مُركِّب صوتي

مع ازدياد انتشار الكهرباء ، شهد مطلع القرن العشرين اختراع آلات موسيقية إلكترونية، منها التيلهارمونيوم ، والتراوتونيوم ، والأوند مارتينو ، والثرمين . ^{[ 1 ]} وفي أواخر ثلاثينيات القرن العشرين، صنعت شركة هاموند أورغن آلة نوفاكورد ، وهي آلة كبيرة تعمل بـ 72 مضخمًا كهربائيًا يتم التحكم فيها بالجهد و146 صمامًا مفرغًا . ^{[ 2 ]} وفي عام 1948، أنجز المهندس الكندي هيو لو كاين آلة الساكبات الإلكترونية ، وهي نموذج أولي لأجهزة المزج التي يتم التحكم فيها بالجهد ، حيث سمحت حساسية لوحة المفاتيح بالتحكم في الاهتزاز ، والانزلاق ، وبداية النغمة . ^{[ 1 ]}

في عام 1957، أنجز هاري أولسون وهربرت بيلار جهاز توليف الصوت RCA Mark II في مختبرات RCA في برينستون، نيو جيرسي. كان الجهاز يقرأ شريطًا ورقيًا مثقوبًا يتحكم في مُركِّب صوتي تناظري يحتوي على 750 صمامًا مفرغًا. وقد اقتناه مركز كولومبيا-برينستون للموسيقى الإلكترونية، واستخدمه بشكل شبه حصري ميلتون بابيت ، وهو ملحن في جامعة برينستون . ^{[ 1 ]}

يُعرّف مؤلفو كتاب " أيام التناظرية " "السنوات الأولى للمُركِّب الصوتي" بأنها الفترة ما بين عام 1964 ومنتصف سبعينيات القرن العشرين، بدءًا من ظهور مُركِّب موغ الصوتي ، الذي صممه المهندس الأمريكي روبرت موغ . ^{[ 3 ] : 7} كان مُركِّب موغ يتألف من وحدات منفصلة متصلة بكابلات توصيل لتوليد الصوت أو تشكيله أو التحكم فيه. ^{[ 4 ]} طوّر موغ وسيلة للتحكم في درجة الصوت من خلال الجهد ، وهي المُذبذب المُتحكَّم فيه بالجهد . ^{[ 5 ]} أصبح هذا معيارًا، إلى جانب مكونات موغ الأخرى مثل المُغلِّفات الصوتية ، ومُولِّدات الضوضاء ، والمُرشِّحات ، والمُسلسلات . ^{[ 6 ] [ 3 ]}

في الفترة نفسها تقريبًا، ابتكر المهندس الأمريكي دون بوتشلا نظام بوتشلا الموسيقي الإلكتروني المعياري . ^{[ 7 ]} وبدلًا من لوحة المفاتيح التقليدية ، استخدم نظام بوتشلا لوحات لمس تنقل فولتيات التحكم بناءً على موضع الإصبع وقوة الضغط. ^{[ 3 ]} ومع ذلك، جعلت لوحة مفاتيح موغ الجهاز أكثر سهولة في الاستخدام وأكثر رواجًا بين الموسيقيين، وأصبحت لوحات المفاتيح الوسيلة القياسية للتحكم في أجهزة المزج الموسيقي. ^{[ 3 ]} في البداية، تجنبت شركتا موغ وبوتشلا استخدام كلمة " مُركِّب موسيقي " لوصف آلاتهما، لارتباطها بمُركِّب RCA؛ ولكن بحلول سبعينيات القرن العشرين، أصبحت هذه الكلمة هي المصطلح القياسي. ^{[ 3 ]}

في عام 1970، أطلقت شركة موغ جهاز توليف موسيقي أصغر حجمًا وأقل تكلفة، وهو مينيموغ . ^{[ 8 ] [ 9 ]} وكان أول جهاز توليف موسيقي يُباع في متاجر الموسيقى، ^{[ 3 ]} وكان أكثر عملية للعروض الحية. وقد رسّخ مفهوم أجهزة التوليف الموسيقي كآلات موسيقية مستقلة مزودة بلوحات مفاتيح مدمجة. ^{[ 10 ] [ 11 ]} في أوائل سبعينيات القرن العشرين، قدّم الملحن البريطاني كين فريمان أول جهاز توليف موسيقي للأوتار ، مصمم لمحاكاة أقسام الآلات الوترية . ^{[ 12 ]}

بعد أن بدأت متاجر التجزئة ببيع أجهزة المزج الموسيقي (السينثسيزر) عام 1971، تأسست شركات أخرى متخصصة في هذا المجال، منها شركة ARP في الولايات المتحدة وشركة EMS في المملكة المتحدة. ^{[ 3 ]} شملت منتجات ARP جهاز ARP 2600 ، الذي كان يُطوى داخل حقيبة حمل ويحتوي على مكبرات صوت مدمجة، وجهاز Odyssey ، المنافس لجهاز Minimoog. ^{[ 3 ]} استخدمت فرق موسيقى الروك الفنية والبروغريسيف روك الأوروبية ، مثل برايان إينو وبينك فلويد ، أجهزة المزج الموسيقي الأقل تكلفة من EMS . ^{[ 3 ]} ظهرت تصاميم أجهزة المزج الموسيقي في سوق الإلكترونيات للهواة، مثل تصميم نُشر في مجلة Practical Electronics عام 1973. ^{[ 14 ]} بحلول منتصف السبعينيات، كانت ARP أكبر مصنّع لأجهزة المزج الموسيقي في العالم، ^{[ 3 ]} على الرغم من إغلاقها عام 1981. ^{[ 15 ]}

كانت أجهزة المزج الموسيقي المبكرة أحادية الصوت ، أي أنها كانت قادرة على عزف نغمة واحدة فقط في كل مرة. وقد ابتكر المهندس الأمريكي توم أوبرهايم بعضًا من أوائل أجهزة المزج الموسيقي التجارية متعددة الأصوات ، ^{[ 7 ]} مثل جهاز OB-X (1979). ^{[ 3 ]} وفي عام 1978، أصدرت شركة سيكوينشال سيركتس الأمريكية جهاز Prophet-5 ، وهو أول جهاز مزج موسيقي متعدد الأصوات قابل للبرمجة بالكامل . ^{[ 6 ] : 93} بينما كانت أجهزة المزج السابقة تتطلب من المستخدمين ضبط الكابلات والمقابض لتغيير الأصوات، دون ضمان إعادة إنتاج الصوت بدقة، ^{[ 3 ]} استخدم جهاز Prophet-5 معالجات دقيقة لتخزين الأصوات في ذاكرة البرامج. ^{[ 16 ]} وقد سهّل هذا الانتقال من أجهزة المزج التي تُنتج أصواتًا غير متوقعة إلى إنتاج "مجموعة قياسية من الأصوات المألوفة". ^{[ 3 ] : 385}

شهد سوق أجهزة المزج الموسيقي نموًا هائلًا في ثمانينيات القرن العشرين. ^{[ 6 ] : 57} شهد عام 1982 ظهور تقنية MIDI ، وهي وسيلة موحدة لمزامنة الآلات الإلكترونية؛ ولا تزال معيارًا صناعيًا. ^{[ 17 ]} في عام 1979، تم إصدار جهاز Fairlight CMI ، وهو جهاز مزج موسيقي مؤثر يعتمد على أخذ العينات، ^{[ 16 ]} مع إمكانية تسجيل وتشغيل العينات بترددات صوتية مختلفة. ^{[ 18 ]} على الرغم من أن سعره المرتفع جعله بعيد المنال عن الهواة، إلا أنه لاقى رواجًا بين موسيقيي البوب ​​البارزين، بمن فيهم كيت بوش وبيتر غابرييل . وقد حفز نجاح جهاز Fairlight المنافسة، مما أدى إلى تحسين تقنية أخذ العينات وخفض الأسعار. ^{[ 18 ]} من بين أجهزة أخذ العينات المنافسة المبكرة جهاز E-mu Emulator في عام 1981 ^{[ 18 ]} وسلسلة Akai S في عام 1985. ^{[ 19 ]}

في عام 1983، أصدرت ياماها أول جهاز توليف موسيقي رقمي يحقق نجاحًا تجاريًا ، وهو ياماها DX7 . ^{[ 20 ]} استنادًا إلى توليف تعديل التردد (FM) الذي طوره المهندس جون تشاونينغ من جامعة ستانفورد ، ^{[ 21 ]} تميز DX7 بأصواته الحادة والشفافة والباردة ، مقارنةً بالأصوات الدافئة والناعمة للتوليف التناظري. ^{[ 16 ]} كان DX7 أول جهاز توليف موسيقي يبيع أكثر من 100,000 وحدة ^{[ 6 ] : 57،} ولا يزال من بين أكثر الأجهزة مبيعًا في التاريخ. ^{[ 20 ] [ 22 ]} وقد استُخدم على نطاق واسع في موسيقى البوب ​​في ثمانينيات القرن العشرين. ^{[ 23 ]}

كانت أجهزة المزج الرقمية تحتوي عادةً على أصوات مُعدة مسبقًا تُحاكي الآلات الصوتية، مع خوارزميات يتم التحكم بها عبر قوائم وأزرار. ^{[ 3 ]} وقدّم جهاز Synclavier ، المصنوع بتقنية FM المرخصة من ياماها، ميزات مثل أخذ عينات 16 بت والتسجيل الرقمي. وبسعر ابتدائي قدره 13,000 دولار، اقتصر استخدامه على الجامعات والاستوديوهات والفنانين الأثرياء. ^{[ 24 ] [ 25 ]} أما جهاز Roland D-50 (1987 ) فقد جمع بين خوارزمية الحساب الخطي من رولاند والعينات الصوتية، وكان أول جهاز مزج يُنتج بكميات كبيرة مزود بمؤثرات رقمية مدمجة مثل التأخير والتردد والكورس . ^{[ 6 ] : 63} وفي عام 1988، أصدرت شركة Korg اليابانية جهاز M1 ، وهو محطة عمل مزج رقمية تتميز بأصوات عابرة وحلقات مُسجلة . [ 26 ] وببيع ^{أكثر من 250,000} وحدة، لا يزال جهاز المزج الأكثر مبيعًا في التاريخ. ^{[ 26 ]} أدى ظهور أجهزة المزج الرقمية إلى انخفاض الاهتمام بأجهزة المزج التناظرية في العقد التالي. ^{[ 6 ] : 59}

أُصدر برنامجا ReBirth من شركة Propellerhead Software وReality من شركة Seer Systems ، وهما أول برنامجين لتوليف الصوت يمكن تشغيلهما في الوقت الفعلي عبر MIDI، عام 1997. ^{[ 6 ]} وفي عام 1999، سمح تحديث لبرنامج Cubase الموسيقي للمستخدمين بتشغيل الآلات الموسيقية البرمجية (بما في ذلك أجهزة توليف الصوت) كإضافات ، مما أدى إلى ظهور موجة من الآلات الموسيقية البرمجية الجديدة. ^{[ 27 ]} وفي عام 2000، قدم برنامج Reason من شركة Propellerhead مجموعة من معدات الاستوديو الافتراضية المعروفة. ^{[ 27 ]}

انتعش سوق أجهزة المزج القابلة للتوصيل والتركيب في أواخر التسعينيات. ^{[ 6 ] : 32} وفي العقد الأول من الألفية الثانية، استعادت أجهزة المزج التناظرية القديمة شعبيتها، حيث بيعت أحيانًا بأسعار أعلى بكثير من أسعارها الأصلية. ^{[ 28 ]} وفي العقد الثاني من الألفية الثانية، طرحت شركات مثل موغ، وكورغ، وأرتوريا، وديف سميث إنسترومنتس أجهزة مزج تناظرية جديدة بأسعار معقولة . ويعزى هذا الاهتمام المتجدد إلى جاذبية الأصوات الطبيعية غير الكاملة وواجهات المستخدم الأبسط، بالإضافة إلى تقنية التركيب السطحي الحديثة التي جعلت تصنيع أجهزة المزج التناظرية أرخص وأسرع. ^{[ 28 ]}

تبنّت فرق الروك في ستينيات القرن العشرين آلة الموغ، ومنها ذا دورز ، وغريتفول ديد ، ورولينغ ستونز ، وبيتلز ، وكيث إيمرسون . ^{[ 31 ]} كان إيمرسون أول موسيقي روك بارز يعزف على الموغ، وأصبحت هذه الآلة علامة مميزة لعروضه، مما ساهم في وصول فرقته إيمرسون، ليك آند بالمر إلى النجومية العالمية. ووفقًا لموقع Analog Days ، فإن أمثال إيمرسون، بأدائه على الموغ ^، "قدّموا للبيانو ما قدّمه جيمي هندريكس للجيتار". ^{[ 3 ]} استُخدمت آلات توليف الصوت ^{الوترية} من قِبل فرق الروك التقدمي في سبعينيات القرن العشرين ، ومنها كاميل ، وكارافان ، وإلكتريك لايت أوركسترا ، وجنتل جاينت، ورينيسانس . ^{[ 12 ]}

ساهم جهاز Minimoog المحمول (1970)، الأصغر حجمًا بكثير من أجهزة المزج المعيارية السابقة، في زيادة شيوع استخدام أجهزة المزج في العروض الحية. ^{[ 11 ]} كانت أجهزة المزج المبكرة قادرة على عزف نغمة واحدة فقط في كل مرة ، مما جعلها مناسبة لخطوط الباس واللحن الرئيسي والعزف المنفرد. ^{[ 32 ]} مع ظهور أجهزة المزج متعددة الأصوات في السبعينيات والثمانينيات، "بدأت لوحة المفاتيح في موسيقى الروك بالعودة إلى الخلفية، لتُستخدم في الحشوات وخلق الجو العام بدلًا من العزف المنفرد". ^{[ 3 ] : 207} أدرجت فرقة كوين في ملاحظات ألبوماتها في السبعينيات عبارات تُشير إلى عدم استخدام أي أجهزة مزج، لكنها أضافتها في ألبومها The Game عام 1980. ^{[ 33 ] [ 34 ]}

احتلّ جهاز مينيموج مكانةً بارزةً في موسيقى الأمريكيين من أصول أفريقية ، ولا سيما في أعمال ستيفي وندر ، ^{[ 3 ]} وفي موسيقى الجاز ، مثل أعمال صن را . ^{[ 32 ]} في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات، شاع استخدام مينيموج في موسيقى الديسكو الناشئة ، على يد فنانين مثل آبا وجورجيو مورودر . ^{[ 32 ]} وقد أثّرت تقنية أخذ العينات، التي ظهرت مع جهاز فيرلايت سينثسيزر عام 1979، على جميع أنواع الموسيقى ^{[ 5 ]} وكان لها تأثير كبير على تطور الموسيقى الإلكترونية وموسيقى الهيب هوب . ^{[ 35 ] [ 36 ]}

في سبعينيات القرن العشرين، أصدر ملحنون للموسيقى الإلكترونية مثل جان ميشيل جار ^{[ 37 ]} وإيساو توميتا ^{[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]} ألبومات موسيقية ناجحة تعتمد على آلات المزج الإلكترونية. وقد أثر ذلك على ظهور موسيقى السينثبوب في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات. كما كان لأعمال فرق الكراوت روك الألمانية مثل كرافتويرك ^{[ 41 ]} وتانجرين دريم ، وفنانين بريطانيين مثل جون فوكس وغاري نيومان وديفيد بوي ، وفنانين أمريكيين من أصول أفريقية مثل جورج كلينتون وزاب ، وفنانين يابانيين في مجال الموسيقى الإلكترونية مثل يلو ماجيك أوركسترا وكيتارو ، دورٌ بارز في تطوير هذا النوع الموسيقي. ^{[ 30 ]}

أصبح جهاز رولاند TB-303 (1981) المُعتمد على التسلسل ، إلى جانب آلات الطبول رولاند TR-808 و TR-909 ، ركيزةً أساسيةً لأنواع موسيقى الرقص الإلكترونية مثل الهاوس والتكنو ، وذلك عندما حصل المنتجون على وحدات مستعملة بأسعار زهيدة في وقت لاحق من ذلك العقد. ^{[ 42 ]} يربط مؤلفو كتاب "أيام التناظرية" أصول جهاز المزج الموسيقي في موسيقى السايكدليك في ستينيات القرن العشرين بحفلات الرقص الصاخبة و "الصيف الثاني للحب" البريطاني في ثمانينيات القرن العشرين، ومشاهد النوادي الليلية في تسعينيات القرن العشرين وأوائل الألفية الجديدة. ^{[ 3 ] : 321}

استخدمت أغنيتا غاري نيومان الناجحتان عام 1979، " Are 'Friends' Electric? " و" Cars "، آلات المزج الإلكترونية بكثافة. ^{[ 43 ] [ 44 ]} كما استخدمت فرقة OMD في أغنيتها " Enola Gay " (1980) إيقاعات إلكترونية مميزة ولحنًا مُركّبًا. واستخدمت فرقة Soft Cell لحنًا مُركّبًا في أغنيتها الناجحة " Tainted Love " عام 1981. ^{[ 30 ]} واستخدم نيك رودز ، عازف الكيبورد في فرقة Duran Duran ، آلات مزج إلكترونية من بينها Roland Jupiter-4 و Jupiter-8 . ^{[ 45 ]} ومن بين الأغاني التي حققت نجاحًا في قوائم الأغاني: أغنية Depeche Mode " Just Can't Get Enough " (1981)، ^{[ 30 ]} وأغنية Human League " Don't You Want Me " ^{[ 46 ]} وأعمال فرقة Ultravox . ^{[ 30 ]}

في ثمانينيات القرن العشرين، شاع استخدام أجهزة المزج الرقمية في موسيقى البوب. ^{[ 23 ]} وأصبح جهاز ياماها DX7، الذي صدر عام 1983، عنصرًا أساسيًا في موسيقى البوب، حيث استُخدم في أغاني فرق مثل A-ha ، وكيني لوغينز ، وكول آند ذا غانغ . ^{[ 16 ]} واكتسبت إعداداته المسبقة E PIANO 1 شهرة واسعة، ^{[ 16 ]} خاصةً في أغاني الباور بالاد ، ^{[ 47 ]} واستخدمها فنانون من بينهم ويتني هيوستن ، وشيكاغو ، ^{[ 47 ]} وبرينس ، ^{[ 23 ]} وفيل كولينز ، ولوثر فاندروس ، وبيلي أوشن ، ^{[ 16 ]} وسيلين ديون . ^{[ 48 ]} كما شاع استخدام إعدادات Korg M1 المسبقة في موسيقى الهاوس في تسعينيات القرن العشرين، بدءًا من أغنية مادونا المنفردة " Vogue " عام 1990. ^{[ 49 ]}

تُستخدم أجهزة المزج الموسيقي بكثرة في الموسيقى التصويرية للأفلام والمسلسلات التلفزيونية. ^{[ 3 ] : 273} في عام 1969، استخدم مورت غارسون جهاز موغ لتأليف موسيقى تصويرية للقطات المتلفزة لهبوط أبولو 11 على سطح القمر ، مما خلق صلة بين الموسيقى الإلكترونية والفضاء في المخيلة الشعبية الأمريكية. ^{[ 50 ]} استُخدمت أجهزة المزج الموسيقي من نوع ARP لإنشاء مؤثرات صوتية لفيلمي الخيال العلمي " لقاءات قريبة من النوع الثالث" ^{[ 3 ] : 9} و "حرب النجوم" عام 1977 ، بما في ذلك صوت الروبوت R2-D2 . ^{[ 3 ] : 273}

في سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين، استُخدمت آلات المزج الإلكترونية في موسيقى أفلام الإثارة والرعب، ومنها " برتقالة آلية" (1971)، و" نهاية العالم الآن " (1979)، و "الضباب" (1980)، و "صائد البشر" (1986). استخدم براد فيدل آلة مزج إلكترونية من نوع "بروفيت" لتسجيل الموسيقى التصويرية لفيلم "المبيد" (1984)، ^{[ 51 ]} كما استخدمها المخرج جون كاربنتر بكثرة في موسيقى أفلامه. ^{[ 52 ]} واستُخدمت آلات المزج الإلكترونية أيضًا في تأليف موسيقى مسلسلات تلفزيونية، منها "فارس الليل" (1982) ، و "توين بيكس" (1990)، و " أشياء غريبة " (2016). ^{[ 53 ]}

أدى ظهور جهاز المزج الموسيقي إلى تغييرات جذرية في صناعة الموسيقى، بما في ذلك فقدان بعض الوظائف ، على غرار ما حدث مع ظهور الصوت في الأفلام في عشرينيات القرن الماضي ، والذي تسبب في فقدان الموسيقيين الذين كانوا يعزفون الموسيقى الحية المصاحبة للأفلام الصامتة لوظائفهم. ^{[ 55 ]} وبفضل قدرته على محاكاة آلات موسيقية مثل الآلات الوترية والنفخية، هدد جهاز المزج الموسيقي وظائف موسيقيي الجلسات ، إذ سمح لعازف لوحة مفاتيح واحد أو مبرمج موسيقي بإنتاج نفس نطاق الأصوات التي تنتجها أوركسترا كاملة. لفترة من الزمن، مُنع استخدام جهاز موغ في العمل النقابي، وهو قيد تفاوضت عليه نقابة الموسيقيين الأمريكية (AFM). ^{[ 3 ]} شعر روبرت موغ أن نقابة الموسيقيين الأمريكية لم تُدرك ضرورة دراسة جهازه كأي جهاز آخر، بل تخيلت أن "جميع الأصوات التي يمكن للموسيقيين إصدارها موجودة بطريقة ما في جهاز موغ - كل ما عليك فعله هو الضغط على زر مكتوب عليه ' ياشا هايفيتز ' وسيظهر عازف كمان رائع". ^{[ 56 ]}

أقنع الموسيقي والتر سير اتحاد الموسيقيين الأمريكيين (AFM) بأن آلة السينثسيزر تتطلب مهارة، وتم قبول فئة عازفي السينثسيزر في الاتحاد. مع ذلك، ظل العازفون عرضة للشك والعداء لسنوات. ^{[ 3 ] : 149} في عام 1982، وبعد جولة قام بها باري مانيلو مستخدمًا آلات السينثسيزر بدلًا من الأوركسترا، حاول اتحاد الموسيقيين البريطاني حظر آلات السينثسيزر، مما أثار جدلًا واسعًا. ^{[ 57 ]} في ثمانينيات القرن الماضي، وجد عدد قليل من الموسيقيين المهرة في برمجة جهاز ياماها DX7 فرص عمل في ابتكار أصوات لفرق موسيقية أخرى. ^{[ 58 ]}

تُنتج المذبذبات أشكالًا موجية (مثل الموجات المنشارية أو الجيبية أو النبضية ) ذات نغمات مختلفة . ^{[ 6 ]}

تتحكم مضخمات الجهد (VCAs) في مستوى صوت الإشارة الصوتية أو كسبها . ويمكن تعديل هذه المضخمات بواسطة مكونات أخرى، مثل مذبذبات التردد المنخفض (LFOs) ومغلفات الإشارة. ^{[ 6 ]} يُعد مضخم الجهد مضخمًا أوليًا يُضخّم الإشارة الإلكترونية قبل تمريرها إلى مضخم طاقة خارجي أو مدمج، كما أنه وسيلة للتحكم في سعتها (مستوى الصوت) باستخدام مُخفِّف . ويتأثر كسب مضخم الجهد بجهد تحكم (CV) قادم من مولد مغلف الإشارة، أو مذبذب التردد المنخفض، أو لوحة المفاتيح، أو أي مصدر آخر. ^{[ 68 ]}

تتحكم الأظرف الصوتية في كيفية تغير الأصوات بمرور الوقت. وقد تتحكم في معايير مثل السعة (مستوى الصوت)، والمرشحات (الترددات)، أو درجة الصوت. الظرف الصوتي الأكثر شيوعًا هو ظرف ADSR (الهجوم، والانحلال، والاستدامة، والإطلاق): ^{[ 6 ]}

• الهجوم هو الوقت المستغرق للارتفاع الأولي للمستوى من الصفر إلى الذروة، ويبدأ عند تشغيل النوتة.
• الاضمحلال هو الوقت المستغرق للتراجع اللاحق من مستوى الهجوم إلى مستوى الاستدامة المحدد.
• الاستدامة هي المستوى خلال التسلسل الرئيسي لمدة الصوت، حتى يتم تحرير المفتاح.
• يُقصد بـ "التحرير" الوقت الذي يستغرقه المستوى للانخفاض من مستوى الاستدامة إلى الصفر بعد تحرير المفتاح.

تُنتج المذبذبات منخفضة التردد (LFOs) أشكال موجية تُستخدم لتعديل المعلمات، مثل درجة صوت المذبذبات (مما ينتج عنه اهتزاز ). ^{[ 6 ]}

تعمل المرشحات على إزالة الترددات من الإشارة الصوتية، على غرار معادلة الصوت ، لتشكيل الأصوات. ^{[ 69 ] [ 70 ]} وهي تتضمن عادةً عناصر تحكم لتحديد النقطة التي يتم عندها تخفيف الترددات، ولإضافة الرنين . ^{[ 70 ]} تشمل الأنواع الشائعة مرشحات التمرير المنخفض، التي تزيل الصوت فوق تردد محدد، ومرشحات التمرير العالي، التي تقوم بالعكس. ^{[ 69 ]} يمكن التحكم في المرشحات باستخدام المغلفات أو المذبذبات منخفضة التردد. ^{[ 70 ]}

تقوم أجهزة الأربيجيو بتحويل الأوتار المدخلة إلى أربيجيو . وعادةً ما تتضمن عناصر تحكم في السرعة والمدى والنمط (حركة الأربيجيو). ^{[ 71 ]}

غالبًا ما تُتحكم أجهزة المزج الموسيقي باستخدام لوحات مفاتيح إلكترونية أو رقمية أو لوحات مفاتيح تحكم MIDI ، والتي قد تكون مدمجة في وحدة المزج أو متصلة عبر وصلات مثل CV/gate أو USB أو MIDI . ^{[ 6 ]} قد توفر لوحات المفاتيح ميزات تعبيرية مثل حساسية السرعة والضغط اللاحق، مما يسمح بمزيد من التحكم في الصوت. ^{[ 6 ]} تشمل وحدات التحكم الأخرى وحدات التحكم الشريطية ، التي تتعقب حركة الإصبع على سطح حساس للمس؛ ووحدات التحكم في آلات النفخ ، التي تُعزف بطريقة مشابهة لآلات النفخ الخشبية ؛ ووحدات التحكم الحساسة للحركة المشابهة لوحدات التحكم في حركة ألعاب الفيديو ؛ ووسادات الطبول الإلكترونية ، التي تُعزف بطريقة مشابهة لرؤوس طقم الطبول ؛ وألواح اللمس، التي ترسل إشارات بناءً على موضع الإصبع وقوته؛ ووحدات التحكم المصممة لضبط النغمات الدقيقة ؛ ^{[ 6 ]} وأجهزة الشاشة اللمسية مثل الأجهزة اللوحية والهواتف الذكية ؛ ^{[ 6 ]} ووسادات الأصابع. ^{[ 6 ]}