القتال على المسرح

This article needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. Find sources: "Stage combat" – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (January 2019) (Learn how and when to remove this message)

القتال على المسرح ، أو حرفة القتال [1] أو تصميم القتال هو أسلوب متخصص في المسرح مصمم لخلق وهم القتال الجسدي دون التسبب في ضرر للمؤدين. يتم استخدامه في المسرحيات الحية وكذلك في الإنتاجات الأوبرالية والباليه . مع ^ظهور السينما والتلفزيون ، اتسع المصطلح ليشمل أيضًا تصميم رقصات تسلسلات القتال المصورة ، على عكس العروض الحية السابقة على المسرح. إنه وثيق الصلة بممارسة الأعمال المثيرة وهو مجال دراسة شائع للممثلين . غالبًا ما يكون للممثلين المشهورين بمهاراتهم في القتال على المسرح خلفيات في الرقص أو الجمباز أو التدريب على فنون الدفاع عن النفس .

يعود تاريخ القتال على المسرح والقتال الصوري إلى العصور القديمة، حيث أشار أرسطو إلى أن المأساة هي صراع بين الناس ^[2] أو ربما يعود تاريخها إلى أصول الجنس البشري وسلوكيات عرض الرئيسيات . يعد إظهار القدرة القتالية حدثًا طبيعيًا في مجتمعات المحاربين ، وغالبًا ما تتطور الأشكال الطقسية للقتال الصوري إلى رقصات حرب . سواء كان الأمر يتعلق بالصراع بين الرجال والنساء في مسرحية أريستوفانيس ليسستراتا في اليونان القديمة أو مصر القديمة حيث يتحدث هيرودوت في تاريخه عن مهرجان ديني يضربون فيه بعضهم البعض بالهراوات ولكن لا يموت أحد، فإن القتال الصوري كان موجودًا دائمًا ^{[ بحاجة لمصدر ]} . ^[3] نظرًا لأنه لا معنى للتضحية بالمواطنين في الطقوس، فقد لجأت العديد من الحضارات القديمة إلى الإيماءات الرمزية للقتال من خلال الرقص أو إحضار سلاح إلى حلق شخص ما أو رقبته دون لمسه بالفعل ليرمز إلى الموت أو عمل من أعمال العنف. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

قد تكون المعارك التي تُقام للترفيه أيضًا جادة للمقاتلين، كما كانت الحال مع المصارعين الرومان ، وأي مبارزة عامة ، مثل المبارزة القضائية في العصور الوسطى الأوروبية . تعد البطولة والمبارزة في العصور الوسطى من الأمثلة الكلاسيكية على القتال الوهمي الطقوسي التنافسي. تطورت المبارزة منذ عهد ماكسيميليان الأول إلى رياضة ذات تكلفة هائلة لكل فارس ومكانة عالية مرتبطة بها، قابلة للمقارنة بسباقات الفورمولا 1 المعاصرة ، وفي الوقت نفسه تقلل من خطر الإصابة بمعدات متخصصة للغاية.

في أواخر العصور الوسطى ، أصبحت مباريات المبارزة التي يتم تنظيمها على خشبة المسرح، سواء كانت مصحوبة برقصات أو بدونها، شائعة في مدارس المبارزة . تحتوي بعض كتب المبارزة الألمانية على أقسام مخصصة للتقنيات المبهرة التي يمكن استخدامها في مثل هذه المبارزة ، والتي قد تكون غير عملية في القتال الجاد، ويميز أساتذة العصور الوسطى الألمان بين المعارك الوهمية ( fechten zu schimpf ، "القتال الصاخب") والقتال الحقيقي ( fechten zu ernst ، "القتال الجاد").

يعود تاريخ القتال المسرحي الأوروبي إلى المسرح في العصور الوسطى ، وأصبح ملموسًا في الدراما الإليزابيثية . كان ريتشارد تارلتون ، الذي كان عضوًا في كل من فرقة التمثيل الخاصة بويليام شكسبير ونقابة أسلحة لندن ماسترز أوف ديفينس، من بين أوائل مخرجي القتال بالمعنى الحديث. ^[4] أظهرت مبارزات السيف المصورة في المسرحيات مدى شعبية هذه الهواية في الحياة الواقعية. قبل عام 1615 في إنجلترا، تضمنت العديد من المسرحيات مبارزات وكانت المبارزات تعتبر من أبرز أحداث العرض. على عكس ما حدث بعد عام 1615، عندما أدان الملك جيمس المبارزة علنًا واستُخدمت المبارزات كملاذ أخير فيما يتعلق بالمؤامرة. ^[5]

خلال أواخر القرن السابع عشر وأوائل القرن الثامن عشر، كانت المعارك المسرحية المنمقة سمة أساسية للفنون المسرحية التقليدية لعدة قرون، كما هو الحال في مسرح الكابوكي الياباني (مثل "مشاهد القتال" tachimawari )، وأوبرا بكين الصينية والمسرح الهندي.

بدأ أساتذة المبارزة في أوروبا في البحث والتجريب باستخدام تقنيات المبارزة التاريخية ، باستخدام أسلحة مثل السيف ذي اليدين ، والسيوف الرفيعة ، والسيوف الصغيرة ، وتدريب الممثلين على استخدامها. ومن بين هؤلاء كان جورج دوبوا، مخرج قتال وفنان قتالي باريسي ابتكر أنماط مبارزة أداء تعتمد على القتال المصارعة بالإضافة إلى السيوف الرفيعة والخناجر في عصر النهضة . كما شارك قلعة إيجرتون والكابتن ألفريد هوتون من لندن في إحياء أنظمة المبارزة العتيقة وفي تعليم هذه الأساليب للممثلين. ^[6]

خلال أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، كانت مشاهد المبارزة بالسيف في العروض المسرحية المتنقلة في جميع أنحاء أوروبا والكومنولث البريطاني والولايات المتحدة تُنشأ عادةً من خلال الجمع بين العديد من الروتينات العامة المعروفة على نطاق واسع باسم "المعارك القياسية"، والتي تم تحديدها بأسماء مثل "الثمانيات المستديرة" و"عشرات غلاسكو".

تعود جذور المبارزة السينمائية إلى عشرينيات القرن العشرين، مع أفلام دوغلاس فيربانكس . وكان بادي كرين أحد أشهر مخرجي القتال الذين ظهروا في هذا الوقت، حيث أحدث ثورة في القتال على المسرح، وخاصة المبارزة بالسيف، على الشاشة الفضية والمسرح. ابتكر بادي أسلوب المبارزة بالسيف المبهرج الذي يمكن رؤيته في أفلام إرول فلين ، وغيرها. كما روج لاستخدام السلامة قبل كل شيء ثم ركز على قصة القتال. ^[7] بي إتش باري وجيه ألين سوديث، تلاميذ بادي كرين، هما اثنان من أساتذة القتال الذين استمروا في تطوير إرث بادي. ساعد باري في تأسيس جمعية مخرجي القتال البريطانيين ثم جاء إلى الولايات المتحدة لإعطاء إخراج القتال شكلًا أكثر تحديدًا. ^[8] أسس جيه ألين سوديث برنامج تدريب مخرجي القتال الوطني في الولايات المتحدة وكتب كتاب "إخراج القتال للمسرح" (1996). ^{[9] ظهرت} أفلام الفنون القتالية كنوع مميز منذ أربعينيات القرن العشرين، واشتهرت بفضل بروس لي وسوني تشيبا منذ الستينيات.

بدءًا من منتصف الستينيات، كان جون والر ، رائد إحياء فنون القتال التاريخية الأوروبية الإنجليزية (HEMA)، مخرجًا للقتال على المسرح والشاشة، ثم مدرسًا للقتال على المسرح في مدارس الدراما في لندن، مع التركيز على الواقعية التاريخية. ^[10] بدأت النقابات غير الرسمية لمصممي القتال في التبلور في السبعينيات مع إنشاء جمعية مديري القتال البريطانيين، من عام 1969 إلى عام 1996. تم تأسيس التدريب في الولايات المتحدة مع تشكيل جمعية مديري القتال الأمريكيين في عام 1977.

بعد ذلك، تم إنشاء المزيد من الأكاديميات والجمعيات في جميع أنحاء العالم لدعم الحرفة والتدريب وجودة العمل في شكل الفن القتالي على المسرح على المستوى الوطني والدولي، بما في ذلك: الأكاديمية البريطانية للقتال على المسرح والشاشة (BASSC) ومديري القتال في كندا (FDC) في عام 1993؛ جمعية مديري القتال الأستراليين (SAFDi) في عام 1994؛ جمعية القتال على المسرح في الشمال (NSFS) وجمعية القتال على المسرح في نيوزيلندا في عام 1995؛ الأكاديمية البريطانية للقتال الدرامي (BADC، المعروفة سابقًا باسم جمعية مديري القتال البريطانيين) في عام 1996؛ فن القتال في عام 1997؛ نيويورك للقتال على المسرح والشاشة في عام 1999؛ ستيج كومبات ألمانيا في عام 2004؛ والرابطة الأسترالية للقتال على المسرح (ASCA) في عام 2010؛ نقابة القتال على المسرح البريطانية في عام 2015. اعتبارًا من عام 2005، قدمت مدرسة التمثيل إيست 15 ، لندن درجة البكالوريوس (مع مرتبة الشرف) في التمثيل والقتال على المسرح. تقدم العديد من الجمعيات برامج شهادة لأسلحة مختلفة، والتي تُستخدم كمؤشر على مقدار التدريب الذي تلقاه الممثل. خلال الجزء الأول من جائحة كوفيد 19، قطعت العديد من المنظمات خطوات واسعة في التدريب عن بعد/الافتراضي، بما في ذلك ورش العمل الافتراضية الدولية. ^[11]

يتضمن تدريب القتال على المسرح مهارات القتال غير المسلح مثل الصفعات الوهمية واللكمات والركلات وتقنيات الرمي والإمساك؛ والتعديلات المسرحية لأشكال مختلفة من المبارزة مثل السيف الطويل والخنجر والسيف الصغير والسيف العريض ، فضلاً عن استخدام أسلحة أخرى، ولا سيما السيوف والسكاكين ؛ ومهارات أكثر تخصصًا مثل المصارعة المحترفة وأنماط مختلفة من فنون الدفاع عن النفس . ومع ذلك، يمكن أن يشمل القتال على المسرح أي شكل من أشكال العنف المصمم والخيارات محدودة فقط بمخاوف السلامة وقدرة المشاركين المعنيين. كملاحظة، فإن معظم هذه التقنيات مستمدة من تقنيات القتال الفعلية، ولكن تم تعديلها لتكون أكثر أمانًا للممثلين. على سبيل المثال، على الرغم من وجود عدد من الطرق لخلق الوهم الآمن للصفعة على الوجه (وهو أمر يمكن القيام به بالتأكيد في القتال)، إلا أن أياً منها لا ينطوي على ملامسة وجه الضحية فعليًا.

إن الاهتمام الأكبر ينصب على سلامة الممثلين والجمهور. وقد أدى هذا المطلب إلى تكييف العديد من فنون الدفاع عن النفس القياسية ومهارات المبارزة خصيصًا للأداء. ^{[12] [13]} على سبيل المثال، يجب تعديل العديد من هجمات السيف الأساسية والصد لضمان عدم قيام الممثلين بتمرير رؤوس أسلحتهم أمام وجه شريكهم أو تعريض صحة الممثل الآخر ورفاهيته للخطر عن غير قصد. تمتد حركات الهجوم في القتال على المسرح إلى ما بعد جسد شريك الأداء، أو تهدف إلى مسافة قصيرة من أهدافها الظاهرة. وعلى نحو مماثل، بينما قد تشارك شخصياتهم في قتال عنيف غير مسلح، يجب على الممثلين العمل بمستوى عالٍ من التواطؤ والتواصل لضمان مشهد قتال آمن ومثير. في العديد من أشكال القتال على المسرح، تعد المسافة عاملاً رئيسيًا في التقنية. يتم تنفيذ العديد من الهجمات "خارج المسافة" بحيث لا توجد فرصة محتملة لضرب أحد المؤدين الآخر عن طريق الخطأ. يُطلب حكم مهني كبير لتحديد المستوى الفني الذي قد يكون مناسبًا لأداء معين، مع مراعاة وقت التدريب المخصص وتوقعات المخرج.

عنصر مهم آخر في القتال على المسرح هو الصوت. يزيد الصوت من مصداقية الفعل للجمهور. هناك نوعان من الأصوات التي يمكن إصدارها. الأول هو ردود الفعل الصوتية. من خلال إضافة شهيق أو أنين أو خرخرة عند الضرب، يجعل المقاتلون الحركات تنبض بالحياة. النوع الآخر من الصوت هو صوت نقر أو صوت قرع ناتج عن ضرب جزء رنان من الجسم. ^[14] يتم توقيت هذا إلى لحظة حدوث التأثير ويتم إعداده بحيث يكون مخفيًا عن الجمهور. هذا يسمح للجمهور بالاعتقاد بأن ضربة أو صفعة حقيقية قد هبطت لأنهم يسمعون صوتًا مماثلًا ويرون رد فعل.

يشار إلى مرحلة القتال في بروفة المسرحية باسم بروفة القتال . يتم تعلم تصميم الرقصات عادةً خطوة بخطوة، ويتم ممارستها في البداية ببطء شديد قبل زيادتها إلى سرعة مقنعة درامية وآمنة للمؤدين وجمهورهم. ^[15] حتى القتال على المسرح محفوف بالمخاطر، ومن الأفضل للممثلين أن يحصلوا على أكبر قدر ممكن من التدريب والخبرة . يتم تخصيص "دعوة قتال" أو بروفة قصيرة قبل العرض في كل مرة، للممثلين "لتمييز" القتال لزيادة ذاكرتهم العضلية . عادةً ما يتم تدريب العرض الذي يتضمن تصميم رقصات القتال والإشراف عليه من قبل مصمم رقصات قتال محترف وقد يشمل أيضًا قائد قتال ، يدير دعوات القتال ويضمن بقاء الممثلين آمنين طوال مدة العرض. ^[16]

قد تكون أساليب القتال في الأفلام التي تدور أحداثها في العصور الوسطى أو عصر النهضة غير واقعية وغير دقيقة تاريخيًا. يستخدم معظم مصممي القتال مزيجًا بين فنون القتال الآسيوية والمبارزة الرياضية لإعادة تمثيل مشاهد القتال. ويرجع هذا عمومًا إلى مظهر القتال الذي يطلبه المخرج. إذا أراد المخرج أن تتدفق القصة بطريقة معينة، فسيقوم مخرج القتال بتصميم المعارك لتناسب هذا الأسلوب وتحكي القصة.

في المعارك المسرحية، يجب أن تكون جميع الحواف غير حادة وأن تكون النقاط غير حادة حتى لا يكون هناك خطر الإصابة بجروح خطيرة إذا تعرض شخص ما للطعن عن طريق الخطأ. بالإضافة إلى ذلك، يجب أن تكون الأسلحة المستخدمة، وليس فقط للعرض، معتمدة على أنها جاهزة للقتال، وبالتالي منع أي حوادث تنطوي على كسر النصال عن طريق الخطأ.

تُستخدم أسلحة المشاجرة في مشاهد المعارك الكبيرة ويمكن أن تشمل الرماح والفؤوس والصولجانات والسوطيات والمزيد . هذه هي الأسلحة الأخرى التي من الأفضل استخدامها في مساحات اللعب الكبيرة حيث توجد مساحة للعمل على مسافة آمنة.

تُستخدم العصي في العروض التي تُقام في مساحات لعب كبيرة نظرًا لحجم السلاح الكبير. ومن أشهر المعارك التي تُقام باستخدام العصي تلك التي دارت بين روبن هود وليتل جون في حكاية روبن هود من قصيدة القرن السابع عشر. كما دمجت رقصات العصي الحديثة تقنيات عصا البو من فنون الدفاع عن النفس اليابانية تينشين شودين كاتوري شينتو-ريو ، والتي نشأت حوالي عام 1447. ويمكن رؤية أمثلة على هذا الأسلوب في مسرحية الكابوكي الشهيرة يوشيتسوني سينبون زاكورا ، والتي كُتبت عام 1748. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

This section needs expansion. You can help by adding to it. (January 2020)

غالبًا ما يكون تكرار فنون القتال الآسيوية على المسرح تقليدًا لتمثيلها السينمائي، وغالبًا ما ينطوي على خلق وهم بمهارات عالية المستوى لا يمتلكها المؤدون أنفسهم. ^[17] غالبًا ما يتم تصميمها بحركات منمقة مستوحاة من سينما فنون القتال الآسيوية أكثر من الممارسات القتالية الفعلية.

قامت شركة مسرح Vampire Cowboys ، بقيادة كوي نجوين وروبرت روس باركر، ببناء نوع مسرحي جزئيًا حول تقديم مشاهد قتال مشتقة من الفنون القتالية.

تتضمن مسرحية Burn للكاتب لانفورد ويلسون أيضًا مشهد قتال مكتوب ليشمل عناصر من الأيكيدو والكاراتيه . وفي حين أن المسرحية نفسها لا تركز على الفنون القتالية، فإن إدراجها مهم في لحظة محورية من المسرحية. يمكن العثور على مثال للفنون القتالية التي تركز على مشهد من المسرح الموسيقي في مسرحية Company (الموسيقية) للكاتب ستيفن سوندهايم ، أثناء أغنية "الأشياء الصغيرة التي تفعلها معًا". كما تظهر في بعض أعمال ديفيد هنري هوانج .

أنتجت شركة Pan Asian Rep مسرحية Shogun MacBeth مرتين، والتي نقلت مسرحية شكسبير إلى اليابان الإقطاعية، مع الأسلوب المناسب في المبارزة بالسيف. كما قام بينج تشونج بتكييف نفس المسرحية مع البيئة اليابانية، حيث ابتكر نسخة مسرحية من مسرحية Throne of Blood لكوروساوا .

فيما يتعلق بالمسرح الآسيوي، فإن مشاهد القتال في أنواع مثل الكابوكي غالبًا ما تكون مصممة بشكل كبير.

سيف كبير كان يستخدم عادة في أوائل العصور الوسطى في أوروبا، وكان السيف العريض يتميز بمقبضه الكبير الذي يسمح بحمله بكلتا اليدين بسبب حجمه ووزنه. يستخدم هذا السلاح للقطع وليس الطعن، ويُستخدم في المسرحيات التي تدور أحداثها في هذه الفترة مثل مسرحية ماكبث لشكسبير ، كما يظهر في الملاحم الخيالية مثل سيد الخواتم .

تم تأسيس أول مدرسة لتعليم الاستخدام الصحيح للسيف الرفيع في إنجلترا في عام 1576 بواسطة روكو بونيتي من إيطاليا. ^[18] تولى بونيتي عقد الإيجار من الكاتب المسرحي جون ليلي لفتح مدرسته في بلاك فرايرز . ^{[19] يتمتع السيف الرفيع بميزة الطعن على القطع مما} يعني أنه يمكن أن يكون سلاحًا أصغر وأخف وزنًا بكثير من السيف العريض. وهو شائع في مسرحيات شكسبير مثل روميو وجولييت وهاملت حيث يتم إجراء المبارزات ويمكن استخدامه مع الخنجر.

دخلت السيوف الصغيرة إلى الموضة في إنجلترا وفرنسا في أواخر القرن السابع عشر. ^[18] تم استخدامها كسلاح طعن وبالتالي تم الحفاظ على حركات السيف في حدها الأدنى للعثور على الفتحة التي يمكن أن تهبط عليها الطعنة. حمل معظم الرجال في تلك الفترة السيوف الصغيرة كإكسسوارات للأزياء لذلك تم تزيين معظمها بأناقة. يمكن رؤية مثال على مبارزة بالسيف الصغير في Les Liaisons Dangereuses لكريستوفر هامبتون الذي كتب عام 1985، استنادًا إلى رواية عام 1782 التي تحمل نفس الاسم .

هناك العديد من أساليب القتال بالسكاكين من سكين باوي إلى السكين القابل للطي . تميل معارك السكاكين إلى الحركات السريعة الحادة. يمكن رؤية مثال على ذلك في معركة West Side Story بين Riff و Bernardo. ومع ذلك، غالبًا ما يكون في المسرحيات ممثل واحد يحمل سكينًا ضد شخص أعزل كما في الفصل الأول من أوبرا جورج بيزيه كارمن ، التي كتبها عام 1875.

السيوف والدروع المستخدمة في القتال على المسرح تكون عادة مستديرة وقوية بما يكفي لاستخدامها كسلاح دفاعي وهجومي. أحد العناصر المهمة في استخدام الدرع هو تثبيت ذراع الدرع في قطر علوي بحيث تكون القبضة أعلى من الكوع حتى لا يتحرك الجزء العلوي من الدرع عند ضربه، ويمكن تجنب خطر إصابة الوجه بالدرع أو السلاح المستخدم لضربه. يمكن العثور على السيوف والدروع في مشاهد المعارك كما في مسرحيات شكسبير التاريخية عن حروب الورود .

عنصر أساسي في أفلام الحركة الحديثة بسبب روعتها البصرية، والتي غالبًا ما تكون نتيجة للرقصات والأعمال المثيرة للإعجاب. ^[20]

يتألف هذا النوع من القتال بالأيدي دون استخدام سلاح. وتتضمن عناصر القتال غير المسلح الصفعات واللكمات والركلات والإمساك والخنق والسقوط والتدحرج والمصارعة، وغيرها. ويعتمد العديد من مخرجي القتال على مزيج من قتال الشوارع الفوضوي وفنون الدفاع عن النفس مثل الأيكيدو والجوجيتسو البرازيلي لخلق معارك من هذا النوع. وهو أكثر شيوعًا بشكل عام في المسرحيات المعاصرة الحديثة، بعد أن أصبحت السيوف قديمة الطراز، ولكن شوهد أيضًا في المسرحيات القديمة مثل مسرحية عطيل لشكسبير عندما خنق عطيل ديدمونة.

الأشياء التي يتم العثور عليها هي أشياء لا تعتبر أسلحة تقليدية ولكن يمكن استخدامها في سياق المشهد. ومن الأمثلة الكلاسيكية على ذلك كسر زجاجة على رأس شخص ما. وكما هو الحال في جميع المعارك المسرحية، يتم تجهيز الأشياء بحيث لا تشكل أي خطر فعلي على المتلقين. وفي حالة الزجاجات أو الأطباق، يتم استخدام قوالب زجاجية سكرية بدلاً من الزجاجات الزجاجية الفعلية.

يمكن أن تتنوع تصميمات القتال بشكل كبير من الواقعية الحقيقية إلى الخيال الصريح اعتمادًا على متطلبات إنتاج معين. أحد أكبر الأسباب التي تجعل مخرجي القتال المسرحيين لا يهدفون غالبًا إلى الواقعية الصارمة هو أن الجمهور الحي لا يمكنه بسهولة متابعة "قصة" الفعل إذا كانت الأجسام والشفرات تتحرك بالطريقة التي يحركها بها المقاتلون المدربون. على سبيل المثال، قد يظهر إنتاج سيرانو دي بيرجيراك ، لإدموند روستاند ، باستخدام سيوف القرن السابع عشر، سيرانو وهو يقوم بالعديد من الهجمات الدائرية. لكن الهجوم الأكثر كفاءة وعملية سيكون اتخاذ خط أسرع وأكثر مباشرة إلى جسد الخصم. لكن مخرج القتال يعرف أن الجمهور لا يمكنه متابعة الفعل أيضًا إذا كانت الهجمات أسرع (قد لا يتمكن الجمهور من رؤية الشفرات الرفيعة وهي تنبض في الهواء)، لذلك فإن معظم مصممي القتال يتخذون خيارات لمساعدة الجمهور على متابعة القصة. بالطبع، هذا يعتمد على الإنتاج والمخرج والاختيارات الأسلوبية الأخرى.

تقول إحدى مدارس مصممي القتال أن أحد الجوانب غير المعتادة للقتال على المسرح، كما هو الحال في المسرحيات، هو أن الجمهور سوف يتفاعل سلبًا حتى مع العنف المحاكي إذا خافوا من تعرض الممثلين للأذى: على سبيل المثال، إذا تعرض ممثل لصفعة على وجهه، فسوف يتوقف الجمهور عن التفكير في الشخصية، وبدلاً من ذلك، سوف يقلقون بشأن المؤدي. قد يخشى الجمهور أيضًا على سلامتهم إذا بدت مشاهد القتال الكبيرة خارجة عن السيطرة. لذلك، فإن القتال على المسرح ليس مجرد تقنية أمان ولكنه مهم أيضًا للجمهور للحفاظ على تعليق مستمر لعدم التصديق .

يعود أصل القتال على المسرح إلى المسرح الكلاسيكي في العصور الوسطى ، وقد دخل القتال على المسرح الكلاسيكي مع الدراما الإليزابيثية ( إخراج شكسبير المسرحي البسيط والذي يُرى كثيرًا، حيث يتقاتلون ).

المسرحيات الكلاسيكية التي تحتوي على مشاهد قتال بالسيف:

• روميو وجولييت (1597) بقلم ويليام شكسبير
• هنري الرابع (1597) بقلم ويليام شكسبير
• هاملت (حوالي عام 1600) بقلم ويليام شكسبير
• ماكبث (حوالي عام 1605) بقلم ويليام شكسبير
• الملك لير (1606) بقلم ويليام شكسبير (كورنوال والخادم، الفصل الثالث؛ إدغار وإدموند، الفصل الخامس)
• ترويلوس وكريسيدا (1609) بقلم ويليام شكسبير
• من المؤسف أنها عاهرة (حوالي عام 1630) بقلم جون فورد
• المتجول (1677) بقلم أفرا بيهن
• يموت راوبر (1781) بقلم فريدريش شيلر
• سيرانو دي برجراك (1897) لإدموند روستاند

ورثت السينما مفهوم المعارك المصممة بشكل مباشر من القتال المسرحي. كان دوغلاس فيربانكس في عام 1920 أول مخرج سينمائي يطلب من أستاذ المبارزة المساعدة في إنتاج مشهد مبارزة في السينما. ^[21] انطلقت موجة ثانية من أفلام المبارزة مع إرول فلين من عام 1935. نشأ الاهتمام المتجدد بأفلام المبارزة في السبعينيات، في أعقاب الفرسان الثلاثة (1973). كان المخرجون في هذه المرحلة يهدفون إلى قدر معين من الدقة التاريخية، على الرغم من أن "المبارزة السينمائية لا تزال تمثل تمثيلًا ضعيفًا لتقنية المبارزة الفعلية"، كما تقول الموسوعة البريطانية لعام 2007 . تميل أفلام حرب النجوم ، التي قام بتصميم مشاهد القتال فيها بوب أندرسون وبيتر دايموند (الحلقات الرابعة والخامسة والسادسة) ونيك جيلارد (الحلقات الأولى والثانية والثالثة)، إلى تصوير قتال السيوف الضوئية باستخدام تقنيات المبارزة المستمدة من فنون الدفاع عن النفس الموجودة، ولكن يتم تنفيذها بأسلحة خيالية مثل السيوف الضوئية أو القوة ، في حين أن القتال في فيلم سيد الخواتم والذي قام بتصميم مشاهده بوب أندرسون أيضًا استخدم أسلحة خيالية وأساليب قتالية صممها توني وولف .

خلال السبعينيات والثمانينيات، اشتهر بروس لي وسوني تشيبا وجاكي شان وسامو هونغ بتصميم الرقصات والتمثيل في أفلام الحركة والفنون القتالية، وكان لهم تأثير في تطوير القتال على المسرح في الفيلم. يُعرف مصمم الرقصات القتالية يوين وو بينج المقيم في هونغ كونغ بعمله في Crouching Tiger وHidden Dragon وثلاثية Matrix ، حيث يتم استكمال تقنيات القتال غير الواقعية غالبًا بتقنيات الإخراج مثل الوقت الرصاصي . يُعرف تشينج سي تونج بشكل خاص في مجال سينما الحركة في هونغ كونغ لاستخدامه تقنيات فو السلكية الرشيقة . على النقيض من ذلك، تشتهر أفلام مثل The Duellists ، وهو فيلم قتال من إخراج ويليام هوبز، و Once Were Warriors ، وهو فيلم قتال من إخراج روبرت بروس و Troy & Ironclad ، وهو فيلم قتال من إخراج ريتشارد رايان على نطاق واسع بتضمين مشاهد قتالية واقعية وشجاعة. كما يُعرف رايان أيضًا بإبداعه في ابتكار أنماط مثل أسلوب باتمان في فيلم فارس الظلام ، وأسلوب "التنبؤ" الذي اتبعه شيرلوك هولمز في فيلمي شيرلوك هولمز للمخرج جاي ريتشي .

إعادة تمثيل المعارك هي جانب من إعادة تمثيل الأحداث التاريخية التي تهدف إلى تصوير أحداث المعركة، وعادةً ما تكون معركة محددة في التاريخ، ولكن أيضًا معارك غير مكتوبة حيث لا يتم تحديد "الفائز" مسبقًا.

• سينما أكشن هونج كونج
• مسرح الكونغ فو
• فيلم فنون قتالية
• سينما الساموراي

• وليام هوبز، توجيه القتال على المسرح والشاشة ، هاينمان (1995)، ISBN 978-0-435-08680-0 . 
• وولف كريستيان، دليل القتال على المسرح، لولو (2014)، ISBN 978-1-291-89516-2 . 
• جين بون، القتال على المسرح: القتال بالأيدي والألعاب البهلوانية ومبارزة السيف في المسرح والسينما ، دار أولورث للنشر (2006)، رقم ISBN 1-58115-461-5 . 
• كيث داكلين وجون والر، دليل الممثلين والمخرجين ، كتب التصفيق (2001)، ISBN 1-55783-459-8 . 
• ديل أنتوني جيرارد، الممثلون على الحراسة: دليل عملي لاستخدام السيف والخنجر على المسرح والشاشة ، كتاب فنون المسرح (1996)، ISBN 0-87830-057-0 . 
• مايكل كيركلاند، مواد مرجعية عن القتال على خشبة المسرح: قائمة مختارة وموضحة ، دار نشر براجر (2006)، ISBN 0-313-30710-5 . 
• ريتشارد لين، المبارزة: دليل خطوة بخطوة لفن القتال على المسرح والمبارزة المسرحية بالسيف ، إصدارات لايملايت (2004)، ISBN 0-87910-091-5 . 
• ميرون لانجسنر، "علم المسرح: محاكاة وتمثيلات للعنف على المسرح" في "النص والعرض 2006" تحرير ستراتوس إي. كونستانتينيديس، ماكفارلاند (2007)، ISBN 0-7864-3077-X ، 9780786430772. 
• ميرون لانجسنر، "لماذا يجب على الجميع دراسة فنون القتال على المسرح"، هاول راوند، لماذا يجب على الجميع دراسة فنون القتال على المسرح
• جيه دي مارتينيز، سيوف شكسبير: دليل مصور لتصميم رقصات القتال على المسرح في مسرحيات شكسبير ، ماكفارلاند وشركاه (1996)، ISBN 0-89950-959-2 . 
• ج. ألين سوديث، إخراج القتال في المسرح ، دراما هاينمان (1996)، ISBN 0-435-08674-X . 
• ريتشارد بالازيول، كتاب القتال المسرحي [1]، أسلحة الاختيار (2009)، weaponsofchoice.com، ISBN 978-1-934703-82-3 . 
• جوناثان هاويل، "القتال على المسرح، دليل عملي"، دار كروود للنشر (2008)، رقم ISBN 978 1 84797 046 6 
• ف. براون ماكاش، "تصميم الرقصات القتالية، دليل عملي"، دار كروود للنشر (2010) ISBN 978-1-84797-2231 

فيديو

• DVD مرحلة القتال الأساسية ، شبكة الفيديو التعليمية (2004).
• Traditioneller Schaukampf für Anfänger nach Dreynschlag ، Agilitas TV (2007).
• BH Barry. "Fights for Everyone" 2013