موسيقى الطائرات بدون طيار

الموسوعة الحرة
موسيقى الطائرات بدون طيار
الأصول الأسلوبية
الأصول الثقافيةستينيات القرن العشرين، الولايات المتحدة
الأشكال المشتقة
أنواع الاندماج
معدن الطائرة بدون طيار

موسيقى الطائرات بدون طيار ، [2] [3] موسيقى تعتمد على الطائرات بدون طيار ، [4] أو ببساطة الطائرات بدون طيار ، هي نوع موسيقي بسيط [5] يركز على استخدام الأصوات المستمرة ، [6] أو النوتات الموسيقية، أو مجموعات النغمات المسماة الطائرات بدون طيار . تتميز عادةً بتأليفات طويلة تتميز باختلافات توافقية طفيفة نسبيًا. عرّفها لا مونت يونج ، أحد مؤسسيها في الستينيات، في عام 2000 على أنها "فرع النغمة المستدامة للحد الأدنى". [7] يمكن العثور على الموسيقى التي تحتوي على طائرات بدون طيار في العديد من التقاليد الإقليمية في جميع أنحاء آسيا وأستراليا وأوروبا، ولكن تسمية النوع محجوزة عمومًا للموسيقى التي نشأت مع التقليد الكلاسيكي الغربي. تم دمج عناصر موسيقى الطائرات بدون طيار في أنواع متنوعة مثل موسيقى الروك والموسيقى المحيطة والموسيقى الإلكترونية . [ 8]

ملخص

يمكن العثور على الموسيقى التي تحتوي على طائرات بدون طيار وهي ساكنة إيقاعيًا أو بطيئة جدًا، والتي تسمى "موسيقى الطائرات بدون طيار"، [2] في العديد من أجزاء العالم، بما في ذلك تقاليد مزمار القربة، من بينها مزمار البيبروتش الاسكتلندي ؛ موسيقى الديدجيريدو في أستراليا، والموسيقى الكلاسيكية الكارناتيكية في جنوب الهند ، والموسيقى الكلاسيكية الهندوستانية (كلاهما مصحوب دائمًا تقريبًا بالتانبورا ، وهي آلة مقطوعة بأربعة أوتار قادرة فقط على عزف طائرة بدون طيار)؛ النغمات المستدامة الموجودة في التقليد الكلاسيكي الياباني جاجاكو [9] ؛ ربما (متنازع عليها) في موسيقى الأورغانوم الصوتية ما قبل البوليفونية في أواخر العصور الوسطى في أوروبا؛ [ 10 ] وإيسون الترنيم البيزنطي (أو الغناء بدون طيار ، الذي تم إثباته بعد القرن الخامس عشر). [11] تكرار النغمات، المفترض أن يكون تقليدًا لآلات مزمار القربة، [12] [13] [14] [15] موجود في مجموعة متنوعة من الأنواع والأشكال الموسيقية.

مثال على مقطوعة موسيقية لطائرة بدون طيار.
الائتمان: في يوم من الأيام سوف أكون مثل نوراوس. بقلم أموبا
هل تواجه مشاكل في تشغيل هذا الملف؟ راجع مساعدة الوسائط .

غالبًا ما يتم تطبيق النوع الحديث، والذي يُسمى أيضًا موسيقى الطائرات بدون طيار [3] [16] (يُطلق عليه "علم الطائرات بدون طيار" من قبل بعض الكتب والعلامات التجارية والمتاجر، [17] لتمييزه عن الموسيقى العرقية القائمة على الطائرات بدون طيار)، على الفنانين الذين تحالفوا بشكل وثيق مع الموسيقى تحت الأرض وأنواع موسيقى الروك أو الموسيقى التجريبية . [1] تشكل موسيقى الطائرات بدون طيار جزءًا من الحركة التي يشار إليها بالموسيقى البسيطة . [5]

وقد عرّفها الصحفي مارك ريتشاردسون من Pitchfork Media و Allmusic على النحو التالي: [18]

إن موسيقى نقطة التلاشي التي ابتكرها كبار الموسيقيين فيل نيبلوك، وخاصة لا مونت يونج، هي ما يحدث عندما يصل التركيز على النغمات الثابتة إلى نقطة تحول. فيتقلص الجرس إما إلى آلة واحدة واضحة أو موجة جيبية، ويختفي الصمت تمامًا، ويصبح التفاعل الأساسي بين مجموعات صغيرة من النغمات "النقية" هو محتوى الموسيقى. يأخذ هذا النوع من العمل ما يساعدنا عادةً على التمييز بين "الموسيقى" و"الصوت"، ويتخلص منه بالكامل تقريبًا، ثم يبدأ من الصفر مرة أخرى.

تطوير

الملحن لا مونتي يونج (من مواليد 1935) هو شخصية مهمة في موسيقى الطائرات بدون طيار. وصف نفسه بأنه مفتون منذ صغره بأصوات الطائرات بدون طيار، مثل "صوت هبوب الرياح"، و"طائرة 60 دورة في الثانية [ل] المحولات المتدرجة على أعمدة الهاتف"، وطائرة التانبورا وطائرة ألاب للموسيقى الكلاسيكية الهندية ، و"بعض الجوانب الثابتة للتسلسل ، كما هو الحال في الحركة البطيئة لويبرن في السيمفونية 21"، والجاجاكو اليابانية "التي تحتوي على نغمات مستدامة فيها في الآلات مثل شو". [19] بدأ يونج في كتابة الموسيقى التي تتضمن نغمات مستدامة في عام 1957 مع القسم الأوسط من For Brass ، [19] ثم في عام 1958 ما وصفه بأنه "أول عمل في تاريخ الموسيقى يتكون بالكامل من نغمات طويلة ومستمرة وصمت" [19] مع Trio for Strings ، قبل استكشاف موسيقى الطائرات بدون طيار هذه داخل مسرح الموسيقى الخالدة الذي أسسه في عام 1962.

مسرح الموسيقى الخالدة هو فرقة أداء متعددة الوسائط، ضمت في أوج ازدهارها في الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين في أوقات مختلفة لا مونت يونج ، وماريان زازيلا ، وتوني كونراد ، وأنجوس ماكليز ، وتيري جينينجز، وجون كال ، وبيلي نيم ، وجون هاسل ، وأليكس ديا ، وآخرين، كل منهم من خلفيات مختلفة (التأليف والأداء الكلاسيكي، والرسم، والرياضيات، والشعر، والجاز، وما إلى ذلك). انطلاقًا من عالم الشقق والمعارض الفنية في نيويورك في منتصف الستينيات وحتى منتصف السبعينيات على وجه الخصوص، ومرتبطة بجماليات فلوكسوس واستمرارية ما بعد جون كيج ، قدمت الفرقة عروضًا على الساحل الشرقي للولايات المتحدة وكذلك في أوروبا الغربية. تضمنت هذه العروض فترات طويلة من الغمر الحسي مع مجموعات من العلاقات التوافقية، والتي انتقلت ببطء من واحدة إلى أخرى عن طريق "القوانين" التي وضعها يونج فيما يتعلق بالتسلسلات والتزامنات "المسموح بها"، ربما في تقليد للموسيقى الكلاسيكية الهندوستانية التي درسها هو وزازيلا والآخرون أو أعجبوا بها على الأقل. [20] لم تصدر المجموعة أي شيء خلال حياتهم (على الرغم من أن يونج وزازيلا أصدرا أسطوانة مشتركة في عام 1969، [21] وفي عام 1970 ساهم يونج بجانب واحد من قرص مرن مصاحب لإصدار مجلة أسبن [22] ). كانت الحفلات الموسيقية نفسها مؤثرة في حد ذاتها على عالم الفن بما في ذلك كارلهاينز ستوكهاوزن (الذي تحمل Stimmung تأثيرها الأكثر لفتًا للانتباه) [23] [24] والأعمال البسيطة القائمة على الطائرات بدون طيار لعشرات الملحنين الآخرين الذين قدم العديد منهم ابتكارات موازية بما في ذلك زميلته الشابة بولين أوليفيروس ، أو إليان راديج ، شارلمان فلسطين ، يوشي وادا ، فيل نيبلوك والعديد من الآخرين. [25]

في عام 2000، كتب لا مونتي يونج: "[فيما يتعلق] بأسلوب الموسيقى الذي ابتكرته، أعتقد أن فرع النغمة المستدامة من الحد الأدنى، والمعروف أيضًا باسم "موسيقى الطائرات بدون طيار"، هو مجال خصبة للاستكشاف." [7]

موسيقى الروك

قام عضو مسرح الموسيقى الخالدة جون كال بتوسيع ونشر تقنيات الطائرات بدون طيار في موسيقى الروك في الستينيات مع فرقته التالية، Velvet Underground (جنبًا إلى جنب مع كاتب الأغاني Lou Reed ). كان أول إصدار EP لفرقة Velvet Underground في عام 1966، بعنوان Loop ، عبارة عن قطعة طائرات بدون طيار تجريبية أنشأها العضو جون كال . [26] [27] وضع أول ألبوم للفرقة The Velvet Underground & Nico (1967) الأساس لموسيقى الطائرات بدون طيار كنوع موسيقى روك على مقربة من مشروع عالم الفن لمسرح الموسيقى الخالدة. [1] في هذه الفترة، قدم البيتلز أيضًا عناصر من موسيقى الطائرات بدون طيار المتأثرة بالهند في مسارات الروك المخدرة مثل " Tomorrow Never Knows " (1966). [28]

بعد رحيله عن Velvet Underground، واصل جون كال إنتاج ألبوم Stooges الأول عام 1969 ، مع المزيج النهائي الذي يتضمن طنين الفيولا الخاص به في المسار "We Will Fall". في نفس العام، عزف كال أيضًا على الفيولا في ألبوم Nico 's The Marble Index (1969)، في المسار "Frozen Warnings". في وقت لاحق، أصدر لو ريد في عام 1975 أسطوانة مزدوجة من ردود الفعل متعددة المسارات على الجيتار الكهربائي بعنوان Metal Machine Music والتي أدرجت (بما في ذلك الأخطاء الإملائية) "إدراك الطنان والإمكانيات التوافقية مقابل موسيقى حلم لامونت يونج" [29] ضمن "مواصفاتها".

في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات، استقى موسيقيو الروك الألمان مثل كان ، ونيو! وكرافتويرك ، وكلاستر ، وفاوست من مجموعات الروك في الستينيات التي جربت المدة والتكرار - على سبيل المثال فيلفيت أندرجراوند ، وبينك فلويد ، وكابتن بيفهارت في أكثر أعماله كولاجًا [ 30] - ومن ملحنين مثل كارلهاينز ستوكهاوزن [30] ولا مونتي يونج . [31] أثرت مجموعات الكراوت روك هذه على معاصري موسيقى الروك الفنية في أيامهم وعلى عازفي البانك روك وما بعد البانك لاحقًا. [32] [33] قام توني كونراد ، من مسرح الموسيقى الخالدة ، بشكل ملحوظ بعمل ألبوم تعاوني مع فاوست لم يتضمن سوى جانبين من طائرات الكمان المعقدة مصحوبة بنغمة واحدة على جيتار باس وبعض الإيقاع. كما ظهرت خطوط الجهير ذات النغمة الواحدة في أغنية "Mother Sky" لفرقة Can (ألبوم Soundtracks ، 1970) وفي الألبوم الأول لفرقة Die Krupps بالكامل (1979).

تأسست موسيقى الدرون ميتال لأول مرة بواسطة Earth ، [34] وهي مجموعة من أولمبيا، واشنطن ، تشكلت في عام 1989 من قبل الموسيقي البسيط ديلان كارلسون . [35] استوحى Earth الإلهام من موسيقى السلاد ميتال لميلفين والموسيقى البسيطة لـ يونج ورايلي وكونراد. [35] مجموعة ستيفن أومالي Sunn O))) ، [36] [37]، التي تشكلت في البداية كتقدير لـ Earth، هي المسؤولة بشكل كبير عن الشهرة المعاصرة لأسلوب الدرون ميتال. كما طور بوريس ، [36] [38] من طوكيو، أسلوبًا من موسيقى الدرون ميتال، بالتوازي مع مجموعات سياتل، كما فعلت Corrupted ، من أوساكا. [35]

في عام 1990، سجلت الفرقة البريطانية Spacemen 3 ألبومًا مباشرًا مدته 45 دقيقة بعنوان Dreamweapon: An Evening of Contemporary Sitar Music ، مع ملاحظات الغلاف من تأليف La Monte Young. [39]

الموسيقى الإلكترونية والموسيقى المحيطة

في جميع أنحاء أمريكا الشمالية وأوروبا، سعى بعض الموسيقيين إلى التوفيق بين الكلاسيكية الآسيوية والبساطة الصارمة والجوانب المتناغمة للموسيقى الشعبية في خدمة الروحانية. وكان من بينهم خريج مسرح الموسيقى الخالدة تيري رايلي ، مع ألبومه عام 1964 In C. [ 40] [41] جنبًا إلى جنب مع لا مونتي يونج وزازيلا ، أصبح رايلي تلميذًا للمغني الكلاسيكي الهندوستاني بانديت بران ناث . وبالتوازي مع ذلك، تحركت فرقة Tangerine Dream التي كانت آنذاك من موسيقى Krautrock وعضوها الراحل مؤخرًا كلاوس شولز نحو موسيقى متناغمة أكثر تأملاً وتناغمًا، حيث أصدر كل منهما ألبوم موسيقى بدون طيار خاص به على علامة Ohr في أغسطس 1972 ( Zeit و Irrlicht ، على التوالي). خلال سبعينيات القرن العشرين، أصدر إيرف تيبل سلسلة "البيئات" النفسية الصوتية ، والتي تتألف من أصوات بيئية متواصلة مدتها 30 دقيقة ومناظر صوتية مركبة ("Om Chant" و"Tintinnabulation"). [42]

في غضون ذلك، ومع ولادة تقنية الاستوديو المعقدة بشكل متزايد خلال السبعينيات، افترض بريان إينو ، خريج فرقة الروك الفني/الراقي روكسي ميوزيك (مستمدًا جزئيًا من مفهوم جون كيج وسلفه إريك ساتي في عشرينيات القرن العشرين لموسيقى الأثاث وجزئيًا من البسطاء مثل لا مونتي يونج ) [43] أن الموسيقى المحيطة "كانت قادرة على استيعاب العديد من مستويات الانتباه المستمع دون فرض مستوى معين على وجه الخصوص؛ يجب أن تكون قابلة للتجاهل بقدر ما هي مثيرة للاهتمام". [44] في حين أن تسجيلات موسيقى الأشرطة المحيطة لإينو في أواخر السبعينيات ليست موسيقى بدون طيار، فإن اعترافه بـ يونج ("أبنا جميعًا") [45] وتأثيره على موسيقى الطائرات بدون طيار اللاحقة جعله حلقة لا يمكن إنكارها في السلسلة.

كان كلاوس فايس أستاذًا في استخدام أوعية الغناء التبتية ؛ حيث قام بإنشاء سلسلة واسعة من إصدارات الألبومات باستخدامها، مما أدى إلى إنشاء طائرات بدون طيار صوتية مثيرة للإعجاب.

أمثلة

انظر أيضا

ملحوظات

  1. ^ abc Cox & Warner 2004، ص. 359 (في "Post-Rock" بقلم Simon Reynolds ): "دمجت فرقة Velvets بين الأغاني الشعبية والجماليات الصاخبة التي كانت نصفها من تأليف Phil Spector ونصفها الآخر من تأليف La Monte Young - وبالتالي اخترعت علم الدونات، وهو مصطلح يصف بشكل فضفاض 50 في المائة من نشاط ما بعد الروك اليوم." (عن فرقة Velvet Underground وما بعد الروك )
  2. ^ للحصول على معلومات حول الاستخدامات المبكرة وغيرها للطائرات بدون طيار في الموسيقى حول العالم، انظر على سبيل المثال ( American Musicological Society ، JAMS ( Journal of the American Musicological Society )، 1959، ص. 255: "ملاحظات مثل تلك الموجودة على تأثيرات الطائرات بدون طيار التي تنتجها الأنابيب المزدوجة ذات عدد غير متساوٍ من الثقوب تثير أفكارًا حول لغز موسيقى الطائرات بدون طيار في العصور القديمة وحول تعدد الأصوات البدائي.") أو ( Barry S. Brook & al.، Perspectives in Musicology ، WW Norton، 1972، ISBN  0-393-02142-4 ، ص. 85: "مثالي الثالث لقوة التقاليد يتعلق بمشكلة كبيرة أخرى، وهي استمرار موسيقى الطائرات بدون طيار من العصور الوسطى إلى يومنا هذا.")
  3. ^ يمكن العثور على الاستخدام المبكر لـ "موسيقى الطائرات بدون طيار" كنوع غير عرقي أو جديد أو تجريبي كما في عام 1974 ( مايكل نيمان ، الموسيقى التجريبية: القفص وما بعده ، ستوديو فيستا، 1974، ISBN 0-02-871200-5 ، ص. 20: "[...] موسيقى الطائرات بدون طيار لـ لامونتي يونج [...]") أو مرة أخرى عام 1974 (قارن "موسيقى الطائرات بدون طيار" في اقتباس هيتشكوك عام 1974 عن رايلي) 
  4. ^ تم استخدام "الموسيقى المعتمدة على الطائرات بدون طيار" على سبيل المثال في عام 1995 (بول جريفثس، الموسيقى الحديثة وما بعدها: الاتجاهات منذ عام 1945 ، مطبعة جامعة أكسفورد، 1995، ISBN 0-19-816511-0 ، ص 209: "أسس يونغ مجموعته المسرحية الخاصة، مسرح الموسيقى الأبدية، لتقديم عروض موسيقية متكررة للغاية تعتمد على الطائرات بدون طيار")، أو في كاو ووارنر 2004 (راجع الاقتباس المذكور في الصفحة 301). 
  5. ^ من قبل كوكس ووارنر 2004، ص. 301 (في "محاولات غير شاكرة لتعريف الحد الأدنى" بقلم كايل جان ): "من المؤكد أن العديد من أشهر القطع البسيطة اعتمدت على إيقاع ثماني نوتات حركية، على الرغم من وجود العديد من الملحنين مثل يونج ونيبلوك المهتمين بالطائرات بدون إيقاع على الإطلاق. [...] ربما تكون "الحد الأدنى للإيقاع الثابت" معيارًا يمكن أن يقسم ذخيرة الحد الأدنى إلى مجموعتين موسيقيتين متعارضتين، موسيقى تعتمد على النبض مقابل موسيقى تعتمد على الطائرات بدون طيار."
  6. ^ "طائرة بدون طيار". britannica.com .
  7. ^ ab Young 2000، ص 27
  8. ^ Echo, Altstadt. "Drone Techno Introduction". www.dubmonitor.com . Dub Monitor. مؤرشف من الأصل في 18 فبراير 2015 . تم الاسترجاع في 18 فبراير 2015 .
  9. ^ سابقة استشهد بها لا مونتي يونج مباشرة، انظر اقتباسه أدناه (زوكرمان 2002).
  10. ^ تم التكهن بذلك في عام 1988 من قبل عالم الموسيقى الفرنسي مارسيل بيريس من فرقة Ensemble Organum (كما تم تلخيصه هنا Archived 2012-07-22 at the Wayback Machine ) ولكن تم الطعن فيه في أطروحة الماجستير (روبرت هاو، "أداء الموسيقى في العصور الوسطى في الثقافة المعاصرة"، ملف PDF، ص 6-8)
  11. ^ "لا توجد شهادة واضحة على استخدام الأيسون حتى بعد القرن الخامس عشر" (في دير القديس أنطونيوس، "مقدمة إلى الترانيم البيزنطية"، ص. 1 محفوظ في 25 ديسمبر 2008 على موقع واي باك مشين ). وفي مكان آخر تم تحديد: "يبدو أن أقدم إخطار عن هذه العادة قد تم في عام 1584 بواسطة المسافر الألماني مارتن كروسيوس." (في ديمتري إي. كونوموس (جامعة أكسفورد)، "دراسة موجزة لتاريخ الترانيم البيزنطية وما بعد البيزنطية" محفوظ في 22 ديسمبر 2008 على موقع واي باك مشين ، القسم "7. عصر ما بعد البيزنطي")
  12. ^ روزاموند إي إم هاردينج، أصول الزمن والتعبير الموسيقي ، مطبعة جامعة أكسفورد، 1938، الجزء 2 "دراسات في تقليد الآلات الموسيقية بآلات أخرى وبأصوات"، ص. 42–43: "تقليد مزمار القربة: يمكن تسمية مزمار القربة بآلة عالمية، حيث توجد في معظم أنحاء العالم. كما أنها من العصور القديمة، حيث كانت معروفة لدى قدماء المصريين. [...] هناك ثلاث خصائص لتقليد مزمار القربة، وقد تكون جميعها موجودة في نفس الوقت وأي منها كافٍ لوصف تأثير مزمار القربة، إن لم يكن تقليدًا مباشرًا. الأول هو الطنين، الذي يوضع عادةً في الجهير، ويتكون من نغمة واحدة فقط أو من نغمتين أو ثلاث نغمات تُعزف معًا. كما أن الطنين الذي يتكون من نغمتين متجاورتين يُعزفان بالتناوب هو أيضًا نموذجي. لفت الدكتور نايلور، في عمله كتاب إليزابيث العذراء ، الانتباه إلى حقيقة مفادها أن العديد من الألحان الإنجليزية المبكرة تقوم على نغمة تتكون من نغمتين متناوبتين، وأن مزمار القربة في نورثمبرلاند كان به نغمات بديلة وترتيب لتغيير نغمة النغمات."
  13. ^ جورج جروف ، ستانلي سادي ، قاموس جروف الجديد للموسيقى والموسيقيين ، دار نشر ماكميلان، الطبعة الأولى، 1980 ( ISBN 0-333-23111-2 )، المجلد 7 (فوكس إلى جيوزيليف)، "أندريه-إرنست-موديستي جريتري"، ص 708: "في L'épreuve villageoise ، حيث تتحد العناصر الشعبية المختلفة - شكل الأبيات، وبساطة الأسلوب، والإيقاع المباشر، والطنين العميق في تقليد مزمار القربة - للتعبير عن الغزل الساذج والإخلاص في آن واحد". 
  14. ^ ليروي أوسترانسكي، وجهات نظر حول الموسيقى ، برنتيس هول، 1963، ص. 141: "GAVOTTE. رقصة تتكون من سلالتين حيويتين في وقت 4/4، وعادة ما تكون مع إيقاع تصاعدي من نغمتين ربعيتين. تتناوب أحيانًا مع موزيت، وهي عبارة عن غافوت فوق باس دنر، تقليد لآلة مزمار القربة."
  15. ^ ديفيد وين جونز، الموسيقى في النمسا في القرن الثامن عشر ، مطبعة جامعة كامبريدج، 2006، ISBN 0-521-02859-0 ، ص. 117: "الجدول 5.1 - السمات الرعوية في قداسات القرن الثامن عشر [...] II - الانسجام: أ) الطائرات بدون طيار في تقليد مزمار القربة" 
  16. ^ تُستخدم عبارة "موسيقى الطائرات بدون طيار" أيضًا في تاريخ كامبريدج لموسيقى القرن العشرين (راجع كوك وبوبل 2004، ص 551، حول مسرح الموسيقى الخالدة: "موسيقى الطائرات بدون طيار [...] واصل يونغ تطوير موسيقى الطائرات بدون طيار المبكرة هذه إلى مؤلفات معقدة وممتدة") أو على Pitchfork Media ("خلال ذلك الوقت، أردت أن تكون موسيقى الطائرات بدون طيار الخاصة بي ذات حافة شائكة قدر الإمكان" "Projekt: Darkwave - 'Avec Laudenum'". مؤرشف من الأصل في 2009-02-20 . تم الاسترجاع 2009-01-08 .).
  17. ^ على سبيل المثال، يتم استخدام "Dronology" كعلامة تصنيف في Aquarius Records (الذين يزعمون أنهم صاغوا هذه الكلمة [1])، Epitonic.com "Dronology". مؤرشف من الأصل في 2008-11-19 . تم الاسترجاع في 2008-12-09 .، و Last.fm [2].
  18. ^ مارك ريتشاردسون، "نجوم الجفن: وتحسينها للانحدار" محفوظ في 11 ديسمبر 2008، على موقع واي باك مشين ، 3 أبريل 2007، www.pitchforkmedia.com
  19. ^ abc زوكرمان 2002.
  20. ^ يونغ وزازيلا والموسيقى الكلاسيكية الهندوستانية: مؤسسة ميلا، "تكريمات بانديت بران ناث التذكارية"، www.melafoundation.org (نقلاً عن مجلة The Eye ، مجلة SPIC MACAY (جمعية تعزيز الموسيقى الكلاسيكية الهندية والثقافة بين الشباب) الفصلية): "إنه [يونغ] أستاذ في الموسيقى الكلاسيكية الهندوستانية. لا مونتي يونغ وماريان زازيلا، مؤسسا دار الأحلام التابعة لمؤسسة ميلا في نيويورك، مسؤولان عن إدخال الموسيقى الكلاسيكية الهندوستانية الصوتية إلى أمريكا بمفردهما. في عام 1970، عندما أحضرا المطرب الرئيسي الشهير بانديت بران ناث من كيرانا جارانا إلى الولايات المتحدة وأصبحا أول تلاميذه الغربيين، ودرسا معه لمدة ستة وعشرين عامًا بالطريقة التقليدية للعيش مع المعلم، [...]"
  21. ^ لا مونتي يونغ وماريان زازيلا، أسطوانة فينيل (محدود بـ 2800 نسخة) بعنوان ذا بلاك ريكورد (1969)، ميونيخ: الإصدار العاشر، تحتوي على مقطوعتين طويلتين على الجانب.[3][4]
  22. ^ القرص المرن "جاكسون ماكلو / لا مونتي يونج"، الوجه ب: مُنسب إلى "دراسة الانجراف 31 1 69 بواسطة لا مونتي يونج" (العنوان الكامل هو "مقتطف من دراسة الانجراف 31 I 69 12:17:33 – 12:49:58 مساءً"،[5] من تاريخ ووقت تسجيله)، مرفق بمقال يونج "ملاحظات حول تحقيقات بيئة الموجة الصوتية المركبة الدورية المستمرة"، في مجلة أسبن رقم 8 "إصدار فلوكسوس"، نيويورك: أسبن كوميونيكيشنز، نيويورك، خريف وشتاء 1970-1971.
  23. ^ بوتر 2002، ص 89: "إن تأثير [يونج] على الملحنين الراسخين الذين كانوا هم أنفسهم مرشدين له من الطلاب لا يقتصر على كيج. فاستكشاف كارلهاينز ستوكهاوزن للسلسلة الهارمونية، ولا سيما في Stimmung (1968)، كان مرتبطًا غالبًا بمثال يونج. [...] ويبدو أن الملحن الألماني زار يونج وزازيلا عندما كانا في نيويورك، في عام 1964 أو 1965، واستمع إلى بروفة مسرح الموسيقى الأبدية. وطلب شرائط من عروض المجموعة، والتي أعطاها له يونج، وهو أمر ربما كان مفاجئًا. كما زار موسيقيو ستوكهاوزن أنفسهم منزل أحلام يونج وزازيلا في أنتويرب عام 1969."
  24. ^ ستيف رايش ، كتابات عن الموسيقى، 1965-2000 (حرره بول هيلير)، مطبعة جامعة أكسفورد، الولايات المتحدة الأمريكية، 2002، ISBN 0-19-511171-0 ، ص 202: "لم أسمع أيًا من موسيقى فيلدمان حتى عام 1962، عندما سمعت قطعة من تأليف ستوكهاوزن تسمى Refrain . أدركت لاحقًا فقط أن هذه كانت "قطعة فيلدمان" لستوكهاوزن تمامًا كما كانت Stimmung "قطعة LaMonte Young". 
  25. ^ كوكس ووارنر 2004، ص. 401 ("التسلسل الزمني" للتواريخ الرئيسية): "1964 [...] يونغ، وماريان زازيلا، وجون كالي، وأنجوس ماكليز، وتوني كونراد يشكلون مسرح الموسيقى الأبدية، أساس الحد الأدنى المبني على الطائرات بدون طيار؛"
  26. ^ Sievers, Florian (5 ديسمبر 2018). "صوت الكون – تاريخ موجز للطائرات بدون طيار". أكاديمية ريد بول للموسيقى . تم الاسترجاع في 2024-04-18 .
  27. ^ بيرتون، بوبي (11 يناير 2024). "هل ألهم فيل نيبلوك فرقة The Velvet Underground؟". Far Out . تم الاسترجاع في 2024-04-18 .
  28. ^ لوهرسن، ديفيد؛ لارسون، مايكل (2017). موسوعة موسيقى الروك الكلاسيكية. سانتا باربرا، كاليفورنيا: جرينوود. ISBN 978-1-4408-3513-1.
  29. ^ لو ريد ، موسيقى آلة معدنية (1975)، أسطوانة فينيل مزدوجة، شركة RCA للتسجيلات (CPL2-1101)، "المواصفات": نسخة نصية، نسخة صورة (إعادة إصدار).
  30. ^ ab Stubbs, David (2009). "Introduction". Krautrock: Cosmic Rock and Its Legacy . London: Black Dog. pp. 7–8. ISBN 9781906155667.
  31. ^ يونغ، روب؛ شميدت، إيرمين (2018). كل البوابات مفتوحة: قصة كان . لندن: فابر آند فابر. ص 24-26. ISBN 9780571311491.
  32. ^ كوك وبوبل 2004، ص 547: "من ناحية أخرى، كان إرث لا مونتي يونج مزدهرًا في موسيقى البانك روك في أواخر السبعينيات."
  33. ^ Cox & Warner 2004، ص. 320 (في "الانضباط الرقمي: الحد الأدنى في موسيقى الهاوس والتكنو" بقلم فيليب شيربورن ): "في أواخر السبعينيات، أنتجت موسيقى الروك رد فعلها البسيط على موسيقى الروك السائدة المتضخمة والمفرطة الإنتاج. غالبًا ما كانت النتائج، No Wave وpunk rock، تربط بشكل واضح بتقاليد الحد الأدنى من الطائرات بدون طيار في الستينيات، كما هو الحال مع فرقتي جلين برانكا Theoretical Girls وThe Static، وأوركسترا الجيتار الخاصة به، والعديد من الفرق التي تأثر بها."
  34. ^ جيسون جاكوياك، Splendid ، 14 سبتمبر 2005. "مجلة Splendid تستعرض Earth: Hex: Or Printing in the Infernal Method". مؤرشف من الأصل في 27 سبتمبر 2008. تم الاسترجاع في 15 سبتمبر 2008 .تاريخ الوصول: 23 أغسطس 2008.
  35. ^ abc Pattison, Louis (17 فبراير 2015). "Heavy, Heavier, Heavest: A Beginner's Guide To Doom-Drone". Boiler Room . تم الاسترجاع في 26 سبتمبر 2023 .
  36. ^ من قبل جون راي، "Heady Metal"، نيويورك تايمز ، 28 مايو 2006. [6] تاريخ الوصول: 18 أغسطس 2008.
  37. ^ جان توملير، "الرثاء البدائي"، Artforum ، أبريل 2006. [7] تاريخ الوصول: 22 أغسطس 2008.
  38. ^ Spall, Oliver (10 ديسمبر 2007). "Sunn O))) and Boris present Altar". مؤرشف من الأصل في 8 ديسمبر 2008. تم الاسترجاع في 22 أغسطس 2008 .
  39. ^ Spacemen 3 ، Dreamweapon: An Evening of Contemporary Sitar Music ، Sympathy for the Record Industry SFTRI 211، إعادة إصدار قرص مضغوط عام 1993، ملاحظات الغلاف
  40. ^ هيو وايلي هيتشكوك، الموسيقى في الولايات المتحدة: مقدمة تاريخية ، برنتيس هول، 1974، ISBN 0-13-608380-3 ، ص 269: "اتبع عدد قليل من الآخرين إلى جانب يونغ مسارات مماثلة لموسيقى الطائرات بدون طيار البسيطة، ولا سيما تيري رايلي (مواليد 1935) في أعمال مثل In C للأوركسترا [...]" 
  41. ^ كوك وبوبل 2004، ص 659 (سيرة ذاتية قصيرة بعنوان "شخصية"): "رايلي، تيري (مواليد 1935) [...] كان لقاءه مع لا مونتي يونج مؤثرًا بشكل عميق على نظرته [...]"
  42. ^ كامينغز، جيم. "توفي إيرف تيبل هذا الأسبوع: مبتكر ألبومات "Environments" في السبعينيات". Earth Ear . تم الاسترجاع في 18 نوفمبر 2015 .
  43. ^ Cook & Pople 2004، ص 502: "كانت الموسيقى شبه المسموعة منتشرة بشكل ثابت في موسيقى الملحنين اليساريين منذ إريك ساتي فصاعدًا. ظهرت "موسيقى المحيط" كفئة عندما بدأ بريان إينو في الثمانينيات، متأثرًا بالبساطة التي تميز بها لا مونت يونج، وتيري رايلي، وفيليب جلاس، وستيف رايش، في صنع موسيقى لتقديمها بشكل متعمد دون سماعها، [...]"
  44. ^ بريان إينو، 1978، المصدر في Ambient Music .
  45. ^ بوتر 2002، ص 91: يقول بريان إينو "لا مونت يونج هو والدنا جميعًا" (مع ملاحظة 113 ص 349 تشير إلى "مقتبس في بالمر، شخصية الأب للطليعة ، ص 49").

مراجع

  • بون، ماركوس، "الطائرة بدون طيار الأبدية" نُشرت في الأصل تحت عنوان "الطائرة بدون طيار الأبدية: الاهتزازات الجيدة، القديمة إلى المستقبلية" في كتاب The Wire : روب يونج (المحرر)، التيارات السفلية: الأسلاك المخفية للموسيقى الحديثة ، المحرر روب يونج، لندن: كتب كونتينوم، 2002، ISBN 978-0-8264-6450-7 — تاريخ وتحليل موسيقى الطائرات بدون طيار من أوروبا في العصور الوسطى إلى ستينيات القرن العشرين لا مونتي يونج (الذي ساعد في كتابة المقال) إلى تسعينيات القرن العشرين كويل (فرقة) . 
  • كوك، نيكولاس وبوبل، أنتوني، تاريخ الموسيقى في القرن العشرين في كامبريدج ، مطبعة جامعة كامبريدج، 2004، ISBN 978-0-521-66256-7 
  • كوكس، كريستوف ووارنر، دانيال (المحررون) وآخرون، الثقافة الصوتية: قراءات في الموسيقى الحديثة ، كونتينوم إنترناشيونال، 2004، ISBN 978-0-8264-1615-5 
  • DRAM ( قاعدة بيانات الموسيقى الأمريكية المسجلة )، "الطائرات بدون طيار في الموسيقى الأمريكية البسيطة" ( يجب أن تكون نسخة Archive.org متاحة في فبراير 2009)، بقلم نيت وولي، 1 أغسطس 2008. - تاريخ قصير مع ستة قطع طائرات بدون طيار على الإنترنت (متوفرة من المؤسسات المعتمدة أو بتسجيل الدخول إلى المكتبة).
  • ليفو، كريستوف، "Démesures. Une histoire du Drone des 1960 à nos jours" [ رابط ميت دائم ] ، Interval(le)s No 7 (2015): Réinventer le rythme / Den Rhythmus neu denken.
  • بوتر، كيث، أربعة موسيقيين مبسطين: لا مونت يونج، تيري رايلي، ستيف رايش، فيليب جلاس ، مطبعة جامعة كامبريدج، 2002 (نسخة منقحة من غلاف مقوى من عام 2000)، رقم ISBN 978-0-521-01501-1 
  • Textura, "Drones: Theaters of Eternal Music" ( نسخة Archive.org لعام 2008)، Textura رقم 5، فبراير 2005، textura.org. (تم طباعته أيضًا باسم "On and On and On...: The drone & modern music" في Grooves رقم 16، 2005) — التعريف والتاريخ والقراءات الإضافية وقائمة السجلات والروابط.
  • يونغ، لا مونتي ، "ملاحظات حول مسرح الموسيقى الأبدية والسلحفاة وأحلامه ورحلاته" (ملف PDF الأصلي)، 2000، مؤسسة ميلا، www.melafoundation.org - سرد تاريخي ومقال موسيقي يشرح فيه يونغ سبب اعتباره نفسه مبتكر هذا الأسلوب مقابل توني كونراد وجون كالي.
  • زوكرمان، غابرييل (المحرر)، "مقابلة مع لا مونتي يونج وماريان زازيلا" ( نسخة Archive.org لعام 2006)، وسائل الإعلام العامة الأمريكية، يوليو 2002، musicmavericks.publicradio.org — تتوفر نسخة نصية مع نسخة صوتية.

قراءة إضافية

  • بيرون، د. 2015. الطائرة الديمقراطية بدون طيار. أوفرلاند ، 20 أكتوبر.
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=موسيقى_الطائرات_الدرون&oldid=1244086254"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate