الفن الألماني

بدأ الفن الألماني في العصور الوسطى فعليًا مع الإمبراطورية الفرنجية بقيادة شارلمان (توفي عام 814)، أول دولة حكمت الجزء الأكبر من أراضي ألمانيا الحديثة، بالإضافة إلى فرنسا وجزء كبير من إيطاليا. اقتصر الفن الكارولنجي على عدد قليل نسبيًا من القطع الفنية التي أُنتجت لدائرة من المقربين للبلاط وعدد من الأديرة الإمبراطورية التي رعتها، ولكنه كان له تأثير كبير على فنون العصور الوسطى اللاحقة في جميع أنحاء أوروبا. أكثر أنواع القطع الفنية شيوعًا التي نجت هي المخطوطات المزخرفة ؛ كانت اللوحات الجدارية شائعة على ما يبدو، ولكنها، مثل المباني التي كانت تضمها، اختفت جميعها تقريبًا. كانت المراكز الأولى للزخرفة تقع في فرنسا الحديثة، ولكن لاحقًا نافستها مدينة ميتز في لورين ودير سانت غال في سويسرا الحديثة. من بين المخطوطات التي أنتجتها هذه المراكز كتاب دروغو للأسرار المقدسة وكتاب فولشارد للمزامير . ^{[ 7 ]}

لم يبقَ أي تمثال ضخم من العصر الكارولنجي ، مع أن أهم ما رعاه شارلمان ربما كان تكليفه بنحت تمثال ذهبي بالحجم الطبيعي للمسيح على صليب لكنيسته في بالاتين بآخن ؛ ولا يُعرف هذا التمثال إلا من خلال المراجع الأدبية، وكان على الأرجح عبارة عن رقائق ذهبية حول قاعدة خشبية، وربما نُحتت بطبقة من الجص ، كما هو الحال مع تمثال العذراء الذهبية لإسن المتأخر والمتجعد نوعًا ما . لم تكن الفنون المسيحية المبكرة تضم تماثيل ضخمة لشخصيات دينية على عكس الحكام، إذ ربط آباء الكنيسة هذه التماثيل ارتباطًا وثيقًا بأصنام الديانة الرومانية القديمة . حافظ الفن البيزنطي والفن الديني الأرثوذكسي الشرقي الحديث على هذا الحظر حتى يومنا هذا، لكن يبدو أن الفن الغربي تأثر بشكل حاسم بمثال شارلمان فتخلى عنه. كانت حاشية شارلمان تطمح إلى إحياء أمجاد الأسلوب الكلاسيكي، الذي عرفوه في الغالب في صورته المتأخرة من العصور القديمة ، وكذلك إلى منافسة الفن البيزنطي ، الذي يبدو أنهم استفادوا فيه من فنانين لاجئين من ويلات تحطيم الأيقونات البيزنطي . ولأن شارلمان نفسه لم يكن مهتمًا كثيرًا بالفنون البصرية، فإن تنافسه السياسي مع الإمبراطورية البيزنطية ، بدعم من البابوية ، ربما ساهم في الموقف القوي المؤيد للصورة الذي عبّر عنه كتاب "ليبري كاروليني" ، الذي حدد موقف الكنيسة الغربية من الصور دون تغيير يُذكر طوال ما تبقى من العصور الوسطى ، وما بعدها. ^{[ 8 ]}

في ظل السلالة الأوتونية التالية ، التي امتدت أراضيها الأساسية لتشمل ألمانيا والنمسا وسويسرا الناطقة بالألمانية، كان الفن الأوتوني نتاجًا رئيسيًا للأديرة الكبيرة، ولا سيما دير رايشناو الذي كان المركز الفني الغربي الرائد في النصف الثاني من القرن العاشر. استخدم أسلوب رايشناو أشكالًا مبسطة ومنقوشة لخلق صور معبرة للغاية، بعيدًا عن التطلعات الكلاسيكية للفن الكارولنجي، ومتطلعًا إلى الفن الرومانسكي. يُعد صليب جيرو الخشبي الذي يعود تاريخه إلى الفترة 965-970 في كاتدرائية كولونيا أقدم وأروع تمثال صليب من العصور الوسطى المبكرة بحجم قريب من الحجم الطبيعي؛ وقد تردد مؤرخو الفن في تصديق السجلات التي تحدد تاريخه حتى تم تأكيدها بواسطة علم تحديد أعمار الأشجار في عام 1976. ^{[ 9 ]} وكما هو الحال في بقية أوروبا، ظلت صناعة المعادن الشكل الفني الأكثر شهرة، كما يتضح في أعمال مثل صليب لوثير المرصع بالجواهر ، الذي صُنع حوالي عام 1000، على الأرجح في كولونيا .

كان الفن الرومانسكي أول حركة فنية تشمل أوروبا الغربية بأكملها ، وإن اختلفت باختلاف المناطق. وشكّلت ألمانيا مركزًا محوريًا لهذه الحركة، مع أن العمارة الرومانسكية الألمانية استخدمت النحت بشكل أقل من نظيرتها الفرنسية. ومع ازدياد الرخاء، بُنيت كنائس ضخمة في مدن ألمانيا كافة، ولم تعد حكرًا على تلك التي ترعاها الدائرة الإمبراطورية. ^{[ 10 ]}

لعب الفن الرومانسكي الألماني، الذي امتد من القرن العاشر إلى القرن الثاني عشر، دورًا هامًا في التطور الأوسع للعمارة والفن الرومانسكي الأوروبي. وبينما ترتبط العمارة الرومانسكية غالبًا بالكنائس والأديرة والقلاع الكبيرة المحصنة، فقد تميزت النسخة الألمانية بخصائصها الفريدة، متأثرة بالإطار السياسي والديني للإمبراطورية الرومانية المقدسة. ^{[ 11 ]}

من أبرز سمات العمارة الرومانسكية الألمانية التركيز على الحجم الضخم. فقد بُنيت الكنائس عادةً مع التركيز على الطابع الرأسي والنسب المهيبة، بجدران سميكة وأبراج ضخمة ونوافذ صغيرة غائرة. وغالبًا ما تميزت هذه المباني بتصميمات صليبية الشكل، مما أتاح تقسيمًا منظمًا للمساحة يخدم أيضًا الأغراض الليتورجية. أما التصميمات الداخلية لهذه الكنائس فكانت تتميز عادةً بأقبية أسطوانية وأقبية متقاطعة، والتي استُخدمت لدعم الهياكل الحجرية الضخمة. ^{[ 12 ]}

ابتكر الفرنسيون الطراز القوطي ، وتأخرت ألمانيا في تبنيه، ولكن ما إن فعلت حتى جعلته الألمان جزءًا من هويتها، واستمروا في استخدامه لفترة طويلة بعد أن تخلت عنه بقية أوروبا. ووفقًا لهنري فوكيلون ، فقد سمح الطراز القوطي للفن الألماني "بتحديد جوانب معينة من عبقريته الأصيلة لأول مرة - وهو تصور قوي ومؤثر للحياة والشكل، حيث امتزج التباهي المسرحي بالصراحة العاطفية الشديدة". ^{[ 13 ]} يُعد تمثال فارس بامبرغ ، الذي يعود إلى ثلاثينيات القرن الرابع عشر الميلادي، في كاتدرائية بامبرغ ، أقدم تمثال فروسي حجري قائم كبير يعود إلى ما بعد العصور القديمة؛ وقد نجا من ألمانيا عدد من آثار المقابر الأميرية التي تعود إلى العصور الوسطى أكثر مما نجا من فرنسا أو إنجلترا. احتوت الكنائس الرومانية والقوطية المبكرة على لوحات جدارية بنسخ محلية من الأساليب العالمية، والتي لا يُعرف سوى القليل من أسماء الفنانين الذين رسموها. ^{[ 14 ]}

لعب بلاط الإمبراطور الروماني المقدس ، الذي كان مقره آنذاك في براغ ، دورًا هامًا في تشكيل الطراز القوطي الدولي في أواخر القرن الرابع عشر. ^{[ 15 ]} انتشر هذا الطراز في مدن شمال ألمانيا الثرية على يد فنانين مثل كونراد فون سوست في وستفاليا ، ومايستر بيرترام في هامبورغ ، ولاحقًا ستيفان لوخنر في كولونيا . كانت هامبورغ إحدى مدن الرابطة الهانزية ، عندما كانت الرابطة في أوج ازدهارها. وخلف بيرترام في المدينة فنانون مثل الأستاذ فرانكه ، أستاذ مذبح مالشين ، وهانز بورنمان ، وهينريك فونهوف، وويلم ديديك، الذين استمروا حتى عصر النهضة. رسم فنانو الرابطة الهانزية لوحات بتكليف من مدن البلطيق في الدول الاسكندنافية ودول البلطيق الحديثة شرقًا. في الجنوب، يُعد أستاذ مذبح بامبرغ أول رسام بارز مقيم في نورمبرغ ، بينما عمل أستاذ هايلجنكرويتس ، ثم مايكل باتشر، في النمسا.

على غرار ورشة باتشر، قامت ورشة بيرنت نوتكه ، الرسام من مدينة لوبيك الهانزية ، برسم أو نحت لوحات المذابح بأسلوب مزخرف ومذهب متزايد التعقيد، استُخدم كإطارات أو بدائل للوحات المرسومة. لعب فن النحت الخشبي في جنوب ألمانيا دورًا هامًا في تطوير مواضيع جديدة عكست الحياة التعبدية العاطفية العميقة التي شجعتها حركات في أواخر العصور الوسطى الكاثوليكية، مثل التصوف الألماني . تُعرف هذه الأعمال في اللغة الإنجليزية باسم "andachtsbilder " (الصور التعبدية)، وتشمل تمثال بييتا ، والمسيح المتأمل ، ورجل الأحزان ، وسلاح المسيح ، وحجاب فيرونيكا ، ورأس يوحنا المعمدان المقطوع ، وعذراء الأحزان ، والتي انتشر العديد منها في جميع أنحاء أوروبا وظلت شائعة حتى عصر الباروك، وفي الصور الدينية الشعبية، حتى بعد ذلك. في الواقع، يُستخدم مصطلح "الباروك القوطي المتأخر" أحيانًا لوصف فن القرن الخامس عشر المفرط في الزخرفة والعاطفي، وخاصة في ألمانيا. ^{[ 16 ]}

كان مارتن شونغاور ، الذي عمل في الألزاس في أواخر القرن الخامس عشر، ذروة فن الرسم القوطي الألماني المتأخر، بأسلوبه الراقي والمتناغم، لكنه كرّس وقته بشكل متزايد لإنتاج النقوش، التي تطورت لها قنوات توزيع محلية ودولية، حتى أصبحت مطبوعاته معروفة في إيطاليا ودول أخرى. وكان من أسلافه أستاذ أوراق اللعب والأستاذ ES ، وكلاهما من منطقة أعالي الراين. ^{[ 17 ]} ويتجلى الطابع المحافظ الألماني في الاستخدام المتأخر للخلفيات الذهبية، التي استمر العديد من الفنانين في استخدامها حتى القرن الخامس عشر. ^{[ 18 ]}

كانت الطباعة باستخدام تقنيات الحفر على الخشب ، والحفر بالنقش ( الذي ابتكره دانيال هوفر )، والحفر بالنقش (ربما كان اختراعًا ألمانيًا آخر) أكثر تطورًا في ألمانيا ودول البنلوكس مقارنةً بأي مكان آخر، وقد برز الألمان في تطوير رسوم الكتب، التي كانت عادةً ذات مستوى فني متواضع نسبيًا، ولكنها كانت منتشرة في جميع أنحاء أوروبا، حيث كانت قوالب الطباعة الخشبية تُعار غالبًا إلى طابعات الطبعات في مدن أو لغات أخرى. بدأ ألبرخت دورر ، أعظم فناني عصر النهضة الألمانية ، مسيرته المهنية كمتدرب في ورشة عمل رائدة في نورمبرغ، وهي ورشة مايكل فولغيموت ، الذي كان قد تخلى إلى حد كبير عن الرسم ليُوظف هذه التقنية الجديدة. عمل دورر على أكثر الكتب فخامةً في تلك الفترة، وهو كتاب "وقائع نورمبرغ" ، الذي نشره عرابه أنطون كوبرغر ، أكبر ناشر وطابع في أوروبا آنذاك. ^{[ 19 ]}

بعد إتمام تدريبه المهني عام ١٤٩٠، سافر دورر في ألمانيا لمدة أربع سنوات، وفي إيطاليا لبضعة أشهر، قبل أن يؤسس ورشته الخاصة في نورمبرغ. وسرعان ما ذاع صيته في جميع أنحاء أوروبا بفضل مطبوعاته الخشبية ونقوشه الحيوية والمتوازنة، إلى جانب الرسم. ورغم احتفاظه بأسلوب ألماني مميز، إلا أن أعماله تُظهر تأثراً إيطالياً واضحاً، وغالباً ما تُعتبر بداية عصر النهضة الألمانية في الفنون البصرية، الذي حلّ محل هولندا وفرنسا على مدى الأربعين عاماً التالية كمركزٍ للإبداع الفني في شمال أوروبا. دعم دورر مارتن لوثر ، لكنه استمر في رسم صور العذراء مريم وغيرها من الرموز الكاثوليكية، ورسم صور قادة من كلا جانبي الانقسام الناشئ في الإصلاح البروتستانتي . ^{[ ١٩ ]}

توفي دورر عام ١٥٢٨، قبل أن يتضح أن انقسام الإصلاح الديني قد أصبح نهائيًا، لكن تلاميذه من الجيل التالي لم يتمكنوا من تجنب الانحياز لأحد الجانبين. اعتنق معظم الفنانين الألمان البارزين البروتستانتية، مما حرمهم من رسم معظم الأعمال الدينية، التي كانت سابقًا مصدر دخلهم الرئيسي. اعترض مارتن لوثر على الكثير من الرموز الكاثوليكية، لكن ليس على الرموز بحد ذاتها، وقد رسم لوكاس كراناش الأكبر ، الصديق المقرب للوثر، عددًا من "لوحات المذبح اللوثرية"، التي تُظهر في معظمها العشاء الأخير ، وبعضها يضم صورًا لكبار رجال الدين البروتستانت بصفتهم الرسل الاثني عشر . انتهت هذه المرحلة من الفن اللوثري قبل عام ١٥٥٠، على الأرجح تحت تأثير الكالفينية الأكثر حدة في رفضها للرموز ، وتوقف إنتاج الأعمال الدينية للعرض العام فعليًا في المناطق البروتستانتية. ربما لهذا السبب تحديدًا، توقف تطور الفن الألماني فعليًا بحلول عام 1550 تقريبًا، لكن في العقود السابقة، كان الفنانون الألمان غزيري الإنتاج في ابتكار مواضيع بديلة لسد الفجوة في طلباتهم. وقد طور لوكاس كراناش الأصغر ، إلى جانب البورتريهات، أسلوبًا في رسم البورتريهات العمودية الرقيقة لأجساد عارية مثيرة، مُنحت عناوين كلاسيكية أو توراتية. ^{[ 20 ]}

يقع ماتياس غرونيفالد ، الذي لم يترك سوى القليل من الأعمال، خارج نطاق هذه التطورات إلى حد ما، إلا أن تحفته الفنية، لوحة مذبح إيزنهايم (التي اكتملت عام 1515)، تُعتبر على نطاق واسع أعظم لوحة من عصر النهضة الألمانية منذ أن حظيت باهتمام النقاد في القرن التاسع عشر. إنها عمل فني شديد التأثير العاطفي، يواصل التقاليد القوطية الألمانية في التعبير الحر والتعبير الجامح، مستخدمًا مبادئ التكوين الفني لعصر النهضة، ولكن كل ذلك في الشكل القوطي الأكثر شيوعًا، وهو اللوحة الثلاثية متعددة الأجنحة . ^{[ 21 ]}

مدرسة الدانوب هي اسم مجموعة من الفنانين الذين ظهروا في الثلث الأول من القرن السادس عشر في بافاريا والنمسا، من بينهم ألبريشت ألتدورفر ، وولف هوبر، وأوغستين هيرشفوغل . بقيادة ألتدورفر، أنتجت المدرسة أولى نماذج فن المناظر الطبيعية المستقل في الغرب (بعد ما يقرب من ألف عام من الصين)، في كل من اللوحات والمطبوعات. ^{[ 22 ]} اتسمت لوحاتهم الدينية بأسلوب تعبيري مشابه إلى حد ما لأسلوب غرونيفالد. عمل تلميذا دورر، هانز بورغكماير وهانز بالدونغ غرين، بشكل رئيسي في مجال المطبوعات، حيث طور بالدونغ موضوع الساحرات في عدد من المطبوعات الغامضة. ^{[ 23 ]}

رسم هانز هولباين الأكبر وشقيقه سيغيسموند هولباين أعمالًا دينية بأسلوب القوطية المتأخرة. كان هانز الأكبر رائدًا وقائدًا في تحويل الفن الألماني من الطراز القوطي إلى أسلوب عصر النهضة. أما ابنه، هانز هولباين الأصغر، فكان رسامًا بارزًا للوحات الشخصية وبعض الأعمال الدينية، وعمل بشكل رئيسي في إنجلترا وسويسرا. ترتبط سلسلة هولباين الشهيرة من النقوش الخشبية الصغيرة التي تصور رقصة الموت بأعمال " الأساتذة الصغار" ، وهي مجموعة من فناني الطباعة الذين تخصصوا في النقوش الصغيرة جدًا والدقيقة للغاية لهواة جمع الأعمال الفنية من الطبقة البرجوازية، بما في ذلك العديد من المواضيع الإيروتيكية. ^{[ 25 ]}

أعقب الإنجازات البارزة في النصف الأول من القرن السادس عشر عقودٌ من الركود الملحوظ في الفن الألماني، باستثناء بعض اللوحات الشخصية المتقنة التي لم تضاهِ إنجازات هولباين أو دورر. واتجه الفنانون الألمان البارزون اللاحقون إلى أسلوب التكلف الشمالي ، الذي تعلموه في إيطاليا أو فلاندرز. وكان هانز فون آخن والهولندي بارتولوميوس سبرانغر من أبرز الرسامين في البلاط الإمبراطوري في فيينا وبراغ، وانتشرت عائلة سادلر الهولندية، المعروفة بإنتاجها الغزير من أعمال النقاش، في أنحاء ألمانيا، وغيرها من البلدان. ^{​​[ 26 ]} واستمر هذا الأسلوب لجيل آخر على يد بارتولوميوس ستروبل ، وهو مثال على فنان ألماني أصيل وُلد وعمل في سيليزيا ، في بولندا الحالية ، إلى أن هاجر هربًا من حرب الثلاثين عامًا ليصبح رسامًا في البلاط البولندي. أمضى آدم إيلشيمر ، الفنان الألماني الأكثر تأثيراً في القرن السابع عشر، مسيرته الفنية الناضجة بأكملها في إيطاليا، حيث بدأ العمل لدى هانز روتنهامر ، وهو أيضاً من المهاجرين. وقد أنتج كلاهما لوحات فنية متقنة الصنع ، معظمها على النحاس، بمواضيع كلاسيكية وخلفيات طبيعية.

وصل فن الباروك إلى ألمانيا ببطء، إذ لم يُرصد إلا القليل منه قبل عام 1650 تقريبًا، ولكنه ما إن ترسخ حتى لاقى استحسانًا كبيرًا لدى الألمان. شهدت فترتا الباروك والروكوكو إنتاج الفن الألماني لأعمال مستوحاة في معظمها من تطورات فنية أخرى، على الرغم من نشاط عدد من الفنانين المهرة في مختلف الأنواع الفنية. لا تزال هذه الفترة غير معروفة على نطاق واسع خارج ألمانيا، ورغم أنها "لم تدّعِ يومًا أنها من بين مدارس الرسم العظيمة"، إلا أن إهمالها من قِبل مؤرخي الفن غير الألمان يبقى لافتًا للنظر. ^{[ 29 ]} أمضى العديد من الرسامين الأجانب المرموقين فترات في العمل بألمانيا لدى الأمراء، من بينهم برناردو بيلوتو في دريسدن وغيرها، وجيانباتيستا تيبولو ، الذي أمضى ثلاث سنوات في رسم قصر فورتسبورغ مع ابنه . كما عمل العديد من الرسامين الألمان في الخارج، بمن فيهم يوهان ليس الذي عمل بشكل رئيسي في البندقية ، ويواكيم فون ساندرارت، ولودولف باخويزن ، الفنان البحري الرائد في السنوات الأخيرة من العصر الذهبي الهولندي للرسم . في أواخر القرن الثامن عشر، انتقل كل من رسام البورتريه هاينريش فوغر وتلميذه يوهان بيتر كرافت ، الذي اشتهر بثلاث جداريات كبيرة في قصر هوفبورغ ، إلى فيينا كطلاب وأقاما هناك. ^{[ 30 ]}

ظهرت المدرسة الكلاسيكية الجديدة ، التي يعود الفضل في نشأتها إلى حد كبير إلى كتابات يوهان يواكيم فينكلمان ، في ألمانيا قبل ظهورها في فرنسا، مع أنطون رافائيل مينغز (1728-1779)، والرسام الدنماركي أسموس جاكوب كارستنز (1754-1798)، والنحات غوتفريد شادو (1764-1850). كان مينغز من أبرز فناني عصره، حيث عمل في روما ومدريد وغيرها، وابتكر أسلوبًا كلاسيكيًا جديدًا مبكرًا يبدو اليوم متكلفًا بعض الشيء، على الرغم من أن لوحاته الشخصية أكثر تأثيرًا. أما كارستنز، فقد كانت مسيرته الفنية القصيرة مضطربة ومليئة بالتحديات، تاركةً وراءها أعمالًا غير مكتملة، إلا أنه كان أكثر تأثيرًا من خلال تلاميذه وأصدقائه مثل غوتليب شيك ، وجوزيف أنطون كوخ ، وبونافنتورا جينيلي . ^{[ 31 ]} وُلد كوخ في جبال تيرول النمساوية ، وأصبح رائدًا في رسم المناظر الطبيعية في أوروبا القارية ، مركزًا على المناظر الجبلية، على الرغم من قضائه معظم حياته المهنية في روما.

وُلد دانيال شودوفيتسكي في دانزيغ ، وكان يُعرّف نفسه جزئيًا على الأقل بأنه بولندي، رغم أنه لم يكن يتحدث إلا الألمانية والفرنسية. تُعدّ لوحاته ومئات المطبوعات ورسوم الكتب والرسوم الكاريكاتورية السياسية سجلًا بصريًا لا يُقدّر بثمن للحياة اليومية والعقلية المتزايدة التعقيد في ألمانيا عصر التنوير ، وقوميتها الناشئة . ^{[ 32 ]} كان أنطون غراف، المولود في سويسرا، رسام بورتريه غزير الإنتاج في دريسدن، حيث رسم شخصيات أدبية بالإضافة إلى البلاط الملكي. كانت عائلة تيشباين عائلة فنية شاملة، غطت معظم القرن الثامن عشر، وكذلك عائلة زيك ، التي كانت في البداية رسامة أسقف باروكية فخمة، والتي ظلت نشطة في القرن العشرين من خلال الرسام ألكسندر زيك . ^{[ 33 ]} استطاع كل من الأخوين آسام ، ويوهان بابتيست زيمرمان وشقيقه ، تقديم خدمة متكاملة لتنفيذ مشاريع الكنائس والقصور، بدءًا من تصميم المبنى وصولًا إلى تنفيذ أعمال الجص واللوحات الجدارية. ويمثل التأثير المُجتمع لجميع عناصر هذه المباني في جنوب ألمانيا والنمسا وبوهيميا ، ولا سيما تصميماتها الداخلية، بعضًا من أكثر تجليات طراز الباروك اكتمالًا وروعةً، سعيًا إلى إبهار المشاهد بـ"عالمٍ خياليٍّ مُشعٍّ في مسكن النبيل"، أو "لمحةٍ من نعيم الجنة" في حالة الكنائس. ^{[ 34 ]}

كانت أكاديمية الفنون ، التي تأسست في برلين عام 1696، أقدم أكاديمية فنية في ألمانيا ، وعلى مدار القرنين التاليين، أنشأت مدن أخرى عديدة مؤسساتها الخاصة، بالتوازي مع التطورات التي شهدتها دول أوروبية أخرى. في ألمانيا، ونظرًا لعدم استقرار سوق الفن في بلد مقسم إلى دويلات صغيرة متعددة، كان الفنانون الألمان البارزون، حتى يومنا هذا، أكثر ميلًا لقبول وظائف التدريس في الأكاديميات والمؤسسات التي خلفتها مقارنةً بنظرائهم في إنجلترا أو فرنسا. وبشكل عام، لم تفرض الأكاديميات الألمانية أسلوبًا فنيًا محددًا بشكل صارم كما كان الحال لفترة طويلة في باريس ولندن وموسكو وغيرها.

شهد عصر التنوير بروز كتّاب ألمان كأبرز المنظرين والنقاد الفنيين، وعلى رأسهم يوهان يواكيم فينكلمان ، الذي أشاد بالفن اليوناني القديم ، وعلى الرغم من عدم زيارته لليونان أو رؤيته للعديد من التماثيل اليونانية القديمة، فقد وضع تحليلاً يميز بين الفترات الرئيسية للفن اليوناني القديم، ويربطها بالحركات التاريخية الأوسع. مثّل عمل فينكلمان دخول تاريخ الفن إلى الخطاب الفلسفي الرفيع للثقافة الألمانية؛ وقد قرأه بشغف كل من غوته وفريدريش شيلر ، اللذان بدآ الكتابة عن تاريخ الفن، كما أثار وصفه لمجموعة لاوكون ردًا من ليسينغ . حاول غوته التدرب كفنان، وتُظهر رسوماته للمناظر الطبيعية "ومضات عابرة من العاطفة في حضرة الطبيعة، وهي ومضات معزولة تمامًا في تلك الفترة". ^{[ 35 ]}

ترسخ ظهور الفن كموضوع رئيسي للتأمل الفلسفي مع ظهور كتاب إيمانويل كانط " نقد الحكم" عام ١٧٩٠، وتعزز هذا الظهور بمحاضرات هيغل في علم الجمال . وفي القرن التالي، كانت الجامعات الألمانية أول من درّس تاريخ الفن كمادة أكاديمية، مما أرسى مكانة رائدة لألمانيا (والنمسا) في دراسة تاريخ الفن حتى تشتت الباحثين في الخارج خلال الحقبة النازية. دافع يوهان غوتفريد هيردر عما اعتبره في الفن القوطي وأعمال دورر أساليب جرمانية بامتياز، مُطلقًا بذلك جدلًا حول النماذج المناسبة للفنان الألماني في مواجهة ما يُسمى "هيمنة اليونان على ألمانيا"، وهو جدل استمر قرابة قرنين من الزمان. ^{[ ٣٦ ]}

شهدت الحركة الرومانسية الألمانية انتعاشًا في الابتكار والتميز في الفن الألماني. خارج ألمانيا، لا يُعرف سوى كاسبار ديفيد فريدريش ، ولكن كان هناك عدد من الفنانين ذوي الأساليب الفردية المميزة، ولا سيما فيليب أوتو رونجه ، الذي تلقى تدريبه في أكاديمية كوبنهاغن، مثله مثل فريدريش ، وطواه النسيان بعد وفاته حتى عادت أعماله للظهور في القرن العشرين. رسم فريدريش المناظر الطبيعية بشكل شبه كامل، بطابع شمالي مميز، وبإحساس دائم بالسكينة شبه الدينية. غالبًا ما تُرى شخصياته من الخلف - فهم، مثل المشاهد، غارقون في تأمل المناظر الطبيعية. ^{[ 37 ]} أما لوحات رونجه الشخصية، ومعظمها لدائرته المقربة، فهي واقعية باستثناء أطفاله ذوي الوجوه الكبيرة، لكن الأعمال الأخرى في مسيرته الفنية القصيرة عكست بشكل متزايد نزعة وحدة الوجود الرؤيوية . ^{[ 38 ]} يُذكر أدريان لودفيج ريختر بشكل أساسي بلوحاته الشخصية، وكان كارل فيلهلم كولبه نقاشًا بحتًا (بالإضافة إلى كونه عالم لغوي )، وتُظهر مطبوعاته اللاحقة شخصيات تكاد تبتلعها نباتات عملاقة. ^{[ 39 ]}

حركة الناصريين ، وهو مصطلح صاغه ناقد ساخر، تشير إلى مجموعة من الرسامين الرومانسيين الألمان في أوائل القرن التاسع عشر، والذين سعوا إلى إحياء الصدق والروحانية في الفن المسيحي. كان الدافع الرئيسي للناصريين هو رد فعل على الكلاسيكية الجديدة والتعليم الفني الروتيني في النظام الأكاديمي. لقد تمنوا العودة إلى فن يجسد القيم الروحية، واستلهموا من فناني أواخر العصور الوسطى وبدايات عصر النهضة، رافضين ما اعتبروه براعة سطحية للفن اللاحق. لم يكن برنامجهم مختلفًا كثيرًا عن برنامج جماعة ما قبل الرفائيلية الإنجليزية في خمسينيات القرن التاسع عشر، على الرغم من أن المجموعة الأساسية ذهبت إلى حد ارتداء ملابس خاصة تحاكي العصور الوسطى. في عام 1810، انتقل يوهان فريدريش أوفربيك ، وفرانز بفور ، ولودفيج فوغل ، والسويسري يوهان كونراد هوتينجر إلى روما ، حيث احتلوا دير سان إيسيدورو المهجور. انضم إليهم فيليب فايت ، وبيتر فون كورنيليوس ، ويوليوس شنور فون كارولسفيلد ، وفريدريش فيلهلم شادو ، ومجموعة غير رسمية من الفنانين الألمان الآخرين. والتقوا بالفنان النمساوي الرومانسي المتخصص في رسم المناظر الطبيعية، جوزيف أنطون كوخ (1768-1839)، الذي أصبح معلمًا غير رسمي للمجموعة. وفي عام 1827، انضم إليهم جوزيف فون فورش ، وارتبط اسم إيبرهارد فاختر لاحقًا بالمجموعة. وعلى عكس الدعم القوي الذي قدمه الناقد الفني البارز في ذلك الوقت، جون راسكن ، لجماعة ما قبل الرفائيلية، كان غوته مستهزئًا بجماعة الناصريين، إذ قال: "هذه هي الحالة الأولى في تاريخ الفن التي يتوق فيها فنانون موهوبون إلى إعادة تشكيل أنفسهم بالعودة إلى رحم أمهاتهم، وبذلك أسسوا حقبة جديدة في الفن." ^{[ 40 ]}

بقيادة الناصري شادو، نجل النحات، كانت مدرسة دوسلدورف مجموعة من الفنانين الذين رسموا في الغالب مناظر طبيعية، والذين درسوا في أكاديمية دوسلدورف ، التي تأسست عام 1767، أو تأثروا بها. نما نفوذ الأكاديمية في ثلاثينيات وأربعينيات القرن التاسع عشر، وكان لديها العديد من الطلاب الأمريكيين، الذين أصبح العديد منهم مرتبطين بمدرسة نهر هدسون . ^{[ 41 ]}

يشير مصطلح "بيدرماير" إلى أسلوب فني في الأدب والموسيقى والفنون البصرية والتصميم الداخلي، ظهر في الفترة الممتدة بين نهاية الحروب النابليونية عام 1815 وثورات عام 1848. لاقى فن بيدرمير استحسان الطبقة الوسطى الميسورة بفضل واقعيته الدقيقة والمتقنة ، والتي غالباً ما احتفت بالفضائل المنزلية، وسيطر على أذواق الطبقة الأرستقراطية ذات الميول الفرنسية، فضلاً عن تطلعات الحركة الرومانسية. كان كارل سبيتزويغ فناناً ألمانياً رائداً في هذا الأسلوب. ^{[ 42 ]} وأصبحت لوحة "زيمربيلد " أو "صورة" الغرفة الفارغة شكلاً فنياً شائعاً.

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، تطورت عدة أنماط، موازية للاتجاهات السائدة في دول أوروبية أخرى، على الرغم من أن غياب عاصمة مهيمنة ربما ساهم في تنوع أكبر في الأنماط مقارنة بالدول الأخرى. ^{[ 43 ]}

حظي أدولف مينزل بشعبية هائلة بين عامة الشعب الألماني والمسؤولين على حد سواء؛ ففي جنازته ، سار الإمبراطور الألماني فيلهلم الثاني خلف نعشه. وقد جسّد مينزل انتصارات بروسيا العسكرية، الماضية والمعاصرة، في لوحاته ونقوشه الخشبية الرائعة التي تزين الكتب، بينما اتسمت مواضيعه المنزلية بالحميمية والتأثير العاطفي. وقد اتبع مينزل تطور الانطباعية المبكرة ليُبدع أسلوبًا استخدمه في تصوير المناسبات العامة الكبرى، إلى جانب مواضيع أخرى مثل جدار الاستوديو . أما كارل فون بيلوتي، فكان رسامًا أكاديميًا بارزًا في مجال المواضيع التاريخية في النصف الثاني من القرن، وقد درّس في ميونيخ ؛ ومن بين أشهر تلاميذه هانز ماكارت ، وفرانز فون لينباخ ، وفرانز ديفريغر ، وغابرييل فون ماكس ، وإدوارد فون غروتزنر . ويُستخدم مصطلح "مدرسة ميونيخ" للإشارة إلى الرسم الألماني واليوناني على حد سواء ، نسبةً إلى يونانيين مثل جورجيوس جاكوبيدس الذين درسوا على يديه. وكان فيلهلم لايبل أكثر تلاميذ بيلوتي تأثيرًا. بصفته رئيسًا لما يسمى بدائرة لايبل، وهي مجموعة غير رسمية من الفنانين ذوي نهج غير أكاديمي في الفن، كان له تأثير كبير على الواقعية في ألمانيا. ^{[ 44 ]}

كانت حركة انفصال برلين جماعةً أسسها عام ١٨٩٨ رسامون من بينهم ماكس ليبرمان ، الذي تبنى نهجًا فنيًا مشابهًا لنهج مانيه والانطباعيين الفرنسيين ، ولوفيس كورينث الذي كان لا يزال يرسم بأسلوب واقعي. استمرت الجماعة حتى ثلاثينيات القرن العشرين، رغم الانقسامات، وساهمت معارضها المنتظمة في انطلاق جيلين لاحقين من فناني برلين، دون فرض أسلوب محدد. ^{[ ٤٥ ]} قرب نهاية القرن، طورت مدرسة بيورون للفنون التابعة للرهبنة البندكتية أسلوبًا فنيًا، خاصةً للجداريات الدينية، بألوان هادئة، مع اهتمام بالزخارف مستوحى من العصور الوسطى ، مستلهمًا من حركة " لي نابيس" ، ومتطلعًا في بعض جوانبه إلى فن الآرت نوفو أو " يوجندستيل " (أسلوب الشباب) كما يُعرف بالألمانية. ^{[ ٤٦ ]} يُعد فرانز فون شتوك وماكس كلينجر من أبرز رسامي الرمزية الألمان.

بل إن الفن الألماني في أوائل القرن العشرين، أكثر من غيره في بلدان أخرى، تطور من خلال عدد من الجماعات والحركات غير الرسمية، التي شمل العديد منها وسائط فنية أخرى أيضاً، وغالباً ما كان يحمل طابعاً سياسياً محدداً، كما هو الحال مع مجلس العمل للفنون ومجموعة نوفمبر ، اللتين تشكلتا عام 1918. وفي عام 1922، شكلت مجموعة نوفمبر، وانفصال دريسدن، وحركة راينلاند الشابة، والعديد من الجماعات التقدمية الأخرى "كارتل الجماعات الفنية المتقدمة في ألمانيا" (Kartell fortschrittlicher Künstlergruppen in Deutschland) سعياً منها إلى اكتساب الشهرة. ^{[ 47 ]}

كانت جماعة " دي بروكه " (الجسر) إحدى مجموعتين من الرسامين الألمان اللتين كان لهما دور أساسي في الحركة التعبيرية ، والأخرى هي جماعة "دير بلاو رايتر" . تأسست "دي بروكه" في مدينة دريسدن عام 1905 على يد مجموعة من الفنانين التعبيريين الألمان، وهم طلاب هندسة معمارية كانوا يطمحون لأن يصبحوا رسامين: فريتز بليل (1880-1966)، وإريك هيكل (1883-1970)، وإرنست لودفيج كيرشنر (1880-1938) ، وكارل شميدت-روتلوف (1884-1976)، وانضم إليهم لاحقًا ماكس بيشتاين وآخرون. ^{[ 48 ]} وكان إميل نولده (1867-1956) ، المعروف بنزعته الفردية، عضوًا لفترة وجيزة في "دي بروكه"، لكنه اختلف مع الأعضاء الأصغر سنًا في المجموعة. انتقلت جماعة Die Brücke إلى برلين في عام 1911، حيث تم حلها في النهاية في عام 1913. ولعل أهم إسهاماتها كان إعادة اكتشاف الطباعة الخشبية كوسيلة صالحة للتعبير الفني الأصلي.

تأسست جماعة "الفارس الأزرق" ( Der Blaue Reiter ) في ميونخ ، ألمانيا، عام ١٩١١. أسسها فاسيلي كاندينسكي ، وفرانز مارك ، وأوغست ماكه ، وأليكسي فون يافلينسكي ، وماريان فون ويريفكين، وآخرون، ردًا على رفض لوحة كاندينسكي "يوم القيامة" من معرضٍ أقامته "جمعية الفنانين الجدد" (Neue Künstlervereinigung)، وهي جماعة فنية أخرى كان كاندينسكي عضوًا فيها. استُمدّ اسم "الفارس الأزرق" من شغف مارك بالخيول، ومن حب كاندينسكي للون الأزرق. بالنسبة لكاندينسكي، الأزرق هو لون الروحانية، فكلما كان أغمق، ازداد إيقاظه لرغبة الإنسان في الخلود (انظر كتابه "عن الروحانية في الفن" الصادر عام ١٩١١). كان كاندينسكي قد أطلق أيضًا على لوحة اسم "الفارس الأزرق" (انظر الرسم التوضيحي) عام 1903. ^{[ 49 ]} تأثرت أعمال النحت والطباعة المكثفة لكاثي كولفيتز بشدة بالتعبيرية ، التي شكلت أيضًا نقطة انطلاق للفنانين الشباب الذين انضموا لاحقًا إلى تيارات أخرى ضمن حركات أوائل القرن العشرين. ^{[ 50 ]}

كانت كل من جماعة "دي بروكه" وجماعة "الفارس الأزرق" مثالين على نزعة الفن الألماني في أوائل القرن العشرين نحو "الصدق والمباشرة والروحانية" ^{[ 51 ].} إلا أن الاختلاف في كيفية تعامل المجموعتين مع هذا الأمر كان دالًا. فقد كان فنانو "الفارس الأزرق" أقل ميلًا إلى التعبير العاطفي المكثف وأكثر ميلًا إلى النظرية، وهي نزعة قادت كاندينسكي إلى التجريد الخالص. ومع ذلك، كانت الخصائص الروحية والرمزية للشكل التجريدي هي الأهم. ولذلك، اتسمت أعمال كاندينسكي التجريدية بنبرة طوباوية: "نحن أمام عصر من الإبداع الواعي، وهذه الروح الجديدة في الرسم تسير جنبًا إلى جنب مع أفكار نحو عصر من الروحانية الأسمى." ^{[ 52 ].} كما اتسمت جماعة "دي بروكه" أيضًا بنزعات طوباوية، لكنها اتخذت من نقابة الحرفيين في العصور الوسطى نموذجًا للعمل التعاوني الذي من شأنه تحسين المجتمع: "كل من ينقل بصدق وأصالة ما يدفعه إلى الإبداع ينتمي إلينا". ^{[ 53 ]} كما شاركت مدرسة باوهاوس هذه الميول الطوباوية، ساعية إلى الجمع بين الفنون الجميلة والتطبيقية ( Gesamtkunstwerk ) بهدف خلق مجتمع أفضل.

صنع في ألمانيا ( بالألمانية : Den macht uns keiner nach )، لجورج جروس ، رسم بالقلم 1919، طباعة حجرية فوتوغرافية 1920

هانا هوخ ، " قطع بسكين المطبخ عبر الحقبة الأخيرة لثقافة الكرش في جمهورية فايمار بألمانيا" ، 1919، كولاج من أوراق ملصقة، 90×144  سم، المعرض الوطني، متاحف برلين الحكومية

كان من أبرز سمات الفن الألماني في أوائل القرن العشرين وحتى عام ١٩٣٣ ازدهار إنتاج الأعمال الفنية ذات الطابع الغرائبي . ^{[ ٥٤ ] [ ٥٥ ]} ومن بين الفنانين الذين استخدموا هذا النوع الساخر الغرائبي جورج غروس ، وأوتو ديكس ، وماكس بيكمان ، على الأقل في أعمالهم في عشرينيات القرن العشرين. تركزت حركة دادا في ألمانيا، التي كان من أبرز روادها كورت شويترز وهانا هوخ ، في برلين، حيث اتسمت بتوجه سياسي أكبر من مجموعات دادا الأخرى. ^{[ ٥٦ ]} وقد أسهموا إسهامًا كبيرًا في تطوير فن الكولاج كوسيلة للتعبير عن الرأي السياسي، حيث طور شويترز لاحقًا عمله "ميرزباو" ، الذي يُعدّ رائدًا لفن التركيب. ^{[ ٥٦ ]} كما ارتبط ديكس وغروس بمجموعة دادا برلين. قاد ماكس إرنست مجموعة دادا في كولونيا، حيث مارس فن الكولاج أيضاً، لكن مع اهتمام أكبر بالخيال القوطي منه بالمحتوى السياسي الصريح - مما عجل بانتقاله إلى السريالية ، التي أصبح رائدها الألماني. ^{[ 57 ]} جرب كل من بول كلي ، المولود في سويسرا ، وليونيل فاينينغر، وآخرون التكعيبية .

الموضوعية الجديدة ، أو "الواقعية الجديدة"، حركة فنية ظهرت في ألمانيا خلال عشرينيات القرن العشرين كنتيجة للتعبيرية ومعارضة لها. ولذا فهي تُصنف ضمن ما بعد التعبيرية، وتُطبق على الأعمال الفنية البصرية، بالإضافة إلى الأدب والموسيقى والعمارة. وتصف هذه الحركة أسلوب البناء المُبسط والمُختزل الذي ميز مدرسة باوهاوس ومستوطنة فايسنهاوف ، ومشاريع التخطيط الحضري والإسكان العام لبرونو تاوت وإرنست ماي ، وتصنيع المنزل الذي تجسد في مطبخ فرانكفورت . وكان غروس وديكس من الشخصيات الرائدة، حيث شكلا مع بيكمان وكريستيان شاد ورودولف شليشتر وجورج شولز (في أعماله المبكرة) وإلفرايد لوز-فاختلر وكارل هوبوخ الجانب "الواقعي" من الحركة . أما الاتجاه الآخر فيُطلق عليه أحيانًا اسم الواقعية السحرية ، وقد ضمّ أنطون راديرشيدت ، وجورج شريمبف ، وألكسندر كانولد ، وكارل غروسبرغ . وعلى عكس بعض المجموعات الأخرى، لم تكن "الواقعية الجديدة" مجموعة رسمية قط، وكان فنانوها مرتبطين بمجموعات أخرى؛ وقد صاغ هذا المصطلح قيّم فني متعاطف، بينما صاغ ناقد فني مصطلح "الواقعية السحرية". ^{[ 58 ]}

كان أسلوب "بلاكاتستيل" (Plakatstil )، وهو مصطلح ألماني يعني "أسلوب الملصقات"، أسلوبًا مبكرًا في تصميم الملصقات بدأ في أوائل القرن العشرين، ويستخدم خطوطًا جريئة وواضحة مع تصاميم بسيطة للغاية، على عكس ملصقات فن الآرت نوفو . وكان لوسيان برنارد شخصية رائدة في هذا المجال.

حظر النظام النازي الفن الحديث ، الذي أدانه ووصفه بالفن المنحط (من الألمانية: entartete Kunst). ووفقًا للأيديولوجية النازية، انحرف الفن الحديث عن المعيار المحدد للجمال الكلاسيكي . وبينما تُعتبر الفترة من عشرينيات إلى أربعينيات القرن العشرين ذروة حركات الفن الحديث، فقد ظهرت حركات قومية متضاربة استاءت من الفن التجريدي، ولم تكن ألمانيا استثناءً. ووُصِف الفنانون الألمان الطليعيون آنذاك بأنهم أعداء للدولة وتهديد للأمة الألمانية. لجأ الكثيرون منهم إلى المنفى، ولم يعد منهم إلا القليل نسبيًا بعد الحرب العالمية الثانية. كان ديكس من بين الذين بقوا، حيث جُنّد في ميليشيا الحرس الوطني فولكسشتورم ؛ أما بيشتاين فقد التزم الصمت في ريف بوميرانيا . وبقي نولده أيضًا، يرسم "لوحاته غير المرسومة" سرًا بعد أن مُنع من الرسم. وسافر بيكمان وإرنست وغروس وفينينغر وآخرون إلى أمريكا، بينما سافر كلي إلى سويسرا حيث توفي. وانتحر كيرشنر. ^{[ 59 ]}

في يوليو/تموز 1937، أقام النازيون معرضًا جدليًا بعنوان " الفن المنحط " في ميونيخ، ثم جال المعرض لاحقًا في إحدى عشرة مدينة أخرى في ألمانيا والنمسا. كان الهدف من المعرض إدانة رسمية للفن الحديث، وضمّ أكثر من 650 لوحة ومنحوتة ومطبوعة وكتابًا من مجموعات 32 متحفًا ألمانيًا. وكانت التعبيرية، التي نشأت في ألمانيا، صاحبة النسبة الأكبر من اللوحات المعروضة. في الوقت نفسه، وباحتفال مهيب، قدّم النازيون " المعرض الألماني الكبير للفن" في قصر "بيت الفن الألماني". وعرض هذا المعرض أعمال فنانين معتمدين رسميًا مثل أرنو بريكر وأدولف فيسل . وبعد أربعة أشهر، اجتذب "الفن المنحط" أكثر من مليوني زائر، أي ما يقرب من ثلاثة أضعاف ونصف عدد زوار " المعرض الألماني الكبير للفن" المجاور . ^{[ 60 ]}

يمكن تقسيم اتجاهات الفن في ألمانيا بعد الحرب بشكل عام إلى الواقعية الاشتراكية في جمهورية ألمانيا الديمقراطية ( ألمانيا الشرقية الشيوعية )، وفي ألمانيا الغربية مجموعة متنوعة من الحركات الدولية إلى حد كبير بما في ذلك التعبيرية الجديدة والمفاهيمية .

ومن أبرز الشخصيات في الواقعية الاشتراكية أو من بين الشخصيات التي كانت موجودة سابقاً: والتر ووماكا ، وويلي سيت ، وفيرنر توبكه ، وبرنهارد هايزيغ .

من أبرز فناني التعبيرية الجديدة، أو من كان منهم ، جورج بازليتز ، وأنسيلم كيفر ، ويورغ إيمندورف ، وإيه آر بنك ، وماركوس لوبيرتز ، وبيتر روبرت كيل، وراينر فيتينغ . ومن الفنانين البارزين الآخرين الذين يعملون بالوسائط التقليدية أو الصور التصويرية، مارتن كيپينبيرغر ، وجيرهارد ريختر ، وسيغمار بولكه ، ونيو راوخ .

ومن بين الفنانين المفاهيميين الألمان البارزين أو الذين كانوا من بينهم بيرند وهيلا بيشر ، وهان داربوفن ، وهانز بيتر فيلدمان ، وهانز هاكه ، وشارلوت بوزينينسكي . ^{[ 61 ]}

ربما كان الفنان جوزيف بويز ، فنان الأداء والنحات والمنظر الفني، الفنان الألماني الأكثر تأثيرًا في أواخر القرن العشرين. ^{[ 62 ]} تمثلت مساهمته الرئيسية في النظرية في توسيع مفهوم " العمل الفني المتكامل " (Gesamtkunstwerk) ليشمل المجتمع بأسره، كما عبّر عنه في عبارته الشهيرة "الجميع فنان". هذا المفهوم الموسع للفن، المعروف بالنحت الاجتماعي ، يُعرّف كل ما يُسهم إبداعيًا في المجتمع بأنه ذو طبيعة فنية. تنوعت أشكال هذا المفهوم في أعماله، من عروض غنية بالاستعارات، تكاد تكون شامانية، مستوحاة من أساطيره الشخصية ( مثل "كيف تشرح الصور لأرنب ميت" ، و "أحب أمريكا"، و"أمريكا تحبني ") إلى تعبيرات أكثر مباشرة وعملية، مثل "7000 شجرة بلوط" ونشاطاته في حزب الخضر .

يشتهر كل من إتش إيه شولت وولف فوستيل بأعمالهما الفنية التفاعلية . كما يُعرف ولف فوستيل بأعماله التركيبية المبكرة التي استخدم فيها التلفزيون. عُرض أول عمل تركيبي له باستخدام التلفزيون، وهو " دورة الغرفة السوداء" من عام 1958، في مدينة فوبرتال في غاليري بارناس عام 1963، كما عُرض عمله التركيبي "6 تلفزيون دي-كول/اج " في غاليري سمولين ^{[ 63 ]} في نيويورك في نفس العام. ^{[ 64 ] [ 65 ]}

ضمت المجموعة الفنية "غروب سبور" كلاً من: لوثار فيشر (1933-2004)، وهيمراد بريم (1934-1978)، وهانز بيتر زيمر (1936-1992) ، وهيلموت شتورم (1932). اجتمع فنانو "سبور" لأول مرة في أكاديمية الفنون الجميلة في ميونيخ، وقبل انفصالهم عنها، كانوا مرتبطين بالحركة الموقفية الدولية . ومن بين المجموعات الأخرى " يونغه فيلده" التي ظهرت في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات.

تحتل لوحات المناظر الطبيعية التصويرية مكانةً مميزةً في الفن الألماني ما بعد الحرب ضمن التطورات الفنية التي أعقبت عام ١٩٤٥. ففي فترة اتسمت باضطرابات سياسية عميقة وعدم استقرار، أصبحت المناظر الطبيعية، بالنسبة لبعض الفنانين، فضاءً للتعبير عن الذاكرة والفقدان والتجديد والتأمل الاجتماعي. وفي أعقاب الحرب العالمية الثانية مباشرةً، عاد العديد من الفنانين إلى التقاليد الواقعية والانطباعية والتعبيرية السابقة. وكثيراً ما بدت المناظر الطبيعية مجروحةً أو قاحلةً أو خاليةً من الوجود البشري، مما يعكس تجارب الحرب والدمار. ومن أبرز ممثلي هذا التوجه فرانز رادزيويل ، الذي تنقل مناظره الطبيعية - التي تقع بين الواقعية والواقعية السحرية - جواً خانقاً، وغالباً ما يكون ذا طابع كارثي. ^{[ ٦٦ ]}

في ألمانيا الشرقية، تطور فن رسم المناظر الطبيعية التصويرية في ظل ظروف سياسية مختلفة. ^{[ 67 ]} استخدم بعض الفنانين هذا النوع الفني للتعبير عن مواضيع شخصية أو ذات طابع نقدي اجتماعي بطريقة غير مباشرة. وكان لما يُسمى "مدرسة لايبزيغ" تأثير بالغ، حيث استخدم روادها، رغم شهرتهم بلوحاتهم التصويرية، المناظر الطبيعية كمساحة مشحونة بالرمزية. فقد ابتكر فولفغانغ ماثيور مناظر طبيعية يمكن تفسيرها كرموز للصراع الداخلي، أو القيود السياسية، أو التهديدات البيئية. ^{[ 68 ] [ 69 ]}

أدمج فيرنر توبكه المناظر الطبيعية في عوالمه التصويرية المعقدة، التي تشكلت عبر طبقات تاريخية ورمزية. تشير لوحاته البانورامية المفصلة إلى سوابق تاريخية فنية، وتجمع بين تصوير الطبيعة والنقد الاجتماعي والتأملات في التاريخ. ^{[ 70 ] [ 71 ]} في المقابل، طور هارالد ميتزكه لغة بصرية شعرية وحزينة، تظهر فيها المناظر الطبيعية غالبًا كمساحات هادئة وخالدة، تمنح المشاهد مسافة تأملية من الحاضر. ^{[ 72 ]}

في ألمانيا الغربية، ظلّت لوحات المناظر الطبيعية التمثيلية مُهمّشةً لصالح الفن التجريدي لفترة طويلة ^{[ 73 ]} ، لكنها شهدت انتعاشًا ملحوظًا منذ ستينيات القرن العشرين. في أعماله المبكرة في مجال المناظر الطبيعية، استعان غيرهارد ريختر بمصادر فوتوغرافية وحوّلها، عبر التمويه، إلى فضاءات تصويرية ملتبسة تتأرجح بين الواقع والذاكرة. ^{[ 74 ]} لاحقًا، وظّف أنسيلم كيفر أيضًا المناظر الطبيعية كعنصر أساسي، حيث أصبحت تصويراته الداكنة والكثيفة ماديًا للغابات والحقول والآثار الألمانية حاملةً للذاكرة الجماعية والأساطير وتاريخ الشعور بالذنب. ^{[ 75 ]}

باختصار، لم يكن الرسم التصويري للمناظر الطبيعية في الفن الألماني ما بعد الحرب مجرد استمرار للتصويرات التقليدية للطبيعة، بل كان بمثابة مرآة للأوضاع الاجتماعية، ومساحة رمزية للصدمات التاريخية، ووسيلة لتحديد موقع الفرد، غالباً في مواجهة الهيمنة المطلقة للحركات التجريدية.

قدمت الفنانات أيضًا مساهمات مهمة في هذا السياق، على الرغم من أنهن لم يحظين بالتقدير الكافي لفترة طويلة. ^{[ 76 ]} ومن بينهن إنغريد غولتشه-شفارتز، وإيدا كيركوفيوس ، وهال بوس، وغابرييل مونتر ، ولوت لازرشتاين ، وبيتينا هاينن-آيش ، التي ارتبطت بمستعمرة سولينغن للفنانين وتوجهت نحو الرسم التصويري في الهواء الطلق، على غرار الرسم الإنجليزي للمناظر الطبيعية في أوائل القرن التاسع عشر، ومدرسة باربيزون في منتصف القرن التاسع عشر ، والانطباعية ، ورسامي سكاغن ، ومستعمرة داخاو للفنانين .

تتسم أعمال الرسامة لوت لازرشتاين بعد عام 1945 بالطابع التصويري أيضًا. فقد عملت، خلال فترة إقامتها في المنفى بالسويد، بناءً على طلبات خاصة، فرسمت لوحات شخصية، ولوحات زهرية، ومناظر طبيعية. وعادت غابرييل مونتر مرارًا إلى رسم المناظر الطبيعية التصويرية في فترة ما بعد الحرب، إلى جانب "ارتجالاتها" التجريدية. وبعد انتهاء الحرب، تبنت إيدا كيركوفيوس أيضًا نهجًا تصويريًا، فرسمت انطباعات عن رحلاتها ولوحات طبيعية صامتة زهرية. ^{[ 77 ]}

يُعد معرض دوكومنتا (sic) معرضًا رئيسيًا للفن المعاصر يُقام في كاسل كل خمس سنوات (2007، 2012...)، ومعرض آرت كولون هو معرض فني سنوي، مخصص في الغالب للفن المعاصر، ومهرجان ترانسميديال هو مهرجان سنوي للفن والثقافة الرقمية، يُقام في برلين.

ومن بين الفنانين الألمان المعاصرين الآخرين جوناثان ميس ، دانيال ريختر ، ألبرت أولين ، ماركوس أولين ، روزماري تروكل ، أندرياس غورسكي ، توماس روف ، بلينكي باليرمو ، هانز يورغن شليكر ، غونتر أوكر ، أريس كاليزيس ، كاثرينا فريتش ، فريتز شويغلر ، توماس شوت ، كاتارينا سيفردينغ وعيسى . جينزكن .