زجاج ملون

باستخدام أنبوب نفخ ، يجمع صانع الزجاج كتلة من الزجاج المنصهر من وعاء التسخين في الفرن. تُشكّل هذه الكتلة بالشكل المطلوب، ثم تُنفخ فيها فقاعة هواء. وباستخدام أدوات معدنية وقوالب خشبية منقوعة في الماء، وبفعل الجاذبية، تُشكّل الكتلة على هيئة أسطوانة طويلة. وعندما تبرد، يُعاد تسخينها لاستكمال عملية التشكيل. خلال هذه العملية، يُزال قاع الأسطوانة. وبمجرد الوصول إلى الحجم المطلوب، تُترك لتبرد. يُفتح أحد جانبي الأسطوانة، ثم توضع في فرن آخر لتسخينها وتسطيحها بسرعة، ثم توضع في جهاز تلدين لتبرد بمعدل مضبوط، مما يجعل المادة أكثر استقرارًا. كان الزجاج الأسطواني المنفوخ يدويًا أو بالفم (ويُسمى أيضًا زجاج الموف) وزجاج التاج من الأنواع المستخدمة في صناعة النوافذ الزجاجية الملونة التقليدية.

زجاج التاج هو زجاج مصنوع يدويًا عن طريق نفخ فقاعة هواء في كتلة من الزجاج المنصهر ثم تدويرها، إما يدويًا أو على طاولة تدور بسرعة كعجلة الخزاف . تتسبب قوة الطرد المركزي في انفتاح الفقاعة المنصهرة وتسطحها، ما يسمح بتقطيعها إلى صفائح صغيرة. يمكن تلوين الزجاج المُشكّل بهذه الطريقة واستخدامه في النوافذ الزجاجية الملونة، أو تركه بدون تلوين كما هو الحال في النوافذ الصغيرة ذات الألواح الزجاجية في منازل القرنين السادس عشر والسابع عشر. تتميز هذه العملية بتموجات متحدة المركز ومنحنية. يتعرض مركز كل قطعة زجاج، المعروف باسم "عين الثور"، لتسارع أقل أثناء الدوران، لذا يبقى أكثر سمكًا من باقي الصفيحة. كما يحمل علامة "البنتيل "، وهي نتوء زجاجي مميز يتركه قضيب "البنتيل" الذي يثبت الزجاج أثناء دورانه. هذه الخاصية غير المنتظمة والانكسارية تعني أن الزجاج الدائري أقل شفافية، لكنه لا يزال يُستخدم في النوافذ، سواءً في المنازل أو الكنائس. ولا يزال زجاج التاج يُصنع حتى اليوم، ولكن ليس على نطاق واسع.

يُصنع الزجاج المدرفل (ويُسمى أحيانًا "زجاج المائدة") بسكب الزجاج المنصهر على طاولة معدنية أو من الجرافيت ، ثم دحرجته فورًا إلى صفيحة باستخدام أسطوانة معدنية كبيرة، على غرار فرد عجينة الفطيرة. يمكن إجراء عملية الدرفلة يدويًا أو آليًا. ويمكن "درفلة الزجاج مرتين"، أي تمريره عبر أسطوانتين في آن واحد (كما هو الحال في عصارات الملابس في الغسالات القديمة) للحصول على زجاج بسماكة محددة (عادةً حوالي 3 مم). بعد ذلك، يُخضع الزجاج لعملية التلدين. بدأ الإنتاج التجاري للزجاج المدرفل في منتصف ثلاثينيات القرن التاسع عشر تقريبًا، ولا يزال يُستخدم على نطاق واسع حتى اليوم. يُطلق عليه غالبًا اسم " زجاج الكاتدرائية" ، ولكن هذا لا علاقة له بالكاتدرائيات التي بُنيت في العصور الوسطى، حيث كان الزجاج المستخدم يُنفخ يدويًا.

يجب ألا يقل سمك الزجاج المعماري عن 3 مم ( 1/8 بوصة )  ليتحمل ضغط وسحب أحمال الرياح المعتادة. مع ذلك، يتطلب إنتاج الزجاج الأحمر تركيزًا معينًا لمكونات التلوين، وإلا فلن يظهر اللون. ينتج عن ذلك لون شديد الكثافة، بحيث أن الزجاج الأحمر، عند سمك 3 مم ( 1/8 بوصة ) ، لا ينقل إلا القليل من الضوء ويبدو أسود اللون. وتتمثل طريقة إنتاج الزجاج الملون الأحمر في لصق طبقة رقيقة من الزجاج الأحمر على جسم زجاجي أكثر سمكًا، شفاف أو ملون بشكل خفيف، لتشكيل ما يُعرف بـ" الزجاج المُلصق ". 

يُغمس زجاج منصهر فاتح اللون في وعاء من الزجاج الأحمر المنصهر، ثم يُنفخ ليُشكّل لوحًا من الزجاج الرقائقي باستخدام تقنية الأسطوانة (الموف) أو تقنية التاج المذكورة سابقًا. وبمجرد اكتشاف هذه الطريقة لصنع الزجاج الأحمر، صُنعت ألوان أخرى بنفس الطريقة. ومن أهم مزايا هذه التقنية إمكانية نقش أو كشط الزجاج ذي الطبقتين للكشف عن الزجاج الشفاف أو الملون أسفله. تتيح هذه الطريقة إمكانية الحصول على تفاصيل وأنماط غنية دون الحاجة إلى إضافة المزيد من خطوط الرصاص، مما يمنح الفنانين حرية أكبر في تصميماتهم. وقد استغلّ العديد من الفنانين إمكانيات الزجاج المُزخرف. فعلى سبيل المثال، اعتمدت النوافذ الشعارية في القرن السادس عشر بشكل كبير على مجموعة متنوعة من الألوان المُزخرفة لشعاراتها ومخلوقاتها المعقدة. في العصور الوسطى، كان الزجاج يُكشط؛ وفي وقت لاحق، استُخدم حمض الهيدروفلوريك لإزالة الطبقة الخارجية في تفاعل كيميائي (وهي تقنية بالغة الخطورة)، وفي القرن التاسع عشر بدأ استخدام السفع الرملي لهذا الغرض.

لعبت الحضارة الإسلامية دورًا محوريًا في إلهام فن الزجاج الملون منذ القرن الثامن الميلادي. فقد تحولت المساجد والمنازل والمدن إلى فضاءات بديعة مزينة بالزجاج. وكان الجمال والوظيفة عنصرين أساسيين في التصميم الإسلامي. ولعلّ سعيًا لتلبية احتياجات آلاف المساجد، فضلًا عن الاستفادة من النشاط العلمي المزدهر في مجالات كالبصريات والكيمياء، حوّل صانعو الزجاج الإسلاميون ما كان حرفة يدوية إلى صناعة الزجاج الملون الإسلامي، التي وظّفت تقنيات حديثة وقوة عاملة كبيرة من مختلف أنحاء الحضارة الإسلامية.

في جميع أنحاء الحضارة الإسلامية، بدأ إنتاج الأواني الزجاجية بكميات كبيرة منذ القرن الثامن الميلادي، إما عن طريق نفخ الزجاج السائل في غرف خاصة أو عن طريق تقطيعه من الكريستال. وقد ورث صانعو الزجاج في سوريا ، وإلى حد أقل في مصر، هذه التقنية وطوروها، فابتكروا أساليبهم الخاصة لإتقان فن الزجاج الملون الإسلامي، وتلوينه، وزخرفته، مما وسّع نطاق المنتجات.

يعود تاريخ الزجاج الملون في سوريا إلى العصور القديمة، إذ تأثرت سوريا بحضارات متعاقبة، كالحضارة الرومانية والبيزنطية. ويتميز الزجاج الملون السوري بتصاميمه الهندسية والزهرية المعقدة، مما يعكس براعة الحرفيين السوريين.

توجد العديد من مصانع الزجاج، لا سيما في ألمانيا والولايات المتحدة وإنجلترا وفرنسا وبولندا وروسيا وسوريا ، التي تنتج زجاجًا عالي الجودة، سواءً كان منفوخًا يدويًا (أسطوانيًا وقرصيًا وتاجيًا) أو ملفوفًا (زجاجًا كاتدرائيًا وزجاجًا لؤلؤيًا). ويستفيد فنانو الزجاج الملون المعاصرون من موارد عديدة في أعمالهم، مستمدين منها إرثًا يمتد لقرون من فنانين آخرين، يتعلمون منهم ويواصلون هذا التقليد بأساليب جديدة. وفي أواخر القرنين التاسع عشر والعشرين، شهدت تقنيات وأنواع الزجاج المستخدمة ابتكارات عديدة. فقد طُوّرت أنواع جديدة كثيرة من الزجاج لاستخدامها في نوافذ الزجاج الملون، ولا سيما زجاج تيفاني وألواح الزجاج الملون.

الطريقة الأساسية لإضافة اللون إلى الزجاج الملون هي استخدام زجاج عديم اللون في الأصل، يُلوّن بمزجه مع أكاسيد المعادن وهو في حالته المنصهرة (في بوتقة أو وعاء)، مما ينتج عنه ألواح زجاجية ملونة بالكامل؛ تُعرف هذه الألواح باسم زجاج "البوت ميتال". ^{[ 2 ]} أما الطريقة الثانية، والتي تُستخدم أحيانًا في بعض أجزاء النوافذ، فهي الزجاج المُلصق ، وهو عبارة عن طبقة رقيقة من الزجاج الملون مُدمجة مع زجاج عديم اللون (أو زجاج ملون، لإنتاج لون مختلف). في زجاج العصور الوسطى، كان يُستخدم الزجاج المُلصق بشكل خاص للون الأحمر، لأن الزجاج المصنوع من مركبات الذهب كان باهظ الثمن، وكان لونه داكنًا جدًا بحيث لا يُمكن استخدامه بسماكة كاملة. ^{[ 3 ]}

تُضفي مجموعة أخرى من التقنيات ألوانًا إضافية، بما في ذلك الخطوط والتظليل، من خلال معالجة أسطح الألواح الملونة، وغالبًا ما تُثبّت هذه التأثيرات بحرق خفيف في فرن أو موقد. يمكن استخدام هذه الطرق على مساحات واسعة، خاصةً مع صبغة الفضة، التي كانت تُعطي درجات أفضل من اللون الأصفر مقارنةً بالطرق الأخرى في العصور الوسطى. كما يمكن استخدامها لرسم تأثيرات خطية، أو مناطق متعددة الألوان ذات تفاصيل دقيقة. الطريقة الأكثر شيوعًا لإضافة الرسم الخطي الأسود اللازم لتحديد صور الزجاج الملون هي استخدام ما يُسمى بأسماء مختلفة مثل "طلاء الزجاج" أو "الطلاء الزجاجي" أو " طلاء غريزاي ". كان هذا الطلاء يُطبّق كمزيج من مسحوق الزجاج، وبرادة الحديد أو الصدأ لإعطاء اللون الأسود، والطين، والزيت أو الخل أو الماء للحصول على ملمس قابل للدهن، مع مادة رابطة مثل الصمغ العربي . كان يُطلى هذا المزيج على قطع الزجاج الملون، ثم يُحرق لحرق المكونات التي تُعطي الملمس، تاركًا طبقة من الزجاج واللون مُلتحمة بقطعة الزجاج الرئيسية. ^{[ 4 ]}

ظهرت تقنية "صبغة الفضة" بعد عام 1300 بقليل، وأنتجت طيفًا واسعًا من الألوان، من الأصفر إلى البرتقالي؛ وهي ما يُعرف بـ"الصبغة" في مصطلح "الزجاج الملون". تُخلط مركبات الفضة (وخاصة نترات الفضة ) ^{[ 8 ]} بمواد رابطة، وتُوضع على سطح الزجاج، ثم تُخبز في فرن. ^{[ 9 ]} تُنتج هذه المركبات طيفًا واسعًا من الألوان، من البرتقالي المحمر إلى الأصفر. وعند استخدامها على الزجاج الأزرق، تُنتج درجات اللون الأخضر. وتؤثر طريقة تسخين الزجاج وتبريده بشكل كبير على الألوان التي تُنتجها هذه المركبات. إن الكيمياء المستخدمة في هذه التقنية معقدة وغير مفهومة تمامًا. تخترق المواد الكيميائية الزجاج الذي تُضاف إليه بعمق، ولذلك تُعطي هذه التقنية نتائج ثابتة للغاية. وبحلول القرن الخامس عشر، أصبحت هذه التقنية أرخص من استخدام زجاج البوت ميتال، وكثيرًا ما كانت تُستخدم مع طلاء الزجاج كلون وحيد على الزجاج الشفاف. ^{[ 10 ]} كانت صبغة الفضة تُوضع على الوجه المقابل لطلاء الفضة على الزجاج، لأن التقنيتين لم تُعطيا نتائج جيدة عند استخدام إحداهما فوق الأخرى. كانت البقعة تُوضع عادةً على السطح الخارجي، حيث يبدو أنها وفرت للزجاج بعض الحماية من عوامل التعرية، مع أن هذا قد ينطبق أيضاً على الطلاء. وربما تم حرقها بشكل منفصل، إذ احتاجت البقعة إلى حرارة أقل من الطلاء. ^{[ 11 ]}

يُعرف هذا اللون باسم "سانغوين" أو "القرنفل" أو "روج جان كوزان " أو "وردة ابن العم"، نسبةً إلى مخترعه المزعوم، ^{[ 12 ]} وهو عبارة عن طلاء حديدي مُسخّن يُنتج ألوانًا حمراء، ويُستخدم بشكل أساسي لإبراز مناطق صغيرة، غالبًا على الجلد. وقد ظهر في الأسواق حوالي عام 1500. ^{[ 13 ]} كما أن صبغة النحاس، المشابهة لصبغة الفضة ولكنها تستخدم مركبات النحاس، تُنتج أيضًا ألوانًا حمراء، وقد شاع استخدامها بشكل رئيسي في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. ^{[ 14 ]}

"الطلاء البارد" هو نوع من أنواع الطلاء التي كانت تُستخدم دون حرق. وخلافاً لما ذكره الكاتب ثيوفيلوس بريسبيتر في القرن الثاني عشر ، فإن الطلاء البارد ليس متيناً للغاية، ولم يبقَ إلا القليل جداً من طلاء العصور الوسطى. ^{[ 14 ]}

إلى جانب الرسم، شاع استخدام تقنيات الحفر على الزجاج (سغرافيتو) . تتضمن هذه التقنية طلاء الزجاج بلون مختلف فوق زجاج معدني، ثم قبل حرقه، يتم كشط الطلاء بشكل انتقائي لرسم التصميم أو كتابة النقش. كانت هذه الطريقة الأكثر شيوعًا لكتابة النقوش على الزجاج في أوائل العصور الوسطى، حيث كانت الحروف بيضاء أو فاتحة على خلفية سوداء، بينما استخدمت النقوش اللاحقة في الغالب حروفًا مطلية باللون الأسود على خلفية زجاجية شفافة. ^{[ 15 ]}

• 
  تفاصيل من نافذة تعود إلى القرن الثالث عشر في بازيليكا سان كوينتين تصور عملية صنع نافذة زجاجية ملونة في العصور الوسطى.
• 
  لوحة دائرية من عصر النهضة، مصنوعة باستخدام طلاء زجاجي أسود أو بني فقط، مع صبغة فضية. يظهر فيها الأسقف القديس لامبرخت من ماستريخت واقفًا في منظر طبيعي واسع، 1510-1520. قطرها 22 سم ( 8 و 3 / 4 بوصة) . صُممت لتُوضع منخفضة، قريبة من المشاهد.  
• 
  تفاصيل من لوحة ألمانية (١٤٤٤) تُصوّر زيارة العذراء مريم ؛ مصنوعة من معدن مزجج، بما في ذلك زجاج أبيض، وطلاء زجاجي أسود، وصبغة فضية صفراء، ومينا زيتوني أخضر. نُقشت أشكال النباتات في السماء الحمراء عن طريق كشط الطلاء الأسود من الزجاج الأحمر قبل الحرق. رُممت اللوحة بإطارات رصاص جديدة.
• 
  زجاج ألماني، نورمبرغ ، مأخوذ عن رسم لسيبالد بيهام ، حوالي عام 1525. ينتج عن صبغة الفضة مجموعة من درجات اللون الأصفر والذهبي، ويعطي الطلاء الموجود على الجانب الخلفي للسماء الزرقاء اللون الأخضر الداكن للصليب. ^{[ 16 ]}

يبدو زجاج الصودا والجير العادي عديم اللون للعين المجردة عندما يكون رقيقًا، على الرغم من أن شوائب أكسيد الحديد تُضفي عليه مسحة خضراء تظهر بوضوح في القطع السميكة أو عند فحصها بالأجهزة العلمية. تُستخدم عدة إضافات لتقليل هذه المسحة الخضراء، خاصةً إذا كان الزجاج سيُستخدم في صناعة زجاج النوافذ العادي، وليس الزجاج الملون. تشمل هذه الإضافات ثاني أكسيد المنغنيز الذي يُنتج برمنجنات الصوديوم ، وقد يُؤدي إلى مسحة بنفسجية خفيفة، وهي سمة مميزة للزجاج في المنازل القديمة في نيو إنجلاند . وقد استُخدم السيلينيوم للغرض نفسه. ^{[ 17 ]}

بينما يُعدّ اللون الأخضر الباهت اللونَ النموذجي للزجاج الشفاف، يُمكن الحصول على درجات أغمق من الأخضر بإضافة أكسيد الحديد الثنائي، ما يُنتج زجاجًا أخضر مزرقًا. وعند إضافته مع الكروم، يُعطي زجاجًا بلون أخضر أكثر ثراءً، وهو اللون النموذجي للزجاج المستخدم في صناعة زجاجات النبيذ . كما تُنتج إضافة الكروم زجاجًا أخضر داكنًا، مناسبًا للزجاج المُطلى. ^{[ 18 ]} وعند إضافته مع أكسيد القصدير والزرنيخ، يُنتج زجاجًا أخضر زمرديًا .

• في العصور الوسطى، كان يتم صنع الزجاج الأزرق عن طريق إضافة الكوبالت الأزرق ، والذي يحقق بتركيز يتراوح من 0.025٪ إلى 0.1٪ في زجاج الصودا والجير اللون الأزرق الرائع المميز لكاتدرائية شارتر .
• إن إضافة الكبريت إلى زجاج البوروسيليكات الغني بالبورون تضفي عليه لوناً أزرق.
• تؤدي إضافة أكسيد النحاس بنسبة 2-3% إلى إنتاج لون فيروزي .
• تؤدي إضافة النيكل ، بتراكيز مختلفة، إلى إنتاج زجاج أزرق أو بنفسجي أو أسود. ^{[ 19 ]}

• يُنتج الذهب المعدني ، بتركيزات منخفضة جدًا (حوالي 0.001%)، زجاجًا بلون الياقوت الأحمر الغني ("الذهب الياقوتي")؛ وبتركيزات أقل من ذلك، يُنتج لونًا أحمر أقل كثافة، يُسوّق غالبًا باسم " زجاج التوت البري ". وينتج هذا اللون عن حجم جزيئات الذهب وتوزيعها. وعادةً ما يُصنع زجاج الذهب الياقوتي من زجاج الرصاص المضاف إليه القصدير.
• ينتج عن النحاس المعدني النقي زجاجٌ أحمر داكن معتم. ويُعرف الزجاج المصنوع بهذه الطريقة عمومًا باسم "الزجاج الرقائقي" (الزجاج المُرقّق). وقد استُخدم على نطاق واسع في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، واستُغلّ لتحقيق التأثيرات الزخرفية التي يُمكن الحصول عليها عن طريق الصنفرة والنقش.
• يُعد السيلينيوم عنصراً مهماً في صناعة الزجاج الوردي والأحمر. وعند استخدامه مع كبريتيد الكادميوم، ينتج لوناً أحمر زاهياً يُعرف باسم "ياقوت السيلينيوم". ^{[ 17 ]}

• كان يتم تحقيق ذلك في كثير من الأحيان عن طريق "صبغة الفضة" التي يتم وضعها خارجيًا على ألواح الزجاج (انظر أعلاه).
• تُستخدم إضافة الكبريت، إلى جانب الكربون وأملاح الحديد، لتكوين متعددات كبريتيد الحديد وإنتاج زجاج كهرماني يتراوح لونه من الأصفر إلى الأسود تقريبًا. ومع الكالسيوم ، ينتج لون أصفر داكن. ^{[ 20 ]}
• تؤدي إضافة التيتانيوم إلى إنتاج زجاج أصفر مائل للبني . ونادراً ما يُستخدم التيتانيوم بمفرده، بل يُستخدم في الغالب لتعزيز وتفتيح مواد مضافة أخرى.
• ينتج عن تفاعل الكادميوم مع الكبريت لون أصفر داكن، يُستخدم غالباً في الطلاءات الزجاجية. مع ذلك، يُعد الكادميوم مادة سامة.
• يمكن إضافة اليورانيوم (بنسبة تتراوح بين 0.1% و2%) لإضفاء لون أصفر أو أخضر فلوري على الزجاج. ^{[ 21 ]} عادةً ما يكون زجاج اليورانيوم غير مشع بدرجة كافية ليشكل خطراً، ولكن إذا طُحن إلى مسحوق، كما في حالة الصقل بورق الصنفرة، واستُنشِق، فقد يكون مسرطناً . وعند استخدامه مع زجاج الرصاص ذي النسبة العالية جداً من الرصاص، ينتج لوناً أحمر داكناً.

• تُضفي إضافة المنغنيز لوناً أميثيستياً . يُعدّ المنغنيز من أقدم إضافات الزجاج، وقد استُخدم زجاج المنغنيز الأرجواني منذ فجر التاريخ المصري.
• ينتج النيكل ، بحسب تركيزه، زجاجاً أزرق أو بنفسجياً أو حتى أسود . ^{[ 19 ]} أما بلورات الرصاص المضاف إليها النيكل فتكتسب لوناً أرجوانياً.

• ينتج عن مزج ثاني أكسيد القصدير مع أكاسيد الأنتيمون والزرنيخ زجاج أبيض معتم ، استُخدم لأول مرة في البندقية لإنتاج زجاج مقلد للخزف . وقد استخدم لويس كومفورت تيفاني الزجاج الأبيض على نطاق واسع لابتكار مجموعة من الزجاج ذي الألوان المتلألئة والمنقط والمخطط .

• 
  نافذة من القرن الثالث عشر من مدينة شارتر تُظهر استخدامًا واسع النطاق للون الأزرق الكوبالتي المنتشر مع الزجاج الأخضر والبني الأرجواني، وتفاصيل من الكهرمان وحواف من الزجاج الأحمر اللامع.
• 
  نافذة من القرن التاسع عشر توضح مجموعة الألوان الشائعة في كل من زجاج العصور الوسطى وزجاج إحياء الطراز القوطي، لوسيان بيجول، ليون (1896).
• 
  نافذة من القرن السادس عشر من تصميم أرنولد من نيميغن تُظهر مزيج الزجاج الملون والألوان الزاهية الشائعة في نوافذ عصر النهضة.
• 
  نافذة من أواخر القرن العشرين تعرض مجموعة متدرجة من الألوان. رونالد وايتينغ، استوديوهات تشابل. قلعة تاتيرشال، المملكة المتحدة.
• 
  نافذة من تصميم تيفاني توضح تطور واستخدام الزجاج الملون المتلألئ والمخطط في نهاية القرن التاسع عشر.

تتمثل المرحلة الأولى في إنتاج النافذة في صنع أو الحصول من المهندس المعماري أو مالكي المبنى على قالب دقيق لفتحة النافذة التي سيتم تركيب الزجاج عليها.

يُحدد موضوع النافذة بما يتناسب مع الموقع، أو موضوع معين، أو رغبات العميل. ويُعدّ تصميم مصغر يُسمى " فيديموس " (من اللاتينية "لقد رأينا") لعرضه على العميل. كما يُمكن توفير نموذج مصغر مصغر . ويجب على المصمم مراعاة التصميم، وهيكل النافذة، ونوع وحجم الزجاج المتاح، وتقنيته المفضلة.

تتألف النافذة السردية التقليدية من لوحات تحكي قصة. أما النافذة التصويرية، فقد تضم صفوفًا من صور القديسين أو الشخصيات البارزة. وتُضاف إليها أحيانًا نصوص دينية أو شعارات، وربما أسماء الرعاة أو الشخص الذي تُهدى إليه النافذة. وفي النوافذ التقليدية، يُترك عادةً لمصممها حرية اختيار تزيين المساحات المحيطة بالإطارات والزخارف النباتية والمظلات.

يُرسم مخطط بالحجم الطبيعي لكل فتحة في النافذة. عادةً ما تحتوي نافذة الكنيسة الصغيرة على فتحتين، مع بعض الزخارف البسيطة في الأعلى. أما النافذة الكبيرة فقد تحتوي على أربع أو خمس فتحات. بينما قد تحتوي النافذة الشرقية أو الغربية لكاتدرائية كبيرة على سبع فتحات موزعة على ثلاثة مستويات، مع زخارف متقنة. في العصور الوسطى، كان المخطط يُرسم مباشرةً على سطح طاولة مطلية بالجير، والتي كانت تُستخدم كنموذج للقص والطلاء وتجميع النافذة. بعد ذلك، يُقسم المخطط إلى أجزاء متداخلة، مما يوفر قالبًا لكل قطعة زجاجية صغيرة. كما يُسجل الموضع الدقيق للرصاص الذي يثبت الزجاج في مكانه، لأنه جزء من التأثير البصري المُصمم بدقة.

تُختار كل قطعة زجاج حسب اللون المطلوب وتُقطع لتتوافق مع جزء من النموذج. ويُضمن التوافق التام بتشكيل حوافها بأداة خاصة قادرة على إزالة أجزاء صغيرة منها. ويمكن رسم تفاصيل الوجوه والشعر والأيدي على السطح الداخلي للزجاج باستخدام طلاء زجاجي خاص يحتوي على مسحوق ناعم من الرصاص أو النحاس، وزجاج مطحون، وصمغ عربي، ومادة وسيطة مثل النبيذ أو الخل أو (تقليديًا) البول. وقد ازداد فن رسم التفاصيل تعقيدًا وبلغ ذروته في أوائل القرن العشرين.

ابتداءً من عام 1300، بدأ الفنانون باستخدام "صبغة الفضة" المصنوعة من نترات الفضة . أعطت هذه الصبغة لونًا أصفر يتراوح بين الأصفر الليموني الفاتح والبرتقالي الداكن. وكانت تُدهن عادةً على السطح الخارجي للزجاج، ثم تُخبز لتثبيت اللون. وكان هذا اللون الأصفر مفيدًا بشكل خاص لإبراز الحواف والزخارف والهالات، وتحويل الزجاج الأزرق إلى زجاج أخضر. وبحلول عام 1450 تقريبًا، استُخدمت صبغة تُعرف باسم "وردة ابن العم" لتحسين لون البشرة.

في القرن السادس عشر، ظهرت مجموعة من ألوان الزجاج الملون، معظمها مُلوّن بجزيئات الزجاج المطحون. كانت هذه الألوان نوعًا من الزجاج المطلي بالمينا . استُخدم الرسم على الزجاج بهذه الألوان في البداية لرسم تصاميم شعارات صغيرة وتفاصيل أخرى. وبحلول القرن السابع عشر، تطور أسلوب الزجاج الملون ليصبح أكثر تنوعًا، ولم يعد يعتمد على تقطيع الزجاج الملون بمهارة إلى أجزاء. بل رُسمت المشاهد على ألواح زجاجية مربعة الشكل، كالبلاط. ثم تُثبّت الألوان على الزجاج قبل تجميع القطع.

إحدى طرق الزخرفة والتذهيب هي تزيين جانب واحد من كل قطعة من قطعتين من الزجاج الرقيق، ثم وضعهما متقابلتين داخل إطار من الرصاص . يتيح ذلك استخدام تقنيات مثل التذهيب الملائكي والتذهيب المزخرف لإنتاج تأثير مرئي من كلا الجانبين دون تعريض السطح المزخرف للعوامل الجوية أو التلف الميكانيكي.

بعد قص الزجاج وطلائه، تُجمّع القطع بإدخالها في إطارات رصاصية على شكل حرف H. ثم تُلحم جميع الوصلات معًا، ويُمنع الزجاج من الاهتزاز، وتُصبح النافذة مقاومة للعوامل الجوية بوضع مادة لاصقة زيتية ناعمة أو معجون بين الزجاج والإطارات. في النوافذ الحديثة، يُستخدم أحيانًا ورق النحاس بدلًا من الرصاص. ^{[ 22 ]} لمزيد من التفاصيل الفنية، انظر أعمال الزجاج بالإطارات .

تقليديًا، عند تركيب نافذة في مكانها المخصص، كانت تُوضع قضبان حديدية عرضية عليها في نقاط مختلفة لدعم وزنها. وكانت النافذة تُربط بهذه القضبان بشرائط من الرصاص، أو مؤخرًا بأسلاك نحاسية. بعض النوافذ القوطية المبكرة الكبيرة جدًا مُقسّمة إلى أقسام بواسطة إطارات معدنية ثقيلة تُسمى " فيرامينتا" . وقد شاع استخدام هذه الطريقة في دعم النوافذ الكبيرة، التي كانت تُطلى عادةً، في العصر الباروكي.

• التفاصيل الفنية
• 
  نموذج مصغر من صنع هيتون، بتلر وباين ، مصنعين إنجليز من القرن التاسع عشر
• 
  الجزء الخارجي من نافذة في Sé Velha de Coimbra ، البرتغال، يظهر حديدًا فولاذيًا حديثًا
• 
  نافذة توماس بيكيت من كانتربري تُظهر المعدن المصبوب والزجاج المطلي، وقضبان الرصاص المقطعة على شكل حرف H ، وقضبان الصلب الحديثة، ووصلات أسلاك النحاس.
• 
  مهارة فائقة في قطع الزجاج وتشكيل الرصاص في نافذة من القرن التاسع عشر في كاتدرائية مو ، فرنسا
• 
  تفاصيل من نافذة تعود إلى القرن التاسع عشر أو العشرين في مدينة إينيبورغ ببلجيكا، تُظهر رسماً متعدد الألوان مفصلاً لوجه.

يُصنع الزجاج الملون منذ العصور القديمة. وقد برع كل من المصريين والرومان في صناعة القطع الزجاجية الملونة الصغيرة. وكانت فينيقيا مركزًا هامًا لصناعة الزجاج، حيث كانت صيدا وصور وأنطاكية مراكزها الرئيسية . ويضم المتحف البريطاني قطعتين من أروع القطع الزجاجية الرومانية: كأس ليكورغوس ، وهو ذو لون خردلي داكن في الظلام، ولكنه يتوهج باللون الأرجواني المحمر عند إضاءته من الخلف، وباللون الأخضر عند إضاءته من الأمام، ومزهرية بورتلاند المصنوعة من زجاج الكاميو ، وهي زرقاء داكنة اللون مع طبقة بيضاء منحوتة.

في الكنائس المسيحية الأولى التي تعود إلى القرنين الرابع والخامس، توجد العديد من النوافذ المتبقية المليئة بأنماط مزخرفة من المرمر الرقيق المقطّع إلى شرائح رفيعة ، والمثبتة في إطارات خشبية، مما يعطي تأثيرًا يشبه الزجاج الملون. ^{[ 23 ] [ 24 ]}

يمكن العثور على أدلة على وجود نوافذ زجاجية ملونة في الكنائس والأديرة في بريطانيا منذ القرن السابع الميلادي. ويعود أقدم مرجع معروف إلى عام 675 ميلادي، عندما استقدم بنديكت بيسكوب عمالاً من فرنسا لتزجيج نوافذ دير القديس بطرس الذي كان يبنيه في مونكويرماوث . وقد تم اكتشاف مئات القطع من الزجاج الملون والرصاص، التي يعود تاريخها إلى أواخر القرن السابع، هنا وفي جارو . ^{[ 25 ] [ 26 ]}

في الشرق الأوسط، استمرت صناعة الزجاج في سوريا خلال العصر الإسلامي، حيث كانت مراكز التصنيع الرئيسية في الرقة وحلب ودمشق ، وكانت أهم المنتجات هي الزجاج الشفاف عديم اللون والزجاج المذهب، بدلاً من الزجاج الملون. ^{[ 27 ] [ 28 ]}

• 
  قارورة عطر من 100 قبل الميلاد إلى 200 ميلادي
• 
  إناء بورتلاند ، مثال نادر على الزجاج الروماني المصقول
• 
  نافذة من المرمر في كاتدرائية أورفيتو ، إيطاليا

بدأ فن صناعة الزجاج الملون في غرب آسيا منذ العصور القديمة. ومن أقدم الوصفات الباقية في المنطقة لإنتاج الزجاج الملون تلك التي تعود إلى مدينة نينوى الآشورية ، والتي يعود تاريخها إلى القرن السابع قبل الميلاد. ويتناول كتاب الدرة المكنونة ، المنسوب إلى الكيميائي جابر بن حيان في القرن الثامن الميلادي ، إنتاج الزجاج الملون في بابل ومصر القديمتين. كما يصف الكتاب كيفية صنع الزجاج الملون والأحجار الكريمة الاصطناعية من الزجاج الملون عالي الجودة. ^{[ 29 ]} وقد استمر تقليد صناعة الزجاج الملون، حيث زُينت المساجد والقصور والأماكن العامة بالزجاج الملون في جميع أنحاء العالم الإسلامي. ويتميز الزجاج الملون في الإسلام عمومًا بأنه غير تصويري وذو تصميم هندسي بحت، ولكنه قد يحتوي على زخارف نباتية ونصوص.

ازدهر فن الزجاج الملون في إيران خلال عهد السلالة الصفوية (1501-1736م) وسلالة الزند (1751-1794م). ^{[ 30 ]} في إيران، تُعرف النوافذ الزجاجية الملونة المنزلقة باسم نوافذ أوروسي (وتُكتب أيضًا أراسي أو أورسي)، وكانت تُستخدم في السابق للزينة، بالإضافة إلى التحكم في كمية ضوء الشمس الداخل في المناخ الحار وشبه الجاف. ^{[ 30 ] [ 31 ]}

• 
  الزجاج الملون الواسع في مسجد نصير الملك في شيراز ، إيران، والضوء الذي يمر من خلاله
• 
  الزجاج الملون في حديقة دولت آباد في يزد ، إيران
• 
  تحتوي هذه النافذة، الموجودة في مسجد بالقدس ، على نص مفصل للغاية.

بلغ فن الزجاج الملون ذروته في العصور الوسطى عندما أصبح شكلاً تصويرياً رئيسياً يستخدم لتوضيح روايات الكتاب المقدس لجمهور أمي إلى حد كبير.

في العصر الرومانسكي والقوطي المبكر ، من حوالي عام 950 إلى 1240، تطلبت النوافذ غير المزخرفة مساحات زجاجية واسعة، والتي كانت تُدعم بالضرورة بإطارات حديدية متينة، كما هو الحال في كاتدرائية شارتر والطرف الشرقي من كاتدرائية كانتربري . ومع تطور العمارة القوطية نحو شكل أكثر زخرفة، ازداد حجم النوافذ، مما وفر إضاءة أكبر للداخل، ولكنها كانت تُقسم إلى أقسام بواسطة أعمدة رأسية وزخارف حجرية. وبلغ هذا التطور في الشكل ذروته في أسلوب الفلامبويان في أوروبا، ثم ازداد حجم النوافذ مع تطور أسلوب بيربنديكولار في إنجلترا وأسلوب رايونان في فرنسا.

مع اندماجها مع الأعمدة الرأسية الشاهقة للكاتدرائيات القوطية والكنائس الرعوية، أصبحت تصاميم الزجاج أكثر جرأة. تطور الشكل الدائري، أو النافذة الوردية ، في فرنسا من نوافذ بسيطة نسبياً ذات فتحات مثقوبة عبر ألواح من الحجر الرقيق إلى نوافذ دائرية، كما هو الحال في الواجهة الغربية لكاتدرائية شارتر، وفي النهاية إلى تصاميم بالغة التعقيد، حيث تم استلهام الزخارف من مئات النقاط المختلفة، مثل تلك الموجودة في كنيسة سانت شابيل في باريس و"عين الأسقف" في كاتدرائية لينكولن .

على الرغم من أن الزجاج الملون كان يُصنع على نطاق واسع، إلا أن مدينة شارتر كانت أكبر مركز لصناعة الزجاج الملون، حيث أنتجت زجاجًا بجودة لا مثيل لها. ^{[ 32 ]}

• الزجاج في العصور الوسطى في فرنسا
• 
  تفاصيل نافذة من القرن الثالث عشر من كاتدرائية شارتر
• 
  شارلمان من نافذة رومانسكية في كاتدرائية ستراسبورغ
• 
  نافذة الصلب في كاتدرائية بواتييه
• 
  نافذة شجرة يسى القوطية المتأخرة من كاتدرائية إيفرو
• 
  نوافذ الجناح الجنوبي لكاتدرائية شارتر

• الزجاج في العصور الوسطى في ألمانيا والنمسا
• 
  تمثال الملك داود من كاتدرائية أوغسبورغ (أوائل القرن الثاني عشر). أحد أقدم الأمثلة الموجودة في الموقع.
• 
  لوحة الصلب مع القديسين كاترين وجورج ومارجريت ، كنيسة ليخكيرشه، غراتس ، النمسا
• 
  نوافذ جوقة كاتدرائية كولونيا (أوائل القرن الرابع عشر)
• 
  الصلب والعذراء والطفل في المجد ، كاتدرائية كولونيا (1340)
• 
  أولم مونستر ، يوم القيامة لهانز آكر (1430)

• الزجاج في العصور الوسطى في إنجلترا
• 
  تفاصيل من شجرة يسى من كاتدرائية يورك مينستر ( حوالي 1170 )، وهي أقدم نافذة زجاجية ملونة في إنجلترا
• 
  نافذة الكتاب المقدس للفقير من كاتدرائية كانتربري (القرن الثالث عشر)
• 
  نافذة الجناح الجنوبي في كاتدرائية كانتربري (القرن الثالث عشر)
• 
  النافذة الغربية لكاتدرائية يورك (1338-1339)
• 
  يوم القيامة ، كنيسة سانت ماري، فيرفورد ، برنارد فلاور (1500-1517) ^{[ 33 ]}

ربما كان تصميم كاتدرائية فلورنسا، الذي ابتكره لورينزو غيبيرتي ، أقدم تصميم للنوافذ الزجاجية الملونة التي أُنشئت خلال عصر النهضة . ^{[ 34 ]} يتضمن التصميم ثلاث نوافذ دائرية للقبة وثلاث نوافذ للواجهة، صُممت بين عامي 1405 و1445 على يد عدد من أشهر فناني تلك الفترة: غيبيرتي ، ودوناتيلو ، وأوتشيلو، وأندريا ديل كاستانيو . تحتوي كل نافذة دائرية رئيسية على صورة واحدة مستوحاة من حياة المسيح أو حياة مريم العذراء ، محاطة بإطار نباتي عريض، بينما تُظهر نافذتان أصغر حجماً على الواجهة من تصميم غيبيرتي الشماسين الشهيدين، القديس ستيفن والقديس لورانس . فُقدت إحدى نوافذ القبة، أما نافذة دوناتيلو فقد فقدت معظم تفاصيلها المرسومة. ^{[ 34 ]}

في أوروبا، استمر إنتاج الزجاج الملون؛ وتطور أسلوبه من الطراز القوطي إلى الكلاسيكي، وهو ما يتجلى بوضوح في ألمانيا وبلجيكا وهولندا، على الرغم من صعود البروتستانتية . في فرنسا، أُنتج معظم زجاج هذه الفترة في مصنع ليموج ، وفي إيطاليا في مورانو ، حيث غالبًا ما يُدمج الزجاج الملون مع الكريستال الرصاصي المصقول في النافذة الواحدة. أدت الثورة الفرنسية إلى إهمال أو تدمير العديد من النوافذ في فرنسا. ومع ذلك، لا تزال البلاد تحتفظ بأكبر مجموعة من الزجاج الملون من عصر النهضة في كنائسها، لا سيما في منطقتي نورماندي وشامبانيا ، حيث كانت هناك ورش عمل نابضة بالحياة في العديد من المدن حتى أوائل القرن السابع عشر، وكان رسام الزجاج الملون لينارد غونتييه نشطًا في تروا حتى عام 1642. يوجد 1042 نافذة محفوظة من القرن السادس عشر في مقاطعة أوب وحدها. ^{[ 35 ]}

خلال عصر الإصلاح الديني في إنجلترا، حُطمت أعداد كبيرة من نوافذ العصور الوسطى وعصر النهضة واستُبدلت بزجاج عادي. وأدى حلّ الأديرة في عهد هنري الثامن، وقرارات توماس كرومويل بحظر "الصور المُسيئة" (التي كانت تُعتبر موضع تبجيل)، إلى فقدان آلاف النوافذ. لم يبقَ منها إلا القليل سليمًا؛ ومن بينها نوافذ الكنيسة الخاصة في قاعة هينغريف في سوفولك، والتي تُعدّ من أروعها. ومع موجة التدمير الأخيرة، اندثرت الأساليب التقليدية لصناعة الزجاج الملون، ولم يُعاد اكتشافها في إنجلترا إلا في أوائل القرن التاسع عشر. للمزيد من التفاصيل، يُرجى الاطلاع على كتاب "الزجاج الملون - الزجاج البريطاني، 1811-1918" .

في هولندا، لا يزال تصميم نادر من الزجاج سليماً في كنيسة غروت سينت يان بمدينة غودا . يعود تاريخ النوافذ، التي يصل  ارتفاع بعضها إلى 18 متراً (59 قدماً)، إلى الفترة ما بين عام 1555 وأوائل القرن السابع عشر الميلادي؛ وأقدمها من عمل ديرك كرابيث وشقيقه ووتر . ولا تزال العديد من الرسومات الأصلية موجودة. ^{[ 36 ]}

• 
  القيامة ، باولو أوتشيلو (1443-1445)، وهي واحدة من سلسلة لوحات في قبة كاتدرائية فلورنسا صممها فنانون مشهورون من عصر النهضة
• 
  ملاك البشارة ، جيوفاني دي دومينيكو (1498-1503)، المعرض الوطني للفنون
• 
  زجاج ملون من عصر النهضة، كاتدرائية أوش ، فرنسا، أرنو دي مول (تفاصيل، 1507-1513)
• 
  النافذة الشرقية لكنيسة كينغز كوليدج، كامبريدج ، غاليون هون (1515-1531)
• 
  آلام المسيح : الأسر والصلب، سان بيير، ليمور ، فرنسا (1520)
• 
  نافذة شجرة جيسي ، كنيسة سانت إتيان، بوفيه ، فرنسا، إنغراند لو برينس (1522–1524)
• 
  موت وانتقال العذراء مريم ، كنيسة القديسين أجيديوس وكولومان، شتاير ، النمسا (1523)
• 
  تفاصيل آدم وحواء من كاتدرائية سانت إتيان، شالون أون شامبان ، فرنسا
• 
  نافذة منزلية من تصميم ديرك كرابيث لمنزل أدريان ديركسزون فان كريمبن من ليدن (1543). تعرض النوافذ مشاهد من حياة النبي صموئيل والرسول بولس . متحف الفنون الزخرفية، باريس. ^{[ 36 ]}
• 
  نافذة اهتداء القديس بولس، كنيسة القديس يعقوب، كاتدرائية إشبيلية ، إسبانيا، فيسينتي مينتدو (1560)
• 
  نافذة من عصر النهضة في كنيسة القديسين جيوفاني وباولو، البندقية (القرن السادس عشر)
• 
  قصة انتقال إكليل الشوك من جون دي بريين وبالدوين الثاني ملك القسطنطينية إلى القديس لويس التاسع ملك فرنسا ، كاتدرائية مولان ، فرنسا (القرن السادس عشر)
• 
  انتصار حرية الضمير ، سينت جانسكيرك ، صانع Adriaen Gerritszoon de Vrije ( جودة )؛ تصميم يواكيم فتويل ( أوتريخت )، هولندا (1595–1600)
• 
  لوحة زجاجية تصور ليلة القتل (Mordnacht) في 23/24 فبراير 1350 وشعار نقابة Meisen الأولى Zunfthaus، زيورخ ، سويسرا ( حوالي 1650 ).

استُورد الزجاج الملون لأول مرة إلى أمريكا اللاتينية خلال القرنين السابع عشر والثامن عشر على يد المستوطنين البرتغاليين والإسبان. وبحلول القرن العشرين، بدأ العديد من الفنانين الأوروبيين بتأسيس ورشهم الخاصة في أمريكا اللاتينية، وبدأوا الإنتاج المحلي. ومع هذه الورش المحلية الجديدة، ظهرت تقنيات مبتكرة وصور أقل تقليدية. ^{[ 37 ]} ومن أمثلة هذه الأعمال الفنية الحديثة كنيسة نوسترا سينيورا دي لورد ومعبد مايبو، وكلاهما يقع في تشيلي.

• 
  أكبر نافذة وردية في Basílica del Voto Nacional ، وتقع في كيتو ، الإكوادور
• 
  نافذة كبيرة من الزجاج الملون في كنيسة Nuestra Señora de Lourdes، الواقعة في بوينس آيرس، الأرجنتين.

أدى إحياء الكاثوليكية في إنجلترا، الذي اكتسب زخماً في أوائل القرن التاسع عشر مع تجدد الاهتمام بالكنيسة التي تعود للعصور الوسطى، إلى انتعاش بناء الكنائس على الطراز القوطي، الذي وصفه جون راسكن بأنه "الطراز الكاثوليكي الحقيقي". وقاد هذه الحركة المعمارية أوغسطس ويلبي بوجين . وشُيّدت كنائس جديدة كثيرة في المدن الكبرى، وجُدّدت كنائس قديمة عديدة. وقد أدى ذلك إلى زيادة الطلب على إحياء فن صناعة النوافذ الزجاجية الملونة.

كان من بين أوائل المصنّعين والمصممين الإنجليز في القرن التاسع عشر ويليام وارينغتون وجون هاردمان من برمنغهام، وكان ابن أخيهما، جون هاردمان باول، يتمتع بحس تجاري وعرض أعماله في معرض فيلادلفيا عام 1876، مما أثر على فن الزجاج الملون في الولايات المتحدة الأمريكية. ومن بين المصنّعين الآخرين ويليام ويلز ، وورد وهيوز ، وكلايتون وبيل ، وهيتون، وباتلر وباين، وتشارلز إيمر كيمب . كما افتتح المصمم الاسكتلندي دانيال كوتييه شركات في أستراليا والولايات المتحدة.

• 
  تفاصيل من لوحة "الرسولان يوحنا وبولس" ، للفنان هاردمان من برمنغهام (1861-1867)، وهي لوحة نموذجية لأسلوب هاردمان في ترتيب الشخصيات الأنيق ونقاء الألوان. كاتدرائية القديس أندرو، سيدني
• 
  تُعد النافذة الشرقية لكاتدرائية لينكولن ، التي صممها وارد ونيكسون (1855)، واحدة من أكبر النوافذ في إنجلترا، وهي عبارة عن ترتيب رسمي لمشاهد سردية صغيرة في دوائر.
• 
  ويليام ويلز . تتميز هذه النافذة بألوانها الباستيلية الزاهية، وزخارفها المبتكرة الغنية، ولمساتها النمطية المميزة لنوافذ هذه الشركة. كنيسة سانت ماري، تشيلهام
• 
  كلايتون وبيل . نافذة سردية ذات أشكال وألوان أنيقة، تجمع بين التألق والرقة في تناغمها. كاتدرائية بيتربورو

شهدت فرنسا استمرارية أكبر في إنتاج الزجاج الملون مقارنةً بإنجلترا. في أوائل القرن التاسع عشر، كان معظم الزجاج الملون يُصنع من ألواح كبيرة تُطلى وتُحرق بكثافة، وغالبًا ما كانت التصاميم تُنسخ مباشرةً من لوحات زيتية لفنانين مشهورين. في عام ١٨٢٤، بدأ مصنع سيفر للخزف بإنتاج الزجاج الملون لتلبية الطلب المتزايد. في فرنسا، تعرضت العديد من الكنائس والكاتدرائيات للنهب والتخريب خلال الثورة الفرنسية . خلال القرن التاسع عشر، قام فيوليه لو دوك بترميم عدد كبير من الكنائس، كما جرى ترميم العديد من أجمل النوافذ القديمة في فرنسا في ذلك الوقت. ابتداءً من عام ١٨٣٩، تم إنتاج كميات كبيرة من الزجاج الملون الذي يُحاكي الزجاج الذي يعود للعصور الوسطى بدقة متناهية، سواءً في التصميم الفني أو في طبيعة الزجاج نفسه. وكان من رواد هذا المجال هنري جيرينت وأندريه لوسون. ^{[ 38 ]} تم تصميم أنواع أخرى من الزجاج بطريقة كلاسيكية أكثر، وتتميز باللون الأزرق السماوي الرائع للخلفيات الزرقاء (على عكس اللون الأزرق الأرجواني لزجاج شارتر) واستخدام الزجاج الوردي والبنفسجي.

• 
  تفاصيل نافذة "شجرة يسى" في كاتدرائية ريمس، صممها ل. ستيهيل على طراز القرن الثالث عشر ورسمها كوفيتير لفيوليه لو دوك (1861).
• 
  القديس لويس وهو يقيم العدل بريشة لوبين بأسلوب الرسم، كنيسة القديس ميدارد، ثوار (القرن التاسع عشر)
• 
  نافذة ذات ألوان زاهية في Cassagnes-Bégonhès ، Aveyron
• 
  النافذة الغربية من سان أوربان، تروا ( حوالي عام 1900 )

خلال منتصف القرن التاسع عشر وحتى أواخره، جرى ترميم العديد من المباني الألمانية القديمة، وأُكمل بناء بعضها، مثل كاتدرائية كولونيا ، على الطراز المعماري الذي يعود للعصور الوسطى. وشهدت تلك الفترة إقبالاً كبيراً على الزجاج الملون. واستندت تصاميم العديد من النوافذ مباشرةً إلى أعمال نقاشين مشهورين مثل ألبريشت دورر . وغالباً ما تحاكي التصاميم الأصلية هذا الأسلوب. ويتميز الكثير من الزجاج الألماني في القرن التاسع عشر بأجزاء كبيرة من التفاصيل المرسومة بدلاً من الخطوط العريضة والتفاصيل التي تعتمد على الرصاص. وقد أسس لودفيغ الأول الاستوديو الملكي البافاري لرسم الزجاج عام ١٨٢٧. ^{[ ٣٨ ]} وكانت شركة ماير في ميونيخ من الشركات الرائدة في هذا المجال ، حيث بدأت إنتاج الزجاج عام ١٨٦٠، ولا تزال تعمل حتى اليوم تحت اسم فرانز ماير في ميونيخ . ووجد الزجاج الملون الألماني رواجاً في جميع أنحاء أوروبا وأمريكا وأستراليا. كما تأسست استوديوهات للزجاج الملون في إيطاليا وبلجيكا في ذلك الوقت. ^{[ ٣٨ ]}

في الإمبراطورية النمساوية، ولاحقًا في الإمبراطورية النمساوية المجرية ، كان كارل غيلينغ أحد أبرز فناني الزجاج الملون، وقد أسس ورشته عام 1841. وواصل ابنه هذا الإرث تحت اسم " كارل غيلينغز إربن" ، التي لا تزال قائمة حتى اليوم. أنجز كارل غيلينغز إربن العديد من نوافذ الزجاج الملون لكنائس رئيسية في فيينا وغيرها، وحصل على تفويض إمبراطوري وملكي من الإمبراطور فرانز جوزيف الأول إمبراطور النمسا .

• 
  إحدى النوافذ الخمس التي تبرع بها لودفيج الثاني ملك بافاريا لكاتدرائية كولونيا (القرن التاسع عشر)
• 
  ثلاثة مشاهد من أسطورة سر المعجزة ، كاتدرائية القديس ميخائيل والقديسة جودولا ، بروكسل، بلجيكا ( حوالي 1870 )
• 
  الملكة كاثرين ملكة السويد (1568) مع صفحتين، كاتدرائية توركو ، فنلندا ( حوالي 1875 )
• 
  نافذة على الطراز القوطي المتأخر، كنيسة القديس موريس، أولوموك ، جمهورية التشيك (أوائل القرن العشرين)

كان من بين المصممين الإنجليز الأكثر ابتكارًا أعضاء جماعة ما قبل الرفائيلية ، وويليام موريس (1834-1898)، وإدوارد بيرن جونز (1833-1898)، الذين بشّرت أعمالهم بحركة الفنون والحرف المؤثرة ، التي أعادت إحياء فن الزجاج الملون في جميع أنحاء العالم الناطق بالإنجليزية. ومن بين أبرز رواد هذه الحركة في إنجلترا كريستوفر وول (1849-1924)، مؤلف كتاب "أعمال الزجاج الملون" (نُشر في لندن ونيويورك عام 1905)، الذي دعا إلى مشاركة المصممين المباشرة في صناعة نوافذهم. وتُعدّ سلسلة النوافذ (1898-1910) في مصلى السيدة العذراء بكاتدرائية غلوستر تحفته الفنية. درّس وول في الكلية الملكية للفنون في لندن والمدرسة المركزية للفنون والحرف، ومن بين تلاميذه وأتباعه كارل بارسونز، وماري لوندز، وهنري باين، وكارولين تاونشيند، وفيرونيكا وول (ابنته)، وبول وودروف. ^{[ 39 ]} طوّر الفنان الاسكتلندي دوغلاس ستراشان (1875-1950)، متأثرًا بأسلوب وال، أسلوب الفنون والحرف بطريقة تعبيرية، حيث يمتزج فيها التصوير القوي والتقنية الدقيقة ببراعة. وفي أيرلندا، أنشأ جيل من الفنانين الشباب، الذين تتلمذوا على يد ألفريد تشايلد، تلميذ وال، في مدرسة دبلن متروبوليتان للفنون، مدرسة وطنية مميزة للزجاج الملون، وكان من أبرز روادها ويلهلمينا غيدس ومايكل هيلي وهاري كلارك.

ازدهر فن تصميم الزجاج الملون على طراز الفن الحديث أو العصر الجميل في فرنسا وشرق أوروبا، حيث يمكن تمييزه باستخدام الخطوط المنحنية والمتعرجة في الرصاص، والزخارف الحلزونية. في فرنسا، يظهر هذا الفن في أعمال فرانسيس شيغو من ليموج. أما في بريطانيا، فيتجلى في تصاميم الزجاج الملون الراقية والرسمية لتشارلز ريني ماكينتوش .

• 
  تُظهر لوحة داود التي أُرسلت إلى سليمان التصميم الخطي البارز واستخدام الزجاج المُزخرف، وهما سمتان تشتهر بهما تصاميم بيرن جونز. كنيسة الثالوث، بوسطن، الولايات المتحدة الأمريكية (1882).
• 
  لوحة "الله الخالق" للفنان ستانيسواف ويسبيانسكي ، هذه النافذة لا تحتوي على أي رسومات زجاجية، بل تعتمد كلياً على خطوط الرصاص والبراعة في توظيف الألوان والدرجات اللونية. كنيسة الفرنسيسكان، كراكوف ، بولندا ( حوالي عام ١٩٠٠ ).
• 
  نافذة ألفونس موتشا ، كاتدرائية القديس فيتوس في براغ، تحتوي على مجموعة من الصور، بدلاً من بنية بصرية منظمة بإحكام، مما يخلق تأثيرًا تعبيريًا.
• 
  فن الآرت نوفو من تصميم جاك غروبر، الزجاج يتناغم مع الأشكال المعمارية المنحنية التي تحيط به، متحف مدرسة نانسي (1904).

كانت استوديوهات J&R Lamb ، التي تأسست عام 1857 في مدينة نيويورك، أول استوديو رئيسي للفنون الزخرفية في الولايات المتحدة، وكانت لسنوات عديدة منتجًا رئيسيًا للزجاج الملون الكنسي.

من بين الممارسين الأمريكيين البارزين جون لافارج (1835-1910)، مخترع الزجاج المتلألئ، والذي حصل على براءة اختراع أمريكية له في 24 فبراير 1880، ولويس كومفورت تيفاني (1848-1933)، الذي حصل على عدة براءات اختراع لتعديلات على نفس عملية الزجاج المتلألئ في نوفمبر من العام نفسه، واستخدم طريقة رقائق النحاس كبديل للرصاص في بعض النوافذ والمصابيح وغيرها من الزخارف. حصل سانفورد براي من بوسطن على براءة اختراع لاستخدام رقائق النحاس في الزجاج الملون عام 1886. ^{[ 40 ]} ومع ذلك، أدت ردة فعل ضد جماليات وتقنية النوافذ المتلألئة - بقيادة معماريين مثل رالف آدامز كرام - إلى إعادة اكتشاف الزجاج الملون التقليدي في أوائل القرن العشرين. تأثر تشارلز ج. كونيك (1875-1945)، الذي أسس استوديو بوسطن عام 1913، تأثراً عميقاً بدراسته للزجاج الملون في العصور الوسطى في أوروبا، وبفلسفة حركة الفنون والحرف التي وضعها الإنجليزي كريستوفر وول. ابتكر كونيك مئات النوافذ في جميع أنحاء الولايات المتحدة، بما في ذلك مشاريع زجاجية رئيسية في كنيسة جامعة برينستون (1927-1929) وفي كنيسة هاينز التذكارية في بيتسبرغ (1937-1938). ^{[ 39 ]} ومن بين الفنانين الأمريكيين الآخرين الذين تبنوا أسلوباً مستوحى من العصور الوسطى: نيكولا داسينزو من فيلادلفيا، وويلبر بورنهام ورينولدز، وفرانسيس وروهنستوك من بوسطن، وهنري ويند يونغ وج. غوردون غوثري من نيويورك.

• 
  يتم عرض العديد من أنواع الزجاج المميزة التي ابتكرتها تيفاني داخل هذه اللوحة الصغيرة الواحدة، بما في ذلك " زجاج الكسر المتدفق " و" زجاج الستائر ".
• 
  تُظهر نافذة "ملاك العون" للفنان جون لافارج ، من نورث إيستون، ماساتشوستس، استخدام ألواح زجاجية صغيرة تتناقض مع مساحات واسعة من الزجاج المتلألئ. وقد رُممت النافذة بواسطة شركة فيكتور روثمان للزجاج الملون، من يونكرز، نيويورك.
• 
  "الدين المتوج" ، من تصميم استوديوهات جيه آند آر لامب ، ومصممه فريدريك ستيميتز لامب ( حوالي عام 1900 ). متحف بروكلين . تتميز هذه القطعة بتصميم متناظر، و"أسلوب جمالي"، وألوان محدودة، واستخدام مكثف للزجاج المرقّط.
• 
  نافذة المدينة المقدسة من تصميم لويس كومفورت تيفاني (1905). تتكون هذه النافذة من 58 لوحة، وتتميز بزجاج محفور بألوان الأحمر والبرتقالي والأصفر الزاهية لشروق الشمس، مع استخدام الزجاج المزخرف لخلق تأثير الماء المتحرك.
• 
  زجاج خداع بصري ( حوالي 1884 )، يوجين ستانيسلاس أودينو، صمم ريتشارد موريس هانت ، لمنزل هنري جوردون ماركاند ، مدينة نيويورك .

أفلست العديد من شركات القرن التاسع عشر في أوائل القرن العشرين مع تراجع شعبية الطراز القوطي وظهور أنماط أحدث. وفي الوقت نفسه، شهدنا تطورات مثيرة للاهتمام، حيث اتخذ فنانو الزجاج الملون استوديوهات مشتركة. ومن الأمثلة على ذلك " البيت الزجاجي" في لندن، الذي أسسته ماري لوندز وألفريد ج. دروري، و "آن تور غلوين" في دبلن، الذي أدارته سارة بورسر وضم فنانين مثل هاري كلارك .

شهدت منتصف القرن انتعاشاً في هذا الفن نتيجة الرغبة في ترميم آلاف نوافذ الكنائس في جميع أنحاء أوروبا التي دُمرت جراء قصف الحرب العالمية الثانية. وكان الفنانون الألمان رواداً في هذا المجال. معظم أعمال تلك الفترة كانت عادية، وغالباً لم يصممها مصمموها، بل أنتجت صناعياً.

سعى فنانون آخرون إلى تحويل شكل فني عريق إلى شكل معاصر، مستخدمين أحيانًا تقنيات تقليدية مع استغلال مادة الزجاج بطرق مبتكرة وبالتزامن مع مواد مختلفة. ويُعدّ استخدام الزجاج المسطح، وهي تقنية تُعرف باسم " دال دو فير" (Dalle de verre) ، حيث يُثبّت الزجاج في الخرسانة أو راتنج الإيبوكسي، ابتكارًا من القرن العشرين يُنسب إلى جان غودان، وقد جلبه إلى المملكة المتحدة بيير فورمانترو . وكان الراهب البندكتي دوم تشارلز نوريس، من دير باكفاست ، من أبرز فناني الزجاج الذين استخدموا هذه التقنية .

تقنية "الجيميل" ، التي طورها الفنان الفرنسي جان كروتي عام 1936 وأتقنها في خمسينيات القرن العشرين، هي نوع من الزجاج الملون حيث تتداخل قطع الزجاج المتجاورة دون استخدام قضبان الرصاص لربطها ، مما يسمح بتنوع أكبر ودقة أعلى في الألوان. ^{[ 41 ] [ 42 ]} وقد أُعيد إنتاج العديد من الأعمال الشهيرة لرسامي أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، ولا سيما بيكاسو ، بتقنية "الجيميل". ^{[ 43 ]} ويُعد الفنان الألماني والتر ووماكا من أبرز رواد هذه التقنية .

من بين الفنانين البارزين في أوائل القرن العشرين الذين جربوا الزجاج الملون كشكل فني تجريدي ، ثيو فان دوسبرغ وبيت موندريان . وفي ستينيات وسبعينيات القرن العشرين، أنتج الرسام التعبيري مارك شاغال تصاميم للعديد من نوافذ الزجاج الملون التي تميزت بألوانها الزاهية وتفاصيلها الرمزية الغنية. ومن أبرز فناني الزجاج الملون في القرن العشرين: جون هايوارد ، ودوغلاس ستراشان ، وإرفين بوساني ، ولويس ديفيس ، وويلهلمينا غيدس ، وكارل بارسونز ، وجون بايبر ، وباتريك رينتينز ، ويوهانس شرايتر ، وبريان كلارك ، وبول وودروف ، وجان رينيه بازين في سان سيفيرين ، وسيرجيو دي كاسترو في كوفريشيف لا فولي ( كان )، وهامبورغ-دولسبرغ، ورومون ( سويسرا)، واستوديو لوار التابع لغابرييل لوار في شارتر . تُعد النوافذ الغربية لكاتدرائية مانشستر في إنجلترا ، من تصميم توني هولواي ، من أبرز الأمثلة على الأعمال الرمزية.

في ألمانيا، استمر تطور فن الزجاج الملون مع أعمال يوهان ثورن بريكر وجوزيف ألبرز خلال فترة ما بين الحربين العالميتين، وإنجازات جورج مايسترمان ويواكيم كلوس ويوهانس شرايتر ولودفيج شافراث بعد الحرب. وقد وُصفت هذه المجموعة من الفنانين، الذين طوروا هذا الفن من خلال التخلي عن التصاميم التصويرية والرسم على الزجاج لصالح مزيج من الأشكال الحيوية والتجريد الهندسي الدقيق، والاستخدام غير الوظيفي للرصاص في فن الخط، ^{[ 44 ]} بأنهم أسسوا "أول مدرسة أصيلة للزجاج الملون منذ العصور الوسطى". ^{[ 45 ]} وتُظهر أعمال لودفيج شافراث اتجاهات أواخر القرن العشرين في استخدام الزجاج الملون لأغراض معمارية، حيث غطى جدرانًا كاملة بالزجاج الملون والمزخرف. وفي سبعينيات القرن العشرين، تأثر فنانو الزجاج الملون البريطانيون الشباب، مثل برايان كلارك، بالحجم الكبير والتجريد في الزجاج الألماني في القرن العشرين. ^{[ 44 ]}

في المملكة المتحدة، تُعدّ الجمعية البريطانية لفناني الزجاج المعشق (BSMGP)، التي تأسست عام 1921، المنظمة المهنية لفناني الزجاج المعشق. ^{[ 46 ]} ومنذ عام 1924، تُصدر الجمعية مجلة سنوية بعنوان "مجلة الزجاج المعشق". ولا تزال الجمعية المنظمة الوحيدة في بريطانيا المُخصصة حصريًا لفن وحرفة الزجاج المعشق. ومنذ البداية، تمثلت أهدافها الرئيسية في تعزيز وتشجيع أعلى معايير الرسم والتلوين في الزجاج المعشق، والعمل كمركز لتبادل المعلومات والأفكار في هذا المجال، والحفاظ على تراث الزجاج المعشق البريطاني القيّم.

بعد الحرب العالمية الأولى، أصبحت النصب التذكارية ذات النوافذ الزجاجية الملونة خيارًا شائعًا بين العائلات الثرية. ويمكن العثور على أمثلة لها في كنائس في جميع أنحاء المملكة المتحدة.

في الولايات المتحدة، توجد منظمة تجارية عمرها مئة عام، هي جمعية الزجاج الملون الأمريكية، التي تهدف إلى ضمان استمرارية هذه الحرفة من خلال تقديم الإرشادات والتعليم والتدريب للحرفيين، وذلك بصفتها منظمة معترف بها رسميًا. كما ترى الجمعية دورها في الدفاع عن هذه الحرفة وحمايتها من أي لوائح قد تحد من حريتها كشكل فني معماري. وتشغل كاثي برنارد منصب الرئيسة الحالية للجمعية. واليوم، توجد مؤسسات أكاديمية تُدرّس المهارات التقليدية في هذا المجال، منها برنامج الحرفيين المهرة في جامعة ولاية فلوريدا، الذي أنجز مؤخرًا نافذة زجاجية ملونة بارتفاع 9.1 متر (30 قدمًا) ، صممها روبرت بيشوف، مدير البرنامج، وزوجته جو آن، وتم تركيبها لتطل على ملعب بوبي بودن في استاد دوك كامبل . يبلغ طول عمل " جذور المعرفة" الفني في جامعة وادي يوتا بمدينة أوريم بولاية يوتا 61 مترًا (200 قدم) ، وقد تمت مقارنته بأعمال مماثلة في العديد من الكاتدرائيات الأوروبية، بما في ذلك كاتدرائية كولونيا في ألمانيا، وكاتدرائية سانت شابيل في فرنسا، وكاتدرائية يورك مينستر في إنجلترا. ^{[ 47 ]} كما يوجد في الولايات المتحدة فنانون معاصرون متخصصون في الزجاج الملون، يصممون نوافذ زجاجية ملونة باستخدام شبكات بدلاً من الصور المألوفة. ^{[ 48 ]}   

• 
  تجريد دي ستيل لثيو فان دوسبورغ ، هولندا (1917)
• 
  نافذة تعبيرية للفنان مارك شاغال ، في كنيسة جميع القديسين، تودلي ، كينت، المملكة المتحدة
• 
  تمثال المسيح في القربان المقدس ، مصنوع من الزجاج المسطح، صممه دوم تشارلز نوريس من دير باكفاست ، ديفون، المملكة المتحدة
• 
  ملخص ، تفاصيل نافذة يونس من تصميم سيرجيو دي كاسترو لكلية رومونت ، سويسرا
• 
  الرمزية ما بعد الحداثية ، شجرة الحياة في كنيسة كريستيناي، ألينغسوس ، السويد
• 
  شرائح رقيقة من العقيق مثبتة في الرصاص والزجاج من تصميم سيغمار بولكه، غروسمونستر ، زيورخ، سويسرا (2009).

• 
  لوحة العذراء والطفل للفنان جوزيف إهريسمان ، أواخر العقد الثاني من القرن العشرين. (كنيسة سانت أندريه، ميستراتزهايم ). تجمع بين التمثيل التقليدي في هالة مع خلفية سماوية على طراز فن الآرت نوفو .
• 
  نافذة من منتصف القرن العشرين تُظهر استمرارًا للأساليب القديمة وأساليب القرن التاسع عشر المطبقة على موضوع تاريخي حديث. نافذة فلورنس نايتينجيل في كنيسة سانت بيترز، ديربي، صُنعت لمستشفى ديربيشاير الملكي.
• 
  تصميم تصويري يستخدم خطوط الرصاص وطلاء زجاجي بسيط على طريقة القرن الثالث عشر، ممزوجًا بنسيج زجاج الكاتدرائية ، إنس، سويسرا
• 
  يجمع عمل الفنان الإنجليزي جون هايوارد ، "القديس ميخائيل والشيطان في كنيسة القديس ميخائيل باترنوستر رو"، بين الأساليب التقليدية والاستخدام المميز لأجزاء الزجاج الشبيهة بالشظايا.
• 
  النافذة الرئيسية لمعبد مايبو في تشيلي، والتي تصور مريم العذراء والطفل يسوع، من تصميم أدولفو وينترنيتز ، وتظهر الاستخدام التقليدي للون الأزرق كلون سائد، مما يؤكد على الارتباط بالسماء .

كانت النوافذ الزجاجية الملونة شائعة الاستخدام في الكنائس لأغراض الزينة والتثقيف. ويتبرع العديد من المصلين بالنوافذ للكنائس تخليداً لذكرى أحبائهم. لمزيد من المعلومات حول استخدام الزجاج الملون لتصوير المواضيع الدينية، راجع كتاب "إنجيل الفقراء" .

من الأمثلة المهمة على النوافذ الزجاجية الملونة في الكنائس ما يلي:

• كاتدرائية شارتر ، في فرنسا، زجاج من القرنين الحادي عشر والثالث عشر
• كاتدرائية كانتربري ، في إنجلترا، من القرن الثاني عشر إلى الخامس عشر بالإضافة إلى زجاج من القرنين التاسع عشر والعشرين
• كاتدرائية يورك مينستر ، في إنجلترا، زجاج يعود تاريخه إلى القرنين الحادي عشر والخامس عشر
• كنيسة سانت شابيل في باريس، زجاج من القرنين الثالث عشر والرابع عشر
• كاتدرائية بورج في فرنسا، زجاج يعود تاريخه إلى القرنين الثالث عشر والسادس عشر
• كاتدرائية فلورنسا ، إيطاليا، زجاج من القرن الخامس عشر صممه أوتشيلو ودوناتيلو وجيبيرتي
• يعود تاريخ كنيسة جانسكيرك (جودا) ، هولندا، إلى الفترة من 1555 إلى أوائل القرن السابع عشر؛ وأقدمها هو عمل ديرك كرابيث وشقيقه ووتر .
• كاتدرائية سانت أندرو، سيدني ، أستراليا، مجموعة كاملة مبكرة من الزجاج تعود إلى القرن التاسع عشر، من صنع هاردمان من برمنغهام.
• كاتدرائية فريبورغ ، سويسرا، دورة كاملة من الزجاج 1896-1936، من تصميم جوزيف ميهوفر
• كاتدرائية كوفنتري ، إنجلترا، زجاج من منتصف القرن العشرين من تصميم مصممين مختلفين، ونافذة المعمودية الكبيرة من تصميم جون بايبر
• كنيسة براون التذكارية المشيخية ، مجموعة واسعة من النوافذ من تصميم لويس كومفورت تيفاني

إلى جانب الكنائس المسيحية، دأبت نوافذ الزجاج الملون على الظهور في العمارة اليهودية لقرون. بدأت نوافذ الزجاج الملون في الظهور في المجتمعات اليهودية في الولايات المتحدة في منتصف القرن التاسع عشر، ومن الأمثلة البارزة على ذلك تصوير الوصايا العشر في معبد جماعة أنشي حسيد في نيويورك. ومنذ منتصف القرن العشرين وحتى الآن، أصبحت نوافذ الزجاج الملون سمة بارزة في العمارة اليهودية الأمريكية. وتتنوع أنماط ومواضيع أعمال الزجاج الملون في المعابد اليهودية تنوعًا كبيرًا، تمامًا كما هو الحال في الكنائس. وكما هو الحال في الكنائس، غالبًا ما تُهدى نوافذ الزجاج الملون في المعابد اليهودية من قِبل عائلات الأعضاء مقابل تبرعات مالية كبيرة للمؤسسة.

• 
  زجاج من العصور الوسطى في كنيسة سانت شابيل ، باريس
• 
  ضوء الشمس المتسلل عبر الزجاج الملون على السجادة الملونة في مسجد نصير الملك ، شيراز
• 
  النوافذ الزجاجية الملونة والقبة المحيطة بصندوق التوراة في كنيس ذكرى الهولوكوست في دارمشتات ، من تصميم الفنان برايان كلارك.
• 
  نافذة زجاجية ملونة في كنيسة سورب كارابيد الأرمنية ، الواقعة في ليتل أرمينيا ، لوس أنجلوس
• 
  الزجاج الملون للقديس سافا، كنيسة الصعود الأرثوذكسية الصربية في سوبوتيكا
• 
  داخل المسجد الأزرق، إسطنبول
• 
  نوافذ زجاجية ملونة في مسجد سريناغار، كشمير
• 
  سينت جانسكيرك في جودا، جنوب هولندا ، هولندا
• 
  تضم كاتدرائية سانت أندرو في سيدني مجموعة من النوافذ التي تعود إلى القرن التاسع عشر من تصميم هاردمان من برمنغهام.
• 
  نوافذ زجاجية ملونة باثنتي عشرة درجة لونية من اللون الأزرق، في كنيسة سانتواريو دوم بوسكو ( جون بوسكو )، وهي كنيسة كاثوليكية حديثة في برازيليا
• 
  كاتدرائية القديس يوحنا المعمدان في سافانا، جورجيا
• 
  كاتدرائية كوفنتري في إنجلترا، تحتوي على سلسلة من النوافذ من تصميم مصممين مختلفين (موضحة: النوافذ السويدية من تصميم إينار فورسيث ، 1961) ^{[ 49 ]}
• 
  زجاج ملون من أواخر القرن العشرين من معبد أوهيف شولوم ، هاريسبرج، بنسلفانيا من تصميم استوديوهات أسكالون .

قد تستخدم الأضرحة، سواء للاستخدام العام للمجتمع أو للاستخدام العائلي الخاص، الزجاج الملون كمدخل مريح للضوء الطبيعي، أو لإحياء الذكرى، أو لعرض الصور الدينية.

• 
  الزجاج الملون في سرداب ضريح كاتدرائية سيدة الملائكة ، لوس أنجلوس، كاليفورنيا
• 
  إحياء ذكرى قتلى الحرب، ضريح الجماعة في مقبرة جميع القديسين ، ديسبلينز، إلينوي
• 
  زجاج معشق يصور قيامة يسوع ، ضريح مقبرة جميع القديسين، ديسبلينز، إلينوي
• 
  نافذة زجاجية ملونة في ضريح بينيدوم، مقبرة هوموود ، بيتسبرغ، بنسلفانيا

كانت النوافذ الزجاجية الملونة شائعةً في المنازل، لا سيما في العصر الفيكتوري ، ولا تزال العديد من الأمثلة المنزلية باقيةً من تلك الحقبة. في أبسط صورها، تُصوّر هذه النوافذ عادةً الطيور والزهور في لوحات صغيرة، وغالبًا ما تكون محاطةً بزجاج كاتدرائي مصنوع آليًا ، والذي، على عكس ما يوحي به اسمه، يتميز بلونه الباهت وملمسه الخشن. وتضم العديد من منازل القرنين التاسع عشر والعشرين نوافذ زجاجية أصلية من الرصاص ، وهو نوع آخر شائع من زجاج النوافذ في المنازل. أما عمارة مدرسة البراري ، التي تُعد منازل فرانك لويد رايت أشهر أمثلتها، فتستخدم الزجاج الملون لتصوير زخارف طبيعية مستوحاة من مناظر البراري الأمريكية . ^{[ 50 ]}

• 
  شبكة (زجاج ملون مثبت في شبكة خشبية) في قصر شاك خان (القرن الثامن عشر الميلادي)
• 
  زجاج معشق محلي يصور مشهد صيد من تصميم ويليم بوغتمان من هارلم (1882-1955)، هولندا
• 
  نافذة زجاجية من تصميم تيفاني من قلعة روكروان (1905)، وهي الآن موجودة في متحف كورنينج للزجاج ^{[ 51 ]}
• 
  شاشة فاصلة في منزل موسيقيين، للفنان جيفري هاميلتون، (2021)، سيدني، أستراليا. (بإذن من جيفري هاميلتون)

لطالما استُخدم الزجاج الملون كعنصر زخرفي في المباني العامة، بدايةً في دور التعليم والحكومة والقضاء، ثم تزايد استخدامه في أماكن عامة وتجارية أخرى كالبنوك والمتاجر ومحطات القطارات. وتستخدم الحانات في بعض البلدان الزجاج الملون والزجاج المعشق على نطاق واسع لخلق جو مريح والحفاظ على الخصوصية.

• 
  كوة من الزجاج الملون في Palau de la Música Catalana في برشلونة ، إسبانيا
• 
  الزجاج الملون في قاعة المدينة، ليبيريتس ، ​​جمهورية التشيك
• 
  قبة زجاجية ملونة في الخزانة البرتغالية الملكية في ريدينغ في ريو دي جانيرو، البرازيل
• 
  Stained-glass window in the Centro Cultural Banco do Brasil in Belo Horizonte, Brazil
• 
  Windows of the Hungarian Room, University of Pittsburgh
• 
  The Federal Palace, Switzerland
• 
  Abstract design by Marcelle Ferron at the Champ-de-Mars Metro station in Montreal, Quebec, Canada
• 
  Windows by Mordecai Ardon at the former National Library of Israel building, Givat Ram campus, Jerusalem
• 
  The abstract stained glass ceiling of the Victoria Quarter, Leeds (1990) by Brian Clarke, which spans the 400 foot length of the street to form a covered arcade^[52]

• 
  The Four Seasons (1978) by Leonard French at La Trobe University Sculpture Park in Melbourne, Australia
• 
  Fused glass sculpture (2012) by Carlo Roccella in Paris, France
• 
  Contemporary free-standing Glasshenge series (2013/2014) by Tomasz Urbanowicz at Wrocław Airport, Poland