الفن التجريدي

يستخدم الفن التجريدي لغة بصرية من الشكل والهيئة واللون والخط لإنشاء تركيبة قد توجد بدرجة من الاستقلال عن المراجع البصرية في العالم. ^[1]

كان الفن الغربي ، منذ عصر النهضة وحتى منتصف القرن التاسع عشر، مدعومًا بمنطق المنظور ومحاولة إعادة إنتاج وهم الواقع المرئي. وبحلول نهاية القرن التاسع عشر، شعر العديد من الفنانين بالحاجة إلى خلق نوع جديد من الفن يشمل التغييرات الأساسية التي حدثت في التكنولوجيا والعلم والفلسفة . كانت المصادر التي استقى منها الفنانون الأفراد حججهم النظرية متنوعة، وعكست الانشغالات الاجتماعية والفكرية في جميع مجالات الثقافة الغربية في ذلك الوقت. ^[2]

الفن التجريدي، والفن غير التصويري، والفن غير الموضوعي، والفن غير التمثيلي كلها مصطلحات وثيقة الصلة ببعضها البعض. ولها معاني متشابهة، ولكن ربما لا تكون متطابقة.

يشير التجريد إلى انحراف عن الواقع في تصوير الصور في الفن. يمكن أن يكون هذا الانحراف عن التمثيل الدقيق طفيفًا أو جزئيًا أو كاملاً. يوجد التجريد على طول استمرارية. حتى الفن الذي يهدف إلى تحقيق أعلى درجة من المصداقية يمكن القول إنه تجريدي، على الأقل من الناحية النظرية، لأن التمثيل المثالي مستحيل. يمكن القول إن العمل الفني الذي يأخذ الحريات، مثل تغيير اللون أو الشكل بطرق ملحوظة، مجرد جزئيًا. لا يحمل التجريد الكلي أي أثر لأي إشارة إلى أي شيء يمكن التعرف عليه. في التجريد الهندسي ، على سبيل المثال، من غير المرجح أن نجد إشارات إلى كيانات طبيعية. الفن التصويري والتجريد الكلي يكاد يكونان متنافيين . لكن الفن التصويري والتمثيلي ( أو الواقعي ) غالبًا ما يحتوي على تجريد جزئي.

غالبًا ما يكون كل من التجريد الهندسي والتجريد الغنائي تجريديين تمامًا. ومن بين الحركات الفنية العديدة جدًا التي تجسد التجريد الجزئي على سبيل المثال الوحشية التي يتم فيها تغيير اللون بشكل واضح ومتعمد مقابل الواقع، والتكعيبية ، التي تغير أشكال الكيانات الواقعية المصورة. ^{[3] [4]}

تضاءلت رعاية الكنيسة وأصبحت الرعاية الخاصة من الجمهور أكثر قدرة على توفير سبل العيش للفنانين. [ ^{7] [8] كانت} الحركات الفنية الثلاث التي ساهمت في تطوير الفن التجريدي هي الرومانسية والانطباعية والتعبيرية . تم تعزيز الاستقلال الفني للفنانين خلال القرن التاسع عشر. يمكن تمييز الاهتمام الموضوعي بما يُرى من لوحات جون كونستابل وجون موراي تيرنر وكاميل كورو ومنهم إلى الانطباعيين الذين واصلوا الرسم في الهواء الطلق لمدرسة باربيزون . كانت هناك إشارات مبكرة لفن جديد من قبل جيمس ماكنيل ويسلر الذي وضع في لوحته Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocket (1872) تأكيدًا أكبر على الإحساس البصري من تصوير الأشياء. حتى قبل ذلك، كان اختيار جورجينا هوتون للعمل بالأشكال المجردة، من خلال رسوماتها "الروحية"، يتوافق مع الطبيعة غير الطبيعية لموضوعها، في وقت لم يكن فيه التجريد مفهوماً بعد (قامت بتنظيم معرض في عام 1871).

استكشف الرسامون التعبيريون الاستخدام الجريء لسطح الطلاء، ورسم التشوهات والمبالغات، والألوان المكثفة. أنتج التعبيريون لوحات مشحونة عاطفياً كانت ردود فعل وتصورات للتجربة المعاصرة؛ وردود أفعال على الانطباعية وغيرها من الاتجاهات الأكثر محافظة للرسم في أواخر القرن التاسع عشر. غيّر التعبيريون بشكل جذري التركيز على الموضوع لصالح تصوير الحالات النفسية للوجود. على الرغم من أن فنانين مثل إدوارد مونش وجيمس إنسور استوحوا التأثيرات بشكل أساسي من أعمال ما بعد الانطباعيين، إلا أنهم كانوا فعالين في ظهور التجريد في القرن العشرين. بدأ بول سيزان انطباعيًا، لكن هدفه - إنشاء بناء منطقي للواقع بناءً على وجهة نظر من نقطة واحدة، ^[9] مع لون معدل في مناطق مسطحة - أصبح أساسًا لفن بصري جديد، تم تطويره لاحقًا إلى التكعيبية .

بالإضافة إلى ذلك، في أواخر القرن التاسع عشر في أوروبا الشرقية ، كان للتصوف والفلسفة الدينية الحديثة المبكرة كما عبرت عنها الثيوصوفية السيدة بلافاتسكي تأثير عميق على الفنانين الهندسيين الرائدين مثل هيلما أف كلينت وفاسيلي كاندينسكي . كما كان للتعاليم الصوفية لجورج جوردجييف و بي دي أوسبنسكي تأثير مهم على التشكيلات المبكرة للأنماط التجريدية الهندسية لبيت موندريان وزملائه في أوائل القرن العشرين. ^[10] كما ألهمت الروحانية الفن التجريدي لكاسيمير ماليفيتش وفرانتيسك كوبكا . ^[11]

في بداية القرن العشرين، أحدث هنري ماتيس وعدة فنانين شباب آخرين ، بما في ذلك جورج براك وأندريه ديرين وراؤول دوفي وجان ميتزينجر، ثورة في عالم الفن في باريس من خلال المناظر الطبيعية واللوحات الشخصية "البرية" متعددة الألوان والمعبرة التي أطلق عليها النقاد اسم الوحشية . وقد أثرت لغة الألوان الخام التي طورها الوحشيون بشكل مباشر على رائد آخر في التجريد، وهو فاسيلي كاندنسكي .

أصبحت التكعيبية ، المبنية على فكرة سيزان بأن كل تصوير للطبيعة يمكن اختزاله في المكعب والكرة والمخروط ، إلى جانب الوحشية ، الحركة الفنية التي فتحت الباب مباشرة للتجريد في أوائل القرن العشرين.

خلال معرض Salon de la Section d'Or لعام 1912 ، حيث عرض فرانتيشيك كوبكا لوحته التجريدية Amorpha, Fugue en deux couleurs ( فوجة بلونين ) (1912)، أطلق الشاعر غيوم أبولينير على أعمال العديد من الفنانين بما في ذلك روبرت ديلوناي اسم Orphism . [ ^12] وقد عرّفها على أنها "فن رسم هياكل جديدة من عناصر لم يتم استعارتها من المجال البصري، بل تم إنشاؤها بالكامل من قبل الفنان ... إنه فن خالص". ^[13]

منذ مطلع القرن العشرين، أصبحت الروابط الثقافية بين فناني المدن الأوروبية الكبرى نشطة للغاية حيث سعوا إلى خلق شكل فني يعادل التطلعات العالية للحداثة . تمكنت الأفكار من التلقيح المتبادل من خلال كتب الفنانين والمعارض والبيانات بحيث أصبحت العديد من المصادر مفتوحة للتجريب والمناقشة، وشكلت أساسًا لتنوع أنماط التجريد. المقتطف التالي من كتاب العالم المتراجع يعطي انطباعًا عن الترابط بين الثقافات في ذلك الوقت: " لا بد أن معرفة ديفيد بورليوك بحركات الفن الحديث كانت حديثة للغاية، حيث لم يتضمن معرض Knave of Diamonds الثاني ، الذي أقيم في يناير 1912 (في موسكو) اللوحات المرسلة من ميونيخ فحسب، بل وأيضًا بعض أعضاء مجموعة Die Brücke الألمانية ، بينما جاءت من باريس أعمال روبرت ديلوناي وهنري ماتيس وفيرناند ليجيه ، بالإضافة إلى بيكاسو. خلال الربيع، ألقى ديفيد بورليوك محاضرتين عن التكعيبية وخطط لنشر جدلي، كان من المقرر أن يموله Knave of Diamonds. سافر إلى الخارج في مايو وعاد مصممًا على منافسة تقويم Der Blaue Reiter الذي صدر من المطابع أثناء وجوده في ألمانيا ". ^[14]

من عام 1909 إلى عام 1913، تم إنشاء العديد من الأعمال التجريبية في البحث عن هذا "الفن الخالص" من قبل عدد من الفنانين: رسم فرانسيس بيكابيا كاوتشوك ، حوالي عام 1909، ^[15] الربيع ، 1912، ^[16] رقصات في الربيع ^[17] والموكب ، إشبيلية ، 1912؛ ^[18] رسم فاسيلي كاندنسكي بدون عنوان (أول تجريدية مائية) ، 1913، ^[19] ارتجال 21A ، سلسلة الانطباع ، وصورة مع دائرة (1911)؛ ^{[20] رسم} فرانتيسك كوبكا أعمال أورفيست، أقراص نيوتن (دراسة للفوجة بلونين )، 1912 ^[21] وأمورفا ، الفوجة بلونين ( الفوجة بلونين )، 1912؛ رسم روبرت ديلوناي سلسلة بعنوان النوافذ المتزامنة والأشكال الدائرية، الشمس رقم 2 (1912-1913)؛ ^[22] أنشأ ليوبولد سورفيج إيقاعًا ملونًا (دراسة للفيلم)، 1913؛ ^[23] رسم بيت موندريان لوحة رقم 1 والتكوين رقم 11 ، 1913. ^[24]

يقترب هنري ماتيس من التجريد الخالص من خلال استخدامه المعبر للألوان ورسوماته الحرة والخيالية في "نافذة فرنسية في كوليور" (1914)، و "منظر نوتردام" (1914)، و "الستار الأصفر" من عام 1915.

واستمر البحث: استخدمت رسومات رايست (لوشيزم) لناتاليا جونشاروفا وميخائيل لاريونوف خطوطًا مثل أشعة الضوء لإنشاء بناء. أكمل كازيمير ماليفيتش أول عمل تجريدي بالكامل له، وهو السوبرماتيست ، المربع الأسود ، في عام 1915. أنشأ ليوبوف بوبوفا ، وهو عضو آخر في مجموعة السوبرماتيست، الإنشاءات المعمارية وإنشاءات القوة المكانية بين عامي 1916 و1921. كان بيت موندريان يطور لغته التجريدية، من الخطوط الأفقية والرأسية مع مستطيلات من الألوان، بين عامي 1915 و1919، كانت النيوبلاستيكية هي الجمالية التي قصد موندريان وثيو فان دوسبرغ وآخرون في مجموعة دي ستيل إعادة تشكيل بيئة المستقبل.

أصبح العديد من الفنانين التجريديين في روسيا بنائيين معتقدين أن الفن لم يعد شيئًا بعيدًا، بل الحياة نفسها. يجب أن يصبح الفنان فنيًا، ويتعلم استخدام أدوات ومواد الإنتاج الحديث. كان شعار فلاديمير تاتلين ، وشعار جميع البنائيين في المستقبل، " الفن في الحياة!" . تخلت فارفارا ستيبانوفا وألكسندر إكستر وآخرون عن الرسم على الحامل وحولوا طاقاتهم إلى تصميم المسرح والأعمال الرسومية. على الجانب الآخر وقف كازيمير ماليفيتش وأنطون بيفسنر وناوم جابو . لقد زعموا أن الفن هو في الأساس نشاط روحي؛ لخلق مكان الفرد في العالم ، وليس تنظيم الحياة بمعنى عملي مادي. خلال ذلك الوقت، تعاون ممثلو الطليعة الروسية مع فنانين بنائيين آخرين من أوروبا الشرقية، بما في ذلك فلاديسلاف سترزيمينسكي وكاتارزينا كوبرو وهنريك ستازيفسكي .

غادر روسيا العديد من المعارضين لفكرة الإنتاج المادي للفن. ذهب أنطون بيفسنر إلى فرنسا، وذهب جابو أولاً إلى برلين، ثم إلى إنجلترا وأخيرًا إلى أمريكا. درس كاندنسكي في موسكو ثم غادر إلى باوهاوس . بحلول منتصف عشرينيات القرن العشرين، انتهت الفترة الثورية (1917 إلى 1921) عندما كان الفنانون أحرارًا في التجربة؛ وبحلول ثلاثينيات القرن العشرين، لم يُسمح إلا بالواقعية الاشتراكية . ^[25]

مع تزايد تجريدية الفن البصري، فإنه يطور بعض خصائص الموسيقى ^{[ بحاجة لمصدر ]} : وهو شكل فني يستخدم العناصر المجردة للصوت وتقسيمات الوقت. كان فاسيلي كاندنسكي ، وهو موسيقي هاوٍ، ^{[26] [27] [28]} مستوحى من إمكانية وجود علامات وألوان ترابطية تتردد في الروح. وقد طرح تشارلز بودلير الفكرة ، وهي أن جميع حواسنا تستجيب لمحفزات مختلفة ولكن الحواس متصلة على مستوى جمالي أعمق.

ترتبط ارتباطًا وثيقًا بهذا، فكرة أن الفن له بُعد روحي ويمكنه تجاوز التجربة "اليومية"، ليصل إلى مستوى روحي. قامت الجمعية الثيوصوفية بترويج الحكمة القديمة للكتب المقدسة في الهند والصين في السنوات الأولى من القرن. في هذا السياق، أصبح بيت موندريان وفاسيلي كاندنسكي وهيلما أف كلينت وغيرهم من الفنانين الذين يعملون نحو "حالة بلا موضوع" مهتمين بالغامض كطريقة لإنشاء كائن "داخلي". الأشكال العالمية والخالدة الموجودة في الهندسة : تصبح الدائرة والمربع والمثلث العناصر المكانية في الفن التجريدي؛ فهي، مثل اللون، أنظمة أساسية تكمن وراء الواقع المرئي.

تأسست مدرسة الباوهاوس في فايمار بألمانيا عام 1919 على يد والتر غروبيوس . [ ^29] كانت الفلسفة التي يقوم عليها برنامج التدريس هي وحدة جميع الفنون البصرية والبلاستيكية من الهندسة المعمارية والرسم إلى النسيج والزجاج الملون. نمت هذه الفلسفة من أفكار حركة الفنون والحرف اليدوية في إنجلترا و Deutscher Werkbund . وكان من بين المعلمين بول كلي وفاسيلي كاندنسكي ويوهانس إيتن وجوزيف ألبرز وآني ألبرز ولازلو موهولي ناجي . في عام 1925، تم نقل المدرسة إلى ديساو، ومع سيطرة الحزب النازي في عام 1932، تم إغلاق مدرسة الباوهاوس. في عام 1937، احتوى معرض للفن المنحط ، "Entartete Kunst"، على جميع أنواع الفن الطليعي الذي رفضه الحزب النازي. ثم بدأ الخروج: ليس فقط من الباوهاوس ولكن من أوروبا بشكل عام؛ إلى باريس ولندن وأمريكا. ذهب بول كلي إلى سويسرا، لكن العديد من الفنانين في مدرسة الباوهاوس ذهبوا إلى أمريكا.

خلال ثلاثينيات القرن العشرين، أصبحت باريس حاضنة لفنانين من روسيا وألمانيا وهولندا ودول أوروبية أخرى تأثرت بصعود الشمولية . تعاونت صوفي تاوبر وجان أرب في اللوحات والمنحوتات باستخدام أشكال عضوية / هندسية. طبقت البولندية كاتارزينا كوبرو أفكارًا تعتمد على الرياضيات على النحت. أدت الأنواع العديدة من التجريد الموجودة الآن في الجوار إلى محاولات من قبل الفنانين لتحليل التجمعات المفاهيمية والجمالية المختلفة. احتوى معرض من قبل ستة وأربعين عضوًا من مجموعة Cercle et Carré نظمه خواكين توريس جارسيا ^[30] بمساعدة ميشيل سيفور ^[31] على أعمال من قبل التشكيليين الجدد بالإضافة إلى التجريديين المتنوعين مثل كاندنسكي وأنتون بيفسنر وكورت شفيترز . انتقده ثيو فان دوسبرغ لكونه مجموعة غير محددة للغاية، ونشر مجلة Art Concret التي وضعت بيانًا يحدد الفن التجريدي الذي يكون فيه الخط واللون والسطح فقط هم الواقع الملموس. ^{[32] تأسست} مجموعة Abstraction-Création في عام 1931 كمجموعة أكثر انفتاحًا، وقدمت نقطة مرجعية للفنانين التجريديين، حيث ساء الوضع السياسي في عام 1935، وأعاد الفنانون تجميع صفوفهم مرة أخرى، وكان العديد منهم في لندن. أقيم أول معرض للفن التجريدي البريطاني في إنجلترا عام 1935. في العام التالي، نظمت نيكوليت جراي المعرض الأكثر دولية للتجريد والخرسانة والذي شمل أعمال بيت موندريان وجوان ميرو وباربرا هيبورث وبن نيكلسون . انتقل هيبورث ونيكلسون وجابو إلى سانت آيفز في كورنوال لمواصلة عملهم البنائي . ^[33]

خلال صعود النازيين إلى السلطة في ثلاثينيات القرن العشرين، فر العديد من الفنانين من أوروبا إلى الولايات المتحدة. وبحلول أوائل الأربعينيات من القرن العشرين، كانت الحركات الرئيسية في الفن الحديث والتعبيرية والتكعيبية والتجريدية والسريالية والدادا ممثلة في نيويورك: مارسيل دوشامب ، فرناند ليجيه ، بيت موندريان ، جاك ليبشيتز ، أندريه ماسون ، ماكس إرنست ، وأندريه بريتون ، كانوا مجرد عدد قليل من الأوروبيين المنفيين الذين وصلوا إلى نيويورك. ^[35] تم تقطير التأثيرات الثقافية الغنية التي جلبها الفنانون الأوروبيون وبناء عليها من قبل الرسامين المحليين في نيويورك. سمح مناخ الحرية في نيويورك لجميع هذه التأثيرات بالازدهار. بدأت صالات العرض الفنية التي ركزت في المقام الأول على الفن الأوروبي في ملاحظة مجتمع الفن المحلي وأعمال الفنانين الأمريكيين الأصغر سنًا الذين بدأوا في النضج. أصبح بعض الفنانين في هذا الوقت تجريديين بشكل واضح في أعمالهم الناضجة. خلال هذه الفترة، كانت لوحة بيت موندريان "التكوين رقم 10" (1939-1942)، التي تميزت بالألوان الأساسية والأرضية البيضاء وخطوط الشبكة السوداء، تحدد بوضوح نهجه الراديكالي ولكن الكلاسيكي تجاه المستطيل والفن التجريدي بشكل عام. تحدى بعض فناني تلك الفترة التصنيف، مثل جورجيا أوكيف التي كانت، على الرغم من كونها تجريدية حداثية، متمردة تمامًا حيث رسمت أشكالًا تجريدية للغاية دون الانضمام إلى أي مجموعة محددة من تلك الفترة.

في نهاية المطاف، بدأ الفنانون الأمريكيون الذين كانوا يعملون في تنوع كبير من الأساليب في الاندماج في مجموعات أسلوبية متماسكة. أصبحت المجموعة الأكثر شهرة من الفنانين الأمريكيين تُعرف باسم التعبيريين التجريديين ومدرسة نيويورك . في مدينة نيويورك كان هناك جو يشجع المناقشة وكانت هناك فرصة جديدة للتعلم والنمو. أصبح الفنانون والمعلمون جون د. جراهام وهانز هوفمان شخصيات مهمة تشكل جسرًا بين الحداثيين الأوروبيين الوافدين حديثًا والفنانين الأمريكيين الأصغر سنًا القادمين من سن الرشد. بدأ مارك روثكو ، المولود في روسيا، بصور سريالية قوية والتي تحولت لاحقًا إلى تركيبات ألوان قوية في أوائل الخمسينيات. أصبحت الإيماءة التعبيرية وفعل الرسم نفسه ذا أهمية أساسية لجاكسون بولوك وروبرت ماذرويل وفرانز كلاين . بينما تطور العمل التصويري لأرشيل جوركي وويليم دي كونينج خلال الأربعينيات إلى التجريد بحلول نهاية العقد. أصبحت مدينة نيويورك المركز، وانجذب إليها الفنانون في جميع أنحاء العالم؛ من أماكن أخرى في أمريكا أيضًا. ^[36]

الفن الرقمي ، والرسم بالحواف الصلبة ، والتجريد الهندسي ، والتبسيط ، والتجريد الغنائي ، والفن الأوبرالي، والتعبيرية التجريدية، ورسم الحقل الملون، والرسم أحادي اللون ، والتجميع ، والدادائية الجديدة، والرسم على القماش المشكل ، هي بعض الاتجاهات المتعلقة بالتجريد في النصف الثاني من القرن العشرين.

في الولايات المتحدة، يُنظر إلى الفن كشيء كما يظهر في النحت البسيط لدونالد جود ولوحات فرانك ستيلا اليوم على أنها تبديلات أحدث. تشمل الأمثلة الأخرى التجريد الغنائي والاستخدام الحسي للألوان كما يظهر في أعمال رسامين متنوعين مثل روبرت ماذرويل وباتريك هيرون وكينيث نولاند وسام فرانسيس وساي تومبلي وريتشارد ديبنكورن وهيلين فرانكنثالر وجوان ميتشل وفيرونيكا رويز دي فيلاسكو .

This section needs expansion. You can help by adding to it. (April 2023)

أحد التفسيرات الاجتماعية التاريخية التي تم تقديمها للانتشار المتزايد للتجريد في الفن الحديث - وهو تفسير مرتبط باسم ثيودور دبليو أدورنو - هو أن مثل هذا التجريد هو استجابة (وانعكاس) للتجريد المتزايد للعلاقات الاجتماعية في المجتمع الصناعي . ^[37]

وبالمثل يرى فريدريك جيمسون أن التجريد الحداثي هو وظيفة للقوة المجردة للمال، حيث يساوي بين كل الأشياء على قدم المساواة كقيم تبادلية. ^[38] وبالتالي فإن المحتوى الاجتماعي للفن التجريدي هو على وجه التحديد الطبيعة المجردة للوجود الاجتماعي - الإجراءات القانونية، والتجسيد البيروقراطي، والمعلومات/السلطة - في عالم الحداثة المتأخرة . ^[39]

وعلى النقيض من ذلك، يرى أتباع ما بعد يونغ أن النظريات الكمومية مع تفككها للأفكار التقليدية حول الشكل والمادة تشكل أساسًا للانفصال بين الملموس والمجرد في الفن الحديث. ^[40]

• 
  ألبرت جليز ، Les Arbres (الأشجار) ، 1910-12، زيت على قماش، 41 × 27 سم. مستنسخة في دو "Cubisme" ، 1912
• 
  آرثر دوف ، استنادًا إلى أشكال الأوراق والمساحات ، 1911-1912، باستيل على دعامة غير محددة (مفقودة الآن)
• 
  فرانسيس بيكابيا ، تارانتيل ، 1912، زيت على قماش، 73.6 × 92.1 سم، متحف الفن الحديث ، نيويورك. مستنسخة في دو "Cubisme"
• 
  فاسيلي كاندنسكي ، ارتجال 27 ( حديقة الحب 2)، 1912، زيت على قماش، 120.3 × 140.3 سم، متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك. عُرضت في معرض أرموري عام 1913
• 
  بابلو بيكاسو ، الرأس ( Tête )، 1913-14، قص ولصق ورق ملون، غواش وفحم على ورق مقوى، 43.5 × 33 سم، المعرض الوطني الاسكتلندي للفن الحديث ، إدنبرة
• 
  هنري ماتيس ، النافذة الفرنسية في كوليور ، 1914، مركز جورج بومبيدو ، باريس
• 
  هيلما أف كلينت ، سفانن ( البجعة )، أكتوبر 1914-مارس 1915، العدد 17، المجموعة التاسعة، سلسلة SUW (لم يُعرض هذا العمل التجريدي أبدًا أثناء حياة أف كلينت)
• 
  ثيو فان دوسبرغ ، التكوين السابع ( النعم الثلاث )، 1917، الحداثة
• 
  فرناند ليجيه ، معبر السكة الحديدية ، 1919، زيت على قماش، 53.8 × 64.8 سم، معهد شيكاغو للفنون
• 
  جوزيف تشاكي ، شخصيات ثنائية ، 1920، نقش بارز، حجر جيري، متعدد الألوان، 80 سم، متحف كرولر مولر ، أوتيرلو
• 
  ألبرت جليزيس ، تكوين أزرق وصفر ( تكوين أصفر )، 1921، زيت على قماش، 200.5 × 110 سم
• 
  بيت موندريان ، تكوين باللون الأصفر والأسود والأزرق والأحمر والرمادي ، 1921، معهد شيكاغو للفنون
• 
  بول كلي ، النار في المساء ، 1929
• 
  أوتو جوستاف كارلسوند ، رابيد ، 1930، جدارية فنية خرسانية لمطعم، ستوكهولم
• 
  بارنيت نيومان ، Onement 1 ، 1948، متحف الفن الحديث ، نيويورك

في وسائل الإعلام الأخرى

• موسيقى مطلقة
• الرسوم المتحركة المجردة
• قصص مصورة مجردة
• التصوير التجريدي
• الوهن
• موسيقى طليعية
• رقصات الباوهاوس
• الشعر الملموس
• فيلم تجريبي
• عدم التحديد
• هراء أدبي
• موسيقى بسيطة
• الرقص الحديث
• موسيقى ملموسة
• الشكلية الجديدة
• موسيقى ضوضاء
• الشعر الصوتي

• ^ كومبتون، سوزان (1978). العالم إلى الوراء: كتب المستقبليين الروس 1912-1916 . المكتبة البريطانية. ISBN 978-0-7141-0396-9.
• ^ Stangos, Nikos, ed. (1981). Concepts of Modern Art . Thames and Hudson. ISBN 978-0-500-20186-2.
• ^ جودينج، ميل (2001). الفن التجريدي . سلسلة الحركات في الفن الحديث. دار تيت للنشر. رقم ISBN 978-1-85437-302-1.
• ^ رومب، جيرهارد تشارلز (1985). كيف ننظر إلى لوحة تجريدية . إنتر نيشن.

• مصطلح "التجريد" الذي تحدث عنه نيلسون جودمان من Grove Art Online في متحف الفن الحديث
• تيت المملكة المتحدة "الفن التجريدي هو..."
• الفن التجريدي في منتهى الغموض