فن الأداء

تأسس ملهى فولتير في زيورخ ، سويسرا ، على يد الزوجين هوغو بول وإيمي هينينغز لأغراض فنية وسياسية، وكان بمثابة منبر لاستكشاف التوجهات الجديدة. يقع الملهى في الطابق العلوي من مسرح سخروا من عروضه في عروضهم، وكانت الأعمال التي عُرضت فيه طليعية وتجريبية. يُعتقد أن الحركة الدادائية انطلقت من هذا المكان الذي لا تتجاوز مساحته عشرة أمتار مربعة. ^{[ 29 ] [ 30 ]} كما اعتاد السرياليون، الذين انبثقت حركتهم مباشرة من الدادائية، الاجتماع في الملهى. خلال فترة وجوده القصيرة - ستة أشهر فقط، حيث أُغلق في صيف عام 1916 - نُشر بيان الدادائية، وشهد الملهى أولى فعاليات الدادائية، من عروض أدائية وشعرية وفنية وموسيقية وعروض حركية متكررة. شارك مؤسسون مثل ريتشارد هولسنبيك ، ومارسيل جانكو ، وتريستان تزارا ، وصوفي تاوبر-أرب ، وجان أرب في أحداث استفزازية وفاضحة كانت أساسية وأساسًا لتأسيس الحركة الفوضوية المسماة دادا. ^{[ 31 ]}

نشأت الدادائية بهدف هدم أي نظام أو معيار راسخ في عالم الفن. ^{[ 32 ]} إنها حركة مناهضة للفن، ومناهضة للأدب والشعر، شككت في وجود الفن والأدب والشعر نفسه. لم تكن مجرد طريقة للإبداع، بل طريقة للعيش؛ فقد خلقت أيديولوجية جديدة كليًا. ^{[ 33 ]} عارضت الجمال الأبدي، وخلود المبادئ، وقوانين المنطق، وجمود الفكر، وعارضت بوضوح أي شيء كوني. روجت للتغيير، والعفوية، والفورية، والتناقض، والعشوائية، والدفاع عن الفوضى في مواجهة النظام، وعن النقص في مواجهة الكمال، وهي أفكار مشابهة لتلك التي في فن الأداء. دافعت عن الاستفزاز، والاحتجاج المناهض للفن، وإثارة الجدل، من خلال أساليب تعبير ساخرة وتهكمية في كثير من الأحيان. كان العبث أو انعدام القيمة والفوضى هي المحرك الأساسي لأفعالها المخالفة للشكل الفني التقليدي. ^{[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]}

أُغلق ملهى فولتير عام 1916، لكنه عاد للعمل في القرن الحادي والعشرين.

كانت الحركة المستقبلية حركة فنية طليعية ظهرت عام ١٩٠٩. بدأت كحركة أدبية، رغم أن معظم المشاركين فيها كانوا رسامين. في بدايتها، شملت أيضًا النحت والتصوير والموسيقى والسينما. وضعت الحرب العالمية الأولى حدًا للحركة، مع أنها استمرت في إيطاليا حتى ثلاثينيات القرن العشرين. وكانت روسيا من أكثر الدول تأثرًا بها. ^{[ ٣٦ ]} في عام ١٩١٢، ظهرت بيانات مثل بيان النحت المستقبلي وبيان العمارة المستقبلية ، وفي عام ١٩١٣ صدر بيان الشهوة المستقبلية بقلم فالنتين دي سان بوان ، الراقصة والكاتبة والفنانة الفرنسية. نشر المستقبليون نظرياتهم من خلال اللقاءات والاجتماعات والمؤتمرات في الأماكن العامة، والتي اقتربت من فكرة التجمع السياسي، مع الشعر وقاعات الموسيقى، مما بشّر بفن الأداء. ^{[ ٣٦ ] [ ٣٧ ] [ ٣٨ ]}

مدرسة باوهاوس ، وهي مدرسة فنية تأسست في فايمار عام 1919، ضمت ورش عمل تجريبية في فنون الأداء بهدف استكشاف العلاقة بين الجسد والفضاء والصوت والضوء. أما كلية بلاك ماونتن ، التي أسسها في الولايات المتحدة مدرسون من مدرسة باوهاوس الأصلية نُفوا من قبل الحزب النازي، فقد واصلت دمج فنون الأداء التجريبية في تدريب فنون المسرح لمدة عشرين عامًا قبل أحداث الستينيات المتعلقة بتاريخ الأداء. ^{[ 39 ]} اسم باوهاوس مشتق من الكلمتين الألمانيتين Bau، وتعني البناء ، وHaus، وتعني المنزل ؛ ومن المفارقات، أنه على الرغم من اسمها وكون مؤسسها مهندسًا معماريًا، لم يكن لدى باوهاوس قسم للهندسة المعمارية في السنوات الأولى من وجودها. ^{[ 40 ] [ 41 ]}

في أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين، أتاحت تقنية الرسم الحركي للفنانين إمكانية تفسير اللوحة كمساحة للتفاعل، مما جعل اللوحات بمثابة آثار لأداء الفنان في الاستوديو ^{[ 42 ]} . ووفقًا للناقد الفني هارولد روزنبرغ ، كانت هذه التقنية إحدى العمليات التأسيسية لفن الأداء، إلى جانب التعبيرية التجريدية. يُعد جاكسون بولوك رسامًا حركيًا بامتياز، حيث نفّذ العديد من أعماله مباشرةً على المسرح ^{[ 43 ]} . في أوروبا، قدّم إيف كلاين سلسلة "الأنثروبومتريات" باستخدام أجساد (إناث) لرسم اللوحات كعمل فني عام. ومن الأسماء البارزة ويليم دي كونينغ وفرانز كلاين ، اللذان شملت أعمالهما الرسم التجريدي والحركي ^{[ 42 ] [ 44 ] [ 45 ] .}

الواقعية الجديدة هي إحدى الحركات الفنية التي تُذكر في بدايات فن الأداء. كانت حركةً فنيةً تأسست عام ١٩٦٠ على يد الناقد الفني بيير ريستاني والرسام إيف كلاين ، خلال أول معرض جماعي في غاليري أبولينير في ميلانو. كانت الواقعية الجديدة، إلى جانب فلوكسوس وجماعات أخرى، إحدى تيارات الطليعة العديدة في ستينيات القرن العشرين. أنشأ بيير ريستاني العديد من عروض فن الأداء في متحف تيت مودرن ، من بين أماكن أخرى. ^{[ ٤٦ ]} يُعد إيف كلاين أحد أبرز رواد هذه الحركة. كان رائدًا واضحًا في فن الأداء، بأعماله المفاهيمية مثل " منطقة الحساسية التصويرية غير المادية" (١٩٥٩-١٩٦٢)، و "القياسات البشرية " (١٩٦٠)، والمونتاج الضوئي " القفز في الفراغ" . ^{[ 47 ] [ 48 ]} ترتبط جميع أعماله بفن الأداء، إذ تُنفذ كعمل حي، مثل أشهر أعماله الفنية التي رسمها باستخدام أجساد النساء. كان أعضاء المجموعة ينظرون إلى العالم كصورة، يأخذون منها أجزاءً ويدمجونها في أعمالهم؛ ساعين إلى التقريب بين الحياة والفن. ^{[ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]}

من بين الحركات الأخرى التي سبقت فن الأداء، حركة غوتاي اليابانية ، التي قدمت فن الحركة أو العروض التفاعلية . ظهرت هذه الحركة عام ١٩٥٥ في منطقة كانساي ( كيوتو ، أوساكا ، كوبي ). وكان من أبرز أعضائها جيرو يوشيهارا ، وساداماسا موتوناغا، وشوزو شيماموتو، وسابورو موراكامي، وكاتسو شيراغا، وسييتشي ساتو، وأكيرا غاناياما، وأتسوكو تاناكا. ^{[ ٥٢ ]} نشأت جماعة غوتاي بعد الحرب العالمية الثانية، ورفضت النزعة الاستهلاكية الرأسمالية، ونفذت أعمالاً ساخرة تنطوي على عدوانية كامنة (مثل تحطيم الأشياء، واستخدام الدخان). وقد أثرت هذه الحركة على جماعات مثل فلوكسوس وفنانين مثل جوزيف بويز وولف فوستيل . ^{[ ٥٢ ] [ ٥٣ ] [ ٥٤ ]}

في أواخر الستينيات، ابتكر فنانون متنوعون في فن الأرض ، مثل روبرت سميثسون ودينيس أوبنهايم، أعمالًا بيئية سبقت فن الأداء في السبعينيات. وقد أدخلت فعاليات تفاعلية اجتماعية، مثل "قطعة أرض خالية من الملفوف" عام ١٩٧٨، الجمهور في العمل الفني على غرار دوشامب. ^{[ ٥٥ ]} تأثرت أعمال الفنانين المفاهيميين من أوائل الثمانينيات، مثل سول لويت ، الذي حوّل الرسم الجداري إلى عرض أدائي، بإيف كلاين وفناني فن الأرض الآخرين. ^{[ ٥٦ ] [ ٥٧ ] [ ٥٨ ]} يُعد فن الأرض حركة فنية معاصرة تتداخل فيها المناظر الطبيعية والعمل الفني بشكل وثيق. فهو يستخدم الطبيعة كمادة (الخشب، التربة، الصخور، الرمل، الرياح، النار، الماء، إلخ) للتأثير على نفسها. وينطلق العمل الفني من المكان نفسه كنقطة بداية. ينتج عن ذلك أحيانًا نقطة التقاء بين النحت والعمارة، وأحيانًا أخرى بين النحت وتنسيق الحدائق، وهو ما يكتسب دورًا متزايد الأهمية في الفضاءات العامة المعاصرة. وعند دمج جسد الفنان في العملية الإبداعية، تكتسب هذه العملية أوجه تشابه مع بدايات فن الأداء.

• 
  صورة فالنتين دي سان بوان في فضاء الإبداع
• 
  غلاف متداخل للمستقبلية الروسية أولغا روزانوفا (1912)
• 
  صورة لويليم دي كونينغ ، رسام الرسم التعبيري في مرسمه
• 
  عمل فني من تصميم مجموعة غوتاي، في بينالي البندقية 2009
• 
  عمل فني من تصميم دينيس أوبنهايم في هيسن، ألمانيا
• 
  عمل فني أرضي للفنان روبرت سميثسون
• 
  صورة لبيير ريستاني في إحدى حفلات افتتاحه
• 
  إطلاق 1001 بالون أزرق، "منحوتة هوائية" للفنان إيف كلاين

يشمل مصطلح "الحركة الفنية الفيينية " ( Wiener Aktionismus ) حركة فنية قصيرة ومثيرة للجدل ظهرت في القرن العشرين، واشتهرت بأعمالها الفنية العنيفة والغريبة والبصرية. ^{[ 60 ]} وقد انبثقت هذه الحركة من طليعة الفن النمساوي في ستينيات القرن العشرين، وكان هدفها دمج الفن في فن الأداء، وترتبط بحركة فلوكسوس وفن الجسد. من أبرز روادها غونتر بروس ، وأوتو موهل، وهيرمان نيتش ، الذين طوروا معظم أنشطتهم الفنية بين عامي 1960 و1971. وقدّم هيرمان، رائد فن الأداء، مسرحه "مسرح الطقوس والأسرار " (Orgien und Mysterien Theater) عام 1962. ^{[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]} وشاركت مارينا أبراموفيتش كمؤدية في أحد عروضه عام 1975.

في أوائل الستينيات، احتضنت مدينة نيويورك العديد من الحركات والفعاليات والاهتمامات المتعلقة بفن الأداء. ومن بين هؤلاء، بدأ آندي وارهول بإنتاج الأفلام والفيديوهات، ^{[ 64 ]} وفي منتصف العقد رعى فرقة "ذا فيلفيت أندرغراوند" ونظم فعاليات وعروضًا أدائية في نيويورك، مثل عرض " البلاستيك المتفجر الحتمي" (1966)، الذي تضمن موسيقى الروك الحية، وأضواءً مبهرة، وأفلامًا. ^{[ 65 ] [ 66 ] [ 67 ] [ 68 ]} ومن بين فناني الأداء الطليعيين في نيويورك، برز جوي سكاجز في الستينيات بتدخلات عامة استفزازية سخرت من السلطة المؤسسية وهيمنة وسائل الإعلام. تشمل أعماله المبكرة تمثال الصلب (1966-1969)، وهو تمثال بالحجم الطبيعي للمسيح المتحلل عُرض في الحدائق العامة للاحتجاج على النفاق الديني، وجولة حافلة الهيبيز إلى كوينز (1968)، حيث سخر فنانو إيست فيليدج من حافلات الجولات السياحية التلصصية من خلال زيارة الأحياء السكنية. ^{[ 69 ]}

كان لأشكال المسرح الجديدة، التي تجسدت في فرقة سان فرانسيسكو للمسرح الصامت ومسرح ليفينغ، والتي عُرضت في مسارح أوف-أوف برودواي في سوهو وفي مسرح لا ماما في مدينة نيويورك، تأثير غير مباشر على عروض عالم الفن، لا سيما في الولايات المتحدة. مسرح ليفينغ هو فرقة مسرحية تأسست عام 1947 في نيويورك، وهو أقدم مسرح تجريبي في الولايات المتحدة. ^{[ 70 ]} وعلى مر تاريخه، قاده مؤسساه: الممثلة جوديث مالينا ، التي درست المسرح على يد إروين بيسكاتور ، الذي درست معه نظريات برتولت بريشت ومايرهولد ؛ والرسام والشاعر جوليان بيك . بعد وفاة بيك عام 1985، أصبح هانون ريزنيكوف، أحد أعضاء الفرقة، مديرًا مشاركًا مع مالينا.

نظرًا لكونها من أقدم فرق المسرح الحيّ أو المسرح العشوائي في الوقت الحاضر، تحظى بمكانة مرموقة. فقد اعتبروا المسرح أسلوب حياة، وعاش الممثلون في مجتمع قائم على مبادئ الحرية. كانت حملة مسرحية مكرسة لتغيير بنية السلطة في مجتمع استبدادي وهيكله الهرمي. جالت فرقة المسرح الحيّ بشكل رئيسي في أوروبا بين عامي 1963 و1968، وفي الولايات المتحدة عام 1968. اشتهر أحد أعمال هذه الفترة، " الجنة الآن" ، بمشاركة الجمهور ومشهدٍ تلا فيه الممثلون قائمةً من المحرمات الاجتماعية، بما في ذلك العري، أثناء خلع ملابسهم. ^{[ 71 ]}

فلوكسوس ، وهي كلمة لاتينية تعني التدفق ، حركة فنية بصرية مرتبطة بالموسيقى والأدب والرقص. بلغت ذروة نشاطها في ستينيات وسبعينيات القرن العشرين. أعلنت الحركة رفضها للمفهوم التقليدي للعمل الفني كسلعة، ووصفت نفسها بأنها حركة فنية اجتماعية. تأسست فلوكسوس بشكل غير رسمي عام ١٩٦٢ على يد جورج ماسيوناس (١٩٣١-١٩٧٨). كان لهذه الحركة تمثيل في أوروبا والولايات المتحدة واليابان. ^{[ ٧٢ ]} لم تنظر حركة فلوكسوس، التي تطورت في الغالب في أمريكا الشمالية وأوروبا بتأثير من جون كيج ، إلى الطليعة الفنية على أنها تجديد لغوي، بل سعت إلى استخدام مختلف للقنوات الفنية الرئيسية التي تنفصل عن لغة محددة؛ إذ تحاول أن تكون متعددة التخصصات وأن تتبنى وسائط ومواد من مجالات مختلفة. اللغة ليست غاية في حد ذاتها، بل وسيلة لتجديد الفن، الذي يُنظر إليه كفن عالمي. ^{[ ٧٣ ]} وكما هو الحال مع حركة دادا ، أفلتت فلوكسوس من أي محاولة لتعريفها أو تصنيفها. كما صرّح ديك هيغينز ، أحد مؤسسي الحركة :

بدأت حركة فلوكسوس بالعمل، ثم تبلورت، وأطلقت اسم فلوكسوس على أعمال موجودة بالفعل. وكأنها بدأت من منتصف الموقف، لا من بدايته. ^{[ 74 ] [ 75 ]}

يضع روبرت فيليو حركة فلوكسوس في مقابل الفن المفاهيمي بسبب إشارتها المباشرة والفورية والملحة إلى الحياة اليومية، ويقلب اقتراح دوشامب، الذي بدأ من خلال أعماله الجاهزة ، وأدخل الحياة اليومية في الفن، بينما قامت حركة فلوكسوس بدمج الفن في الحياة اليومية، في كثير من الأحيان من خلال أفعال أو عروض صغيرة. ^{[ 76 ]}

كان جون كيج ملحنًا ومنظرًا موسيقيًا وفنانًا وفيلسوفًا أمريكيًا . يُعدّ كيج رائدًا في مجال الموسيقى غير المحددة ، والموسيقى الإلكترونية الصوتية ، والاستخدام غير التقليدي للآلات الموسيقية ، وكان من أبرز شخصيات الطليعة الفنية في فترة ما بعد الحرب . وقد أشاد به النقاد كواحد من أكثر الملحنين تأثيرًا في القرن العشرين. ^{[ 77 ] [ 78 ] [ 79 ] [ 80 ]} كما كان له دورٌ محوري في تطوير الرقص الحديث ، لا سيما من خلال علاقته بمصمم الرقصات ميرس كانينغهام ، الذي كان أيضًا شريك كيج العاطفي لمعظم حياتهما. ^{[ 81 ] [ 82 ]}

يمكن اعتبار ساري دينيس ، صديقة كيج، حلقة وصل مهمة بين التعبيريين التجريديين ، وفناني النيو دادا مثل روبرت راوشنبرغ وراي جونسون ، وحركة فلوكسوس. ألهمت دينيس جميع هؤلاء الفنانين لطمس الحدود بين الحياة، والزن، وتقنيات صناعة الفن الأدائي، و"الأحداث"، بطرق مدروسة وعفوية على حد سواء. ^{[ 83 ]}

فن العملية هو حركة فنية لا يركز فيها على المنتج النهائي للفن والحرف ، أي العمل الفني ( أو الشيء المُكتشف )، بل على عملية صنعه، التي تُعدّ من أهم جوانبه، إن لم تكن أهمها على الإطلاق: من جمع وفرز وتصنيف وربط وتشكيل، فضلاً عن بدء الأفعال والإجراءات. رأى فنانو العملية الفن تعبيرًا إنسانيًا خالصًا. ويدافع فن العملية عن فكرة أن عملية ابتكار العمل الفني بحد ذاتها يمكن أن تكون عملًا فنيًا. وقد فضّل الفنان روبرت موريس مفهوم "اللا شكل" والعملية والزمن على المنتج النهائي المادي. ^{[ 84 ] [ 85 ] [ 86 ]}

يذكر واردريب-فروين ومونتفورت في كتابهما "قارئ الإعلام الجديد " أن مصطلح "الحدث" استُخدم لوصف العديد من العروض والفعاليات التي نظمها آلان كابرو وآخرون خلال خمسينيات وستينيات القرن العشرين، بما في ذلك عدد من الإنتاجات المسرحية التي كانت تُكتب نصوصها تقليديًا وتقتصر على تفاعل محدود من الجمهور. [87] يتيح الحدث ^{للفنان تجربة حركة} الجسد ، والأصوات المسجلة، والنصوص المكتوبة والشفوية، وحتى الروائح. كان من أوائل أعمال كابرو كتاب "الأحداث في مشهد نيويورك" ، الذي كتبه عام 1961. ^{[ 88 ]} حوّلت أحداث آلان كابرو الجمهور إلى مُفسّرين، وغالبًا ما أصبح المتفرجون جزءًا فاعلًا من العرض دون أن يدركوا ذلك. ومن بين الفنانين الآخرين الذين ابتكروا أحداثًا : جيم داين ، وآل هانسن ، وكلايس أولدنبورغ ، وروبرت ويتمان ، وولف فوستيل : "المسرح في الشارع" (باريس، 1958). ^{[ 89 ] [ 90 ]}

أظهرت أعمال فناني الأداء بعد عام ١٩٦٨ تأثراً واضحاً بالوضع السياسي والثقافي السائد في ذلك العام. وكانت باربرا تي. سميث، من خلال عملها "وجبة طقوسية " (١٩٦٩)، في طليعة الفن النسوي الجسدي والمسرحي في السبعينيات، والذي ضم، من بين آخرين، كارولي شنييمان وجوان جوناس . هؤلاء، إلى جانب يوكو أونو ، وجوزيف بويز ، ونام جون بايك ، وولف فوستيل ، وآلان كابرو ، وفيتو أكونسي ، وكريس بيردن ، ودينيس أوبنهايم، كانوا رواداً في العلاقة بين فن الجسد وفن الأداء، فضلاً عن جماعة "زاج" في إسبانيا مع إستر فيرير وخوان هيدالغو .

باربرا سميث فنانة وناشطة أمريكية. تُعدّ من أبرز الشخصيات الأمريكية الأفريقية الداعمة للحركة النسوية وحقوق المثليين في الولايات المتحدة. في مطلع سبعينيات القرن الماضي، عملت مُدرّسةً وكاتبةً ومدافعةً عن التيار النسوي الأسود. ^{[ 91 ]} درّست في العديد من الكليات والجامعات خلال السنوات الخمس الماضية. نُشرت مقالات سميث ومراجعاتها ومقالاتها القصيرة ونقدها الأدبي في مجموعة واسعة من المطبوعات، بما في ذلك صحيفة نيويورك تايمز ، وصحيفة الغارديان ، وصحيفة ذا فيليدج فويس ، ومجلة ذا نيشن . ^{[ 92 ] [ 93 ] [ 94 ]}

كانت كارولي شنييمان ^{[ 95 ]} فنانة بصرية تجريبية أمريكية ، اشتهرت بأعمالها متعددة الوسائط التي تناولت الجسد والسرد والجنس والجندر . ^{[ 96 ]} ابتكرت أعمالاً مثل "متعة اللحم" (1964) و "المخطوطة الداخلية" ( 1975). ^{[ 97 ]} اعتبرت شنييمان جسدها سطحاً للعمل. ^{[ 98 ]} وصفت نفسها بأنها "رسامة تركت اللوحة لتفعيل الفضاء الحقيقي والزمن المعاش". ^{[ 99 ]}

جوان جوناس (مواليد 13 يوليو 1936) فنانة تشكيلية أمريكية ورائدة في فن الفيديو وفن الأداء، وتُعدّ من أهم الفنانات اللاتي برزن في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات. ^{[ 100 ]} شكّلت مشاريع جوناس وتجاربها الأساس الذي بُني عليه الكثير من فن الفيديو والأداء. وامتدّ تأثيرها ليشمل الفن المفاهيمي والمسرح وفن الأداء وغيرها من الوسائط البصرية. تعيش جوناس وتعمل في نيويورك ونوفا سكوتيا، كندا. ^{[ 101 ] [ 102 ]} انغمست جوناس في المشهد الفني لوسط مدينة نيويورك في الستينيات، ودرست على يد مصممة الرقصات تريشا براون لمدة عامين. ^{[ 103 ]} كما عملت جوناس مع مصممي الرقصات إيفون راينر وستيف باكستون. ^{[ 104 ]}

كانت يوكو أونو جزءًا من الحركة الطليعية في ستينيات القرن العشرين، وتحديدًا حركة فلوكسوس. ^{[ 105 ]} اشتهرت بأعمالها الفنية الأدائية في أواخر الستينيات، مثل عملها " قطعة مقطوعة" (Cut Piece )، حيث كان بإمكان الزوار التفاعل مع جسدها حتى تُترك عارية. ^{[ 106 ]} ومن أشهر أعمالها " قطعة جدارية" ( Wall Piece) للأوركسترا (1962). ^{[ 107 ] [ 108 ]}

كان جوزيف بويز فنانًا ألمانيًا من رواد حركة فلوكسوس، وفن الأداء، والرسم، والنحت، وصناعة الميداليات ، وفن التركيب . في عام ١٩٦٢، بدأ نشاطه ضمن حركة فلوكسوس النيودادائية، التي أصبح فيما بعد أهم أعضائها. ويُعدّ إنجازه الأبرز هو نشره للفن على نطاق أوسع، وجعله في متناول جميع فئات الجمهور. ^{[ ١٠٩ ]} في عمله "كيف تشرح الصور لأرنب ميت" (١٩٦٥)، غطى وجهه بالعسل وورق الذهب، وشرح عمله لأرنب ميت كان بين ذراعيه. في هذا العمل، ربط بويز بين العوامل المكانية والنحتية واللغوية والصوتية، وبين هيئة الفنان، وإيماءاته الجسدية، وضمير المتواصل الذي يستقبله حيوان. ^{[ ١١٠ ]} لعب بويز دور الشامان، مُمتلكًا قوى الشفاء والإنقاذ تجاه المجتمع الذي اعتبره ميتًا. ^{[ 111 ]} في عام 1974، قدّم عرضًا بعنوان " أنا أحب أمريكا وأمريكا تحبني"، حيث شكّل بيويس، وذئب البراري، ومواد مثل الورق واللباد والقش، أدواتٍ لإبداعه. عاش مع الذئب لمدة ثلاثة أيام، ورصّه بصحف أمريكية، رمزًا للرأسمالية. ^{[ 112 ]} مع مرور الوقت، ازداد التسامح بين بيويس والذئب، وانتهى به الأمر باحتضانه. يُكرّر بيويس العديد من العناصر المستخدمة في أعمال أخرى. ^{[ 113 ]} تختلف هذه الأشياء عن أعمال دوشامب الجاهزة، ليس لفقرها أو زوالها، بل لأنها جزء من حياة بيويس نفسه، الذي وضعها بعد أن عاش معها وترك بصمته عليها. يحمل الكثير منها معنىً سيرياً ذاتياً، كالعسل أو الشحم الذي استخدمه التتار الذين أنقذوا البلاد في الحرب العالمية الثانية. في عام 1970، صنع بذلته المصنوعة من اللباد . وفي عام 1970 أيضاً، درّس بويز النحت في أكاديمية دوسلدورف للفنون. ^{[ 114 ]} وفي عام 1979، أقام متحف سولومون ر. غوغنهايم في مدينة نيويورك معرضاً استعادياً لأعماله من أربعينيات القرن العشرين إلى سبعينياته. ^{[ 115 ] [ 116 ] [ 117 ]}

• 
  صورة باربرا سميث
• 
  مؤتمر يوكو أونو في بينالي فيينا، 2012
• 
  صورة يوكو أونو
• 
  عمل فني فيديو من متحف بروكلين يتضمن مقابلة مع كارولي شنييمان
• 
  جوان جوناس أثناء أداء تم توثيقه بالفيديو وعرضه عام 1972
• 
  صورة الفنانة جوان جوناس
• 
  صورة جوزيف بويز في عرض تقديمي خلال مؤتمر، 1978
• 
  جوزيف بويز في عمل فني فيديو

كان نام جون بايك فنان أداء وملحن وفنان فيديو من كوريا الجنوبية، عاش في النصف الثاني من القرن العشرين. درس الموسيقى وتاريخ الفن في جامعة طوكيو. وفي عام 1956، سافر إلى ألمانيا، حيث درس نظرية الموسيقى في ميونيخ، ثم تابع دراسته في كولونيا في معهد فرايبورغ الموسيقي. خلال دراسته في ألمانيا، التقى بايك بالملحنين كارلهاينز شتوكهاوزن وجون كيج ، والفنانين المفاهيميين شارون غريس ، بالإضافة إلى جورج ماسيوناس وجوزيف بويز وولف فوستيل . ومنذ عام 1962، أصبح عضوًا في حركة فلوكسوس الفنية التجريبية . ^{[ 118 ] [ 119 ]} ثم بدأ نام جون بايك المشاركة في حركة نيو دادا الفنية، المعروفة باسم فلوكسوس، والتي استلهمت من الملحن جون كيج واستخدامه للأصوات والضوضاء اليومية في موسيقاه. ^{[ 120 ]} وكان صديقًا ليوكو أونو كعضو في فلوكسوس. ^{[ 121 ]}

كان وولف فوستيل فنانًا ألمانيًا ^، وأحد أكثر الفنانين تمثيلًا للنصف الثاني من القرن العشرين، وقد عمل باستخدام وسائط وتقنيات متنوعة مثل الرسم والنحت والتركيب والتفكيك وفن الفيديو والحدث الفني وحركة فلوكسوس . ^[ 122 ^]

كان فيتو أكونسي ^{[ 123 ] [ 124 ]} فنانًا أمريكيًا مؤثرًا في فنون الأداء والفيديو والتركيب ، وشملت ممارسته المتنوعة لاحقًا النحت والتصميم المعماري وتصميم المناظر الطبيعية. تميزت أعماله الفنية الرائدة في مجال الأداء والفيديو ^{[ 125 ] بـ"قلق وجودي"، ونزعة استعراضية، وعدم ارتياح، وتجاوز، واستفزاز، فضلًا عن الذكاء والجرأة [ 124 ]} ، وكثيرًا ما تضمنت تجاوز حدود مثل العام والخاص، والرضا واللارض، والعالم الواقعي وعالم الفن ^{[ 126 ] [ 127 ]} . يُعتقد أن أعماله قد أثرت في فنانين من بينهم لوري أندرسون ، وكارين فينلي ، وبروس ناومان ، وتريسي إمين ، وغيرهم ^{[ 126 ]} . كان أكونسي مهتمًا في البداية بالشعر الراديكالي، ولكن بحلول أواخر الستينيات، بدأ في تقديم عروض متأثرة بالحركة الموقفية في الشارع أو أمام جماهير صغيرة، استكشف فيها الجسد والفضاء العام. من أشهر أعماله عمل "قطعة المتابعة " (1969)، الذي اختار فيه عابرين عشوائيين في شوارع مدينة نيويورك وتبعهم لأطول فترة ممكنة، وعمل "مهد البذور" (1972)، الذي زعم فيه أنه مارس العادة السرية تحت أرضية مؤقتة في معرض سونابيند ، بينما كان الزوار يسيرون فوقه ويسمعونه يتحدث. ^{[ 128 ]}

كان كريس بيردن فنانًا أمريكيًا عمل في فنون الأداء والنحت والتركيب . اشتهر بيردن في سبعينيات القرن العشرين بأعماله الفنية الأدائية، ومنها عمله "إطلاق النار " (1971)، الذي رتب فيه مع صديق له أن يطلق عليه النار في ذراعه ببندقية صغيرة العيار. كان بيردن فنانًا غزير الإنتاج، حيث أنجز العديد من الأعمال التركيبية والفنون العامة والمنحوتات الشهيرة قبل وفاته عام 2015. ^{[ 129 ] [ 130 ] [ 131 ]} بدأ بيردن العمل في فن الأداء في أوائل سبعينيات القرن العشرين. وقدّم سلسلة من العروض المثيرة للجدل، تمحورت حول فكرة الخطر الشخصي كوسيلة للتعبير الفني. أول أعماله الأدائية المهمة، " قطعة الخزانة لخمسة أيام " (1971)، أنجزها كجزء من أطروحته للماجستير في جامعة كاليفورنيا، إرفاين، ^{[ 129 ]} وتضمن حبسه في خزانة لمدة خمسة أيام. ^{[ 132 ]}

كان دينيس أوبنهايم فنانًا مفاهيميًا أمريكيًا ، وفنان أداء، وفنانًا متخصصًا في فن الأرض ، ونحاتًا، ومصورًا. تمثلت ممارساته الفنية المبكرة في تساؤلات معرفية حول طبيعة الفن، وصناعته، وتعريفه: فنٌّ ميتافيزيقي نشأ عندما توسعت استراتيجيات المدرسة التبسيطية لتشمل التركيز على الموقع والسياق. وإلى جانب أجندة جمالية، تطورت أعماله من تصورات الخصائص المادية للمعرض إلى السياق الاجتماعي والسياسي، واتخذت في الغالب شكل منحوتات عامة دائمة في العقدين الأخيرين من مسيرة فنية غزيرة الإنتاج، والتي قد يُثير تنوعها حفيظة منتقديه. ^{[ 133 ]}

يايوي كوساما فنانة يابانية، عملت طوال مسيرتها الفنية في مجالات فنية متنوعة، تشمل النحت، والتركيبات الفنية، والرسم، والعروض الأدائية، والأفلام، والأزياء، والشعر، والقصص، وغيرها من الفنون؛ وقد تجلى اهتمامها في معظم أعمالها بالفن السيكيدلي، والتكرار، والأنماط. تُعد كوساما رائدة في حركات فن البوب، والفن التبسيطي، والفن النسوي، وقد أثرت في معاصريها، مثل آندي وارهول وكلايس أولدنبورغ . ^{[ 134 ]} وقد حظيت بالتقدير كواحدة من أهم الفنانين المعاصرين الذين برزوا من اليابان، وصوت مؤثر في الفن الطليعي. ^{[ 135 ] [ 136 ]}

• 
  عرض فيديو-تركيب-أداء من نام جون بايك في عام 2008
• 
  عرض فيديو-تركيب-أداء للفنان نام جون بايك في دوسلدورف
• 
  صورة وولف فوستيل عام 1980
• 
  صورة لألان كابرو عام 1973
• 
  فيتو أكونشي خلال عرض فيديو عام 1973
• 
  تركيب بواسطة فيتو أكونشي في مركز لويجي بيتشي للفن المعاصر
• 
  عمل فني تركيبي للفنان دينيس أوبنهايم ضمن فعاليات بينالي فانكوفر للنحت

في أوائل سبعينيات القرن العشرين، ترسخ استخدام الفيديو في فن الأداء. وقد عُرضت بعض أعمال جوان جوناس وفيتو أكونسي بالكامل باستخدام الفيديو، مُفعّلةً بعمليات أدائية سابقة. وفي هذا العقد، نُشرت كتب عديدة تناولت استخدام وسائل الاتصال، كالفيديو والسينما، من قِبل فناني الأداء، مثل كتاب " السينما الموسعة" لجين يونغبلود. ومن أبرز الفنانين الذين استخدموا الفيديو والأداء، من خلال أعمالهم السمعية البصرية الشهيرة، الفنان الكوري الجنوبي نام جون بايك ، الذي كان في أوائل ستينيات القرن العشرين منخرطًا في حركة فلوكسوس قبل أن يصبح فنانًا إعلاميًا ويتطور إلى الأعمال السمعية البصرية التي اشتهر بها.

يجب أيضًا أخذ أعمال كارولي شنييمان وروبرت ويتمان في الستينيات، والمتعلقة بعروض الفيديو الخاصة بهما، في الاعتبار. فقد كان كلاهما من رواد فن الأداء، وحوّلاه إلى شكل فني مستقل في أوائل السبعينيات. ^{[ 137 ]}

بدأت جوان جوناس بإدخال الفيديو في عروضها التجريبية عام ١٩٧٢، بينما قام بروس ناومان بتحويل عروضه إلى سيناريوهات تُسجل مباشرةً على الفيديو. ^{[ ١٣٨ ]} ناومان فنان أمريكي متعدد الوسائط، ساهمت منحوتاته وفيديوهاته وأعماله الفنية وعروضه في تنويع الثقافة وتطويرها منذ ستينيات القرن العشرين. ركزت أعماله الفنية المثيرة للجدل على الطبيعة المفاهيمية للفن وعملية الإبداع. ^{[ ١٣٩ ]} أولويته هي الفكرة والعملية الإبداعية أكثر من النتيجة. يستخدم فنه مجموعة واسعة من المواد، وخاصة جسده. ^{[ ١٤٠ ] [ ١٤١ ]}

جيلبرت وجورج هما الفنان الإيطالي جيلبرت بروش والفنان الإنجليزي جورج باسْمور، اللذان طورا أعمالهما في مجالات الفن المفاهيمي وفن الأداء وفن الجسد. اشتهرا بعروضهما الحية للنحت. ^{[ 142 ] [ 143 ]} كان من أوائل أعمالهما "التمثال المغني "، حيث غنى الفنانان ورقصا على أنغام أغنية "تحت الأقواس" من ثلاثينيات القرن العشرين. ومنذ ذلك الحين، رسّخا سمعة طيبة كفنانين يقدمان منحوتات حية، حيث يصنعان من أنفسهما أعمالاً فنية، ويعرضانها أمام الجمهور على فترات زمنية مختلفة. يظهران عادةً مرتدين بدلات وربطات عنق، ويتخذان وضعيات متنوعة يحافظان عليها دون حركة، مع أنهما يتحركان أحيانًا ويقرآن نصًا، ويظهران أحيانًا في تجمعات أو منشآت فنية. ^{[ 144 ]} إلى جانب منحوتاتهما، أنتج جيلبرت وجورج أيضًا أعمالًا تصويرية، وكولاجات، ومونتاجات صورية، حيث صوّرا نفسيهما بجانب أشياء متنوعة من محيطهما المباشر، مع إشارات إلى الثقافة الحضرية ومضمون قوي. تناولوا مواضيع مثل الجنس والعرق والموت وفيروس نقص المناعة البشرية والدين والسياسة، ^{[ 145 ]} وانتقدوا مرارًا الحكومة البريطانية والسلطة القائمة. كان عمل المجموعة الأكثر إنتاجًا وطموحًا هو " صور جاك فريك" ، حيث كان حضور الألوان الأحمر والأبيض والأزرق في علم المملكة المتحدة حاضرًا باستمرار. عرض جيلبرت وجورج أعمالهما في متاحف ومعارض حول العالم، مثل متحف ستيديليك فان آبي في أيندهوفن (1980)، ومعرض هايوارد في لندن (1987)، ومتحف تيت مودرن (2007). شاركا في بينالي البندقية. في عام 1986، فازا بجائزة تيرنر. ^{[ 146 ]}

يستكشف فن الأداء القائم على التحمل موضوعات مثل النشوة، والألم، والوحدة، والحرمان من الحرية، والعزلة، والإرهاق. ^{[ 147 ]} غالبًا ما تُصنف الأعمال التي تستمر لفترات طويلة على أنها عروض طويلة الأمد. ^{[ 148 ]} كان كريس بيردن أحد رواد هذا النهج ، حيث نشط في هذا النوع من فن الأداء خلال معظم فترة السبعينيات. ^{[ 149 ]} في أحد أشهر أعماله، "قطعة الخزانة لخمسة أيام " (1971)، مكث لمدة خمسة أيام داخل خزانة مدرسية، وفي "إطلاق النار" (1971) أُطلق عليه النار، وفي " قطعة السرير " (1972) مكث في سريره في معرض فني لمدة اثنين وعشرين يومًا متواصلة. ^{[ 150 ]} مثال آخر على فنان التحمل هو تيه تشينغ هسيه. خلال عرض أدائي أُنجز في الفترة 1980-1981 (" قطعة ساعة الوقت ")، التقط هسيه صورة لنفسه بجوار ساعة وقت مثبتة في استوديو عمله كل ساعة لمدة عام كامل. يُعرف هسيه أيضًا بأدائه الذي يتناول موضوع الحرمان من الحرية؛ فقد أمضى عامًا كاملًا محتجزًا. ^{[ 151 ]} ومن ممارسي الأداء طويل الأمد أيضًا برايان لويس سوندرز ، الذي يتضمن مشروعه " تحت التأثير" (1995-حتى الآن) إنشاء صور شخصية يومية خلال حالات من الإدراك المتغير، ^{[ 152 ]} والذي أمضى في عمله "30 يومًا من العمى التام" (2018) شهرًا في عمى تام فرضه على نفسه، استمر خلاله في إنتاج صور شخصية يومية. ^{[ 153 ]} وفي عملها "المنزل المطل على المحيط " (2003)، عاشت مارينا أبراموفيتش في صمت لمدة اثني عشر يومًا دون طعام. ^{[ 154 ]} أما "الحبسات التسعة" أو "الحرمان من الحرية" ، فهي سلسلة من عروض التحمل المفاهيمية للفنان أبيل أزكونا ، أُنجزت بين عامي 2013 و2016، ويتناول كل منها الحرمان غير المشروع من الحرية.

في منتصف سبعينيات القرن العشرين، خلف الستار الحديدي، في مدن رئيسية في أوروبا الشرقية مثل بودابست ، وكراكوف ، وبلغراد، وزغرب ، ونوفي ساد، وغيرها، ازدهرت الفنون المسرحية ذات الطابع التجريبي. في مواجهة الرقابة السياسية والاجتماعية، برز فنانون مختلفون قدموا عروضًا ذات مضامين سياسية. من بين هؤلاء، سلسلة عروض أورشي دروزديك بعنوان "الأسطورة الفردية" (1975-1977) و "العارضة العارية" (1976-1977). كانت جميع أعمالها نقدًا للخطاب الأبوي في الفن وبرنامج التحرر القسري الذي بنته الدولة الأبوية بدورها. ^{[ 155 ]} أظهرت دروزديك رؤية رائدة ونسوية في كلا الأمرين، لتصبح بذلك من رواد هذا النوع من الفن النقدي في أوروبا الشرقية. ^{[ 156 ]} في سبعينيات القرن العشرين، كان لفن الأداء، بسبب طبيعته العابرة، حضور قوي في الطليعة الأوروبية الشرقية، وخاصة في بولندا ويوغوسلافيا، حيث ظهر العشرات من الفنانين الذين استكشفوا الجسد بشكل مفاهيمي ونقدي.

في منتصف سبعينيات القرن العشرين، أسس أولاي ومارينا أبراموفيتش جماعة "الآخر" في مدينة أمستردام . عندما بدأ أبراموفيتش وأولاي ^{[ 157 ]} تعاونهما، انصبّ اهتمامهما على مفهومي الأنا والهوية الفنية. كانت هذه بداية عقد من العمل المشترك. ^{[ 158 ]} اهتم الفنانان بتقاليد تراثهما الثقافي ورغبة الفرد في الطقوس. ^{[ 159 ]} ونتيجة لذلك، شكّلا جماعة أطلقا عليها اسم "الآخر" . ارتديا ملابس وتصرفا كشخص واحد، وخلقا علاقة ثقة مطلقة. ابتكرا سلسلة من الأعمال التي شكّلت فيها أجسادهما مساحات إضافية لتفاعل الجمهور. في عمل "علاقة في الفضاء" ، ركضا في أرجاء الغرفة، جسدان ككوكبين، يمزجان الطاقات الذكورية والأنثوية في عنصر ثالث أطلقا عليه اسم "ذلك الذات". ^{[ 160 ]} في عمل "علاقة في الحركة " (1976)، قاد الزوجان سيارتهما داخل المتحف، وقاما بـ 365 دورة. تقطر سائل أسود من السيارة، مشكلاً منحوتة، ومثّلت كل دورة عامًا. ^{[ 161 ]} بعد ذلك، ابتكرا عمل "الشهيق/الزفير" ، حيث تلاقت شفاههما واستنشقا الهواء الذي زفره الآخر حتى نفد الأكسجين. وبعد 17 دقيقة بالضبط من بدء العرض، فقد كلاهما وعيهما نتيجة امتلاء رئتيهما بثاني أكسيد الكربون. استكشف هذا العمل فكرة قدرة الإنسان على امتصاص حياة الآخر، وتغييره وتدميره. في عام 1988، وبعد سنوات من علاقة متوترة، قررت أبراموفيتش وأولاي القيام برحلة روحية تضع حدًا للجماعة. سارا على طول سور الصين العظيم، بدءًا من طرفين متقابلين، والتقيا في منتصف الطريق. استوحت أبراموفيتش هذه الرحلة من حلم، ومنحتها ما اعتبرته نهاية مناسبة ورومانسية لعلاقتهما المفعمة بالروحانية والطاقة والجاذبية. ^{[ 162 ]} بدأ أولاي رحلته في صحراء جوبي، بينما بدأ أبراموفيتش رحلته في البحر الأصفر. قطع كل منهما مسافة 2500 كيلومتر، ثم التقيا في منتصف الطريق وودعا بعضهما البعض.

في عام ١٩٧٣، قدمت لوري أندرسون عرض "ثنائيات على الجليد" في شوارع نيويورك. وفي عرض "إيقاع ١٠" ، أدرجت مارينا أبراموفيتش انتهاك الجسد كمفهوم أساسي. ^{[ ١٦٣ ]} بعد ثلاثين عامًا، أُعيد تصور موضوع الاغتصاب والعار والاستغلال الجنسي في أعمال فنانين معاصرين مثل كليفورد أوينز ، ^{[ ١٦٤ ]} وجيليان والش ، وبات أوليسزكو ، وريبيكا باتيك، وغيرهم. ^{[ ١٦٥ ]} رسّخ فنانون جدد بأفعالهم الجريئة مكانتهم كرواد رئيسيين لفن الأداء، مثل كريس بيردن ، بعمله "إطلاق النار " عام ١٩٧١ ، حيث أطلق عليه مساعد النار في ذراعه من مسافة خمسة أمتار، وفيتو أكونسي في العام نفسه بعمله " مهد البذور" . وكان عمل كارولي شنييمان " عين الجسد " (١٩٦٣) يُعتبر نموذجًا أوليًا لفن الأداء. في عام 1975، عاد شنيمان إلى تقديم عروض فردية مبتكرة مثل " Interior Scroll" ، والتي أظهرت الجسد الأنثوي كوسيلة فنية.

كانت جينا بان ، ^{[ 166 ]} فنانة فرنسية من أصول إيطالية ، إحدى أبرز الفنانات . درست في المدرسة الوطنية العليا للفنون الجميلة في باريس من عام 1960 حتى عام 1965 ^{[ 167 ]} ، وكانت عضوة في حركة فن الأداء في فرنسا في سبعينيات القرن العشرين، والتي عُرفت باسم "الفن الجسدي" ^{[ 168 ]} . بالتوازي مع فنها، درّست بان في مدرسة الفنون الجميلة في مان من عام 1975 حتى عام 1990، وأدارت ورشة عمل مخصصة لفن الأداء في مركز بومبيدو من عام 1978 إلى عام 1979 ^{[ 168 ].} من أشهر أعمالها "التكييف" (1973)، حيث استلقت على زنبرك سرير معدني فوق منطقة من الشموع المضاءة. أُنشئ عمل "التكييف" تكريمًا لمارينا أبراموفيتش ، وهو جزء من عملها "سبع قطع سهلة " (2005) في متحف سولومون ر. غوغنهايم بمدينة نيويورك عام 2005. يتمحور جزء كبير من أعمالها حول الألم الذي تُلحقه بنفسها، مما يميزها عن معظم الفنانات الأخريات في سبعينيات القرن العشرين. من خلال عنف جرح جلدها بشفرات الحلاقة أو إطفاء النيران بيديها وقدميها العاريتين، تهدف بان إلى إثارة تجربة حقيقية لدى الزائر، الذي سيتأثر بما تُسببه من ألم. ^{[ 166 ]} طغى التأثير القوي لهذه الأعمال الفنية الأدائية الأولى، أو "الأفعال" كما كانت تُفضل تسميتها، في كثير من الأحيان على أعمالها الفوتوغرافية والنحتية الغزيرة. ومع ذلك، ظل الجسد هو الشغل الشاغل في أعمال بان، سواءً من الناحية الحرفية أو المفاهيمية.

• 
  صورة أولاي عام 1972
• 
  أبراموفيتش وأولاي فيرجون
• 
  معرض لأعمال مارينا أبراموفيتش الأولى في ستوكهولم
• 
  عمل فني من تصميم بروس ناومان في ألمانيا
• 
  عمل فني فيديو من تصميم نام جون بايك
• 
  جيلبرت وجورج في عرض تقديمي
• 
  أورشي دروزديك في أحد معارضها

حتى ثمانينيات القرن العشرين، كان فن الأداء يُزيل الغموض عن البراعة الفنية، التي تُعدّ إحدى سماته الرئيسية. ومع ذلك، فمنذ ثمانينيات القرن العشرين، بدأ يتبنى بعضًا من التألق التقني. ^{[ 169 ]} وفي إشارة إلى عمل فيليب أوسلاندر " الحضور والمقاومة " ^{[ 170 ]} ، كتبت ناقدة الرقص سالي بينز: "... بحلول نهاية ثمانينيات القرن العشرين، أصبح فن الأداء معروفًا على نطاق واسع لدرجة أنه لم يعد بحاجة إلى تعريف؛ فقد أصبحت الثقافة الجماهيرية، وخاصة التلفزيون، مصدرًا أساسيًا للبنية والموضوع في كثير من أعمال فن الأداء؛ وقد أصبح العديد من فناني الأداء، بمن فيهم لوري أندرسون، وسبالدينغ غراي، وإريك بوغوسيان، وويليم دافو، وآن ماغنوسون، فنانين بارزين في مجال الترفيه السائد." ^{[ 171 ]} في هذا العقد، تم تحديد المعايير والجوانب التقنية التي بُنيت لتنقية فن الأداء وإتقانه.

على الرغم من أن العديد من العروض تُقام ضمن نطاق مجموعة صغيرة من رواد عالم الفن، تشير روزلي غولدبرغ في كتابها "فن الأداء: من المستقبلية إلى الحاضر " إلى أن "فن الأداء كان وسيلةً للتواصل المباشر مع جمهور واسع، فضلاً عن كونه وسيلةً لصدم الجماهير ودفعها إلى إعادة تقييم مفاهيمها الخاصة عن الفن وعلاقته بالثقافة. في المقابل، ينبع اهتمام الجمهور بهذا الفن، لا سيما في ثمانينيات القرن الماضي، من رغبةٍ واضحةٍ لدى هذا الجمهور في الوصول إلى عالم الفن، وأن يكونوا شهودًا على طقوسه ومجتمعه المتميز، وأن يُفاجأوا بالعروض غير المتوقعة وغير التقليدية التي يبتكرها الفنانون". في هذا العقد، ظهرت منشورات ومجموعات تتناول فن الأداء وأبرز فنانيه.

في ثمانينيات القرن العشرين، لعب السياق السياسي دورًا هامًا في التطور الفني، ولا سيما في فن الأداء، إذ كانت معظم الأعمال التي أُبدعت بخطاب نقدي وسياسي تندرج ضمن هذا المجال. وحتى انهيار الكتلة الشرقية الأوروبية في أواخر الثمانينيات، كان فن الأداء مرفوضًا بشدة من قبل معظم الحكومات الشيوعية. وباستثناء بولندا ويوغوسلافيا، كان فن الأداء محظورًا بشكل أو بآخر في البلدان التي كانت تخشى أي فعالية عامة مستقلة. ففي ألمانيا الشرقية وتشيكوسلوفاكيا والمجر ولاتفيا، كان يُمارس في الشقق، وفي تجمعات تبدو عفوية في استوديوهات الفنانين، وفي أماكن خاضعة لسيطرة الكنيسة، أو يُغطى كنشاط آخر، كجلسة تصوير. وبمعزل عن السياق المفاهيمي الغربي، كان فن الأداء، في سياقات مختلفة، أشبه باحتجاج مرح أو تعليق لاذع، مستخدمًا استعارات تحريضية للتعبير عن معارضة الوضع السياسي. ^{[ 172 ]} من بين أبرز أعمال فن الأداء ذات المحتوى السياسي في تلك الفترة، أعمال تيه تشينغ هسيه بين يوليو 1983 ويوليو 1984، بعنوان "الفن/الحياة: أداء لمدة عام (قطعة الحبل)". ^{[ 173 ]}

في عام ١٩٨٢، استُخدم مصطلحا "الشعر" و"الأداء" معًا لأول مرة. وبرز شعر الأداء كعامل تمييز بين العروض الصوتية النصية وفن الأداء، لا سيما أعمال فناني الأداء المسرحي والموسيقي، مثل لوري أندرسون، التي عملت بالموسيقى في ذلك الوقت. واعتمد شعراء الأداء بشكل أكبر على التعبير البلاغي والفلسفي في شعرهم مقارنةً بفناني الأداء، الذين نشأوا من فنون الرسم والنحت البصرية. ومنذ جون كيج، يدمج العديد من الفنانين الأداء مع أساس شعري.

منذ عام ١٩٧٣، كان لورشة الاستوديو النسوي في مبنى المرأة بمدينة لوس أنجلوس أثرٌ في موجة الأعمال النسوية، لكنها لم تندمج تمامًا إلا بحلول عام ١٩٨٠. وقد تطور التداخل بين النسوية وفن الأداء خلال العقد الأخير. ففي العقدين الأولين من تطور فن الأداء، باتت أعمالٌ لم تُصنَّف في البداية على أنها نسوية تُعتبر كذلك الآن.

مع ذلك، لم يُعرّف الفنانون أنفسهم كنسويين إلا في عام ١٩٨٠. وبرزت في تلك الفترة جماعات فنية ضمت نساءً تأثرن بحركة الطلاب عام ١٩٦٨ والحركة النسوية. ^{[ ١٧٤ ]} وقد تناول البحث في تاريخ الفن المعاصر هذا الارتباط. ومن بين النساء اللواتي كان لإسهاماتهن المبتكرة في العروض والمعارض أهمية بالغة، بينا باوش وجماعة " غيريلا غيرلز" التي ظهرت عام ١٩٨٥ في مدينة نيويورك، ^{[ ١٧٥ ]} وهي جماعة فنية نسوية مجهولة الهوية ومناهضة للعنصرية. ^{[ ١٧٦ ] [ ١٧٧ ] [ ١٧٨ ] [ ١٧٩ ]} وقد اخترن هذا الاسم لأنهن استخدمن أساليب حرب العصابات في نشاطهن ^{[ ١٧٦ ]} للتنديد بالتمييز ضد المرأة في الفن من خلال الفن السياسي وفن الأداء. ^{[ 180 ] [ 181 ] [ 182 ] [ 183 ]} ​​كان أول ظهور لهم عبارة عن تعليق ملصقات والظهور علنًا في متاحف ومعارض نيويورك، لانتقاد التمييز الذي تتعرض له بعض فئات الناس بسبب جنسهم أو عرقهم. ^{[ 184 ]} تم كل ذلك بشكل مجهول؛ ففي جميع هذه الظهورات، غطوا وجوههم بأقنعة غوريلا (بسبب التشابه في نطق كلمتي "غوريلا" و"حرب العصابات"). استخدموا أسماء فنانات متوفيات كألقاب. ^{[ 185 ]} من سبعينيات القرن العشرين وحتى ثمانينياته، من بين الأعمال التي تحدت النظام واستراتيجيات التمثيل المعتادة، برزت الأعمال الرئيسية التي تُصوّر أجساد النساء، مثل أعمال آنا مينديتا في مدينة نيويورك حيث يُصوّر جسدها على أنه مُشوّه ومُسيء، أو الأعمال الفنية للويز بورجوا ذات الخطاب البسيط التي ظهرت في أواخر السبعينيات والثمانينيات. يُخص بالذكر الأعمال التي أُبدعت باستخدام الجسد الأنثوي والنسوي، مثل أعمال ليندا بنغليس وأدائها الفني ذي الطابع الذكوري، والتي أعادت تشكيل الصورة الأنثوية لتتجاوز كونها مجرد رمز جنسي. فمن خلال فن الأداء النسوي، يصبح الجسد فضاءً لتطوير هذه الخطابات والمعاني الجديدة. وقد تناولت الفنانة إليانور أنتين ، التي برزت في سبعينيات وثمانينيات القرن الماضي، قضايا النوع الاجتماعي والعرق والطبقة. أما سيندي شيرمان ، في أعمالها الأولى في السبعينيات، وفي ذروة نضجها الفني في الثمانينيات، فتواصل نهجها النقدي في قلب مفهوم الذات المفروضة، من خلال استخدامها للجسد كأداة للامتياز.

سيندي شيرمان مصورة وفنانة أمريكية. تُعدّ من أبرز فناني ما بعد الحرب، وقد عُرضت أعمالها التي امتدت لأكثر من ثلاثة عقود في متحف الفن الحديث (MoMA) . ورغم ظهورها في معظم صورها الأدائية، إلا أنها لا تعتبرها صورًا ذاتية. تستخدم شيرمان نفسها كوسيلة للتعبير عن طيف واسع من قضايا العالم المعاصر، مثل دور المرأة في مجتمعنا وكيفية تمثيلها في وسائل الإعلام، فضلًا عن طبيعة الإبداع الفني. في عام ٢٠٢٠، حازت على جائزة وولف للفنون . ^{[ ١٨٦ ]}

جودي شيكاغو فنانة ورائدة في الفن النسوي وفن الأداء في الولايات المتحدة. تشتهر شيكاغو بأعمالها الفنية التركيبية الضخمة التي تُجسد صور الولادة والخلق، والتي تتناول دور المرأة في التاريخ والثقافة. في سبعينيات القرن الماضي، أسست شيكاغو أول برنامج للفن النسوي في الولايات المتحدة. تُوظف شيكاغو في أعمالها مهارات فنية متنوعة، كالحياكة، على عكس المهارات التي تتطلب عمالة كثيفة، كالحام والألعاب النارية. يُعدّ عمل " حفل العشاء" أشهر أعمال شيكاغو ، وهو معروض بشكل دائم في مركز إليزابيث أ. ساكلر للفن النسوي في متحف بروكلين . احتفى "حفل العشاء" بإنجازات المرأة عبر التاريخ، ويُعتبر على نطاق واسع أول عمل فني نسوي ملحمي. من بين مشاريعها البارزة الأخرى: " ^لحاف الشرف الدولي" ، و ^" مشروع الولادة"، ^{و " لعبة القوة "} ، و ^" مشروع الهولوكوست" ^.

تجسد المجموعة الفنية الكندية للمثليات "كيس آند تيل" ، المؤلفة من بيرسيمون بلاكبريدج (مواليد 1951)، وليزارد جونز (مواليد 1961)، وسوزان ستيوارت (مواليد 1952)، روح النسوية المثلية في جميع ممارساتهن الإبداعية، والتي شملت مجموعة متنوعة من العروض الأدائية. ^{[ 190 ]} تضمنت عروضهن مونولوجات، واعترافات، وحكايات فكاهية، قُدّمت من خلال مزيج من سرد القصص، والتصوير الفوتوغرافي، والفيديو، والموسيقى، بهدف إثارة الجمهور والتواصل معه. استلهمت "كيس آند تيل" أعمالها من فنانات الأداء، من بينهن إيمي هينينغز ، وكارولي شنييمان ، ومارثا روسلر ، وفرقة غيريلا غيرلز . ^{[ 190 ]}

• 
  طلاب في معرض مارثا روسلر
• 
  فرقة غيريلا غيرلز في افتتاح في لندن
• 
  أعمال "فتيات حرب العصابات" في معرض بمتحف الفن الحديث ، مانهاتن ، نيويورك
• 
  معرض فتيات حرب العصابات
• 
  عمل فني من تصميم لويز بورجوا في متحف برازيلي
• 
  صورة جودي شيكاغو

في هذا العقد، انتشر فن الأداء حتى وصل إلى أمريكا اللاتينية من خلال ورش العمل والبرامج التي قدمتها الجامعات والمؤسسات الأكاديمية. وقد تطور بشكل رئيسي في المكسيك وكولومبيا - مع فنانين مثل ماريا تيريزا هينكابي - وفي البرازيل والأرجنتين. ^{[ 191 ]}

آنا مينديتا فنانة مفاهيمية وأدائية، وُلدت في كوبا ونشأت في الولايات المتحدة. اشتهرت بأعمالها الفنية وأدائها الفني في مجال فن الأرض. ذاع صيت أعمال مينديتا في أوساط النقد الفني النسوي. بعد سنوات من وفاتها، ولا سيما منذ المعرض الاستعادي الذي أقامه متحف ويتني للفن الأمريكي عام ٢٠٠٤ ^{[ ١٩٢ ]} والمعرض الاستعادي الذي أقامته في معرض هايوارت بلندن عام ٢٠١٣ ^{[ ١٩٣ ]} ، تُعتبر رائدة في فن الأداء وغيره من الممارسات الفنية المرتبطة بفن الجسد وفن الأرض والنحت والتصوير الفوتوغرافي. ^{[ ١٩٤ ]} وقد وصفت مينديتا أعمالها بأنها فن الأرض والجسد . ^{[ ١٩٥ ] [ ١٩٦ ]}

تانيا بروغيرا ​​فنانة كوبية متخصصة في فن الأداء والفن السياسي. يتألف عملها بشكل أساسي من تفسيرها للقضايا السياسية والاجتماعية. ^{[ 197 ]} وقد طورت مفاهيم مثل "فن السلوك" لتحديد ممارساتها الفنية، مع التركيز على حدود اللغة والجسد في مواجهة ردود فعل وسلوك المتفرجين. كما ابتكرت مفهوم "الفن النفعي"، الذي يهدف إلى تغيير جوانب سياسية وقانونية معينة في المجتمع. يتمحور عمل بروغيرا ​​حول مواضيع السلطة والسيطرة، ويتناول جزء كبير منه الوضع الراهن لبلدها الأم، كوبا. في عام 2002، أنشأت كرسي فن السلوك في هافانا. ^{[ 198 ] [ 199 ] [ 200 ]}

ريجينا خوسيه غاليندو فنانة غواتيمالية متخصصة في فن الأداء. يتميز عملها بمضمونه السياسي والنقدي الصريح، حيث تستخدم جسدها كأداة للمواجهة والتغيير الاجتماعي. ^{[ 201 ]} وقد تأثرت مسيرتها الفنية بالحرب الأهلية الغواتيمالية التي دارت رحاها بين عامي 1960 و1996، والتي أدت إلى إبادة جماعية راح ضحيتها أكثر من 200 ألف شخص، معظمهم من السكان الأصليين والمزارعين والنساء والأطفال. ^{[ 191 ]} من خلال أعمالها، تدين غاليندو العنف والتمييز الجنسي (إذ يُعد قتل النساء أحد مواضيعها الرئيسية)، ومعايير الجمال الغربية، وقمع الطبقات الاجتماعية، وإساءة استخدام السلطة، لا سيما في سياق بلدها، على الرغم من أن لغتها تتجاوز الحدود. منذ بداياتها، لم تستخدم سوى جسدها كوسيلة تعبير، والتي تلجأ إليها أحيانًا في مواقف متطرفة (كما في عملها "تجميل غشاء البكارة " (2004) حيث تخضع لعملية ترميم غشاء البكارة، وهو عمل فاز بجائزة الأسد الذهبي في بينالي البندقية )، ثم تستعين بمتطوعين أو أشخاص مستأجرين للتفاعل معها، بحيث تفقد السيطرة على الفعل. ^{[ 202 ]}

مع تفكك الكتلة السوفيتية ، بدأت بعض عروض الأداء المحظورة بالانتشار. وكرّس فنانون شباب من الكتلة الشرقية السابقة، بما في ذلك روسيا، أنفسهم لفن الأداء. وفي الوقت نفسه تقريبًا، ظهرت الفنون المسرحية في كوبا ومنطقة الكاريبي والصين. "في هذه السياقات، أصبح فن الأداء صوتًا نقديًا جديدًا ذا قوة اجتماعية مماثلة لتلك التي شهدتها أوروبا الغربية والولايات المتحدة وأمريكا الجنوبية في الستينيات وأوائل السبعينيات. ويجب التأكيد على أن صعود فن الأداء في التسعينيات في أوروبا الشرقية والصين وجنوب إفريقيا وكوبا وغيرها من الأماكن لا ينبغي اعتباره ثانويًا أو تقليدًا للغرب". ^{[ 203 ]}

في العالم الغربي، خلال تسعينيات القرن العشرين، انضم فن الأداء إلى الثقافة السائدة. وبدأت أعمال فنية أدائية متنوعة، سواءً كانت عروضًا حية أو مصورة أو موثقة، تُعرض في المعارض والمتاحف التي بدأت تُدرك فن الأداء كحقل فني مستقل. ^{[ 204 ]} ومع ذلك، لم يحدث ترسيخ مؤسسي واسع النطاق إلا في العقد التالي، عندما بدأت جميع المتاحف بدمج أعمال فن الأداء في مجموعاتها، وتخصيص معارض استعادية ضخمة لها، مثل متحف تيت مودرن في لندن، ومتحف الفن الحديث (MoMA) في مدينة نيويورك، ومركز بومبيدو في باريس. ومنذ تسعينيات القرن العشرين، دُعي عدد أكبر من فناني الأداء للمشاركة في بيناليات مهمة مثل بينالي البندقية ، وبينالي ساو باولو، وبينالي ليون .

في أواخر التسعينيات، حظي الفن المعاصر الصيني وفن الأداء باعتراف دولي واسع، حيث دُعي 19 فنانًا صينيًا للمشاركة في بينالي البندقية. ^{[ 205 ] [ 206 ]} وقد شهد فن الأداء في الصين نموًا ملحوظًا منذ سبعينيات القرن الماضي، مدفوعًا بالاهتمام المشترك بين الفن والعملية والتقاليد في الثقافة الصينية، إلا أنه نال شهرةً واسعةً بدءًا من التسعينيات. ^{[ 207 ] [ 203 ]} وفي الصين، يُعد فن الأداء جزءًا من برنامج تعليم الفنون الجميلة، ويحظى بشعبية متزايدة. ^{[ 207 ] [ 208 ]} وفي أوائل التسعينيات، كان فن الأداء الصيني يحظى بالفعل بإشادة واسعة في الساحة الفنية العالمية. ^{[ 209 ] [ 207 ] [ 210 ]}

• 
  فن الأداء في بينالي ليون
• 
  فن الأداء في بينالي ليون
• 
  عرض فني عند مدخل الجناح الروماني في بينالي البندقية
• 
  عرض فني أدائي للفنان جوزيف بويز في متحف تيت مودرن بلندن
• 
  عرض فيديو للفنان الصيني آي ويوي
• 
  معرض تيه تشينغ هسيه في وسط مدينة نيويورك
• 
  الجناح الصيني في بينالي البندقية
• 
  صورة لوانغ شياو شواي
• 
  ليو شياودونغ أثناء عرض فني

في أواخر التسعينيات وبداية الألفية الجديدة، دمج عدد من الفنانين تقنيات مثل شبكة الإنترنت العالمية، والفيديو الرقمي، وكاميرات الويب، وبث الوسائط، في أعمالهم الفنية الأدائية. ^{[ 211 ]} وقدّم فنانون مثل كوكو فوسكو ، وشو ليا تشيانغ ، وبريما مورثي أعمالاً فنية أدائية سلّطت الضوء على دور النوع الاجتماعي، والعرق، والاستعمار، والجسد في سياق الإنترنت. ^{[ 212 ]} بينما استخدم فنانون آخرون، مثل فرقة "كريتيكال آرت إنسامبل" ، وفرقة "إلكترونيك ديستربنس ثياتر"، وفرقة "يس مين"، التقنيات الرقمية المرتبطة بالقرصنة الإلكترونية والتدخلية لطرح قضايا سياسية تتعلق بأشكال جديدة من الرأسمالية والاستهلاكية. ^{[ 213 ] [ 214 ]}

في النصف الثاني من العقد، بدأت أشكال فن الأداء المدعومة بالحاسوب بالظهور. ^{[ 215 ]} وقد أدى العديد من هذه الأعمال إلى تطوير الفن الخوارزمي ، والفن التوليدي ، والفن الروبوتي ، حيث يصبح الحاسوب نفسه، أو روبوت يتم التحكم فيه بواسطة الحاسوب، هو المؤدي. ^{[ 216 ]}

كوكو فوسكو فنانة وكاتبة ومنسقة معارض كوبية أمريكية متعددة التخصصات، تعيش وتعمل في الولايات المتحدة. بدأت مسيرتها الفنية عام ١٩٨٨. تستكشف في أعمالها مواضيع مثل الهوية والعرق والسلطة والجندر من خلال الأداء. كما تُنتج فيديوهات ومنشآت تفاعلية وكتابات نقدية. ^{[ ٢١٧ ] [ ٢٢ ]}

خلال العقدين الأولين من القرن الحادي والعشرين، تمت مقاضاة فنانين أدائيين مثل فرقة بوسي رايوت ، وتانيا بروغيرا ، وبيتر بافلينسكي بسبب مجموعة متنوعة من الأعمال الفنية. ^{[ 218 ]}

فرقة بوسي رايوت

في 21 فبراير/شباط 2012، وفي إطار احتجاجهن على إعادة انتخاب فلاديمير بوتين ، دخلت مجموعة من النساء من فرقة "بوسي رايوت" الفنية كاتدرائية المسيح المخلص في موسكو التابعة للكنيسة الأرثوذكسية الروسية . رسمن إشارة الصليب، وسجدن أمام الضريح، وقدّمن عرضًا فنيًا يجمع بين الغناء والرقص تحت شعار "يا مريم العذراء، أبعدي بوتين". وفي 3 مارس/آذار، تم اعتقالهن. ^{[ 219 ]} وفي 3 مارس/آذار 2012، ألقت السلطات الروسية القبض على ماريا أليخينا وناديزدا تولوكونيكوفا ، ^{[ 220 ] [ 221 ]} عضوتي فرقة "بوسي رايوت"، واتهمتهما بالتخريب. في البداية، أنكرت كلتاهما انتماءهما للفرقة، وبدأتا إضرابًا عن الطعام احتجاجًا على سجنهما وفصلهما عن أطفالهما حتى بدء المحاكمات في أبريل/نيسان. ^{[ 222 ]} في 16 مارس، تم القبض على امرأة أخرى، وهي يكاترينا ساموتسيفيتش، التي سبق استجوابها كشاهدة، وتم اتهامها أيضًا.

في الخامس من يوليو/تموز، وُجهت اتهامات رسمية إلى المجموعة، مصحوبة بلائحة اتهام من 2800 صفحة . ^{[ 223 ]} وفي اليوم نفسه، أُبلغوا بأن أمامهم مهلة حتى التاسع من يوليو/تموز لإعداد دفاعهم. وردًا على ذلك، أعلنوا إضرابًا عن الطعام، معتبرين أن يومين مدة غير كافية لإعداد دفاعهم. ^{[ 224 ]} وفي الحادي والعشرين من يوليو/تموز، مددت المحكمة حبسهم الاحتياطي لستة أشهر أخرى. ^{[ 225 ]} واعترف اتحاد التضامن مع السجناء السياسيين بالأعضاء الثلاثة المحتجزين كسجناء سياسيين. ^{[ 226 ]} وتعتبرهم منظمة العفو الدولية سجناء رأي بسبب "قسوة رد السلطات الروسية". ^{[ 227 ]}

منذ مطلع الألفية الثانية، دأبت المتاحف والمؤسسات والمجموعات الفنية الكبرى على دعم فنون الأداء. ومنذ يناير/كانون الثاني 2003، يقدم متحف تيت مودرن في لندن برنامجًا منسقًا للفنون الحية وعروض الأداء. ^{[ 246 ]} ويضم معارض لفنانين مثل تانيا بروغيرا ​​وآن إيمهوف . ^{[ 247 ]} وفي عام 2012، تم افتتاح "ذا تانكس" في متحف تيت مودرن، وهي أول مساحات مخصصة لعروض الأداء والأفلام والتركيبات الفنية في متحف رئيسي للفن الحديث والمعاصر.

أقام متحف الفن الحديث معرضًا استعاديًا ضخمًا وعرضًا أدائيًا لأعمال مارينا أبراموفيتش ، وهو أكبر معرض لفن الأداء في تاريخ المتحف، وذلك في الفترة من 14 إلى 31 مارس 2010. ^{[ 248 ] [ 249 ]} ضم المعرض أكثر من عشرين عملًا للفنانة، معظمها من الفترة بين عامي 1960 و1980. وقد أعاد فنانون شباب آخرون من جنسيات متعددة، تم اختيارهم خصيصًا للمعرض، تقديم العديد من هذه الأعمال. ^{[ 250 ]} بالتزامن مع المعرض، قدمت أبراموفيتش عرضًا بعنوان "الفنانة حاضرة" ، وهو عمل صامت ثابت استمر 726 ساعة و30 دقيقة، جلست فيه بلا حراك في بهو المتحف، بينما دُعي المتفرجون للتناوب على الجلوس مقابلها. ^{[ 251 ]} يُعد هذا العمل نسخة مُحدثة من أحد أعمالها من عام 1970، والذي عُرض في المعرض، حيث مكثت أبراموفيتش لأيام كاملة بجوار أولاي، الذي كان رفيقها العاطفي. اجتذب العرض مشاهير مثل بيورك وأورلاندو بلوم وجيمس فرانكو ^{[ 252 ]} الذين شاركوا فيه وحظوا بتغطية إعلامية. ^{[ 253 ]}

^{في ظلّ إضفاء الطابع المؤسسي على فن الأداء، تستكشف مبادرة "A Performance Affair" [ 254 ]} ، التي تتخذ من بروكسل مقرًا لها، والتي شارك في تأسيسها ليف فايسبيرغ وويل كير، ومنصة "Performance Exchange" ^{[ 255 ]} ، التي تتخذ من لندن مقرًا لها، إمكانية اقتناء أعمال الأداء. وفي معرض "The Non-fungible Body?"، يُلقي المتحف والمركز الثقافي النمساوي OÖLKG/OK نظرةً على التطورات الأخيرة في إضفاء الطابع المؤسسي على فن الأداء من خلال صيغة مهرجان حواري عُرض لأول مرة في يونيو 2022.

• 
  واجهة متحف غوغنهايم في بلباو مع لافتة يوكو أونو
• 
  عمل فني لدوريس سالسيدو في متحف تيت مودرن في لندن، 2007
• 
  مارينا أبراموفيتش خلال عروضها السبعة في "سبع قطع سهلة " (2005)، في متحف سولومون ر. غوغنهايم
• 
  لقطة من أعلى نقطة في متحف الفن الحديث لعرض "الفنان حاضر"
• 
  أعمال مارينا أبراموفيتش مُعاد إنتاجها لمعرض استعادي في بولونيا ، إيطاليا، 2018
• 
  هيرمان نيتش يقدم عرضاً في متحفه الذي يحمل اسمه (2009)
• 
  أداء برايان زانيسنيك، بعنوان " عندما كنت طفلاً، لمحت لمحة خاطفة" ، 2009
• 
  معرض مخصص ليوكو أونو في المركز الثقافي الحضري لمدينة كيتو (2018)

في عام ٢٠١٤، أُبدع العمل الفني الأدائي " حمل هذا الوزن "، المعروف أيضاً باسم "أداء المرتبة". الفنانة التي تقف وراء هذا العمل هي إيما سولكوفيتش ، التي بدأت مشروع تخرجها في الفنون البصرية بجامعة كولومبيا في مدينة نيويورك. في سبتمبر من ذلك العام، بدأت سولكوفيتش العمل بحمل مرتبتها الخاصة في أرجاء حرم جامعة كولومبيا. ^{[ ٢٥٦ ]} كان هدف الفنانة من هذا العمل التنديد باغتصابها على نفس المرتبة قبل سنوات، في سكنها الجامعي، والذي أبلغت عنه لكن الجامعة والقضاء لم يستجيبا لها. ^{[ ٢٥٧ ]} لذا قررت حمل المرتبة معها طوال الفصل الدراسي، دون أن تفارقها لحظة، حتى حفل تخرجها في مايو ٢٠١٥. أثار العمل جدلاً واسعاً، لكنه حظي بدعم مجموعة من رفاقها والناشطين الذين انضموا إلى سولكوفيتش مراراً وتكراراً أثناء حملها المرتبة، مما جعل العمل بمثابة رد اعتبار دولي. اعتبر الناقد الفني جيري سالتز هذا العمل الفني أحد أهم الأعمال الفنية في عام 2014. ^{[ 258 ]}

في عام ٢٠١٩، قدمت مجموعة نسوية من مدينة فالبارايسو في تشيلي، تُدعى لاستيسيس ، عرضًا فنيًا جماعيًا بعنوان "مغتصب في طريقك" ، والذي تضمن مظاهرة احتجاجًا على انتهاكات حقوق المرأة في سياق الاحتجاجات التشيلية التي اندلعت في الفترة ٢٠١٩-٢٠٢٠ . ^{[ ٢٥٩ ] [ ٢٦٠ ] [ ٢٦١ ]} عُرض العمل لأول مرة أمام مركز الشرطة الثاني التابع لقوات الدرك التشيلية في فالبارايسو بتاريخ ١٨ نوفمبر ٢٠١٩. ^{[ ٢٦٢ ]} وفي ٢٥ نوفمبر ٢٠١٩، شاركت ألفا امرأة تشيلية في عرض ثانٍ ضمن فعاليات اليوم العالمي للقضاء على العنف ضد المرأة ، وتم تصويره ونشره على نطاق واسع عبر وسائل التواصل الاجتماعي. ^{[ 263 ]} اتسع نطاقها عالميًا ^{[ 264 ] [ 265 ]} بعد أن تبنت الحركات النسوية في عشرات البلدان هذا الأداء وترجمته لاستخدامه في احتجاجاتها ومطالبها بوقف جرائم قتل النساء والعنف الجنسي ومعاقبة مرتكبيها، من بين أمور أخرى. ^{[ 266 ]}

• 
  Companions of Emma Sulkowicz and the artist herself carrying the mattress to the graduation as a complaint
• 
  Sulkowicz with the instructions for her performance in the Columbia University
• 
  Part of Sulkowicz's performance, an action called "Llevemos el peso entre todas" (Carry That Weight Together)
• 
  Sulkowicz's portrait in one of the presentations of the work
• 
  Roberta Smith, New York Timesart critic (left), discussing Mattress Performance with Sulkowicz, Brooklyn Museum, December 14, 2014
• 
  Mexican interpretation of A Rapist in Your Path in Oaxaca, November 27, 2019
• 
  A Rapist in Your Path presented in the context of the 2019–2020 Chilean protests
• 
  Peruvian interpretation of A Rapist in Your Path in Lima, December 12, 2019
• 
  A Rapist in Your Path presented in the context of the 2019–2020 Chilean protests
• 
  A child intervening during the performance of A Rapist in Your Path