبح المصطلح يكتسب المعنى التقليدي للتقارير الصحفية عن العروض الموسيقية . [1]

طبيعة النقد الموسيقي

لقد اقترح عالم الموسيقى وينتون دين أن "الموسيقى ربما تكون أصعب الفنون في النقد". [2] وعلى النقيض من الفنون التشكيلية أو الأدبية، فإن "لغة" الموسيقى لا تتعلق بشكل خاص بالتجربة الحسية البشرية - على حد تعبير دين، "كلمة" حب "عملة شائعة في الحياة والأدب: النغمة C لا علاقة لها بالإفطار أو رحلات السكك الحديدية أو الانسجام الزوجي". [3] مثل الفن الدرامي، يتم إعادة إنشاء الموسيقى في كل عرض، وبالتالي، يمكن توجيه النقد إلى كل من النص (النغمة الموسيقية) والأداء. وبشكل أكثر تحديدًا، نظرًا لأن الموسيقى لها بُعد زمني يتطلب التكرار أو تطوير مادتها، فإن "مشاكل التوازن والتباين والتوقع والوفاء ... أكثر مركزية للموسيقى من غيرها من الفنون، مدعومة بمحتوى لفظي أو تمثيلي". [3] كما أن غياب الجماليات الموسيقية المنهجية أو القائمة على الإجماع يميل أيضًا إلى جعل نقد الموسيقى قضية ذاتية للغاية. "لا يوجد فحص مضاد خارج شخصية الناقد نفسه". [4]

تاريخ

حتى نهاية القرن الثامن عشر

يمكن العثور على إشارات نقدية إلى الموسيقى (غالبًا ما تنتقد الأداء أو الأساليب) في الأدب المبكر، بما في ذلك، على سبيل المثال، في قوانين أفلاطون وفي كتابات منظري الموسيقى في العصور الوسطى .

وفقًا لريتشارد تاروسكين ، فإن الحياة الموسيقية النشطة في لندن في أواخر القرن الثامن عشر تعني أن "دور ووظيفة نقد الفنون كما نعرفها اليوم كانت من إبداعات الجمهور الإنجليزي". [5] ومع ذلك، يبدو أن المجلات الأولى المخصصة على وجه التحديد لنقد الموسيقى قد تطورت في ألمانيا، على سبيل المثال، مجلة Der getreue Music-Meister لجورج فيليب تيليمان (1728)، والتي تضمنت منشورات عن مؤلفات جديدة، ومجلة Der kritische Musikus التي ظهرت في هامبورغ بين عامي 1737 و1740. [6] في فرنسا في الخمسينيات من القرن الثامن عشر، ولَّد Querelle des Bouffons (النزاع بين مؤيدي أنماط الأوبرا الفرنسية والإيطالية كما يمثلها جان فيليب رامو وجان بابتيست لولي على التوالي) مقالات من جان جاك روسو وآخرين، بما في ذلك كتاب دينيس ديدرو Rameau 's Nephew (1761). [7]

نشر الملحن الإنجليزي تشارلز أفيسون (1709-1770) أول عمل عن النقد الموسيقي باللغة الإنجليزية - مقال عن التعبير الموسيقي نُشر عام 1752. [1] في هذا العمل، يزعم أفيسون أنه منذ زمن باليسترينا ورافائيل ، تحسنت مكانة الموسيقى بينما تراجع الفن التصويري. [8] ومع ذلك، فهو يعتقد أن جورج فريدريك هاندل مهتم كثيرًا بالتقليد الطبيعي أكثر من التعبير، [ 9 ] وينتقد عادة التقليد في الأوبرا الإيطالية .

هذا السخافة الفادحة المتمثلة في تكرار العديد من الأغاني وإنهائها بالجزء الأول؛ عندما يحدث غالبًا، بعد التعبير عن مشاعر الغضب والانتقام بشكل كافٍ، أن المصالحة والحب هما موضوعا الجزء الثاني، وبالتالي، يجب أن يختتم الأداء. [10]

في العادة، وحتى أواخر القرن الثامن عشر، كان النقد الموسيقي يركز على الموسيقى الصوتية وليس على الموسيقى الآلية ــ "كانت الموسيقى الصوتية... قمة التسلسل الهرمي الجمالي. وكان المرء يعرف ما تعبر عنه الموسيقى". [11]

عصر الرومانسية

عكست السنوات الأخيرة من القرن الثامن عشر تغيرًا في رعاية الموسيقى من الأرستقراطية إلى الطبقات المتوسطة الصاعدة، [12] وصعود الرومانسية في الفنون. وكان لكل من هذين الأمرين عواقب على ممارسة نقد الموسيقى؛ "فقد خفت نبرة الناقد مع توسع جمهوره: فقد بدأ يتعامل مع القارئ كزميل وليس كمعلم"، [13] وبدأ جيل جديد من النقاد في توسيع نطاق اهتمامهم بجوانب أخرى من الموسيقى غير جوانبها التمثيلية البحتة، فأصبحوا مهتمين بشكل متزايد بالموسيقى الآلية. ومن بين هؤلاء كان إيتا هوفمان ، الذي كتب في عام 1809

إن الموسيقى الآلية قد ارتفعت الآن إلى مستوى لم يكن أحد ليتصوره منذ فترة ليست بالبعيدة، وأن السيمفونية ، وخاصة تلك التي تلت... هايدن وموتسارت، أصبحت الشكل النهائي للموسيقى الآلية ــ أوبرا الآلات، كما كانت ــ كل هذا معروف جيدًا لكل محبي الموسيقى. [14]

وقد أعطى تغيير طبيعة برمجة الحفلات الموسيقية مع إنشاء مجموعة الموسيقى الكلاسيكية الأوروبية دفعة أخرى لاتجاه نقد الموسيقى؛ والواقع أنه في هذه الفترة تم تطبيق كلمة "كلاسيكي" لأول مرة على تقليد موسيقي مقبول. [15] وفي الوقت نفسه، بدأت نسبة الموسيقى الجديدة إلى الموسيقى "الكلاسيكية" في برمجة الحفلات الموسيقية في الانخفاض، مما يعني أن الملحنين الأحياء كانوا في منافسة متزايدة مع أسلافهم الموتى. وكان هذا هو الحال بشكل خاص فيما يتعلق بصعود سمعة بيتهوفن في عامه الأخير وبعد وفاته. [16] وقد أدى هذا إلى ظهور كتابات حول قيمة "الكلاسيكية" وكذلك كتابات من قبل الملحنين وأنصارهم للدفاع عن الموسيقى الأحدث.

في عام 1798، بدأت نشر صحيفة Allgemeine musikalische Zeitung، التي حررها فريدريش روخليتز (1769-1842) ، وغالبًا ما يُنظر إليها على أنها مقدمة لنوع جديد من النقد يستهدف جمهورًا أوسع من القراء من الخبراء المؤهلين. [17] في السنوات اللاحقة، بدأت العديد من المجلات المنتظمة المخصصة لنقد الموسيقى والمراجعات في الظهور في المراكز الأوروبية الكبرى، بما في ذلك The Harmonicon (لندن 1823-1833)، و The Musical Times (لندن، 1844 حتى الآن)، و Revue et gazette musicale de Paris (باريس 1827-1880، أسسها فرانسوا جوزيف فيتيس )، و Berliner allgemeine musikalische Zeitung التي أسسها عام 1825 AM Schlesinger وحررها AB Marx ، و Neue Zeitschrift für Musik التي أسسها عام 1834 في لايبزيغ روبرت شومان وفريدريش فيك ، وحررها لاحقًا فرانز بريندل . بدأت المجلات الأخرى في هذه الفترة أيضًا في حمل كتابات موسعة عن الموسيقى: كتب هيكتور بيرليوز لصحيفة Journal des débats الباريسية ، وأبلغ هاينريش هاينه عن الموسيقى والأدب في باريس لصحيفة Stuttgart Allgemeine Zeitung ، وكتب الشاب ريتشارد فاجنر مقالات لمجلة Zeitung für die elegante Welt التي أنشأها هاينريش لوب ، وخلال إقامته في باريس من عام 1839 إلى عام 1842 لصالح دار نشر شليزنجر والصحف الألمانية. وُصف الكاتب جورج هنري كونتر (1791-1843) بأنه "أحد أوائل النقاد الموسيقيين في العاصمة [لندن]" . [18] في عام 1835، بدأ جيمس ويليام دافيسون (1813-1885) حياته المهنية مدى الحياة كناقد موسيقي، وكتب لمدة 40 عامًا لصحيفة The Times . [19]

انظر أيضا

ملحوظات

  1. ^ abc بوجيك nd
  2. ^ دين 1980، 44.
  3. ^ ab Dean 1980، 45.
  4. ^ دين 1980، 46-7.
  5. ^ تاروسكين 2010، 571.
  6. ^ دين 1980، 39.
  7. ^ تاروسكين 2010، 441-2.
  8. ^ أفيسون 1752، 37.
  9. ^ دين 1980، 37.
  10. ^ أفيسون 1752، 73.
  11. ^ تشارلتون 2003، 10.
  12. ^ كونواي 2012، 11-2.
  13. ^ دين 1980، 38.
  14. ^ هوفمان 2003، 222-3.
  15. ^ جراف 1948.
  16. ^ كونواي 2012، 50-1؛ ويبر 2001؛ ويبر 2003.
  17. ^ تاروسكين 2010، 673.
  18. ^ أوربان 1843، 442.
  19. ^ دافيسون 1912، المجلد.

مصادر

  • أفيسون، تشارلز (1752). مقال عن التعبير الموسيقي . لندن. يمكن تنزيله من IMSLP .
  • بوجيك، بويان (بدون تاريخ) "نقد الموسيقى" في كتاب أكسفورد المصاحب للموسيقى ، أكسفورد ميوزيك أون لاين ، تاريخ الوصول 1 يناير 2013.
  • تشارلتون، ديفيد (2003). "هوفمان ككاتب للموسيقى"، في هوفمان (2003، 1-22).
  • كونواي، ديفيد (2012). اليهودية في الموسيقى: الدخول إلى المهنة من عصر التنوير إلى ريتشارد فاغنر . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN  978-1-107-01538-8 .
  • دافيسون، جيه دبليو، محرر هنري دافيسون (1912). من مندلسون إلى فاغنر: مذكرات جيه دبليو دافيسون . لندن: ويليام ريفز.
  • دين، وينتون (1980). "النقد"، في قاموس نيو جروف للموسيقى والموسيقيين (المحرر ستانلي سادي) المجلد 5، 36-50. لندن: ماكميلان ISBN 0-333-23111-2 . 
  • جراف، ماكس (1948). الملحن والناقد: 200 عام من النقد الموسيقي. لندن: تشابمان آند هول.
  • هوفمان، إي تي إيه، محرر ديفيد تشارلتون (2003). كتابات إي تي إيه هوفمان الموسيقية . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 0 521 23520 0 . 
  • تاروسكين، ريتشارد (2010). الموسيقى في القرنين السابع عشر والثامن عشر ، أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد ISBN 978-0-19-538482-6 . 
  • أوربان، سيلفانوس، محرر (1843). "الوفيات"، في مجلة الرجل النبيل . لندن: ويليام بيكرنج؛ جون بوير نيكولز وابنه.
  • ويبر، ويليام (2001). "من التنوع إلى التجانس في برمجة الحفلات الموسيقية"، في مجلة الشعر 29، ص 127-134.
  • ويبر، ويليام (2003). "عواقب القانون: إضفاء الطابع المؤسسي على العداء بين الموسيقى المعاصرة والكلاسيكية"، المعرفة المشتركة 9/2، 78-99.

قراءة إضافية

تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=نقد_الموسيقى&oldid=1230920172"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate