اليوم التالي

📅 آخر تحديث: ٥ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٥ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 12 صور
الموسوعة الحرة

اليوم التالي
يحتوي غلاف الألبوم على صورة فوتوغرافية بالأبيض والأسود لوجه باوي وهو يرفع يديه إلى الأعلى. يحجب مربع أبيض وجهه وجزءًا كبيرًا من الصورة مع نص في المنتصف يقول "اليوم التالي". في الأعلى، تم شطب النص الذي يقول "الأبطال".
ألبوم استوديو بواسطة
ديفيد بوي
مطلق سراحه8 مارس 2013 ( 2013-03-08 )
مسجلةمايو 2011 – أكتوبر 2012
الاستوديو
  • متجر السحر (مدينة نيويورك)
  • الإنسان في جميع أنحاء العالم (مدينة نيويورك)
النوع
طول53 : 17
ملصق
منتج
التسلسل الزمني لديفيد بوي
جولة واقعية
(2010) 		اليوم التالي
(2013) 		لم يتغير شيء
(2014)
أغاني فردية من اليوم التالي
  1. " أين نحن الآن؟ "
    تاريخ الإصدار: 8 يناير 2013
  2. " النجوم (خارجة الليلة) "
    تم إصدارها: 26 فبراير 2013
  3. " اليوم التالي "
    صدر في: 17 يونيو 2013
  4. " عيد الحب "
    تم إصداره في: 19 أغسطس 2013
  5. " Love Is Lost (Hello Steve Reich Mix by James Murphy for the DFA)"
    تم إصداره: 16 ديسمبر 2013 (12")

اليوم التالي هو الألبوم الخامس والعشرون للمغني الإنجليزي ديفيد بوي . صدر في مارس 2013، وكان أول ألبوم استوديو لبوي منذ عشر سنوات، حيث انسحب من الظهور العام بعد خضوعه لعملية جراحية لعلاج شريان القلب المسدود في عام 2004. شارك في إنتاج الألبوم باوي وتوني فيسكونتي ، وتم تسجيله في مدينة نيويورك بين مايو 2011 وأكتوبر 2012. وضم الألبوم مساهمات من موسيقيي الجلسات ،بعضهم عمل معهم في الماضي، بما في ذلك جيري ليونارد وإيرل سليك وجيل آن دورسي وستيف إلسون وستيرلنج كامبل وزاكاري ألفورد . تم التسجيل في سرية؛ ووقع جميع الموظفين المعنيين على اتفاقيات عدم إفشاء .

ألبوم The Next Day هو في الأساس ألبوم روك فني ، ويشير إلى إصدارات باوي السابقة من موسيقى الجلام والفانك . تستمد كلمات الأغاني الكئيبة عمومًا من قراءته للتاريخ الإنجليزي والروسي وتتناول موضوعات الطغيان والعنف. غلاف الألبوم عبارة عن نسخة معدلة من ألبوم باوي "Heroes" لعام 1977 من تصميم المصمم جوناثان بارنبروك ، الذي وضع مربعًا أبيض يحمل عنوان الألبوم فوق وجه باوي وشطب عنوان "Heroes" . تم إصدار الألبوم من خلال ISO Records بالتعاون مع Columbia Records .

تم نشر الأغنية الرئيسية " أين نحن الآن؟ " والإعلان عن الألبوم على الإنترنت في 8  يناير 2013، وهو عيد ميلاد بوي السادس والستين، مما فاجأ المعجبين ووسائل الإعلام الذين افترضوا أنه تقاعد عن الموسيقى. سبق ذلك حملة تسويق فيروسية ، تصدر The Next Day المخططات في جميع أنحاء العالم وظهر لأول مرة في المرتبة الأولى والثانية على مخطط ألبومات المملكة المتحدة وبيلبورد 200 الأمريكي على التوالي. كان أول ألبوم لبوي يحتل المرتبة الأولى في المملكة المتحدة منذ عام 1993 وأعلى ألبوم له في الولايات المتحدة حتى ذلك التاريخ. تم إصدار العديد من الأغاني الفردية مع مقاطع فيديو موسيقية مصاحبة طوال عام 2013. ظهرت مقتطفات وريمكسات في The Next Day Extra ، الذي صدر في نوفمبر.

أشاد النقاد بألبوم The Next Day باعتباره أفضل أعمال ديفيد بوي منذ عقود؛ كما صنفته العديد من المنشورات ضمن أفضل ألبومات عام 2013. وسلط العديد من النقاد الضوء على الأداء الصوتي والموسيقي، وأجروا مقارنات إيجابية مع أعماله السابقة، على الرغم من أن البعض شعر أن الألبوم يفتقر إلى الإبداع وكان طويلاً للغاية. ومن بين أول ألبومات المفاجأة في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، تم تضمين ألبوم The Next Day في الطبعة المنقحة لعام 2014 من كتاب 1001 ألبوم يجب أن تسمعه قبل أن تموت .

خلفية

ديفيد بوي يؤدي عرضًا في نوفمبر 2003
باوي في نوفمبر 2003 خلال جولة A Reality ، وهي جولته الموسيقية الأخيرة

خضع ديفيد بوي لعملية قسطرة في القلب بسبب انسداد شريان في أواخر يونيو 2004، مما أدى إلى النهاية المفاجئة لجولته الموسيقية الحية الأخيرة . انسحب إلى حد كبير من الظهور العلني، [1] وأقام آخر أداء حي للجمهور في نوفمبر 2006. كانت تسجيلاته الاستوديو الوحيدة عبارة عن مساهمات بسيطة لفنانين آخرين مثل TV on the Radio وسكارليت جوهانسون . [2] [3] قلل من الاتصال بالعديد من المتعاونين السابقين معه بعد الجراحة. [4] انتشرت شائعات بأنه كان في حالة صحية سيئة، خاصة بعد رفضه الدعوات المتكررة للأداء في دورة الألعاب الأولمبية الصيفية 2012 في لندن. [5]

في نوفمبر 2010، سعى باوي إلى الاستعانة بمنتج أعماله القديم توني فيسكونتي ، مما أدى إلى تسجيل العروض التوضيحية مع عازف الجيتار جيري ليونارد وعازف الطبول ستيرلينج كامبل . أقيمت الجلسات على مدار عدة أيام في استوديوهات 6/8 في إيست فيليدج بمانهاتن ، وهي غرفة تدريب شبهها ليونارد بـ "زنزانة صغيرة". [4] [5] تمت كتابة الأغاني وإنشاؤها على مسجلات رقمية، واكتملت بخطوط الجهير وأنماط الطبول. بعد حوالي اثني عشر مقطعًا تجريبيًا تتكون في المقام الأول من لوحات المفاتيح وغناء إرشادي بلا كلمات للألحان، عاد باوي إلى المنزل وقضى أربعة أشهر في إعادة كتابة وتطوير المواد التي سجلوها. [4] [5]

تسجيل

رجل ذو شعر رمادي يرتدي نظارة وقميصًا أسود يقف أمام ميكروفون
شارك توني فيسكونتي (الصورة في عام 2000) الذي تعاون مع بوي لفترة طويلة في إنتاج أغنية The Next Day .

بدأ بوي بحثًا متواضعًا عن استوديو في نيويورك في أبريل 2011. [أ] تم تجاهل المكان الأول الذي تم اختياره قبل التسجيل بعد أن كشف موظفوه عن تورط بوي. [5] [6] اختار في النهاية متجر ماجيك شوب في كروسبي ستريت ، والذي يقع بالقرب من منزله. يتذكر مالك الاستوديو، ستيف روزنثال، أن الموظفين لم يكونوا على علم بالترتيب حتى اليوم الأول الذي وصل فيه بوي. بدأ التسجيل في 2  مايو 2011 مع بوي وفيسكونتي كمنتجين مشاركين. استمرت الجلسات بشكل متقطع حتى أكتوبر 2012 وشارك فيها العديد من الموسيقيين والفنيين الذين عمل بوي معهم من قبل. [4] [5]

بصفته مهندسًا، وظف بوي وفيسكونتي ماريو جيه ماكنولتي ، الذي عمل على Reality . قام ماكنولتي بإعداد محطات عمل لكل موسيقي في غرفة "البث المباشر" الصغيرة في الاستوديو. كان لدى بوي بيانو بالدوين ، وجهاز التوليف الخاص به من نوع كورج ترينيتي ، وجيتارات صوتية بستة أوتار واثني عشر وترًا ، ودف، وخلاط رقمي ، باستخدام العروض التوضيحية كمرجع. [4] [5] مثل الجلسات المبكرة لألبوم Outside (1995)، شجع بوي التجريب. [5] بناءً على طلبه وطلب فيسكونتي، طبق ماكنولتي معالجة الاستوديو على لوحة الخلط حتى "يبدو الأمر وكأنه تسجيل عند التشغيل". [4] اختفى بوي مع الموسيقى "للتأكد من أنه على المسار الصحيح"، ثم أعاد تجميع الفرقة لاتخاذ الخطوة التالية في التسجيل عندما يكون جاهزًا. وصف فيسكونتي الجلسات بأنها "مكثفة"، لكنهم التزموا بساعات منتظمة. [7]

جلسات التسجيل

خلال أول أسبوعين من شهر مايو 2011، انضم إلى ليونارد عازفة الجيتار جيل آن دورسي وعازف الجيتار ديفيد تورن ، وقد ظهر الأخير في ألبوم Heathen (2002) و Reality . [5] تم استبدال كامبل، الذي كان يقوم بجولة مع فرقة B-52 ، بعازف الطبول زاكاري ألفورد من ألبوم Earthling (1997) ، والذي عزف على معظم مسارات ألبوم The Next Day . وفقًا لألفورد، تم إكمال معظم الأغاني في اثنتين إلى خمس لقطات، [5] بتسجيل مسار واحد إلى مسارين يوميًا. [4] [8] يتذكر ليونارد أن الجلسات كانت تتحرك بسرعة نسبية، لكنه لم يشعر أبدًا بالاندفاع: "يحب ديفيد العمل الجاد في فترات قصيرة وإنجازه". [5]

أنتجت الجلسات المسارات "Atomica" و"Born in a UFO" و"Dancing Out in Space" و"Heat" و"How Does the Grass Grow؟" و"If You Can See Me" و"Like a Rocket Man" و" The Next Day " و"So She" و" The Stars (Are Out Tonight) " و"You Feel So Lonely You Could Die". تلقت العديد من المسارات المسجلة في مايو أعمالًا لاحقة، بما في ذلك التسجيلات الإضافية من قبل موسيقيين آخرين. [5] توقف التسجيل لفترة وجيزة حتى سبتمبر، عندما انضم إلى بوي ليونارد وألفورد وتوني ليفين ، عازف الجيتار الذي عزف في Heathen . [4] [5] تضمنت الأغاني المسجلة خلال الجلسة التي استمرت أسبوعًا "Boss of Me" و"Dirty Boys" و"God Bless the Girl" و"I'd Rather Be High" و"I'll Take You There" و"The Informer" و" Love Is Lost " و" Where Are We Now؟ " [5] أثناء فترات الاستراحة من الاستوديو، كان فيسكونتي يتجول في شوارع نيويورك مستمعًا على سماعات الرأس إلى الموسيقى التي كانوا يؤلفونها. [8] [7]

سجل بوي غناءً من سبتمبر 2011 إلى يناير 2012 في استوديوهات Human Worldwide، حيث تمت إضافة غالبية الغناء الداعم والتسجيلات الإضافية الأخرى. تضمنت الغناء الرئيسي المسجل خلال هذا الوقت "Boss of Me" و"God Bless the Girl" و"Heat" و"How Does the Grass Grow؟" و"The Informer" و"Love Is Lost" و"The Stars (Are Out Tonight)" و"Where Are We Now؟"؛ كما سجل كل آلة موسيقية باستثناء الطبول في مسار موسيقي بعنوان "Plaid" في يناير. [5] واجه في البداية صعوبة في الكلمات والغناء، حيث لم يسجل لعدة سنوات. كان دورسي وليونارد خائفين من أن يلغي الفنان الألبوم؛ علق مساعد مهندس Magic Shop براين ثورن: "كنت مستعدًا للجلوس عليه طالما احتجت إلى ذلك". [4]

تم إعطاء الموسيقيين القليل من المعلومات مسبقًا. [5] تم توفير عمليات دبلجة الساكسفون بواسطة ستيف إلسون ، الذي عمل مع بوي منذ الثمانينيات. [9] ساهم الوافد الجديد هنري هي ، الذي تضمنت أعماله السابقة أعمالًا مع جورج مايكل ورود ستيوارت ، في عمليات دبلجة البيانو على مدار عدة جلسات في كل من Magic Shop وHuman Worldwide في "Where Are We Now؟" و"The Informer" و"God Bless the Girl" و"You Feel So Lonely You Could Die". تم تعيين هي من قبل بوي بناءً على توصية فيسكونتي بعد أن عمل الاثنان معًا في ألبوم جاز لوسي وودوارد ، وأشاد المنتج بـ "تنوع هي وتقنيته الخالية من العيوب". [5] طلب بوي كثيرًا من الموسيقيين مدخلات. استمتع هي بهذه الطريقة، وقال لكاتب السيرة الذاتية نيكولاس بيج : "إنها طريقة رائعة للعمل لأنها تسمح للناس بإظهار غرائزهم الأكثر بروزًا في مقطع ما". [ب] [5]

عاد ليونارد إلى Magic Shop لتسجيل مقاطع الجيتار في مارس 2012، بينما استمر بوي في تتبع الغناء الرئيسي. من مارس إلى مايو، تضمنت الدفعة الثانية "Dirty Boys" و"I'd Rather Be High" و"I'll Take You There" و"If You Can See Me" و"Like a Rocket Man" و"The Next Day" و"You Feel So Lonely You Die". [5] بدأ تسجيل المزيد من المقاطع الداعمة في أواخر يوليو. تولى فيسكونتي العزف على الجيتار، وانضم كامبل وعازف الجيتار إيرل سليك إلى الجلسات. [5] [11] [12] تضمنت الأغاني المسجلة نسخة جديدة من "Born in a UFO" و" Valentine's Day " و"(You Will) Set the World on Fire". كان سليك، الذي ساهم في تسجيل مقاطع "Dirty Boys" و"Atomica"، "مندهشًا بسرور" من الدعوة للعب على الألبوم ووصف الجلسات بأنها "مريحة وممتعة". [5] سجل بوي جولة أخيرة من الغناء من سبتمبر إلى أكتوبر: "Born in a UFO"، و"Dancing Out in Space"، و"So She"، و"Valentine's Day"، و"(You Will) Set the World on Fire". [5]

السرية

كان بوي حريصًا على إبقاء تسجيل الألبوم سريًا، مما يتطلب من المشاركين فيه توقيع اتفاقيات عدم الإفصاح . كان متجر ماجيك شوب يعمل بطاقم هيكلي يتكون من موظف واحد أو اثنين فقط في الأيام التي كان بوي فيها هناك. [6] [13] لم تكن شركة بوي على علم أيضًا بالجلسات؛ لم يعلم رئيس شركة سوني ميوزيك روب سترينجر بوجود المشروع حتى أكتوبر 2012، عندما تمت دعوته لسماع بعض المقطوعات الموسيقية. [5]

يتذكر مدير الاستوديو والمهندس المساعد كابير هيرمون أنه تعرض لبعض المواقف الصعبة أثناء التسجيل. [5] في أكتوبر 2011، نشر عازف الجيتار في King Crimson روبرت فريب ، الذي عزف على "Heroes" (1977) و Scary Monsters (1980)، على مدونته عن حلم رآه حيث تلقى دعوة من Bowie للعمل في مشروع جديد. اجتذب المنشور الدعاية في البداية على الرغم من أن Fripp لم يكن لديه أي معرفة بعودة Bowie إلى الاستوديو. بمجرد الإعلان رسميًا عن الألبوم الجديد، نفى عازف الجيتار الادعاءات بأن Fripp رفض دعوة للعب عليه، وقال لصحيفة The Guardian إنه لم يتم الاتصال به للمساهمة. [14] كما تم رصد Slick بواسطة مصور خارج الاستوديو في يوليو 2012. [12]

الموسيقى والكلمات

يصف المعلقون بشكل عام The Next Day بأنه ألبوم روك ، [15] [16] [17] أو روك فني . [18] [19] تتميز المسارات بأنماط وإشارات مماثلة للعديد من ألبومات Bowie السابقة، من Ziggy Stardust (1972) و Low (1977)، إلى Never Let Me Down (1987) و Hours (1999)؛ [5] شبهه العديد من النقاد بموسيقى Scary Monsters على وجه الخصوص. [15] [20] نظر البعض إلى The Next Day على أنه امتداد لسابقيه، [21] [22] صرح لودوفيك هانتر تيلني من فاينانشال تايمز أنه "كما لو تم تسجيله بالفعل في اليوم التالي وليس بعد 10 سنوات من الخمول غير المبرر". [23]

تنتشر موضوعات مظلمة في كلمات أغاني The Next Day ، مما دفع نيكولاس بيج إلى تسميتها بأحد ألبومات بوي "الأكثر كآبة". وعلى النقيض من المثل الروحية التي ميزت ألبومي Heathen و Reality ، يربط المؤلف موضوعات The Next Day الغنائية بألبوم بوي الأول الذي يحمل نفس الاسم عام 1967 ، Lodger (1979) وألبومه الأول مع فرقة Tin Machine (1989). [5] تتعلق العديد من المسارات بالصراع، من الجسدي والعاطفي والروحي، إلى الثقافي والأيديولوجي. [24] يستكشف العديد منهم عقلية الأفراد، [25] الذين يشعر الكثير منهم بالتخلي عنهم أو الضياع، إما بعيدًا عن متناولهم أو بعيدًا عن عمقهم. [21] تحتوي المسارات على صور للطغيان والقمع والعنف والذبح، [5] وشخصيات مثل القتلة والقتلة المحترفين والثوار والجنود. [4] كتب ديفيد كافاناغ من Uncut أن The Next Day ينقل المستمعين "من سيناريو إلى آخر، غالبًا عبر القارات والقرون، مما يتطلب منا إعادة التكيف وتحديد اتجاهاتنا". [21] وفقًا لفيسكونتي، أمضى بوي وقتًا خلال فترة انقطاعه عن الموسيقى في قراءة كتب عن التاريخ الإنجليزي في العصور الوسطى والتاريخ الروسي وملوك بريطانيا العظمى، والتي انعكست في كلمات الألبوم؛ يقارنه بيج بالمواد الموجودة في Hunky Dory (1971) و Station to Station (1976). [5] [ 16] وجد أليكسيس بيتريديس من The Guardian أن الكلمات "كثيفة للغاية وموحية لدرجة أنك تشعر أحيانًا بالحاجة إلى مجموعة من York Notes لتجاوزها". [26] كما سلط بيج وكافاناغ الضوء على وجود شخصيات أصغر سناً. [5] [21]

أغاني

صورة لرجل في منتصف العمر على خشبة المسرح بدون قميص
تم مقارنة العديد من الأغاني بأعمال باوي في أواخر السبعينيات مع إيجي بوب ( الصورة في عام 2011) .

يحتوي الألبوم على 14 أغنية، [5] ويبدأ اليوم التالي بأغنية العنوان، التي تستخدم إيقاع موسيقى الروك الفانك التي تعتمد على الجيتار. [27] [28] وتقدم الكلمات، التي تصف رجلاً محكومًا عليه بالإعدام يواجه عقوبة، تعليقًا على المباني الفاسدة للدين، والكنيسة المسيحية على وجه الخصوص. [27] وقد فسر أوريلي السطر "ها أنا ذا، لست أموت تمامًا" على أنه رد على أغنية "هل ديفيد بوي يحتضر؟" (2011) لفرقة فلامينج ليبس . [4] المسار التالي "Dirty Boys" هو تغيير مفاجئ في النغمة، [21] ويستخدم إيقاعًا متقطعًا أبطأ وتيرة، يؤكد عليه جيتار سليك وساكسفون إلسون الباريتون. [15] [29] أجرى بعض النقاد مقارنات مع الأغاني الموجودة في ألبوم إيجي بوب الذي أنتجه ديفيد بوي عام 1977 بعنوان The Idiot ، [16] [21] [30] وخاصة " Nightclubbing " و"Tiny Girls". [29] [31] تتعلق كلمات الأغاني بعصابة شوارع منحرفة، على غرار أغنية ديفيد بوي عام 1966 بعنوان " The London Boys ". [29]

"The Stars (Are Out Tonight)" مكتوبة من وجهة نظر أحد المشاهير المتقدمين في السن والذي ينظر إلى المؤدين الصاعدين. [4] وصف هانتر تيلني المسار بأنه "نظرة ستينية على فساد هوليوود" لفيلم علاء الدين سان " Cracked Actor " (1973). [23] كلمات أغنية "Love Is Lost" مأخوذة من منظور شاب يبلغ من العمر 22 عامًا في أحلك أوقاته: فقد بصره أثناء النظر إلى الماضي. [4] [21] وفقًا لفيسكونتي، فإن الأغنية "لا تتحدث عن علاقة حب، ولكن عن كيف قلل الجميع من مشاعرهم في عصر الإنترنت". [32] يتميز المسار بأورغن [19] ومسار إيقاعي ثقيل، بما في ذلك تأثير طبلة مشوهة مشابهة لـ Low ، والتي تم وصفها بأنها في مكان ما بين " السكا الخادعة لـ ' Ashes to Ashes ' [1980] والانزلاق الآلي لـ Kraftwerk المبكرة " على لوحات المفاتيح والجيتارات. [32]

"أين نحن الآن؟" تفاصيل حياة بوي في برلين في أواخر السبعينيات. يضع نفسه كـ "رجل ضائع في الزمن"، ويتأمل كيف تغيرت المدينة منذ سقوط جدار برلين عام 1989. [33] يستخدم مسار الإيقاع آلة موسيقية خافتة، تذكرنا بـ " الرجل الأكثر وحدة " و " طفل الخميس " من Reality و Hours ، على التوالي. [21] [33] شعر فيسكونتي أن نغمة الأغنية الحزينة تختلف عن بقية الألبوم. [34] يصف كاتب السيرة الذاتية كريس أوريلي "عيد الحب" بأنها الأغنية الأكثر جاذبية في الألبوم. [4] تتميز بجيتارات براقة وغناء مساند "شا-لا-لا-لا"، [35] لاحظ كافانو لمسة من أغنية " ساتالايت أوف لوف " للو ريد من ألبومه الذي شارك بوي في إنتاجه Transformer (1972). [21] تتعلق كلمات الأغنية بشخصية تدعى فالنتاين في اليوم الذي سيصبح فيه مشهورًا باعتباره مطلق نار في المدرسة . وقد استُلهمت من العدد المتزايد من حوادث إطلاق النار في المدارس في الولايات المتحدة في السنوات السابقة، بما في ذلك مذبحة مدرسة كولومبين الثانوية عام 1999. [ ج ] [35]

وصف أوريلي أغنية "إذا كنت تستطيع رؤيتي" بأنها "القطعة المركزية الفوضوية" للألبوم. [4] تحتوي على توقيعات زمنية متغيرة وتقدمات وتر ، مما يذكرنا بأنماط الطبل والباس لفرقة Earthling ويتوقع تجربة موسيقى الجاز الحرة في " Sue (Or in a Season of Crime) " (2014). [36] [37] تتميز الكلمات بصور مقطوعة ومجزأة استدرجت مقارنات مع ألبوم Outside . [4] [15] [37] اقترح فيسكونتي أن "الهويات تتبدل بين شخص قد يكون بوي وسياسي"؛ تكهن بيج بأن "بوي يستحضر رجلًا عاديًا مجردًا، تجسيدًا لكل زعيم مضطرب عاش على الإطلاق". [37] "أفضل أن أكون مرتفعًا" هي تتويج للموضوعات الغنائية للألبوم، وتصف جنديًا شابًا مصابًا بصدمة في الصحراء يعلن أنه "يفضل أن يكون مرتفعًا" ويستسلم لمشاعره. [24] يزعم أوريلي أن المسار يقدم موضوعًا أوسع: "خيانة الحضارة المتكررة لشبابها". [4] وجد فيل جالو من بيلبورد أن الموسيقى عبارة عن قطعة من موسيقى الهلوسة الجديدة تذكرنا بأعمال البيتلز والسميثس ، مع جيتارات دوامة وإيقاع طبول على الطراز العسكري. [38]

رجل كبير السن يعزف على الجيتار
شارك عازف الجيتار جيري ليونارد (الصورة في عام 2015) في كتابة أغنية "Boss of Me" والأغنية غير الأصلية "I'll Take You There".

"Boss of Me" هي أول مقطوعتين من تأليف Bowie-Leonard؛ قام ليونارد بتأليف بنية اللحن والوتر المركزية. [39] تتعلق الكلمات البسيطة بفتاة من بلدة صغيرة. [4] [21] [39] يربط كايل أندرسون من Entertainment Weekly " تبختر الإنجيل " بأغنية Aladdin Sane 's " Watch That Man ". [40] قال فيسكونتي إن "Dancing Out in Space" تدور حول فنان موسيقي آخر، أو مجموعة من الفنانين. [41] إنها تشير إلى Bruges-la-Morte (1892) لجورج رودينباخ، [ 41 ] على الرغم من أن أوريلي يجد الكلمات "أكثر بقليل من مجرد كلمات متقاطعة بدون إجابات". [4] من الناحية الموسيقية، فإن المسار عبارة عن أغنية بوب "مخيم" و"مرن" بإيقاع مستوحى من موتاون . [15] [41] قارن البعض الإيقاع بأغنية البوب ​​" Lust for Life " (1977)، والتي شارك بوي في كتابتها وإنتاجها. [21] [36] [42]

تعكس أغنية "كيف ينمو العشب؟" زمن الحرب بكلمات تقارن بين الحياة قبل وبعد الصراع. يرى أوريلي أنها تعمل كواحدة من "المحاور المتصلة" للألبوم بروابطها الموضوعية بأغاني أخرى. [4] لحن سطر "ya ya yay a" مأخوذ مباشرة من أغنية " Apache " الآلية التي أصدرتها فرقة Shadows عام 1960 ؛ يتقاسم بوي الفضل في كتابة الأغاني مع كاتب الأغنية جيري لوردان . [43] قارنتها بعض المنافذ بأغنية " Boys Keep Swinging " لفرقة Lodger. [ 26 ] [38] "(You Will) Set the World on Fire" هي أغنية روك من منتصف الثمانينيات، وهي أثقل أغنية في الألبوم، [21] تحاكي غلاف بوي لأغنية البوب ​​" Bang Bang " عام 1987. تدور أحداثها في قرية غرينتش في الستينيات وسط الاحتجاجات التي حدثت خلال تلك الحقبة وتتبعها مغنية شابة. [4] [44]

"You Feel So Lonely You Could Die" تشير إلى Ziggy Stardust ، باستخدام إيقاع الطبل من " Five Years " في الخاتمة، [31] وشكل الجيتار من " Rock 'n' Roll Suicide " في جميع أنحاء، بالإضافة إلى الترتيب الصوتي من " The Supermen " لـ The Man Who Sold the World (1970). [4] [45] في Consequence of Sound ، علق كات بلاكارد قائلاً: "تتناسب الكلمات بسهولة مع عالم زيغي المستقبلي للشباب غير المبالين والمدللين بشكل مفرط، قبل خمس سنوات من نهاية البشرية". [19] علق فيسكونتي، "يبدو الأمر وكأنه أغنية حب، [لكنها في الواقع] عن التاريخ الروسي، من وقت الحرب الباردة والتجسس، وعن زوال قبيح". [45] الأغنية نفسها عبارة عن مقطوعة بالاد فالس مع ترتيب نابض بالحياة من موسيقى الروح والروك. [4] [21] [45] "Heat" هي قطعة مزاجية تذكرنا موسيقيًا بأغنية "The Motel" لفرقة Outside وأعمال سكوت ووكر في أواخر السبعينيات ، [46] [47] الذي أشار إليه بوي باعتباره مؤثرًا. [د] يصف بيج المسار بأنه "عمل متخيل بعمق ومتحكم فيه بشكل رائع يجمع بين الوحدة المقطرة والشك الذاتي والقلق الوجودي لخمسين عامًا من كتابة الأغاني، ويغليها على نار هادئة لا هوادة فيها". [47]

لقطات غير مكتملة

يصف أوريلي أغنية "God Bless the Girl" بأنها نسخة The Next Day من ألبوم Young Americans (1975) وألبوم " Underground " (1986). [4] تجمع موسيقاها المبنية بين ريف Bo Diddley الصوتي مع الغيتار الكهربائي المحيط من Heathen ؛ تصف الكلمات فتاة كانت "تهدف إلى النجوم لكنها هبطت على السحاب" ونفدت منها الخيارات. [48] "So She" هي أغنية بوب سريعة الإيقاع مستوحاة من ستينيات القرن العشرين [21] تشير إلى إيقاع أغنية "Days" لفرقة Reality ، والغيتار المحيط والتناغمات الصوتية المتعددة الطبقات لفرقة Hours ، وجيتار منزلق من أغنية " Seven " المنفردة من هذا الألبوم . [49] "Plan" هي أول مقطوعة موسيقية في ألبوم Bowie منذ "Brilliant Adventure" من فرقة Hours . [50] تذكرنا الموسيقى بالمسارات المحيطة من Low و "Heroes" ، [4] [15] مما ينتج ما يسميه Pegg تأثيرًا "شريرًا ومنومًا". [50] "سأأخذك إلى هناك" هي الثانية من مسارين كتبهما Bowie-Leonard من الجلسات. [4] أغنية روك قوية تذكرنا بأعمال Bowie في الثمانينيات، من أنماط الغيتار في "Ashes to Ashes" إلى الأرقام الأكثر قوة في Never Let Me Down و Tin Machine ، [21] [51] تتبع كلماتها المباشرة آمال وأحلام لاجئين يطمحان إلى البدء من جديد في الولايات المتحدة. [51]

على غرار مسار عنوان الألبوم، تتميز أغنية "Atomica" بصوت ثقيل على الجيتار مع باس صفع وإيقاع ما بعد التألق يذكرنا بإعادة تسجيل أغنية "Look Back in Anger" لفرقة Lodger عام 1988. [ 4 ] [ 52 ] تتميز أغنية "The Informer" موسيقيًا بإيقاع رائع ضد مجموعة من الآلات الموسيقية المتعددة الطبقات التي يقارنها Pegg بمسار Scary Monsters " Teenage Wildlife ". [53] تشيد الكلمات بالكوميديا ​​السوداء لمارتن ماكدونا في بروج (2008)، [4] حيث يعترف الراوي بارتكاب مأساة غير محددة أدت إلى وفاة عنيفة ولكن هويته الحقيقية، سواء كان مخبرًا للشرطة أو قاتلًا مأجورًا، غير واضحة. [53] يذكرنا عنوان "Like a Rocket Man" بأغنية " Rocket Man " لإلتون جون (1972). [54] وصفها أوريلي بأنها "جذابة [و] تخريبية"، [4] وتتعلق كلمات الأغنية بفتاة مدمنة على الكوكايين ، وسط موضوعات تعكس عقلية بوي خلال فترة ستيشن تو ستيشن ؛ يحللها بيج على أنها بوي يسخر من نفسه الأصغر سنًا. [54] تم تطوير "Born in a UFO" من مسار غير منشور تم تسجيله خلال جلسات لودجر ، يشبه موسيقيًا موجة جديدة في أواخر السبعينيات ، وخاصة مسارات لودجر الأخرى مثل "Red Sails" و " DJ "، وإلفيس كوستيلو وتوكينج هيدز في وقت مبكر . تذكرنا الكلمات بأفلام الخيال العلمي من فئة B في الخمسينيات. يعتبرها بيج وأوليري تكريمًا لبروس سبرينغستين ، حيث يشير عنوانها إلى " Born in the USA " (1984) ولحن أبياتها يعكس " Prove It All Night " (1978). [4] [55]

الأعمال الفنية والتغليف

صورة رأس رجل بالأبيض والأسود
قام جوناثان بارنبروك ( الصورة في عام 2016) بتصميم الغلاف الفني لكتاب The Next Day .

تم تصميم غلاف الألبوم بواسطة الفنان الجرافيكي جوناثان بارنبروك ، [4] الذي صمم سابقًا الطباعة لـ Heathen وشارك في تصميم عمل Reality الفني . [56] إنه نسخة معدلة من غلاف "Heroes" ، مع مربع أبيض يحتوي على عنوان الألبوم بخط Doctrine الأسود الذي يحجب وجه Bowie، وخط مرسوم عبر عنوان الألبوم الأصلي. أخبر بارنبروك مجلة NME أن التصميم بدأ بصورة لبوي خلال حفل موسيقي في Radio City Music Hall في أواخر عام 1974 وخضع للعديد من التغييرات. [e] [5] رغبةً في احتواء الشعور بالعزلة الذي رغب فيه Bowie، استقر التصميم في النهاية على غلاف "Heroes" . علق بارنبروك: [5]

لقد جربنا كل أغاني باوي التي صدرت، ولكننا في النهاية اخترنا اسم "Heroes" لأنه ألبوم أيقوني، والصورة الموجودة على الغلاف لها البعد المناسب. في الأصل كان من المقرر أن يُطلق على الألبوم اسم Love Is Lost  ... ولكن اسم The Next Day ، بالتزامن مع صورة " Heroes" ، وما يقوله الألبوم عن شخص ينظر إلى عمره  ... بدا مناسبًا تمامًا.

افترض فيسكونتي في البداية أن التصميم كان مزحة ابتكرها أحد المعجبين. قال أوريلي إن الغلاف يدل على "اليوم التالي لكوننا أبطالًا". [4] إلى جانب صورة راديو سيتي، تضمنت التصميمات المرفوضة الأخرى غلاف علاء الدين ساني المشوَّه بضربات فرشاة الطلاء الحمراء وغلاف بين أبس (1973) بدوائر سوداء تحجب وجوه بوي وتويغي . وفقًا لبيج، انحرف تصميم آخر مرفوض عن الموضوع الغامض وبدلاً من ذلك صور عنوان الألبوم مقابل "شغب من أنماط أحادية اللون من فن الأوبرا" على غرار بريدجيت رايلي . [5] قدم بارنبروك العديد من التصميمات المرفوضة لمعرض ديفيد بوي إز 2013 في متحف فيكتوريا وألبرت في لندن. [f]

إعلان

حتى قبل أن يبدأ تسجيل The Next Day ، كان الصحفيون يتكهنون بأن بوي قد تقاعد عن الموسيقى. [57] في The Complete David Bowie ، كتب بيج كيف أن الحفاظ على سرية الألبوم وفر بيئة عمل يمكن لبوي العمل فيها بسلام والاحتفاظ بالسيطرة الكاملة على نتيجة المشروع. [5] أدى ظهور وسائل التواصل الاجتماعي والهواتف الذكية منذ إصدار Reality إلى جعل المفسدين والتسريبات شائعة بشكل متزايد، مما يجعل من الصعب الحفاظ على سرية المشاريع. أراد بوي الحفاظ على تعتيم كامل للمعلومات حتى يكون جاهزًا للإعلان عن الألبوم. حققت Radiohead سيناريو مشابهًا مع ألبومهم لعام 2007 In Rainbows ، على الرغم من أنه على عكس The Next Day ، كان معروفًا على نطاق واسع أنهم كانوا يسجلون في ذلك الوقت. [5]

قرر باوي في أواخر عام 2012 إصدار أغنية "Where Are We Now؟" كأغنية افتتاحية في 8  يناير 2013، وهو عيد ميلاده السادس والستين، دون إعلان مسبق. [4] لمرافقة الإصدار، استعان بتوني أورسلر ، الذي عمل معه سابقًا في مشاريع في عام 1997، لإنشاء فيديو موسيقي يعكس الحالة المزاجية للأغنية. في الفيديو، يتم عرض رؤوس باوي وزوجة أورسلر جاكلين همفريز على دميتين حيوانيتين، بينما تظهر الكلمات على لقطات حبيبية لبرلين. [4] [33] علم آلان إدواردز، مدير العلاقات العامة لباوي في المملكة المتحدة، بالأغنية قبل أربعة أيام فقط. مع قلة الوقت للتخطيط، أبلغ إدواردز بعض زملائه الصحفيين الأكثر ثقة بنشر عناوين الأخبار في صباح يوم الإصدار لتبدو كما لو لم يكن هناك تخطيط مسبق. [33] تم تحميل الفيديو على يوتيوب في الساعات الأولى من الصباح؛ أعلن موقع بوي على الإنترنت أن المستمعين يمكنهم شراء الأغنية المنفردة على iTunes وطلب الألبوم مسبقًا. [4] [58] وبمساعدة الإعلان المفاجئ، وصلت أغنية "Where Are We Now؟" إلى المرتبة السادسة على مخطط الأغاني المنفردة في المملكة المتحدة ، لتصبح أعلى أغنية منفردة لبوي تصل إلى المخططات منذ " Absolute Beginners " في عام 1985. [33]

يطلق

نشأت حملة التسويق الفيروسي التي تم إطلاقها للترويج لألبوم The Next Day في 15  فبراير 2013 من المفهوم الكامن وراء غلاف الألبوم، حيث التقطت صورًا عادية على ما يبدو وقلبتها من خلال إضافة مربع أبيض. [59] تم إصدار أغنية "The Stars (Are Out Tonight)" باعتبارها الأغنية المنفردة الثانية في 26  فبراير. تم عرض فيديو موسيقي على شكل فيلم قصير في اليوم السابق، يضم باوي والممثلة تيلدا سوينتون . [60] دخلت المخططات في المرتبة 102 في بريطانيا، والتي أرجعها أوريلي إلى الإثارة التي تلاشت بعد الأغنية المنفردة الأولى. [4] بعد يومين، تم بث الألبوم بالكامل على iTunes. من خلال ISO Records، وبالاشتراك مع Columbia Records ، تم إصدار The Next Day على مدار عدة تواريخ في مناطق مختلفة: 8  مارس في أستراليا ونيوزيلندا والعديد من الدول الأوروبية؛ 11  مارس في المملكة المتحدة وأقاليم أخرى؛ 12  مارس في أمريكا الشمالية؛ [5] و13  مارس في اليابان. [61] على غرار الألبومين السابقين للفنان، ظهر The Next Day على قرص مضغوط في إصدارات قياسية وفاخرة، حيث تضمن الإصدار الأخير المسارات الإضافية "So She" و"Plan" و"I'll Take You There". تضمن إصدار LP المزدوج كلًا من المسارات الإضافية والقرص المضغوط الفاخر الفردي، بينما تضمن القرص المضغوط الياباني أغنية "God Bless the Girl". [5]

في 4 نوفمبر 2013، تم إصدار  المسارات الإضافية الأربعة، بالإضافة إلى أربعة مسارات وريمكسات لم يتم إصدارها سابقًا لـ "Love Is Lost" و "I'd Rather Be High"، باسم The Next Day Extra ، إلى جانب قرص DVD لمقاطع الفيديو للأغاني الفردية الأربعة الأولى. [4] [62] لم يتم الانتهاء من الأغاني الأربع التي لم يتم إصدارها سابقًا بحلول الوقت الذي انتهت فيه الجلسات الأصلية؛ تم إجراء المزيد من العمل على الكلمات والغناء في أغسطس. [5] من بين 29 أغنية مسجلة لـ The Next Day ، تم إصدار 22 أغنية رسميًا في عام 2013. قال فيسكونتي إن المسارات السبعة المتبقية تم التخلص منها جميعًا بحلول عام 2015، وأخبر بيج بعد عام أن مسارًا واحدًا فقط كان له عنوان عمل، "Chump"، بينما تم تحديد الباقي بأرقام تتعلق بملاحظات بوي. [5]

الأداء التجاري

ظهر الألبوم The Next Day لأول مرة في المركز الأول على مخطط ألبومات المملكة المتحدة ، حيث بيع منه 94048 نسخة في أسبوعه الأول. كان هذا هو ألبوم بوي التاسع الذي يحتل المركز الأول في المملكة المتحدة، وأول ألبوم له منذ Black Tie White Noise (1993). [63] [64] هبط الألبوم إلى المركز الثاني في الأسبوع التالي، حيث باع 35671 نسخة. [65] في أسبوعه الثالث، انزلق إلى المركز الثالث بمبيعات بلغت 23157 وحدة. [66] في الولايات المتحدة، دخل الألبوم قائمة بيلبورد 200 في المركز الثاني بمبيعات أسبوعية بلغت 85000 نسخة، مما جعل بوي يحقق أكبر أسبوع مبيعات له لألبوم في عصر نيلسن ساوندسكان . [67] ظهر الألبوم لأول مرة خلف ألبوم بون جوفي What About Now وأصبح أفضل ترتيب لبوي في مخطط الولايات المتحدة حتى الآن، متغلبًا على Station في المركز الثالث. [5] [68] تم بيع 208000 نسخة من The Next Day في الولايات المتحدة اعتبارًا من ديسمبر 2015. [69]

في أماكن أخرى، تصدرت أغنية The Next Day المخططات في العديد من البلدان، بما في ذلك بلجيكا وكرواتيا وجمهورية التشيك والدنمارك وفنلندا وألمانيا وأيرلندا ونيوزيلندا والنرويج وبولندا والبرتغال والسويد وسويسرا، [g] ووصلت إلى المرتبة الثانية في أستراليا والنمسا وكندا وفرنسا وإيطاليا وإسبانيا. [70] [75] وبلغت ذروتها في المرتبة الخامسة في اليونان والمجر واليابان، [76] [77] [78] 13 في المكسيك، [79] و55 في كوريا الجنوبية. [80]

الأغاني الفردية والترويجية اللاحقة

رجل كبير السن يرتدي سماعات الرأس ويقوم بالعزف على آلة الدي جي
قام جيمس مورفي (الصورة عام 2013) بإعادة مزج أغنية "Love Is Lost" في منتصف عام 2013، والتي تم إصدارها كأغنية فردية وظهرت في The Next Day Extra .

تم إصدار فيديو موسيقي للأغنية الرئيسية على الإنترنت في 8  مايو 2013. ظهر الممثل غاري أولدمان في دور كاهن فاسد، وتحدى الفيديو التعاليم المسيحية وتسبب في غضب قصير المدى فيما يتعلق بموضوعاته ورسائله. يذكر بيج أنه بالإضافة إلى تعليقه الديني، فإن الفيديو "تحذير آخر شديد بعدم وضع إيماننا في أيدي الإيديولوجيين والأنبياء والمسيحين والأشخاص الذين يبدأون بإعطائك كل ما تريده". [27] في 17  يونيو، تم إصدار "اليوم التالي" كأغنية فردية مقاس 7 بوصات على فينيل أبيض مربع. [27]

تم إصدار الأغنية المنفردة الرابعة للألبوم، "عيد الحب"، في 19  أغسطس 2013 كقرص صور فينيل محدود مقاس 7 بوصات، مع فيديو موسيقي يعلق على مراقبة الأسلحة . [35] تمت إعادة مزج "الحب ضائع" بواسطة جيمس مورفي من LCD Soundsystem في منتصف عام 2013. [ح] ظهر الريمكس الكامل لمدة عشر دقائق لأول مرة في 10 أكتوبر في برنامج Shaun Keaveny على BBC Music 6 وظهر لاحقًا في The Next Day Extra ، [81] بينما تم الكشف عن تعديل مدته أربع دقائق في حفل جائزة ميركوري بعد عشرين يومًا؛ تم ترشيح The Next Day لكنه خسر أمام فيلم Overgrown لجيمس بليك . [ 32] [82] ظهر مقطع فيديو مصاحب، أخرجه بوي نفسه وبميزانية إجمالية قدرها 12.99 دولارًا، في اليوم التالي. [32] [83] تم تجميع الريمكس الكامل والمحرر مع "Venetian Mix" من "I'd Rather Be High" لمدة 10 دقائق. إصدار محدود من الألبوم الفردي مقاس 12 بوصة، صدر في 16 ديسمبر. [84] ظهر بوي أيضًا في إعلان لويس فيتون مع عارضة الأزياء أريزونا ميوز حيث عزف على القيثارة وغنى "أود أن أكون مرتفعًا". [24] [85]   

على النقيض من الترويج المكثف لكل من Heathen و Reality ، لم يجرِ Bowie مقابلات أو يلعب على الهواء مباشرة لـ The Next Day ، وكان الترويج الوحيد هو مقاطع الفيديو الموسيقية، وجلسات التصوير العرضية وقائمة من 42 كلمة تم إرسالها إلى الروائي Rick Moody ، والتي اعتبرها الفنان ذات صلة بـ The Next Day . [i] [5] [87] تحدث Visconti عن الألبوم نيابة عن Bowie وأخبر صحيفة The Times في يناير 2013 أن Bowie لن يجري مقابلة أخرى مرة أخرى. [4] [25] أضاف ليونارد أن Bowie كان يستخدم الألبوم والأعمال الفنية ومقاطع الفيديو نفسها كبيانات فنية. [5] تم ترشيح The Next Day لأفضل ألبوم روك في حفل توزيع جوائز جرامي السنوي السادس والخمسين في عام 2014، بينما تم ترشيح "The Stars (Are Out Tonight)" لأفضل أداء روك . [88]

استقبال نقدي

التقييمات المهنية
النتائج الإجمالية
مصدرتصنيف
أي موسيقى لائقة؟8.1/10 [89]
ميتاكريتيك81/100 [90]
نتائج المراجعة
مصدرتصنيف
كل الموسيقى[91]
نادي السمعية والبصريةأ- [31]
صحيفة ديلي تلغراف[92]
إنترتينمنت ويكليب [40]
الجارديان[26]
صحيفة الإندبندنت[28]
ن م ع[93]
مذراة7.6/10 [94]
رولينج ستون[95]
يلف5/10 [22]

حظي ألبوم The Next Day بإشادة واسعة النطاق باعتباره أقوى ألبوم لبوي منذ أوائل الثمانينيات. [96] أعطى موقع ميتاكريتيك تقييمًا 81 بناءً على 44 مراجعة، مما يشير إلى "الإشادة العالمية". [90] وصفه العديد من النقاد بأنه عودة إلى الشكل؛ [j] أشاد به آندي جيل باعتباره أفضل عودة في تاريخ موسيقى الروك في صحيفة The Independent . [28] قيمه سيمون رينولدز من صحيفة نيويورك تايمز على أنه "تحفة الشفق" لبوي، [96] اعتبره المعلقون أفضل أعمال الفنان وأكثرها مكافأة منذ Scary Monsters و Outside . [k]

وُصف الألبوم بأنه إصدار مظلم وجريء ومبدع لبوي، [92] [98] [101] ومليء بالأغاني القوية. [26] [15] رحب أوليفر كين من مجلة تايم أوت بألبوم ذا نيكست داي باعتباره إضافة "ذكية ولا تُنسى وحتى مثيرة بعض الشيء" إلى أعمال باوي. [17] في مجلة كيو ، أشاد أندرو هاريسون "بألبوم روك أند رول صاخب ومثير وواثق للغاية مليء بالضوضاء والطاقة والكلمات التي - على الرغم من كونها غامضة كما كانت دائمًا - تبدو وكأنها بحاجة ماسة إلى الغناء". [102] سلط العديد الضوء على أداء الفرقة والتزام بوي بالمادة. [l] جادل دوغلاس هيسلجريف من مجلة باست بأن الأمر "كما لو أنه أعاد اكتشاف متعة ورضا كتابة وأداء الموسيقى الصعبة". [105]

أشاد العديد من النقاد بقدرة بوي على استيعاب ماضيه الموسيقي لخلق صوت حديث. [م] كتبت إيدنا جوندرسن من يو إس إيه توداي أنه على الرغم من أن إصداراته من موسيقى الروك اللامعة والسول البلاستيكية والإلكترونية في السبعينيات تظل من بين أفضل أعماله، فإن "الأناقة والإلحاح والتنوع" في The Next Day تثبت أن "أكثر المتلاعبين في موسيقى البوب ​​براعة لم يفقد أيًا من صوته [و] رؤيته". [97] وجد العديد من الأشخاص أن الأغاني مليئة بالألغاز التي جعلت من الاستماع إليها أمرًا متكررًا ومجزيًا للمعجبين، [19] [105] مع زعم جيسون درابر من ريكورد كوليكتور أن الألبوم سيكشف عن نفسه أكثر فأكثر بمرور الوقت. [107]

تم انتقاد الألبوم لأنه طويل للغاية، [20] [106] ويفتقر إلى الاتجاه والتركيز في نقاط معينة، [21] [108] ويفتقر إلى الإبداع. [23] [16] [94] قال ألفريد سوتو من مجلة سبين إن تصادم الأفكار المختلفة أدى إلى "تجريدات عديمة اللون" وانتقد بوي لأخذه فترة توقف طويلة، فقط للعودة بألبوم بدا مثل سابقه. [22] وجد ريان دومبال من مجلة بيتشفورك أن الموسيقى تقفز من أسلوب إلى آخر، "تشير بشكل عرضي إلى عظمة الماضي بينما نادرًا ما تضاهيها". [94] وصف مارك فيشر، كاتبًا لمجلة ذا واير ، الألبوم بأنه متوسط ​​ولا يستحق استحسانه الواسع والدعاية له، والذي كتب أنه "أشار إلى مرض أوسع في الموسيقى المعاصرة" لأنه أثبت أن أي شيء ذو قيمة فنية منخفضة يمكن أن يحقق النجاح من خلال "العلاقات العامة الموقوتة ببراعة". [109]

تم وضع The Next Day في قوائم أفضل الألبومات لعام 2013 بواسطة The AV Club (10)، [110] Consequence of Sound (40)، [111] The Guardian (20)، [112] NME (10)، [113] PopMatters (47)، [114] Rolling Stone (16) و Uncut (2). [115] [116]

إرث

في الفترة التي سبقت إصدار The Next Day ، صرح ديفيد تشوي من CBS News أن إرث بوي ظل سليمًا، ولم يعد لديه ما يثبته. "لكن بوي ليس ببساطة فنانًا آخر يعتمد على أمجاده الماضية. فهو يظل روحًا لا تعرف الراحة ومبدعة تنظر دائمًا إلى الأمام وليس إلى الوراء، كما يشير The Next Day . [...] إذا كان هناك أي درس يجب تعلمه من عودة بوي، فهو أنه لا يمكنك أبدًا استبعاد الرجل حقًا." [103] كان بيتريديس يأمل أن يستمر بوي في صنع الأسطوانات، حيث أن "الاستماع إلى ألبوم جديد لمعظم أقرانه يجعلك تتمنى أن يلتزموا بعزف أعظم الأغاني". [26] كان أول مشروع لباوي بعد ألبوم The Next Day هو مقطوعة الجاز التجريبية "Sue (Or in a Season of Crime)"، والتي تم تسجيلها مع قائدة الفرقة ماريا شنايدر ، [117] [118] وتم إصدارها في الألبوم التجميعي Nothing Has Changed في عام 2014. [119] تم تشخيص إصابته بسرطان الكبد في نفس العام، وسجل ألبومه الأخير، Blackstar ، بينما كان يعاني من المرض. قال فيسكونتي إن Blackstar كان "هدية وداع" الفنان لمعجبيه قبل وفاته في 10 يناير 2016، بعد يومين من إصداره. [120]  

كان The Next Day من بين أول ألبومات المفاجأة في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. [4] وفقًا لبيج، كان الإصدار المفاجئ لأغنية "Where Are We Now؟" هو الأول من نوعه من قبل فنان كبير وقد استخدم هذا النهج فنانون مثل بيونسيه لألبوميها بيونسيه (2013) وليمونيد (2016). في تلخيص لأهمية الإصدار، كتب بيج: [5]

إن حقيقة تمكنه من إبقاء The Next Day سراً حتى اللحظة التي اختارها كانت أقرب إلى المعجزة، وفي سياق حياته المهنية، تجاوزت ثورة "أين نحن الآن؟" مجرد حيلة علاقات عامة بسيطة. فبضربة واحدة، حولت سنوات صمته إلى عمل فني في حد ذاته. وبإعادة صياغة هذا السطر الشهير من The Usual Suspects [1995]، فإن أعظم خدعة قام بها ديفيد بوي على الإطلاق كانت إقناع العالم بأنه تقاعد.

في The Complete David Bowie ، أشاد Pegg بالحالات المزاجية المتنوعة للألبوم، من الحنين إلى "Where Are We Now؟" إلى قوة المسار الرئيسي. وهو يتفق في المقام الأول مع النقاد في الإشادة بالأداء، وخاصة إنتاج Bowie وVisconti، لكنه يجد الألبوم طويلًا جدًا وبطيئًا في قسمه الأوسط، وهو ما يعزو ذلك إلى عدد المسارات. ويخلص إلى أنه "إذا كانت التهمة الوحيدة التي يمكن توجيهها إلى The Next Day هي أنه يقدم وفرة من الثروات، فلا يوجد شيء خاطئ كثيرًا". [5] يرى O'Leary أن Bowie كان بإمكانه بسهولة جعله ألبومًا ثلاثيًا خلال العصر التناظري، ولكن كما هو الحال في عصر البث ، فإن The Next Day هو "مجموعة متقلبة من المسارات التي يعتمد تسلسلها وطولها على مزاج المستمع وصبره". [4]

في عام 2016، وضع بريان فوزينك من Ultimate Classic Rock ألبوم The Next Day في المرتبة 13 من أصل 26 في قائمة تصنف ألبومات استوديو بوي من الأسوأ إلى الأفضل، ووجد "كتابة أغاني قوية" وسط موسيقى غير مبتكرة ولكنها ممتعة بشكل عام. [121] بما في ذلك ألبومي بوي مع Tin Machine، صنفت Consequence of Sound ألبوم The Next Day في المرتبة 11 من أصل 28 في قائمة عام 2018، ووصفه بات ليفي بأنه "ضربة منزلية متأخرة لبوي" ومتفوق بشكل كبير على سابقه. [122] تم تضمين الألبوم في الطبعة المنقحة لعام 2014 من كتاب روبرت ديميري 1001 ألبوم يجب أن تسمعه قبل أن تموت . [123]

قائمة المسار

جميع كلمات الأغاني من تأليف ديفيد بوي، وجميع الموسيقى من تأليف بوي، باستثناء ما هو مذكور

اليوم التالي – النسخة القياسية
لا.عنوانموسيقىطول
1." اليوم التالي " 3:27
2."الأولاد القذرون" 2:58
3." النجوم (خارجة الليلة) " 3:56
4." الحب ضائع " 3:57
5." أين نحن الآن؟ " 4:08
6." عيد الحب " 3:01
7."إذا كنت تستطيع رؤيتي" 3:15
8."أفضّل أن أكون عالياً" 3:53
9."رئيسي"
4:09
10."الرقص في الفضاء" 3:24
11."كيف ينمو العشب؟"
4:33
12."(سوف) تشعل النار في العالم" 3:30
13."أنت تشعر بالوحدة لدرجة أنك قد تموت" 4:37
14."حرارة" 4:25
الطول الإجمالي:53:17
اليوم التالي – إصدار فاخر [124] [125] / إصدار الفينيل [126]
لا.عنوانموسيقىطول
15."هي كذلك" 2:31
16."يخطط" 2:02
17."سأأخذك هناك"
  • بوي
  • ليونارد
2:41
الطول الإجمالي:57:19
اليوم التالي – النسخة الفاخرة اليابانية
لا.عنوانطول
18."الله يبارك البنت"4:11
الطول الإجمالي:61:30

اليوم التالي إضافي

The Next Day Extra – إصدار 2-CD + DVD (القرص 2)
لا.عنوانموسيقىطول
1."اتوميكا" 4:05
2."الحب ضائع" (ميكس Hello Steve Reich من تأليف جيمس مورفي لصالح DFA ) 10:24
3."يخطط" 2:02
4."المُخبِر" 4:31
5."أفضل أن أكون عالياً" (مزيج البندقية) 3:49
6."مثل رجل الصاروخ" 3:29
7."ولدت في مركبة فضائية" 3:02
8."سأأخذك هناك"
  • بوي
  • ليونارد
2:41
9."الله يبارك البنت" 4:11
10."هي كذلك" 2:31
الطول الإجمالي:40:45
The Next Day Extra – إصدار مكون من قرصين مضغوطين + قرص DVD (DVD)
لا.عنوانطول
1."أين نحن الآن؟" (فيديو)4:35
2."النجوم (خارجة الليلة)" (فيديو)5:54
3."اليوم التالي" (فيديو)2:59
4."عيد الحب" (فيديو)3:09
الطول الإجمالي:16:37

بالإضافة إلى الإصدار المادي، هناك مجموعة EP رقمية مكونة من 7 مسارات تستبعد مسارات المكافأة الخاصة بالإصدار الفاخر.

The Next Day Extra EP – النسخة الرقمية
لا.عنوانطول
1."اتوميكا"4:05
2."الحب ضائع" (مزيج Hello Steve Reich من تأليف جيمس مورفي لصالح DFA)10:24
3."المُخبِر"4:31
4."أفضل أن أكون عالياً" (مزيج البندقية)3:49
5."مثل رجل الصاروخ"3:29
6."ولدت في مركبة فضائية"3:02
7."الله يبارك البنت"4:11
الطول الإجمالي:33:31

الموظفين

تم اقتباس الاعتمادات من ملاحظات الغلاف للطبعة الفاخرة من The Next Day . [127]

إنتاج

  • ديفيد بوي – الإنتاج (جميع المسارات)
  • توني فيسكونتي - الهندسة، والمكساج، والإنتاج (جميع المسارات)
  • ماريو جيه ماكنولتي  – الهندسة
  • كابير هيرمون – مساعد مهندس
  • بريان ثورن – مساعد مهندس
  • ديف ماكنير – إتقان
  • جوناثان بارنبروك  – تصميم الغلاف
  • جيمي كينج – التصوير الفوتوغرافي
  • ماسايوشي سوكيتا – الصورة الأصلية لبوي في فيلم "Heroes"

المخططات البيانية

الشهادات

شهادات اليوم التالي
منطقة شهادة الوحدات المعتمدة /المبيعات
أستراليا ( ARIA ) [173] ذهب 35000 ^
النمسا ( IFPI النمسا) [174] ذهب 7,500 *
كندا ( موسيقى كندا ) [175] ذهب 40000 ^
فنلندا ( Musiikkituottajat ) [176] ذهب 10,951 [176]
فرنسا ( SNEP ) [177] البلاتين 100,000 *
ألمانيا ( BVMI ) [178] ذهب 100000 ^
أيرلندا ( IRMA ) [179] ذهب 7,500 ^
إيطاليا ( FIMI ) [180] ذهب 30,000 *
هولندا ( NVPI ) [181] البلاتين 50000 ‡
نيوزيلندا ( RMNZ ) [182] ذهب 7,500 ^
بولندا ( ZPAV ) [183] ذهب 10,000 *
البرتغال ( أ ف ب ) [184] 3× بلاتين 45000 ^
إسبانيا ( PROMUSICAE ) [185] ذهب 20000 ‡
السويد ( GLF ) [186] ذهب 20000 ‡
سويسرا ( الاتحاد الدولي لصناعة الفلافونويد سويسرا) [187] ذهب 10000 ^
المملكة المتحدة ( BPI ) [188] البلاتين 300000 ‡

* أرقام المبيعات تعتمد على الشهادة وحدها.
^ أرقام الشحنات تعتمد على الشهادة وحدها.
‡ أرقام المبيعات والبث تعتمد على الشهادة وحدها.

ملحوظات

  1. ^ استوديوهات Looking Glass، المكان الذي سجل فيه بوي تسجيلاته من ألبوم Earthling لعام 1997 إلى ألبوم Reality لعام 2003 ، تم إغلاقه في عام 2009. [5]
  2. ^ قام بوي لاحقًا بتجنيد هي كمخرج موسيقي لمسرحيته الموسيقية Lazarus . [10]
  3. ^ وقع إطلاق النار في مدرسة ساندي هوك الابتدائية بعد ثلاثة أشهر من تسجيل بوي لغنائه لأغنية "عيد الحب". [35]
  4. ^ منسوب إلى مراجع متعددة: [4] [15] [21] [36]
  5. ^ تم قلب صورة راديو سيتي، التي تصور بوي متكئًا بزاوية 45 درجة ممسكًا بحامل ميكروفون، رأسًا على عقب واستخدامها كصورة تنزيل لأغنية "أين نحن الآن؟".
  6. ^ افتتح المعرض في نفس الشهر الذي صدر فيه ألبوم The Next Day ، على الرغم من أن القائمين على معرض V&A لم يكن لديهم أي علم بالألبوم، ولا فريق إنتاج الفيلم الوثائقي David Bowie: Five Years على قناة BBC2 ، والذي تم الكشف عنه أيضًا في نفس الوقت تقريبًا. [5]
  7. ^ منسوب إلى مراجع متعددة: [70] [71] [72] [73] [74]
  8. ^ أصبح بوي ومورفي صديقين عندما ساهم الأول في ألبوم Reflektor (2013) لفرقة Arcade Fire . [32]
  9. ^ كتب مودي رواية العاصفة الجليدية عام 1994 ، والتي تم تعديلها في فيلم عام 1997 ، والتي تضمنت إعادة تسجيل أغنية " لا أستطيع القراءة " لبوي عام 1997 على شارة النهاية. [5] أخبر مودي The Rumpus أنه طلب "نوعًا من مخطط سير العمل" للألبوم، على افتراض أنه لن يتلقى ردًا، وقد فوجئ عندما تلقى قائمة من الكلمات "بدون مزيد من التعليقات". [86]
  10. ^ منسوب إلى مراجع متعددة: [31] [36] [97] [98] [99]
  11. ^ منسوب إلى مراجع متعددة: [16] [21] [99] [100]
  12. ^ منسوب إلى مراجع متعددة: [15] [31] [103] [22] [104]
  13. ^ منسوب إلى مراجع متعددة: [16] [38] [94] [93] [106]

مراجع

  1. ^ بيج 2016، ص 618-626.
  2. ^ O'Leary 2019، الفصل 13.
  3. ^ بيج 2016، ص 626-635.
  4. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao O'Leary 2019، الفصل. 14.
  5. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap aq ar as at Pegg 2016، الصفحات من 461 إلى 470.
  6. ^ ab Petridis, Alexis (11 January 2013). "The inside story of how David Bowie made The Next Day". The Guardian . مؤرشف من الأصل في 7 ديسمبر 2013 . تم الاسترجاع في 19 يونيو 2013 .
  7. ^ ab Moreton, Cole (13 January 2013). "ديفيد بوي بصحة جيدة وربما يغني في الأماكن العامة مرة أخرى، يقول توني فيسكونتي". ديلي تلغراف . مؤرشف من الأصل في 17 فبراير 2015. تم الاسترجاع في 6 سبتمبر 2014 .
  8. ^ ab Greene, Andy (9 January 2013). "David Bowie Working in Secret on Comeback LP for Two Years". رولينج ستون . مؤرشف من الأصل في 13 يناير 2013. تم الاسترجاع في 10 يناير 2013 .
  9. ^ O'Leary 2019، الفصل 5.
  10. ^ بيج 2016، ص 685.
  11. ^ "عازف الجيتار لديفيد بوي إيرل سليك: 'نريده أن يقوم بجولة'". NME . 10 يناير 2013. مؤرشف من الأصل في 13 يناير 2013 . استرجاع 11 يناير 2013 .
  12. ^ ab Zaleski, Annie (10 January 2013). "حصريًا: عازف الجيتار إيرل سليك يكشف تفاصيل ألبوم ديفيد بوي الجديد". Ultimate Classic Rock . مؤرشف من الأصل في 12 يناير 2013 . تم الاسترجاع في 10 يناير 2013 .
  13. ^ هالبرين، شيرلي (12 يناير 2013). "منتج ديفيد بوي يتحدث عن موسيقى جديدة، مخاوف صحية: "الألبوم دليل مادي على أنه بخير" (أسئلة وأجوبة)". هوليوود ريبورتر . مؤرشف من الأصل في 14 يناير 2013. تم الاسترجاع في 12 يناير 2013 .
  14. ^ Petridis, Alexis (18 January 2013). "Robert Fripp: 'I didn't turn down chance to play on David Bowie album'". The Guardian . مؤرشف من الأصل في 29 ديسمبر 2013 . تم الاسترجاع في 15 يوليو 2013 .
  15. ^ abcdefghi Roberts, Chris (26 فبراير 2013). "Great Dame: David Bowie's The Next Day Reviewed". The Quietus . مؤرشف من الأصل في 11 أبريل 2013 . تم الاسترجاع في 28 مارس 2013 .
  16. ^ abcdef Dayal, Geeta (12 مارس 2013). "اليوم التالي". Slate . مؤرشف من الأصل في 12 يناير 2016 . تم الاسترجاع 28 ديسمبر 2015 .
  17. ^ ab Keens, Oliver (26 فبراير 2013). "David Bowie – 'The Next Day' album review". Time Out . مؤرشف من الأصل في 15 سبتمبر 2016 . تم الاسترجاع 28 ديسمبر 2015 .
  18. ^ ريتشاردز، سام (3 يناير 2016). "مراجعة ديفيد بوي لألبومه "بلاك ستار": حكم مجلة إن إم إي " . أرشفة من الأصل في 4 مارس 2016. تم استرجاعه في 7 يناير 2016 .
  19. ^ abcd Blackard, Cat (1 مارس 2013). "مراجعة الألبوم: David Bowie – The Next Day". Consequence of Sound . مؤرشف من الأصل في 5 يونيو 2021 . تم الاسترجاع 13 أبريل 2022 .
  20. ^ بواسطة Beviglia, Jim (4 مارس 2013). "David Bowie: The Next Day". كاتب أغاني أمريكي . مؤرشف من الأصل في 17 أبريل 2022. تم الاسترجاع في 17 أبريل 2022 .
  21. ^ abcdefghijklmnopqr كافاناغ، ديفيد (23 ديسمبر 2013) [أبريل 2013]. "The Next Day لـ David Bowie – مراجعة ملحمية وحاسمة لـ Uncut". Uncut . رقم 191. مؤرشف من الأصل في 9 مايو 2021 . تم الاسترجاع في 13 أبريل 2022 .
  22. ^ abcd Soto, Alfred (4 مارس 2013). "David Bowie, 'The Next Day' (Columbia/Iso)". Spin . مؤرشف من الأصل في 28 أكتوبر 2015 . تم الاسترجاع في 30 أبريل 2013 .
  23. ^ abc Hunter-Tilney, Ludovic (10 مارس 2013). "مراجعة: ديفيد بوي، اليوم التالي، Iso/RCA" . فاينانشال تايمز . مؤرشف من الأصل في 25 مايو 2021. تم الاسترجاع في 13 أبريل 2022 .
  24. ^ abc Pegg 2016، ص 126-127.
  25. ^ ab Teeman, Tim (12 January 2013). "Dark themes on new album but star 'wants to make records'" . The Times . مؤرشف من الأصل في 4 ديسمبر 2022 . تم الاسترجاع 30 ديسمبر 2022 .
  26. ^ abcde Petridis, Alexis (25 February 2013). "David Bowie: The Next Day – review". The Guardian . مؤرشف من الأصل في 31 أكتوبر 2013 . تم الاسترجاع في 28 فبراير 2013 .
  27. ^ أ ب ج د بيج 2016، ص 195-198.
  28. ^ abc Gill, Andy (25 فبراير 2013). "مراجعة ألبوم ديفيد بوي – مقطع تلو الآخر: The Starman يسحب أعظم ألبوم عودة في تاريخ الروك آند رول بألبوم The Next Day". The Independent . مؤرشف من الأصل في 27 فبراير 2013 . تم الاسترجاع في 25 فبراير 2013 .
  29. ^ abc Pegg 2016، ص 76.
  30. ^ O'Leary 2019، الفصل 1.
  31. ^ abcde Heller, Jason (12 March 2013). "David Bowie: The Next Day". The AV Club . مؤرشف من الأصل في 18 مايو 2013 . تم الاسترجاع في 21 مارس 2013 .
  32. ^ أ ب ج د بيغ 2016، ص 172-174.
  33. ^ أ ب ج د بيغ 2016، ص 308-311.
  34. ^ باترسبي، ماتيلدا (9 يناير 2013). "منتج ديفيد بوي يقول إن إصدار "الكآبة" يختلف كثيرًا عن "الألبوم الروك" الجديد". The Independent . مؤرشف من الأصل في 13 سبتمبر 2021 . تم الاسترجاع 13 سبتمبر 2021 .
  35. ^ أ ب ج د بيج 2016، ص 296-298.
  36. ^ abcd Tyler, Kieron (27 فبراير 2013). "David Bowie: The Next Day". The Arts Desk . مؤرشف من الأصل في 14 أبريل 2021 . تم الاسترجاع 10 أبريل 2022 – عبر Rock's Backpages (الاشتراك مطلوب) .
  37. ^ abc Pegg 2016، ص 131.
  38. ^ abc Gallo, Phil (27 فبراير 2013). "David Bowie, 'The Next Day': Track-By-Track Review". Billboard . مؤرشف من الأصل في 22 سبتمبر 2014 . تم الاسترجاع في 3 ديسمبر 2014 .
  39. ^ ab Pegg 2016، ص 47-48.
  40. ^ ab Anderson, Kyle (20 مارس 2013). "اليوم التالي". Entertainment Weekly . مؤرشف من الأصل في 5 فبراير 2017 . تم الاسترجاع 20 مارس 2013 .
  41. ^ abc Pegg 2016، ص 70-71.
  42. ^ O'Leary 2019، الفصل 2.
  43. ^ بيج 2016، ص 115-116.
  44. ^ بيج 2016، ص 321.
  45. ^ abc Pegg 2016، ص 319-320.
  46. ^ بايتريس، مارك (أبريل 2013). "ديفيد بوي: اليوم التالي". موجو . رقم 233. مؤرشف من الأصل في 28 نوفمبر 2021. تم الاسترجاع في 10 أبريل 2022 – عبر Rock's Backpages (الاشتراك مطلوب) .
  47. ^ ab Pegg 2016، ص 106-107.
  48. ^ بيج 2016، ص 98-99.
  49. ^ بيج 2016، ص 249.
  50. ^ ab Pegg 2016، ص 211.
  51. ^ ab Pegg 2016، ص 128.
  52. ^ بيج 2016، ص 30.
  53. ^ ab Pegg 2016، ص 132-133.
  54. ^ ab Pegg 2016، ص 164-165.
  55. ^ بيج 2016، ص 46-47.
  56. ^ بيج 2016، ص 447-448، 456، 466-467.
  57. ^ ماكورميك، نيل (8 يناير 2013). "ديفيد بوي 'أين نحن الآن؟' - أول مراجعة". ديلي تلغراف . مؤرشف من الأصل في 14 يناير 2014. تم الاسترجاع في 20 نوفمبر 2013 .
  58. ^ "ديفيد بوي يصدر ألبومًا جديدًا، مع أغنية منفردة مفاجئة الآن". The Guardian . 8 يناير 2013. مؤرشف من الأصل في 2 أكتوبر 2013 . تم الاسترجاع 8 يناير 2013 .
  59. ^ "الولايات المتحدة تتعرض لموجة من الملصقات والرسومات الغامضة". الموقع الرسمي لديفيد بوي . 15 فبراير 2013. مؤرشف من الأصل في 24 مارس 2013. تم استرجاعه في 16 فبراير 2013 .
  60. ^ "فيديو حصري لـ The Stars (Are Out Tonight)". الموقع الرسمي لديفيد بوي . 25 فبراير 2013. مؤرشف من الأصل في 1 مارس 2013. تم الاسترجاع في 26 فبراير 2013 .
  61. ^ デヴィッド・ボウイ : ザ・ネクスト・デイ スタンダード・エディション [ديفيد باوي: اليوم التالي (الإصدار القياسي)] (باللغة اليابانية). سوني ميوزك انترتينمنت اليابان . مؤرشفة من الأصلي في 4 مارس 2016 . تم الاسترجاع 9 مارس 2013 .
  62. ^ "Next Day extra due November". الموقع الرسمي لديفيد بوي . مؤرشف من الأصل في 30 سبتمبر 2013. تم الاسترجاع في 28 يونيو 2014 .
  63. ^ سميث، كاسبر لويلين (18 مارس 2013). "ديفيد بوي يتصدر قائمة الألبومات لأول مرة منذ 20 عامًا". الجارديان . مؤرشف من الأصل في 10 يناير 2015. استرجاع 17 مارس 2013 .
  64. ^ جونز، آلان (18 مارس 2013). "تحليل المخططات الرسمية: دافي بوي يسجل الألبوم التاسع رقم 1". أسبوع الموسيقى . مؤرشف من الأصل في 2 مايو 2013. تم الاسترجاع في 18 مارس 2013 .
  65. ^ جونز، آلان (25 مارس 2013). "تحليل المخططات الرسمية: ألبوم تيمبرليك يتخطى مبيعات 100 ألف نسخة في أسبوع واحد". أسبوع الموسيقى . مؤرشف من الأصل في 2 مايو 2013. تم الاسترجاع في 12 أبريل 2013 .
  66. ^ جونز، آلان (31 مارس 2013). "تحليل المخططات الرسمية: دعونا نستعد للرمبل يبيع 83 ألف نسخة" . أسبوع الموسيقى . مؤرشف من الأصل في 8 ديسمبر 2019. تم الاسترجاع في 12 أبريل 2013 .
  67. ^ Caulfield, Keith (19 March 2013). "Bon Jovi Debuts at No. 1 on Billboard 200, David Bowie at No. 2". Billboard . مؤرشف من الأصل في 22 مارس 2013 . تم الاسترجاع 20 مارس 2013 .
  68. ^ سيساريو، بن (20 مارس 2013). "بون جوفي يتفوق على باوي في قائمة الألبومات". نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 11 نوفمبر 2020. تم الاسترجاع 10 أبريل 2022 .
  69. ^ "الإصدارات القادمة". Hits Daily Double . HITS Digital Ventures. مؤرشف من الأصل في 14 ديسمبر 2015 . تم الاسترجاع في 14 ديسمبر 2015 .
  70. ^ "David Bowie – The Next Day" (بالفرنسية). Ultratop. Hung Medien. مؤرشف من الأصل في 2 يونيو 2013. تم الاسترجاع في 15 مارس 2013 .
  71. ^ "Top Kombiniranih – Tjedan 11. 2013" [Top Combined – Week 11, 2013] (باللغة الكرواتية). Top of the Shops . مؤرشف من الأصل في 16 ديسمبر 2013 . تم الاسترجاع في 20 مارس 2013 .
  72. ^ ab "الألبومات التشيكية – أفضل 100". ČNS IFPI . ملاحظة : في صفحة المخطط، حدد 11.Týden 2013 في الحقل بجوار الكلمات " CZ – ALBUMS – TOP 100 " لاسترداد المخطط الصحيح. تم الاسترجاع في 29 يونيو 2021.
  73. ^ "GFK Chart-Track Albums: Week 11, 2013". Chart-Track . IRMA . تم الاسترجاع في 15 مارس 2013.
  74. ^ ab “Oficjalna lista sprzedaży :: OLiS – الرسم البياني الرسمي لمبيعات التجزئة”. OLiS . الجمعية البولندية لصناعة التسجيلات الصوتية . تم الاسترجاع 22 مارس 2013.
  75. ^ "الألبومات الكندية: 30 مارس 2013". بيلبورد . مؤرشف من الأصل في 28 مارس 2013. استرجاع 27 مارس 2013 .
  76. ^ "مخططات IFPI الرسمية - مخطط مبيعات أفضل 75 ألبومًا (الأسبوع: 16/2013)". IFPI Greece . مؤرشف من الأصل في 5 مايو 2013 . تم الاسترجاع 29 يونيو 2021 .
  77. ^ ab “أفضل 40 ألبومًا في قائمة slágerlista – 2013. 14.hét” (باللغة المجرية). محاسز . تم الاسترجاع في 29 يونيو 2021.
  78. ^ ab ザ・ネクスト・デイ デラックス・エディション(完全生産限定盤) [إصدار اليوم التالي الفاخر (إصدار محدود)] (باللغة اليابانية). أوريكون . مؤرشفة من الأصلي في 29 يونيو 2021 . تم الاسترجاع في 29 يونيو 2021 .
  79. ^ ab “أفضل 100 مكسيكو – سيمانا ديل 11 آل 17 دي مارزو 2013” ​​(PDF) (بالإسبانية). الرابطة المكسيكية لمنتجي الفونوجرامات ومقاطع الفيديو . أرشفة (PDF) من النسخة الأصلية في 28 مارس 2012 . تم الاسترجاع 26 مارس 2013 .
  80. ^ "Gaon Album Chart – 2013.03.10~2013.03.16" (باللغة الكورية). Gaon Music Chart . مؤرشف من الأصل في 12 ديسمبر 2013 . تم الاسترجاع 21 مارس 2013 .
  81. ^ Geslani, Michelle (10 October 2013). "Listen: David Bowie's 'Love Is Lost' remix by James Murphy". Consequence of Sound . مؤرشف من الأصل في 17 يونيو 2021 . تم الاسترجاع 22 أبريل 2022 .
  82. ^ "ديفيد بوي وجيك بوج ولورا مفولا في سباق ميركوري". بي بي سي نيوز . 11 سبتمبر 2013. مؤرشف من الأصل في 10 نوفمبر 2018. تم الاسترجاع 12 أكتوبر 2018 .
  83. ^ جاكوبس، ماثيو (31 أكتوبر 2013). "فيديو أغنية "الحب ضائع" لديفيد بوي يكلف 12.99 دولارًا". هافينغتون بوست . مؤرشف من الأصل في 3 نوفمبر 2013. تم الاسترجاع في 1 نوفمبر 2013 .
  84. ^ "صورة جديدة لـ Bowie وفيديو جديد لـ I'd Rather Be High". الموقع الرسمي لـ David Bowie . 5 ديسمبر 2013. مؤرشف من الأصل في 7 ديسمبر 2013. تم الاسترجاع 30 ديسمبر 2022 .
  85. ^ ستيفنز، جيني (8 نوفمبر 2013). "ديفيد بوي يغني أغنية "أفضل أن أكون مرتفعًا" في فيلم جديد لصالح لويس فيتون - شاهد". NME . مؤرشف من الأصل في 9 أبريل 2022. تم الاسترجاع 30 أبريل 2022 .
  86. ^ مودي، ريك (25 أبريل 2013). "Swinging Modern Sounds #44: And Another Day". The Rumpus . مؤرشف من الأصل في 20 نوفمبر 2022 . تم الاسترجاع 20 نوفمبر 2022 .
  87. ^ ستيفنز، جيني (11 يناير 2013). "منتج ديفيد بوي يستبعد إقامة عروض حية لبوي". NME . مؤرشف من الأصل في 13 يناير 2013. استرجاع 11 يناير 2013 .
  88. ^ "ديفيد بوي – فنان". جوائز جرامي . مؤرشف من الأصل في 19 يوليو 2021. استرجاع 1 أبريل 2022 .
  89. ^ "مراجعات أغنية The Next Day لديفيد بوي". AnyDecentMusic؟ . مؤرشف من الأصل في 30 ديسمبر 2019 . تم الاسترجاع في 30 ديسمبر 2019 .
  90. ^ "مراجعات لأغنية The Next Day لديفيد بوي". ميتاكريتيك . مؤرشف من الأصل في 29 مارس 2013. تم الاسترجاع في 15 مارس 2013 .
  91. ^ Erlewine, Stephen Thomas . "The Next Day – David Bowie". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 9 أبريل 2022 . تم الاسترجاع 13 أبريل 2022 .
  92. ^ ab McCormick, Neil (25 فبراير 2013). "David Bowie, The Next Day, album review". The Daily Telegraph . مؤرشف من الأصل في 25 فبراير 2013 . تم الاسترجاع في 25 فبراير 2013 .
  93. ^ ab Mackay, Emily (4 مارس 2013). "David Bowie – 'The Next Day' review". NME . مؤرشف من الأصل في 9 مايو 2013 . تم الاسترجاع في 5 مارس 2013 .
  94. ^ abcd Dombal, Ryan (11 March 2013). "David Bowie: The Next Day Album Review". Pitchfork . مؤرشف من الأصل في 6 سبتمبر 2014 . تم الاسترجاع في 11 مارس 2013 .
  95. ^ شيفيلد، روب (28 فبراير 2013). "اليوم التالي". رولينج ستون . مؤرشف من الأصل في 21 سبتمبر 2017. تم الاسترجاع 28 فبراير 2013 .
  96. ^ ab Reynolds, Simon (6 March 2013). "The Singer Who Fell to Earth" . نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 10 أبريل 2022. تم الاسترجاع 10 أبريل 2022 .
  97. ^ ab Gundersen, Edna (11 مارس 2013). "David Bowie jumps boldly, nimbly into 'The Next Day'". USA Today . مؤرشف من الأصل في 24 مارس 2013 . تم الاسترجاع في 21 مارس 2013 .
  98. ^ ab Clarke, Jude (26 فبراير 2013). "David Bowie The Next Day Review". BBC. مؤرشف من الأصل في 1 مارس 2013. تم الاسترجاع في 26 فبراير 2013 .
  99. ^ ab Roberts, Randall (5 مارس 2013). ""Next Day" Is Bowie at His Best". لوس أنجلوس تايمز . مؤرشف من الأصل في 2 يناير 2023. تم الاسترجاع 2 يناير 2023 .
  100. ^ Kot, Greg (7 March 2013). "مراجعة الألبوم: David Bowie, 'The Next Day'". Chicago Tribune . مؤرشف من الأصل في 9 يوليو 2021 . تم الاسترجاع 13 أبريل 2022 .
  101. ^ "David Bowie: The Next Day – album review". Evening Standard . 18 مارس 2013. مؤرشف من الأصل في 17 أبريل 2022 . تم الاسترجاع 17 أبريل 2022 .
  102. ^ هاريسون، أندرو (أبريل 2013). "سرعة الحياة: ديفيد بوي – اليوم التالي ". س . رقم 321. ص 92-93.
  103. ^ ab Chiu, David (12 مارس 2013). "David Bowie reemerges with first album in a decade". CBS News . مؤرشف من الأصل في 18 مارس 2013 . تم الاسترجاع في 21 مارس 2013 .
  104. ^ Handy, Bruce (13 March 2013). "مراجعة الألبوم: The Next Day Is His "Roots" لديفيد بوي - عصر النهضة الموسيقية". Vanity Fair . مؤرشف من الأصل في 29 سبتمبر 2020 . تم الاسترجاع 17 أبريل 2022 .
  105. ^ ab Heselgrave, Douglas (12 مارس 2013). "David Bowie: The Next Day". لصق . مؤرشف من الأصل في 9 أبريل 2022 . تم الاسترجاع في 17 أبريل 2022 .
  106. ^ ab Collett, Mark (10 March 2013). "Review: David Bowie, The Next Day". Slant Magazine . مؤرشف من الأصل في 17 أبريل 2022 . تم الاسترجاع في 17 أبريل 2022 .
  107. ^ درابر، جيسون (25 فبراير 2013). "اليوم التالي: ديفيد بوي". مجلة جامع الأسطوانات . رقم 412. مؤرشف من الأصل في 13 أغسطس 2022. تم الاسترجاع في 13 أغسطس 2022 .
  108. ^ جالوتشي، مايكل (4 مارس 2013). "ديفيد بوي، "اليوم التالي" - مراجعة الألبوم". Ultimate Classic Rock . مؤرشف من الأصل في 27 أكتوبر 2021 . تم الاسترجاع 13 أبريل 2022 .
  109. ^ فيشر، مارك (مايو 2013). "مراجعة فيلم ديفيد بوي: اليوم التالي ". ذا واير . ص 55.
  110. ^ "أفضل 23 ألبومًا لعام 2013". The AV Club . 5 ديسمبر 2013. مؤرشف من الأصل في 23 نوفمبر 2022 . تم الاسترجاع 3 ديسمبر 2022 .
  111. ^ "أفضل 50 ألبومًا لعام 2013". Consequence of Sound . 12 ديسمبر 2013. مؤرشف من الأصل في 16 أبريل 2022 . تم الاسترجاع 3 ديسمبر 2022 .
  112. ^ "أفضل ألبومات عام 2013: 20–11". The Guardian . 6 ديسمبر 2013. مؤرشف من الأصل في 26 يوليو 2021 . تم الاسترجاع 3 ديسمبر 2022 .
  113. ^ باركر، إميلي (26 نوفمبر 2013). "أفضل 50 ألبومًا لعام 2013 وفقًا لمجلة NME". NME . مؤرشف من الأصل في 8 يوليو 2022 . تم الاسترجاع 3 ديسمبر 2022 .
  114. ^ "أفضل 75 ألبومًا لعام 2013". PopMatters . 3 يناير 2014. مؤرشف من الأصل في 8 يوليو 2022. تم الاسترجاع 3 ديسمبر 2022 .
  115. ^ "أفضل 50 ألبومًا لعام 2013". رولينج ستون . 2 ديسمبر 2013. مؤرشف من الأصل في 18 يوليو 2022. تم الاسترجاع 3 ديسمبر 2022 .
  116. ^ "أفضل الألبومات لعام 2013 – أفضل 80 ألبومًا غير مقطوع". غير مقطوع . 17 ديسمبر 2013. مؤرشف من الأصل في 4 مارس 2021 . تم الاسترجاع 3 ديسمبر 2022 .
  117. ^ O'Leary 2019، الفصل 15.
  118. ^ بيج 2016، ص 269-271.
  119. ^ مانسفيلد، بريان (9 سبتمبر 2014). "أغنية جديدة لبوي مع مجموعة من أعماله". يو إس إيه توداي . مؤرشف من الأصل في 25 فبراير 2020. تم الاسترجاع في 9 سبتمبر 2014 .
  120. ^ فينسنت، جيمس (11 يناير 2016). "آخر ألبوم لديفيد بوي كان بمثابة "هدية وداع" لمعجبيه، كما يقول المنتج". The Verge . مؤرشف من الأصل في 1 ديسمبر 2022 . تم الاسترجاع 28 مارس 2023 .
  121. ^ Wawzenek, Bryan (11 January 2016). "David Bowie Albums Ranked Worst to Best". Ultimate Classic Rock . مؤرشف من الأصل في 1 أكتوبر 2020 . تم الاسترجاع 23 أكتوبر 2021 .
  122. ^ ليفي، بات (8 يناير 2018). "تصنيف: كل ألبوم لديفيد بوي من الأسوأ إلى الأفضل". Consequence of Sound . مؤرشف من الأصل في 30 أكتوبر 2020 . تم الاسترجاع 7 يونيو 2018 .
  123. ^ ديميري، روبرت؛ ليدون، مايكل (2014). 1001 ألبوم يجب أن تسمعها قبل أن تموت (طبعة منقحة ومحدثة). لندن: يونيفرس. رقم ISBN 978-0-7893-2074-2.
  124. ^ "David Bowie – The Next Day" (باللغة الألمانية). Sony Music Entertainment Germany. مؤرشف من الأصل في 12 أبريل 2013. تم الاسترجاع في 9 مارس 2013 .
  125. ^ "デヴィッド・ボウイ : ザ・ネクスト・デイ デラックス・エディション، CD2 بمواصفات Blu 】" [ديفيد باوي: اليوم التالي (إصدار فاخر) [Blu-spec CD2]] (باللغة اليابانية ). سوني ميوزيك انترتينمنت اليابان. مؤرشفة من الأصلي في 2 ديسمبر 2013 . تم الاسترجاع 9 مارس 2013 .
  126. ^ "The Next Day [VINYL]". Amazon.co.uk . مؤرشف من الأصل في 7 نوفمبر 2020 . تم الاسترجاع 5 مارس 2013 .
  127. ^ اليوم التالي (ملاحظات الغلاف للطبعة الفاخرة). ديفيد بوي. ISO/ Columbia Records . 2013. 88765 46192 2.{{cite AV media notes}}:صيانة CS1: آخرون في الاستشهاد بوسائل الإعلام السمعية والبصرية (ملاحظات) ( رابط )
  128. ^ "تصنيف Semanal Pop" (بالإسبانية). غرفة منتجي الفونوغرامات والفيديوغرامات الأرجنتينية . 10 مارس 2013. مؤرشف من الأصل في 2 سبتمبر 2011. تم الاسترجاع في 29 مارس 2013 . ملاحظة: قم بتحديد معلمات البحث مثل "تصنيف Semanal Pop" و"10/03/2013".
  129. ^ "Australiancharts.com – David Bowie – The Next Day". Hung Medien. تم الاسترجاع في 8 ديسمبر 2017.
  130. ^ "Austriancharts.at – David Bowie – The Next Day" (باللغة الألمانية). Hung Medien. تم استرجاعه في 8 ديسمبر 2017.
  131. ^ "Ultratop.be – David Bowie – The Next Day" (باللغة الهولندية). Hung Medien. تم الاسترجاع في 8 ديسمبر 2017.
  132. ^ "Ultratop.be – David Bowie – The Next Day" (بالفرنسية). Hung Medien. تم الاسترجاع في 8 ديسمبر 2017.
  133. ^ "تاريخ مخططات ديفيد بوي (الألبومات الكندية)". بيلبورد . تم الاسترجاع في 8 ديسمبر 2017.
  134. ^ "Danishcharts.dk – David Bowie – The Next Day". Hung Medien. تم الاسترجاع في 8 ديسمبر 2017.
  135. ^ "Dutchcharts.nl – David Bowie – The Next Day" (باللغة الهولندية). Hung Medien. تم الاسترجاع في 8 ديسمبر 2017.
  136. ^ “R2 Eesti müügitabel، nädal 12/2013” ​​(باللغة الإستونية). راديو 2 . مؤرشفة من الأصلي في 2 سبتمبر 2010 . تم الاسترجاع 2 أبريل 2013 .
  137. ^ “ديفيد باوي: اليوم التالي” (بالفنلندية). Musiikkituottajat – IFPI فنلندا . تم الاسترجاع في 29 يونيو 2021.
  138. ^ "Lescharts.com – David Bowie – The Next Day". Hung Medien. تم الاسترجاع في 8 ديسمبر 2017.
  139. ^ "Offiziellecharts.de – David Bowie – The Next Day" (باللغة الألمانية). GfK Entertainment Charts . تم الاسترجاع في 8 ديسمبر 2017.
  140. ^ "Italiancharts.com – David Bowie – The Next Day". Hung Medien. تم الاسترجاع في 8 ديسمبر 2017.
  141. ^ "Charts.nz – David Bowie – The Next Day". Hung Medien. تم الاسترجاع في 8 ديسمبر 2017.
  142. ^ "Norwegiancharts.com – David Bowie – The Next Day". Hung Medien. تم الاسترجاع في 8 ديسمبر 2017.
  143. ^ "Portuguesecharts.com – David Bowie – The Next Day". Hung Medien. تم الاسترجاع في 8 ديسمبر 2017.
  144. ^ "قائمة الألبومات الاسكتلندية الرسمية لأفضل 100 ألبوم". شركة الرسوم البيانية الرسمية . تم الاسترجاع في 8 ديسمبر 2017.
  145. ^ "Po Dan D in Bon Jovi na vrhu Slo Top 30 tokrat Bowie" (باللغة السلوفينية). Val 202 . 28 مارس 2013. مؤرشف من الأصل في 7 أبريل 2013 . تم الاسترجاع في 29 مارس 2013 .
  146. ^ "Spanishcharts.com – David Bowie – The Next Day". Hung Medien. تم الاسترجاع في 8 ديسمبر 2017.
  147. ^ "Swedishcharts.com – David Bowie – The Next Day". Hung Medien. تم الاسترجاع في 8 ديسمبر 2017.
  148. ^ "Swisscharts.com – David Bowie – The Next Day". Hung Medien. تم الاسترجاع في 8 ديسمبر 2017.
  149. ^ "قائمة الألبومات الرسمية لأفضل 100 ألبوم". شركة الرسوم البيانية الرسمية . تم الاسترجاع في 8 ديسمبر 2017.
  150. ^ "تاريخ مخططات ديفيد بوي (بيلبورد 200)". بيلبورد . تم الاسترجاع في 8 ديسمبر 2017.
  151. ^ "تاريخ مخططات ديفيد بوي (أفضل الألبومات البديلة)". بيلبورد . تم الاسترجاع في 8 ديسمبر 2017.
  152. ^ "تاريخ مخططات ديفيد بوي (أفضل ألبومات الروك)". بيلبورد . تم الاسترجاع في 8 ديسمبر 2017.
  153. ^ "تم بيع الألبوم الأكثر خلال 2013 في الأرجنتين: "Violetta – Hoy somos más"" (بالإسبانية). الغرفة الأرجنتينية لمنتجي التسجيلات الصوتية وأشرطة الفيديو. مؤرشفة من الأصلي في 2 فبراير 2014 . تم الاسترجاع 31 ديسمبر 2013 .
  154. ^ "أفضل 100 ألبوم لعام 2013 حسب تصنيف ARIA". رابطة صناعة التسجيلات الأسترالية . مؤرشف من الأصل في 1 مايو 2021. استرجاع 29 يونيو 2021 .
  155. ^ "Jahreshitparade Alben 2013". austriancharts.at (باللغة الألمانية). مؤرشف من الأصل في 4 يناير 2015. تم الاسترجاع 2 يناير 2014 .
  156. ^ “Jaaroverzichten 2013 – ألبومات” (باللغة الهولندية). التراتوب. مؤرشفة من الأصلي في 17 أبريل 2014 . تم الاسترجاع 30 ديسمبر 2013 .
  157. ^ "Rapports Annuels 2013 – Albums" (بالفرنسية). Ultratop. مؤرشف من الأصل في 17 أبريل 2014. تم الاسترجاع في 30 ديسمبر 2013 .
  158. ^ "أفضل 100 ألبوم لعام 2013". Hitlisten.NU (باللغة الدنماركية). مؤرشف من الأصل في 4 فبراير 2014. اطلع عليه بتاريخ 8 فبراير 2014 .
  159. ^ "Jaaroverzichten – Album 2013" (باللغة الهولندية). المخططات الهولندية . مؤرشف من الأصل في 15 فبراير 2014. تم الاسترجاع في 30 ديسمبر 2013 .
  160. ^ “Myydyimmät ulkomaiset Albumit vuonna 2013” ​​(بالفنلندية). موسيقى . أرشفة من الأصلي في 12 أغسطس 2018 . تم الاسترجاع في 12 أغسطس 2018 .
  161. ^ “Tops de l’Année | أفضل الألبومات 2013” ​​(بالفرنسية). النقابة الوطنية للإصدار الفونوغرافيك . مؤرشفة من الأصلي في 8 يوليو 2020 . تم الاسترجاع في 29 يونيو 2021 .
  162. ^ “أفضل 100 ألبوم-Jahrescharts – 2013” ​​(بالألمانية). الرسوم البيانية الرسمية الألمانية. مؤرشفة من الأصلي في 19 مايو 2015 . تم الاسترجاع 28 فبراير 2017 .
  163. ^ “ألبوم Összesített- és válogatáslemez-lista – helyezés alapján – 2013” ​​(باللغة المجرية). محاسز. مؤرشفة من الأصلي في 22 أبريل 2021 . تم الاسترجاع في 29 يونيو 2021 .
  164. ^ "Classifiche annuali 2013 Top of the Music by FIMI GfK" (باللغة الإيطالية). Federazione Industria Musicale Italiana . 7 يناير 2014. مؤرشف من الأصل في 9 مايو 2015. تم الاسترجاع 29 يونيو 2021 . انقر فوق "تنزيل allegato" لتنزيل الملف المضغوط.
  165. ^ "أفضل الألبومات مبيعًا في عام 2013". Recorded Music NZ . مؤرشف من الأصل في 3 يوليو 2016. تم الاسترجاع 29 يونيو 2021 .
  166. ^ "أفضل ألبومات عام 2013". El Portal de Música (بالإسبانية). مؤرشف من الأصل في 12 يونيو 2014. استرجاع 29 يونيو 2021 .
  167. ^ "Årslista Album – År 2013" (باللغة السويدية). Sverigetopplistan . مؤرشف من الأصل في 12 أكتوبر 2014 . تم الاسترجاع 2 مارس 2014 .
  168. ^ "Schweizer Jahreshitparade 2013". hitparade.ch (باللغة الألمانية). مؤرشف من الأصل في 15 يناير 2021 . تم الاسترجاع 29 يونيو 2021 .
  169. ^ لين، دانييل (1 يناير 2014). "أفضل 40 ألبومًا رسميًا لأكبر فنان في عام 2013". شركة الرسوم البيانية الرسمية. مؤرشف من الأصل في 18 فبراير 2014. تم الاسترجاع 1 يناير 2014 .
  170. ^ "بيلبورد 200 – نهاية العام 2013". بيلبورد . مؤرشف من الأصل في 12 ديسمبر 2014 . تم الاسترجاع 29 يونيو 2021 .
  171. ^ "ألبومات بديلة – نهاية العام 2013". بيلبورد . مؤرشف من الأصل في 30 يونيو 2018. اطلع عليه بتاريخ 29 يونيو 2021 .
  172. ^ "أفضل ألبومات الروك - نهاية العام 2013". بيلبورد . مؤرشف من الأصل في 13 أكتوبر 2021. استرجاع 29 يونيو 2021 .
  173. ^ "مخططات ARIA – الاعتمادات – ألبومات 2016" (PDF) . رابطة صناعة التسجيلات الأسترالية .
  174. ^ "Austrian album certifications – David Bowie – The Next Day" (بالألمانية). IFPI Austria. 26 مارس 2013. تم الاسترجاع في 4 مايو 2013 .
  175. ^ "شهادات الألبومات الكندية – ديفيد بوي – اليوم التالي". موسيقى كندا . 25 أكتوبر 2013. تم الاسترجاع في 1 نوفمبر 2013 .
  176. ^ أ ب “ديفيد باوي” (بالفنلندية). Musiikkituottajat – IFPI فنلندا . تم الاسترجاع 29 مارس 2014 .
  177. ^ “شهادات الألبوم الفرنسي – ديفيد باوي – اليوم التالي” (بالفرنسية). النقابة الوطنية للإصدار الفونوغرافيك .
  178. ^ “Gold-/Platin-Datenbank (ديفيد باوي؛ ‘اليوم التالي‘)” (في المانيا). Bundesverband Musikindustrie . تم الاسترجاع في 25 أغسطس 2022 .
  179. ^ "The Irish Charts - 2013 Certification Awards - Gold". رابطة الموسيقى المسجلة الأيرلندية . تم الاسترجاع في 3 فبراير 2014 .
  180. ^ "شهادات الألبوم الإيطالي – ديفيد بوي – اليوم التالي" (بالإيطالية). Federazione Industria Musicale Italiana . تم الاسترجاع في 20 سبتمبر 2013 .حدد "Tutti gli anni" في القائمة المنسدلة "Anno". اكتب "اليوم التالي" في الحقل "Filtra". حدد "Album e Compilation" ضمن "Sezione".
  181. ^ “شهادات الألبوم الهولندي – ديفيد باوي – اليوم التالي” (باللغة الهولندية). هولندا Vereniging من المنتجين والمستوردين من ذوي الخبرة والجيلويدسدراجرز . تم الاسترجاع 15 أغسطس 2013 . أدخل "اليوم التالي" في مربع "فنان العنوان".  حدد "2016 " في القائمة المنسدلة التي تقول "Alle jaargangen" .
  182. ^ "New Zealand album certifications – David Bowie – The Next Day". Recorded Music NZ . 18 يناير 2016 . تم الاسترجاع في 15 يناير 2016 .
  183. ^ “Wyróżnienia – Złote płyty CD – Archiwum – Przyznane w 2013 roku” (باللغة البولندية). الجمعية البولندية لصناعة التسجيلات الصوتية . 11 ديسمبر 2013 . تم الاسترجاع في 20 أبريل 2021 .
  184. ^ "شهادات الألبوم البرتغالية – ديفيد بوي – اليوم التالي" (بالبرتغالية). Associação Fonográfica Portuguesa . مؤرشف من الأصل في 21 مارس 2013 . تم الاسترجاع في 13 يوليو 2022 .
  185. ^ “شهادات الألبوم الإسباني – ديفيد باوي – اليوم التالي”. بوابة الموسيقى . منتجو الموسيقى في إسبانيا . تم الاسترجاع في 25 يناير 2024 .
  186. ^ “ألبوم Veckolista، vecka 11، 2013 | Sverigetopplistan” (بالسويدية). سفيريتوبلستان . تم الاسترجاع في 25 أغسطس 2022 . انتقل إلى الموضع 1 لعرض الشهادة.
  187. ^ "المجتمع السويسري الرسمي للمخططات الموسيقية: الجوائز ('اليوم التالي')". الاتحاد السويسري للمخططات الموسيقية. هونج ميديين . تم الاسترجاع في 14 أغسطس 2013 .
  188. ^ "شهادات الألبومات البريطانية – ديفيد بوي – اليوم التالي". صناعة التسجيلات الصوتية البريطانية . 22 يوليو 2013. تم الاسترجاع في 19 سبتمبر 2013 .

مصادر

  • اليوم التالي في Discogs (قائمة الإصدارات)
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=اليوم_التالي&oldid=1243370445"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate