روك الساحة

📅 آخر تحديث: ١٩ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ١٩ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 7 صور
الموسوعة الحرة

روك الساحة
أسماء أخرى
  • AOR (موسيقى الروك الموجهة نحو الألبوم)
  • روك لحني
  • صخرة الملعب
  • شركة روك
  • صخرة الفخامة
  • أبي روك
الأصول الأسلوبية
الأصول الثقافيةمن الستينيات إلى منتصف السبعينيات
مواضيع أخرى

روك الساحة (المعروف أيضًا باسم AOR ، أو الروك اللحني ، أو الروك الفخم ، أو روك الاستاد ، أو روك الشركات ، أو روك الأب ) [1] [nb 1] هو أسلوب من موسيقى الروك أصبح سائدًا في السبعينيات. وعادةً ما يتضمن موسيقى روك صديقة للراديو صُممت لتلعب أمام جمهور كبير.

مع تزايد شعبية موسيقى الروك الصاخبة والبوب ​​روك ، بدأت المجموعات في إنشاء مواد مصممة بطبيعتها للأداء أمام الحشود والحفلات الموسيقية الكبرى. كما تطورت موسيقى الروك في الساحة من استخدامها لأصوات أكثر توجهاً تجارياً والتي كانت مخصصة للتشغيل على الراديو. تتميز الموسيقى المنتجة بشكل كبير، بما في ذلك الأغاني المبهجة والدرامية والقصائد الغنائية البطيئة ، بتأكيد قوي على اللحن وتستخدم بشكل متكرر جوقات ترنيمة . [3] تشمل الخصائص الرئيسية الأخرى تأثيرات الغيتار البارزة واستخدام آلات لوحة المفاتيح . [4] [5] [6] تشمل الموضوعات النموذجية لكلمات موسيقى الروك في الساحة الحب، وكسر القلب، والقلق، والعاطفية. [7]

تُستخدم العديد من التسميات المذكورة أعلاه بشكل مهين ، [4] [8] [6] وغالبًا ما تتعمق المناقشات حول نقد الموسيقى في مسألة ما إذا كان تركيز الموسيقيين على مشهد الروك والجاذبية الجماهيرية يؤدي إلى إضعاف الجدارة الفنية، وخاصة فيما يتعلق بالاختلاف بين مصالح عامة الناس " متوسطي الثقافة " مقابل المستمعين الآخرين. [4] [8] يرتبط الاهتمام بموسيقى الروك في الصالات بشكل نمطي بالرجال من الطبقة العاملة إلى الطبقة المتوسطة الذين يعيشون إما في كندا أو الولايات المتحدة (بما في ذلك ما يسمى بـ " الشباب المترفين ")، [4] [5] والذي تم الاستشهاد به كأساس للتحيز المتعالي بشأن الوضع الاجتماعي في بعض الانتقادات. [4] ومع ذلك، كان أسلوب الموسيقى ناجحًا للغاية في جميع أنحاء العالم، وخاصة فيما يتعلق بالجولات. [3] [4] [5]

صفات

تحيي فرقة كوين حفلة موسيقية حية في النرويج عام 1982.
يظهر هذا الحفل الموسيقي لفرقة Queen في مدينة درامن بالنرويج في أبريل 1982 حجم وإضاءة حفل موسيقي لموسيقى الروك في الساحة، مع التركيز على المشهد المعروض.

لقد لخص المؤرخ غاري أ. دونالدسون موسيقى الروك في الصالات بأنها "شعر كثيف وأصوات عالية وجيتارات ضخمة حقًا". وعلى النقيض من أنواع الموسيقى الأخرى ذات النهج الأكثر خشونة وعتاقة، يؤكد موسيقيو موسيقى الروك في الصالات على الإنتاج الدرامي. ومع قيام الفرق الموسيقية بتصميم مادتها عمدًا لجمهور كبير، تركز الأغاني على اللحن ، وغالبًا ما تتميز بكورال صاخب . تعد تأثيرات الجيتار واستخدام آلات لوحة المفاتيح عناصر مهمة في هذا النوع. [4] [5] [6] أصبحت عروض الألعاب النارية واستخدام الدخان وطرق الإضاءة المتطورة جزءًا من الجماليات المرئية لما يُعرف باسم موسيقى الروك في الصالات. [9]

التطور والشعبية

ستينيات وسبعينيات القرن العشرين

على الرغم من الاختلافات من حيث النوع، أثبتت هوس البيتلز والحشود الضخمة الصارخة التي استقبلت البيتلز أثناء أدائهم في الولايات المتحدة تأثيرها على موسيقى الروك في الصالات، وخاصة مع وجهات نظر الفنانين المعقدة حول العلاقة بين أنفسهم كموسيقيين والاحتياجات الأساسية لجماهيرهم. [10] كان صعود أسلوب الروك بمثابة إشارة إلى حد كبير إلى نهاية ثقافة الستينيات المثالية من نوع الهيبيز ، وخاصة بعد خيبة الأمل التي أعقبت حفل ألتامونت المجاني سيئ السمعة عام 1969، ومثل شكلًا أحدث من أشكال التعبير الموسيقي الذي كان لا يزال واثقًا وصاخبًا بينما كان أيضًا أكثر تجارية. [10] مع إصابة مئات الأشخاص ووفاة شخص واحد، وُصف الحفل بأنه "الموت الروحي للعقد". [11]

في الفترة من نهاية الستينيات إلى منتصف السبعينيات، سمحت التطورات في التكنولوجيا بزيادة قوة أنظمة التضخيم والصوت دون فقدان جودة الصوت، مما أعطى فرق الروك الفرصة لاستخدام أماكن أكبر وأكبر. نسبت صحيفة الغارديان ولادة موسيقى الروك في الصالات إلى جولة رولينج ستونز في الولايات المتحدة عام 1969، وصنفت الجولة في المرتبة 19 على قائمتها لأهم 50 حدثًا في تاريخ موسيقى الروك. [12] قبل الجولة، كان أعلى صوت في العروض ذات السعة الكبيرة هو غالبًا صوت الجمهور، لذلك حرصت فرقة رولينج ستونز على توفير أنظمة إضاءة وصوت تسمح لهم بالظهور والاستماع في أكبر الصالات، حيث ذكرت صحيفة الغارديان أن "مزيجهم من التميز في الواجهة الأمامية والبراعة وراء الكواليس أخذ عمل الجولات إلى مستوى جديد تمامًا". [12]

فرقة Grand Funk Railroad ، التي تأسست في فلينت بولاية ميشيغان ، والتي أعلنت عن نفسها باعتبارها "فرقة شعبية" عند إصدار ألبومها الأول عام 1969 نظرًا لجولتها الوطنية، لعبت أمام حوالي 125000 شخص في جورجيا و180000 شخص في تكساس خلال فترة قصيرة من الزمن. وعلى الرغم من أن موسيقى الهارد روك أثرت على موسيقى الهيفي ميتال وأسلوب الروك في الصالات، إلا أنها شاركت في التركيز على الصوت العالي والثقيل الذي هيمن على التيار الرئيسي للروك من أواخر السبعينيات إلى أوائل الثمانينيات. [10]

أصبح المغني ستيف بيري من فرقة جورني أحد وجوه موسيقى الروك في الصالات في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات.

كانت فرق مثل Styx و Toto و Journey و REO Speedwagon و Boston من فرق الروك الصالات الشعبية في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات. [13]

أدت شعبية موسيقى الروك في الصالات، والتي وُصفت بأنها "قوة مهيمنة" موسيقيًا منذ السبعينيات فصاعدًا، [14] إلى عدد من ردود الفعل الموسيقية. نشأت حركة الروك البريطانية في الحانات إلى حد كبير بسبب تركيزها على الأحداث الصغيرة، بهدف تعزيز العلاقة الودية الحميمة بين المؤدين والجمهور. [15] كان انفجار موسيقى البانك روك وثقافات البانك الفرعية بشكل عام في السبعينيات بمثابة تحد مباشر للتجاوزات الملحوظة لموسيقى الروك السائدة في ذلك الوقت. [16]

ثمانينيات وتسعينيات القرن العشرين

صرحت قاعة مشاهير الروك آند رول أن العقد التالي، وخاصة أواخر الثمانينيات، "يعتبر العصر الذهبي لموسيقى الروك الصعبة من حيث البث التجاري ". [17]

غالبًا ما عكست موسيقى السبعينيات الاهتمامات الفلسفية المتغيرة مقارنة بالعقود السابقة، مع اكتساب النمو الشخصي والكشف الخاص وتحسين الذات مزيدًا من التركيز مقارنة بالاهتمامات السابقة بالنشاط الاجتماعي الجماعي . في الفترة التي أصبحت تُعرف باستخفاف باسم " عقد الأنا "، احتفلت إصدارات الروك بشكل متكرر بالتخلي عن المتعة والانغماس في الذات. كما سعى العديد من الفنانين أيضًا إلى صوت روك الساحة القائم على الإلهام الفردي والإنجاز، وخاصة في الأغاني النشيدية حول الاستقلال. [4] [10] من حيث الاتجاهات المتغيرة في الثمانينيات وما بعدها، حل الأسلوب محل الديسكو بشكل أساسي من حيث جاذبية ثقافة البوب ​​الجماهيرية. [5]

خلال تلك الفترة، تطورت موسيقى الروك في الساحات [ الغامضة ] بطريقة كانت لا تزال لحنية ومدفوعة بالأداء ولكنها أكثر عدوانية ومواجهة. أصبحت موسيقى الروك السائدة تهيمن عليها فرق هير ميتال (المعروفة أيضًا باسم " جلام ميتال " و " بوب ميتال ")، مع التركيز الكبير على الموسيقى والمرئيات. أصبحت الملابس المبهرة مع عناصر مثل المكياج الثقيل وتسريحات الشعر الدرامية شائعة. تشمل الأمثلة البارزة لهذا النوع ديف ليبارد وموتلي كرو وبويزن . انهارت شعبيتهم بعد نجاح فرق الروك البديل والغرنج التي بدأت في اختراق الوعي الشعبي بصوت أكثر خشونة، وخاصة الفنانين المتأثرين بنجاح نيرفانا في أوائل التسعينيات. [18] [19]

أبدى موقع AllMusic رأيه بأن "[الروك الثقيل القديم] أصبح سلعة نادرة في عصر ما بعد الروك البديل؛ فبعد موسيقى الجرونج، لم تتبن العديد من فرق الجيتار موقفًا جادًا فحسب، بل قاومت أيضًا الرغبة في كتابة جوقات حماسية وجاهزة للحلبة". [14] واصل العديد من الفنانين اللعب على أتباع الطائفة . [18] [19] حققت فرق بون جوفي وفان هالين على وجه الخصوص نجاحًا تجاريًا كبيرًا في التسعينيات. [20] [nb 2] في وقت لاحق من التسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين، أصدرت أعمال ما بعد الجرونج مثل Creed و Nickelback ترانيم الروك الخاصة بهم الناجحة. [22]

وجهات نظر نقدية

وقد زعم عالم الموسيقى العرقية كريس ماكدونالد من جامعة كيب بريتون أن وصف فنان موسيقي بأنه "روك الساحة" و"الموجة القديمة"، الذي أطلقه نقاد الموسيقى على نحو ازدرائي، ينشأ من خلفية طبقية متأثرة بالحداثة . وبالتالي، يتم طرح الشعبية الجماهيرية كحجة ضد الجدارة الفنية المتصورة، من خلال عيون النقاد الذين يركزون على الثقافة العالية بينما يحتقرون قوى السوق، وخاصة بالنظر إلى التركيبة البيضاء من الطبقة العاملة إلى الطبقة المتوسطة من المعجبين. وركز ماكدونالد على الثلاثي الكندي Rush ، وذكر أن انتقاد المجموعة باعتبارها "مبهرة ولكنها فارغة" بسبب تركيز الموسيقيين على مشهد الروك هو نتيجة للمسافة النفسية للنقاد عن عامة الناس " متوسطي الثقافة " الذين يستمعون إليهم. [4]

إن استخدام الرعاية التجارية للجولات والحفلات الموسيقية واسعة النطاق في السبعينيات، وهي الممارسة التي لا تزال مستمرة، تسبب في اكتساب الموسيقى لوصف مهين بأنها "روك الشركات". [23] [8] [6] زعم الكاتب كريس سميث أن الأسلوب يجرد المستمعين من إنسانيتهم، ويضعهم كمتلقين سلبيين بدلاً من السماح لهم بالتفاعل حقًا مع الموسيقيين، بالإضافة إلى وضع الفرق المختلفة في وضع أشبه بالمنتجات المتجانسة. [8] كما تم اعتباره دعاية رأسمالية خبيثة في الأساس. [23] كانت المسافة بين حكم صناع الذوق على مجموعات معينة بأنها "غير عصرية" وجاذبيتها الجماهيرية موجودة منذ نشأة الأسلوب بعد نهاية الستينيات، [10] وقد تم استخدام مجموعة واسعة من المصطلحات الرافضة الأخرى مثل "dad rock". [nb 3] [6]

لقد تم استخدام اللعب المتعمد ضد النقد والادعاء بتمثيل الشعب ضد النخبة في التسويق الموسيقي. [10] إن ربط موسيقى الروك في الملاعب بما يسمى " الشباب المترفين " واستهلاكهم المفرط قد ربط الأسلوب بمجموعة غالبًا ما يتم تشويه سمعتها في وسائل الإعلام، وعرضة للرسوم الكاريكاتورية الساخرة وأنواع أخرى من السخرية. ومع ذلك، كما أشار المؤرخ جاري أ. دونالدسون، فقد طغت الموسيقى على النوع المتراجع من موسيقى الديسكو والفرق ذات الصلة التي نجحت في القيام بجولات حول العالم. [5]

انظر أيضا

ملاحظات توضيحية

  1. ^ على الأقل بعض المؤلفين يفرقون بين المصطلحين قليلاً، على سبيل المثال، مالكولم دوم من موسيقى الروك الكلاسيكية ، يطلق على موسيقى الروك البهيجة "الطفل الذي تبرأ منه التقدمي واليتيم من قبل AOR". [2]
  2. ^ أحد الأمثلة على الاستمرارية المباشرة للصوت بين المجموعات هو كيف منحت فرقة Aerosmith في عام 1988 فرقة Guns N' Roses (GnR) فرصة جولة لأول مجموعة رئيسية من العروض الأخيرة ، مع قيام عازف الجيتار في فرقة Guns N' Roses Slash بتكييف وتوسيع أسلوبهم المتبادل والودود للساحة. [21] لاحظت قاعة مشاهير الروك آند رول أن أغنية GnR المنفردة التي تبلغ مدتها تسع دقائق " November Rain " والفيديو الموسيقي المرتبط بها "عززا الفرقة كمجموعة من الموسيقيين القادرين على إنتاج مستوى موسيقى الروك في الساحة على المسرح وخارجه". قدمت الفرقة الأغنية بشكل ملحوظ في حفل توزيع جوائز MTV Video Music Awards لعام 1992 إلى جانب إلتون جون ، [17] وهو موسيقي برز في حركة موسيقى الروك في الساحة في السبعينيات. [10]
  3. ^ اخترع الناقد الموسيقي روب ميتشوم من مجلة Pitchfork مصطلح "dad rock" في مراجعته غير السعيدة لألبوم Sky Blue Sky من إنتاج Wilco (2007). ثم أصبح فيما بعد معارضًا لهذا المصطلح. [24]

مراجع

الاستشهادات

  1. ^ Crystal 2014، ص. 220، انظر تعريفات pomp rock ؛ " الصخرة الساحة : 'تُعرف أيضًا باسم pomp rock، أو melodic rock، أو anthem rock، أو Stadium rock، أو AOR'  [...] [نقاد الموسيقى] استخدموا تعبيرات سلبية مثل موسيقى الروك المؤسسية في السبعينيات وموسيقى Dad Rock في التسعينيات؛ دونالدسون 2009، ص. 248، "كان شيئًا يسمى" rock الساحة "أو أحيانًا" anthem rock ""؛ جوينر 2008، ص. 261، "تطورت موسيقى الهارد روك والميتال الثقيل إلى نوع أكثر جاذبية وعالي الإنتاج يُطلق عليه عادةً اسم موسيقى الروك في الاستاد أو موسيقى الروك في الساحة ".
  2. ^ "10 ألبومات أساسية لموسيقى الروك الكلاسيكية". Classic Rock . 30 أكتوبر 2016 . تم الاسترجاع في 25 مايو 2018 .
  3. ^ "Pop/Rock » Hard Rock » Arena Rock". AllMusic . تم الاسترجاع في 18 يونيو 2017 .
  4. ^ abcdefghi ماكدونالد 2009، ص 54-56، 62-65، 196-206.
  5. ^ abcdef Donaldson 2009، ص 248.
  6. ^ abcde Crystal 2014، ص 220.
  7. ^ ماير، ليزلي م. (سبتمبر 2008). "في الإفراط؟ الأنواع الجسدية، والموسيقى "السيئة"، وحكم الجمهور". مجلة دراسات الموسيقى الشعبية . 20 (3): 240-260. doi :10.1111/j.1533-1598.2008.00160.xp 251: تشمل موسيقى الروك في الساحة -وهي تسمية استخدمتها الصحافة الشعبية في البداية لوصف فرق الروك الصاخبة مثل جورني وشيكاغو- فرق الروك التي تكتب أغانٍ عاطفية مفرطة عن الحب والقلق. إن حقيقة أن ماريا كاري غنت أغنية جورني "Open Arms" توضح التوافق بين هذين النوعين الميلودراميين. وهناك دليل آخر يدعم هذا الارتباط، وهو ملاحظة الناقد الثقافي الكندي كارل ويلسون بأن "الشكل الرئيسي لسيلين [ديون]، وهو أغنية القوة، كان اختراع موسيقى الروك في سبعينيات القرن العشرين الذي ساهم إلى حد كبير في استعادة دافع السخافة بعد نفيه في الستينيات" (2007: 66). وقد تبنت فرق موسيقى الروك في الصالات الحديثة، مثل نيكلباك، نظرة أكثر احتقارًا، بدلاً من نظرة رومانسية، إلى الحب. ومع ذلك، تكشف أغاني مثل "This Is How You Remind Me" عن انشغال مماثل بكسر القلب، وهي متسقة مع تقاليد موسيقى الروك في الصالات، كما أنها تنتقد على نحو مماثل بسبب ابتذالها الشعري.
  8. ^ abcd Smith 2006، ص xviii، 54، 72-73، 82، 215.
  9. ^ شكر 2002، ص 158.
  10. ^ abcdefg واكسمان 2009، ص 21 – 31.
  11. ^ براون وبراون 2001، ص 29.
  12. ^ أب هان، مايكل (12 يونيو 2011). "ميلاد موسيقى الروك في الصالات". الغارديان . تم الاسترجاع في 17 ديسمبر 2017 .
  13. ^ "نظرة عامة على نوع موسيقى الروك في الساحة". AllMusic. تم الاسترجاع في 6 أبريل 2023.
  14. ^ "بوب/روك » هارد روك » هارد روك". AllMusic . تم الاسترجاع في 18 يونيو 2017 .
  15. ^ بينيت 2006، ص 26.
  16. ^ براون وبراون 2001، ص 31.
  17. ^ "10 أغاني أساسية لفرقة Guns N' Roses". قاعة مشاهير الروك آند رول . 2 أبريل 2012. تم الاسترجاع في 18 يونيو 2017 .
  18. ^ "Pop/Rock » Heavy Metal » Hair Metal". AllMusic . تم الاسترجاع في 18 يونيو 2017 .
  19. ^ "Pop/Rock » Heavy Metal » Pop-Metal". AllMusic . تم الاسترجاع في 18 يونيو 2017 .
  20. ^ Prown & Newquist 1997، ص 2142-2115.
  21. ^ Appleford, Steve (10 April 2014). "Aerosmith Get Pumped for Tour With Slash: 'It's Still Rock & Roll'". Rolling Stone . تم الاسترجاع في 8 يونيو 2017 .
  22. ^ أندرسون، كايل (2007). ثورة عرضية: قصة الجرونج (الطبعة الأولى). نيويورك: سانت مارتن جريفين. ص 5-6. ISBN 9780312358198لقد نشأ جيل كامل من الموسيقيين الشباب على هذا النوع من الموسيقى التي تسربت إلى الراديو بعد وفاة كيرت، ولم يستغرق الأمر منهم وقتًا طويلاً لمعرفة ما الذي ينجح وما الذي لا ينجح. لقد قاموا بنسخ بيرل جام، وهي ليست فكرة سيئة بالضرورة، لكنهم لاحظوا أن الأغاني الفنية لم تبيع بنفس جودة أغاني الصالات الثقيلة في ألبومهم الأول. لقد قاموا بنسخ ساوند جاردن، وهو عمل جيد في حد ذاته، لكنهم فشلوا في وضع تعقيدات أغاني تلك الفرقة في الاعتبار. استمر هؤلاء الموسيقيون الشباب في تشكيل فرق مثل كريد ونيكلباك، وعلق المستمعون مع جيل كامل من الطامحين المترهلين الذين يحملون شعلة الرداءة. لقد باعوا ملايين النسخ لكنهم كانوا فارغين مثل فرق الشعر المعدني التي حارب أسلافهم بشدة من أجل هزيمتها.
  23. ^ ab Reynolds & Webber 2004، ص 24.
  24. ^ زولادز، ليندسي. "أنا لست أبًا، لكنني أتصرف مثل الأب". نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 9 يوليو 2024 .

فهرس

  • بينيت، آندي (2006). "أفضل من الشيء الحقيقي؟ فهم ظاهرة فرق التكريم". في هومان، شين (المحرر). Access All Eras: Tribute Bands and Global Pop Culture . Hill International . ISBN 0-335-21690-0.
  • براون، بات ؛ براون، راي ب. (2001). دليل الثقافة الشعبية في الولايات المتحدة . دار النشر الشعبية. رقم ISBN 0-87972-821-3.
  • باكلي، بيتر (2003). الدليل الخام للروك (الطبعة الثالثة). أدلة الخام . رقم ISBN 1-84353-105-4.
  • كويلو، فيكتور، محرر (2003). رفيق كامبريدج للجيتار . مطبعة جامعة كامبريدج .
  • كريستال، ديفيد (2014). الكلمات في الزمان والمكان: استكشاف اللغة من خلال المرادفات التاريخية لقاموس أكسفورد الإنجليزي . دار نشر جامعة أكسفورد . رقم ISBN 978-0-19-968047-4.
  • دونالدسون، جاري أ. (2009). صناعة أمريكا الحديثة: الأمة من عام 1945 إلى الوقت الحاضر . رومان وليتل فيلد . رقم ISBN 978-0-7425-4820-6.
  • جوينر، ديفيد لي (2008). الموسيقى الشعبية الأمريكية (الطبعة الثالثة). ماكجرو هيل للتعليم . رقم ISBN 978-0-07-352657-7.
  • ماكدونالد، كريس (2009). راش، موسيقى الروك، والطبقة المتوسطة . مطبعة جامعة إنديانا . ISBN 978-0-253-00404-8.
  • Prown, Pete ; Newquist, Harvey P. (1997). Legends of Rock Guitar: The Essential Reference of Rock's Greatest Guitarists (الطبعة الرابعة). Hal Leonard Corporation . ISBN 0-7935-4042-9.
  • رينولدز، ويليام م؛ ويبر، جولي أ. (2004). توسيع نظرية المناهج: المواقف وخطوط الطيران . لندن : روتليدج . ISBN 0-8058-4664-6.
  • شكر، روي (2002). الموسيقى الشعبية: المفاهيم الأساسية (الطبعة الثانية). لندن: روتليدج . رقم ISBN 0-415-28425-2.
  • سميث، كريس (2006). موسوعة جرينوود لتاريخ الروك: من الصالات إلى الأنفاق، 1974-1980 . مطبعة جرينوود . رقم ISBN 0-313-32937-0.
  • واكسمان، ستيف (2009). هذا ليس صيف الحب: الصراع والتقاطع في موسيقى الهيفي ميتال والبانك . مطبعة جامعة كاليفورنيا . رقم ISBN 978-0-520-25310-0.
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Arena_rock&oldid=1249883582"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate