الرقص

📅 آخر تحديث: ٢٦ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٦ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 48 صور
الموسوعة الحرة

رجل وامرأة في منتصف قفزة
راقصتان معاصرتان

الرقص فنٌّ يتألف من سلسلة من حركات الجسم ذات قيمة جمالية ورمزية في كثير من الأحيان ، سواء أكانت مرتجلة أم مختارة بعناية. يُمكن تصنيف الرقص ووصفه من خلال تصميمه الحركي ، أو من خلال مجموعة حركاته، أو من خلال حقبته التاريخية أو مكان نشأته . يُؤدّى الرقص عادةً مع مصاحبة موسيقية ، وأحيانًا يعزف الراقص نفسه على آلة موسيقية.

يُعدّ الرقص المسرحي والرقص التفاعلي من أكثر أنواع الرقص الجماعي شيوعًا . ولكلٍّ منهما وظائف خاصة، سواء أكانت اجتماعية، أو احتفالية، أو تنافسية ، أو إيروتيكية ، أو قتالية ، أو دينية ، أو طقسية . ولا يقتصر الرقص على الأداء فقط، بل يُستخدم أيضًا كنوع من التمارين الرياضية، وأحيانًا كتدريب لرياضات وأنشطة أخرى. وتُقام عروض الرقص ومسابقاته في جميع أنحاء العالم، مُظهرةً أنماطًا ومعاييرَ مُختلفة.

يمكن ممارسة الرقص بشكل فردي كنوع من التمارين الرياضية أو التعبير عن الذات. الرقص سلوك بشري شائع، ولا يتطلب بالضرورة تصميم رقصات محددة.

الرقص المسرحي والتشاركي

يؤدي أعضاء فرقة رقص جاز أمريكية عرضاً جماعياً رسمياً في حفل موسيقي راقص .

الرقص المسرحي، ويُسمى أيضاً رقص الأداء أو رقص الحفلات ، هو فن استعراضي في المقام الأول، وعادةً ما يكون عرضاً على خشبة المسرح يؤديه راقصون بارعون . غالباً ما يروي قصة ، مستخدماً الإيماءات والأزياء والديكور ، أو قد يُجسد المصاحبة الموسيقية ، التي غالباً ما تُؤلف خصيصاً وتُؤدى في المسرح، ولكن ليس ذلك شرطاً. من الأمثلة على ذلك الباليه الغربي والرقص الحديث ، والرقص الهندي الكلاسيكي مثل بهاراتاناتيام ، والمسرحيات الغنائية والراقصة الصينية واليابانية، مثل رقصة التنين . تركز معظم الأشكال الكلاسيكية على الرقص وحده، ولكن قد يظهر رقص الأداء أيضاً في الأوبرا وغيرها من أشكال المسرح الموسيقي .

الرقص التشاركي، سواء كان رقصًا شعبيًا أو اجتماعيًا أو جماعيًا (مثل رقصة الخط أو الدائرة أو السلسلة أو المربع) ، أو رقصًا ثنائيًا (كما في رقص الصالات الغربي) ، يُمارس أساسًا لغرض مشترك، كالتفاعل الاجتماعي أو التمرين أو تحسين مرونة المشاركين، وليس لإمتاع المتفرجين. نادرًا ما يحمل هذا النوع من الرقص أي سرد ​​قصصي. ويختلف الرقص الجماعي عن رقصة الكور دو باليه ، كما يختلف الرقص الثنائي الاجتماعي عن رقصة الباس دو دو . حتى الرقص الفردي أو التعبيري قد يُمارس لمجرد إرضاء الراقص. غالبًا ما يستخدم الراقصون التشاركيون الحركات والخطوات نفسها، ولكن في ثقافة موسيقى الرقص الإلكترونية ، على سبيل المثال، قد تنخرط حشود غفيرة في رقص حر غير منسق مع من حولهم. من جهة أخرى، تضع بعض الثقافات قواعد صارمة بشأن أنواع الرقص التي يُسمح أو يُلزم الناس بالمشاركة فيها. [ 1 ]

تاريخ

راقصون من العصر الحجري الوسيط في بهيمبيتكا

تشمل الأدلة الأثرية على الرقص المبكر لوحات عمرها 10000 عام في ولاية ماديا براديش الهندية، وتحديدًا في ملاجئ بهيمبيتكا الصخرية ، [ 2 ] ولوحات مقابر مصرية تصور شخصيات راقصة، يعود تاريخها إلى حوالي 3300 قبل الميلاد . وقد طُرحت فرضية مفادها أنه قبل اختراع اللغات المكتوبة، كان الرقص جزءًا مهمًا من أساليب التناقل الشفهي والعروض الأدائية للقصص من جيل إلى جيل. [ 3 ] ويُعتقد أن استخدام الرقص في حالات النشوة الروحية وطقوس الشفاء (كما هو الحال اليوم في العديد من الثقافات الأصلية المعاصرة) كان عاملًا مبكرًا آخر في التطور الاجتماعي للرقص. [ 4 ]

راقصون وموسيقيون على وعاء ساساني، إيران

يمكن العثور على إشارات إلى الرقص في أقدم العصور التاريخية المسجلة؛ فقد أشار أفلاطون وأرسطو وبلوتارخ ولوسيان إلى الرقص اليوناني ( choros ) . [ 5 ] كما يشير الكتاب المقدس والتلمود إلى العديد من الأحداث المتعلقة بالرقص، ويحتويان على أكثر من 30 مصطلحًا مختلفًا متعلقًا به. [ 6 ] وفي الفخار الصيني، منذ العصر الحجري الحديث ، تُصوَّر مجموعات من الناس يرقصون في صف واحد متشابكي الأيدي، [ 7 ] وقد وُجدت أقدم كلمة صينية تعني "الرقص" مكتوبة على عظام العرافة . [ 8 ] ووُصف الرقص في كتاب " لوشي تشون تشيو " . [ 9 ] [ 10 ] وارتبط الرقص البدائي في الصين القديمة بالسحر والطقوس الشامانية. [ 11 ]

تمثال برونزي يوناني لراقصة محجبة ومقنعة، القرن الثالث - الثاني قبل الميلاد، الإسكندرية، مصر

خلال الألفية الأولى قبل الميلاد في الهند، أُلِّفَت نصوصٌ عديدة سعت إلى تقنين جوانب الحياة اليومية. يُعدّ كتاب "ناتيا شاسترا " لبهاراتا موني (والذي يعني حرفيًا "نص الدراما" ) أحدَ هذه النصوص المبكرة. يتناول الكتابُ الدراماَ بشكلٍ أساسي، حيثُ يلعب الرقصُ دورًا هامًا في الثقافة الهندية. ومنذ ذلك الحين، استمرّ تقليدٌ عريقٌ للرقص في الهند حتى العصر الحديث، حيثُ لا يزالُ الرقصُ يؤدي دورًا في الثقافة والطقوس وصناعة الترفيه في بوليوود . كما يُمكن تتبُّع أصول العديد من أشكال الرقص المعاصرة الأخرى إلى الرقص التاريخي والتقليدي والاحتفالي والعرقي . [ 12 ]

موسيقى

امرأتان ترقصان في حفل موسيقي بوب في صوفيا، بلغاريا .

يُؤدّى الرقص عمومًا، وإن لم يكن حصريًا، مصحوبًا بالموسيقى ، وقد يُؤدّى بإيقاعها أو لا . بعض أنواع الرقص (مثل رقصة النقر أو رقصة الأحذية المطاطية ) قد تُقدّم مصاحبة صوتية خاصة بها بدلًا من الموسيقى (أو بالإضافة إليها). نشأت العديد من الأشكال المبكرة للموسيقى والرقص لتتكامل مع بعضها البعض، وكثيرًا ما تُؤدّى معًا. من الأمثلة البارزة على اقتران الرقص بالموسيقى التقليدي : الجيغ ، والفالس ، والتانغو ، والديسكو ، والسالسا . بعض الأنواع الموسيقية لها شكل رقص موازٍ، مثل موسيقى الباروك ورقص الباروك ؛ وقد تتشارك أنواع أخرى من الرقص والموسيقى في التسمية، لكنها تطورت بشكل منفصل، مثل الموسيقى الكلاسيكية والباليه الكلاسيكي . يهدف تصميم الرقصات والموسيقى إلى التكامل، للتعبير عن قصة يرويها مصمم الرقصات والراقصون. [ 13 ]

إيقاع

يرتبط الإيقاع والرقص ارتباطًا وثيقًا في التاريخ والممارسة. كتب الراقص الأمريكي تيد شون : "إن مفهوم الإيقاع الذي يقوم عليه كل دراسة للرقص هو موضوع يمكننا الحديث عنه إلى ما لا نهاية، ولن ننتهي منه أبدًا." [ 14 ] يتطلب الإيقاع الموسيقي عنصرين أساسيين: نبضة متكررة بانتظام (تُسمى أيضًا "النبضة" أو "التاكتوس") تُحدد السرعة ، ونمط من النبرات والسكتات يُحدد طبيعة الوزن أو النمط الإيقاعي الأساسي . تُعادل مدة النبضة الأساسية تقريبًا مدة خطوة أو إيماءة بسيطة.

إيقاع التانغو الأساسي

تتميز الرقصات عمومًا بإيقاع ونمط إيقاعي مميزين. فالتانغو، على سبيل المثال، يُرقص عادةً بإيقاع 2/4 بمعدل 66 نبضة في الدقيقة تقريبًا. وتستمر الخطوة البطيئة الأساسية، المسماة "بطيئة"، نبضة واحدة، بحيث تُعادل خطوة "يمين-يسار" كاملة مقياسًا واحدًا من 2/4 . وتُحسب خطوات المشي الأساسية للأمام والخلف في الرقصة على هذا النحو - "بطيئة-بطيئة" - بينما تُحسب العديد من الحركات الإضافية على النحو التالي : "بطيئة-سريعة-سريعة". [ 15 ]

تعتمد حركات الجسم المتكررة غالبًا على تناوب حركات عضلية "قوية" و"ضعيفة". [ 16 ] ونظرًا لهذا التناوب بين اليسار واليمين، والتقدم والتراجع، والارتفاع والانخفاض، فضلًا عن التناظر الثنائي للجسم البشري، فإن العديد من الرقصات والموسيقى تُؤدى بإيقاع ثنائي أو رباعي . ولأن بعض هذه الحركات تتطلب وقتًا أطول في مرحلة معينة مقارنةً بالمرحلة الأخرى - مثل الوقت الأطول اللازم لرفع المطرقة مقارنةً بضربها - فإن بعض إيقاعات الرقص تُؤدى بإيقاع ثلاثي . [ 17 ] وفي بعض الأحيان، كما هو الحال في الرقصات الشعبية في البلقان ، تعتمد تقاليد الرقص بشكل كبير على إيقاعات أكثر تعقيدًا. فالرقصات المعقدة التي تتألف من سلسلة ثابتة من الخطوات تتطلب عبارات وألحانًا ذات طول محدد لمرافقة تلك السلسلة.

لولاوند - الفتاة الراقصة (لوحة وقماش حريري. أ. ل. بالدري 1901، قبل الصفحة 107)، يقول النقش: "الرقص شكل من أشكال الإيقاع / الإيقاع شكل من أشكال الموسيقى / الموسيقى شكل من أشكال الفكر / والفكر شكل من أشكال الألوهية".

ظهرت المصاحبة الموسيقية في أقدم أنواع الرقص، حتى أن المصريين القدماء نسبوا أصل الرقص إلى الإله أثوتوس، الذي قيل إنه لاحظ أن الموسيقى المصاحبة للطقوس الدينية دفعت المشاركين إلى التحرك بإيقاع وجعلت هذه الحركات متناسبة. وُجدت فكرة أن الرقص ينشأ من الإيقاع الموسيقي في أوروبا في عصر النهضة ، في أعمال الراقص غولييلمو إبريو دا بيسارو . يتحدث بيسارو عن الرقص كحركة جسدية تنشأ من حركة روحية داخلية وتعبر عنها، متفقة مع "مقاييس وتناغمات الانسجام الكاملة" التي تقع على الأذن البشرية، [ 16 ] بينما في وقت سابق، اتخذت ميكتيلد من ماغدبورغ الرقص كرمز للحياة المقدسة التي تنبأ بها قول يسوع "أنا عزفتُ وأنتم لم ترقصوا"، [ 18 ] وكتبت؛

لا أستطيع الرقص إلا إذا كنتَ تقودني. إذا أردتَ أن أقفز عالياً، وأن أغني، فسأقفز، إلى الحب، ومن الحب إلى المعرفة، ومن المعرفة إلى النشوة التي تفوق كل حواس البشر [ 19 ].

في الواقع، تبدأ رسالة الرقص الشهيرة التي كتبها ثوينو أربو في القرن السادس عشر بعنوان Orchésographie بتعريفات لأكثر من ثمانين إيقاعًا مختلفًا للطبول. [ 20 ]

هيلين مولر
رقصة الفالس لكاميل كلوديل ، 1905

لطالما صُوِّر الرقص عبر العصور على أنه نشأ كرد فعل للموسيقى، ومع ذلك، وكما أشار لينكولن كيرستين ، فمن المرجح أن الموسيقى البدائية نشأت من الرقص. ويتفق شون مع هذا الرأي، مصرحًا بأن الرقص "كان أول فن للبشرية، والمنبع الذي نمت منه جميع الفنون الأخرى"، وأن " الوزن الشعري في شعرنا اليوم هو نتيجة للعلامات التي تفرضها حركة الجسد، حيث كان الرقص والإلقاء يُؤدَّيان في آن واحد" [ 14 ] - وهو تأكيد يدعمه إلى حد ما الاستخدام الشائع لمصطلح "القدم" لوصف الوحدات الإيقاعية الأساسية للشعر.

يقدم سكولز ، وهو موسيقي ، دعماً لهذا الرأي، حيث يذكر أن الإيقاعات الثابتة للموسيقى، المكونة من نبضتين أو ثلاث أو أربع نبضات في المقياس، وعباراتها المتساوية والمتوازنة، وإيقاعاتها المنتظمة، وتناقضاتها وتكراراتها، يمكن أن تُعزى جميعها إلى التأثير "غير القابل للحساب" للرقص على الموسيقى. [ 21 ]

لذا، يؤكد شون أنه "من الممكن تمامًا تطوير الرقص دون موسيقى، والموسيقى قادرة تمامًا على الوقوف على قدميها دون أي مساعدة من الرقص"، ومع ذلك "سيظل هذان الفنان مرتبطين دائمًا، ويمكن أن تكون هذه العلاقة مفيدة لكل من الرقص والموسيقى" [ 22 ] ، وتُعدّ أسبقية أحدهما على الآخر مسألةً خلافية. تستمدّ المقاييس الشائعة للأغاني الشعبية والترانيم اسمها من الرقص، وكذلك الترانيم ، التي كانت في الأصل رقصة دائرية . وقد سُمّيت العديد من المقطوعات الموسيقية البحتة " فالس " أو " مينويت "، على سبيل المثال، بينما تم إنتاج العديد من رقصات الحفلات الموسيقية التي تستند إلى مقطوعات موسيقية مجردة، مثل " اختراعات ثنائية وثلاثية الأجزاء" ، و "كونشيرتو الكمان لآدامز" ، و "أندانتينو" . وبالمثل، غالبًا ما تُبنى القصائد وتُسمّى على أسماء الرقصات أو الأعمال الموسيقية، في حين استمدّ كل من الرقص والموسيقى مفهوم "القياس" أو "الوزن" من الشعر.

يستشهد شون بموافقة بتصريح دالكروز الذي مفاده أنه بينما يتكون فن الإيقاع الموسيقي من التمييز بين فترات الزمن والفواصل والنبرات ودمجها "وفقًا للقانون الفسيولوجي"، فإن "الإيقاع البلاستيكي" (أي الرقص) "هو تحديد الحركة في الفضاء، وتفسير القيم الزمنية الطويلة بحركات بطيئة والقصيرة بحركات سريعة، وتنظيم الفواصل من خلال تتابعاتها المتنوعة والتعبير عن النبرات الصوتية في فروقها المتعددة من خلال إضافة وزن الجسم، عن طريق التعصيب العضلي".

يشير شون إلى أن نظام الزمن الموسيقي هو "شيء اصطناعي من صنع الإنسان... أداة مصنّعة، بينما الإيقاع شيء موجود منذ الأزل ولا يعتمد على الإنسان إطلاقاً"، فهو "الزمن المتدفق باستمرار الذي تقسمه عقولنا البشرية إلى وحدات ملائمة"، مما يوحي بإمكانية إحياء الموسيقى بالعودة إلى قيم الرقص وإدراكه الزمني. [ 23 ]

صرحت الراقصة الأمريكية هيلين مولر، التي عاشت في أوائل القرن العشرين، بأن "الإيقاع والشكل، أكثر من الانسجام واللون، هما اللذان ربطا الموسيقى والشعر والرقص معًا منذ البداية في اتحاد لا ينفصم". [ 24 ] [ ملاحظة 1 ]

الأساليب

راقصات أسرة تانغ

مسرحي

يعتمد الرقص المسرحي، كالأوبرا ، في شكله الضخم عمومًا على بنية سردية درامية . تهدف حركات وإيماءات تصميم الرقصات في المقام الأول إلى محاكاة شخصية وأهداف الشخصيات ودورها في الحبكة. [ 29 ] تميل هذه المتطلبات المسرحية إلى حركات أطول وأكثر حرية من تلك المعتادة في أنماط الرقص غير السردية. من ناحية أخرى، يسمح الباليه الأبيض ، الذي تطور في القرن التاسع عشر، بفواصل من الرقص الإيقاعي الذي تطور إلى عروض باليه "بلا حبكة" تمامًا في القرن العشرين [ 30 ] ، والذي سمح بخطوات رقص سريعة وإيقاعية مثل خطوات رقصة " بيتيت أليغرو ". ومن الأمثلة المعروفة رقصة صغار البجع في الفصل الثاني من بحيرة البجع .

نشأ فن الباليه من العروض المسرحية البلاطية في فرنسا وإيطاليا خلال القرنين السادس عشر والسابع عشر، ولبعض الوقت، كان الراقصون يؤدون رقصات مستوحاة من تلك المألوفة في المقطوعات الموسيقية، [ 31 ] والتي تميزت جميعها بإيقاعات محددة مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بكل رقصة. وقد ظهرت هذه الرقصات كشخصيات مميزة في عصر القومية الرومانسية .

بلغ الباليه ذروة شعبيته في العصر الرومانسي، مصحوبًا بأوركسترا أكبر ومفاهيم موسيقية أضخم لم تكن تُسهّل الوضوح الإيقاعي، وبرقصٍ ركّز على الإيماءات الدرامية. كانت هناك حاجة إلى مفهوم أوسع للإيقاع، وهو ما يُطلق عليه رودولف لابن "إيقاع وشكل" الحركة الذي يُعبّر عن الشخصية والعاطفة والنية، [ 32 ] بينما لم تتطلب سوى مشاهد مُحدّدة التزامن الدقيق بين الخطوة والموسيقى الضروري لأنماط الرقص الأخرى، ولذلك، بدا لابن أن الأوروبيين المعاصرين عاجزون تمامًا عن فهم معنى "الحركات الإيقاعية البدائية"، [ 33 ] وهو وضع بدأ يتغير في القرن العشرين مع عروض مثل " طقوس الربيع" لإيغور سترافينسكي بلغتها الإيقاعية الجديدة التي تستحضر مشاعر بدائية من ماضٍ بدائي. [ 34 ]

تتخذ أنماط الرقص الكلاسيكي الهندي، كالباليه، شكلاً درامياً في كثير من الأحيان، مما يخلق تكاملاً بين التعبير السردي والرقص "الخالص". في هذه الحالة، يُعرَّف كل منهما على حدة، وإن لم يُؤدَّى كل منهما بشكل منفصل دائماً. تُعرف العناصر الإيقاعية، المجردة والتقنية، باسم "نريتا" . ومع ذلك، يرتبط كل من هذا النوع من الرقص والرقص التعبيري (نريتا) ارتباطاً وثيقاً بالنظام الإيقاعي ( تالا ). وقد قام المعلمون بتكييف نظام التذكر الإيقاعي المنطوق المسمى "بول" ليناسب احتياجات الراقصين.

تُفرّق أساليب المسرح الراقص الياباني الكلاسيكي، مثل الكابوكي والنو ، على غرار المسرح الراقص الهندي، بين العروض الراقصة السردية والتجريدية. وتشمل الفئات الرئيسية الثلاث للكابوكي: جيديمونو (التاريخي)، وسيوامونو (المنزلي)، وشوساغوتو (العروض الراقصة). [ 35 ] وبالمثل، يُفرّق النوه بين جيكي نو ، الذي يرتكز على تطور الحبكة وسرد الأحداث، وفوريو نو ، وهي عروض راقصة تتضمن حركات بهلوانية، وديكورات مسرحية، وشخصيات متعددة، وحركات مسرحية متقنة. [ 36 ]

تشاركي واجتماعي

رقصة الكونترا ، وهي شكل من أشكال الرقص الشعبي الاجتماعي التشاركي ذو جذور أوروبية مختلطة

قد تتضمن الرقصات الاجتماعية ، المصممة للمشاركة لا للعرض أمام الجمهور، أشكالاً متنوعة من التمثيل الإيمائي والسرد القصصي، ولكنها عادةً ما تكون أقرب إلى النمط الإيقاعي للموسيقى، بحيث تشير مصطلحات مثل "الفالس" و "البولكا" إلى المقطوعات الموسيقية بقدر ما تشير إلى الرقصة نفسها. بل قد يشكل إيقاع أقدام الراقصين جزءًا أساسيًا من الموسيقى، كما هو الحال في رقصة النقر . فالرقص الأفريقي، على سبيل المثال، متجذر في خطوات أساسية ثابتة، ولكنه قد يسمح أيضًا بدرجة عالية من التفسير الإيقاعي: إذ تحدد القدمان أو الجذع النبض الأساسي، بينما تلتقط الأكتاف أو الركبتان أو الرأس الإيقاعات المتقاطعة، ويُضفي أفضل الراقصين تعبيرًا مرنًا على جميع عناصر النمط متعدد الإيقاعات في آن واحد . [ 37 ]

التقاليد الثقافية

أفريقيا

" كودورو " (رقصة أنغولية)
شباب أوغنديون يرقصون في احتفال ثقافي بالسلام

يُعدّ الرقص في أفريقيا جزءًا لا يتجزأ من المجتمع، وغالبًا ما تنعكس الأحداث الكبرى في المجتمع من خلال الرقصات: تُؤدّى الرقصات في مناسبات الولادة والجنازات، وفي حفلات الزفاف والحروب. [ 38 ] : 13 تُرسّخ الرقصات التقليدية القيم الثقافية، بما في ذلك التقاليد الدينية والمعايير الجنسية؛ وتُتيح التعبير عن المشاعر المكبوتة، كالحزن ؛ وتُحفّز أفراد المجتمع على التعاون، سواء في خوض الحروب أو طحن الحبوب؛ وتُجسّد الطقوس الروحية؛ وتُسهم في التماسك الاجتماعي . [ 39 ]

تُؤدّى آلاف الرقصات في أنحاء القارة الأفريقية. ويمكن تقسيمها إلى أنماط تقليدية، وحديثة، وكلاسيكية: رقصات فولكلورية خاصة بمجتمع معين، ورقصات أُنشئت حديثًا تقليدًا للأنماط التقليدية، ورقصات تُنقل بشكل رسمي في المدارس أو الدروس الخاصة. [ 38 ] : 18 تأثر الرقص الأفريقي بالعديد من العوامل، مثل المبشرين الأوروبيين والحكومات الاستعمارية ، الذين غالبًا ما قمعوا تقاليد الرقص المحلية باعتبارها مبتذلة أو مُشتتة. [ 39 ] لا يزال الرقص في الثقافات الأفريقية المعاصرة يؤدي وظائفه التقليدية في سياقات جديدة؛ فقد يُحتفل به في افتتاح مستشفى، أو يُعزز الروابط المجتمعية للمهاجرين الريفيين في مدن غير مألوفة، أو يُدمج في طقوس الكنائس المسيحية. [ 39 ] [ 40 ]

آسيا

راقصة هندية كلاسيكية
في مسرح مينثا ( ماندالاي )، يقوم معلم رئيسي من مدرسة إنوا للفنون الأدائية بعرض حركات اليد التقليدية.

تستند جميع الرقصات الكلاسيكية الهندية، بدرجات متفاوتة، إلى كتاب ناتياشاسترا ، ولذلك تشترك في سمات مشتركة، مثل وضعيات اليد (مودرا)، وبعض وضعيات الجسم، وحركة الساقين، بالإضافة إلى التمثيل الدرامي أو التعبيري ( أبهينايا ) . وتُصاحب الرقصات موسيقى كلاسيكية هندية، ويرتدي الراقصون في جميع الأنماط تقريبًا أجراسًا حول كواحلهم لإضفاء تناغم وتكامل مع الإيقاع.

توجد الآن العديد من الأنواع الإقليمية للرقص الكلاسيكي الهندي . رقصات مثل "أودرا ماغادي" ، التي تم تتبع أصولها بعد نقاش دام عقودًا إلى ميثيلا الحالية، وهي شكل رقصة أوديسي (أوريسي) في منطقة أوديشا ، تشير إلى تأثير الرقصات في التفاعلات الثقافية بين المناطق المختلفة. [ 41 ]

تُعدّ منطقة البنجاب ، الواقعة على الحدود بين الهند وباكستان ، الموطن الأصلي لرقصة البانغرا . وهي رقصة وأسلوب موسيقي معروفان على نطاق واسع. وترتبط البانغرا في الغالب باحتفالات الحصاد القديمة، والحب، والوطنية، والقضايا الاجتماعية. وتُعزف موسيقاها على آلة موسيقية تُسمى "الدهول". والبانغرا ليست مجرد موسيقى، بل هي رقصة واحتفال بالحصاد، حيث يقرع الناس الدهول (الطبل)، ويغنون الأغاني، ويرقصون. وقد تطورت البانغرا أكثر مع مهرجان فيساخي لدى السيخ .

تشمل رقصات سريلانكا رقصات الشيطان ( ياكون ناتيما )، وهي طقوس مُتقنة الصنع تعود جذورها إلى ما قبل البوذية في سريلانكا، وتجمع بين مفاهيم " الأيورفيدا " القديمة حول أسباب الأمراض والتلاعب النفسي ، بالإضافة إلى جوانب عديدة منها علم الكونيات السنهالي. ويمكن ملاحظة تأثيرها على الرقصات الكلاسيكية في سريلانكا . [ 42 ]

راقصة بالية إندونيسية

تعكس الرقصات الإندونيسية ثراء وتنوع المجموعات العرقية والثقافات الإندونيسية . يوجد في إندونيسيا أكثر من 1300 مجموعة عرقية ، ويتجلى ذلك في الجذور الثقافية للشعوب الأسترونيزية والميلانيزية ، والتأثيرات الثقافية المتنوعة من آسيا والغرب. تستمد الرقصات الإندونيسية أصولها من الحركات الطقسية والاحتفالات الدينية، وعادةً ما تبدأ هذه الرقصات بطقوس معينة، مثل رقصات الحرب، ورقصات الشامان لعلاج الأمراض أو الوقاية منها، ورقصات استجلاب المطر، وغيرها. مع انتشار ديانة الدارما في القرن الأول الميلادي في إندونيسيا، احتُفل بالطقوس الهندوسية والبوذية في عروض فنية متنوعة. أصبحت الملاحم الهندوسية ، مثل رامايانا وماهابهاراتا وبانجي ، مصدر إلهام لعرضها في مسرحية راقصة تُسمى "سندراتاري"، تُشبه " الباليه " في التقاليد الغربية. وقد تم ابتكار أسلوب رقص متقن ومُنمّق للغاية ، ولا يزال قائماً حتى اليوم، وخاصة في جزيرتي جاوة وبالي . تستوحي رقصة وايانغ وونغ الجاوية مشاهدها من أحداث رامايانا أو ماهابهاراتا، إلا أنها تختلف اختلافًا كبيرًا عن نظيرتها الهندية، إذ لا تُولي الرقصات الإندونيسية اهتمامًا كبيرًا لـ" مودرا " (الإيماءات اليدوية) كما تفعل الرقصات الهندية، بل تُركز أكثر على إبراز الأشكال المحلية. يُعتقد أن رقصة بيدهايا الطقسية الجاوية المقدسة تعود إلى عهد مملكة ماجاباهيت في القرن الرابع عشر أو حتى قبل ذلك ، وقد نشأت هذه الرقصة من رقصات طقسية كانت تؤديها الفتيات العذارى لعبادة الآلهة الهندوسية مثل شيفا وبراهما وفيشنو . في بالي، أصبح الرقص جزءًا لا يتجزأ من طقوس دارما الهندوسية المقدسة. يعتقد بعض الخبراء أن الرقص البالي ينحدر من تقاليد رقص أقدم من جاوة. تُظهر النقوش البارزة في معابد شرق جاوة من القرن الرابع عشر تيجانًا وأغطية رأس مشابهة لتلك المستخدمة في الرقص البالي اليوم. بدأ الإسلام بالانتشار في الأرخبيل الإندونيسي في الوقت الذي كانت فيه الرقصات المحلية ورقصات دارما لا تزال رائجة. لا يزال الفنانون والراقصون يستخدمون أساليب من العصر السابق، ويستبدلون القصص بتفسيرات إسلامية أكثر، ويرتدون ملابس أكثر احتشاماً وفقاً للتعاليم الإسلامية. [ 43 ]

تُعدّ رقصات الشرق الأوسط في الغالب أشكالاً تقليدية من الرقص الدائري ، مع بعض التحديثات. وتشمل هذه الرقصات الدبكة ، والتمزارة ، والرقص الشعبي الآشوري ، والرقص الكردي ، والرقص الأرمني ، والرقص التركي ، وغيرها. [ 44 ] [ 45 ] وتتضمن جميع هذه الرقصات عادةً تفاعل المشاركين فيما بينهم عن طريق مسك الأيدي أو الأذرع (بحسب أسلوب الرقص). ويؤدون حركات إيقاعية بأرجلهم وأكتافهم أثناء دورانهم حول ساحة الرقص. ويحمل قائد الرقص عادةً عصا أو منديلًا . [ 44 ] [ 46 ]

أوروبا وأمريكا الشمالية

الرقص في بوجيفال لبيير أوغست رينوار (1883)

تتنوع الرقصات الشعبية في أنحاء أوروبا، وقد يعود تاريخ بعضها إلى مئات أو آلاف السنين، لكن الكثير منها يشترك في سماتٍ معينة، مثل المشاركة الجماعية بقيادة مُنادي ، وتشابك الأيدي أو الأذرع بين المشاركين، وأشكال موسيقية ثابتة تُعرف باسم الترانيم. [ 47 ] بعضها، مثل رقصة عمود مايو، شائع في العديد من الدول، بينما البعض الآخر، مثل رقصة السيليد والبولكا ، متجذر بعمق في ثقافة واحدة. وقد جُلبت بعض الرقصات الشعبية الأوروبية، مثل الرقصة المربعة، إلى العالم الجديد ، وأصبحت فيما بعد جزءًا من الثقافة الأمريكية.

فارفارا نيكيتينا في دور جنية البرقوق السكرية وبافل جيردت في دور الفارس، في عرض لاحق ضمن العرض الأصلي لباليه كسارة البندق ، 1892
رقصة الجاموس السيوكس ، 1894

تطوّر فن الباليه أولاً في إيطاليا ثم في فرنسا، انطلاقاً من عروض البلاط الفخمة التي جمعت بين الإيقاع والدراما والشعر والغناء والأزياء والرقص. وشارك فيه أفراد طبقة النبلاء كراقصين. وخلال عهد لويس الرابع عشر ، الذي كان راقصاً أيضاً، أصبح الرقص أكثر تنظيماً. وبدأ الراقصون المحترفون يحلون محل هواة البلاط، وحصل معلمو الباليه على تراخيص من الحكومة الفرنسية. وكانت أول أكاديمية لرقص الباليه هي الأكاديمية الملكية للرقص، التي افتُتحت في باريس عام 1661. وبعد ذلك بوقت قصير، شُكّلت أول فرقة باليه رسمية، مرتبطة بالأكاديمية؛ بدأت هذه الفرقة كفرقة من الرجال فقط، ولكن بحلول عام 1681، أُتيحت للنساء أيضاً. [ 3 ]

شهد القرن العشرون طفرةً هائلةً في أساليب الرقص، تميزت باستكشاف تقنيات أكثر حريةً. ومن رواد ما عُرف لاحقًا بالرقص الحديث : لوي فولر ، وإيزادورا دنكان ، وماري ويغمان ، وروث سانت دينيس . وشكّلت العلاقة بين الموسيقى والرقص أساسًا لعلم الإيقاع الحركي (Eurythmics) ، الذي ابتكره إميل جاك دالكروز ، والذي كان له أثرٌ بالغٌ في تطور الرقص الحديث والباليه الحديث من خلال فنانين مثل ماري رامبرت . أما الإيقاع الحركي (Eurythmy) ، الذي طوره رودولف شتاينر وماري شتاينر فون سيفرز ، فيجمع بين عناصر رسمية تُذكّر بالرقص التقليدي وأسلوب جديد أكثر حرية، مُدخلًا مفرداتٍ جديدةً ومعقدةً إلى عالم الرقص. وفي عشرينيات القرن الماضي، بدأ مؤسسو هذا الأسلوب الجديد، مثل مارثا غراهام ، وليستر هورتون ، ودوريس همفري، أعمالهم. ومنذ ذلك الحين، ظهرت مجموعةٌ واسعةٌ من أساليب الرقص؛ انظر: الرقص الحديث .

تطورت الرقصات الأمريكية الأفريقية في الأماكن العامة، بدلاً من استوديوهات الرقص أو المدارس أو الفرق. وقد كان لرقصات مثل التاب ، والديسكو ، والجاز ، والسوينغ ، والهيب هوب ، والليندي هوب وعلاقتها بموسيقى الروك أند رول ، تأثير عالمي. كما ظهرت في القرن الحادي والعشرين أنماط رقص تمزج بين تقنيات الباليه الكلاسيكية والرقصات الأمريكية الأفريقية، ومنها رقصة الهيبليت . [ 48 ]

أمريكا اللاتينية

يؤدي راقصو السامبا عروضهم في مواكب الكرنفال والمسابقات.

يُعدّ الرقص عنصراً أساسياً في الحياة الاجتماعية والثقافية لأمريكا اللاتينية . فالسامبا البرازيلية، والتانغو الأرجنتيني ، والسالسا الكوبية رقصات ثنائية تحظى بشعبية عالمية، كما تُشكّل الرقصات الوطنية الأخرى - مثل الميرينغ ، والكويكا ، والبلينا ، والخارابي ، والجوروبو ، والمارينيرا ، والكومبيا ، والباتشاتا ، وغيرها - مكوناتٍ هامة في ثقافات بلدانها. [ 49 ] وتُدمج مهرجانات الكرنفال التقليدية هذه الرقصات وغيرها في احتفالاتٍ ضخمة. [ 50 ]

لعب الرقص دورًا هامًا في صياغة هوية جماعية بين العديد من المجموعات الثقافية والعرقية في أمريكا اللاتينية . [ 51 ] وقد ساهم الرقص في توحيد العديد من الشعوب الأفريقية والأوروبية والسكان الأصليين في المنطقة. [ 49 ] وقد تم حظر بعض أنواع الرقص، مثل الكابويرا ، وحركات الجسم، وخاصة حركة الكيبراداس المميزة أو تأرجح الحوض ، والاحتفاء بها على مر تاريخ أمريكا اللاتينية. [ 51 ]

أنماط الرقص

غالباً ما تُصنّف الرقصات إلى أنماط، تحمل دلالات مختلفة من حيث الأصالة والمعاصرة. وكثيراً ما تمتزج أنواع الرقص معاً، فتؤثر على بعضها البعض.

تشمل الرقصات التي تُعتبر تقليدية رقص الباليه ، الذي نشأ خلال عصر النهضة الإيطالية ، ويشتهر بحركاته الرشيقة والدقيقة، وحركاته على رؤوس الأصابع، وقدرته على سرد القصص من خلال تصميم الرقصات . وقد تتضمن المناسبات الاجتماعية الرسمية، كحفلات الزفاف ، رقصات الصالات ، وهي أنماط تشمل رقصات مثل الفالس والتانغو والفوكستروت والتشاتشا، والتي تُؤدى عادةً مع شريك. كما توجد رقصات شعبية ، مثل الرقص الأيرلندي التقليدي، والبهاراتاناتيام الهندي، والفلامنكو الإسباني، والرقصات القبلية الأفريقية.

غالباً ما يكون أسلوب الرقص متأصلاً في ثقافة أو ثقافة فرعية معينة. يشمل ذلك رقص الجاز ، الذي تطور من الرقص الشعبي الأمريكي الأفريقي ، بالإضافة إلى رقص بوليوود الذي يمزج بين الرقص الهندي الكلاسيكي والرقص الشعبي والأساليب الحديثة. عادةً ما تنتشر أساليب الرقص خارج موطنها الأصلي، كما حدث مع رقص البطن .

نشأت العديد من أنماط الرقص في سبعينيات القرن العشرين، مثل الرقص الهوائي ، ورقص الهيب هوب ، والرقص الحديث ، ورقص الشوارع .

تعليم

يتدرب الراقص في استوديو الرقص ، وهو المكان الأساسي للتدريب على الرقص الكلاسيكي والعديد من الأساليب الأخرى.

تُقدَّم دراسات الرقص من خلال برامج الفنون والعلوم الإنسانية في العديد من مؤسسات التعليم العالي. وتمنح بعض الجامعات درجة البكالوريوس في الآداب ودرجات أكاديمية أعلى في الرقص. وقد يشمل منهج دراسة الرقص مجموعة متنوعة من المقررات والمواضيع، بما في ذلك ممارسة الرقص وأدائه، وتصميم الرقصات، وعلم الرقصات العرقي ، وعلم الحركة ، وتدوين الرقص ، والعلاج بالرقص . ومؤخرًا، أُدمج العلاج بالرقص والحركة في بعض المدارس ضمن دروس الرياضيات للطلاب ذوي صعوبات التعلم، أو الإعاقات العاطفية أو السلوكية، وكذلك للطلاب المصابين باضطراب نقص الانتباه مع فرط النشاط (ADHD). [ 52 ]

يُدرَّس الرقص لجميع الأعمار، بدءًا من سنتين وحتى البالغين، خارج نطاق التدريب الاحترافي. ويُلاحظ هذا النوع من التعليم عادةً في استوديوهات الرقص المنتشرة حول العالم. [ 53 ] وقد أتاحت بعض المدارس الحكومية (من الروضة وحتى الصف الثاني عشر) الفرصة للطلاب لأخذ دروس رقص للمبتدئين، بالإضافة إلى المشاركة في فرق الرقص التي تُقدّم عروضًا في الفعاليات المدرسية. [ 54 ]

المهن

الراقصون

عادةً ما يتم توظيف الراقصين المحترفين بموجب عقود أو لعروض أو إنتاجات محددة. وتتسم الحياة المهنية للراقص عمومًا بتغيرات مستمرة في ظروف العمل، وضغط تنافسي شديد، وأجور منخفضة. ونتيجةً لذلك، غالبًا ما يضطر الراقصون المحترفون إلى تكملة دخلهم لتحقيق الاستقرار المالي. في الولايات المتحدة، ينتمي العديد من الراقصين المحترفين إلى نقابات (مثل نقابة الفنانين الموسيقيين الأمريكيين ، ونقابة ممثلي الشاشة ، ورابطة ممثلي المسرح ) التي تحدد شروط العمل والحد الأدنى للأجور لأعضائها. يجب أن يتمتع الراقصون المحترفون بقدرات بدنية عالية. ولتحقيق مسيرة مهنية ناجحة، من المفيد إتقان أنماط رقص متعددة، وامتلاك خلفية تقنية قوية، واستخدام أشكال أخرى من التدريب البدني للحفاظ على اللياقة والصحة. [ 55 ]

المعلمون

يركز معلمو الرقص عادةً على تعليم فنون الأداء الراقص، أو تدريب الراقصين المحترفين، أو كليهما. وعادةً ما يمتلكون خبرةً في أداء أنواع الرقص التي يُدرّسونها أو يُدرّبون عليها. على سبيل المثال، غالبًا ما يكون معلمو ومدربو رقص الرياضات راقصين محترفين في البطولات أو راقصين محترفين سابقين. [ 56 ] يحتاج معلمو الرقص إلى أن يكونوا مُلِمّين بأساليب الرقص التنافسية، وأن يكونوا متخصصين فيها، وذلك لتدريب الراقصين وتصميم رقصات ناجحة في المسابقات. كما يحتاجون إلى دراسة نظام المسابقات لتنظيم جميع الجوانب اللوجستية اللازمة للمشاركة، مثل اختيار الأغاني المناسبة للفئة العمرية، والتأكد من الالتزام بالوقت المحدد، وإتقان الحد الأدنى من الحركات الفنية اللازمة للمنافسة في أنماط معينة. [ 57 ] قد يعمل معلمو الرقص لحسابهم الخاص، أو لدى مدارس رقص أو مؤسسات تعليمية عامة تُقدّم برامج رقص. يعمل بعضهم في برامج جامعية أو مدارس أخرى مرتبطة بالرقص الكلاسيكي الاحترافي (مثل الباليه) أو فرق الرقص الحديث. بينما يعمل آخرون في مدارس رقص صغيرة مملوكة للقطاع الخاص، تُقدّم تدريبًا على الرقص وتدريبًا على الأداء لأنواع مختلفة من الرقص. [ 56 ]

مصممو الرقصات

مصممو الرقصات هم من يصممون حركات الرقص ضمن العرض، وغالبًا ما يكونون حاصلين على تدريب جامعي، وعادةً ما يتم توظيفهم لمشاريع محددة، أو في حالات نادرة قد يعملون بموجب عقد كمصمم رقصات مقيم لفرقة رقص معينة. [ 58 ] [ 59 ]

مالك الاستوديو

تُعدّ استوديوهات الرقص جزءًا من القطاع الخاص. وتقدم هذه الاستوديوهات عادةً دروسًا مستوحاة من أحدث صيحات الرقص التجاري والتنافسي. وتتنوع هذه الدروس بين الهيب هوب والجاز والمعاصر والباليه ، وغيرها. وقد شهد قطاع استوديوهات الرقص نموًا بنسبة 3.8% منذ عام 2014، وبلغت قيمته 4 مليارات دولار في عام 2019. [ 60 ] وبلغ عدد استوديوهات الرقص في الولايات المتحدة الأمريكية حوالي 32,000 استوديو حتى عام 2017. [ 57 ]

حكم المسابقة

الحكام هم راقصون محترفون عملوا إما في مسارح برودواي ، أو في فرق الباليه ، أو في عروض تجارية. يتمتع الحكام بخلفيات رقص متنوعة، مما يؤدي إلى اختلاف آرائهم عند تقييم العروض. وقد وُجهت انتقادات لنظام التحكيم بسبب عدم اتساقه، إذ يُطلب من الحكام ترجمة آرائهم إلى درجات رقمية. يعتمد نظام التقييم المستخدم على العناصر الأساسية للرقص الجيد في المسابقات. يقدم الحكام ملاحظات للراقصين لمساعدتهم على تحسين تقنياتهم ومهاراتهم الأدائية وعروضهم. [ 57 ]

المسابقات

مسابقة رقص قاعات للهواة، تتضمن رقصة الفالس الفيينية.

مسابقة الرقص هي فعالية منظمة يؤدي فيها المتسابقون رقصات أمام لجنة تحكيم أو أكثر للفوز بجوائز، وفي بعض الحالات، جوائز مالية. توجد أنواع رئيسية عديدة من مسابقات الرقص، وتتميز في المقام الأول بأسلوب أو أساليب الرقص المؤداة. تُعدّ مسابقات الرقص بيئة مثالية لبناء علاقات مع أعضاء هيئة التدريس البارزين في هذا المجال، والمحكمين، ومصممي الرقصات، وغيرهم من الراقصين من الاستوديوهات المتنافسة.

الرقص التنافسي

تُقام المسابقات على مدار يومين إلى ثلاثة أيام، حيث تتنافس استوديوهات الرقص للفوز بجوائز. تُقام المسابقات على المستويين الإقليمي والوطني. يتنافس الراقصون في العديد من الأساليب المختلفة مثل الرقص المعاصر ، والرقص الغنائي ، والجاز ، والتاب ، والهيب هوب ، والباليه ، وغيرها. يؤدي الراقصون رقصات مصممة مسبقًا، تستغرق عادةً حوالي دقيقتين، وتقوم لجنة تحكيم مؤهلة بتقييم هذه الرقصات لترتيبها. يعتمد تقييم الحكام على أربعة معايير رئيسية: تصميم الرقصات، والأداء العاطفي، والتقنية، والانطباع العام. يشمل الانطباع العام عادةً الأزياء، واختيار الأغاني، وعوامل أخرى أقل أهمية. [ 57 ] يهدف تنظيم مسابقات الرقص إلى توفير بيئة آمنة وتثقيفية للراقصين. تمنح المنافسة الراقصين فرصة الأداء أمام الجمهور. غالبًا ما تُقام المسابقات في أماكن احترافية، أو قد تُقام في أماكن غير مخصصة للعروض، مثل مسرح المدرسة الثانوية. فيما يتعلق بالفئات التنافسية، تعتمد معظم المسابقات في تصنيف فئاتها على أسلوب الرقص، والعمر، ومستوى الخبرة، وعدد الراقصين المشاركين في العرض. [ 57 ]

رقص قاعة الرقص

المقال الرئيسي: رقص الصالات

أصبحت رقصات الصالات رياضة تنافسية عندما حدد قسم من المجلس العالمي للرقص (WDC) الرقصات القياسية في قاعات الرقص. ووفقًا للمجلس، تشمل الرقصات القياسية: الفالس الدولي، والتانغو، والفوكستروت، والفالس الفييناوي، والرومبا، والكويكستيب، والتشاتشاتشا، والسامبا، والباستو دوبل، والجيف. يضم المجلس العالمي للرقص 59 عضوًا من مختلف البلدان، يعملون على تطبيق القواعد. وتتنوع أصول الرقصات المصنفة كقياسية بين الرقصات اللاتينية والقياسية. في خمسينيات القرن الماضي، بدأ المجلس بوضع قواعد للأنماط المختلفة لتوحيدها. تساعد هذه القواعد على توضيح الحركات الأسلوبية للجسم والخطوات الرئيسية المستخدمة في كل رقصة. يجب على الراقصين اجتياز عملية طويلة ليصبحوا محترفين في أي نمط محدد. يبدأون كراقصين غير مصنفين، ويعملون لسنوات للوصول إلى المستوى S، وهو أعلى مستوى دولي. يتنافس الراقصون في أزواج في مسابقات معتمدة للارتقاء بمستواهم. في كثير من الأحيان، يستمر الراقصون في أداء رقصاتهم مع نفس الثنائي لسنوات. يحصل الثنائي على نقاط كثنائي، وللارتقاء إلى مستوى أعلى، يجب أن يحتل أحد المراكز الثلاثة الأولى. يعتمد عدد المستويات التي يتقدمون فيها على مستوى صعوبة المسابقة وعدد المتسابقين الذين يتفوقون عليهم. عادةً ما يبدأ الثنائي في مسابقات محلية صغيرة للارتقاء بمستواهم. ومع وصولهم إلى مستويات أعلى، يبدأون المنافسة في مسابقات أكبر على المستوى الوطني أو الدولي. عادةً ما يسافر الثنائي إلى بلدان أخرى معًا لمدة يوم أو يومين للمشاركة في هذه المسابقات، مع الاستمرار في الدراسة. يستخدم الحكام نظام التزلج لتقييم أداء الثنائي. يتضمن هذا النظام أحد عشر قاعدة تساعد الحكام على تحديد المتأهلين إلى الجولات التالية. تُطبق معظم القواعد فقط في الجولة النهائية لإنشاء درجة رقمية لكل رقصة ومنع التعادل. [ 61 ]

تشمل الأنواع الرئيسية الأخرى لمسابقات الرقص ما يلي:

  • المسابقات ذات النمط الواحد ، مثل رقصة المرتفعات والرقص الأيرلندي ، والتي لا تسمح إلا بنمط رقص واحد.
  • المسابقات المفتوحة التي تسمح بمجموعة واسعة من أنماط الرقص.
  • تسعى رياضة الرقص الأولمبية إلى الانضمام إلى الألعاب الأولمبية منذ ثلاثينيات القرن العشرين. وفي دورة الألعاب الأولمبية الصيفية لعام 2021، أُدرجت منافسات رقص البريك دانس في نهائياتها.

دبلوماسية الرقص

خلال خمسينيات وستينيات القرن العشرين، كان التبادل الثقافي للرقص سمة شائعة في الدبلوماسية الدولية، لا سيما بين دول شرق وجنوب آسيا. فعلى سبيل المثال، طورت جمهورية الصين الشعبية صيغة لدبلوماسية الرقص سعت من خلالها إلى التعلم من التقاليد الجمالية للدول المستقلة حديثًا والتي كانت مستعمرات أوروبية سابقة، مثل إندونيسيا والهند وبورما، والتعبير عن احترامها، وذلك كدليل على التضامن المناهض للاستعمار. [ 62 ]

صحة

الأحذية

في معظم أشكال الرقص، تعتبر القدم مصدر الحركة، وفي بعض الحالات تتطلب أحذية معينة للمساعدة في صحة وسلامة الراقص، وذلك اعتمادًا على نوع الرقص، وشدة الحركات، والسطح الذي سيتم الرقص عليه.

قد تكون أحذية الرقص داعمة أو مقيدة لحركة الراقص. [ 63 ] وتعتمد فعالية الحذاء على قدرته على مساعدة القدم على أداء حركات غير مصممة لها، أو على تسهيل الحركات الصعبة. وترتبط هذه التأثيرات بالصحة والسلامة نظرًا لوظيفة الحذاء، التي قد تُعتبر غير طبيعية لحركة الجسم المعتادة.

الباليه

حذاء الباليه
حذاء رقص باليه مهترئ

تشتهر رياضة الباليه بمخاطر الإصابة الناتجة عن ميكانيكا الكاحل وأصابع القدم، باعتبارها الدعامة الأساسية لبقية الحركات. ويتميز حذاء الباليه الخاص بالرقص على رؤوس الأصابع بتصميم يجمع جميع أصابع القدم معًا لتمكينها من الوقوف لفترات أطول. [ 64 ]

توجد ملحقات مرتبطة بأحذية الباليه تساعد على تخفيف الإصابات وتسكين الألم أثناء الرقص، بما في ذلك أشياء مثل وسادات أصابع القدم، وشريط أصابع القدم، والوسائد. [ 65 ]

صورة الجسم

يُعتقد عمومًا أن الراقصين مهووسون بصورة أجسادهم ليتناسبوا مع معايير معينة في هذا المجال. وتشير الأبحاث إلى أن الراقصين يواجهون صعوبة أكبر في التحكم بعاداتهم الغذائية، حيث يسعى الكثير منهم للوصول إلى الوزن المثالي المطلوب في هذا الفن. ويلجأ بعض الراقصين غالبًا إلى اضطرابات الأكل للحفاظ على صورة معينة. ومن الأمثلة الشائعة على ذلك إساءة استخدام الملينات للتحكم في الوزن، مما يؤدي في النهاية إلى الإصابة باضطرابات الأكل غير الصحية. وتُظهر الدراسات أن عددًا كبيرًا من الراقصين يستخدمون طريقة واحدة على الأقل للتحكم في الوزن، بما في ذلك الإفراط في ممارسة الرياضة وتقييد الطعام. ويؤثر الضغط الواقع على الراقصين للحفاظ على وزن أقل من المتوسط ​​على عاداتهم الغذائية وسلوكياتهم المتعلقة بالتحكم في الوزن، وعلى نمط حياتهم. [ 66 ] ونظرًا لطبيعة هذا الفن، يميل الراقصون إلى امتلاك العديد من الميول العدائية والنقد الذاتي. وكما هو شائع بين الفنانين، قد يُبدي العديد من الأفراد مقاومة لمفاهيم التعاطف مع الذات. [ 67 ]

اضطرابات الأكل

في أمريكا الشمالية، تُشكل اضطرابات الأكل تحديًا كبيرًا للصحة العامة، حيث تُقدر نسبة الفتيات الصغيرات المصابات بها بنحو 10%. وتواجه الفتيات المنخرطات في رياضات تركز على الجمال، كالرقص، مخاطر أكبر نظرًا للضغوط الشديدة للحصول على قوام رشيق. [ 68 ] وتُعد اضطرابات الأكل شائعة جدًا بين الراقصات. ومن خلال تحليل البيانات والدراسات المنشورة، تم استخلاص بيانات كافية حول نسبة الراقصات اللاتي يقعن فعليًا في عادات غذائية غير صحية أو يُصبن باضطراب في الأكل، ومدى دقة هذه البيانات. وبشكل عام، تكون الراقصات أكثر عرضة للإصابة باضطرابات الأكل من عامة الناس، وخاصةً فقدان الشهية العصبي واضطراب الأكل غير المحدد . ولم تُثبت الأبحاث حتى الآن وجود علاقة مباشرة بين ارتفاع خطر إصابة الراقصات بالشره المرضي العصبي. وخلصت الدراسات إلى أن الراقصات عمومًا أكثر عرضة للإصابة باضطرابات الأكل بثلاثة أضعاف، وتحديدًا فقدان الشهية العصبي واضطراب الأكل غير المحدد. [ 69 ]

الفوائد الصحية

على الرغم من المخاوف المذكورة أعلاه، فإن للرقص فوائد صحية عديدة. فعلى سبيل المثال، لاحظ الخبراء أن الرقص يُحسّن صحة القلب والأوعية الدموية، ويُخفف التوتر، ويُعزز المرونة وخفة الحركة، ويُقوّي العضلات والعظام، ويُحسّن التوازن والتناسق الحركي. وتشمل بعض الفوائد العقلية والمعرفية تحسين الذاكرة والإدراك، وتنشيط الدماغ، وتقليل خطر الإصابة بالخرف. [ 70 ] كما يُساعد الرقص على بناء الثقة بالنفس، ويُمكن أن يُشجع على التواصل الاجتماعي مع الأقران. [ 71 ]

الرقص في الثقافة الشعبية

وسائل التواصل الاجتماعي

أصبح الرقص شكلاً شائعاً من أشكال المحتوى على العديد من منصات التواصل الاجتماعي، بما في ذلك تيك توك . خلال عام 2020، مثّلت رقصات تيك توك وسيلةً للتواصل بين الناس خلال فترة الإغلاق بسبب الجائحة. [ 72 ] منذ إطلاق تيك توك عام 2017، استخدم الراقصون المحترفون، الذين تتراوح أعمارهم بين أوائل العشرينيات والثلاثينيات، التطبيق كوسيلة لكسب الرزق. وبينما اعتاد معظم الراقصين المحترفين العمل في استوديوهات كبيرة، فقد وفّر التطبيق طريقةً أكثر مباشرةً للراقصين لنشر إبداعاتهم الفنية. [ 73 ]

تلفزيون

ساهمت برامج مسابقات الرقص التلفزيونية في زيادة شعبية الرقص على مر السنين. فقد أتاحت برامج مثل " الرقص مع النجوم" و "هل تعتقد أنك تستطيع الرقص ؟" و "أمهات راقصات" لجمهور أوسع فهم وتقدير هذه الرياضة الفنية. ويجذب أسلوب المنافسة في برامج تلفزيون الواقع مشاركة المشاهدين، مما يزيد من عدد المشاهدين. كما تتيح هذه البرامج لعدد أكبر من الناس فهم القدرات البدنية المطلوبة لأداء هذه الرقصات المصممة أسبوعيًا. وقد ازداد عدد الأطفال المشاركين في الرقص مع ازدياد شعبية هذه البرامج. [ 74 ]

الرقص التجاري

الرقص التجاري هو استخدام الرقص كوسيلة للترويج لمنتج أو فكرة أو علامة تجارية أو شخصية مشهورة. يُستخدم الرقص التجاري في العديد من المنصات الرقمية، مثل مقاطع الفيديو الموسيقية ، والبرامج التلفزيونية ، والإعلانات التجارية ، والأفلام ، والحفلات الموسيقية الجوالة، وعروض برودواي ، وعروض لاس فيغاس . ويمكن أن يكون الرقص التجاري أي نمط من أنماط الرقص طالما أنه يُستخدم للترويج لمنتج أو فكرة. [ 57 ]

انظر أيضاً

ملحوظات

  1. ↑ مراجع إضافية: [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]

مراجع

  1. ↑ "الرقص المسرحي والاجتماعي | sound-heritage.soton.ac.uk" . sound-heritage.ac.uk . مؤرشف من الأصل بتاريخ 7 ديسمبر 2024. تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 أكتوبر 2024 .
  2. ↑ ماثبال، يشودهار (1984). الرسم ما قبل التاريخ لبهيمبيتكا . منشورات أبهيناف. ص 220. ISBN  978-81-7017-193-5.
  3. 1 2 ناتالي كونت. "أوروبا، من 1450 إلى 1789: موسوعة العالم الحديث المبكر". تحرير جوناثان ديوالد. المجلد 2. نيويورك: تشارلز سكريبنر وأولاده، 2004. الصفحات 94-108.
  4. ↑ غونتر، ماتياس جورج. "رقصة سان ترانس: الطقوس والتنشيط بين مزارعي البوشمن في مقاطعة غانزي، جمهورية بوتسوانا". مجلة الجمعية العلمية لجنوب غرب إفريقيا، المجلد 30، 1975-1976.
  5. ↑ رافتيس، ألكيس، عالم الرقص اليوناني، فاينداون، أثينا (1987) ص25.
  6. ↑ كادمان، غوريت (1952). "الرقصات اليمنية وتأثيرها على الرقصات الشعبية الإسرائيلية الجديدة". مجلة المجلس الدولي للموسيقى الشعبية . 4 : 27-30 . doi : 10.2307/835838 . JSTOR 835838 . 
  7. ↑ "حوض بتصميم راقصات" . المتحف الوطني الصيني. مؤرشف من الأصل بتاريخ 11 أغسطس 2017. تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 مايو 2017 .الفخار من ثقافة ماجياياو (3100 قبل الميلاد إلى 2700 قبل الميلاد)
  8. ^ كو-فين، وانغ (1985). تاريخ الرقص الصيني . مطبعة اللغات الأجنبية. ص. 7. رقم ISBN  978-0-8351-1186-7. OCLC 977028549 . 
  9. ↑ لي، زيهو؛ سامي، مايجا بيل (2010). التقاليد الجمالية الصينية . مطبعة جامعة هاواي. ص 5. ISBN  978-0-8248-3307-7. OCLC 960030161 . 
  10. ^ سمك الحفش ، دونالد. "لو شي تشون تشيو" . قاموس مشروع النص الصيني (باللغة الصينية). مؤرشف من الأصل بتاريخ 2022-07-05 . تم الاسترجاع 2017/05/23 . النص الأصلي:
  11. ↑ شيفر، إدوارد هـ. (يونيو 1951). "الكشف الطقوسي في الصين القديمة". مجلة هارفارد للدراسات الآسيوية . 14 (1/2): 130-184 . doi : 10.2307/2718298 . ISSN 0073-0548 . JSTOR 2718298 .  
  12. ↑ "الرقص | وزارة الثقافة، حكومة الهند" . www.indiaculture.gov.in . مؤرشف من الأصل بتاريخ 30 يوليو 2024. تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 أكتوبر 2024 .
  13. ↑ "العلاقة بين الرقص والموسيقى || موسيقى منقطة" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 27-10-2021 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 27-10-2021 .
  14. 1 2 شون، تيد، الرقص يجب علينا ، 1946، دينيس دوبسون المحدودة، لندن، ص 50
  15. ↑ الجمعية الإمبراطورية لمعلمي الرقص، رقص الصالات ، كتب تعليم الذات، هودر وستوكتون، 1977، ص 38
  16. 1 2 لينكولن كيرستين، الرقص ، دانس هورايزونز إنكوربوريتد، نيويورك، 1969، ص. 4
  17. ↑ شون، تيد، الرقص يجب أن نفعله ، 1946، دار دينيس دوبسون المحدودة، لندن، ص 49
  18. ↑ متى 11:17
  19. ↑ لينكولن كيرستين، الرقص ، دار نشر دانس هورايزونز، نيويورك، 1969، ص 108
  20. ↑ لينكولن كيرستين، الرقص ، دانس هورايزونز إنكوربوريتد، نيويورك، 1969، ص 157
  21. ↑ سكولز، بيرسي أ. (1977). "الرقص". موسوعة أكسفورد للموسيقى ( الطبعة العاشرة). مطبعة جامعة أكسفورد . 
  22. ↑ شون، تيد، الرقص يجب علينا ، 1946، دينيس دوبسون المحدودة، لندن، ص 54
  23. ↑ شون، تيد، الرقص يجب علينا ، 1946، دينيس دوبسون المحدودة، لندن، الصفحات 50-51
  24. ↑ مولر، هيلين ودونهام، كورتيس، الرقص مع هيلين مولر ، 1918، جون لين (نيويورك ولندن)، ص 74
  25. ↑ مولر، هيلين ؛ جاكوبس، ماكس ؛ جمعية نيويورك الأوركسترالية (20 مارس 1918). هيلين مولر وتلاميذها . أرشيف قاعة كارنيجي . مؤرشف من الأصل في 22 أغسطس 2024. تم الاسترجاع في 22 أغسطس 2024. البرنامج الكامل : collections.carnegiehall.org/C.aspx?VP3=pdfviewer&rid=2RRM1TZL9KAZ collections.carnegiehall.org/a2c80a53-b8fa-4327-b8cf-bbde0cc95651
  26. ↑
  27. ↑ مولر، هيلين ؛ دونهام، كورتيس (1918). الرقص مع هيلين مولر؛ بيانها الخاص بفلسفتها وممارستها وتعليمها المبني على النموذج اليوناني الكلاسيكي، والمُكيَّف لتلبية الاحتياجات الجمالية والصحية لليوم، مع ثلاثة وأربعين لوحة فنية كاملة الصفحة؛ نيويورك ولندن : شركة جون لين . تم الاسترجاع في 19 يوليو 2024 – عبر archive.org .
  28. ↑ "هيلين مولر" . مجلة ميوزيكال كورير . العدد V79. نيويورك: شركة ميوزيكال كورير. 1919. تم الاطلاع عليه بتاريخ 19 يوليو 2024 . 
  29. ↑ لابان، رودولف، إتقان الحركة ، ماكدونالد وإيفانز، لندن، 1960، ص 2
  30. ↑ ميندن، إليزا جاينور، رفيق الباليه: دليل الراقص، مؤرشف بتاريخ 2023-04-08 في أرشيف الإنترنت ، سيمون وشوستر، 2007، ص 92
  31. ↑ ثوينو أربو، أوركسترا ، ترجمة ماري ستيوارت إيفانز، مع تعليقات جوليا ساتون، نيويورك: دوفر، 1967
  32. ↑ لابان، رودولف، إتقان الحركة ، ماكدونالد وإيفانز، لندن، 1960، الصفحات 2، 4 وما بعدها
  33. ↑ لابان، رودولف، إتقان الحركة ، ماكدونالد وإيفانز، لندن، 1960، ص 86
  34. ↑ أبيجيل واغنر، نوع مختلف من الإيقاع، مؤرشف بتاريخ 8 أكتوبر 2016 في أرشيف الإنترنت ، جامعة لورانس، ويسكونسن
  35. ↑ "كابوكي « شكسبير العالمية في معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا" . 8 مارس 2011. مؤرشف من الأصل في 5 سبتمبر 2015. تم الاطلاع عليه في 8 أبريل 2015 . 
  36. ↑ أورتولاني، بينيتو (1995). المسرح الياباني: من الطقوس الشامانية إلى التعددية المعاصرة . مطبعة جامعة برينستون. ص 132. ISBN  978-0-691-04333-3.
  37. ↑ أيانسو، إي إس وويتفيلد، بي (محرران)، إيقاعات الحياة ، منشورات مارشال، 1982، ص 161
  38. 1 2 كاريامو ويلش؛ إليزابيث أ. هانلي؛ جاك دامبواز (1 يناير 2010). الرقص الأفريقي . دار إنفوبيس للنشر. ISBN 978-1-60413-477-3.
  39. 1 2 3 هانا، جوديث لين (1973). "الرقص الأفريقي: استمرارية التغيير". حولية المجلس الدولي للموسيقى الشعبية . 5 : 165-174 . doi : 10.2307/767501 . JSTOR 767501 . 
  40. ↑ أوتلي، إيان. (2009). الثقافة الذكية! عادات وتقاليد غانا . كوبرارد. OCLC 978296042 . 
  41. ↑ Exoticindiaart.com مؤرشف في 2006-05-14 في Wayback Machine ، الرقص: الروح الحية للفنون الهندية، بقلم البروفيسور بي سي جاين والدكتور دالجيت.
  42. ^ Lankalibrary.com أرشفة 2007-03-09 في آلة Wayback .، “ياكون ناتيما – طقوس رقصة الشيطان في سريلانكا”
  43. ↑ "الرقصات الشعبية الإندونيسية" . هيئة السياحة الإندونيسية . مؤرشف من الأصل بتاريخ 24 نوفمبر 2010. تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 نوفمبر 2010 .
  44. 1 2 بادلي، بيل وزين الجندي. "أوروبا تلتقي آسيا". 2000. في بروتون، سيمون وإلينغهام، مارك مع ماكوناتشي، جيمس ودوان، أورلا (محرر)، موسيقى العالم، المجلد 1: أفريقيا وأوروبا والشرق الأوسط، ص 391-395. راف غايدز المحدودة، كتب بنجوين.
  45. ↑ رجب البيرق هاجالوغلو. الأذرية التركية ديل كيلافوزو. هاجالوغلو، 1992؛ ص. 272.
  46. ↑ صبحي أنور رشيد، بلاد ما بين النهرين، آب ١٣٧
  47. ↑ كارول لي (2002). الباليه في الثقافة الغربية: تاريخ أصوله وتطوره . دار النشر النفسية. الصفحات 10-11 . ISBN  978-0-415-94257-7.
  48. ↑ كورلاس، جيا (2016-09-02). "هيبليت: هجين غير معقول يغرس نفسه على أطراف أصابعه" . صحيفة نيويورك تايمز . ISSN 0362-4331 . مؤرشف من الأصل في 2022-01-01 . تم الاطلاع عليه في 2016-12-03 . 
  49. 1 2 جون تشارلز تشاستين (1 يناير 2004). الإيقاعات الوطنية، الجذور الأفريقية: التاريخ العميق للرقص الشعبي في أمريكا اللاتينية . مطبعة جامعة نيو مكسيكو. الصفحات 8-14 . ISBN  978-0-8263-2941-7.
  50. ↑ مارغريت موسمون؛ إليزابيث أ. هانلي؛ جاك دامبواز (2010). الرقص اللاتيني والكاريبي . دار إنفوبيس للنشر. الصفحات 20-23 . ISBN  978-1-60413-481-0.
  51. 1 2 سيليست فريزر ديلجادو؛ خوسيه إستيبان مونيوز (1997). الحياة الليلية: الثقافة والرقص في أمريكا اللاتينية . مطبعة جامعة ديوك. الصفحات 9-41 . ISBN  978-0-8223-1919-1.
  52. ↑ "تأثير العلاج بالرقص/الحركة على مهارات المراهقين في الرياضيات والمهارات الاجتماعية والعاطفية ومهارات الرقص | ArtsEdSearch" . www.artsedsearch.org . ١٦ أبريل ٢٠١٩. مؤرشف من الأصل في ٢٠٢٠-٠٤-٠٢ . تم الاطلاع عليه في ٢٠٢٠-٠٣-١٨ .
  53. ↑ "NDEO > حول > تعليم الرقص > استوديوهات الرقص" . www.ndeo.org . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24-10-2024 .
  54. ↑ "NDEO > حول > تعليم الرقص > مدارس ما قبل الروضة إلى الصف الثاني عشر" . www.ndeo.org . مؤرشف من الأصل بتاريخ 10 سبتمبر 2024. تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 أكتوبر 2024 .
  55. ↑ ساغولا، ليزا (24 أبريل 2008). "(بدون عنوان)" . الببليوغرافيا الدولية للمسرح والرقص . 15 (17): 1. مؤرشف من الأصل في 14 يناير 2023. تم الاسترجاع في 14 يناير 2023 .
  56. ١ ٢ "معلم رقص | بيركلي" . www.berklee.edu . مؤرشف من الأصل بتاريخ ٢٠٢٢-١٠-٠٤ . تم الاطلاع عليه بتاريخ ٢٠٢٢-١٠-٠٤ .
  57. 1 2 3 4 5 6 شوب، كارين (2019-04-03). "ثقافة مسابقات الرقص والرقص التجاري: جماليات وقيم وممارسات متشابكة" . مجلة تعليم الرقص . 19 (2): 58-67 . doi : 10.1080/15290824.2018.1437622 . ISSN 1529-0824 . 
  58. ↑ ريسنر، دوغ (ديسمبر 2000). "صنع الرقص، صنع المعنى: نظرية المعرفة وتصميم الرقصات". بحث في تعليم الرقص . 1 (2): 155-172 . doi : 10.1080/713694259 . ISSN 1464-7893 . S2CID 143435623 .  
  59. ↑ "الرقص - تصميم الرقصات | بريتانيكا" . www.britannica.com . مؤرشف من الأصل بتاريخ 4 أكتوبر 2022. تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 أكتوبر 2022 .
  60. ↑ هارينغتون، هيذر (2021-07-03). "موارد عملية لمعلمي الرقص: استكشاف نموذج رقص المسابقات" . تعليم الرقص في الممارسة . 7 (3): 28-32 . doi : 10.1080/23734833.2021.1954851 . ISSN 2373-4833 . 
  61. ↑ بيتشكوفسكا-أوتشاريك، دومينيكا (2019-06-01). "الأداء على حدود الفن والرياضة: حالة راقصي قاعات الرقص التنافسيين" . المجلة التشيكية لعلم الاجتماع . 55 (3): 369-392 . doi : 10.13060/00380288.2019.55.3.471 .
  62. ↑ ويلكوكس، إميلي (22 ديسمبر 2017). "أداء باندونغ: دبلوماسية الرقص الصينية مع الهند وإندونيسيا وبورما، 1953-1962" . دراسات ثقافية بين آسيا . 18 (4): 518-539 . doi : 10.1080/14649373.2017.1391455 . S2CID 111380513. مؤرشف من الأصل في 22 مارس 2023. تم الاسترجاع في 21 مارس 2023 . 
  63. ↑ راسل، جيفري أ. (30 سبتمبر 2013). "الوقاية من إصابات الرقص: وجهات نظر حديثة" . مجلة الوصول المفتوح للطب الرياضي . 4 : 199-210 . doi : 10.2147/OAJSM.S36529 . ISSN 1179-1543 . PMC 3871955. PMID 24379726 .   
  64. ↑ لي، فينغفينغ؛ أدريان، نتوالي؛ هي، يوهوان (18 أبريل 2022). "المخاطر البيوميكانيكية المرتبطة بإصابات القدم والكاحل لدى راقصي الباليه: مراجعة منهجية" . المجلة الدولية للبحوث البيئية والصحة العامة . 19 (8): 4916. doi : 10.3390/ijerph19084916 . ISSN 1660-4601 . PMC 9029463. PMID 35457783 .   
  65. ↑ مركز سميثسونيان ليميلسون (28 مايو 2020). "هناك حاجة ماسة إلى حذاء رقص أفضل" . مركز ليميلسون لدراسة الاختراع والابتكار . مؤرشف من الأصل في 13 ديسمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 13 ديسمبر 2022 .
  66. ↑ أبراهام، سوزان (1996). " سلوكيات الأكل والتحكم بالوزن لدى راقصات الباليه الشابات" . علم الأمراض النفسية . 29 (4): 218-222 . doi : 10.1159/000284996 . ISSN 1423-033X . PMID 8865352. مؤرشف من الأصل بتاريخ 29-08-2014 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 04-12-2022 .  
  67. ↑ والتون، كورتني سي؛ أوزبورن، مارغريت إس؛ جيلبرت، بول؛ كيربي، جيمس (2022-03-04). "تنمية الأداء المتعاطف مع الذات" . عالم النفس الأسترالي . 57 (2): 77-85 . doi : 10.1080/00050067.2022.2033952 . ISSN 0005-0067 . S2CID 247163600. مؤرشف من الأصل في 2022-12-03 . تم الاسترجاع في 2022-12-04 .  
  68. ↑ دوريا، نيكول (12 يناير 2022). "الرقص في ثقافة اضطرابات الأكل: تحليل نسوي ما بعد بنيوي للجسم وصورة الجسم لدى الفتيات الصغيرات في عالم الرقص" . PLOS ONE . 17 (1) e0247651. Bibcode : 2022PLoSO..1747651D . doi : 10.1371/journal.pone.0247651 . PMC 8754298. PMID 35020720 .  
  69. ↑ أرسيلوس، جون؛ ويتكومب، جيما ل.؛ ميتشل، أليكس (26-11-2013). "انتشار اضطرابات الأكل بين الراقصين: مراجعة منهجية وتحليل تجميعي". المجلة الأوروبية لاضطرابات الأكل . 22 (2): 92-101 . doi : 10.1002/erv.2271 . ISSN 1072-4133 . PMID 24277724 .  
  70. ↑ إيكلكامب، ستيف (20 نوفمبر 2020). "12 فائدة للرقص: تحسين المزاج والصحة واللياقة البدنية" . جريتيست . تم الاسترجاع في 30 يونيو 2025 .
  71. ↑ غروث، ليا. "9 أسباب تجعل الرقص مفيدًا لصحتك" . EverydayHealth.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30-06-2025 .
  72. ↑ ثقافات التيك توك في الولايات المتحدة . تريفور بوفون. أبينجدون، أوكسون. 2022. ردمك 978-1-000-60215-9. OCLC 1295618580 . {{cite book}}: صيانة CS1: موقع الناشر مفقود ( رابط ) صيانة CS1: أخرى ( رابط )
  73. ↑ واربورتون، إدوارد سي. (2022-07-01). " تحدي تيك توك: مستقبل تعليم الرقص في اقتصاد المبدعين" . مجلة سياسات تعليم الفنون . 125 (4): 430-440 . doi : 10.1080/10632913.2022.2095068 . ISSN 1063-2913 . S2CID 250233625. مؤرشف من الأصل في 2022-12-03 . تم الاطلاع عليه في 2022-12-04 .  
  74. ↑ كاردينال، ماريتا ك. (30 يناير 2013). "فك شفرة الرقص في برامج تلفزيون الواقع: الجيد، والمشكوك فيه، وغير المعقول" . مجلة التربية البدنية والترفيه والرقص . 84 (1): 7-10 . doi : 10.1080/07303084.2013.744915 . ISSN 0730-3084 . 
  75. ↑ «فيلا الأسرار» . مواقع بومبي . مؤرشف من الأصل في 31 يناير 2024. تم الاطلاع عليه في 31 مايو 2024 .

للمزيد من القراءة

  • أبراه، أليسون. "الذهاب إلى القصر: تاريخ اجتماعي وثقافي للرقص وقاعات الرقص في بريطانيا، 1918-1960." التاريخ البريطاني المعاصر (سبتمبر 2016) 30#3 ص  432-433.
  • بلوج، مارتن. الرقص والإيمان المسيحي: شكل من أشكال المعرفة ، دار لوتروورث للنشر (2011)، رقم ISBN 978-0-7188-9249-4
  • كارتر، أ. (1998). قارئ روتليدج لدراسات الرقص . روتليدج. ISBN 0-415-16447-8.
  • كوهين، إس. ج. (1992) الرقص كفن مسرحي: قراءات من مصادر تاريخ الرقص من عام 1581 إلى الوقت الحاضر . دار برينستون للنشر. رقم ISBN 0-87127-173-7.
  • دالي، أ. (2002) إيماءات نقدية: كتابات عن الرقص والثقافة . مطبعة جامعة ويسليان . ISBN 0-8195-6566-0.
  • ميلر، جيمس، ل. (1986) مقاييس الحكمة: الرقصة الكونية في العصور الكلاسيكية والمسيحية القديمة ، مطبعة جامعة تورنتو . ISBN 0-8020-2553-6.