موسيقى ألعاب الفيديو

عندما برزت ألعاب الفيديو كشكل شائع من أشكال الترفيه في أواخر سبعينيات القرن الماضي، كانت الموسيقى تُخزّن على وسائط مادية بصيغة موجات تناظرية ، مثل أشرطة الكاسيت وأسطوانات الفونوغراف . كانت هذه المكونات باهظة الثمن وعرضة للتلف مع الاستخدام المكثف، مما جعلها غير مثالية للاستخدام في أجهزة ألعاب الفيديو ، مع أنها استُخدمت في حالات نادرة مثل لعبة Journey . كان هناك حلٌّ أقل تكلفة لإضافة الموسيقى إلى ألعاب الفيديو، وهو استخدام الوسائل الرقمية، حيث تقوم شريحة حاسوبية بتحويل النبضات الكهربائية من شفرة الحاسوب إلى موجات صوتية تناظرية بشكل فوري لإخراجها عبر مكبر الصوت. كما تم توليد المؤثرات الصوتية للألعاب بهذه الطريقة أيضًا.

مع أن هذا سمح بإدراج الموسيقى في ألعاب الفيديو المبكرة ، إلا أنها كانت عادةً أحادية الصوت ، أو متكررة ، أو تُستخدم باعتدال بين المراحل أو في بداية لعبة جديدة، كما في ألعاب نامكو مثل باك مان (1980) من تأليف توشيو كاي، أو بول بوزيشن (1982) من تأليف نوبويوكي أونوغي. ^{[ 3 ]} أول لعبة من هذا النوع تستخدم موسيقى خلفية متواصلة هي سبيس إنفيدرز من تأليف توموهيرو نيشيكادو ، والتي أصدرتها شركة تايتو عام 1978. ^{[ 4 ]} احتوت موسيقاها على أربع نغمات باس متدرجة تنازليًا تتكرر في حلقة، مع أنها كانت ديناميكية وتتفاعل مع اللاعب، حيث تزداد وتيرتها مع اقتراب الأعداء منه. ^{[ 5 ]} أول لعبة فيديو تتميز بموسيقى خلفية لحنية متواصلة هي رالي-إكس ، التي أصدرتها نامكو عام 1980، وتتميز بلحن بسيط يتكرر باستمرار أثناء اللعب . ^{[ 6 ]} إن قرار تضمين أي موسيقى في لعبة فيديو يعني أنه لا بد من تحويلها في مرحلة ما إلى شفرة برمجية. بعض الموسيقى كانت أصلية، وبعضها الآخر موسيقى متاحة للجميع مثل الأغاني الشعبية. كانت إمكانيات الصوت محدودة؛ فجهاز أتاري 2600 المنزلي الشهير، على سبيل المثال، كان قادرًا على توليد نغمتين فقط في المرة الواحدة.

مع التقدم الذي أحرزته تكنولوجيا السيليكون وانخفاض التكاليف، أتاح جيل جديد كليًا من أجهزة الألعاب الإلكترونية المنزلية وألعاب الصالات تغييرات جذرية في الموسيقى المصاحبة. ففي صالات الألعاب، سمحت الأجهزة التي تعتمد على معالج موتورولا 68000 ورقائق توليد الصوت القابلة للبرمجة من ياماها YM، بإنتاج عدد أكبر من النغمات أو "قنوات" الصوت، يصل أحيانًا إلى ثماني نغمات أو أكثر. وأقدم مثال معروف على ذلك هو لعبة كارنيفال من سيجا عام 1980 ، والتي استخدمت شريحة AY-3-8910 لإنتاج نسخة إلكترونية من المقطوعة الكلاسيكية " فوق الأمواج " للمؤلف الموسيقي جوفينتينو روساس ، والتي صدرت عام 1889. ^{[ 4 ]}

قدمت لعبة Frogger من كونامي ، التي صدرت عام 1981 ، نهجًا ديناميكيًا لموسيقى ألعاب الفيديو، باستخدام ما لا يقل عن أحد عشر مقطوعة موسيقية مختلفة أثناء اللعب، بالإضافة إلى موسيقى بداية المراحل وموسيقى نهاية اللعبة ، والتي تتغير وفقًا لأفعال اللاعب. وقد تم تطوير هذا النهج بشكل أكبر في لعبة Dig Dug من نامكو، التي صدرت عام 1982 ، حيث تتوقف الموسيقى عندما يتوقف اللاعب عن الحركة. ^{[ 7 ]} قامت يوريكو كينو بتأليف موسيقى Dig Dug ، وهي التي ألفت أيضًا موسيقى ألعاب أخرى من نامكو مثل Xevious (1982) و Phozon (1983). ^{[ 3 ]} تضمنت لعبة Super Locomotive من سيجا ، التي صدرت عام 1982، نسخةً من موسيقى " Rydeen " لفرقة Yellow Magic Orchestra (1979) بتقنية Chiptune . ^{[ 8 ]} كما غطت العديد من ألعاب الكمبيوتر اللاحقة الأغنية، مثل لعبة Trooper Truck (1983) من إنتاج Rabbit Software ، بالإضافة إلى لعبتي Daley Thompson's Decathlon (1984) و Stryker's Run (1986) من تأليف مارتن غالواي . ^{[ 9 ]}

شهدت أنظمة أجهزة الألعاب المنزلية تحسينات مماثلة في قدرات الصوت، بدءًا من جهاز كوليكو فيجن عام 1982 الذي كان يدعم أربع قنوات. لكن الأبرز كان إصدار جهاز فاميكوم في اليابان عام 1983، والذي صدر لاحقًا في الولايات المتحدة باسم نينتندو إنترتينمنت سيستم عام 1985. كان يدعم خمس قنوات، إحداها قادرة على تشغيل عينات صوتية بسيطة بتقنية PCM . أما جهاز الكمبيوتر المنزلي كومودور 64، الذي صدر عام 1982، فكان يدعم أشكالًا مبكرة من تأثيرات التصفية، وأنواعًا مختلفة من الموجات الصوتية ، بالإضافة إلى قدرته غير الموثقة على تشغيل عينات صوتية 4 بت على قناة صوتية رابعة افتراضية. وقد جعل سعره المنخفض نسبيًا منه بديلاً شائعًا لأجهزة الكمبيوتر المنزلية الأخرى، فضلًا عن إمكانية استخدام التلفزيون كشاشة عرض بأسعار معقولة.

استخدمت الألعاب القديمة تقنيات بسيطة لتوليد النغمات و/أو توليف تعديل التردد لمحاكاة الآلات الموسيقية للألحان، واستخدمت "قناة ضوضاء" لمحاكاة أصوات الإيقاع. كانت عينات PCM محدودة بمقاطع صوتية قصيرة ( كما في لعبة مونوبولي )، أو تُستخدم بدلاً من أصوات الإيقاع ( كما في لعبة سوبر ماريو بروس 3 )، أو لخطوط الباس ( كما في لعبة جيميك! ). غالبًا ما كانت أجهزة الألعاب المنزلية تتشارك قنوات الموسيقى مع المؤثرات الصوتية. على سبيل المثال، كان صوت شعاع الليزر ذي الموجة المربعة بتردد 1400 هرتز، الصادر من مركبة فضائية،  يقطع أي موسيقى على تلك القناة.

شهدت إصدارات البرامج لهذه المنصات في منتصف إلى أواخر ثمانينيات القرن الماضي تطوراً موسيقياً شارك فيه عدد أكبر من الأشخاص ذوي الخبرة الموسيقية الأوسع مقارنةً بالفترة السابقة. وقد تحسنت جودة التأليف الموسيقي بشكل ملحوظ، ولا تزال آثار شعبية موسيقى تلك الفترة قائمة حتى اليوم. من بين الملحنين الذين حققوا شهرة واسعة بفضل برامجهم: كويتشي سوجياما ( دراغون كويست )، ^{[ 10 ]} نوبو أوماتسو ( فاينل فانتسي )، روب هوبارد ( مونتي أون ذا ران ، إنترناشونال كاراتيه )، كوجي كوندو ( سوبر ماريو بروس ، ذا ليجند أوف زيلدا )، ميكي هيغاشينو ( غراديوس ، يي آر كونغ فو ، سلاحف النينجا )، هيروشي كاواغوتشي ( سبيس هارير ، هانغ أون ، آوت ران )، هيروكازو تاناكا ( ميترويد ، كيد إيكاروس ، إيرث باوند )، مارتن غالواي ( دالي تومبسونز ديكاتلون ، سترايكرز ران ، تايمز أوف لور )، ديفيد وايز ( دونكي كونغ كانتري )، يوزو كوشيرو ( دراغون سلاير ، يس ، شينوبي ، أكت رايزر ، ستريتس أوف ريج )، ميكو إيشيكاوا ( دراغون سلاير ، يس). ) وريو أوميموتو ( الروايات المرئية ، وألعاب إطلاق النار ). وبحلول أواخر الثمانينيات، كانت موسيقى ألعاب الفيديو تُباع على أشرطة كاسيت في اليابان، مما ألهم شركات أمريكية مثل سييرا وسينماوير وإنتربلاي لإيلاء اهتمام أكبر لموسيقى ألعاب الفيديو بحلول عام 1988. ^{[ 11 ]} وقد قدمت جوائز جولدن جويستيك فئة لأفضل موسيقى تصويرية للعام في عام 1986، والتي فازت بها سانكسيون .

تم بيع بعض ألعاب أنظمة الخراطيش مزودة بأجهزة صوتية إضافية مدمجة، بما في ذلك لعبة Pitfall II لجهاز أتاري 2600 والعديد من ألعاب فاميكوم المتأخرة. تُضيف هذه الرقاقات إلى إمكانيات الصوت الموجودة.

ابتداءً من عام 1980 تقريبًا، بدأت بعض ألعاب الأركيد في اتخاذ خطوات نحو الأصوات الرقمية، أو المُسجلة . وكانت لعبة Rally-X من نامكو، التي صدرت عام 1980 ، أول لعبة معروفة تستخدم مُحوّلًا رقميًا تناظريًا (DAC) لإنتاج نغمات مُسجلة بدلًا من مُولّد نغمات. ^{[ 4 ]} وفي العام نفسه، صدرت أول لعبة فيديو معروفة تتميز بتوليف الكلام : لعبة Stratovox من شركة Sunsoft، وهي لعبة إطلاق نار . ^{[ 6 ]} وفي الوقت نفسه تقريبًا، ^{[ 12 ]} سمح إدخال توليف تعديل التردد ( توليف FM )، الذي طرحته ياماها تجاريًا لأول مرة لأجهزة المزج الرقمية ورقائق الصوت FM الخاصة بها ، بالتلاعب بالنغمات للحصول على خصائص صوتية مختلفة، بينما كانت النغمة التي تُولدها الرقاقة سابقًا محدودة بتصميم الرقاقة نفسها. استخدمت لعبة الأركيد Gyruss من شركة Konami عام 1983 خمس رقائق صوتية ذات موجة مربعة ^{[ 13 ]} بالإضافة إلى محول رقمي تناظري، والتي تم استخدامها لإنشاء نسخة إلكترونية من مقطوعة توكاتا وفوغا في سلم ري الصغير لـ JS Bach . ^{[ 14 ]}

إلى جانب ألعاب الأركيد، أُتيحت تحسينات كبيرة لموسيقى ألعاب الكمبيوتر الشخصي مع طرح لوحات توليف الصوت الرقمي بتقنية FM ، التي أصدرتها ياماها لأجهزة الكمبيوتر اليابانية مثل NEC PC-8801 و PC-9801 في أوائل الثمانينيات، وبحلول منتصف الثمانينيات، كان جهازا PC-8801 و FM-7 مزودين بصوت FM مدمج. وُصِف الصوت الذي تُنتجه لوحات توليف الصوت بتقنية FM بأنه "صوت دافئ وممتع". استخدم موسيقيون مثل يوزو كوشيرو وتاكيشي آبو هذه التقنية لإنتاج موسيقى لا تزال تحظى بتقدير كبير في أوساط موسيقى تشيبتون . ^{[ 15 ]} لاحقًا، كان الانتشار الواسع لتوليف الصوت بتقنية FM في أجهزة الألعاب المنزلية أحد أهم إنجازات عصر الـ 16 بت ، حيث كانت أجهزة الأركيد ذات الـ 16 بت تستخدم في ذلك الوقت العديد من رقائق توليف الصوت بتقنية FM. ^{[ 12 ]}

كان جهاز أميغا، الذي طُرح عام ١٩٨٥، من أوائل أجهزة الكمبيوتر المنزلية التي استخدمت معالجة الإشارات الرقمية بتقنية أخذ العينات. احتوت شريحة الصوت فيه على أربعة محولات رقمية تناظرية مستقلة، كل منها ٨ بت . تمكّن المطورون من استخدام هذه المنصة لأخذ عينات من أداء موسيقي، قد لا تتجاوز أحيانًا نغمة واحدة، وإعادة تشغيلها عبر شريحة الصوت من الذاكرة. يختلف هذا عن جهاز رالي-إكس في أن محول الصوت الرقمي التناظري المدمج فيه كان يُستخدم لتشغيل عينات موجية بسيطة ، كما أن الصوت المُستخلص من العينات أتاح مستوى من التعقيد والأصالة يُحاكي الآلات الموسيقية الحقيقية، وهو ما لم تستطع محاكاة الترددات المُعدّلة (FM) توفيره. ونظرًا لدوره كواحد من أوائل الأجهزة ذات الأسعار المعقولة، ظل جهاز أميغا أداة أساسية في بدايات تأليف الموسيقى المُسلسلة ، لا سيما في أوروبا .

قدمت أجهزة الكمبيوتر المنزلية ماكنتوش وأميغا هذه الميزات قبل معظم الأجهزة الأخرى. استخدم جهاز أتاري إس تي ، المنافس الرئيسي لأميغا، مولد الصوت القابل للبرمجة ياماها YM2149 (PSG)؛ ولكن بالمقارنة بمحرك الصوت الخاص بأميغا، كان مولد الصوت القابل للبرمجة في أتاري قادرًا على معالجة قناة صوتية واحدة فقط، وكان يحتاج إلى وحدة المعالجة المركزية للكمبيوتر لمعالجة البيانات. كان هذا غير عملي حتى إصدار أتاري إس تي إي عام 1989 ، الذي استخدم تقنيات الوصول المباشر إلى الذاكرة (DMA) لتشغيل عينات PCM بتردد يصل إلى 50 كيلوهرتز. مع ذلك، ظل جهاز إس تي ذا أهمية؛ فبفضل تزويده بوحدة تحكم MIDI ومنافذ خارجية، أصبح الخيار المفضل للعديد من الموسيقيين المحترفين كجهاز برمجة MIDI. 

لم تشهد أجهزة الكمبيوتر الشخصية المقلدة من IBM في عام 1985 أي تطور ملحوظ في قدرات الوسائط المتعددة إلا بعد بضع سنوات، ولم تنتشر تقنية أخذ العينات الصوتية في أنظمة ألعاب الفيديو الأخرى إلا بعد عدة سنوات. ورغم أن هذه التقنية كانت قادرة على إنتاج أصوات أكثر واقعية، إلا أن كل عينة صوتية كانت تتطلب كمية أكبر بكثير من البيانات في الذاكرة . كان ذلك في وقت كانت فيه جميع أنواع الذاكرة، سواءً كانت صلبة ( خرطوشة ROM ) أو مغناطيسية ( قرص مرن ) أو غيرها، باهظة الثمن للغاية لكل كيلوبايت . في المقابل، كانت الموسيقى المُولّدة بواسطة شريحة الصوت المُسلسلة تُنتج ببضعة أسطر من التعليمات البرمجية البسيطة نسبيًا، وتستهلك مساحة أقل بكثير من الذاكرة الثمينة.

ساهمت أنظمة الألعاب الإلكترونية في تطوير موسيقى الألعاب عام 1984 مع إدخال تقنية توليف التردد (FM)، مما وفر أصواتًا أكثر طبيعية من أنظمة الألعاب السابقة. وكانت لعبة Marble Madness أول لعبة من هذا النوع تستخدم شريحة توليف التردد Yamaha YM2151. ^{[ 16 ]}

مع انتقال أجهزة الألعاب المنزلية إلى الجيل الرابع ، أو عصر الـ 16 بت، استمر استخدام النهج الهجين (العينات الصوتية والنغمات) في تأليف الموسيقى. قدم جهاز سيجا جينيسيس رسومات متقدمة مقارنةً بجهاز نينتندو إنترتينمنت سيستم (NES) وميزات محسّنة لتوليف الصوت (باستخدام شريحة ياماها YM2612 أيضًا )، ^{[ 17 ]} ولكنه حافظ إلى حد كبير على نفس النهج في تصميم الصوت. ست قنوات من تعديل التردد (FM) بالإضافة إلى أربع قنوات لتوليد النغمات (PSG) تُضيف ما مجموعه عشر قنوات لتوليد النغمات، مع إمكانية استبدال قناة FM السادسة بعينات PCM، وكانت متاحة بنظام ستيريو بدلاً من قنوات NES الخمس أحادية الصوت، إحداها لـ PCM. وكما كان الحال سابقًا، استُخدمت هذه القنوات غالبًا لعينات الإيقاع. لم يدعم جهاز جينيسيس الأصوات المُسجلة بـ 16 بت. على الرغم من قنوات النغمات الإضافية، ظل تأليف الموسيقى يُمثل تحديًا للملحنين التقليديين، مما أجبرهم على استخدام مُركِّب FM بشكل أكثر إبداعًا لخلق تجربة استماع ممتعة. استغل الملحن يوزو كوشيرو جهاز سيجا جينيسيس ببراعة لإنتاج مقطوعات موسيقية " متطورة وجذابة على نمط التكنو " كانت أكثر تقدماً بكثير مما اعتاد عليه اللاعبون، وذلك لألعاب مثل " انتقام شينوبي " (1989) وسلسلة "شوارع الغضب "، واضعاً بذلك "معياراً جديداً لما يمكن أن تبدو عليه الموسيقى في الألعاب". ^{[ 18 ]} وتُعتبر الموسيقى التصويرية للعبة " شوارع الغضب 2 " (1992) على وجه الخصوص "ثورية" و"سابقة لعصرها" لمزجها بين موسيقى الهاوس وخطوط البيس الإلكترونية " القوية " و" الأنغام الإلكترونية الساحرة " التي "تُناسب أجواء النوادي الليلية كما تُناسب ألعاب الفيديو". ^{[ 19 ]} ومن الملحنين البارزين الآخرين في مجال موسيقى السينثسيزر FM، ريو أوميموتو ، الذي ألف موسيقى للعديد من الروايات المرئية وألعاب إطلاق النار لأجهزة الكمبيوتر الشخصية خلال التسعينيات. ^{[ 20 ]}

مع انخفاض تكلفة الذاكرة المغناطيسية على شكل أقراص مرنة ، تحوّل تطور موسيقى ألعاب الفيديو على جهاز أميغا، وبعد سنوات قليلة، تطور موسيقى الألعاب بشكل عام، إلى استخدام العينات الصوتية بشكل أو بآخر. استغرق الأمر بضع سنوات قبل أن يتعلم مصممو ألعاب أميغا استخدام المؤثرات الصوتية الرقمية بشكل كامل في الموسيقى (ومن الاستثناءات المبكرة موسيقى لعبة المغامرات النصية "ذا بون" عام 1986). بحلول ذلك الوقت، كانت موسيقى الكمبيوتر والألعاب قد بدأت بالفعل في تشكيل هويتها الخاصة، ولذلك حاول العديد من الموسيقيين عمدًا إنتاج موسيقى تُشبه تلك التي كانت تُسمع على جهازي كومودور 64 ونينتندو إنترتينمنت سيستم، مما أدى إلى ظهور نوع موسيقى "تشيبتون" .

بدأ عصر صيغة MOD مع إصدار برنامج Soundtracker المجاني لأجهزة Amiga من تطوير كارستن أوبارسكي عام 1987 ، مما سهّل على أي شخص إنتاج موسيقى بالاعتماد على عينات رقمية. تم إنشاء ملفات الوحدات النمطية باستخدام برامج تُسمى " المتتبعات " نسبةً إلى برنامج Soundtracker الخاص بأوبارسكي. استمر هذا التقليد (MOD/المتتبعات) مع أجهزة الكمبيوتر الشخصية في التسعينيات. من أمثلة ألعاب Amiga التي استخدمت عينات آلات موسيقية رقمية: موسيقى ديفيد ويتاكر التصويرية للعبة Shadow of the Beast ، وموسيقى كريس هولسبك التصويرية للعبة Turrican 2، وألحان مات فورنيس للعبة Laser Squad . كما قام ريتشارد جوزيف بتأليف بعض الأغاني الرئيسية التي تضمنت غناءً وكلمات لألعاب شركة Sensible Software، وأشهرها أغنية "War Has Never Been So Much Fun" من لعبة Cannon Fodder (1993)، وأغنية "Goal Scoring Superstar Hero" من لعبة Sensible World of Soccer (1994). استخدمت هذه الأغاني عينات صوتية طويلة.

بحلول ذلك الوقت، أصبح نهج مماثل لتطوير الصوت والموسيقى شائعًا في صالات الألعاب، وقد استُخدم في العديد من لوحات أنظمة الألعاب منذ منتصف الثمانينيات. ^{[ 21 ]} وازدادت شعبيته في أوائل التسعينيات بفضل ألعاب مثل ستريت فايتر 2 (1991) على جهاز CPS-1 ، التي استخدمت عينات صوتية على نطاق واسع إلى جانب مؤثرات صوتية وإيقاعات مُسجلة. كما تميز نظام MVS الخاص بجهاز نيو جيو بتطوير صوتي قوي تضمن في كثير من الأحيان الصوت المحيطي .

امتد هذا التطور ليشمل ألعاب الفيديو المنزلية، مثل إصدار جهاز سوبر فاميكوم عام 1990، ونسخته الأمريكية/الأوروبية سوبر نينتندو عام 1991. وقد زُوّد الجهاز بشريحة سوني مُخصصة لتوليد الصوت ومعالجة الإشارات الرقمية (DSP). كان الجهاز قادرًا على معالجة ثماني قنوات من الأصوات المُسجلة بدقة تصل إلى 16 بت، واحتوى على مجموعة واسعة من مؤثرات معالجة الإشارات الرقمية، بما في ذلك نوع من مُغلف ADSR كان شائعًا في أجهزة المزج المتطورة آنذاك، بالإضافة إلى صوت ستيريو كامل. أتاح ذلك تجربة تقنيات الصوت التطبيقية في ألعاب الفيديو، مثل الصوتيات الموسيقية (في ألعاب مبكرة مثل سوبر كاسلفانيا 4 ، وإف-زيرو ، وفاينل فانتسي 4 ، وغراديوس 3 ، وألعاب لاحقة مثل كرونو تريغر )، والصوتيات الاتجاهية ( ستار فوكس )، والصوتيات المكانية ( استُخدمت تقنية دولبي برو لوجيك في بعض الألعاب، مثل كينغ آرثرز وورلد وجوراسيك بارك )، بالإضافة إلى الصوتيات البيئية والمعمارية ( مثل أ لينك تو ذا باست وسيكريت أوف إيفرمور ). استفادت العديد من الألعاب بشكل كبير من إمكانيات تشغيل العينات عالية الجودة ( مثل Super Star Wars و Tales of Phantasia ). كان العائق الحقيقي الوحيد أمام هذا النظام القوي هو ذاكرة الحالة الصلبة التي كانت لا تزال باهظة الثمن . تمتعت أجهزة ألعاب أخرى من نفس الجيل بقدرات مماثلة، لكنها لم تحظَ بنفس مستوى انتشار Super NES. كان نظام Neo Geo المنزلي قادرًا على معالجة العينات بنفس قوة نظيره في صالات الألعاب، لكن تكلفته كانت أضعاف تكلفة Super NES. أما ترقية Sega CD (المعروفة باسم Mega CD خارج أمريكا الشمالية) لجهاز Mega Drive (المعروف باسم Genesis في الولايات المتحدة) فقد وفرت قنوات PCM متعددة، لكن غالبًا ما تم تجاهلها لصالح استخدام إمكانيات قرص CD-ROM نفسه.

اقتصرت شعبية جهاز سوبر نينتندو وبرمجياته على المناطق التي اعتمدت نظام NTSC للبث التلفزيوني. ويعود ذلك جزئيًا إلى اختلاف معدلات الإطارات في أجهزة بث PAL ، حيث لم تُعاد تصميم العديد من الألعاب التي صدرت لتتوافق مع هذا النظام، فكانت تعمل ببطء شديد، أو لم تُصدر أصلًا. وقد أظهر هذا تباينًا في موسيقى ألعاب الفيديو الشائعة بين دول PAL ودول NTSC، وهو تباين لا يزال قائمًا حتى اليوم. وقد تقلص هذا التباين مع إطلاق الجيل الخامس من أجهزة الألعاب المنزلية عالميًا، ومع تراجع مكانة كومودور لصالح أجهزة الكمبيوتر الشخصية وأجهزة ماك متعددة الأغراض في مجال تطوير الألعاب.

على الرغم من أن جهاز ميجا سي دي/سيجا سي دي، وإلى حد كبير جهاز بي سي إنجن في اليابان، قدّما للاعبين لمحة عن توجه موسيقى ألعاب الفيديو في مجال بث الموسيقى، إلا أن استخدام كلٍ من الموسيقى المسجلة والمُسلسلة لا يزال مستمرًا في أجهزة ألعاب الفيديو حتى اليوم. وقد اقترنت ميزة التخزين الهائلة للوسائط الضوئية بأجهزة توليد صوتية أكثر قوة وعينات صوتية ذات جودة أعلى في الجيل الخامس . في عام 1994، دعم جهاز بلاي ستيشن المزود بمحرك أقراص سي دي-روم 24 قناة من عينات 16 بت  بمعدل عينة يصل إلى 44.1 كيلوهرتز، وهي عينات تُعادل جودة صوت الأقراص المدمجة. كما احتوى على بعض مؤثرات معالجة الإشارات الرقمية (DSP) مثل الصدى . استمرت العديد من ألعاب سكوير في استخدام الموسيقى المُسلسلة، مثل فاينل فانتسي 7 ، وليجند أوف مانا ، وفاينل فانتسي تاكتيكس . كما دعم جهاز سيجا ساترن المزود بمحرك أقراص سي دي 32 قناة من PCM بنفس دقة جهاز بلاي ستيشن الأصلي. في عام 1996، دعم جهاز نينتندو 64 ، الذي كان لا يزال يستخدم خرطوشة الحالة الصلبة، نظام صوت متكامل وقابل للتطوير، قادر على استيعاب 100 قناة من PCM، ومعدل عينة محسّن يبلغ 48  كيلوهرتز. مع ذلك، وبسبب تكلفة ذاكرة الحالة الصلبة، كانت جودة عينات ألعاب نينتندو 64 أقل من جودة عينات الألعاب الأخرى، وكانت الموسيقى أبسط في تركيبها.

لكن النهج الأكثر هيمنة للألعاب القائمة على الأقراص المدمجة كان يتحول نحو بث الصوت.

في الفترة نفسها من أواخر الثمانينيات إلى منتصف التسعينيات، انتشرت أجهزة الكمبيوتر الشخصية المتوافقة مع معمارية x86 التابعة لشركة IBM على نطاق واسع، إلا أنها اتخذت مسارًا مختلفًا تمامًا في تصميم الصوت مقارنةً بأجهزة الكمبيوتر الشخصية ووحدات التحكم الأخرى. كانت ألعاب الكمبيوتر في بداياتها مقتصرة على مكبر صوت الكمبيوتر ، وبعض المعايير الخاصة مثل شريحة IBM PCjr ثلاثية الأصوات. ورغم إمكانية الحصول على الصوت المُسجّل على مكبر صوت الكمبيوتر باستخدام تعديل عرض النبضة، إلا أن ذلك كان يتطلب نسبة كبيرة من طاقة المعالج المتاحة، مما جعل استخدامه في الألعاب نادرًا.

مع ازدياد انتشار أجهزة الكمبيوتر الشخصية x86 في السوق، ظهر فراغ في أداء الصوت في الحوسبة المنزلية، وهو ما سعت بطاقات التوسعة إلى سدّه. كان أول معيارين معروفين هما بطاقة الصوت Roland MT-32 ، تلتها بطاقة الصوت AdLib . اعتمد حل Roland على تسلسل MIDI باستخدام مُركِّبات صوتية متطورة من نوع LA. هذا ما جعلها الخيار الأول لمطوري الألعاب، لكن تكلفتها المرتفعة كحل للمستخدم النهائي جعلتها باهظة الثمن. استخدمت AdLib شريحة توليف FM منخفضة التكلفة من Yamaha ، ويمكن للعديد من البطاقات العمل بتوافق مع معيار MIDI.

في عام 1989، حلت بطاقة Sound Blaster من شركة Creative محل بطاقة AdLib ، حيث استخدمت نفس شريحة Yamaha FM الموجودة في AdLib لتحقيق التوافق، بالإضافة إلى إضافة ميزة تسجيل وتشغيل الصوت الرقمي بدقة 8 بت وتردد 22.05 كيلوهرتز (لاحقًا 44.1 كيلوهرتز) لقناة ستيريو واحدة. وباعتبارها منتجًا ميسور التكلفة للمستخدم النهائي، شكلت Sound Blaster جوهر تقنية الصوت في أوائل التسعينيات؛ فهي مزيج من محرك FM بسيط يدعم MIDI، ومحرك DAC يدعم مسارًا واحدًا أو أكثر. لم يستخدم سوى عدد قليل من المطورين تنسيقات التتبع الخاصة بنظام Amiga في ألعاب الكمبيوتر التجارية (مثل Unreal )، حيث فضلوا عادةً استخدام MT-32 أو الأجهزة المتوافقة مع AdLib/SB. ومع ازدياد انتشار أجهزة الكمبيوتر العامة التي تعمل بمعالجات x86 مقارنةً بمنصات الكمبيوتر الأخرى، ركز المطورون اهتمامهم على هذه المنصة.  

كان آخر تطور رئيسي قبل ظهور بث الموسيقى في عام 1992: أصدرت شركة رولاند أول بطاقة MIDI عامة ، وهي SCC-1 القائمة على العينات الصوتية ، وهي نسخة إضافية من وحدة MIDI المكتبية SC-55 . شجعت الجودة العالية للعينات الصوتية شركة ساوند بلاستر على تقديم منتجات مماثلة، لكن تكلفة كلا المنتجين ظلت مرتفعة. قدمت الشركتان لوحات فرعية مزودة بمُركِّبات صوتية قائمة على العينات الصوتية، يمكن إضافتها لاحقًا إلى بطاقة صوت أقل تكلفة (تحتوي فقط على مُحوِّل رقمي تناظري ووحدة تحكم MIDI) لمنحها ميزات بطاقة صوت متكاملة تمامًا.

على عكس معايير أميغا أو أتاري ، كان بإمكان جهاز الكمبيوتر الذي يعمل بنظام x86 آنذاك استخدام مجموعة واسعة من المكونات. لجأ المطورون بشكل متزايد إلى استخدام تسلسلات MIDI: فبدلاً من كتابة بيانات صوتية لكل نوع من بطاقات الصوت، كانوا يكتبون عادةً مجموعة بيانات كاملة الميزات لتطبيق رولاند، متوافقة مع الأجهزة الأقل تطورًا طالما أنها مزودة بوحدة تحكم MIDI لتشغيل التسلسل. مع ذلك، استخدمت المنتجات المختلفة أصواتًا مختلفة متصلة بوحدات تحكم MIDI الخاصة بها. بعضها كان متصلًا بشريحة Yamaha FM لمحاكاة الآلات الموسيقية، وبعض لوحات العينات الفرعية كانت تتمتع بجودة صوتية مختلفة تمامًا؛ مما يعني أنه لا يوجد أداء لتسلسل واحد سيكون دقيقًا مع جميع أجهزة General MIDI الأخرى.

وقد عكست كل هذه الاعتبارات في المنتجات التكلفة العالية لتخزين الذاكرة التي انخفضت بسرعة مع ظهور تنسيق الأقراص الضوئية المضغوطة.

كان لاستخدام الموسيقى المسجلة مسبقًا مزايا عديدة مقارنةً بالتسلسل الموسيقي من حيث جودة الصوت. فقد أتاح ذلك إنتاج الموسيقى بحرية باستخدام أي نوع وعدد من الآلات، مما سمح للمطورين بتسجيل مقطع موسيقي واحد فقط ليتم تشغيله أثناء اللعبة. ولم تكن الجودة محدودة إلا بالجهد المبذول في إتقان المقطع نفسه. أما تكاليف مساحة التخزين التي كانت مصدر قلق سابقًا، فقد تم التخفيف منها إلى حد ما مع سيطرة الوسائط البصرية على ألعاب البرمجيات. كما أتاحت جودة الصوت التي تضاهي جودة الأقراص المدمجة إمكانية إنتاج موسيقى وأصوات يصعب تمييزها عن أي مصدر أو نوع موسيقي آخر.

في ألعاب الفيديو المنزلية وأجهزة الكمبيوتر من الجيل الرابع، اقتصر هذا على تشغيل مقطع صوتي من قرص مضغوط بتقنية الوضع المختلط أثناء اللعب (مثل لعبة Sonic CD ). من أوائل الأمثلة على استخدام الصوت بتقنية الوضع المختلط في ألعاب الفيديو سلسلتا ألعاب تقمص الأدوار على جهاز TurboGrafx-CD ، وهما Tengai Makyō ، من تأليف ريويتشي ساكاموتو عام 1989، ^{[ 22 ]} وسلسلة Ys ، من تأليف يوزو كوشيرو وميكو إيشيكاوا وتوزيع ريو يونيميتسو عام 1989. ولا تزال موسيقى Ys التصويرية، وخاصةً Ys I وII (1989)، تُعتبر من أكثر موسيقى ألعاب الفيديو تأثيرًا على الإطلاق. ^{[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]}

مع ذلك، كانت هناك عدة عيوب لأقراص الصوت المضغوطة العادية. كانت تقنية محركات الأقراص الضوئية لا تزال محدودة في سرعة دوران القرص، لذا فإن تشغيل مقطع صوتي من قرص اللعبة يعني أن النظام لا يستطيع الوصول إلى البيانات مرة أخرى حتى يتوقف تشغيل المقطع. كما أن التكرار ، وهو الشكل الأكثر شيوعًا لموسيقى الألعاب، كان يمثل مشكلة أيضًا، فعندما يصل الليزر إلى نهاية المقطع، كان عليه أن يعود إلى البداية ليبدأ القراءة مرة أخرى، مما يتسبب في انقطاع مسموع في التشغيل.

لمعالجة هذه العيوب، قام بعض مطوري ألعاب الكمبيوتر بتصميم تنسيقات حاويات خاصة بهم داخليًا، لكل تطبيق في بعض الحالات، لبث الصوت المضغوط. هذا من شأنه أن يقلل من الذاكرة المستخدمة للموسيقى على القرص المضغوط، ويسمح بتقليل زمن الاستجابة ووقت البحث عند البحث عن الموسيقى وبدء تشغيلها، كما يسمح بتكرار أكثر سلاسة بفضل إمكانية تخزين البيانات مؤقتًا. كان من عيوب استخدام الصوت المضغوط أنه يتطلب فك ضغطه، مما يضع عبئًا على وحدة المعالجة المركزية للنظام. مع زيادة قوة الحوسبة، أصبح هذا العبء ضئيلاً، وفي بعض الحالات، تتولى رقائق مخصصة في الكمبيوتر (مثل بطاقة الصوت) عملية فك الضغط بالكامل.

طوّرت أنظمة أجهزة الألعاب المنزلية من الجيل الخامس أيضًا تنسيقات بث وحاويات متخصصة لتشغيل الصوت المضغوط. استفادت الألعاب استفادة كاملة من هذه الإمكانية، وحققت في بعض الأحيان نتائج باهرة ( مثل Castlevania: Symphony of the Night ). غالبًا ما شهدت الألعاب المنقولة من أجهزة الألعاب، التي استمرت في استخدام توليف التردد (FM)، جودة صوت فائقة بفضل بث الموسيقى المسجلة مسبقًا على نظيراتها في أجهزة الألعاب المنزلية (مثل Street Fighter Alpha 2 ). مع أن أنظمة الألعاب كانت قادرة على إنتاج صوت بجودة الأقراص المدمجة، إلا أن هذه المسارات الصوتية المضغوطة لم تكن بجودة الأقراص المدمجة الحقيقية. كان لدى العديد منها معدلات أخذ عينات أقل، ولكن ليس بدرجة ملحوظة لمعظم المستخدمين. سمح استخدام البث المضغوط لمصممي الألعاب بتشغيل الموسيقى المتدفقة مع إمكانية الوصول إلى البيانات الأخرى على القرص دون انقطاع، على حساب طاقة المعالج المستخدمة في معالجة البث الصوتي. كانت أي معالجة إضافية للبث تتطلب مستوى أعلى بكثير من طاقة المعالج المتاحة في الجيل الخامس.

استمرت بعض الألعاب، مثل سلسلة Wipeout ، في استخدام الصوت الكامل بتقنية Mixed Mode CD للموسيقى التصويرية الخاصة بها.

أتاحت هذه الحرية الشاملة لملحني الموسيقى لموسيقى ألعاب الفيديو مكانةً مساويةً للموسيقى الشعبية الأخرى التي كانت تفتقر إليها. أصبح بإمكان الموسيقي الآن، دون الحاجة إلى تعلم البرمجة أو بنية اللعبة نفسها، إنتاج الموسيقى بشكل مستقل وفقًا لرغبته. وقد تم استغلال هذه المرونة من خلال توظيف موسيقيين مشهورين لمواهبهم في مجال ألعاب الفيديو تحديدًا. ومن الأمثلة المبكرة على ذلك لعبة Way of the Warrior على جهاز 3DO ، بموسيقى من تأليف فرقة White Zombie . ومن الأمثلة الأكثر شهرة موسيقى ترينت ريزنور للعبة Quake .

كان هناك نهج بديل، كما هو الحال مع لعبة سلاحف النينجا ، يتمثل في استخدام موسيقى موجودة مسبقًا لم تُؤلَّف خصيصًا للعبة. فعلى سبيل المثال، استخدمت لعبة Star Wars: X-Wing vs. TIE Fighter ، وألعاب Star Wars اللاحقة، موسيقى جون ويليامز التي ألّفها لأفلام Star Wars في السبعينيات والثمانينيات، كموسيقى تصويرية للعبة.

يُعدّ استخدام مقاطع موسيقية جديدة مُصممة خصيصًا للعبة، بالإضافة إلى استخدام مقاطع موسيقية سابقة أو مُسجلة، من الأساليب الشائعة لتطوير الموسيقى التصويرية حتى يومنا هذا. من الشائع أن تتضمن ألعاب الفيديو الرياضية، مثل ألعاب إكس، إصدارات حديثة لبعض الفنانين المشهورين (مثل SSX ، و Tony Hawk ، وInitial D )، وكذلك أي لعبة ذات طابع ثقافي ديموغرافي قوي مرتبط بالموسيقى (مثل Need For Speed: Underground ، و Gran Turismo ، و Grand Theft Auto ). أحيانًا يُستخدم مزيج من الأسلوبين، كما هو الحال في لعبة Dance Dance Revolution .

تستخدم العديد من سلاسل ألعاب الفيديو الرياضية، مثل Madden NFL و NBA 2K و FIFA، أغاني مشهورة وأخرى غير معروفة في موسيقاها التصويرية لإضفاء جو مميز على قوائمها. وقد شاع مصطلح "أغنية FIFA" في السنوات الأخيرة، وهو يصف أغنية (غالباً ليست أمريكية) تتميز بإيقاعها السريع والحيوي. وقد ساهمت مشاركة هذه الأغاني في موسيقى FIFA التصويرية في منح العديد من الفنانين شهرةً واسعةً ساعدتهم على الانطلاق في مسيرتهم الفنية.

لا تزال عينات التسلسل تُستخدم في ألعاب الفيديو الحديثة حيث لا يُعدّ تسجيل الصوت بالكامل خيارًا عمليًا. وحتى منتصف العقد الأول من الألفية الثانية، استخدمت العديد من الألعاب الكبيرة على أجهزة الألعاب المنزلية الصوت المُتسلسل لتوفير المساحة. بالإضافة إلى ذلك، استخدمت معظم ألعاب Game Boy Advance و Nintendo DS الموسيقى المُتسلسلة نظرًا لمحدودية سعة التخزين. وفي بعض الأحيان، يُستخدم مزيج بين عينات التسلسل والموسيقى المتدفقة. وقد استخدمت ألعاب مثل Republic: The Revolution (موسيقى من تأليف جيمس هانيجان ^{[ 26 ]} ) و Command & Conquer: Generals (موسيقى من تأليف بيل براون) أنظمة متطورة تُنظّم تدفق الموسيقى المصاحبة من خلال ربط مقاطع قصيرة بناءً على الأحداث على الشاشة وخيارات اللاعب الأخيرة (انظر الموسيقى الديناميكية ). كما قامت ألعاب أخرى بمزج الصوت ديناميكيًا في اللعبة بناءً على إشارات بيئة اللعبة.

مع الزيادة الهائلة في قوة المعالجة في الجيل السادس من أجهزة الألعاب المنزلية، أصبح من الممكن تطبيق مؤثرات خاصة في الوقت الفعلي على الصوت المُبثّ. في لعبة SSX ، إذا قفز متزلج على الجليد من منحدر، تخفت الموسيقى قليلاً، ويزداد صوت الرياح والهواء المحيط للتأكيد على وجوده في الهواء. وعندما يهبط المتزلج، تعود الموسيقى إلى تشغيلها المعتاد حتى ظهور الإشارة التالية. وقد كانت شركة LucasArts رائدة في هذه التقنية الموسيقية التفاعلية مع نظام iMUSE ، المستخدم في ألعاب المغامرات الأولى ومحاكيات الطيران Star Wars: X-Wing و Star Wars: TIE Fighter . تتغير موسيقى ألعاب الحركة هذه ديناميكيًا لتتناسب مع مستوى الخطر. وتعتمد ألعاب التخفي أحيانًا على هذه الموسيقى، إما من خلال معالجة البث بشكل مختلف، أو بتغيير تركيبة الموسيقى التصويرية المتسلسلة ديناميكيًا.

في الماضي، كان تشغيل الموسيقى الخاصة أثناء اللعب يعني عادةً خفض صوت اللعبة واستخدام مشغل موسيقى بديل. وقد سُمح ببعض الاستثناءات المبكرة في ألعاب الكمبيوتر الشخصي/ويندوز، حيث كان من الممكن ضبط صوت اللعبة بشكل مستقل أثناء تشغيل الموسيقى باستخدام برنامج منفصل يعمل في الخلفية. بعض ألعاب الكمبيوتر، مثل Quake ، تشغل الموسيقى من القرص المضغوط بينما تسترجع بيانات اللعبة حصريًا من القرص الصلب، مما يسمح باستبدال قرص اللعبة بأي قرص موسيقي. كانت لعبة Black & White من Lionhead Studio أول لعبة كمبيوتر تُقدم دعمًا للموسيقى التصويرية المخصصة داخل اللعبة . تضمنت اللعبة، التي صدرت عام 2001، واجهة داخل اللعبة لبرنامج Winamp تُمكّن اللاعبين من تشغيل مقاطع صوتية من قوائم التشغيل الخاصة بهم. بالإضافة إلى ذلك، كان هذا يُثير أحيانًا ردود فعل مختلفة من شخصية اللاعب، مثل الرقص أو الضحك.

دعمت بعض ألعاب بلاي ستيشن هذه الميزة عن طريق استبدال قرص اللعبة بقرص موسيقي، ولكن عندما احتاجت اللعبة إلى بيانات، كان على اللاعبين استبدال الأقراص مرة أخرى. إحدى أوائل الألعاب، Ridge Racer ، كانت تُحمّل بالكامل في ذاكرة الوصول العشوائي (RAM)، مما يسمح للاعب بإدخال قرص موسيقي لتوفير موسيقى تصويرية طوال فترة اللعب. في لعبة Vib Ribbon ، أصبحت هذه الميزة جزءًا من أسلوب اللعب، حيث كانت اللعبة تُنشئ المراحل بناءً على الموسيقى الموجودة على القرص الذي يُدخله اللاعب.

أتاح جهاز إكس بوكس ​​من مايكروسوفت إمكانية نسخ الموسيقى من قرص مضغوط إلى قرصه الصلب الداخلي، لاستخدامها كـ"موسيقى تصويرية مخصصة"، إذا فعّل مطور اللعبة هذه الميزة. وانتقلت هذه الميزة إلى جهاز إكس بوكس ​​360 حيث أصبحت مدعومة من قِبل نظام التشغيل ويمكن تفعيلها في أي وقت. كما يُمكن لجهاز وي تشغيل الموسيقى التصويرية المخصصة إذا فعّلتها اللعبة (مثل Excite Truck [ ^{27 ]} و Endless Ocean ^{[ 28 ]} ). أما جهاز بلاي ستيشن بورتبل ، فيُمكنه، في ألعاب مثل Need for Speed ​​Carbon: Own the City و FIFA 08 ، تشغيل الموسيقى من بطاقة ذاكرة خارجية ⁽ Memory Stick ).

يتمتع جهاز بلاي ستيشن 3 بإمكانية استخدام موسيقى تصويرية مخصصة في الألعاب، وذلك باستخدام الموسيقى المحفوظة على القرص الصلب، إلا أن قلة من مطوري الألعاب استخدموا هذه الميزة. فعلى سبيل المثال، تحتوي لعبة MLB 08: The Show ، التي صدرت عام 2008، على ميزة "موسيقى MLB الخاصة بي" التي تتيح للمستخدم تشغيل مقطوعات موسيقية من اختياره محفوظة على القرص الصلب لجهاز PS3، بدلاً من المقطوعات المبرمجة مسبقًا والمدمجة في اللعبة من قِبل المطور. كما تم تحديث لعبة Wipeout HD ، التي صدرت على شبكة بلاي ستيشن، لتضمين هذه الميزة أيضًا. ^{[ 29 ]}

في لعبة الفيديو "أوديو سيرف" ، تُعدّ الموسيقى التصويرية المُخصصة العنصر الأساسي في اللعبة. على المستخدمين اختيار ملف موسيقي لتحليله، حيث تقوم اللعبة بإنشاء مضمار سباق بناءً على إيقاع الصوت ودرجته وتعقيده. بعد ذلك، يتسابق المستخدم على هذا المضمار بالتزامن مع الموسيقى.

تدعم ألعاب سلسلة Grand Theft Auto الموسيقى التصويرية المخصصة، حيث تُستخدم كمحطة راديو مستقلة داخل اللعبة. كانت هذه الميزة حصرية في الأساس لإصدارات الحاسوب الشخصي ، وتم اعتمادها بشكل محدود على منصات الألعاب المنزلية. على الحاسوب الشخصي، يتم إدخال الموسيقى المخصصة في المحطات عن طريق وضع ملفات الموسيقى في مجلد مخصص. أما في إصدار Xbox، فيجب تثبيت قرص مضغوط في القرص الصلب للجهاز. وفي إصدار iPhone من Grand Theft Auto: Chinatown Wars ، يقوم اللاعبون بإنشاء قائمة تشغيل على iTunes، ثم يتم تشغيلها بواسطة اللعبة.

استخدمت لعبة Forza Horizon 3 تقنية مماثلة للموسيقى التصويرية المخصصة بمساعدة Groove Music .

يدعم جهاز Xbox 360 برنامج Dolby Digital ، ومعدل أخذ عينات وتشغيل 16 بت عند 48  كيلوهرتز (داخليًا؛ مع محولات D/A مدمجة 24 بت)، وبث ترميز الأجهزة، وإمكانية تشغيل 256 قناة صوتية متزامنة. ^{[ 30 ]} لا تزال أجهزة الكمبيوتر الشخصية تعتمد على أجهزة خارجية لتشغيل الصوت داخل الألعاب، وتُعدّ SoundBlaster اللاعب الرئيسي الوحيد في سوق بطاقات توسيع الصوت الترفيهية.

يدعم جهاز PlayStation 3 أنواعًا متعددة من تقنيات الصوت المحيطي، بما في ذلك Dolby TrueHD و DTS-HD Master Audio ، مع ما يصل إلى 7.1 قناة، وبمعدلات أخذ عينات تصل إلى 192  كيلو هرتز.

تتشابه وحدة تحكم نينتندو Wii مع وحدة تحكم GameCube من الجيل السابق في العديد من مكونات الصوت ، بما في ذلك تقنية Dolby Pro Logic II . وتُعد هذه الميزات امتدادًا لتقنية مستخدمة حاليًا. ^{[ 31 ]}

أصبح بيع موسيقى ألعاب الفيديو بشكل منفصل على أقراص مدمجة شائعًا بشكل متزايد في هذه الصناعة. ^{[ 4 ]} كما كانت الألبومات التفسيرية، والريمكسات، وألبومات العروض الحية من بين التنويعات الشائعة للموسيقى التصويرية الأصلية. ^{[ 50 ]}

كان كويتشي سوجياما شخصية مبكرة في هذه الممارسة، وبعد إصدار أول لعبة دراغون كويست في عام 1986، تم إصدار قرص مضغوط لأداء حي لمؤلفاته الموسيقية وقامت بأدائه فرقة طوكيو سترينغز (ثم لاحقًا من قبل مجموعات أخرى بما في ذلك أوركسترا لندن الفيلهارمونية وأوركسترا طوكيو متروبوليتان السيمفونية ).

بحلول عام ١٩٨٧، كانت سيجا تبيع ما بين ٥٠,٠٠٠ و ١٠٠,٠٠٠ قرص مدمج لموسيقى ألعاب الفيديو سنويًا. ^{[ ٥١ ]} أصدر يوزو كوشيرو، وهو شخصية بارزة أخرى في هذا المجال، عرضًا حيًا لموسيقى لعبة Actraiser . كان لإسهامات كوشيرو وزميلته الملحنة ميكو إيشيكاوا من شركة فالكوم في موسيقى سلسلة Ys تأثيرٌ طويل الأمد، لدرجة أنه تم إصدار ألبومات لموسيقى Ys أكثر من معظم موسيقى ألعاب الفيديو الأخرى.

على غرار موسيقى الأنمي التصويرية، كانت هذه الموسيقى التصويرية، وحتى كتب النوتات الموسيقية، تُسوَّق عادةً حصريًا في اليابان. ولذلك، كان على اللاعبين المهتمين خارج اليابان استيراد الموسيقى التصويرية و/أو كتب النوتات الموسيقية عبر شركات متخصصة في استيراد موسيقى ألعاب الفيديو، سواءً عبر الإنترنت أو في المتاجر. وقد خفّت هذه المشكلة نوعًا ما مؤخرًا، حيث بدأ الناشرون المحليون للأنمي وألعاب الفيديو بإنتاج نسخ غربية مماثلة من الموسيقى التصويرية الأصلية لبيعها في المملكة المتحدة والولايات المتحدة، وإن كانت هذه النسخ غالبًا لألعاب أكثر شهرة. كما سعت شركات موسيقى ألعاب الفيديو، مثل "ماتيريا كوليكتيف"، إلى إصدار نسخ مطبوعة من موسيقى ألعاب الفيديو.

أدى بيع موسيقى ألعاب الفيديو إلى نشوء علاقة تكافلية متنامية بين صناعة الموسيقى وصناعة الألعاب. ^{[ 4 ]} في الغالب، تُستخدم الألعاب للترويج للموسيقى المرخصة وبيعها، وليس فقط الموسيقى التصويرية الأصلية، كما يُستعان بالفنانين المسجلين لتسويق الألعاب وبيعها. ^{[ 4 ]} أجرت وكالة التسويق الموسيقي "إلكتريك آرتيستس" دراسة كشفت عن عدد من الإحصائيات المثيرة للاهتمام حول "اللاعبين المتحمسين" وعاداتهم الموسيقية: 40% من اللاعبين المتحمسين اشتروا القرص المضغوط بعد سماع أغنية أعجبتهم في لعبة فيديو، و73% منهم قالوا إن الموسيقى التصويرية داخل الألعاب تُسهم في زيادة مبيعات الأقراص المضغوطة، و40% من المشاركين قالوا إن لعبةً ما عرّفتهم على فرقة موسيقية أو أغنية جديدة، ثم قام 27% منهم بشراء ما سمعوه. ^{[ 4 ]} وقد حققت بعض الموسيقى التصويرية للألعاب شهرةً واسعةً لدرجة أنها نالت جائزة البلاتين، مثل موسيقى لعبة "إن بي إيه لايف 2003" . ^{[ 4 ]}

قدّم العديد من الملحنين المبدعين أعمالهم الموسيقية للجمهور من خلال حفلات موسيقية سيمفونية. وكان كويتشي سوجياما أول من طبّق هذه الممارسة عام 1987 بحفله الموسيقي "Family Classic Concert" الذي تضمن عروضًا حية لموسيقى لعبة Dragon Quest ، واستمر في تقديم هذه الحفلات الموسيقية بشكل شبه سنوي. وفي عام 1991، أطلق سلسلة حفلات موسيقية بعنوان "Orchestral Game Music Concerts"، والتي تميزت بعرض موسيقى ملحنين موهوبين آخرين لألعاب الفيديو، مثل يوكو كانو ( Nobunaga's Ambition ، Romance of the Three Kingdoms ، Uncharted Waters )، ونوبو أوماتسو ( Final Fantasy )، وكييتشي سوزوكي ( Mother/Earthbound )، وكينتارو هانيدا ( Wizardry ). ^{[ 52 ]}

وعلى غرار ذلك، تمّت إعادة توزيع مقطوعات نوبو أوماتسو من لعبة فاينل فانتسي 4 في ألبوم فاينل فانتسي 4: سيلتيك مون ، وهو عرض حيّ لعازفي آلات وترية متأثرين بشدة بالموسيقى السلتية، تمّ تسجيله في أيرلندا. كما استُخدم لحن الحب من اللعبة نفسها كمقطوعة موسيقية تعليمية في المدارس اليابانية. ^{[ 53 ]}

مع نجاح ألعاب سكوير في التسعينيات ، مثل فاينل فانتسي 6 ، وفاينل فانتسي 7 ، وفاينل فانتسي 8 من تأليف نوبو أوماتسو، وكرونو تريغر ، وزينوجيرز ، وكرونو كروس من تأليف ياسونوري ميتسودا ، بدأت العروض العامة تحظى بشعبية عالمية. في 20 أغسطس 2003، عُزفت موسيقى ألعاب الفيديو، مثل فاينل فانتسي وأسطورة زيلدا، لأول مرة خارج اليابان، من قِبل أوركسترا التشيك الوطنية السيمفونية في حفل موسيقي لألعاب الفيديو في لايبزيغ، ألمانيا، في قاعة غيفاندهاوس للحفلات الموسيقية. ^{[ 50 ]} أُقيم هذا الحدث كحفل الافتتاح الرسمي لأكبر معرض تجاري لألعاب الفيديو في أوروبا، وهو معرض GC Games Convention، وتكرر في أعوام 2004، 2005، 2006، و2007. ^{[ 50 ]}

في 17 نوفمبر 2003، أطلقت شركة سكوير إنيكس محطة راديو فاينل فانتسي على موقع أمريكا أونلاين . وقد عرضت المحطة في البداية مقطوعات موسيقية كاملة من فاينل فانتسي 11 وفاينل فانتسي 11: رايز أوف زيلارت، بالإضافة إلى عينات من فاينل فانتسي 7 إلى فاينل فانتسي 10. ^{[ 50 ]}

أُقيم أول حفل موسيقي رسمي مُرخص لسلسلة فاينل فانتسي في الولايات المتحدة الأمريكية ، حيث قدمته أوركسترا لوس أنجلوس الفيلهارمونية في قاعة والت ديزني للحفلات الموسيقية في لوس أنجلوس ، كاليفورنيا ، في 10 مايو 2004. ^{[ 54 ]} نفدت جميع تذاكر الحفل في يوم واحد. بعد ذلك، قُدِّم عرض "أصدقائي الأعزاء: موسيقى من فاينل فانتسي" في مدن مختلفة في جميع أنحاء الولايات المتحدة. كما قدم نوبو أوماتسو مجموعة متنوعة من مقطوعات فاينل فانتسي مباشرةً مع فرقته الروك " ذا بلاك ماجيس" . ^{[ 55 ]}

في السادس من يوليو/تموز عام ٢٠٠٥، أحيت أوركسترا لوس أنجلوس الفيلهارمونية حفلاً موسيقياً بعنوان "ألعاب الفيديو مباشرة" في هوليوود بول ، وهو حدث أسسه مؤلفا موسيقى ألعاب الفيديو تومي تالاريكو وجاك وول . ^{[ ٥٠ ]} تضمن هذا الحفل مجموعة متنوعة من موسيقى ألعاب الفيديو، بدءاً من لعبة بونغ وصولاً إلى هالو ٢. كما تضمن بثاً مباشراً للفيديو متزامناً مع الموسيقى، بالإضافة إلى مؤثرات خاصة من الليزر والضوء. وقد غطت وسائل إعلام من خارج صناعة ألعاب الفيديو، مثل الإذاعة الوطنية العامة (NPR) وصحيفة نيويورك تايمز ، جولاتهم العالمية اللاحقة. ^{[ ٥٦ ] [ ٥٧ ]}

في 20 أغسطس/آب 2006، قدمت أوركسترا مالمو السيمفونية، بقيادة أورفار سافستروم، حفلاً موسيقياً لألعاب الفيديو في الهواء الطلق بعنوان "جويستيك" في مدينة مالمو السويدية ، أمام جمهور بلغ 17 ألف شخص، مسجلةً بذلك الرقم القياسي الحالي لأكبر حضور في حفل موسيقي لألعاب الفيديو. ^{[ 58 ]} ومنذ ذلك الحين، واصل سافستروم تنظيم حفلات موسيقية لألعاب الفيديو في أنحاء أوروبا تحت اسمي "جويستيك" و"سكور". ^{[ 59 ]}

في الفترة من 20 إلى 27 أبريل 2007، قدمت أوركسترا إميننس السيمفونية ، المتخصصة في موسيقى ألعاب الفيديو والأنمي، الجزء الأول من جولتها السنوية، سلسلة حفلات "ليلة في فانتازيا" في أستراليا . وبينما دأبت إميننس على تقديم موسيقى ألعاب الفيديو ضمن حفلاتها منذ تأسيسها، إلا أن حفل 2007 شهد المرة الأولى التي تتألف فيها قائمة الأغاني بالكامل من مقطوعات موسيقية من ألعاب الفيديو. كما حضر الحفل سبعة من أشهر ملحني ألعاب الفيديو في العالم كضيوف شرف. وشملت المقطوعات الموسيقية التي تم تقديمها: لحن "المسيرة السوفيتية" من لعبة "ريد أليرت 3" للمؤلف جيمس هانيجان، وموسيقى " ظل العملاق" من تأليف كاو أوتاني .

منذ عام 2010، أصبحت حفلات " البوب " ذات الطابع الخاص بألعاب الفيديو تشكل نسبة كبيرة من الإيرادات في العديد من قاعات الحفلات الموسيقية في الولايات المتحدة ، وذلك مع تراجع شعبية عروض الموسيقى الكلاسيكية التقليدية. ^{[ 60 ]}

في 16 مارس 2012، افتُتح معرض "فن ألعاب الفيديو" في متحف سميثسونيان للفن الأمريكي ، مصحوبًا بموسيقى إلكترونية من تأليف الفنانين 8 Bit Weapon و ComputeHer عند المدخل . ^{[ 61 ]} كما ألّف 8 Bit Weapon مقطوعة موسيقية بعنوان "نشيد فن ألعاب الفيديو" خصيصًا للمعرض. ^{[ 62 ]}

أقيم أول حفل موسيقي يركز على موسيقى ألعاب الفيديو ضمن فعاليات BBC Proms في 1 أغسطس 2022. ^{[ 63 ]}

ستطلق الأكاديمية البريطانية لفنون السينما والتلفزيون (BAFTA) جولة "ألعاب BAFTA في حفلات موسيقية" عام 2026، والتي ستضم موسيقى من ألعاب حائزة على جوائز BAFTA للألعاب ، مع تولي أوستن وينتوري مهمة التلحين وقيادة الأوركسترا الحية. ستقام الجولات الأولى في أنحاء المملكة المتحدة، مع خطط لإقامة حفلات في أماكن دولية لاحقاً. ^{[ 64 ]}

في صناعة الموسيقى الشعبية ، ظهرت موسيقى وأصوات ألعاب الفيديو في أغاني العديد من الفنانين المشهورين. ^{[ 65 ]} كان لأصوات ألعاب الأركيد تأثير قوي بشكل خاص على موسيقى الهيب هوب ، ^{[ 66 ]} وموسيقى البوب ​​(وخاصة السينثبوب ) ، ^{[ 67 ]} والموسيقى الإلكترونية، ^{[ 68 ]} خلال العصر الذهبي لألعاب الفيديو في أوائل الثمانينيات. وقد أثرت أصوات ألعاب الأركيد على رواد السينثبوب، فرقة يلو ماجيك أوركسترا ، ^{[ 69 ]} الذين استخدموا عينات من أصوات لعبة سبيس إنفيدرز في ألبومهم الأول المؤثر عام 1978، وخاصة أغنيتهم ​​الشهيرة " كمبيوتر جيم ". ^{[ 44 ]} وبدورها، كان للفرقة تأثير كبير على الكثير من موسيقى ألعاب الفيديو التي أُنتجت خلال حقبتي 8 بت و 16 بت . ^{[ 43 ]}

سرعان ما تبعتها أغاني بوب أخرى مستوحاة من لعبة " سبيس إنفيدرز "، منها "ديسكو سبيس إنفيدرز" (1979) لفرقة "فاني ستاف"، ^{[ 70 ]} و"سبيس إنفيدرز" (1980) لفرقة "بلايباك"، ^{[ 71 ]} والأغنيتان الناجحتان " سبيس إنفيدر " (1980) لفرقة " ذا بريتندرز " ^{[ 70 ]} و"سبيس إنفيدرز" (1980) لفرقة "أنكل فيك". ^{[ 72 ]} أصدر باكنر وغارسيا ألبومًا ناجحًا مخصصًا لموسيقى ألعاب الفيديو عام 1982 بعنوان " باك مان فيفر" . ^{[ 73 ]} كما أصدر هارومي هوسونو، العضو السابق في فرقة "واي إم أو"، ألبومًا عام 1984 بعنوان "فيديو غيم ميوزك" ، وهو ألبوم مُنتج بالكامل من عينات موسيقى ألعاب نامكو ، ويُعد مثالًا مبكرًا على تسجيلات موسيقى "تشيبتون " ^{[ 74 ]} وأول ألبوم موسيقى لألعاب الفيديو. ^{[ 75 ]} استخدمت فرقة سويت إكسورسيست في ألبومها "تيستون" (1990) الصادر عن شركة وارب ، عينات صوتية من لعبة الفيديو "كمبيوتر جيم" لفرقة واي إم أو، وساهمت في ترسيخ مشهد موسيقى التكنو الإلكترونية في شيفيلد في أوائل التسعينيات. ^{[ 76 ]} في عام 1991، أصدرت فرقة الروك البديل الأمريكية بيكسيز نسخةً معدلةً من اللحن الرئيسي للعبة الأركيد نارك كوجه ثانٍ لأغنية " بلانيت أوف ساوند ". ^{[ 77 ]}

في الآونة الأخيرة، ظهرت إيقاعات ألعاب الفيديو في أغاني شهيرة مثل أغنية " تيك توك " لكشا ، ^{[ 65 ]} وهي الأغنية الأكثر مبيعًا في عام 2010، ^{[ 78 ]} بالإضافة إلى أغنية "يو شود نو بيتر" لروبين بمشاركة سنوب دوغ ، ^{[ 65 ]} وأغنية "هيلباوند" لإيمينيم . كما يمكن ملاحظة تأثير موسيقى ألعاب الفيديو في موسيقى الإلكترونيكا المعاصرة لفنانين مثل ديزي راسكال وكيران هيبدن . ^{[ 69 ]} وتستخدم موسيقى غرايم على وجه الخصوص عينات من أصوات الموجات المنشارية من ألعاب الفيديو التي كانت شائعة في شرق لندن. ^{[ 79 ]} وتشتهر فرقة الباور ميتال الإنجليزية دراغون فورس أيضًا بصوتها المتأثر بألعاب الفيديو القديمة.

في عام ٢٠١١، ظهرت موسيقى ألعاب الفيديو لأول مرة في حفل توزيع جوائز غرامي، عندما فازت أغنية " بابا ييتو " من لعبة Civilization IV بجائزة أفضل توزيع موسيقي مصاحب للمغنين في الدورة الثالثة والخمسين من جوائز الموسيقى السنوية ، لتصبح بذلك أول موسيقى لعبة فيديو تُرشّح لجائزة غرامي (أو تفوز بها). وقد فازت الأغنية لوجودها في ألبوم كريستوفر تين "Calling All Dawns" ، ولكنها كانت قد استُخدمت في اللعبة قبل ست سنوات. ^{[ ١٣٣ ]} وفي عام ٢٠٢٢، ظهرت موسيقى ألعاب الفيديو مرة أخرى في حفل توزيع جوائز غرامي، حيث فازت فرقة The 8-Bit Big Band بجائزة غرامي لأفضل توزيع موسيقي، آلي أو بدون موسيقى ، عن أدائها لأغنية "Meta Knight's Revenge" من لعبة Kirby Super Star ، والتي قام بتوزيعها تشارلي روزن وجيك سيلفرمان، في الدورة الرابعة والستين من جوائز غرامي السنوية . ^{[ ١٣٤ ] [ ١٣٥ ]}

وتشمل جوائز ألعاب الفيديو الأخرى جائزة الرابطة الدولية لنقاد موسيقى الأفلام (IFMCA) لأفضل موسيقى تصويرية أصلية للوسائط التفاعلية وجوائز Machinima.com 's Inside Gaming لأفضل موسيقى تصويرية أصلية وأفضل تصميم صوتي.

إضافة إلى تكريم مؤلفي الموسيقى التصويرية الأصلية، تقدم نقابة مشرفي الموسيقى جائزة GMS لمشرفي الموسيقى الذين يختارون وينسقون الموسيقى المرخصة لألعاب الفيديو. ^{[ 136 ]}