ضحكات مسجلة

قبل ظهور الراديو والتلفزيون، كان الجمهور يستمتع بالعروض الكوميدية الحية بحضور أفراد آخرين. استخدم منتجو البرامج الإذاعية والتلفزيونية في بداياتها تسجيلات العروض الحية، بينما سعت البرامج التي تُبث في الاستوديوهات فقط إلى إعادة خلق هذا الجو من خلال إضافة أصوات الضحك أو ردود فعل الجمهور الأخرى إلى الموسيقى التصويرية.

ابتكر جاك دادسويل، المالك السابق لمحطة WWJB في فلوريدا، أول "تسجيل ضحك". ^{[ 1 ]}

في عام ١٩٤٦، أحضر جاك مولين جهاز تسجيل مغناطيسي من نوع ماغنيتوفون من إذاعة فرانكفورت، بالإضافة إلى ٥٠ بكرة شريط. كان هذا الجهاز أحد أجهزة التسجيل المغناطيسية التي صنعتها شركتا BASF و AEG في ألمانيا بدءًا من عام ١٩٣٥. كان شريط التسجيل، بعرض ٦.٥ ملم، قادرًا على تسجيل ٢٠ دقيقة لكل بكرة من الصوت التناظري  عالي الجودة . بعد ذلك، أمر ألكسندر إم. بونياتوف شركته أمبيكس بتصنيع نسخة محسّنة من ماغنيتوفون لاستخدامها في الإنتاج الإذاعي. ^{[ ٢ ]} لاحقًا، اعتمد بينغ كروسبي هذه التقنية لتسجيل برنامجه الإذاعي مسبقًا، والذي كان يُبث في وقت محدد كل أسبوع، لتجنب تقديمه مباشرةً، وكذلك لتجنب إعادته لجمهور الساحل الغربي.

مع ظهور هذه الطريقة في التسجيل، أصبح من الممكن إضافة الأصوات أثناء مرحلة ما بعد الإنتاج . وقد شرح المهندس المخضرم ورائد التسجيل جاك مولين كيف تم ابتكار مسار الضحك في برنامج كروسبي:

استضاف البرنامج ذات مرة الكوميدي الريفي بوب بيرنز ، الذي كان يُعرف بأسلوبه الفكاهي الجريء، وألقى ببعض حكاياته الريفية الفكاهية الجريئة والمبتذلة آنذاك. سجلنا الحلقة مباشرة، وحصدت جميعها ضحكًا مدويًا استمر طويلًا، لكننا لم نتمكن من استخدام تلك النكات. قد تبدو تلك القصص اليوم عادية بالمقارنة، لكن الأمور كانت مختلفة في الإذاعة آنذاك، لذا طلب منا كاتب السيناريو بيل مورو الاحتفاظ بتلك الضحكات. بعد أسبوعين، كان لديه برنامج لم يكن مضحكًا جدًا، فأصرّ على أن نستخدم تلك الضحكات التي تم إنقاذها. وهكذا وُلدت فكرة تسجيل الضحكات. ^{[ 3 ]}

في بدايات التلفزيون، كانت معظم البرامج التي لا تُبث مباشرة تستخدم تقنية التصوير بكاميرا واحدة ، حيث كان يتم إنتاج البرنامج بتصوير كل مشهد عدة مرات من زوايا كاميرا مختلفة . ^{[ 3 ]} وبينما كان من الممكن التحكم في أداء الممثلين وطاقم العمل، لم يكن من الممكن الاعتماد على الجمهور المباشر للضحك في اللحظات "الصحيحة"؛ وفي أحيان أخرى، كان يُعتقد أن الجمهور يضحك بصوت عالٍ جدًا أو لفترة طويلة جدًا. ^{[ 3 ]}

لاحظ مهندس الصوت في شبكة سي بي إس، تشارلي دوغلاس، هذه التناقضات، وتولى بنفسه مهمة معالجتها. ^{[ 4 ]} فإذا لم تُثر نكتة ما الضحكة المطلوبة، أضاف دوغلاس ضحكات إضافية؛ وإذا ضحك الجمهور الحاضر لفترة طويلة، خفّض دوغلاس تدريجيًا من حدة الضحك. عُرفت تقنية التحرير هذه باسم " التلطيف "، حيث تُستخدم الضحكات المسجلة لتعزيز استجابة جمهور الاستوديو الحقيقي إذا لم تكن ردود أفعالهم قوية كما هو مطلوب. ^{[ 4 ]} وعلى العكس، يمكن استخدام هذه العملية "لتقليل حلاوة" ردود فعل الجمهور، وذلك بتخفيف حدة الضحك العالي غير المرغوب فيه أو إزالة التصفيق غير المناسب، مما يجعل الضحك أكثر انسجامًا مع أسلوب المنتج المفضل في سرد ​​القصة. ^{[ 5 ]}

أثناء عمله في شبكة سي بي إس، صنع دوغلاس نموذجًا أوليًا لآلة ضحك، تتألف من عجلة خشبية كبيرة قطرها 28 بوصة، مُلصق على حافتها الخارجية شريط تسجيل يحتوي على ضحكات خفيفة. كانت الآلة تُشغّل بمفتاح يدور حتى يصل إلى نقطة توقف أخرى على العجلة، فيُصدر صوت ضحكة كاملة. ولأنها صُنعت خلال ساعات العمل، طالبت سي بي إس باستعادة الآلة عندما قرر دوغلاس إنهاء عمله معها. تفكك النموذج الأولي في غضون أشهر من الاستخدام. ^{[ 6 ]} طوّر دوغلاس تقنيته في عام 1953 عندما بدأ باستخراج الضحك والتصفيق من تسجيلات صوتية حية (خاصةً من فقرات التمثيل الصامت في برنامج "ذا ريد سكلتون شو ")، ثم وضع الأصوات المسجلة في جهاز تسجيل ضخم.

كان من الممكن إضافة هذه الضحكات المسجلة إلى البرامج المصورة بكاميرا واحدة. وكان أول برنامج تلفزيوني أمريكي يستخدم مسار الضحك هو المسلسل الكوميدي " ذا هانك ماكيون شو" عام 1950. وسرعان ما حذت حذوه برامج أخرى مصورة بكاميرا واحدة، مثل " ذا برايد أوف ذا فاميلي " (ABC، 1953-1954)، ^{[ 7 ]} على الرغم من أن العديد منها، مثل "ذا ترابل وذ فاذر" ( ABC ، 1950-1955)، و "ذا بيولا شو" (ABC، 1950-1952)، و "ذا غولدبيرغز" (عدة شبكات، 1949-1956)، لم تستخدم جمهورًا أو مسار ضحك. أما مسلسل "فور ستار بلاي هاوس" ، وهو مسلسل مختارات، فلم يستخدم مسار ضحك أو جمهورًا في حلقاته الكوميدية العرضية، حيث وصف المنتج المشارك ديفيد نيفن مسار الضحك بأنه "ضحك عشوائي جامح"، وصرح قائلاً: "سأرفض الفكرة رفضًا قاطعًا إذا طُرحت. ليس أن ذلك سيحدث. سنستمر بدون حيل آلية". ^{[ 8 ]}

مع تطور هذا الوسيط، ارتفعت تكاليف إنتاج البث التلفزيوني المباشر. كما أن التصوير في استوديو بحضور جمهور، كما في مسلسلي "أحب لوسي" و "عرض إد سوليفان" ، لم يخلُ من القيود: فنصف الجمهور لم يتمكن من مشاهدة البرنامج من أماكن جلوسهم. ولذلك، تم الاستعانة بدوغلاس لمحاكاة ردود الفعل من الصفر طوال مدة البرنامج. ^{[ 10 ]} وسرعان ما أدرك المنتجون مدى سهولة تصوير البرنامج بدون جمهور وتعديل ردود الفعل خلال مرحلة ما بعد الإنتاج. في البداية، لم يترك المخرجون مجالًا لإضافة ردود الفعل، مما صعّب عملية التحسين وأدى إلى طغيان الحوار. وتكررت رسائل ردود فعل الجمهور التي تشير إلى أن الضحك يبدو مصطنعًا أو مفتعلًا. ^{[ 10 ]} ومع مرور الوقت، أصبح الكتّاب أكثر وعيًا بالمساحة المطلوبة لمؤثرات الضحك وبدأوا في ضبط توقيت نصوصهم بناءً عليها. وبدأ المخرجون تدريجيًا في إتاحة المجال لردود فعل الجمهور التي لم تُسمع بعد؛ وخصص المنتجون ميزانية لمرحلة ما بعد الإنتاج حتى يتمكن دوغلاس من التحرير بسهولة أكبر. ^{[ 5 ]}

استخدمت معظم المسلسلات الكوميدية التلفزيونية التي أُنتجت خلال الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي تقنية الكاميرا الواحدة، مع استخدام مؤثرات صوتية للضحك لمحاكاة غياب الجمهور. ^{[ 7 ]} وقد شعر المنتجون بخيبة أمل من أسلوب الكاميرات المتعددة؛ إذ كان الرأي السائد آنذاك أن الجمهور المباشر يكون متوترًا وعصبيًا ونادرًا ما يضحك في الوقت المناسب. ^{[ 11 ]}

أبطال هوجان

أشارت أبحاث الشبكة إلى أن إضافة مؤثرات صوتية للضحك تُعتبر ضرورية لتصنيف أي برنامج يُصوّر بكاميرا واحدة كبرنامج كوميدي. تم اختبار هذه الفرضية عام ١٩٦٥ عندما أجرت شبكة سي بي إس تجربة على مسلسلها الكوميدي الجديد " أبطال هوجان " (١٩٦٥-١٩٧١)، حيث عرضت نسختين من الحلقة التجريبية لاختبار الجمهور: نسخة مع مؤثرات صوتية للضحك وأخرى بدونها. لم تحقق النسخة الخالية من المؤثرات الصوتية للضحك نجاحًا يُذكر، ويعود ذلك جزئيًا إلى طابع الفكاهة الأكثر عمقًا في المسلسل، بينما لاقت النسخة التي تحتوي على المؤثرات الصوتية للضحك استحسانًا أكبر. ونتيجة لذلك، تم بث "أبطال هوجان" مع المؤثرات الصوتية للضحك، ومنذ ذلك الحين، أدرجت سي بي إس هذه المؤثرات في جميع برامجها الكوميدية. ^{[ ٣ ]}

اختلفت مؤثرات الضحك في المسلسلات الكوميدية باختلاف أسلوب المسلسل. فكلما كان المسلسل أكثر غرابة، زادت حدة مؤثرات الضحك. اعتمدت مسلسلات مثل "بيويتشد" و "ذا مونسترز" و "آي دريم أوف جيني" و "ذا بيفرلي هيلبيليز" بشكل كبير على مؤثرات الضحك، بينما تميزت البرامج الأكثر هدوءًا، مثل "ذا آندي غريفيث شو" و "ذا برادي بانش" و "ماي ثري سونز" ، بضحك أكثر اعتدالًا. بعض المسلسلات، مثل "غيت سمارت "، استخدمت مؤثرات ضحك أصبحت أكثر وضوحًا مع تقدم الحلقات، بينما خففت مسلسلات مثل "ماش" من حدة الضحك مع ازدياد حدة الأحداث الدرامية؛ حتى أنها اختفت تمامًا خلال مشاهد غرفة العمليات . ^{[ 10 ]}

بحلول منتصف الستينيات، كان يتم تصوير جميع المسلسلات الكوميدية الأمريكية تقريباً باستخدام كاميرا واحدة، مع إضافة مسار صوتي للضحك. عدد قليل فقط من البرامج، مثل برنامج جوي بيشوب ، وبرنامج ديك فان دايك ، وبرنامج لوسي ، استخدمت جمهوراً في الاستوديو، لكنها عززت الضحك الحقيقي من خلال "المؤثرات الصوتية". ^{[ 5 ]}

منذ أواخر الخمسينيات وحتى أوائل السبعينيات، احتكر دوغلاس صناعة الضحك المكلفة والمضنية. ^{[ 12 ]} وبحلول عام 1960، كان دوغلاس يُضفي لمسة كوميدية على جميع برامج وقت الذروة تقريبًا في الولايات المتحدة. وعندما يحين وقت "إضحاك الجمهور"، كان المنتج يُوجه دوغلاس إلى مكان وزمان إدخال نوع الضحك المطلوب. ^{[ 13 ]} لا مفر من نشوب خلافات بين دوغلاس والمنتج، لكن القرار النهائي كان للمنتج. ^{[ 13 ]} بعد تلقي توجيهاته، كان دوغلاس يبدأ عمله في خلق الجمهور، بعيدًا عن أنظار المنتج وأي شخص آخر موجود في الاستوديو. ^{[ 13 ]}

علّق الناقد ديك هوبسون في مقالٍ نُشر في مجلة "تي في غايد " في يوليو 1966 قائلاً إن عائلة دوغلاس كانت "مصدر الضحك الوحيد في المدينة". ^{[ 13 ]} لم يشهد سوى عدد قليل جدًا من العاملين في هذا المجال دوغلاس وهو يستخدم اختراعه، إذ كان معروفًا بتكتمه الشديد بشأن عمله، ^{[ 14 ]} وكان من أكثر الشخصيات التي تُثار حولها الأحاديث في صناعة التلفزيون. ^{[ 11 ]}

أسس دوغلاس شركة نورثريدج للإلكترونيات في أغسطس 1960، والتي سُميت تيمناً بضاحية نورثريدج في وادي سان فرناندو بمدينة لوس أنجلوس ، حيث كانت تقيم عائلة دوغلاس وتدير أعمالها في مرآب مُقفل. ^{[ 13 ]} عندما كانت تُطلب خدماتهم، كانوا ينقلون الجهاز إلى غرفة المونتاج، ويوصلونه بالكهرباء، ويبدأون العمل. ^{[ 13 ]} اعتادت استوديوهات الإنتاج رؤية دوغلاس يتنقل بين الاستوديوهات لإضافة ضحكاته المصطنعة أثناء مرحلة ما بعد الإنتاج. ^{[ 12 ]}

كانت التطورات التكنولوجية التي ابتكرها دوغلاس شبيهة إلى حد كبير بتلك الموجودة في الآلات الموسيقية مثل تشامبرلين ميوزيك ماستر وميلوترون . ^{[ 15 ]} كان جهازه المتطور والفريد من نوعه - والمعروف في هذا المجال باسم "صندوق الضحك" - مؤمنًا بإحكام بأقفال، ويبلغ ارتفاعه أكثر من قدمين، ويعمل كآلة أورغن. ^{[ 13 ]} استخدم دوغلاس لوحة مفاتيح مشابهة لتلك الموجودة في الآلة الكاتبة لاختيار النمط والجنس والعمر المناسبين للضحكة، بالإضافة إلى دواسة لتحديد مدة رد الفعل. احتوى الجهاز على مجموعة واسعة من الضحكات المسجلة: 320 ضحكة على 32 حلقة شريطية ، عشر ضحكات في كل حلقة. احتوت كل حلقة على ما يصل إلى عشر ضحكات فردية من الجمهور متصلة ببعضها البعض، تدور في وقت واحد في انتظار تشغيلها. ^{[ 13 ]} نظرًا لأن الأشرطة كانت متكررة، فقد تم تشغيل الضحكات بنفس الترتيب بشكل متكرر. كان بإمكان مهندسي الصوت مشاهدة المسلسلات الكوميدية ومعرفة أي ضحكات متكررة ستأتي تاليًا، حتى لو كانوا يشاهدون حلقة للمرة الأولى. كثيرًا ما كان دوغلاس يجمع بين أنواع مختلفة من الضحكات، طويلة كانت أم قصيرة. وكان المشاهدون المدققون يلاحظون متى قرر مزج الضحكات معًا لإضفاء تأثير جمهور أكثر تنوعًا. ^{[ 11 ]} لم تكن ضحكات دوغلاس مجرد تسجيلات بسيطة لجمهور يضحك، بل كانت تُولّد وتُمزج بعناية، مانحةً بعض الضحكات سمات مميزة مثل "الشخص الذي يفهم النكتة مبكرًا" و"ضحكات ربة المنزل" و"الشخص الذي لم يفهم النكتة ولكنه يضحك على أي حال"، حيث تُمزج وتُركّب جميعها لخلق وهم جمهور حقيقي يتفاعل مع البرنامج. فعلى سبيل المثال، كان يُستبدل ضحك الرجل العميق بضحكة امرأة، أو تُستبدل ضحكة المرأة الحادة بضحكة رجل مكتومة. ^{[ 11 ]} لاحظ أحد المنتجين ضحكة متكررة لامرأة أطلق عليها اسم "سيدة الأدغال" بسبب صراخها الحاد. وبعد شكواها المتكررة لدوغلاس، تم استبعاد هذه الضحكة من العرض الرئيسي. ^{[ 13 ]}  

كان هناك أيضًا مقطع صوتي قصير مدته 30 ثانية ضمن التسجيل، يتألف من ضحكات خفيفة لأشخاص منفردين. استُخدم هذا المقطع لخفض حدة الضحكة، وكان يُشغّل دائمًا في الخلفية. عندما أضاف دوغلاس ضحكة عالية، رفع مستوى صوت المقطع الصوتي القصير لتنعيم المزيج النهائي. تم تمديد هذا المقطع إلى 45 ثانية عام 1967، ثم إلى 60 ثانية عام 1970، وخضع لتعديلات شاملة في أعوام 1964 و1967 و1970 و1976. حرص دوغلاس على تحديث التسجيلات باستمرار، مُجريًا تغييرات طفيفة كل بضعة أشهر، إيمانًا منه بأن الجمهور المُشاهد يتطور مع مرور الوقت. ^{[ 13 ]} كما أضاف دوغلاس مجموعة متنوعة من أصوات تصفيق الجمهور، وعبارات "أوه" و"آه"، بالإضافة إلى أصوات حركة الأشخاص في مقاعدهم (والتي أصرّ العديد من المنتجين على أن تكون مسموعة باستمرار). ^{[ 13 ]}

لم يكن يعرف شكل الجهاز من الداخل سوى أفراد العائلة المقربين ^{[ 13 ]} (في وقت من الأوقات، كان يُطلق على "صندوق الضحك" لقب "الصندوق الأكثر طلبًا والأكثر سرية في العالم"). ^{[ 11 ]} شارك أكثر من فرد من عائلة دوغلاس في عملية التحرير، وكان لكل منهم رد فعل مختلف على النكتة. كان تشارلي دوغلاس الأكثر تحفظًا بينهم، لذا غالبًا ما كان المنتجون يتنافسون على ابنه بوب، الذي كان أكثر تحررًا في اختياره للضحك. ^{[ 13 ]} يمكن أن يكون للتغييرات الطفيفة في نسيج الصوت عواقب وخيمة على الموقف الأخلاقي الذي يوحي به مسار الضحك. ^{[ 16 ]} كان دوغلاس مُلِمًا بمادته جيدًا، لأنه كان قد جمعها بنفسه. كان لديه عشرات ردود الفعل، وكان يعرف مكان كل منها. كان دوغلاس يُسرّع الضحك قليلًا بانتظام لتعزيز تأثيره. وقد حظي عمله بتقدير كبير من قِبل الكثيرين في صناعة التلفزيون. ^{[ 14 ]} على مر السنين، أضاف دوغلاس تسجيلات جديدة وأعاد إحياء تسجيلات قديمة كانت قد أُهملت، ثم استبعد التسجيلات الأحدث. عادت أصوات الضحك التي سُمعت في المسلسلات الكوميدية في أوائل الستينيات إلى الظهور بعد سنوات في أواخر السبعينيات. وبدأ دوغلاس، خاصةً ابتداءً من السبعينيات، بالتناوب بين تسجيل الضحك المُحدّث وتسجيل ضحك أقدم، بل ودمج الاثنين معًا في بعض الأحيان. ^{[ 14 ]} كان من الممكن دمج ما يصل إلى 40 مقطع ضحك مختلف وتراكبها في وقت واحد، مما يخلق تأثير رد فعل أكبر وأعلى صوتًا، بينما في الواقع سُمعت نفس الضحكات لاحقًا بشكل فردي. ^{[ 17 ]} مع اكتساب حركة الحقوق المدنية زخمًا، بدأ دوغلاس أيضًا في جعل تسجيل الضحك الخاص به أكثر تنوعًا، بما في ذلك أمثلة على ضحك أشخاص من ثقافات أخرى، كانت أصواتهم مختلفة بشكل ملحوظ عن الأمريكيين البيض. ^{[ 17 ]}

تم شراء "صندوق الضحك" الخاص بدوغلاس، دون معاينته، ​​في مزاد عام 2010 عندما تخلف مالكه عن دفع إيجار المخزن الذي كان يُحفظ فيه. وقد نوقش هذا الصندوق لاحقًا، وعُرض في حلقة من برنامج "Antiques Roadshow" في يونيو 2010 من سان دييغو، كاليفورنيا، حيث قُدّرت قيمته بـ 10,000 دولار ( ما يعادل 15,000 دولار في عام 2025 ). ^{[ 18 ]}

امتد استخدام مؤثرات الضحك المسجلة من البرامج الواقعية إلى مسلسلات الرسوم المتحركة المختارة التي كانت تُعرض في أوقات الذروة خلال منتصف القرن العشرين. وقد بدأ هذا التوجه بشكل ملحوظ مع مسلسل "ذا روكي أند بول وينكل شو" (ABC، 1959-1961؛ NBC، 1961-1964)، وإن اقتصر استخدامه على الحلقات الأربع الأولى من المسلسل. وبعد هذه التجربة الرائدة، تبنت شركة هانا-باربيرا نهجًا مشابهًا، حيث أدمجت مؤثرات الضحك المسجلة بشكل كامل في إنتاجاتها من مسلسلات الرسوم المتحركة التي كانت تُعرض في أوقات الذروة حتى عام 1970 تقريبًا.

من الأمثلة البارزة على استخدام هانا-باربيرا لمؤثرات الضحك المسجلة، مسلسلات شهيرة مثل " ذا فلينستونز" (ABC، 1960-1966)، و "توب كات" (ABC، 1961-1962)، و "ذا جيتسونز" (ABC، 1962-1963). كما استخدمت إنتاجات أخرى، منها مسلسل هانا-باربيرا الكوميدي الصيفي " ويرز هادلز؟" (CBS، 1970)، ومسلسل "كالفن أند ذا كولونيل" من إنتاج كرايو كريستون وMCA (ABC، 1961-1962)، مؤثرات الضحك المسجلة بشكل مماثل. وامتد استخدام هذه المؤثرات إلى برامج الظهيرة، كما في برنامج " ذا بانانا سبلتس أدفنتشر آور" (NBC، 1968-1970)، ليتوافق تدريجياً مع الممارسات السائدة في صناعة الترفيه.

منذ أواخر الستينيات وحتى أوائل الثمانينيات، تبنّت نسبة كبيرة من الرسوم المتحركة الكوميدية المُصممة خصيصًا لبرامج صباح السبت استخدام مؤثرات صوتية للضحك. بدأ هذا التوجه مع عرض مسلسل " ذا آرتشي شو " من إنتاج شركة فيلميشن عام ١٩٦٨، والذي حذت حذوه لاحقًا شركات رائدة في هذا المجال مثل رانكين-باس، وديباتي-فريلينغ إنتربرايزز (DFE)، وهانا-باربيرا. مع ذلك، ومع انتشار استخدام مؤثرات الضحك بشكل واسع، وتراجع جاذبيتها وفعاليتها، تخلّت استوديوهات الرسوم المتحركة تدريجيًا عن اعتمادها على هذه المؤثرات الصوتية بحلول أوائل الثمانينيات. وشهدت نهاية هذه الحقبة عرض مسلسل " كوكب غيليغان" من إنتاج فيلميشن (سي بي إس، ١٩٨٢-١٩٨٣)، والذي يُعدّ آخر مسلسل رسوم متحركة يُعرض صباح السبت ويستخدم مؤثرات صوتية للضحك.

نظراً لعرضها في وقت الظهيرة، مثّلت فرقة "ذا بانانا سبلتس" بدايةً لاستخدام شركة هانا-باربيرا تقنية ضحك تشارلز دوغلاس في برامج الرسوم المتحركة التي تُبث صباح يوم السبت. بدأ هذا التحوّل مع عرض مسلسل " سكوبي دو، أين أنت؟" (سي بي إس، 1969-1970) عام 1969، مسجلاً بذلك أول استخدام لتقنية ضحك دوغلاس في برامج هانا-باربيرا الصباحية يوم السبت. وبتشجيع من الاستقبال الإيجابي لهذه التقنية، واصلت هانا-باربيرا دمج تقنية الضحك في معظم إنتاجاتها لموسم 1970-1971. وشمل هذا التوسع في استخدام تقنية الضحك طيفاً واسعاً من أعمال هانا-باربيرا في مجال الرسوم المتحركة، بما في ذلك مسلسلات مثل " هارلم غلوبتروترز" (سي بي إس، 1970-1971) و "جوزي والقطط" (سي بي إس، 1970-1971). يعكس هذا التوظيف الاستراتيجي لتكنولوجيا دوغلاس التزام هانا-باربيرا بتعزيز الجاذبية الكوميدية وتفاعل المشاهدين مع محتواها المتحرك خلال فقرة البرامج الصباحية المحورية يوم السبت.

كان برنامج "النمر الوردي" (إن بي سي، 1969-1978؛ إيه بي سي، 1978-1980) حالةً فريدةً بين برامج مماثلة. فقد ضمّ البرنامج مجموعةً من الأفلام القصيرة التي عُرضت سابقًا في دور السينما، واعتمد صيغةً لعرض حلقات مدتها نصف ساعة، جامعًا بين أفلام قصيرة من إنتاج شركة DFE، مثل "المفتش" ، و "النملة وآكل النمل" ، و "ضفادع تيخوانا" (التي أُعيدت تسميتها إلى "ضفادع تكساس " للبث التلفزيوني مراعاةً للحساسيات الثقافية). والجدير بالذكر أن النسخ الأصلية من هذه الأفلام لم تتضمن مؤثرات صوتية للضحك. ومع ذلك، اشترطت إن بي سي إضافة هذه المؤثرات الصوتية للبث التلفزيوني. ونتيجةً لذلك، أُضيفت مؤثرات صوتية للضحك لتكييف المحتوى مع البث، وهو قرارٌ مدفوعٌ بتفضيلات الشبكة وتوقعات الجمهور. لاحقًا، في عام ١٩٨٢، عندما دخلت حزمة DFE السينمائية حيز التوزيع، بُذلت جهودٌ لإعادة الموسيقى التصويرية إلى حالتها الأصلية، بما يتماشى مع السلامة الفنية للمادة الأصلية. وبمرور الوقت، أدى إعادة تغليف هذه الأفلام القصيرة إلى توفر نسخ سينمائية وتلفزيونية، مما حافظ على التجارب الصوتية المتنوعة المرتبطة بكل نسخة. ومن الاستثناءات على هذا التوجه فيلمي "مستر جو" و "كريزي ليغز كرين" ، اللذين أُنتجا حصريًا للتلفزيون ولم يُعرضا في دور السينما، مما أدى إلى نسخ تتميز فقط بوجود مسارات صوتية للضحك. ^{[ ١٩ ]}

اقتداءً بشركة فيلميشن، اعتمد المنتجان سيد ومارتي كروفت تقنية ضحك دوغلاس المسجلة في إنتاجاتهما التلفزيونية. وكانت اللحظة الحاسمة مع بدء إنتاج مسلسل "إتش آر بفنستاف" عام ١٩٦٩، حين دعا المنتج التنفيذي سي روز إلى إضافة ضحكات مسجلة، معتبراً أي عمل كوميدي يخلو من هذه التقنية ناقصاً بطبيعته. أدى هذا الإقناع إلى دمج تقنية ضحكات دوغلاس في "إتش آر بفنستاف"، مما مهد الطريق لدمجها لاحقاً في إنتاجات كروفت المصممة خصيصاً لبرامج صباح السبت.

لاحقًا، استعان آل كروفت بخدمات دوغلاس في جميع برامجهم التلفزيونية الصباحية يوم السبت، باستثناء مسلسل "أرض المفقودين" ذي الطابع الدرامي . وامتد هذا التعاون ليشمل مجموعة متنوعة من الإنتاجات، منها "ذا بوغالوز" ، و "ليدزفيل" ، و"سيغموند وحوش البحر" ، و "الصحن المفقود" ، و "فار آوت سبيس ناتس" . ومع انتقالهم من برامج الأطفال ذات الأفكار المبتكرة إلى عروض المنوعات الحية، واصل آل كروفت تعاونهم مع دوغلاس لتحسين جودة الصوت. ومن أبرز عروض المنوعات التي استفادت من خبرة دوغلاس: " دوني وماري" ، و " ساعة عائلة برادي المتنوعة" ، و "عرض كروفت الخارق" ، و "ساعة نجم كروفت الخارق" ، و" بينك ليدي وجيف" ، و "باربرا ماندريل والأخوات ماندريل" ، و "مكان براير" ، بالإضافة إلى مسلسلهم الكوميدي "دي سي فوليز" الذي عُرض عام ١٩٨٧ .

مع ازدياد شيوع استخدام مؤثرات الضحك المسجلة في برامج التلفزيون صباح يوم السبت، وسّع دوغلاس نطاق أعماله ليشمل مجموعة متنوعة من ضحكات الأطفال. عُرفت هذه المؤثرات باسم "ضحكات الأطفال"، وقد استُخدمت لأول مرة لتحسين الصوت في البرنامج التلفزيوني الخاص الذي عُرض عام 1973 بعنوان " عالم سيد ومارتي كروفت في هوليوود بول" ، ولكن بحلول عام 1974، أصبحت تُسمع في معظم برامج الأطفال صباح يوم السبت، مثل " مجمع العم كروك" ، و"سيغموند وحوش البحر" ، و "عرض النمر الوردي" ، و "الصحن المفقود"، و "مجانين الفضاء" . ^{[ 3 ]}

تُسجّل المسلسلات الكوميدية الحالية التي تنتجها قناة ديزني ، بالإضافة إلى تسجيلات الضحك المُسجّلة في الاستوديو، أمام جمهور مباشر في الغالب. ^{[ 20 ]} أما قناة نيكلوديون ، المنافس الأبرز لديزني، فتستخدم تسجيلات الضحك في برامج مثل "آي كارلي" و "فيكتوريوس" منذ إغلاق استوديوهاتها الأصلية المُجهزة لاستقبال الجمهور.

بلغ استخدام الضحك المُسجّل ذروته في ستينيات القرن العشرين. مع ذلك، شعر بعض المنتجين بعدم الارتياح لإدارة مسلسل كوميدي لم يُصمّم للتصوير أمام جمهور حي. ومن الأمثلة على ذلك ديزي أرناز، الممثل المخضرم في مسلسل "لوسي " والزوج السابق للوسيل بول ، والذي كان أكثر دراية بالمسلسلات الكوميدية الحية، حيث سبق له أن شارك في إنتاج مسلسل " أحب لوسي" . وبمحاكاة عودة بول الناجحة في مسلسلي "عرض لوسي" و "عرض ديك فان دايك" ، أنتج أرناز مسلسل "الحموات" ( إن بي سي ، 1967-1969)، الذي سُجّل أمام جمهور حي في استوديوهات ديزيلو، ولكنه مع ذلك استعان بدوغلاس لتحسين الضحك المُسجّل في مرحلة ما بعد الإنتاج. ^{[ 26 ]} وبعد عام، حاول مسلسل "الرجال الطيبون" (سي بي إس، 1968-1970) اتباع نفس النمط. على الرغم من تصوير الحلقات الأولى مباشرةً، إلا أن التغييرات في الإنتاج والموقع أجبرت الطاقم على التخلي عن استخدام كاميرات متعددة لبقية الموسم الأول، والاكتفاء باستخدام مسار ضحك مسجل. واستمر هذا الوضع خلال الموسم الثاني حتى أدت نسب المشاهدة المنخفضة إلى إلغاء البرنامج عام 1970. ^{[ 27 ]}

من البرامج الأخرى التي بدأ تسجيلها جزئيًا أمام جمهور مباشر برنامج " روان ومارتن لاوف-إن" الكوميدي الساخر لجورج شلاتر (NBC، 1968-1973)، بالإضافة إلى منافسه "هي-هاو" (CBS، 1969-1971، ثم بثه في قنوات أخرى، 1971-1993). أصبح "لاوف-إن" لغزًا بين البرامج الكوميدية الأخرى في ذلك الوقت من حيث أساليب إنتاجه؛ فقد تضمنت الحلقة التجريبية عام 1967 والحلقات الأولى من الموسم الأول جمهورًا في الاستوديو للتفاعل مع الفقرات الكوميدية التي يقدمها فريق العمل على المسرح، بينما اعتمدت اللقطات المسجلة مسبقًا بشكل أساسي على ضحكات دوغلاس المسجلة مسبقًا. لاحقًا، ومع تزايد تكلفة جلسات التسجيل الطويلة للبرنامج، لم يعد شلاتر يشترط حضور الجمهور. بدلًا من ذلك، كان جمهور الاستوديو يتألف من أقارب الممثلين، وطاقم العمل، والأشخاص الذين اختاروا الحضور، والممثلين أنفسهم، واعتمد البرنامج بشكل أكبر على ضحكات دوغلاس المسجلة مسبقًا. بل إن دوغلاس كان يحاكي ردود فعل الجمهور ويضفي تنوعاً على ضحكاتهم باستخدام الموسيقى التصويرية. واستمر في استخدام هذا الأسلوب حتى نهاية البرنامج عام 1973، وفي المواسم السابقة من برنامج هي-هاو . ^{[ 28 ]}

من بين البرامج الأخرى التي استمرت في تحدي أسلوب الكاميرا الواحدة، كان مسلسل "هيرز لوسي" (سي بي إس، 1968-1974)، وهو تجسيد جديد لمسلسل "لوسيلز بول". ^{[ 29 ]} على عكس المسلسلات الكوميدية الأخرى في تلك الحقبة، أصبح "هيرز لوسي" من أوائل المسلسلات التي تبنت روح العصر الاجتماعية والثقافية في أواخر الستينيات، حيث استضاف نجوماً من مختلف الأجيال، بدءاً من نجوم هوليوود المخضرمين وصولاً إلى موسيقيي البوب ​​والروك والرياضيين (مثل جو ناماث ، ودوني أوزموند ، وبيتولا كلارك ). وبتركيزه بشكل أكبر على حلقات تدور أحداثها في بيئة حضرية، بشّر المسلسل بما سعت إليه شبكة سي بي إس مع بداية السبعينيات. ^{[ 30 ]}

بدأت سبعينيات القرن العشرين بتراجع البرامج التلفزيونية التي تدور أحداثها في المناطق الريفية (مثل "ذا بيفرلي هيلبيليز" و "غرين إيكرز" و "مايبيري آر إف دي" )، وبروز البرامج ذات الطابع الاجتماعي (مثل " أول إن ذا فاميلي" و "ماش" و " مود " ). وكان نجاح المسلسل الكوميدي " هيرز لوسي " وبرنامجها الجديد الصاعد " ذا ماري تايلر مور شو " (سي بي إس، 1970-1977) هما الدافع وراء تغيير شبكة سي بي إس لهويتها. وقد صُوّرت الحلقة التجريبية من المسلسل، بعنوان "الحب في كل مكان"، في البداية باستخدام كاميرا واحدة. لم تكن النتائج مُرضية لمور أو للمنتجين، فقرروا حينها استخدام كاميرات متعددة. ونظرًا لتسجيل الحلقات الأولى في أواخر الصيف، لم يلقَ التسجيل الأول للحلقة التجريبية استحسانًا بسبب سوء العزل وضعف الصوت. إلا أن التسجيل الثاني وفّر تكييفًا أفضل ونظام صوت عالي الجودة للاستوديو. وهكذا تحسنت آراء النقاد، واستخدم البرنامج بعد ذلك تنسيق الكاميرات المتعددة، وحقق نجاحًا كبيرًا خلال فترة عرضه التي استمرت سبع سنوات. ^{[ 31 ]}

بدأ حضور الجمهور المباشر في العروض التلفزيونية بالظهور تدريجيًا. اتجهت العديد من المسلسلات الكوميدية نحو الابتعاد عن أسلوب التصوير السينمائي أحادي الكاميرا، والعودة إلى أسلوب التصوير متعدد الكاميرات مع جمهور حي في الاستوديو يُضفي ضحكًا حقيقيًا، وهو ما وجده المنتجون أكثر إرضاءً لأنه يُحسّن الإيقاع الكوميدي ويُساعدهم على كتابة نكات أفضل. وحذا مسلسل " كل شيء في العائلة" (All in the Family ) من ابتكار نورمان لير ( CBS، 1971-1979) حذوه عام 1971. كان لير أكثر عفوية في تصويره المباشر، حيث أراد من جمهور الاستوديو أن يتصرف مثل المؤدي، على أمل أن تنشأ بينهما علاقة ودية. لم يكن لير من مُحبي الجمهور المُسجل مسبقًا، مما أدى إلى عدم استخدام ضحكات مُسجلة، حتى في مرحلة ما بعد الإنتاج عندما كان بإمكانه تحسين أي نكات غير ناجحة (تراجع لير نوعًا ما في المواسم اللاحقة، وسمح لدوجلاس بإضافة ضحكة من حين لآخر). ^{[ 11 ]} أسفر قرار لير عن نجاح باهر للمسلسل، ومهّد لعودة الجمهور المباشر إلى المسلسلات الكوميدية الأمريكية. ولتوضيح وجهة نظره، كان يُعلن خلال شارة النهاية كل أسبوع أن "مسلسل All in the Family تم تسجيله أمام جمهور مباشر"، أو خلال المواسم الأخيرة من المسلسل، حيث لم يعد الجمهور المباشر يحضر جلسات التسجيل، "تم عرض مسلسل All in the Family على جمهور في الاستوديو لتلقي ردود فعل مباشرة". ^{[ 11 ]}

أبدى جاك كلوغمان وتوني راندال استياءهما خلال الموسم الأول من مسلسل "الزوجان الغريبان" (ABC، 1970-1975)، الذي استخدم ضحكات مسجلة دون وجود جمهور حي. كما لم يُعجب غاري مارشال، أحد مبتكري المسلسل والمنتج التنفيذي، باستخدام هذه الضحكات، واستاء راندال، المخضرم في المسرح ، بشكل خاص من الانتظار لثوانٍ بين النكات لإتاحة مساحة كافية لإدخال الضحكات المسجلة. جرب فريق الإنتاج حذف الضحكات المسجلة تمامًا في حلقة "حياة أوسكار الجديدة"؛ عُرضت الحلقة بدونها (أُضيفت الضحكات لاحقًا عند إعادة بثها للحفاظ على تسلسل الأحداث). تراجعت ABC عن موقفها في الموسم الثاني، حيث صُوّر مسلسل "الزوجان الغريبان" بثلاث كاميرات (بدلًا من كاميرا واحدة في الموسم السابق) وعُرض كمسرحية أمام جمهور في الاستوديو. استلزم هذا التغيير أيضًا بناء ديكور جديد أكبر داخل المسرح. ^{[ 32 ]} بوجود جمهور مباشر، استمتع راندال وكلوغمان بالعفوية التي رافقت ذلك؛ إذ كانت أي أخطاء أو سهو في الحوار تمر دون توقف (إذ كان من الممكن دائمًا إعادة تصويرها في مرحلة ما بعد الإنتاج). إضافةً إلى ذلك، منح هذا العرض حيويةً افتقدها الموسم الأول، على الرغم من أن الممثلين اضطروا إلى رفع أصواتهم، نظرًا لوجودهم في استوديو تصوير أكبر حجمًا بدلًا من استوديو هادئ مع طاقم عمل محدود. ^{[ 33 ]} علّق كلوغمان لاحقًا قائلًا: "قضينا ثلاثة أيام في بروفات العرض. جلسنا حول طاولة في اليوم الأول. مزقنا النص. حذفنا جميع النكات وأضفنا إليها الشخصيات. السبب الوحيد الذي جعلنا نبقي على بعض النكات هو الضحك المُسجّل المُبتذل. لقد كرهته. أشاهد العروض في المنزل، أرى أوسكار يدخل ويقول: "مرحبًا"، ثم أسمع الضحك. "يا إلهي"، أفكر، "ماذا فعلت بحق الجحيم؟" أكره ذلك؛ إنه يُهين الجمهور." ^{[ 34 ]}

عكست سلسلة الكوميديا ​​" أيام سعيدة" (ABC، 1974-1984) سيناريو مسلسل "الزوجان الغريبان" أيضاً. استخدم الموسمان الأولان منها ضحكات مسجلة فقط، وبحلول الموسم الثالث، تحولت إلى جمهور حي. ^{[ 11 ]}

مع ذلك، لم تكن العروض تُبثّ مباشرةً بالكامل. فباستثناء مسلسل " All in the Family" ، كان تعديل الضحكات ضروريًا خلال مرحلة ما بعد الإنتاج لسدّ أي فجوات في ردود فعل الجمهور. وقد لاحظ مؤرخ التلفزيون/مؤثرات الضحك، بن غلين الثاني، أثناء تسجيل حلقة من المسلسل الكوميدي "Alice" (سي بي إس، 1976-1985)، الحاجة إلى تعديل الضحكات: "كان الممثلون يخطئون في أدوارهم باستمرار. وبالطبع، بحلول المحاولة الثالثة أو الرابعة، لم تعد النكتة مضحكة. لذا، أُضيفت ضحكة دوغلاس إلى النسخة النهائية للبثّ لتعويض ذلك." ^{[ 14 ]}

مع ذلك، اتبع بعض المنتجين، مثل جيمس كوماك ، نهج لير. كان كوماك، الذي شارك في المسلسل الكوميدي القصير "هينيسي" من بطولة جاكي كوبر ، ناقدًا قديمًا لضحكات دوغلاس المسجلة، معتقدًا أنها متوقعة للغاية وقد تُضعف تأثير فكاهة المسلسل. ^{[ 35 ]} وبدلًا من ذلك، استخدم كوماك الموسيقى لموازنة هذه الضحكات المصطنعة. وقد جرب هذه التقنية في مسلسل "مغازلة والد إيدي" (ABC، 1969-1972)، الذي تميز بضحكات مسجلة خافتة. أما البرامج متعددة الكاميرات التي أنتجها كوماك، مثل "تشيكو والرجل" (NBC، 1974-1978) و" مرحبًا بعودتك، كوتر" (ABC، 1975-1979)، فقد استخدمت موسيقى خلفية أثناء انتقالات المشاهد (وهي مواقع واضحة لإضافة لمسة مميزة)، وحرص على استخدام ضحكات دوغلاس المسجلة بشكل محدود خلال مرحلة ما بعد الإنتاج. علّق كوماك لاحقًا قائلًا: "إذا حاولتَ يومًا تقديم برنامج بدون ضحكات مسجلة، فسترى فرقًا شاسعًا... يصبح البرنامج باهتًا. والطريقة الوحيدة للاستغناء عن الضحكات المسجلة هي استخدام الموسيقى، التي تُشير إلى اللحظات المضحكة." وعن إضافة لمسة جمالية، تابع قائلًا: "يُحدد ذلك ذوق المنتجين وأخلاقهم... بعد فترة، ستُدرك أنها عديمة الفائدة. في الحالات القصوى، سيسمعها الناس ويتساءلون: 'لماذا يضحكون؟' وسيُغلقون برنامجك." ^{[ 35 ]}

بالإضافة إلى مسلسلات "الزوجان الغريبان" و "عرض ماري تايلر مور" و "أيام سعيدة "، شملت المسلسلات الكوميدية الحية الأخرى التي أضفى عليها دوغلاس لمسة مميزة (والتي أضاف إليها برات لمسة مميزة أيضًا بحلول نهاية السبعينيات) ما يلي: " عرض بول ليند " (ABC، 1972-1973)، و "عرض بوب نيوهارت" (CBS، 1972-1978)، و "مود" (CBS، 1972-1978)، و " رودا " (CBS، 1974-1978)، و "بارني ميلر" (ABC، 1975-1982)، و "لافيرن وشيرلي" (ABC، 1976-1983)، و "سوب" (ABC، 1977-1981)، و "متجر الكوميديا" (بث مشترك، 1978-1981)، و "مورك وميندي" (ABC، 1978-1982)، و "تاكسي" (ABC، 1978-1982؛ NBC، 1982-1983)، و "تشيرز" (NBC، 1989). (1982-1993) ومسلسله المشتق Frasier (NBC، 1993-2004). ^{[ 11 ]}

استمرت البرامج المنوّعة التي برزت خلال سبعينيات القرن العشرين، مثل برنامج كارول بورنيت ، وبرنامج فليب ويلسون ، وبرنامج دين مارتن (بالإضافة إلى برنامج دين مارتن سيليبريتي روست الذي حقق نجاحًا لاحقًا)، في استخدام أسلوب دوغلاس في تلطيف أي نكات أقل جاذبية تُقدّم خلال الفقرات الكوميدية. ^{[ 36 ]}

شهدت برامج المسابقات التلفزيونية تحسيناتٍ ملحوظة خلال سبعينيات القرن الماضي وبداية ثمانينياته، حيث كان يتم استخدام مؤثرات صوتية مُسجلة للضحك عندما يقول أحد المتسابقين أو مقدم البرنامج شيئًا يُعتبر مُضحكًا ولا يُثير سوى ردود فعل خفيفة من الجمهور. وقد برزت هذه المؤثرات بشكل خاص في برامج تشاك باريس (مثل برنامج "ذا غونغ شو" وبرنامج "ذا نيوليويد غيم " ^{[ 37 ]} )، والتي صُممت أساسًا لتسلية الجمهور؛ وكانت "الجوائز" في كثير من الأحيان بسيطة أو ساخرة. ^{[ 38 ]} كما خضعت برامج المسابقات التي أُنتجت في استوديوهات سي بي إس التلفزيونية واستوديوهات إن بي سي في بوربانك لتحسينات مماثلة، غالبًا لزيادة تفاعل الجمهور، بما في ذلك برامج مثل " بريس يور لاك " (التي استُخدمت خلال فقرات "وامي"). وخلال شارة النهاية النموذجية لبرنامج المسابقات، كان البرنامج يستخدم هتافات وتصفيقًا مُسجلين مسبقًا لتخفيف حدة تصفيق الجمهور الحقيقي في الاستوديو الذي لم يسمعه المشاهدون أثناء عرض أسماء المشاركين. كان هذا شائعًا في برامج المسابقات النهارية على شبكتي CBS وNBC، وبعض برامج المسابقات الموزعة، من سبعينيات القرن الماضي وحتى تسعينياته. استخدمت برامج المسابقات التي تم تسجيلها في استوديوهات NBC في بوربانك ثلاثة مسارات تصفيق مختلفة لتحسين جودة الصوت: مسار مع جمهور صغير، وآخر مع جمهور متوسط، وثالث مع جمهور كبير مع وجود أحد أفراد الجمهور الذكور المبتهجين في الخلفية. مع ذلك، تم تسجيل العديد من برامج مسابقات الأطفال، ومعظم برامج مسابقات ABC، ومعظم إنتاجات مارك جودسون وبيل تودمان ، مثل "ذا برايس إز رايت" و "ماتش جيم" و "فاميلي فيود" ، بحضور جمهور مباشر، على الرغم من استخدام التصفيق في مناسبات نادرة.

كان لا يزال بعض المنتجين إما لا يثقون بالجمهور المباشر، أو ينتجون برامج معقدة للغاية بحيث لا يمكن للجمهور حضورها، أو يفضلون أسلوب الكاميرا الواحدة، أو لا يستطيعون تحمل تكلفة عرضها مباشرة على الجمهور لمعرفة ردود أفعالهم. في هذه الحالات، كان دوغلاس يتولى إنتاج مسار الضحك من الصفر. استخدمت مسلسلات كوميدية مثل " ذا برادي بانش" و "ذا بارتريدج فاميلي" و "ماش" أسلوب الكاميرا الواحدة طوال فترة عرضها. ^{[ 11 ]} كما استخدمت العديد من المسلسلات الكوميدية الدرامية التي تبلغ مدتها ساعة، مثل "ذا لوف بوت" و "إيت إز إناف" ، مسار الضحك فقط. ^{[ 11 ]}

في السنوات الفاصلة، بدءًا من الأفلام الحية، مرورًا بأشرطة الفيديو، وصولًا إلى الإنتاجات المصورة في الاستوديو بدون جمهور مباشر، ثم العودة إلى التسجيلات الحية، انتقل دوغلاس من مجرد تحسين أو تعديل الموسيقى التصويرية، إلى تخصيص ردود فعل الجمهور بالكامل على كل عرض، ثم عاد مرة أخرى إلى تحسين وتعديل العروض المسجلة مع جمهور مباشر. ^{[ 11 ]}

خلال ذروة عصر التلفزيون الأمريكي في سبعينيات القرن العشرين، واجه صعود تشارلز دوغلاس في مجال توفير مؤثرات الضحك تحديًا ملحوظًا بحلول عام 1977، حيث بدأ منافسون جدد بتقديم بدائل لمقاطع الضحك المميزة لدوغلاس. وكان من أبرز هؤلاء المنافسين كارول برات ، أحد تلاميذ دوغلاس ومهندس الصوت الماهر، الذي أسس شركته الخاصة، ساوند ون. ^{[ 39 ]}

بعد أن تتلمذ برات وشقيقه على يد دوغلاس منذ أوائل الستينيات، لاحظا أن أساليب دوغلاس كانت متخلفة عن التطورات التكنولوجية، مع تدهور ملحوظ في جودة تسجيلات الضحك التي كان يستخدمها. وأشار برات إلى تدهور مسموع في جودة الصوت يُعزى إلى استهلاك مكتبة أشرطة دوغلاس، بالإضافة إلى تطور حساسية الجمهور تجاه فكاهة المسلسلات الكوميدية، مما استلزم اتباع نهج أكثر دقة وهدوءًا في تضخيم الضحك. ^{[ 6 ]}

إدراكًا لهذه الديناميكيات المتغيرة، اختار برات الخروج عن نموذج دوغلاس، فابتكر "صندوق ضحك" أكثر سهولة في الاستخدام وأكثر تطورًا من الناحية التقنية، يعتمد على تقنية أشرطة الكاسيت ، على عكس جهاز دوغلاس القديم نوعًا ما ذي البكرات . علاوة على ذلك، فإن تبني برات الرائد للتسجيلات الاستريو، بالتزامن مع ظهور البث التلفزيوني الاستريوفوني، أتاح تحسنًا ملحوظًا في جودة الصوت، لا سيما بالمقارنة مع جهود دوغلاس لتحويل التسجيلات أحادية الصوت إلى تنسيق استريو. ^{[ 6 ]}

أحدثت ابتكارات برات في مجال تسجيلات الضحك نقلة نوعية عن أسلوب دوغلاس المميز في تسجيل الضحك، مقدمةً بذلك لوحة صوتية أكثر تنوعًا وطبيعية. فمع احتفاظها بعناصر الضحك المألوف، تميزت مؤلفات برات بدقة وضبط أكبر، متجنبةً الإلمام المفرط المرتبط بتسجيلات الضحك المنتشرة في أعمال دوغلاس. وقد لاقى هذا التحول صدىً لدى بعض المسلسلات الكوميدية، مثل M*A*S*H و The Love Boat ، التي انجذبت إلى أعمال برات، لا سيما لتوافقها مع السرد الدرامي. ^{[ 6 ] [ 14 ] [ 39 ]}

مع نهاية العقد، تفوق برات على هيمنة دوغلاس، ويتجلى ذلك في الانتشار الواسع لاستخدام ضحكات برات المسجلة في العديد من المسلسلات الكوميدية الحية والمسلسلات ذات الكاميرا الواحدة (مثل لافيرن وشيرلي ، وأيام سعيدة ، وثمانية يكفون ، بما في ذلك إنتاجات شركة إم تي إم إنتربرايزز (مثل دبليو كي آر بي في سينسيناتي (سي بي إس، 1978-1982)، ونيوهارت (سي بي إس، 1982-1990)). اضطر دوغلاس، للتكيف مع المشهد المتغير، إلى خوض عملية تجديد، حيث قام بتحسين مكتبة ضحكاته المسجلة لتضمين مقطوعات موسيقية أحدث مع الحفاظ على بعض ملامح ضحكاته المميزة. ومع ذلك، كان استقبال عروض دوغلاس المُجددة متباينًا، مما يؤكد هيمنة برات في سوق تزداد فيه المنافسة. ^{[ 14 ]}

تزامن هذا التحول التاريخي في استخدام مؤثرات الضحك مع تحولات أوسع نطاقًا في المشهد التلفزيوني، تميزت بشكل خاص بظهور المسلسلات الكوميدية ذات الكاميرا الواحدة، التي روجت لها قنوات مثل HBO، والتي استغنت عن مؤثرات الضحك التقليدية لصالح جمالية سمعية بصرية أكثر واقعية. سُمح لمسلسلات كوميدية ذات كاميرا واحدة مثل Dream On و The Larry Sanders Show بالعرض بدون مؤثرات ضحك، ونالت استحسان النقاد على ذلك. ^{[ 40 ]} في الوقت نفسه، حذت مسلسلات الرسوم المتحركة حذوها، وتخلت تمامًا عن مؤثرات الضحك، باستثناء استخدامها الساخر في بعض الأحيان. أما مسلسلات الرسوم المتحركة التي كانت تستخدم مؤثرات الضحك، مثل Scooby-Doo ، فقد تخلت عنها تمامًا بحلول التسعينيات. مع ذلك، لا تزال المسلسلات الكوميدية التي تنتجها شركة It's a Laugh Productions ، مثل That's So Raven ، تستخدم مؤثرات الضحك. ^{[ 41 ]}

استمرت ممارسة إضفاء لمسة جمالية على حفلات توزيع الجوائز المباشرة، وإن كانت قد خضعت لتحسينات تكنولوجية لضمان التكامل السلس مع البث المباشر. ^{[ 14 ]}

في السياق المعاصر، شهدت عودة المسلسلات الكوميدية متعددة الكاميرات، مثل مسلسل "هوليستون" ، على منصات مثل "فيرنت" ، انتعاشًا في استخدام ضحكات الجمهور المسجلة، مما يؤكد جاذبية هذا التقليد التلفزيوني العريق وأثره الحنيني. ومع ذلك، فإن الاتجاه السائد نحو إنتاجات الكاميرا الواحدة، إلى جانب تطور تفضيلات الجمهور، ينبئ باستمرار تنوع أساليب سرد القصص السمعية والبصرية في عالم التلفزيون. ^{[ 42 ]}

كانت ممارسة محاكاة ردود فعل الجمهور مثيرة للجدل منذ البداية. ^{[ 43 ]} استنكرت أقلية صامتة من المنتجين فكرة تسجيل ردود فعل الجمهور مسبقًا. ^{[ 11 ]} كان دوغلاس يدرك أن "صندوق الضحك" الخاص به قد تعرض لانتقادات لاذعة من النقاد والممثلين، ولكنه كان يعلم أيضًا أن استخدام مسار الضحك أصبح ممارسة شائعة. ^{[ 43 ]} رأى كبار خبراء الصناعة أن مسارات الضحك شر لا بد منه في برامج التلفزيون في أوقات الذروة: فبدون الضحك المسجل، كان مصير البرنامج الفشل. ^{[ 11 ]} كان يُعتقد أنه في غياب أي نوع من ردود فعل الجمهور، لن يتمكن المشاهدون الأمريكيون من التمييز بين الكوميديا ​​والدراما. ^{[ 5 ]} لم يمنع ذلك العديد من الاستغناء عن مسار الضحك تمامًا.

• اعتقد النجم الطفل السابق جاكي كوبر أن ضحكات الجمهور المسجلة كانت مُفتعلة. أُلغي مسلسل كوبر الكوميدي/الدرامي "هينيسي" (سي بي إس، 1959-1962) عام 1962 بعد ثلاثة مواسم. في أول موسمين، استخدم المسلسل ضحكات خفيفة مسجلة فقط؛ وبحلول الموسم الثالث والأخير، تم حذفها تمامًا. علّق كوبر لاحقًا قائلًا: "نحن نصنع رد فعل على عملنا، لكننا لن نعرف أبدًا ما إذا كان الناس يضحكون حقًا". واختتم كوبر حديثه قائلًا: "إنه تمثيل طوال الوقت". ^{[ 5 ]}
• في سبتمبر 1964، حاول المسلسل الكوميدي الدرامي "كنتاكي جونز" (إن بي سي، 1964-1965)، من بطولة دينيس ويفر ، إلغاء الضحكات، سواءً كانت مسجلة أو حقيقية. بعد خمس حلقات فقط وانخفاض نسب المشاهدة، تم الاستعانة بدوغلاس لإضافة ضحكات مسجلة. تم إلغاء عرض "كنتاكي جونز" في أبريل التالي. ^{[ 44 ]}
• رفض روس باغداساريان الأب ، مبتكر سلسلة "ألفين والسناجب" ، رفضًا قاطعًا استخدام مؤثرات صوتية للضحك عند بدء إنتاج برنامج "ذا ألفين شو" (سي بي إس، 1961-1962) عام 1961. وكان منطق باغداساريان أنه إذا كان البرنامج مضحكًا، فسيضحك المشاهدون تلقائيًا. وقد أُلغي برنامج "ذا ألفين شو" بعد موسم واحد فقط. ^{[ 45 ]}
• رفض تشارلز إم. شولز، مبتكر شخصيات "بينوتس" ، استخدام مؤثرات صوتية للضحك أثناء إنتاج الفيلم الكوميدي المحبوب "عيد ميلاد تشارلي براون" (سي بي إس، 1965). ^{[ 46 ]} ومثل باغداساريان، أكد شولز على ضرورة أن يستمتع الجمهور بالعرض بوتيرتهم الخاصة، دون الحاجة إلى توجيههم للضحك. ^{[ 47 ]} عندما شاهد مسؤولو سي بي إس النسخة النهائية، شعروا بالرعب واعتقدوا أن الفيلم سيفشل (مع ذلك، أنتجت سي بي إس نسخة من الفيلم مع إضافة مؤثرات صوتية للضحك، تحسبًا لتغيير شولز رأيه؛ لكن هذه النسخة غير متوفرة حاليًا).عند عرض الفيلم لأول مرة في 9 ديسمبر 1965، حقق نجاحًا نقديًا وتجاريًا مفاجئًا. ونتيجةً لهذا النجاح، عُرضت جميع أفلام "بينوتس" اللاحقة بدون مؤثرات صوتية للضحك. ^{[ 48 ]}
• عُرض مسلسل "روكي وأصدقاؤه" (ABC، 1959-1961؛ NBC، 1961-1964 باسم "عرض بول وينكل ") في الأصل مع مؤثرات صوتية للضحك، خلافًا لرغبة مبتكريه جاي وارد وبيل سكوت ، اللذين اعترضا على استخدامها لدى ABC؛ نظرًا لسرعة وتيرة الفكاهة في المسلسل، كانت هذه المؤثرات تُبطئ الإيقاع وتُقاطع الحوار أحيانًا.بعد حصولهما على دعم من شركة جنرال ميلز الراعية ، أقنع وارد وسكوت ABC، وتم الاستغناء عن المؤثرات الصوتية بعد الحلقة الرابعة؛ ورغم أن النسخ المُعاد بثها حاليًا من هذه الحلقات لا تزال تحتفظ بها، إلا أنها حُذفت لاحقًا من إصدارات DVD.
• استخدم المسلسل الكوميدي الموسيقي "ذا مونكيز" (إن بي سي، 1966-1968) مؤثرات صوتية للضحك طوال موسمه الأول وعدة حلقات من الموسم الثاني. في منتصف الموسم الثاني، أصرّ أعضاء فرقة "ذا مونكيز" على إزالة هذه المؤثرات، لاعتقادهم أن المشاهدين أذكياء بما يكفي لتمييز النكات. وقد ألغت شبكة إن بي سي ، التي كانت مستاءة بالفعل من رغبة الفرقة في السيطرة المفرطة على برنامجها، عرض "ذا مونكيز" بعد انتهاء موسمه الثاني، مشيرةً إلى إزالة المؤثرات الصوتية كعاملٍ رئيسي. ^{[ 11 ]} وعلّق بيتر تورك في عام 2013 قائلاً: "لم نكن نرغب بها منذ البداية، لكن إن بي سي أصرّت. أعتقد أنها كانت خطوة عبقرية عندما تمّت إزالتها في الموسم الثاني." ^{[ 49 ]}
• عند مناقشة إنتاج المسلسل الكوميدي " جيت سمارت" (إن بي سي، 1965-1969، سي بي إس، 1969-1970) عام 2003، عارض المنتج التلفزيوني وكاتب السيناريو ليونارد ب. ستيرن في البداية استخدام ضحكات مسجلة في المسلسل، نظرًا لطبيعته العنيفة نوعًا ما، واصفًا إياها بـ"المسيئة". تراجع ستيرن وميل بروكس عن موقفهما، واحتوت المواسم الأولى على ضحكات مسجلة مُعدّلة نوعًا ما. لكن مع ازدياد طابع المسلسل الكوميدي المبالغ فيه في المواسم اللاحقة، ازدادت الضحكات المسجلة وضوحًا. وبحسب ما ورد، كان الممثل الكوميدي دون آدامز ، الذي لعب دور ماكسويل سمارت في "جيت سمارت" ، يكره الضحكات المسجلة، معتبرًا إياها سببًا لرفضه مشاهدة المسلسل عند إعادة عرضه. وفي ندوة لمّ شمل تكريمًا للمسلسل عام 2003، صرّح آدامز قائلًا: "لقد أزعجتني الضحكات المسجلة في الحلقة التجريبية. كنت أدخل الغرفة وأقول 'مرحبًا، 99!' فيضغط الرجل على الزر اللعين! ما المضحك في كلمة 'مرحبًا!'؟" ^{[ 50 ]} في مقابلة أجرتها مجلة "إنترتينمنت ويكلي" عام 1995، أثناء مناقشة إرث المسلسل، أكد آدمز بشدة أن استخدام ضحكات الجمهور المسجلة غير ضروري. في المقابل، وفي المقابلة نفسها، كانت الممثلة باربرا فيلدون ، التي جسدت دور العميلة 99، أكثر تساهلاً، إذ قالت: "أنت بحاجة إلى ضحكات الجمهور المسجلة. الضحك يُلهم الضحك." ^{[ 51 ]}
• أُنتج أول مسلسل كوميدي لبيل كوسبي ، بعنوان "عرض بيل كوسبي" (إن بي سي، 1969-1971)، بدون مؤثرات صوتية للضحك بناءً على إصرار كوسبي. وقد صرّح بأن معارضته لرغبة إن بي سي في إضافة مؤثرات صوتية للضحك أدت إلى إلغاء المسلسل بعد موسمين. ^{[ 11 ]}
• في البداية، قاوم آندي غريفيث فكرة استخدام ضحكات مسجلة في مسلسل "عرض آندي غريفيث" . وكان زميله في التمثيل، دون نوتس ، قد شارك سابقًا في فريق عمل مسلسل "عرض ستيف ألين" عندما تحوّل من عرض مباشر مع جمهور إلى استخدام ضحكات مسجلة في موسمه الرابع. شعر نوتس أن ردود فعل الجمهور المصطنعة ساهمت في فشل المسلسل، وهو رأي أثّر على رأي غريفيث. فبدلًا من استخدام الضحكات المسجلة، أصرّ غريفيث على عرض الحلقات كاملةً أمام جمهور، وتسجيل ردود أفعالهم، ثم إضافتها إلى الموسيقى التصويرية للمسلسل (وهي ممارسة أصبحت شائعة في المسلسلات الكوميدية التلفزيونية في السنوات اللاحقة). تضمنت الحلقات الأولى ردود فعل الجمهور هذه؛ إلا أن تجربة غريفيث كانت مكلفة للغاية، وأصرّت الشبكة على استخدام ضحكات مسجلة من إنتاج دوغلاس. وفي النهاية، وافق غريفيث على استخدام الضحكات المسجلة باعتدال. ^{[ 52 ]}
• كان لاري جيلبارت ، أحد مبتكري مسلسل M*A*S*H (سي بي إس، 1972-1983)، يرغب في البداية بعرض المسلسل بدون ضحكات مسجلة ("تمامًا كما في الحرب الكورية الحقيقية "، كما علّق ساخرًا). ورغم رفض سي بي إس للفكرة في البداية، تم التوصل إلى حل وسط سمح لجيلبارت والمنتج المشارك جين رينولدز بحذف الضحكات المسجلة خلال مشاهد غرفة العمليات إذا رغبا في ذلك. قال جيلبارت في عام 1998: "أبلغنا الشبكة أنه لا يمكننا بأي حال من الأحوال استخدام الضحك خلال مشهد غرفة العمليات أثناء عمل الأطباء. من الصعب تخيل أن 300 شخص كانوا هناك يضحكون على خياطة أحشاء أحدهم". ^{[ 53 ]} استخدمت المواسم من 1 إلى 5 ضحكات دوغلاس المسجلة الأكثر وضوحًا؛ بينما استُخدمت ضحكات كارول برات المسجلة الأقل وضوحًا في المواسم من 6 إلى 11 عندما تحول المسلسل من كوميديا ​​الموقف إلى دراما كوميدية مع رحيل جيلبارت ورينولدز. تم حذف مسار الضحك من عدة حلقات (منها "أو"، و"الحافلة"، و"إلى أين يا كابتن تشاندلر؟"، و"المقابلة"، و"وجهة نظر"، و"أحلام")؛ وكذلك معظم حلقات الموسم الحادي عشر، بما في ذلك الحلقة الأخيرة التي استمرت 135 دقيقة بعنوان " وداعًا، وداعًا، وآمين ". ^{[ 11 ]} كما تم حذف مسار الضحك من بعض العروض الدولية والمشتركة للمسلسل؛ ففي إحدى المرات، أثناء عرض في المملكة المتحدة، تُرك مسار الضحك يعمل عن طريق الخطأ، وأعرب المشاهدون عن استيائهم، وصدر اعتذار من الشبكة لاحقًا عن "المشكلة التقنية". في الوقت نفسه، تتيح إصدارات DVD للمشاهد خيار مشاهدة كل حلقة مع أو بدون مسار الضحك (على الرغم من أن النسختين الفرنسية والإسبانية لا تحتويان على هذا الخيار). ينتقد نقاد DVD في المملكة المتحدة مسار الضحك بشدة، ^قائلين : "الضحك المسجل مزعج في أفضل الأحوال، ولكن مع برنامج مثل M*A*S*H ، يصبح الأمر لا يُطاق على الإطلاق". ^{54 ]} قال جيلبارت في مقابلة عام 1992: "إنها كذبة. أنت تخبر مهندسًا متى يضغط زرًا ليُضحك أشخاصًا غير موجودين. إنه أمرٌ مُخادع للغاية. كانت أشهر البرامج عندما كنا نبث هي " آل إن ذا فاميلي" و "ذا ماري تايلر مور شو"، وكلاهما كان يُسجل أمام جمهور حي في الاستوديو، حيث كان الضحك أمرًا طبيعيًا". وتابع جيلبارت: "لكن برنامجنا كان برنامجًا سينمائيًا - يُفترض أنه صُوّر في قلب كوريا . لذا كان السؤال الذي أطرحه دائمًا على الشبكة هو: من هؤلاء الأشخاص الذين يضحكون؟ من أين أتوا؟ "أقنع جيلبارت شبكة سي بي إس باختبار البرنامج في عروض خاصة مع وبدون ضحكات مسجلة. وأظهرت النتائج عدم وجود فرق ملحوظ في استمتاع الجمهور. قال جيلبارت: "هل تعرفون ماذا قالوا؟ قالوا: بما أنه لا يوجد فرق، فلنتركه كما هو! إن من يدافعون عن الضحكات المسجلة يفتقرون إلى حس الفكاهة." ^{[ 55 ]} ولخص جيلبارت الموقف قائلاً: "لطالما اعتقدت أنها تُقلل من قيمة البرنامج. لقد حققت الشبكة مرادها. كانوا يدفعون ثمن العشاء." ^{[ 56 ]}
• لم يستخدم المسلسل الكوميدي " فرقة الشرطة!" ، الذي كان محاكاة ساخرة لمسلسلات الإجراءات البوليسية ، مؤثرات صوتية للضحك في أي من حلقاته الست. وجاء قرار عدم استخدامها بناءً على طلب مُبدعيه، الثلاثي زوكر-أبراهامز-زوكر ، حيث أن معظم فكاهة البرنامج كانت مستمدة من أحداث وقعت إما في مقدمة أو خلفية المشاهد المختلفة. ^{[ 57 ] [ 58 ]}
• استخدم مسلسل "سليج هامر!" (ABC، 1986-1988)، وهو مسلسل كوميدي ساخر آخر عن الشرطة، مؤثرات صوتية للضحك في الحلقات الثلاث عشرة الأولى من موسمه الأول، وهو ما لم يوافق عليه مبتكره آلان سبنسر . بعد أشهر من الخلاف مع ABC، تمكن سبنسر من التوقف عن إضافة الضحك بدءًا من الحلقة الرابعة عشرة بعنوان " حالة سليدج ". ^{[ 59 ]}
• كان مسلسل "الديناصورات" (ABC، 1991-1994) يستخدم في البداية مؤثرات صوتية للضحك. ولكن بناءً على إصرار المنتجين المشاركين برايان هينسون ومايكل جاكوبس ، تم الاستغناء عنها في النهاية مع ازدياد شعبية المسلسل.
• بدأ عرض مسلسل "ليلة رياضية " (ABC، 1998-2000) مع إضافة مؤثرات صوتية للضحك، رغم معارضة مبتكر المسلسل آرون سوركين ، إلا أن هذه المؤثرات أصبحت أقل وضوحًا مع تقدم الموسم، ثم أُزيلت تمامًا مع بداية الموسم الثاني.في بعض الحالات، كانت المؤثرات الصوتية ضرورية للحفاظ على تسلسل الأحداث، حيث صُوّرت أجزاء من كل حلقة أمام جمهور مباشر، بينما صُوّرت الأجزاء المتبقية بدون جمهور.
• إن إعادة إحياء مسلسل Saved by the Bell في عام 2020 هو مسلسل كوميدي بكاميرا واحدة تم فيه الاستغناء عن الجمهور المباشر وضحكات الجمهور المسجلة بالكامل، وهو ما يمثل اختلافًا كبيرًا عن المسلسل الأصلي .

ينتقد البعض، بمن فيهم صناع مسلسلات كوميدية شهيرة ومحبو المسلسلات الكوميدية ذات الطابع الوثائقي ، استخدام المؤثرات الصوتية للضحك. ومع ذلك، لا تزال هذه المؤثرات شائعة في التلفزيون. تستخدمها العديد من المسلسلات الكوميدية، حيث تستخدمها سبعة مسلسلات كوميدية متعددة الكاميرات على البث التلفزيوني، مقارنةً بخمسة مسلسلات كوميدية أحادية الكاميرا لا تستخدمها. يمكن الحصول على هذه المؤثرات من جمهور الاستوديو المباشر، أو من "صندوق الضحك" (الذي يحتوي على 320 ضحكة مختلفة مسجلة في خمسينيات القرن الماضي)، أو من ملفات صوتية رقمية. ولا تزال تحظى بشعبية لأنها تجذب الجمهور بطريقة تشجع على الضحك. ^{[ 60 ]}

في النصف الثاني من القرن العشرين، كانت معظم المسلسلات الكوميدية في المملكة المتحدة تُسجل أمام جمهور مباشر لتوفير ضحك طبيعي. تُعرض المشاهد المسجلة في الهواء الطلق، والتي تُسجل تقليديًا قبل العمل في الاستوديو، على جمهور الاستوديو، ويتم تسجيل ضحكهم للحلقة التي تُبث (في بعض الأحيان، تم تسجيل حلقات كاملة بهذه الطريقة، على سبيل المثال، المواسم الأخيرة من مسلسل Last of the Summer Wine و Keeping Up Appearances ).

كان برنامج "ذا كيني إيفريت فيديو شو" الذي أنتجته قناة "تايمز تيليفيجن " استثناءً بارزًا لاستخدام الجمهور المباشر ، حيث اعتمد على ضحكات الجمهور المسجلة كردود فعل عفوية من فريق الإنتاج على المشاهد التمثيلية. واستمر هذا الأسلوب طوال فترة عرض البرنامج التي امتدت لأربع سنوات، حتى بعد انتقاله إلى استوديوهات أكبر وتحول تركيزه من الموسيقى إلى الكوميديا. أما سلسلة إيفريت اللاحقة التي عُرضت على قناة "بي بي سي" ( برنامج "ذا كيني إيفريت تيليفيجن شو ") فقد سُجلت أمام جمهور حي في الاستوديو.

في أوائل ثمانينيات القرن العشرين، كانت سياسة هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) تقضي ببث البرامج الكوميدية مصحوبةً بمؤثرات صوتية للضحك، مع أن المنتجين لم يوافقوا دائمًا على أن هذا الأمر يناسب برامجهم. ^{[ 61 ]} ونتيجةً لذلك، تم تسجيل مؤثرات صوتية للضحك لحلقة " دليل المسافر إلى المجرة" الأولى، ولكن تم حذفها قبل البث. ^{[ 61 ]} كما تم بث مسلسل "رابطة السادة" في الأصل مصحوبًا بمؤثرات صوتية للضحك، ولكن تم حذفها بعد الموسم الثاني من البرنامج. ^{[ 62 ]}

بُثّت الحلقة التجريبية من المسلسل الساخر " سبتينغ إيمج" مصحوبةً بضحكات مُسجّلة، على ما يبدو بإصرار من قناة "سنترال تيليفيجن" . وقد تم التخلي عن هذه الفكرة لاحقًا، إذ رأى منتجو البرنامج أن البرنامج كان أكثر نجاحًا بدونها. في بعض الحلقات اللاحقة، عام 1992 (حلقة خاصة بالانتخابات) وعام 1993 (حلقتان)، استُخدمت الضحكات المُسجّلة، حيث تم تقديمها مباشرةً أمام جمهور الاستوديو، وتضمنت فقرة ساخرة من برنامج " سؤال وجواب" . ^{[ 63 ]}

معظم حلقات مسلسل " أونلي فولز آند هورسز" تُصوَّر بحضور جمهور في الاستوديو؛ أما الاستثناءات، التي خلت تمامًا من الضحك، فكانت جميعها حلقات خاصة بعيد الميلاد، و"تو هول آند باك"، و"أ رويال فلاش"، والجزء الثاني من "ميامي توايس". أما بالنسبة لإصدارات أقراص DVD، فقد أُضيف مسار ضحك إلى حلقة "أ رويال فلاش" (التي خضعت لتعديل بحذف أكثر من 20 دقيقة من اللقطات)، وكذلك الجزء الثاني من "ميامي توايس" (الذي دُمج مع الجزء الأول ليُشكّل فيلم " ميامي توايس: ذا موفي ").

ابتداءً من أواخر التسعينيات، رسّخت مسلسلات كوميدية مثل " عائلة رويال" و "المكتب" أسلوب "سينما فيريتيه" الذي لا يتضمن ضحك الجمهور. واستمر هذا النهج إلى حد كبير في مسلسلات الكوميديا ​​في القرن الحادي والعشرين. ورغم أن مسلسل "الجناح الأخضر" لا يتضمن ضحك الجمهور، ويعود ذلك جزئيًا إلى طبيعته السريالية، إلا أنه يتميز بتقنيات "لازي" غير المألوفة ، حيث يتم إبطاء عرض الفيلم مباشرةً بعد النكتة. ويُعدّ مسلسلا " أولاد السيدة براون" و" ما زلنا مفتوحين طوال الوقت" مثالين بارزين على العودة إلى الشكل القديم مع وجود جمهور في الاستوديو.

في المشهد الكوميدي التلفزيوني الكندي المعاصر، يتجنب الاتجاه السائد استخدام مؤثرات الضحك المسجلة. ومع ذلك، توجد استثناءات ملحوظة، كما يتضح في برامج مختارة مثل المسلسل الكوميدي " مانياك مانشن " (1990-1993) وبرنامج الأطفال "ذا هيلاريوس هاوس أوف فرايتنشتاين " (1971)، الذي، على الرغم من كونه كندياً في الأصل بدون مؤثرات ضحك مسجلة، فقد أُضيفت هذه المؤثرات إليه عند بثه في الولايات المتحدة.

يتجلى تطور استخدام المؤثرات الصوتية للضحك في التلفزيون الكندي بوضوح في مسيرة مسلسل الكوميديا ​​الساخرة للأطفال " لا يمكنك فعل ذلك على التلفزيون" (1979-1990). فبعد أن غابت هذه المؤثرات في موسمه الأول كبرنامج يُبث محليًا، تزامن ظهورها مع انتقاله إلى البث عبر الشبكات الكندية تحت عنوان " مهما كان ما يثيرك" . وقد أبرزت هذه المؤثرات، التي كانت تتألف في معظمها من ضحكات الأطفال مع تضمين ردود فعل الكبار بين الحين والآخر، الطابع الفريد للبرنامج. ومع ذلك، فقد تفاوتت فعالية هذه المؤثرات وثباتها بين المواسم.

لوحظت تقلبات ملحوظة في استخدام وجودة مؤثرات الضحك طوال فترة عرض المسلسل. تميزت حلقات عام 1981 بتنوع عينات الضحك المستخدمة، مما ساهم في تجربة سمعية واقعية. في المقابل، شهد موسم 1982، الذي تزامن مع عرض المسلسل لأول مرة على قناة نيكلوديون الأمريكية ، انخفاضًا في تنوع الضحكات المستخدمة. علاوة على ذلك، أدى إدخال مؤثرات الضحك الخفيفة لكارول برات، والتي تُذكّر بمؤثرات الضحك المستخدمة في المسلسلات الكوميدية الأمريكية الشهيرة مثل " أيام سعيدة" و "ما الذي يحدث!!" ، إلى تغيير واضح في أسلوب المسلسل.

هدفت التعديلات اللاحقة في تأليف مسارات الضحك إلى التخفيف من مشكلة التكرار وتعزيز التنوع الصوتي. والجدير بالذكر أن النصف الثاني من موسم 1982 شهد مزيجًا من عينات ضحك مختلفة، إلى جانب دمج مسار الضحك الخفيف. ومع ذلك، شهدت جودة مسارات الضحك تقلبات، تجلت بوضوح في المسارات الخافتة وغير المتقنة في عام 1983.

أسفرت الجهود المبذولة لتصحيح هذه النواقص عن تحسينات بحلول عام 1984، حيث أصبحت مسارات الضحك مشابهة لتلك المستخدمة في موسم 1982، وإن كانت بدون مسار الضحك الخفيف. والجدير بالذكر أن إدخال مسار ضحك جديد للأطفال في عام 1986، والذي تميز بعينات ضحك أصغر سناً، كان يهدف إلى جذب الفئة المستهدفة من المسلسل.

عند إعادة إحياء المسلسل في عام 1989، اعتمد نهجًا هجينًا، مستخدمًا مسارات الضحك من كل من إصداري 1981 و1986، مما يؤكد التطور المستمر وتكييف جماليات مسارات الضحك في سياق الإنتاج التلفزيوني الكندي.

استخدم مسلسل "أحب عائلتي" ، وهو أول مسلسل كوميدي متعدد الكاميرات في الصين القارية ، جمهورًا حيًا في الاستوديو. بينما استخدمت بعض المسلسلات الكوميدية أحادية الكاميرا، مثل "آي بارتمنت" ، مؤثرات صوتية للضحك.

تُستخدم مؤثرات الضحك بشكل شائع في البرامج الترفيهية لإضفاء طابع كوميدي. ومن الأمثلة على ذلك: سوبر ساندي ، كانغشي لاي لي ، فارايتي بيغ براذر ، وهوم رن .

تستبدل العديد من دول أمريكا اللاتينية، كالأرجنتين، ضحكات الجمهور المسجلة مسبقًا بفريق من الأشخاص الذين يعملون خلف الكواليس، ويتقاضون أجرًا خاصًا للضحك عند الطلب كلما استدعى الموقف الكوميدي ذلك. يُعرف هؤلاء الأشخاص باسم " ريدوريس " (الضاحكون)، حيث يُشير أحد الضاحكين الرئيسيين إلى بقية الضاحكين متى يضحكون. وفي دول أخرى كالمكسيك ، كانت البرامج الكوميدية التي لا تتضمن تفاعلًا من الجمهور تُعلن صراحةً أنها لا تستخدم ضحكات مسجلة مسبقًا احترامًا لجمهورها، وأبرزها برامج "تشيسبيريتو " مثل "إل تشابولين كولورادو" و "إل تشافو ديل أوتشو "، حيث كان المذيع يُعلن في بداية البرنامج: "Por una cuestión de respeto al público este programa no contiene risas grabadas" (كشكل من أشكال الاحترام للجمهور، لا يحتوي هذا البرنامج على ضحكات مسجلة مسبقًا). ^{[ 64 ]}

في عالم الكوميديا ​​التلفزيونية الفرنسية، يتجنب العرف السائد استخدام ضحكات الجمهور المسجلة. إلا أن إنتاجات شركة AB Productions ، بقيادة جان لوك أزولاي ، شهدت خروجًا ملحوظًا عن هذا التوجه، ويتجلى ذلك بوضوح في مسلسلات مثل "هيلين والفتيان" وسلسلاتها المشتقة . تميزت هذه المسلسلات المترابطة، التي التزمت بتقاليد المسلسلات الكوميدية، بما في ذلك مدة الحلقة التي تقارب العشرين دقيقة واستخدام كاميرا واحدة في الغالب، بتجنب وجود جمهور في الاستوديو. ويعود غياب مشاركة الجمهور المباشر إلى متطلبات الإنتاج، التي اتسمت بجداول مونتاج صارمة وجلسات تصوير رئيسية مختصرة، مما جعل دمج ضحكات الجمهور الحقيقية أمرًا غير ممكن.

انصبت الانتقادات الموجهة لهذه الأعمال على جوانب متعددة، بدءًا من أوجه القصور في الإخراج والأداء وصولًا إلى توظيف ممثلين غير محترفين. علاوة على ذلك، أثارت محاولة محاكاة أنماط المسلسلات التلفزيونية الأمريكية، التي تجمع بين عناصر الكوميديا ​​الارتجالية والمسلسلات الدرامية والمسلسلات الموجهة للمراهقين، انتقادات واسعة، مع التركيز بشكل خاص على الاعتماد المفرط على الضحك المسجل. واعتُبرت هذه المحاكاة بمثابة إضعاف لأصالة وخصوصية الكوميديا ​​التلفزيونية الفرنسية، وتفضيلًا لنهج نمطي متأثر بشدة بالمعايير عبر الأطلسية.