ديفيد فوستر

في عام 1966، انضم إلى فرقة موسيقية تُدعى "ذا سترينجرز"، وبعد فترة وجيزة انتقلوا إلى لندن. وقدّموا عروضًا مع تشاك بيري وبو ديدلي . أصبح ديدلي بمثابة مرشد لفوستر، حيث علّمه أصول الإيقاع. خلال هذه الفترة، كان فوستر يمرّ بظروف صعبة، وكان بالكاد قادرًا على تدبير أموره. ^{[ 13 ]}

في عام 1969، خضع لاختبار أداء للانضمام إلى فرقة موسيقية في ملهى ليلي في إدمونتون يملكه عازف الجاز تومي بانكس . وقد تولى بانكس تدريب فوستر في موسيقى الجاز، وإنتاج الأسطوانات، وإدارة صناعة الموسيقى. ^{[ 19 ]} وفي نفس الفترة تقريبًا، عزف فوستر أيضًا مع روني هوكينز . ^{[ 20 ]}

في عام ١٩٧١، أثناء عزفه في فرقة هوكينز، التقى فوستر بـ بي جيه كوك، وسرعان ما انسجما. وسرعان ما ضمّا موسيقيين آخرين لتشكيل فرقة سكايلارك . ^{[ ٢٠ ]} كان فوستر عازف لوحة مفاتيح وقائدًا فعليًا لسكايلارك. في عام ١٩٧٢، انتقل أعضاء سكايلارك إلى لوس أنجلوس بناءً على طلب باري دي فورزون ، الذي أبدى اهتمامًا بالفرقة بعد سماعه نسخة تجريبية من أغنيتهم ​​" وايلد فلاور ". بالنسبة لفوستر، مثّل دعم دي فورزون نقطة تحول رئيسية في مسيرته الفنية. ^{[ ٢١ ]} كان كوك مثابرًا واستغل علاقاته، وبعد أن تداولت الفرقة عدة شركات، تمكنت أخيرًا من توقيع عقد مع شركة كابيتول ريكوردز. حققت أغنية "وايلد فلاور"، التي أنتجها إيريك وانغبيرغ، نجاحًا كبيرًا ودخلت قائمة أفضل عشر أغاني في عام ١٩٧٣. ^{[ ٢٢ ] [ ٢٣ ]} تفككت الفرقة بعد إصدار ألبومها الثاني، بينما بقي فوستر في لوس أنجلوس كموسيقي استوديو. ^{[ ١٥ ]}

في عام 1974، وبينما كان فوستر يعمل في وظائف بسيطة كعازف بيانو في البروفات، دُعي إلى جلسة موسيقية أسبوعية كان يستضيفها جيم كيلتنر . وقد لفت هذا الحدث المحوري انتباه صناعة الموسيقى إلى موهبته، مما شكّل نقطة تحول في حياته وأطلق مسيرته المهنية في لوس أنجلوس. ^{[ 24 ]}

في عام ١٩٧٥، شارك فوستر بالعزف في ألبوم جورج هاريسون " إكسترا تيكستشر" . ^{[ ٢٥ ]} ثم أسس فرقة موسيقية باسم "أتيتيودز " مع جيم كيلتنر، وداني كورتشمار ، وبول ستالوورث، وهم موسيقيون تعرف عليهم في السنوات الأخيرة، وأصدروا معًا ألبومين. ^{[ ٢٦ ] [ ٢٧ ]} لم تحقق الفرقة أي نجاحات كبيرة، ثم تفككت. بعد عام، ساهم فوستر بالعزف على آلة فيندر رودز والكلافينيت في ألبوم هاريسون " ثيرتي ثري أند ١/٣" . ^{[ ٢٨ ]}

بحلول ذلك الوقت، كان فوستر قد تعاون مع العديد من الموسيقيين وحقق شهرةً واسعةً في صناعة الموسيقى. وقد نُسب إليه العزف على آلة المفاتيح في عدد من الألبومات الصادرة في تلك الحقبة. انتقل فوستر تدريجيًا من العمل كموسيقي استوديو فقط إلى تولي دور المنتج أيضًا. ^{[ 13 ]} عندما بدأ فوستر مسيرته المهنية في الإنتاج الموسيقي، أبرم اتفاقية إدارة شاملة مع المحامي نيد شانكمان ورون دي بلاسيو. كان فوستر مرتبطًا بعقد مع شانكمان منذ عام 1974، لكن هذه كانت أول صفقة إدارة رئيسية له. وبينما كانت مثل هذه الاتفاقيات شائعة بين الفنانين، إلا أنها كانت المرة الأولى التي يتم فيها التعاقد مع منتج يعمل خلف الكواليس بهذه الطريقة. واصل فوستر ومديروه بناء شراكة استمرت لعقود، لعب خلالها مديروه دورًا محوريًا في توجيه ودعم مسيرته المهنية. ^{[ 29 ] [ 30 ]}

في عام ١٩٧٨، وبعد مساهمته في إنتاج العديد من الألبومات، أُتيحت لفوستر فرصة إنتاج ألبوم كامل لشركة تسجيلات كبرى لأول مرة. كان المشروع بعنوان " Along the Red Ledge" لفرقة Hall & Oates . ^{[ ٣١ ]} وكان هذا الألبوم أول تعاون له مع همبرتو جاتيكا ، الذي أصبح فيما بعد زميلًا له لفترة طويلة. وقد شجعه نجاحه على إنتاج ألبومهم التالي، "X-Static" . ^{[ ٣٢ ]}

في العام نفسه، أنتج فوستر ألبوم " From the Inside" ، وهو ألبوم مفاهيمي لأليس كوبر . ورغم أنه لم يحقق نجاحًا تجاريًا، إلا أنه شكّل مثالًا مبكرًا على براعة فوستر كمنتج وقدرته على العمل في مختلف الأنواع الموسيقية. ^{[ 33 ]}

في عام ١٩٧٩، ساهم فوستر بشكلٍ كبير في ألبوم فرقة إيرث، ويند آند فاير " آي آم " ، كعازف كيبورد وموزع وملحن. شارك في كتابة ست أغنيات من الألبوم، منها " أفتر ذا لوف هاز غون "، التي فاز بها مع زميليه جاي غرايدون وبيل تشامبلين بجائزة غرامي لأفضل أغنية آر أند بي في حفل توزيع جوائز غرامي السنوي الثاني والعشرين . ^{[ ١ ]} لطالما أشار فوستر إلى هذا الألبوم في مقابلاته لما تركه من أثرٍ بالغٍ عليه. ^{[ ٣٤ ]} في العام نفسه، أسس فرقة إيربلاي مع جاي غرايدون، وأصدرت الفرقة ألبومها الوحيد في العام التالي. ^{[ ٣٥ ]}

في العام نفسه، أنتج فوستر معظم أغاني ألبوم دينيس ويليامز " When Love Comes Calling " ، مسجلاً بذلك أول تعاون له مع جيريمي لوبوك كمنسق موسيقي وقائد أوركسترا. واستمر الاثنان في العمل معًا في معظم مشاريع فوستر اللاحقة على مدى عقود حتى وفاة لوبوك. ^{[ 36 ]}

في عام 1980، أنتج فوستر ألبوم بوز سكاجز Middle Man . شارك في كتابة وعزف على آلات المفاتيح في بعض من أنجح أغاني سكاجز، بما في ذلك " Breakdown Dead Ahead " و"Jojo" و"Simone"، بالإضافة إلى أغنية " Look What You've Done to Me " من فيلم Urban Cowboy .

واصل فوستر إنتاج ألبومين لفرقة ذا تيوبز : The Completion Backward Principle (1981) و Outside Inside (1983). وشارك في كتابة العديد من الأغاني مع الفرقة، بما في ذلك أغنية " Talk to Ya Later " (مع مغني فرقة تيوبز في وايبيل وعازف غيتار فرقة توتو ستيف لوكاثر )، وأغنية " Don't Want to Wait Anymore " التي وصلت إلى قائمة أفضل 40 أغنية ، وأغنية " She's a Beauty " التي وصلت إلى قائمة أفضل 10 أغاني في الولايات المتحدة.

في عام ١٩٨٢، أنتج فوستر ألبوم فريق التمثيل الأصلي لمسرحية دريم غيرلز الموسيقية على مسارح برودواي ، والذي سُجّل بطريقة فريدة من نوعها في جلسة واحدة، على عكس أسلوبه المعتاد في استخدام جلسات متعددة. وقد حاز الألبوم على جائزة غرامي لأفضل ألبوم عرض غنائي في حفل توزيع جوائز غرامي السنوي الخامس والعشرين . ^{[ ٣٧ ] [ ١٥ ] [ ١ ]}

في عام ١٩٨٣، أصدر فوستر ألبومه المنفرد الأول بعنوان "كيمي ني سوبيت وو" (أفضل ما لدي) ، حصريًا في اليابان. لاقى الألبوم استحسانًا كبيرًا، وأُعيد طبعه عدة مرات، ولا يزال متاحًا حتى عام ٢٠٢٥. كان الألبوم في الأساس مجموعة من التسجيلات التجريبية، وقد غنى العديد من الفنانين الآخرين العديد من أغانيه لاحقًا. ^{[ ٣٨ ] [ ٣٩ ]}

كان فوستر مساهمًا رئيسيًا في مسيرة فرقة الجاز روك " شيكاغو" في أوائل ومنتصف ثمانينيات القرن الماضي، حيث عمل كمنتج للفرقة في ألبوماتها الثلاثة: "شيكاغو 16" (1982)، و "شيكاغو 17" (1984)، و "شيكاغو 18 " (1986). حققت الألبومات الثلاثة نجاحًا باهرًا، وفاجأت عودة الفرقة غير المتوقعة الجميع. شارك فوستر في كتابة العديد من أشهر أغاني الفرقة مع عازف الباس بيتر سيتيرا وكتاب أغاني آخرين، بما في ذلك " من الصعب قول آسف " (المركز الأول في الولايات المتحدة)، و" من الصعب التخلص من عادة سيئة " (المركز الثالث في الولايات المتحدة)، و" أنت مصدر الإلهام " (المركز الثالث في الولايات المتحدة)، و" هل ستظل تحبني؟ " (المركز الثالث في الولايات المتحدة). وبعد أن أُسندت إليه مهمة إعادة إحياء "شيكاغو"، فرض فوستر أسلوبه الخاص منذ البداية. عمل بشكل أساسي مع سيتيرا، الذي كان يشاركه نفس الآراء، وحافظ على مسافة بينه وبين باقي أعضاء الفرقة، مما أدى إلى خلافات مستمرة داخلها. بعد سنوات، عبّر فوستر عن أسفه قائلاً: "أنا آسف لما حدث آنذاك". وبالنظر إلى الماضي، أشارت مراجعات القرن الحادي والعشرين إلى أن كتابة الأغاني والتوزيع الموسيقي والإنتاج لألبوم " شيكاغو 17" تعكس أسلوب فوستر أكثر من أسلوب الفرقة. وقد حاز فوستر على جائزة منتج العام في حفل توزيع جوائز غرامي السنوي السابع والعشرين تقديراً لعمله في هذا الألبوم . ^{[ 13 ] [ 40 ] [ 1 ]}

شارك فوستر في كتابة أغنية كيني لوغينز "Heart to Heart" (التي احتلت المرتبة 15 في الولايات المتحدة)، من ألبوم High Adventure الصادر عام 1982. وفي ذلك الوقت تقريبًا، أصبح فوستر ولوغينز صديقين وبدأوا التعاون بشكل متكرر في إنتاج الألبومات.

كما تعاون فوستر مع مغني موسيقى الريف كيني روجرز في ألبوميْ " ماذا عني؟" (1984) و" جوهر المسألة " (1985) اللذين حققا نجاحًا كبيرًا. وتضمن الألبوم الأخير نسخة من أغنية " أفضل ما لدي "، التي شارك في كتابتها مع ريتشارد ماركس وجيريمي لوبوك ، والتي كانت واحدة من التسجيلات العديدة البارزة لهذه الأغنية.

في أواخر ثمانينيات القرن الماضي، عملت فوستر بكثافة على موسيقى تصويرية للأفلام ، حتى أنها أنتجت ألبومات كاملة في بعض الأحيان. ومن أبرز الأمثلة على ذلك: فيلم "نيران سانت إلمو" ، وفيلم "سر نجاحي" ، وفيلم "سرقة الوطن " . كان فيلم " نيران سانت إلمو" (1985) من أفلام " برات باك ". وحققت مقطوعة "لحن الحب من فيلم نايت رينجر" نجاحًا موسيقيًا كبيرًا، حيث وصلت إلى المركز الخامس عشر في قائمة بيلبورد هوت 100. أما تسجيل جون بار لمقطوعة " نيران سانت إلمو (رجل في حركة) " فقد تصدر القائمة. فيلم " سر نجاحي " (1987)، من بطولة مايكل جيه فوكس ، هو فيلم كوميدي تضمن أغنية " سر نجاحي " لفرقة نايت رينجر . رُشحت الأغنية لجائزة غولدن غلوب الخامسة والأربعين لأفضل أغنية أصلية . كما ألّفت فوستر موسيقى فيلم " سرقة الوطن " (1988)، من بطولة جودي فوستر ومارك هارمون . يضم الألبوم أغنية "And When She Danced (Love Theme from Stealing Home)"، التي تؤديها مارلين مارتن وديفيد فوستر.

في عام ١٩٨٥، أطلق ديفيد فوستر مشروعًا خيريًا في كندا لدعم جهود الإغاثة من المجاعة في أفريقيا. استلهم المشروع فكرته من مبادرة " الولايات المتحدة الأمريكية من أجل أفريقيا "، وكان فريدًا من نوعه. ساهم فوستر بأغنية " الدموع لا تكفي " وجمع فنانين كنديين مرموقين لإنتاجها وإصدارها. أُدرجت هذه الأغنية في ألبوم " نحن العالم" . بحلول عام ١٩٩٠، جمع المشروع ٣.٢ مليون دولار للإغاثة من المجاعة في أفريقيا. خُصص ١٠٪ من الأموال المُجمعة لدعم بنوك الطعام الكندية. في ذلك الوقت تقريبًا، بدأ فوستر بالانخراط بشكل أكثر فعالية في العمل الخيري. تتضمن المقالة التالية معلومات عن الفنانين الذين ساهموا في هذا المشروع، وهم مؤدو أغنية "الدموع لا تكفي" . ^{[ ٤١ ] [ ٤٢ ]}

في العام نفسه، أنتج فوستر أغنية " Somewhere " لألبوم باربرا سترايساند " The Broadway Album ". وتؤدي سترايساند الأغنية بشكل متكرر في حفلاتها المباشرة، وقد وُصفت بأنها مقطوعة موسيقية ملحمية. وفاز فوستر بجائزة غرامي لأفضل توزيع موسيقي مصاحب لغناء . ^{[ 1 ] [ 43 ]}

في عام ١٩٨٦، أصدر فوستر ألبومه العالمي الأول الذي يحمل اسمه . رُشِّح الألبوم لجائزتي غرامي التاسعة والعشرين لأفضل أداء موسيقي بوب وأفضل هندسة صوتية . يتألف الألبوم من مقطوعات موسيقية ومقطوعتين صوتيتين. كما أُدرجت أغنية " Best of Me " الشهيرة في الألبوم الياباني الحصري (١٩٨٣) بصوت فوستر المنفرد، ولكن هذه المرة أُعيد تسجيلها بإنتاج أكثر ثراءً وتضمنت دويتو مع أوليفيا نيوتن-جون . وافقت شركة التسجيلات أخيرًا على إصدار الألبوم بعد أن حققت المقطوعة الموسيقية "The Love Theme from St. Elmo's Fire" نجاحًا كبيرًا في العام السابق. في وقت سابق، عندما صدر ألبوم Kimi ni Subete wo (أفضل ما لدي) حصريًا في اليابان، فشلت محاولتهم لإصداره في الولايات المتحدة. ^{[ ١ ] [ ٣٨ ] [ ٤٤ ] [ ٢٩ ]}

في عام 1986، شارك فوستر أيضًا في كتابة أغنية " Glory of Love " المنفردة التي احتلت المرتبة الأولى في الولايات المتحدة، مع بيتر سيتيرا وزوجة سيتيرا ديان نيني. ^{[ 45 ]}

أسس فوستر مؤسسة ديفيد فوستر (DFF) في عام 1986. لمزيد من التفاصيل، انظر الفصل المنفصل.

قام فوستر بتأليف أغنية "ألعاب الشتاء"، وهي المقطوعة الموسيقية الرئيسية لدورة الألعاب الأولمبية الشتوية لعام 1988 ، وقدم النسخة الموسيقية والنسخة الصوتية منها بعنوان "ألا تشعر بذلك؟" في كالجاري ، ألبرتا . رُشحت الأغنية لجائزة أفضل مقطوعة موسيقية في حفل توزيع جوائز غرامي الحادي والثلاثين . ومنذ ذلك الحين، استُخدمت الأغنية على نطاق واسع كموسيقى خلفية في البرامج التلفزيونية والفعاليات الحية. ^{[ 1 ]}

في عام ١٩٨٨، أصدر فوستر ألبومه العالمي الثاني، " جلسات السيمفونية" ، بالتعاون مع أوركسترا فانكوفر السيمفونية . يضم الألبوم مقطوعات موسيقية فقط، تتسم العديد منها بالتأمل، كما يتضمن مقطوعة "الألعاب الشتوية" من دورة الألعاب الأولمبية في كالجاري. أُنتجت نسخة فيديو من الألبوم وصدرت بالتزامن مع إصداره الرسمي. عُرضت النسخة على أشرطة VHS في الولايات المتحدة واليابان وكندا، كما صدرت على أقراص ليزر في اليابان. رُشّح إصدار الفيديو لجائزة أفضل أداء موسيقي فيديو في حفل توزيع جوائز غرامي الحادي والثلاثين . ^{[ ٤٦ ] [ ٤٧ ] [ ٤٨ ]}

في العام نفسه، وظّف فوستر مهندسًا شابًا يُدعى ديفيد ريتزاس للانضمام إلى استوديو التسجيل الخاص به. ومنذ ذلك الحين، استمر الاثنان في العمل معًا لسنوات عديدة، حتى يومنا هذا. ^{[ 49 ]}

في عام 1989، ظهر فوستر في أول برنامج تلفزيوني خاص يحمل اسمه، بعنوان "بطاقة عيد ميلاد ديفيد فوستر" . يمكنكم الاطلاع على المزيد من المعلومات حول هذا البرنامج في فصل منفصل أدناه.

في أواخر ثمانينيات القرن الماضي، وقّع فوستر عقد إدارة شخصية مع داني غولدبيرغ وبرايان أفنيت، مما أدى إلى ظهوره المتكرر كفنان. كما شاركوا في تأسيس وإدارة شركة التسجيلات الخاصة بفوستر، "143 Records"، حيث اكتشفوا وطوّروا العديد من الفنانين. ^{[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ]} في نفس الفترة تقريبًا، استعان فوستر بكريس إيرثي، صديقه القديم منذ أيام المراهقة في فرقة "ذا تين بيتس" المحلية ، كمدير إنتاج وجولات، وهو المنصب الذي شغله حتى عام 2011. ^{[ 17 ] [ 18 ]}

في عام ١٩٩٠، أصدر فوستر ألبومه الثالث " نهر الحب" . كان هذا الألبوم ثمرة تعاون مع عدد من المغنين، وقد أبرز موهبة فوستر ككاتب ومؤدٍّ ومنتج. يشبه أسلوبه ألبومات كوينسي جونز من ثمانينيات القرن الماضي، إلا أن فوستر كتب جميع أغانيه بنفسه. وعلى عكس ألبومه السابق، يحتوي هذا الألبوم على مجموعة متنوعة من الأغاني، تتراوح بين الإيقاعات السريعة والأغاني الهادئة. كما يتضمن تسجيلًا جديدًا لأغنية " قائمة أمنيات عيد الميلاد للكبار " الشهيرة. ^{[ ٥٣ ]}

في العام نفسه، ساعد سيلين ديون على دخول السوق الأمريكية بإنتاج عدة أغنيات في ألبومها الأول باللغة الإنجليزية، " يونيسون" . وقد أشادت ديون بمدير أعمالها رينيه أنجيليل وبفوستر لمساعدتهما لها في الوصول إلى الساحة الموسيقية العالمية. وواصل فوستر التعاون مع ديون في العديد من الألبومات على مدى العقود التالية. ^{[ 15 ] [ 54 ]}

في عام ١٩٩١، أطلق فوستر مشروعًا خيريًا لدعم الجنود في حرب الخليج . مستوحيًا فكرته من مشروعه لإغاثة ضحايا المجاعة في أفريقيا قبل ست سنوات، قام بتأليف وإنتاج أغنية خيرية، وجمع فنانين مشهورين من أمريكا الشمالية لأدائها. وكانت النتيجة أغنية " أصوات العطاء "، التي ذهبت عائداتها إلى منظمة الخدمات المتحدة وصندوق أزمة الخليج التابع للصليب الأحمر الأمريكي . يمكن الاطلاع على مزيد من التفاصيل حول الفنانين المشاركين في مقال " مؤدو أغنية أصوات العطاء" . ^{[ ٥٥ ]}

في العام نفسه، أصدر فوستر ألبومه الرابع، Rechordings . وكما يوحي العنوان، فهو عبارة عن مجموعة من أغانيه الناجحة مُعاد توزيعها بتسلسلات وترية جديدة. ومثل ألبومه الثاني، The Symphony Sessions ، فهو ألبوم موسيقي بحت. وقد استُخدمت التوزيعات الموسيقية لهذا الألبوم منذ ذلك الحين كأساس للعروض الحية والمقابلات والظهورات التلفزيونية. ^{[ 56 ]}

في العام نفسه، أنتج فوستر ألبوم ناتالي كول " Unforgettable... with Love" . حقق الألبوم نجاحًا باهرًا، وفاز بجائزة ألبوم العام وجائزة أفضل هندسة صوتية في حفل توزيع جوائز غرامي السنوي الرابع والثلاثين . وحصدت أغنية " Unforgettable " (دويتو مع والدها، نات كينغ كول ) ثلاث جوائز غرامي إضافية: جائزة تسجيل العام ، وجائزة أفضل أداء صوتي بوب تقليدي ، وجائزة أفضل توزيع موسيقي مصاحب للغناء . كما نال فوستر جائزة منتج العام . وفاز الألبوم بجائزة سول ترين الموسيقية لأفضل ألبوم آر أند بي/سول ، وفي عام ١٩٩٨، حصل على شهادة البلاتين سبع مرات من رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية (RIAA) . عندما بدأت جلسات التسجيل، أعربت كول عن رغبتها في تسجيل أغنية "Unforgettable" كدويتو مع والدها. كان إنتاج دويتو بين أب وابنته تحديًا كبيرًا في ظل التكنولوجيا المتاحة آنذاك، لكن كول وفوستر وفريق الهندسة الصوتية تعاونوا معًا لتحقيق ذلك. لم يتوقع فوستر قط أن يحقق الألبوم هذا النجاح الباهر. ومع ذلك، فقد تفاعل المحيطون به بحماس شديد منذ بداية الإنتاج. وقد تأثر بشكل خاص بوالدة كول، ماريا، التي ذرفت الدموع عندما سمعت الأغنية الثنائية لأول مرة. مثّل هذا الألبوم عودة كول القوية، إذ قلب مسارها الفني رأسًا على عقب بعد تراجعها السابق. ^{[ 1 ] [ 57 ] [ 58 ] [ 59 ] [ 60 ] [ 61 ] [ 62 ]}

صدر ألبوم موسيقى فيلم " الحارس الشخصي" (The Bodyguard) ، من بطولة ويتني هيوستن، عام ١٩٩٢، وشارك فوستر في إنتاجه جزئيًا. بدأ هيوستن وفوستر التسجيل في نوفمبر من العام السابق. ^{[ ٦٣ ] [ ٦٤ ]} بعد فترة توقف، استأنفا العمل في مارس. قبل تسجيل أغنية " سأحبك دائمًا " (I Will Always Love You)، تواصل فوستر مع كاتبة الأغنية، دوللي بارتون ، بشأن استخدامها. عندما ذكر أنه ينوي اتباع نسخة ليندا رونستادت ، اقترحت بارتون إضافة مقطع ثالث من كلماتها الأصلية، وهو ما اعتبرته مهمًا. وافق فوستر. ووفقًا له، تم إكمال التسجيل في جلسة واحدة دون أي تعديل. ^{[ ١٣ ]} في الواقع، كانت النسخة المستخدمة في النهاية نسخة أولية طلبها كلايف ديفيس ، وليست النسخة النهائية المصقولة. ^{[ ٦٥ ]} حقق الألبوم نجاحًا تاريخيًا، وتصدر قوائم الأغاني في ٢١ دولة. تصدّر الألبوم قائمة بيلبورد 200 لمدة 20 أسبوعًا متتاليًا، ليصبح أول ألبوم لفنانة يحقق هذا الإنجاز. ^{[ 66 ]} وباع أكثر من مليون نسخة أسبوعيًا لعدة أسابيع متتالية، ليصبح لاحقًا واحدًا من ثلاثة ألبومات لهيوستن حصلت على شهادة الألماس من رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية ( RIAA) . ^{[ 67 ]} وبحلول عام 2017، بلغت مبيعات الألبوم 50 مليون نسخة حول العالم، ليصبح بذلك الألبوم الموسيقي التصويري الأكثر مبيعًا على الإطلاق، والألبوم الأكثر مبيعًا لفنانة، وثالث أكثر الألبومات مبيعًا بشكل عام، بعد ألبوم " باك إن بلاك" لفرقة AC/DC وألبوم " ثريلر " لمايكل جاكسون . ^{[ 68 ] [ 69 ] [ 70 ]} أما الأغنية المنفردة الأولى، "آي ويل أولويز لوف يو"، فقد تصدّرت قائمة بيلبورد هوت 100 لمدة 14 أسبوعًا متتاليًا . وبهذا، عادلت هيوستن رقمها القياسي لأكبر عدد من الأغاني المنفردة التي تصدّرت القوائم لفنانة في ذلك الوقت، وواصلت الأغنية تصدّرها قوائم الأغاني في 34 دولة. باعت الأغنية أكثر من 24 مليون نسخة حول العالم، لتصبح الأغنية المنفردة الأكثر مبيعًا لفنانة على الإطلاق. ^{[ 66 ] [ 67 ]} في حفل توزيع جوائز الأوسكار الخامس والستين ، رُشِّحت" Run to You " وأغنية فوستر " I Have Nothing " لجائزة أفضل أغنية أصلية. وفي حفل توزيع جوائز غرامي السادس والثلاثين ، فازت أغنية "I Will Always Love You" بجائزة أفضل أداء صوتي بوب نسائي .حاز ألبوم " الحارس الشخصي" على جائزة تسجيل العام . كما رُشّحت أغنيتا "لا أملك شيئًا" و"أركض إليك" لجائزة أفضل أغنية مكتوبة لوسائل الإعلام المرئية . وفاز فوستر نفسه بجائزة أفضل توزيع موسيقي مصاحب لأغنية " عندما أقع في الحب "، التي غنتها سيلين ديون وكلايف غريفين ، وحصل أيضًا على جائزة منتج العام . ^{[ 71 ] [ 72 ] [ 1 ]} ومن الجدير بالذكر أن فوستر يظهر لفترة وجيزة في الفيلم كقائد أوركسترا، ويظهر اسمه في شارة النهاية.

في عام 1993، قام فوستر ببطولة برنامجه التلفزيوني الخاص الثاني الذي يحمل اسمه، بعنوان " ألبوم عيد الميلاد لديفيد فوستر" . يمكنكم الاطلاع على المزيد من المعلومات حول هذا البرنامج في فصل منفصل أدناه.

في عام ١٩٩٤، أقام فوستر حفلاً موسيقياً في اليابان بعنوان "JT Super Producers '94" . كان الحفل جزءاً من سلسلة فعاليات استعرضت أبرز المنتجين في ذلك الوقت. قبل الحفل وبعده، أقام ورش عمل للمنتجين تحدث فيها عن دوره كمنتج. صدر ألبوم " Love Lights the World" ، الذي يضم مقطوعات موسيقية أُنتجت خصيصاً للحفل، مسبقاً ووُزّع لاحقاً ليس فقط في اليابان، بل في جميع أنحاء آسيا. كان هذا الحفل مهماً لفوستر، لأنه عرّفه على متعة الأداء الحي، وأصبح النموذج الأولي لحفلات "Foster & Friends" التي تلته. شارك في الحفل كل من سيلين ديون ، وبيبو برايسون ، وفرقة Color Me Badd ، وجاي غرايدون ، وويندي مورتون ، ووارن ويبي ، وفرقة ANRI ، وأوركسترا نيو جابان فيلهارمونيك (بقيادة جيريمي لوبوك )، ومايكل طومسون ، وتشستر طومسون ، وكلود غوديت، وليلاند سكلار ، وفرقة Seawind Horns . ^{[ ١٣ ] [ ٧٣ ]}

أصدرت فرقة موسيقى الريذم أند بلوز الأمريكية All-4-One أغنية " I Swear " من إنتاج ديفيد فوستر في عام 1994. وتصدرت الأغنية قائمة Billboard Hot 100 لمدة 11 أسبوعًا متتاليًا.

في هذه المرحلة، تحوّل تركيز فوستر من مجرد الإنتاج إلى مساعدة الفنانين على التطور من منظور أوسع. في عام ١٩٩٥، وقّع اتفاقية مع شركة وارنر بروذرز لإطلاق علامته الموسيقية الخاصة، ١٤٣ ريكوردز ، كمشروع مشترك مع الشركة. ^{[ ٧٤ ]} وأوكل إدارة العمليات اليومية للعلامة إلى مدير أعماله آنذاك، برايان أفنيت. ^{[ ٧٤ ]} وكانت فرقة الروك الشعبي الأيرلندية ذا كورز من أوائل الفرق التي وقّعت معها العلامة ، حيث أنتج ألبومها الأول. ^{[ ٧٤ ]} وبحلول عام ١٩٩٧، خلص فوستر إلى أن شركات الإنتاج الموسيقي ذات الشعارات، مثل ١٤٣، تواجه وضعًا صعبًا، على الأقل في السوق الأمريكية. فباع العلامة مرة أخرى إلى وارنر وأصبح نائبًا أول للرئيس في الشركة. ^{[ ٧٤ ]} وفي عام ٢٠٠١، أعلنت مجموعة وارنر ميوزيك إغلاق العلامة، ونُقل فنانوها إلى علامات أخرى تابعة لوارنر (وخاصةً ريبرايز ). ومع ذلك، تم الاحتفاظ باسم 143 داخل شركة وارنر واستمر وجوده حتى العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين، على الرغم من تقلص دوره. ^{[ 75 ]}

أنتجت مادونا أغاني جديدة لألبوم التجميع " Something to Remember " ، بما في ذلك أغنيتان تعاونتا مع فوستر. حققت أغنية " You'll See "، التي صدرت عام 1995، نجاحًا كبيرًا. على الرغم من أن فوستر لم يتوقع أن تختاره مادونا، إلا أنه صرّح لاحقًا بأنه شعر بأنهما قدّما عملًا جيدًا معًا. ^{[ 65 ]}

" قوة الحلم " أغنية من تأليف وإنتاج ديفيد فوستر وليندا تومسون وبيبي فيس ، أُدّيت خصيصًا لحفل افتتاح دورة الألعاب الأولمبية الصيفية لعام 1996. غنّت سيلين ديون الأغنية برفقة فوستر على البيانو أمام جمهور غفير بلغ 100 ألف متفرج في الملعب، وشاهدها عبر شاشات التلفزيون أكثر من 3.5 مليار مشاهد حول العالم. أُعيد إصدار الأغنية لاحقًا عالميًا ضمن ألبوم ديون التجميعي " سلسلة المُجمّعين، الجزء الأول" . ^{[ 76 ]}

شارك فوستر سنوياً في حفل أندريه أغاسي الخيري "غراند سلام للأطفال" منذ عام 1995. لمزيد من التفاصيل، انظر الفصل المنفصل.

في عام ١٩٩٦، حقق فوستر سلسلة من النجاحات الكبيرة. فقد أنتج أغاني لديان وارين مثل " Un-Break My Heart " ( توني براكستون ) و" Because You Loved Me " ( سيلين ديون )، كما أنتج الأغنية الكلاسيكية " When I Fall in Love " ( ناتالي كول ). في حفل توزيع جوائز غرامي التاسع والثلاثين ، فاز ألبوم Falling Into You ، الذي يضم أغنية "Because You Loved Me"، بجائزة ألبوم العام ، بينما حازت أغنية "When I Fall in Love" على جائزة أفضل توزيع موسيقي مصحوب بغناء . ^{[ ١ ]}

في عام 1997، شملت أبرز إنتاجات فوستر أغنية " Tell Him " ​​التي غنتها باربرا سترايساند وسيلين ديون ، وأغنية " For You I Will " لمونيكا ، وأغنية " Hard to Say I'm Sorry " لآز ييت . حققت الأغاني الثلاث نجاحاً كبيراً، ورُشحت الأغنيتان الأخيرتان لجائزة غرامي. ^{[ 1 ]}

في عام ١٩٩٨، أنتج فوستر وشارك في كتابة أغنية " The Prayer "، التي أدتها سيلين ديون وأندريا بوتشيلي ، كثنائي وكأداء منفرد. أصبحت الأغنية من أكثر أعماله التي أعيد غناؤها، وفازت بجائزة غولدن غلوب لأفضل أغنية أصلية ، ورُشحت لجائزة الأوسكار في نفس الفئة عام ١٩٩٨، كما رُشحت لجائزة غرامي لأفضل تعاون بوب عام ٢٠٠٠. وطوّر فوستر وبوتشيلي علاقة عمل وثيقة، حيث تعاونا بشكل متكرر في الألبومات والحفلات الموسيقية بعد ذلك. ^{[ ٧٧ ] [ ٧٨ ] [ ١ ] [ ٧٩ ]}

أنتج فوستر الألبومات الأولى لفنانين بارزين مثل جوش غروبان (2001)، ومايكل بوبليه (2003)، ورينيه أولستيد (2004)، وشاريس (2010). وقد تلقوا جميعًا التوجيه من فوستر، وكانوا متعاقدين سابقًا مع شركة 143 Records. وفي العقد الأول من الألفية الثانية، اضطلع فوستر بدورٍ هام في اكتشاف المواهب وتطويرها .

في عام ٢٠٠١، تعاون فوستر مع لارا فابيان وأوركسترا فانكوفر السيمفونية لتسجيل نسخ باللغات الإنجليزية والفرنسية ونسخة ثنائية اللغة من النشيد الوطني الكندي " يا كندا ". وعقب هجمات ١١ سبتمبر ، نظمت الحكومة الكندية عدة فعاليات ثقافية لتعزيز العلاقات مع الولايات المتحدة. وكجزء من هذه المبادرات، اختيرت لارا فابيان لتقديم أداء خاص للنشيد الوطني الكندي "يا كندا". ^{[ ٨٠ ]}

في العام نفسه، تضمن فيلم "ذا سكور" (The Score )، من بطولة روبرت دي نيرو ومارلون براندو ، تسجيلاً لديانا كرال بعنوان "سأصنعها وأنا أمضي قدماً" (I'll Make It Up as I Go). وقد لحّن فوستر الأغنية بالاشتراك مع ابنته إيمي فوستر-جيليس . ^{[ 81 ]}

انخرط فوستر أيضاً في أول برنامج مواهب له، وهو برنامج "بوبستارز يو إس إيه" ، حيث عمل كمرشد. عُرض البرنامج على قناة " ذا دبليو بي" من عام 2001 إلى عام 2002. ومنذ ذلك الحين وحتى العقد الثاني من الألفية، ظهر بشكل متكرر في برامج المواهب.

بالتعاون مع ليندا تومسون، لحّن فوستر أغنية "أشعل النار في داخلك"، التي غنتها ليان رايمز في دورة الألعاب الأولمبية الشتوية لعام 2002. أُدرجت الأغنية لاحقًا في إعادة إصدار ألبوم رايمز " أحتاجك " عام 2002. ^{[ 82 ] [ 83 ]}

في عام ٢٠٠٣، فاز فوستر بجائزة إيمي لأفضل موسيقى وكلمات أغاني عن حفل يوم الطفل العالمي . لمزيد من التفاصيل، راجع الفصل المخصص لذلك.

في عام ٢٠٠٥، كتب فوستر وابنته إيمي فوستر-جيليس وبيونسيه أغنية "Stand Up For Love" لتكون النشيد الرسمي لليوم العالمي للطفل . وفي عام ٢٠٠٤، حصلت فرقة ديستنيز تشايلد على جائزة "الأيدي الرحيمة، القلوب الرحيمة" من شركة ماكدونالدز تقديرًا لدورها كسفيرة عالمية لليوم العالمي للطفل. ومنذ ذلك الحين، واصلت الفرقة مشاركتها الفعّالة كسفيرة عالمية. وخلال جولتها في أمريكا الشمالية، تبرعت الفرقة أيضًا بـ ٢٥ سنتًا من كل تذكرة مباعة لمؤسسة رونالد ماكدونالد الخيرية. ^{[ ٨٤ ]}

في عام 2006، ظهر فوستر كمرشد في الموسم الخامس من برنامج "أمريكان آيدول" . لمزيد من التفاصيل، راجع الفصل المنفصل.

في عام ٢٠٠٨، أقام فوستر حفلاً موسيقياً لليلة واحدة بعنوان "هيتمان: ديفيد فوستر وأصدقاؤه" في منتجع ماندالاي باي في لاس فيغاس، بمشاركة أندريا بوتشيلي ، ومايكل بوبليه ، وجوش غروبان ، وبيتر سيتيرا ، وكاثرين ماكفي ، وسيلين ديون ، وبليك شيلتون ، وبرايان ماكنايت ، وشاريس . شكّل هذا الحفل بداية سلسلة "فوستر وأصدقاؤه" التي استمرت حتى العقد الثالث من القرن الحادي والعشرين. ومنذ ذلك الحين، حوّل فوستر تركيزه تدريجياً من العمل في الاستوديو إلى العروض الحية. أُنتج الحفل في الأصل للبث على قناة PBS ، وبُثّ في الشهر التالي ضمن سلسلة " عروض رائعة" على القناة ، ثم صدر لاحقاً على أقراص DVD. شكّل هذا بداية شراكة فوستر الطويلة مع PBS. ^{[ ٨٥ ] [ ٨٦ ] [ ٨٧ ]}

في العام نفسه، استُخدمت أغنية "سأكون هناك معك" من تأليف وإنتاج فوستر في حملات ترويجية لشركة الخطوط الجوية اليابانية حتى عام ٢٠١١. في البداية، أُنتجت نسخة موسيقية ونسخة يابانية أدتها فرقة أنري . وفي عام ٢٠١٩، صدرت نسخة إنجليزية بصوت كاثرين ماكفي . ^{[ ٨٨ ] [ ٨٩ ] [ ٩٠ ]}

تعاون سيل مع فوستر في ألبوم Soul (2008)، الذي حقق نجاحًا متوسطًا. وواصل العمل مع فوستر في ألبومي Commitment (2010) و Soul 2 (2011). ^{[ 91 ] [ 92 ] [ 93 ]}

أنتج فوستر أعمال مايكل بوبليه منذ بداياته، وفاز بجائزة غرامي لأفضل ألبوم بوب تقليدي عن ألبوم بوبليه الخامس، " Call Me Irresponsible" (2008)، وهي أول جائزة غرامي له منذ 11 عامًا. وفي العام التالي، فاز فوستر بالجائزة نفسها مرة أخرى عن ألبوم بوبليه " Crazy Love" (2009). وحتى عام 2025، لا تزال هذه الجائزة هي السادسة عشرة والأحدث في رصيده من جوائز غرامي. ^{[ 1 ]}

تم إصدار التعاون السادس والأخير بين فوستر وويتني هيوستن ، " لم أكن أعرف قوتي الخاصة "، في عام 2009. أما التعاونات الخمسة السابقة فكانت: " سأحبك دائمًا "، و" ليس لدي شيء "، و" أركض إليك " - جميعها من ألبوم The Bodyguard - و" أؤمن بك وبنفسي " من ألبوم The Preacher's Wife و" تعلمت من الأفضل " من ألبوم My Love Is Your Love .

بين عامي 2009 و2012، نظم فوستر جولة مكثفة في أمريكا الشمالية وآسيا من خلال سلسلة حفلاته الموسيقية " ديفيد فوستر وأصدقاؤه" : الولايات المتحدة الأمريكية وكندا (2009)، والولايات المتحدة الأمريكية وآسيا (2010)، والولايات المتحدة الأمريكية (2011)، وآسيا (2012). ^{[ 87 ]}

في عام 2009، نشر فوستر كتابه الأول، وهو سيرة ذاتية بعنوان " هيتمان: أربعون عامًا من صناعة الموسيقى، وتصدر قوائم الأغاني، والفوز بجوائز غرامي" .

في عام 2011، تم تأكيد تولي فوستر منصب رئيس مجلس إدارة مجموعة فيرف ميوزيك . وغادر فيرف في عام 2016 ضمن عملية إعادة هيكلة للشركة. ^{[ 94 ] [ 7 ]}

خلال العقد الثاني من الألفية، عاد فوستر بنشاط إلى إنتاج الألبومات الموسيقية. في عام ٢٠١١، تعاون فوستر مع المغنية الشابة جاكي إيفانكو في حفلها الموسيقي "Dream With Me" الذي بُثّ على قناة PBS في متحف رينغلينغ براذرز في ساراسوتا ، فلوريدا. وصدر ألبوم يضم الأغاني نفسها بالتزامن مع البث، وكان فوستر هو المنتج الوحيد للألبوم. ^{[ ٩٥ ] [ ٩٦ ]} في العام نفسه، أنتج فوستر ألبوم مايكل بوبليه " Christmas "، الذي حقق نجاحًا باهرًا وأصبح الألبوم الأكثر مبيعًا لبوبليه حتى الآن، حيث صُنّف ضمن أفضل ٥٠ ألبومًا مبيعًا في القرن الحادي والعشرين حتى عام ٢٠٢٥. ^{[ ٩٧ ] [ ٩٨ ]} في عام ٢٠١٣، أنتج فوستر جميع أغاني ألبوم ماري جيه بلايج الأول لأغاني عيد الميلاد "A Mary Christmas "، والذي يضم فنانين مثل مارك أنتوني ، وجيسي جيه ، وفرقة ذا كلارك سيسترز ، وباربرا سترايساند ، وكريس بوتي . ^{[ 99 ]} في العام نفسه، أنتج أيضًا ألبوم أندريا بوتشيلي بالكامل بعنوان Passione ، وهو عبارة عن مجموعة من أغاني الحب المتوسطية التي تضم أغاني ثنائية مع جينيفر لوبيز ونيللي فورتادو ، بالإضافة إلى أغنية ثنائية افتراضية مع إديث بياف . ^{[ 100 ] [ 101 ]} في عام 2014، أنتج ألبومًا مع برايان آدامز بعنوان Tracks of My Years . ^{[ 102 ]}

في عام ٢٠١٤، عُرضت أولى مسرحيات فوستر الموسيقية، " صرخة بدائية: المسرحية الغنائية" ، لأول مرة على مسرح سموثرز بجامعة بيبردين في عرض خيري لليلة واحدة. أنتجتها مصففة الشعر ماري فيرو من ماليبو ، وكتبت نصها جوليانا جوريناس، وأخرجها جيم فول . استكشفت المسرحية مواضيع العلاج الجماعي والحب وعلم النفس البشري، واستُلهمت بشكلٍ غير مباشر من فرانس جانوف، زوجة عالم النفس آرثر جانوف . في أواخر ثمانينيات القرن الماضي، حصل فوستر على حقوق عرض مسرحية " صرخة بدائية" ، كتاب آرثر جانوف الرائد. كُتبت أكثر من ٣٠ أغنية للعرض وعُزفت على المسرح، ولكن حتى عام ٢٠٢٥، لم يتبق منها سوى أغنيتين متاحتين للجمهور: أغنية "لون حبي" لسيلين ديون ، من ألبومها الصادر عام ١٩٩٣، وأغنية "بهجة عيد الميلاد الماضي"، من برنامج فوستر لعيد الميلاد عام ١٩٨٩. العناوين الأخرى المعروفة هي "أحبني"، و"صلِّ من أجله"، و"دموع الخوف"، و"لماذا لا يستطيع الناس التعايش بسلام؟". ^{[ 103 ] [ 104 ] [ 105 ] [ 106 ]}

كما عمل فوستر كعضو لجنة تحكيم في برنامج "مواهب آسيا" خلال مواسم 2015 و2017 و2019. لمزيد من التفاصيل، راجع الفصل المخصص لذلك.

في عام 2018، تعاون فوستر مع جويل لإنتاج مسرحية موسيقية مقتبسة من رواية آمي بلوم " محظوظون بنا" . كما كانت هناك خطط جارية لتحويل العديد من مؤلفات فوستر السابقة إلى مسرحيات موسيقية، ولكن حتى عام 2025، لم يُعرض أي من هذه الأعمال. ^{[ 107 ]}

عاد مايكل بوبليه إلى الساحة الموسيقية بعد تعافي ابنه من المرض، وأصدر ألبومًا جديدًا بعنوان "Love" في عام 2018. وعلى الرغم من أن فوستر كان قد اعتزل الإنتاج الموسيقي، إلا أنه استثنى هذه المرة وساهم في إنتاجه. ^{[ 108 ]}

في عام ٢٠١٨، استبدل فوستر سلسلة عروضه الطويلة "فوستر وأصدقاؤه" ببرنامج " أمسية حميمة مع ديفيد فوستر" . ويواصل جولاته الفنية المكثفة سنويًا برفقة زوجته، كاثرين ماكفي. وحتى عام ٢٠٢٥، لا يزال برنامج "فوستر وأصدقاؤه" قائمًا، وإن كان بوتيرة أقل. ^{[ ٨٧ ]}

في العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين، وقّع فوستر عقد إدارة شخصية مع مارك جونستون. ^{[ 109 ]}

أصدر فوستر ألبومه الاستوديو الأول منذ 27 عامًا، بعنوان " إحدى عشرة كلمة" ، في عام 2020. الألبوم موسيقي بالكامل، ويتميز بأسلوب كلاسيكي قوي. وقد عكس إصداره من قِبل شركة "ديكا" المتخصصة في الموسيقى الكلاسيكية توجهات فوستر الفنية. على الرغم من الترويج المحدود وطابعه البسيط، فقد تصدّر الألبوم قائمة بيلبورد لألبومات الموسيقى الكلاسيكية المعاصرة، وحلّ في المركز الرابع على قائمة بيلبورد لألبومات الموسيقى الكلاسيكية. ^{[ 110 ]}

في عام 2023، أنتج فوستر ألبوم كريس بوتي Vol. 1 بالكامل، وهو أول إنتاج له لفنان آخر منذ خمس سنوات. ^{[ 111 ]}

في العام نفسه، أصدر فوستر ألبوم أغاني عيد الميلاد مع زوجته كاثرين ماكفي، وهو عبارة عن مجموعة من الأغاني الكلاسيكية التي عزف فيها فوستر على آلات المفاتيح وقامت ماكفي بالغناء. ^{[ 112 ]}

قام فوستر أيضاً بتأليف مسرحية موسيقية مستوحاة من شخصية بيتي بوب ، بكلمات من سوزان بيركنهيد ونص من بوب مارتن . عُرضت مسرحية "بوب! الموسيقية" لأول مرة في مسرح CIBC في شيكاغو عام 2023. ^{[ 113 ]} ثم انتقلت إلى برودواي عام 2025، ^{[ 114 ]} ورُشِّح فوستر لجائزة دراما ديسك عن موسيقاه. ^{[ 8 ]}