جون هاوسمان

في عام ١٩٣٤، كان هاوسمان يبحث عن ممثلين لمسرحية "بانيك" ، التي كان يُنتجها والمستوحاة من دراما لأرشيبالد ماكليش، والتي تدور حول ممول من وول ستريت ينهار عالمه بسبب انهيار سوق الأسهم عام ١٩٢٩. ورغم أن الشخصية الرئيسية رجل في أواخر الخمسينيات من عمره، إلا أن هاوسمان انشغل بفكرة أن شابًا يُدعى أورسون ويلز، شاهده في إنتاج كاثرين كورنيل لمسرحية "روميو وجولييت"، هو الشخص الوحيد المؤهل لأداء الدور الرئيسي. وافق ويلز، وبعد محادثات أولية، وافق على ترك المسرحية التي كان يشارك فيها بعد ليلة واحدة فقط ليؤدي الدور الرئيسي في إنتاج هاوسمان. عُرضت مسرحية "بانيك" لأول مرة في مسرح إمبريال في ١٥ مارس ١٩٣٥. وكان من بين الممثلين زوجة هاوسمان السابقة، زيتا يوهان ، التي شاركت البطولة مع بوريس كارلوف قبل ثلاث سنوات في فيلم "المومياء" من إنتاج يونيفرسال .

على الرغم من أن المسرحية لم تحظ باستقبال جيد عند عرضها الأول واستمرت لثلاثة عروض فقط، إلا أنها أدت مع ذلك إلى تشكيل فريق مسرحي، وشراكة مثمرة ولكنها عاصفة قال فيها هاوسمان إن ويلز "كان المعلم، وأنا المتدرب".

أشرف على إخراج فيلم " امشوا معاً يا أطفال" عام 1936.

في عام ١٩٣٦، وظّف مشروع المسرح الفيدرالي التابع لإدارة تقدم الأشغال فناني وموظفي المسرح العاطلين عن العمل. وترأست وحدة مسرح الزنوج التابعة للمشروع روز ماكليندون ، وهي ممثلة سوداء معروفة، إلى جانب هاوسمان. ويصف هاوسمان هذه التجربة في إحدى مذكراته.

في غضون عام من تأسيسه، ضمّ المسرح الفيدرالي أكثر من خمسة عشر ألف رجل وامرأة على قائمة رواتبه، بمتوسط ​​أجر يبلغ حوالي عشرين دولارًا أسبوعيًا. وخلال السنوات الأربع التي امتدت فيها أعماله، عُرضت مسرحياته لأكثر من ثلاثين مليون شخص في أكثر من مئتي مسرح، بالإضافة إلى مسارح متنقلة وقاعات مدرسية وحدائق عامة في جميع أنحاء البلاد. ^{[ 15 ]}

عيّن هاوسمان ويلز فورًا وأوكل إليه إخراج مسرحية ماكبث لوحدة المسرح الزنجي التابعة لمشروع المسرح الزنجي ، وهو إنتاج عُرف باسم " ماكبث الفودو "، نظرًا لأن أحداثه تدور في بلاط الملك هنري كريستوف في هايتي (مع وجود سحرة الفودو للأخوات الثلاث الغريبات ) وقام ببطولته جاك كارتر في الدور الرئيسي. أما الموسيقى التصويرية فقد ألفها فيرجيل طومسون . عُرضت المسرحية لأول مرة في مسرح لافاييت في 14 أبريل 1936، وحظيت بإشادة نقدية واسعة، وظلت جميع تذاكر عروضها الليلية كاملة. اعتبر النقاد والجمهور المسرحية نجاحًا هائلًا، وإن كان مثيرًا للجدل. بعد عشرة أشهر قضاها هاوسمان مع مشروع المسرح الزنجي، شعر بأنه أمام معضلة المخاطرة بمستقبله.

...  في شراكة مع شاب يبلغ من العمر 20 عامًا كنت أؤمن بموهبته إيمانًا مطلقًا، ولكن مع ذلك، عليّ أن ألعب معه بشكل متزايد الأدوار المتشابكة والمعقدة للمنتج، والرقيب، والمستشار، والمنظم، والأب، والأخ الأكبر، والصديق الحميم. ^{[ 15 ]}

قام هاوسمان لاحقًا بإنتاج فيلم Turpentine (1936) لصالح وحدة المسرح الزنجي بدون ويلز.

في عام 1936، كان هاوسمان وويلز يديران وحدة تابعة لإدارة تقدم الأعمال في وسط مانهاتن لإنتاجات كلاسيكية تسمى المشروع رقم 891. وكان أول إنتاج لهما هو التاريخ المأساوي للدكتور فاوستوس لكريستوفر مارلو والذي أخرجه ويلز بينما لعب أيضًا الدور الرئيسي.

أخرج هاوسمان وويلز مسرحية "الحصان يأكل القبعة" (1936). وساعد هاوسمان، بدون ويلز، في إخراج إنتاج ليزلي هوارد لمسرحية "هاملت " (1936).

في يونيو 1937، قدّم مشروع رقم 891 عمله الأكثر إثارة للجدل، وهو مسرحية "المهد سيهتز" . كتب مارك بليتزستين المسرحية الغنائية التي تدور حول لاري فورمان، عامل في ستيلتاون (أدى دوره في العرض الأصلي هوارد دا سيلفا )، والذي يديره رئيسه، السيد مستر (أدى دوره في العرض الأصلي ويل جير ). اعتُقد أن المسرحية تحمل ميولًا يسارية ونقابية (يختتم فورمان العرض بأغنية عن سيطرة "النقابات" على المدينة والبلاد)، وأصبحت أسطورية كمثال على العروض "الخاضعة للرقابة". قبل افتتاح العرض بفترة وجيزة، أعلن مسؤولو مشروع رقم 891 في واشنطن أنه لن تُفتتح أي عروض حتى بعد الأول من يوليو 1937، بداية السنة المالية الجديدة.

في مذكراته " التجربة" ، كتب هاوسمان عن الظروف المحيطة بليلة الافتتاح في مسرح ماكسين إليوت . كان قد مُنع جميع الممثلين من الصعود على خشبة المسرح في العرض الافتتاحي الذي أقيم في 14 يوليو 1937. غادر طاقم العمل المسرح الحكومي وساروا عشرين مبنى إلى مسرح آخر، وتبعهم الجمهور. لم يكن أحد يعلم ما ينتظرهم؛ وعندما وصلوا، كان بليتزستين نفسه يعزف على البيانو وبدأ بعزف موسيقى المقدمة. وقفت إحدى الممثلات الهاويات، أوليف ستانتون، التي لعبت دور مول، البغي، بين الجمهور وبدأت بغناء دورها. ثم وقف جميع الممثلين الآخرين بدورهم لأداء أدوارهم. وهكذا وُلدت النسخة "الأوراتورية" من العرض. ويبدو أن ويلز قد صمم ديكورًا معقدًا، لم يُستخدم في النهاية. كان الحدث ناجحًا للغاية لدرجة أنه تكرر عدة مرات في الليالي اللاحقة، حيث حاول الجميع تذكر ما حدث في الليلة الأولى وإعادة تمثيله بشكل عفوي. إلا أن الحادثة أدت إلى فصل هاوسمان واستقالة ويلز من المشروع رقم 891.

في العام نفسه، 1937، وبعد انفصالهما عن مشروع المسرح الفيدرالي ، قدّم هاوسمان وويلز مسرحية "ذا كريدل ويل روك" كإنتاج مستقل على مسارح برودواي. كما أسّسا فرقة مسرح ميركوري الشهيرة في نيويورك . وكتب هاوسمان عن تعاونهما في ذلك الوقت:

على أجنحة النسر الفيدرالي العريضة، ارتقينا إلى النجاح والشهرة بما يتجاوز أنفسنا كأصغر منتجي أمريكا وأكثرهم ذكاءً وإبداعًا وجرأة، والذين لم تنطبق عليهم أي من القواعد المعتادة للمسرح. ^{[ 15 ]}

انطلاقًا من بيانٍ كتبه هاوسمان يُعلن فيه نيتهم ​​رعاية المواهب الجديدة، وتجربة أنواعٍ جديدة من المسرحيات، واستقطاب نفس الجماهير التي كانت ترتاد المسرح الفيدرالي، صُممت الفرقة بشكلٍ أساسي لتقديم مسرحياتٍ من الماضي، ويفضل تلك التي "تبدو وكأنها تحمل بُعدًا عاطفيًا أو واقعيًا للحياة المعاصرة". وقدّمت الفرقة العديد من الإنتاجات البارزة، كان أبرزها أول إنتاجٍ تجاري لها لمسرحية يوليوس قيصر . وصف هاوسمان قرار استخدام الأزياء الحديثة بأنه "عنصرٌ أساسي في تصور أورسون للمسرحية كدراما سياسية ذات أوجه تشابهٍ واضحة مع الواقع المعاصر".

قدم هاوسمان وويلز لاحقًا أفلام The Shoemaker's Holiday (1938) و Heartbreak House (1938) و Danton's Death (1938).

ابتداءً من صيف عام ١٩٣٨، عُرض مسرح ميركوري في برنامج إذاعي درامي أسبوعي على شبكة سي بي إس ، رُوِّج له في البداية باسم "الشخص المفرد" قبل أن يحصل على اسمه الرسمي " مسرح ميركوري على الهواء" . كان من المقرر أن تُعرض في أول بث للبرنامج اقتباسٌ من رواية "جزيرة الكنز" ، وقد عمل هاوسمان بجدٍّ على كتابة السيناريو. مع ذلك، قبل أسبوع من موعد البث، قرر ويلز أن البرنامج يتطلب دراما أكثر إثارة. ولدهشة هاوسمان، تم التخلي عن "جزيرة الكنز" لصالح رواية " دراكولا " لبرام ستوكر ، حيث لعب ويلز دور مصاص الدماء سيئ السمعة. خلال جلسة استمرت طوال الليل في مطعم بيركنز، وضع ويلز وهاوسمان نصًا متقنًا.

ضمّ برنامج "مسرح ميركوري على الهواء" مجموعة رائعة من المواهب، بما في ذلك أغنيس مورهد ، وبرنارد هيرمان ، وجورج كولوريس .

أثناء تدريس هاوسمان في كلية فاسار ، أنتج فيلم ويلز القصير الثاني الذي لم يُكمله، بعنوان " Too Much Johnson" (1938). لم يُعرض الفيلم علنًا قط، ولم يُعتقد أن أي نسخة منه قد نجت. أُعيد اكتشاف لقطات منه في عام 2013. ^{[ 17 ]}

استمر التعاون بين ويلز وهاوسمان في هوليوود. في ربيع عام 1939، بدأ ويلز مناقشات أولية مع رئيس الإنتاج في شركة آر كي أو، جورج شيفر، حيث مُنح ويلز وممثلو شركة ميركوري صفقة لإنتاج فيلمين، يتولى ويلز بموجبها الإنتاج والإخراج والتمثيل، بالإضافة إلى امتلاكه السيطرة الإبداعية الكاملة على مشاريعه.

في أول تجربة إخراجية له، فكّر ويلز في اقتباس رواية " قلب الظلام" لجوزيف كونراد . كتب سيناريو من 200 صفحة، وصنع بعض النماذج، وبدأ تصوير لقطات تجريبية أولية. مع ذلك، لم يُتخذ أي إجراء يُذكر، إن وُجد، لتخفيف الصعوبات المالية أو بدء التصوير. عندما هددت شركة RKO بوقف دفع الرواتب بحلول 31 ديسمبر إذا لم يُحرز أي تقدم، أعلن ويلز أنه سيدفع رواتب طاقم العمل من ماله الخاص. صرّح هاوسمان بأنه لا يوجد ما يكفي من المال في حساب الشركة لدفع رواتب أي شخص. خلال عشاء عمل لفريق فيلم "ميركوري"، انفجر ويلز غضبًا، واصفًا شريكه بـ"مصاص الدماء" و"المحتال". وبينما كان هاوسمان يحاول المغادرة، بدأ ويلز برمي سخانات الأطباق عليه، منهيًا بذلك شراكتهما وصداقتهما.

لاحقًا، لعب هاوسمان دورًا محوريًا في إنتاج فيلم " المواطن كين " (1941)، من بطولة أورسون ويلز. اتصل ويلز بهاوسمان طالبًا منه العودة إلى هوليوود لرعاية كاتب السيناريو هيرمان ج. مانكيويتز أثناء إكماله السيناريو، وإبعاده عن الكحول. وافق هاوسمان، الذي كان لا يزال منجذبًا إلى ويلز، كما كان حال معظم من حوله. ورغم أن ويلز نسب كتابة سيناريو "كين " لنفسه ، إلا أن هاوسمان أكد أن الفضل يعود إلى مانكيويتز، وهو ما أدى إلى قطيعة نهائية مع ويلز. ونسب هاوسمان لنفسه بعض الفضل في صياغة الحبكة العامة للقصة وتحرير السيناريو. وفي مقابلة مع بينيلوبي هيوستن لمجلة " سايت آند ساوند" (خريف 1962)، قال هاوسمان إن كتابة " المواطن كين" كانت موضوعًا حساسًا.

أعتقد أن ويلز لطالما شعر بصدق أنه كتب فيلم "المواطن كين" بمفرده، وكل ما أخرجه - باستثناء مسرحيات شكسبير ربما . لكن سيناريو " كين" كان في جوهره من تأليف مانكيويتز. الفكرة والبنية كانتا من ابتكاره، وكل تلك الأساطير الدرامية المستوحاة من هيرست، والحكمة الصحفية والسياسية التي كان يحملها معه لسنوات، والتي وظفها الآن في العمل الجاد الوحيد الذي قام به طوال حياته في كتابة السيناريوهات. لكن أورسون هو من حوّل " كين" إلى فيلم: الديناميكيات والتوترات من ابتكاره، والمؤثرات السينمائية الرائعة - كل تلك الابتكارات البصرية والسمعية التي تجعل من "المواطن كين" أحد أعظم أفلام العالم - كانت من إبداع أورسون ويلز الخالص.

في عام 1975، وخلال مقابلة مع كيت مكولي، صرّح هاوسمان بأن الناقدة السينمائية بولين كايل، في مقالها " تربية كين "، قد أثارت "جدلاً سخيفاً" حول هذه القضية: "الجدل خطأ أورسون نفسه. أراد أن يُنسب إليه الفضل كله لأنه أناني. في الحقيقة، إنه فيلمه . لذا فهو جدل سخيف." ^{[ 18 ] [ 19 ]}

بعد أن افترق هو وويلز، واصل هاوسمان إخراج فيلمي "الشيطان ودانيال ويبستر" (1939) و "ليبرتي جونز" (1941)، وأنتج العرض المسرحي لمسرح ميركوري لمسرحية " ابن البلد " (1941) في برودواي، والتي أخرجها ويلز.

في هوليوود، أصبح هاوسمان نائبًا لرئيس شركة ديفيد أو. سيلزنيك للإنتاج. وكان أبرز إنجازاته خلال تلك الفترة هو المساعدة في اقتباس وإنتاج فيلم " جين آير" (1943) الذي قام ببطولته جوان فونتين وويلز.

في أعقاب الهجوم على بيرل هاربور ، استقال هاوسمان من وظيفته وأصبح رئيسًا لقسم الإذاعة الخارجية التابع لمكتب معلومات الحرب (OWI)، حيث عمل لصالح صوت أمريكا بينما كان يدير أيضًا عملياتها في مدينة نيويورك. ^{[ 20 ]}

في عام 1945، وقّع هاوسمان عقدًا مع شركة باراماونت بيكتشرز لإنتاج الأفلام. وكان أول عمل له مع هذا الاستوديو فيلم "الخفي" (1945). ثم أتبعه بفيلمي "الآنسة سوزي سلاجل" (1945) و "الزهرة الزرقاء" (1946)، وكلاهما من بطولة فيرونيكا ليك . وقد أصبح الفيلم الأخير، من بطولة آلان لاد وتأليف ريموند تشاندلر ، من كلاسيكيات السينما.

غادر باراماونت وعاد إلى برودواي لإخراج مسرحية أغنية العود (1946) مع ماري مارتن .

وبعد عودته إلى هوليوود، أنتج فيلم "رسالة من امرأة مجهولة " (1948) لصالح ماكس أوفولس في شركة يونيفرسال.

انتقل هاوسمان إلى شركة آر كي أو حيث أنتج فيلم " يعيشون في الليل" (1948)، وهو أول فيلم من إخراج نيكولاس راي . كما أنتج فيلمي "الرفقة التي تحتفظ بها" (1949) و" على أرض خطرة" (1951).

عاد إلى برودواي لإنتاج مسرحية Joy to the World (1949) ومسرحية King Lear (1950 – 1951)، والأخيرة مع لويس كالهيرن .

كان دوري شاري رئيس الإنتاج في شركة آر كي أو . وعندما انتقل شاري إلى شركة إم جي إم، عرض على هاوسمان عقدًا في الاستوديو، فقبل المنتج العقد.

بدأ هاوسمان مسيرته في شركة مترو غولدوين ماير بفيلم "عطلة للخطاة " (1952)؛ ثم حقق نجاحًا باهرًا بفيلم "السيئ والجميل" (1952) من إخراج فينسينتي مينيللي . وأعقب ذلك بفيلم " يوليوس قيصر" (1953) (الذي رُشِّح عنه لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم).

حظي فيلم " الجناح التنفيذي " (1954) بشعبية واسعة، وهو اقتباس إبداعي للغاية من إرنست ليمان لرواية كاميرون هاولي الأكثر مبيعًا. مع ذلك، مُنيت أفلام " رجالها الاثنا عشر " (1954)، و "شبكة العنكبوت" (1955) لمينيللي ، و" مونفليت" (1955) لفريتز لانغ بخسائر مالية. وكذلك فيلم "شهوة الحياة " (1956)، وهو فيلم سيرة ذاتية من إخراج مينيللي عن فنسنت فان جوخ ، على الرغم من استقباله النقدي الممتاز.

انتقل هاوسمان إلى إنتاج البرامج التلفزيونية، ولا سيما برنامج الفنون السبعة الحيوية (1957) وحلقات من برنامج بلاي هاوس 90 .

كما عاد إلى المسرح، حيث أنتج عروضاً جديدة لمسرحيتي " العين بالعين" (1957) و "دوقة مالفي" (1957).

تم استقطاب هاوسمان للعودة إلى شركة MGM كمنتج، وحصل على شركته الإنتاجية الخاصة، جون هاوسمان للإنتاج. ومن أفلامه: " الجميع ينهار " (1962)، و "أسبوعان في مدينة أخرى" (1962)، و" في برد النهار" (1963).

عاد هاوسمان إلى التلفزيون حيث أنتج فيلمي "المغامرة الكبرى" و "رحلة إلى أمريكا " (1964). ثم عاد إلى هوليوود لفترة وجيزة لإنتاج فيلم " هذه الملكية محكوم عليها" (1966)، ثم عاد إلى التلفزيون لإنتاج فيلم " زهرة الربيع المسائية " (1966).

عاد إلى برودواي، وأخرج مسرحية بانتاغليز (1967).

أصبح هاوسمان المدير المؤسس لقسم الدراما في مدرسة جوليارد ، وشغل هذا المنصب من عام 1968 حتى عام 1976. ^{[ 21 ] [ 22 ]} ضمت الدفعة الأولى من الخريجين عام 1972 كيفن كلاين وباتي لوبون ؛ وشملت الدفعات اللاحقة تحت قيادة هاوسمان كريستوفر ريف ، وماندي باتينكين ، وكيفن كونروي، وروبن ويليامز . ^{[ 23 ]}

رفضًا لفكرة حلّ الدفعة الأولى من الطلاب بعد تخرجهم، قام هاوسمان وزميلته مارغوت هارلي من معهد جوليارد بتأسيس فرقة مسرحية مستقلة تجوب البلاد، أطلقوا عليها اسم "فرقة التمثيل الأولى". ^{[ 24 ]} ثم أُعيد تسمية الفرقة لاحقًا إلى "فرقة التمثيل " ، وهي لا تزال نشطة منذ أكثر من 40 عامًا. شغل هاوسمان منصب المدير الفني والمنتج حتى عام 1986، بينما تولت هارلي منصب المنتج منذ تأسيس الفرقة. ^{[ 25 ]} وفي مقالٍ له في صحيفة نيويورك تايمز عام 1996، وصفها ميل غوسو بأنها "أهم فرقة مسرحية كلاسيكية جوالة في الولايات المتحدة". ^{[ 26 ]} شغل جون هاوسمان منصب رئيس قسم الدراما في كلية الفنون المسرحية بجامعة جنوب كاليفورنيا (USC) من عام 1977 إلى عام 1979.

استمر هاوسمان في المشاركة في المسرح، حيث أنتج مسرحيات " مدرسة الزوجات" (1971)، و "الأخوات الثلاث" (1973)، و "أوبرا المتسول" (1973)، و "سكابين" (1973)، و" في المرة القادمة سأغني لك" (1974)، و "العريس اللص" (1975)، و "إدوارد الثاني" (1975)، و" وقت حياتك" (1975).

أخرج فيلم The Country Girl (1972)، و Don Juan in Hell (1973)، و Measure for Measure (1973)، و Clarence Darrow (1974) (مع هنري فوندا ).

في عام 1979، تم إدخال هاوسمان إلى قاعة مشاهير المسرح الأمريكي . ^{[ 27 ]}

بعد أن لعب دور أستاذ كلية الحقوق بجامعة هارفارد في فيلم The Paper Chase (1973)، أعاد تمثيل الدور في مسلسل تلفزيوني يحمل نفس الاسم ، والذي استمر من عام 1978 إلى عام 1979 ومن عام 1983 إلى عام 1986. وخلال تلك الفترة، حصل على ترشيحين لجائزة غولدن غلوب عن فئة "أفضل ممثل في مسلسل تلفزيوني - دراما".

في ثمانينيات القرن العشرين، اشتهر هاوسمان على نطاق واسع بدوره كجد إدوارد ستراتون الثاني في مسلسل Silver Spoons ، الذي قام ببطولته ريك شرودر ، ولإعلاناته التجارية لشركة الوساطة المالية سميث بارني ، والتي تضمنت الشعار "إنهم يكسبون المال بالطريقة القديمة ... إنهم يكسبونه ". كما كان هناك إعلان آخر لزيت الطهي من ماركة بيوريتان، والذي يحتوي على "دهون مشبعة أقل من الزيت الرائد"، والذي تضمن "اختبار الطماطم" الشهير.

جسّد شخصية الكاتب اليهودي آرون جاسترو (المستوحاة بشكلٍ فضفاض من شخصية برنارد بيرنسون الحقيقية ) في المسلسل القصير " رياح الحرب" الذي نال استحسانًا كبيرًا عام 1983 (والذي رُشِّح لجائزة غولدن غلوب للمرة الرابعة). ورفض إعادة تجسيد الدور في الجزء الثاني من المسلسل القصير "الحرب والذكرى" (الذي ذهب الدور بعد ذلك إلى السير جون جيلجود ).

ومع ذلك فقد شارك في المسلسلات القصيرة AD (1984)، ونوبل هاوس (1986)، ولينكولن (1988).