علم الموسيقى

📅 آخر تحديث: ٣١ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣١ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 10 صور
الموسوعة الحرة

علم الموسيقى (من الكلمة اليونانية μουσική mousikē "موسيقى" و- λογια -logia ، "مجال الدراسة") هو الدراسة العلمية للموسيقى . يجمع بحث علم الموسيقى ويتقاطع مع العديد من المجالات، بما في ذلك علم النفس وعلم الاجتماع والصوتيات وعلم الأعصاب والعلوم الطبيعية والعلوم الرسمية وعلوم الكمبيوتر .

ينقسم علم الموسيقى تقليديًا إلى ثلاثة فروع: تاريخ الموسيقى ، وعلم الموسيقى المنهجي ، وعلم الموسيقى العرقي . يدرس علماء الموسيقى التاريخيون تاريخ التقاليد الموسيقية، وأصول الأعمال، وسير الملحنين. يستعين علماء الموسيقى العرقية بعلم الأنثروبولوجيا (وخاصة البحث الميداني ) لفهم كيفية ولماذا يصنع الناس الموسيقى. يشمل علم الموسيقى المنهجي نظرية الموسيقى ، وعلم الجمال ، وعلم التربية ، والصوتيات الموسيقية ، وعلم وتكنولوجيا الآلات الموسيقية ، والآثار الموسيقية لعلم وظائف الأعضاء وعلم النفس وعلم الاجتماع والفلسفة والحوسبة. علم الموسيقى المعرفي هو مجموعة الظواهر المحيطة بالنمذجة المعرفية للموسيقى. عندما يجري علماء الموسيقى أبحاثًا باستخدام أجهزة الكمبيوتر، غالبًا ما يقع بحثهم ضمن مجال علم الموسيقى الحاسوبي . العلاج بالموسيقى هو شكل متخصص من أشكال علم الموسيقى التطبيقي والذي يُعتبر أحيانًا مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بمجالات الصحة، وفي أوقات أخرى يُعتبر جزءًا من علم الموسيقى نفسه.

خلفية

كانت الاتجاهات الفلسفية في القرن التاسع عشر التي أدت إلى إعادة تأسيس التعليم الرسمي لعلم الموسيقى في الجامعات الألمانية والنمساوية قد جمعت بين أساليب التنظيم والتطور. وقد تأسست هذه النماذج ليس فقط في مجال الأنثروبولوجيا الفيزيائية ، بل وأيضًا الأنثروبولوجيا الثقافية . وقد تأثر هذا بأفكار هيجل حول ترتيب "الظواهر" من البسيط إلى المعقد حيث يتم تصنيف مراحل التطور من البدائية إلى المتقدمة، ومراحل التاريخ من القديمة إلى الحديثة. أصبحت الأساليب المقارنة أكثر انتشارًا في علم الموسيقى بدءًا من حوالي عام 1880. [1]

انضباط الوالدين

تشمل التخصصات الرئيسية لعلم الموسيقى ما يلي:

كما أن علم الموسيقى له تخصصان فرعيان مركزيان عمليان لا يوجد لهما تخصص رئيسي: ممارسة الأداء والبحث، ونظرية الموسيقى وتحليلها وتأليفها. ويتناول جيران علم الموسيقى من التخصصات الأخرى أشكالاً أخرى من الفن والأداء والطقوس والتواصل، بما في ذلك تاريخ ونظرية الفنون البصرية والبلاستيكية والعمارة؛ واللغويات والأدب والمسرح ؛ والدين واللاهوت ؛ والرياضة. وتُطبق المعرفة الموسيقية في الطب والتعليم والعلاج بالموسيقى - والتي تعد فعليًا تخصصات رئيسية لعلم الموسيقى التطبيقي .

التخصصات الفرعية

علم الموسيقى التاريخي

يهتم تاريخ الموسيقى أو علم الموسيقى التاريخي بتأليف الموسيقى وأدائها واستقبالها ونقدها على مر الزمن. تهتم الدراسات التاريخية للموسيقى على سبيل المثال بحياة الملحن وأعماله، وتطورات الأنماط والأنواع (مثل كونشيرتو الباروك)، والوظيفة الاجتماعية للموسيقى لمجموعة معينة من الناس (مثل موسيقى البلاط)، أو أساليب الأداء في مكان وزمان معينين (مثل جوقة يوهان سيباستيان باخ في لايبزيغ). مثل مجال تاريخ الفن المماثل ، تؤكد فروع ومدارس علم الموسيقى التاريخي المختلفة على أنواع مختلفة من الأعمال الموسيقية والنهج الموسيقية. هناك أيضًا اختلافات وطنية في التعريفات المختلفة لعلم الموسيقى التاريخي. من الناحية النظرية، يمكن أن يشير "تاريخ الموسيقى" إلى دراسة تاريخ أي نوع أو نوع من الموسيقى، مثل موسيقى الهند أو موسيقى الروك . في الممارسة العملية، غالبًا ما يتم النظر في مواضيع البحث هذه ضمن علم الموسيقى العرقي وعادةً ما يُفترض أن "علم الموسيقى التاريخي" يشير إلى موسيقى الفن الغربي للتقاليد الأوروبية.

تشمل أساليب علم الموسيقى التاريخي دراسات المصادر (وخاصة دراسات المخطوطات )، وعلم دراسة الخطوط القديمة ، وعلم فقه اللغة (وخاصة نقد النصوص )، ونقد الأسلوب، والتأريخ (اختيار الطريقة التاريخية )، والتحليل الموسيقي (تحليل الموسيقى لإيجاد "التماسك الداخلي") [2] والتصوير الرمزي . غالبًا ما يكون تطبيق التحليل الموسيقي لتعزيز هذه الأهداف جزءًا من تاريخ الموسيقى، على الرغم من أن التحليل الخالص أو تطوير أدوات جديدة لتحليل الموسيقى من المرجح أن يُرى في مجال نظرية الموسيقى. ينشئ مؤرخو الموسيقى عددًا من المنتجات المكتوبة، بدءًا من المقالات الصحفية التي تصف أبحاثهم الحالية، والإصدارات الجديدة للأعمال الموسيقية، والسير الذاتية للملحنين والموسيقيين الآخرين، والدراسات بطول الكتاب أو فصول الكتب الجامعية أو الكتب المدرسية بأكملها. قد يفحص مؤرخو الموسيقى القضايا بتركيز وثيق، كما في حالة العلماء الذين يفحصون العلاقة بين الكلمات والموسيقى في فن ملحن معين الأغاني . ومن ناحية أخرى، يتبنى بعض العلماء وجهة نظر أوسع ويقومون بتقييم مكانة نوع معين من الموسيقى، مثل السيمفونية ، في المجتمع باستخدام تقنيات مستمدة من مجالات أخرى، مثل الاقتصاد أو علم الاجتماع أو الفلسفة.

علم الموسيقى الجديد

علم الموسيقى الجديد هو مصطلح تم تطبيقه منذ أواخر الثمانينيات على مجموعة واسعة من الأعمال التي تؤكد على الدراسة الثقافية وتحليل الموسيقى ونقدها. قد يستند هذا العمل إلى الدراسات النسوية أوأو نظرية المثلية أو نظرية ما بعد الاستعمار أو عمل ثيودور دبليو أدورنو [ بحاجة لمصدر ] . على الرغم من أن علم الموسيقى الجديد نشأ من داخل علم الموسيقى التاريخي، فإن التركيز على الدراسة الثقافية داخل تقاليد الموسيقى الفنية الغربية يضع علم الموسيقى الجديد عند تقاطع البحث التاريخي والإثنولوجي والاجتماعي في الموسيقى.

كان علم الموسيقى الجديد بمثابة رد فعل ضد علم الموسيقى التاريخي التقليدي، والذي وفقًا لسوزان ماكلاري ، "يعلن بدقة أن قضايا الدلالة الموسيقية محظورة على أولئك المنخرطين في الدراسات الشرعية". [3] ومع ذلك، يرد تشارلز روزن بأن ماكلاري "تضع، مثل العديد من "علماء الموسيقى الجدد"، رجلاً من القش لإسقاط عقيدة أن الموسيقى ليس لها معنى، ولا أهمية سياسية أو اجتماعية". [4] اليوم، لم يعد العديد من علماء الموسيقى يميزون بين علم الموسيقى وعلم الموسيقى الجديد منذ أن تم الاعتراف بأن العديد من الاهتمامات العلمية المرتبطة ذات يوم بعلم الموسيقى الجديد كانت بالفعل سائدة في علم الموسيقى، بحيث لم يعد مصطلح "جديد" ينطبق.

علم الموسيقى العرقية

علم الموسيقى العرقية ، الذي كان يُعرف سابقًا بعلم الموسيقى المقارن، هو دراسة الموسيقى في سياقها الثقافي. وغالبًا ما يُعتبر علم الإنسان أو الإثنوغرافيا للموسيقى. وقد أطلق عليه جيف تود تيتون اسم دراسة "الأشخاص الذين يصنعون الموسيقى". [5] وعلى الرغم من أنه غالبًا ما يهتم بدراسة الموسيقى غير الغربية، إلا أنه يشمل أيضًا دراسة الموسيقى الغربية من منظور أنثروبولوجي أو اجتماعي، ودراسات ثقافية وعلم اجتماع بالإضافة إلى تخصصات أخرى في العلوم الاجتماعية والإنسانية. يجري بعض علماء الموسيقى العرقية دراسات تاريخية في المقام الأول، [6] لكن الأغلبية يشاركون في الملاحظة المشاركة طويلة المدى أو يجمعون بين المناهج الإثنوغرافية والموسيقية والتاريخية في عملهم الميداني. لذلك، يمكن وصف المنح الدراسية في علم الموسيقى العرقية بأنها تتميز بمكون ميداني كبير ومكثف، وغالبًا ما ينطوي على إقامة طويلة الأمد داخل المجتمع المدروس. ويرتبط ارتباطًا وثيقًا بعلم الموسيقى العرقية الفرع الناشئ من علم الموسيقى الاجتماعي . على سبيل المثال، اقترح كو (2011) فرضية "الثنائية اللغوية والثلاثية الموسيقى" في علم الاجتماع الموسيقي في هونج كونج. [7]

ظهرت دراسات الموسيقى الشعبية، المعروفة "بشكل مضلل"، [8] باسم علم الموسيقى الشعبية ، في ثمانينيات القرن العشرين مع بدء عدد متزايد من علماء الموسيقى وعلماء الموسيقى العرقية وأنواع أخرى من مؤرخي الثقافة الأمريكية والأوروبية في الكتابة عن الموسيقى الشعبية في الماضي والحاضر. كانت مجلة الموسيقى الشعبية هي أول مجلة تركز على دراسات الموسيقى الشعبية والتي بدأت النشر في عام 1981. [9] وفي نفس العام تم تشكيل جمعية أكاديمية مكرسة فقط لهذا الموضوع، وهي الجمعية الدولية لدراسة الموسيقى الشعبية . كان تأسيس الجمعية مدفوعًا جزئيًا بأجندة متعددة التخصصات لعلم الموسيقى الشعبية على الرغم من أن المجموعة تميزت بنهج "موسيقي" و"اجتماعي" قطبي نموذجي أيضًا لعلم الموسيقى الشعبية. [10]

نظرية الموسيقى والتحليل والتأليف

نظرية الموسيقى هي مجال دراسة يصف عناصر الموسيقى ويتضمن تطوير وتطبيق أساليب تأليف الموسيقى وتحليلها من خلال التدوين الموسيقي ، وفي بعض الأحيان الصوت الموسيقي نفسه. وعلى نطاق واسع، قد تشمل النظرية أي بيان أو اعتقاد أو مفهوم عن الموسيقى ( بوريتز ، 1995) [ اقتباس قصير غير مكتمل ] . الشخص الذي يدرس أو يمارس نظرية الموسيقى هو منظر موسيقى.

يحاول بعض منظري الموسيقى شرح التقنيات التي يستخدمها الملحنون من خلال وضع القواعد والأنماط. ويضع آخرون نماذج لتجربة الاستماع إلى الموسيقى أو أدائها. ورغم تنوع اهتماماتهم والتزاماتهم بشكل كبير، فإن العديد من منظري الموسيقى الغربيين متحدون في اعتقادهم بأن أفعال التأليف والأداء والاستماع إلى الموسيقى يمكن تفسيرها بدرجة عالية من التفصيل (وهذا على النقيض من مفهوم التعبير الموسيقي بأنه غير قابل للوصف بشكل أساسي إلا في الأصوات الموسيقية). وبشكل عام، فإن أعمال نظرية الموسيقى وصفية وتوجيهية، وتحاول تعريف الممارسة والتأثير على الممارسة اللاحقة.

يدرس الموسيقيون نظرية الموسيقى لفهم العلاقات البنيوية في الموسيقى (التي يتم تدوينها دائمًا تقريبًا). يدرس الملحنون نظرية الموسيقى لفهم كيفية إنتاج التأثيرات وبناء أعمالهم الخاصة. قد يدرس الملحنون نظرية الموسيقى لتوجيه قراراتهم قبل التأليف والتأليف. بشكل عام، تركز نظرية الموسيقى في التقليد الغربي على التناغم والنقطة المضادة ، ثم تستخدمها لشرح البنية واسعة النطاق وإنشاء اللحن .

علم نفس الموسيقى

يطبق علم نفس الموسيقى محتوى وأساليب علم النفس لفهم كيفية إنشاء الموسيقى وإدراكها والاستجابة لها ودمجها في الحياة اليومية للأفراد والمجتمعات. [11] تشمل فروعه الأساسية علم الموسيقى المعرفي ، الذي يؤكد على استخدام النماذج الحسابية للقدرات الموسيقية البشرية والإدراك، وعلم الأعصاب المعرفي للموسيقى ، الذي يدرس الطريقة التي يتجلى بها إدراك الموسيقى وإنتاجها في الدماغ باستخدام منهجيات علم الأعصاب المعرفي . في حين أن جوانب هذا المجال يمكن أن تكون نظرية للغاية، فإن الكثير من علم نفس الموسيقى الحديث يسعى إلى تحسين ممارسات ومهن أداء الموسيقى والتأليف والتعليم والعلاج. [12]

ممارسة الأداء والبحث

تعتمد ممارسة الأداء على العديد من أدوات علم الموسيقى التاريخي للإجابة على السؤال المحدد حول كيفية أداء الموسيقى في أماكن مختلفة وفي أوقات مختلفة في الماضي. وعلى الرغم من أن الأبحاث الحديثة في ممارسة الأداء كانت تقتصر في السابق على الموسيقى المبكرة، فقد تبنت أسئلة مثل كيف أثر التاريخ المبكر للتسجيل على استخدام الاهتزاز في الموسيقى الكلاسيكية أو الآلات الموسيقية في موسيقى الكليزمر .

في إطار علم الموسيقى، تميل ممارسة الأداء إلى التأكيد على جمع وتلخيص الأدلة حول كيفية أداء الموسيقى. الجانب الآخر المهم، وهو تعلم كيفية الغناء الأصيل أو العزف على آلة تاريخية، عادة ما يكون جزءًا من التدريب على الأداء في المعاهد الموسيقية أو غيرها من أشكال التدريب على الأداء. ومع ذلك، فإن العديد من الباحثين البارزين في ممارسة الأداء هم أيضًا موسيقيون ممتازون.

يرتبط البحث في الأداء الموسيقي (أو علم الأداء الموسيقي) ارتباطًا وثيقًا بعلم النفس الموسيقي. ويهدف إلى توثيق وشرح التفاصيل النفسية والفسيولوجية والاجتماعية والثقافية لكيفية أداء الموسيقى فعليًا (بدلاً من كيفية أدائها). ويميل النهج المتبع في البحث إلى أن يكون منهجيًا وتجريبيًا وينطوي على جمع وتحليل البيانات الكمية والنوعية. وغالبًا ما يمكن تطبيق نتائج البحث في الأداء الموسيقي في التعليم الموسيقي.

التعليم والوظائف

مؤرخ الموسيقى جاك ستيوارت يلقي محاضرة في مؤتمر.

عادةً ما يحمل علماء الموسيقى في مناصب الأساتذة الدائمين درجة الدكتوراه في علم الموسيقى. في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي، حصل بعض علماء الموسيقى على مناصب أساتذة بدرجة الماجستير كأعلى درجة حصلوا عليها، ولكن في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، أصبحت درجة الدكتوراه هي الحد الأدنى القياسي لمناصب الأساتذة الدائمين. كجزء من تدريبهم الأولي، يكمل علماء الموسيقى عادةً درجة البكالوريوس في الموسيقى أو درجة البكالوريوس في الموسيقى (أو مجال ذي صلة مثل التاريخ) وفي كثير من الحالات درجة الماجستير في علم الموسيقى. يتقدم بعض الأفراد مباشرة من درجة البكالوريوس إلى درجة الدكتوراه، وفي هذه الحالات، قد لا يحصلون على درجة الماجستير. في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، ونظرًا للطبيعة متعددة التخصصات بشكل متزايد لبرامج الدراسات العليا الجامعية، قد يكون لدى بعض المتقدمين لبرامج الدكتوراه في علم الموسيقى تدريب أكاديمي في الموسيقى وخارجها (على سبيل المثال، قد يتقدم الطالب بدرجة البكالوريوس في الموسيقى ودرجة الماجستير في علم النفس). في تعليم الموسيقى، قد يحمل الأفراد درجة الماجستير في التربية ودرجة الدكتوراه في التربية .

يعمل معظم علماء الموسيقى كمدرسين أو محاضرين أو أساتذة في الكليات أو الجامعات أو المعاهد الموسيقية. سوق العمل لمناصب الأساتذة الدائمين تنافسي للغاية. يجب أن يكون المتقدمون على مستوى الدخول حاصلين على درجة الدكتوراه أو ما يعادلها ويجب أن يكون لدى المتقدمين لمناصب الأساتذة الأكثر خبرة سجل قوي في النشر في المجلات التي تمت مراجعتها من قبل الأقران. لا يتمكن بعض علماء الموسيقى الحاصلين على درجة الدكتوراه من العثور على وظائف غير آمنة إلا كمحاضرين متفرغين . مهام عمل عالم الموسيقى هي نفسها مهام الأستاذ في أي تخصص آخر في العلوم الإنسانية: تدريس فصول البكالوريوس و / أو الدراسات العليا في مجال تخصصهم، وفي كثير من الحالات بعض الدورات العامة (مثل تقدير الموسيقى أو مقدمة لتاريخ الموسيقى)؛ إجراء البحوث في مجال تخصصهم، ونشر مقالات حول أبحاثهم في المجلات التي تمت مراجعتها من قبل الأقران، وفصول كتب المؤلفين أو الكتب أو الكتب المدرسية؛ السفر إلى المؤتمرات لإلقاء محاضرات حول أبحاثهم والتعرف على الأبحاث في مجالهم؛ وإذا كان برنامجهم يتضمن مدرسة للدراسات العليا ، فيشرفون على طلاب الماجستير والدكتوراه، ويقدمون لهم التوجيه بشأن إعداد أطروحاتهم ورسائلهم العلمية. وقد يتولى بعض أساتذة علم الموسيقى مناصب إدارية عليا في مؤسستهم، مثل عميد أو رئيس كلية الموسيقى.

المجلات البارزة

دور المرأة

كانت روزيتا ريتز (1924-2008) مؤرخة أمريكية لموسيقى الجاز أسست شركة تسجيلات تنتج 18 ألبومًا من موسيقى النساء الأوائل في موسيقى الجاز والبلوز. [13]

كانت الغالبية العظمى من علماء الموسيقى ومؤرخي الموسيقى الرئيسيين من الأجيال الماضية من الرجال، كما في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين؛ كانت مشاركة النساء في تدريس الموسيقى بشكل أساسي في تدريس الموسيقى الابتدائية والثانوية . [14] ومع ذلك، وصلت بعض عالمات الموسيقى إلى أعلى مراتب المهنة. كارولين أباتي (من مواليد 1956) هي عالمة موسيقى أمريكية حصلت على درجة الدكتوراه في جامعة برينستون . وقد وصفتها جريدة هارفارد جازيت بأنها "واحدة من أكثر مؤرخي الموسيقى إنجازًا وإعجابًا في العالم". [15]

سوزان ماكلاري (من مواليد 1946) هي عالمة موسيقى مرتبطة بعلم الموسيقى الجديد والتي تدمج نقد الموسيقى النسوية في عملها. حصلت ماكلاري على درجة الدكتوراه من جامعة هارفارد . أحد أشهر أعمالها هو Feminine Endings (1991)، والذي يغطي البناء الموسيقي للجنس والجنسانية، والجوانب الجنسانية لنظرية الموسيقى التقليدية، والجنسانية المبنية على النوع في السرد الموسيقي، والموسيقى كخطاب جنساني والقضايا التي تؤثر على الموسيقيات. [16]

ومن بين النساء الباحثات البارزات الأخريات:

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ Bader, Rolf (2018). Spring Handbook of Systematic Musicology. Springer. ص. 40. ISBN 978-3662550045تم الاسترجاع بتاريخ 5 أغسطس 2019 .
  2. ^ بيرد، ديفيد؛ غلوغ، كينيث (2005). علم الموسيقى: المفاهيم الأساسية . روتليدج. رقم ISBN 978-0-415-31692-7.
  3. ^ ماكلاري، سوزان (1991). النهايات الأنثوية: الموسيقى والجنس والجنسانية . مينيابوليس، مينيسوتا: مطبعة جامعة مينيسوتا. ص. 4.
  4. ^ روزن، تشارلز (2001). "علم الموسيقى الجديد". الترفيه النقدي: الموسيقى القديمة والجديدة . مطبعة جامعة هارفارد. ص 264. ISBN 978-0-674-00684-3إنني أشك في أن أحداً ، ربما باستثناء الناقد هانسليك في القرن التاسع عشر ، قد صدق هذه الحقيقة حقاً، على الرغم من أن بعض الموسيقيين قد تم تحريضهم على إعلان هذه الحقيقة من خلال التفسيرات الأكثر سخافة للموسيقى والتي غالباً ما نتعرض للهجوم منها.
  5. ^ تيتون، جيف تود (يناير 2020). "علم الموسيقى العرقي كدراسة للأشخاص الذين يصنعون الموسيقى". Musicological Annual . 51 (2): 175-185. doi : 10.4312/mz.51.2.175-185 . ISSN  2350-4242. S2CID  191062139.
  6. ^ McCollum, Jonathan; Hebert, David, eds. (2014). Theory and Method in Historical Ethnomusicology . Lanham, MD: Rowman & Littlefield.
  7. ^ كو ، سي كي إس (2011). تحليل علم الموسيقى الاجتماعي وقضاياه. والموسيقى والمجتمع في هونغ كونغ . هونج كونج: كو كا شينغ. رقم ISBN 978-9-881-58021-4.تم اختيار هذا الكتاب ليتم تضمينه في ببليوغرافيا جمعية أبحاث الموسيقى الصينية في عام 2012.
  8. ^ مور، ألان، محرر (2003). تحليل الموسيقى الشعبية . مطبعة جامعة كامبريدج. ص 2. ISBN 978-0-521-77120-7.يجب قراءة "علم الموسيقى الشعبية" باعتباره تحقيقًا موسيقيًا للموسيقى الشعبية، وليس التحقيق السهل في الموسيقى!
  9. ^ الموسيقى الشعبية - جميع الأعداد (مجلة)، مطبعة جامعة كامبريدج
  10. ^ مور 2003، ص 4.
  11. ^ تان، سيول لان؛ بفوردشير، بيتر؛ هاري، روم (2010). علم نفس الموسيقى: من الصوت إلى الأهمية . نيويورك: مطبعة علم النفس. ص. 2. ISBN 978-1-84169-868-7.
  12. ^ أوكلفورد، آدم (2009). "ما وراء علم النفس الموسيقي". في هالام، سوزان؛ كروس، إيان؛ تاوت، مايكل (المحررون). دليل أكسفورد لعلم النفس الموسيقي . أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد. ص. 539. ISBN 978-0-19-929845-7.
  13. ^ مارتن، دوغلاس. "وفاة روزيتا ريتز، بطلة موسيقى الجاز النسائية، عن عمر يناهز 84 عامًا"، نيويورك تايمز ، 14 نوفمبر 2008. تاريخ الوصول 19 نوفمبر 2008.
  14. ^ ويلاند هاو، ساندرا (2015). "معلمات الموسيقى في الولايات المتحدة: تاريخ". مجلة جيمس (الجنس والتعليم والموسيقى والمجتمع) . 8 (4). [عند النظر إلى ما هو أبعد من قادة الفرق الموسيقية وكبار القادة، كان للنساء العديد من الأدوار في تعليم الموسيقى في] المنزل والمجتمع والكنائس والمدارس العامة ومؤسسات تدريب المعلمين [و] ككاتبات ورعاة ومن خلال عملهن التطوعي في المنظمات.
  15. ^ "أباتي يُعيَّن أستاذًا جامعيًا"، جريدة هارفارد جازيت ، 20 نوفمبر 2013. تاريخ الوصول 10 ديسمبر 2014
  16. ^ "سوزان ماكلاري". مؤسسة ماك آرثر . 1 يوليو 1995. تم الاسترجاع في 18 يناير 2021 .

قراءة إضافية

  • ألين، وارن دوايت (1962). فلسفات تاريخ الموسيقى: دراسة للتاريخ العام للموسيقى، 1600-1960 . طبعة جديدة. نيويورك: منشورات دوفر. ملاحظة : نُشر لأول مرة في عام 1939؛ وتم توسيعه وتحديثه لإعادة النشر في عام 1962.
  • بابيتش، بابيت (2003) "علم الموسيقى ما بعد الحداثة" في فيكتور إي تايلور وتشارلز وينكويست، محرران، موسوعة روتليدج لما بعد الحداثة ، لندن: روتليدج، 2003. ص 153-159. ISBN 978-0-415-30886-1 . 
  • براكيت، ديفيد (1995). تفسير الموسيقى الشعبية . ISBN 0-520-22541-4 . 
  • كوك، نيكولاس ، "ما هو علم الموسيقى؟"، مجلة بي بي سي الموسيقية 7 (مايو 1999)، 31-33
  • إيفرت، والتر، محرر (2000). التعبير في موسيقى البوب ​​والروك . ISBN 0-8153-3160-6 . 
  • مكولوم، جوناثان وديفيد هيبرت، محرران (2014). النظرية والمنهج في علم الموسيقى العرقية التاريخي . لانهام، ماريلاند: ليكسينغتون. ISBN 978-0-7391-6826-4 . 
  • هونينج، هنكجان (2006). "حول الدور المتزايد للملاحظة والتشكيل والمنهج التجريبي في علم الموسيقى". مراجعة علم الموسيقى التجريبي .
  • كرمان، جوزيف (1985). علم الموسيقى . لندن: فونتانا. ISBN 0-00-197170-0 . 
  • مكلاري، سوزان ، وروبرت والسر (1988). "ابدأ في فهم الموسيقى! علم الموسيقى يتصارع مع موسيقى الروك" في On Record تحرير فريث وجودوين (1990)، ص 277-292. ISBN 0-394-56475-8 . 
  • مكلاري، سوزان (2000). "النساء والموسيقى على أعتاب الألفية الجديدة (إصدار خاص: النسويات في الألفية الجديدة)"، ساينز 25/4 (الصيف): 1283-1286.
  • ميدلتون، ريتشارد (1990/2002). دراسة الموسيقى الشعبية . فيلادلفيا: مطبعة الجامعة المفتوحة. ISBN 0-335-15275-9 . 
  • مور، أيه إف (2001). الصخرة: النص الأساسي ، الطبعة الثانية، رقم ISBN 0-7546-0298-2 . 
  • بارنكوت، ريتشارد . (2007). "علم الموسيقى المنهجي وتاريخ ومستقبل الدراسات الموسيقية الغربية"، مجلة دراسات الموسيقى متعددة التخصصات ، 1، 1-32.
  • برويت، جيمس دبليو، وتوماس ب. سلافينز (1985). دليل البحث في علم الموسيقى. شيكاغو: جمعية المكتبات الأمريكية. ISBN 0-8389-0331-2 . 
  • راندل، دون مايكل ، محرر (الطبعة الرابعة، 2003). قاموس هارفارد للموسيقى ، ص 452-454. مطبعة بيلكناب التابعة لجامعة هارفارد. رقم ISBN 0-674-01163-5 . 
  • سورس كيلر، مارسيلو. "ملابس الإمبراطور الجديدة: لماذا لا يرغب علماء الموسيقى دائمًا في معرفة كل ما يمكنهم معرفته"، في فيكتوريا ليندسي ليفين وفيليب في. بولمان. هذا الشيء المسمى الموسيقى . مقالات تكريمًا لبرونو نيتل. لانهام، ماريلاند / بولدر، كولورادو / مدينة نيويورك / لندن: رومان آند ليتل فيلد، 2015، ص 366-377.
  • تاغ، فيليب (1979، محرر 2000). كوجاك – 50 ثانية من موسيقى التلفاز: نحو تحليل التأثير في الموسيقى الشعبية ، ص 38-45. مطبعة علماء الموسيقى في وسائل الإعلام الجماهيرية. رقم ISBN 0-9701684-0-3 . 
  • تاغ، فيليب (1982). "تحليل الموسيقى الشعبية: النظرية والمنهج والتطبيق"، الموسيقى الشعبية ، المجلد 2، النظرية والمنهج، ص 37-67.
  • فان دير ميرفي، بيتر (1989). أصول الأسلوب الشعبي: مقدمات الموسيقى الشعبية في القرن العشرين . ISBN 0-19-816305-3 (1992). 
  • وينكلر، بيتر (1978). "نحو نظرية للانسجام الشعبي"، في النظرية فقط ، 4، ص 3-26، مقتبس في مور 2003، ص 9.
مصادر المكتبة حول
علم الموسيقى
  • الموارد الموجودة في مكتبتك
  • الموارد في المكتبات الأخرى
تحتوي ويكيميديا ​​كومنز على وسائط متعلقة بـ علم الموسيقى .
يحتوي موقع Wikiquote على اقتباسات متعلقة بـ علم الموسيقى .
  • الجمعية الدولية لعلم الموسيقى (IMS)
  • الجمعية الأمريكية لعلم الموسيقى
  • AMS: مواقع ويب تهم علماء الموسيقى أرشيف 2020-01-27 على موقع Wayback Machine
  • جمعية الموسيقى الأمريكية
  • الجمعية الدولية لدراسة الموسيقى الشعبية
  • جمعية علم الموسيقى العرقية
  • جمعية نظرية الموسيقى
  • الشبكة الأوروبية لنظرية وتحليل الموسيقى

المجلات الإلكترونية

تتوفر قائمة بالمجلات الأوروبية المفتوحة المصدر في مجالات نظرية الموسيقى و/أو التحليل على موقع الشبكة الأوروبية لنظرية وتحليل الموسيقى. ويمكن العثور على قائمة أكثر اكتمالاً للمجلات المفتوحة المصدر في مجال النظرية والتحليل على موقع Société Belge d'Analyse Musicale (باللغة الفرنسية).

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Musicology&oldid=1236303135"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate