Cello

📅 آخر تحديث: ٢ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 20 صور
الموسوعة الحرة

The violoncello (/ˌvaɪələnˈtʃɛloʊ/VY-ə-lən-CHEL-oh, Italian pronunciation:[vjolonˈtʃɛllo]),[1] commonly abbreviated as cello (/ˈtʃɛloʊ/ⓘCHEL-oh), is a medium-low pitched bowed string instrument of the violin family. Its four strings are usually tuned in perfect fifths: from low to high, C2, G2, D3 and A3. The viola's four strings are each an octave higher. Music for the cello is generally written in the bass clef; the tenor clef and treble clef are used for higher-range passages.

Played by a cellist or violoncellist, the instrument enjoys a large solo repertoire with and without accompaniment, as well as numerous concerti. As a solo instrument, the cello uses its whole range, from bass to soprano, and in chamber music, such as string quartets and the orchestra's string section, it often plays the bass part, where it may be reinforced an octave lower by the double basses. Figured bass music of the Baroque era typically assumes a cello, viola da gamba or bassoon as part of the basso continuo group alongside chordal instruments such as organ, harpsichord, lute, or theorbo. Cellos are found in many other ensembles, from modern Chinese orchestras (as a replacement of Gehu 革胡）to cello rock bands.

Etymology

يُشتق اسم التشيلو من نهاية الكلمة الإيطالية violoncello ، [ 2 ] والتي تعني " فيولوني صغير ". وكانت الفيولوني ("الفيولا الكبيرة") آلة كبيرة الحجم من عائلة الفيولا دا غامبا (viola da gamba) أو عائلة الكمان ( viola da braccio ). ويُشير مصطلح "فيولوني" اليوم عادةً إلى الآلة ذات النغمة المنخفضة من عائلة الفيولا، وهي عائلة من الآلات الوترية التي تراجعت شعبيتها في نهاية القرن السابع عشر في معظم البلدان باستثناء إنجلترا، وخاصة فرنسا، حيث استمرت لنصف قرن آخر قبل أن تحظى عائلة الكمان ذات الصوت الأعلى بشعبية أكبر في فرنسا أيضًا.

في الأوركسترات السيمفونية الحديثة ، تُعدّ آلة التشيلو ثاني أكبر الآلات الوترية ( بعد الكونترباس ). ولذلك، احتوى اسم "violoncello" على كلٍّ من لاحقة التكبير " -one " ("كبير") ولاحقة التصغير " -cello " ("صغير"). وبحلول مطلع القرن العشرين، شاع اختصار الاسم إلى "cello"، حيث تشير الفاصلة العليا إلى حذف الجزء الأول من الكلمة. [ 3 ] أما الآن، فيُستخدم اسم "cello" كاملاً دون فاصلة عليا. [ 3 ] وكلمة "viol " مشتقة من الجذر "viola" ، الذي اشتُقّ بدوره من الكلمة اللاتينية في العصور الوسطى "vitula" ، والتي تعني آلة وترية.

وصف عام

ضبط

صورة مقربة لآلة التشيلو
أوتار التشيلو المفتوحةيلعبⓘ
لقطة مقرّبة لآلة التشيلو مع القوس.

تُضبط آلات التشيلو على فواصل خامسة ، بدءًا من C2 ( أوكتافين أسفل C الوسطى )، ثم G2 ، ثم D3 ، وأخيرًا A3 . وهي تُضبط على نفس الفواصل والأوتار المستخدمة في آلة الفيولا ، ولكن على أوكتاف أدنى. وكما هو الحال في الكونترباس ، تحتوي آلة التشيلو على وتد طرفي يرتكز على الأرض لدعم وزنها. وترتبط آلة التشيلو ارتباطًا وثيقًا بالموسيقى الكلاسيكية الأوروبية . وهي جزء من الأوركسترا القياسية ، وتحديدًا من قسم الآلات الوترية ، وتُعدّ صوت الباص في الرباعي الوتري (مع أن العديد من المؤلفين يمنحونها دورًا لحنيًا أيضًا)، بالإضافة إلى كونها جزءًا من العديد من فرق موسيقى الحجرة الأخرى .

أعمال

من أشهر أعمال الباروك للتشيلو، ست متتاليات منفردة ليوهان سيباستيان باخ . ومن الأعمال الهامة الأخرى سوناتات وكونشرتات أنطونيو فيفالدي ، وسوناتات منفردة لفرانشيسكو جيمينياني وجيوفاني بونونشيني . كان دومينيكو غابرييلي من أوائل الملحنين الذين تعاملوا مع التشيلو كآلة منفردة. وربما استُخدم التشيلو كآلة باسو كونتينو في أعمال فرانشيسكا كاتشيني (1587-1641)، وباربرا ستروزي (1619-1677) في مقطوعات مثل "Il primo libro di madrigali, per 2–5 voci e basso continuo, op. 1" ، وإليزابيث جاكيه دي لا غير (1665-1729) التي ألّفت ست سوناتات للكمان والباسو كونتينو. يعود كتاب فرانشيسكو سوبرياني " Principij da imparare a suonare il violoncello e con 12 Toccate a solo " (قبل عام 1753)، وهو دليل مبكر لتعليم آلة التشيلو، إلى هذه الحقبة. وكما يوحي عنوان العمل، فهو يحتوي على 12 مقطوعة توكاتا للتشيلو المنفرد، والتي تُعد، إلى جانب متتاليات التشيلو ليوهان سيباستيان باخ، من أوائل الأعمال من هذا النوع. [ 4 ]

من العصر الكلاسيكي ، تبرز كونشرتات جوزيف هايدن في سلمي دو الكبير وري الكبير ، وكذلك سوناتات لودفيج فان بيتهوفن الخمس للتشيلو والبيانو ، والتي تغطي المراحل الثلاث المهمة في تطوره الموسيقي. ومن الأمثلة البارزة الأخرى كونشرتات كارل فيليب إيمانويل باخ الثلاث ، وكابريتشي دال أباكو، وسوناتات فلاكتون، وبويسمورتييه، ولويجي بوتشيريني . ومن بين الأعمال الباقية للدوقة آنا أماليا من برونزويك-فولفنبوتل (1739-1807) مقطوعة ديفيرتيمينتو للبيانو والكلارينيت والفيولا والتشيلو . ويُقال إن فولفغانغ أماديوس موزارت كتب كونشرتو للتشيلو في سلم فا الكبير، K. 206a، عام 1775، لكنه فُقد منذ ذلك الحين. تتضمن سيمفونيته الكونشرتية في مقام لا الكبير، K. 320e جزءًا منفردًا للتشيلو، إلى جانب الكمان والفيولا، على الرغم من أن هذا العمل غير مكتمل ولا يوجد إلا في أجزاء، لذلك تم إعطاؤه رقم Anhang (Anh. 104).

من أشهر أعمال العصر الرومانسي كونشيرتو روبرت شومان ، وكونشيرتو أنطونين دفوراك ، وكونشيرتو كامي سان-سان الأول ، بالإضافة إلى سوناتا يوهانس برامز وكونشيرتو مزدوج . ولا بد من ذكر المؤلفة الألمانية فاني هينسل عند استعراض مؤلفات التشيلو في العصر الرومانسي ، حيث ألّفت فانتازيا في سلم صول الصغير للتشيلو والبيانو [ 5 ] ، وكابريتشيو في سلم لا بيمول للتشيلو [ 6 ] .

تشمل مؤلفات أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ثلاث سوناتات للتشيلو (بما في ذلك سوناتا التشيلو في سلم دو الصغير التي كُتبت عام 1880) للسيدة إيثيل سميث (1858-1944)، وكونشيرتو التشيلو في سلم مي الصغير لإدوارد إلجار ، وسوناتا التشيلو والبيانو لكلود ديبوسي ، وسوناتات التشيلو المنفردة لزولتان كودالي وبول هيندميث . كما كُتبت مقطوعات موسيقية تتضمن التشيلو من قِبل ماريون باور (1882-1955)، مؤسسة المركز الموسيقي الأمريكي (سوناتا ثلاثية للفلوت والتشيلو والبيانو)، وروث كروفورد سيجر (1901-1953) (المتتالية الديافونية رقم 2 للفاجوت والتشيلو).

بفضل تنوع استخداماته، حظي التشيلو بشعبية واسعة بين العديد من الملحنين في تلك الحقبة، مثل سيرجي بروكوفييف ، وديمتري شوستاكوفيتش ، وبنجامين بريتن ، وجيورجي ليجيتي ، وفيتولد لوتوسلافسكي، وهنري دوتيو . وفي منتصف القرن العشرين، ألّفت الملحنة البولندية غرازينا باسيفيتش (1909-1969) مقطوعات موسيقية للتشيلو، منها كونشيرتو رقم 1 للتشيلو والأوركسترا (1951)، وكونشيرتو رقم 2 للتشيلو والأوركسترا (1963)، وفي عام 1964 ألّفت رباعيتها لأربعة آلات تشيلو.

يُستخدم التشيلو اليوم أحيانًا في تسجيلات موسيقى البوب ​​والروك ، وسنذكر أمثلة على ذلك لاحقًا في هذه المقالة. كما ظهر التشيلو في عروض موسيقى الهيب هوب والآر أند بي الشهيرة ، مثل أداء المغنيين ريهانا وني -يو في حفل توزيع جوائز الموسيقى الأمريكية عام ٢٠٠٧. [ ٧ ] وقد تم تعديل الآلة أيضًا لتناسب الموسيقى الكلاسيكية الهندية على يد نانسي ليش وساسكيا راو-دي هاس . [٥]

تاريخ

ظهرت عائلة الكمان ، بما فيها الآلات ذات الحجم المشابه للتشيلو، حوالي عام 1500 كعائلة آلات موسيقية مستقلة عن عائلة الفيولا دا غامبا . تُظهر أقدم الرسومات لعائلة الكمان، من إيطاليا حوالي عام 1530 ، ثلاثة أحجام من الآلات، تُطابق تقريبًا ما نسميه اليوم الكمان والفيولا والتشيلو . وخلافًا للاعتقاد الشائع، لم يتطور التشيلو من الفيولا دا غامبا، بل وُجد جنبًا إلى جنب معها لحوالي قرنين ونصف. تُعرف عائلة الكمان أيضًا باسم عائلة الفيولا دا براشيو (أي فيولا الذراع)، في إشارة إلى الطريقة الأساسية لحمل آلاتها. وذلك لتمييزها عن عائلة الفيولا دا غامبا (أي فيولا الساق)، حيث تُحمل جميع آلاتها بالساقين. ومن بين الآلات التي يُحتمل أن تكون أسلافًا لعائلة الكمان، الليرا دا براشيو والرباب . أقدم آلات التشيلو الباقية صنعها أندريا أماتي ، وهو أول عضو معروف في عائلة أماتي الشهيرة من صانعي الآلات الوترية . [ 8 ]

كان الكمان الجهير السلف المباشر للتشيلو . [ مكتبة جامعة سانت ] أشار مونتيفيردي إلى هذه الآلة باسم "باسو دي فيولا دا براشيو" في أورفيو (1607). على الرغم من أن أول كمان جهير ، الذي ربما اختُرع في وقت مبكر من عام 1538، كان على الأرجح مستوحى من آلة الفيولا، إلا أنه صُمم ليُستخدم مع الكمان. في الواقع، كان يُشار إلى الكمان الجهير غالبًا باسم " فيولوني " أو "فيولا كبيرة"، كما كان الحال مع آلات الفيولا في نفس الفترة. تظهر آلات موسيقية تشترك في خصائص كل من الكمان الجهير والفيولا دا غامبا في الفن الإيطالي في أوائل القرن السادس عشر.

تشيلو باروكي مزود بأوتار مصنوعة من أمعاء الحيوانات. لاحظ عدم وجود مفاتيح ضبط دقيقة على قطعة الذيل.

حوالي عام 1700، ساهم العازفون الإيطاليون في نشر آلة التشيلو في شمال أوروبا، على الرغم من استمرار استخدام الكمان الجهير (basse de violon) لعقدين آخرين في فرنسا. [ 9 ] تم تقليص حجم العديد من الكمانات الجهير الموجودة آنذاك لتحويلها إلى آلات تشيلو وفقًا للنموذج الأصغر الذي طوره ستراديفاريوس ، الذي صنع أيضًا عددًا من آلات التشيلو الكبيرة ذات النموذج القديم (المعروفة باسم "سيرفاي"). [ 10 ] تباينت أحجام آلات التشيلو وأسماؤها وضبطها بشكل كبير حسب المنطقة والزمن. [ 10 ] لم يتم توحيد حجمها حتى حوالي عام 1750 .

على الرغم من أوجه التشابه مع آلة الفيولا دا غامبا ، فإن التشيلو في الواقع ينتمي إلى عائلة الفيولا دا براشيو ، أي "فيولا الذراع"، والتي تضم، من بين آلات أخرى، الكمان والفيولا . ورغم أن لوحات مثل "حفل الزفاف الريفي" لبرويغل ، وجامب دي فير في كتابه "إبيتومي ميوزيكال" تشير إلى أن الكمان الجهير كان له أوضاع عزف بديلة ، إلا أن هذه الأوضاع لم تدم طويلاً، وسرعان ما حلت محلها وضعية غامبا الأكثر عملية وراحة .

تعزف جوزفين فان لير على آلة التشيلو الصغيرة، وهي نوع من آلات التشيلو الباروكية ذات الخمسة أوتار، خلال جلسة تسجيل لسويتة التشيلو السادسة لباخ .

اختلفت آلات التشيلو في العصر الباروكي عن الآلات الحديثة في عدة جوانب. فلكل آلة شكل وزاوية مختلفان، يتناسبان مع دعامة الصوت والأوتار المستخدمة في آلات الباروك. [ 11 ] [ 12 ] كما أن لوحة الأصابع عادةً ما تكون أقصر من لوحة أصابع التشيلو الحديث، لأن النغمات العالية لا تُستخدم كثيرًا في موسيقى الباروك. تحتوي آلات التشيلو الحديثة على وتد في أسفلها لدعم الآلة (ونقل جزء من الصوت عبر الأرضية)، [ 13 ] بينما تُمسك آلات التشيلو الباروكية بواسطة ساقي العازف فقط. تنحني الأقواس الحديثة للداخل وتُمسك من نقطة ارتكازها ؛ أما أقواس الباروك فتنحني للخارج وتُمسك بالقرب من نقطة توازن القوس. عادةً ما تكون الأوتار الحديثة مسطحة اللف مع لب معدني (أو صناعي)؛ بينما تُصنع أوتار الباروك من أمعاء الحيوانات ، مع لف وترَي G وC بسلك معدني. غالبًا ما تحتوي آلات التشيلو الحديثة على موالفات دقيقة تربط الأوتار بقطعة الذيل، مما يُسهّل ضبط الآلة بشكل كبير، إلا أن مرونة أوتار الأمعاء المستخدمة في آلات التشيلو الباروكية تجعل هذه الموالفات غير فعّالة. عمومًا، تتميز الآلة الحديثة بتوتر أوتار أعلى بكثير من آلة التشيلو الباروكية، [ 14 ] مما ينتج عنه نغمة أعلى وأكثر وضوحًا، مع عدد أقل من النغمات التوافقية. إضافةً إلى ذلك، كانت الآلة أقل توحيدًا في الحجم وعدد الأوتار؛ حيث شاع استخدام نوع أصغر بخمسة أوتار (التشيلو الصغير) كآلة منفردة، كما تُذكر الآلات ذات الخمسة أوتار أحيانًا في ذخيرة موسيقى الباروك. كُتبت مقطوعة BWV 1012 (متتالية باخ السادسة للتشيلو) لآلة التشيلو ذات الخمسة أوتار. يقع وتر "مي" العالي الإضافي في آلة التشيلو ذات الخمسة أوتار على بعد أوكتاف واحد أسفل الوتر نفسه في الكمان، لذا يمكن عزف أي مقطوعة موسيقية كُتبت للكمان على آلة التشيلو ذات الخمسة أوتار، مع إصدار صوت أقل بأوكتاف واحد من الصوت المكتوب. [ 15 ]

لم تكن هناك سوى أعمال تعليمية قليلة مخصصة لآلة التشيلو قبل القرن الثامن عشر، وتلك الموجودة منها لا تقدم قيمة كبيرة للعازف تتجاوز مجرد شرح تقنيات العزف. ومن أقدم كتيبات التشيلو كتاب ميشيل كوريت " Méthode, thèorique et pratique pour apprendre en peu de temps le violoncelle dans sa perfect" (باريس، 1741). [ 16 ]

الاستخدام الحديث

سوناتا لويجي بوتشيريني لآلتي تشيلو في سلم دو الكبير، الحركة الأولى: أليغرو موديراتو، من أداء أليسا ويلرشتاين وسوجاري بريت البالغة من العمر 8 سنوات

أوركسترا

يظهر هنا قسم آلات التشيلو في أوركسترا جامعة ميونخ للعلوم التطبيقية.

تُعدّ آلات التشيلو جزءًا من الأوركسترا السيمفونية التقليدية ، والتي تضم عادةً ما بين عشرة إلى أربعة عشر عازف تشيلو. في الترتيب المعتاد للأوركسترا، يقع قسم التشيلو على يسار المسرح (يمين الجمهور) في المقدمة، مقابل قسم الكمان الأول. مع ذلك، تُفضّل بعض الأوركسترات وقادة الفرق الموسيقية تبديل مواقع قسمي الفيولا والتشيلو. عازف التشيلو الرئيسي هو قائد القسم، حيث يُحدّد حركات القوس للقسم بالتنسيق مع عازفي الآلات الوترية الرئيسيين الآخرين، ويعزف المقاطع المنفردة، ويقود دخول العازفين (عندما يبدأ القسم بالعزف). يجلس العازفون الرئيسيون دائمًا في أقرب مكان من الجمهور.

تُعدّ آلات التشيلو جزءًا أساسيًا من الموسيقى الأوركسترالية؛ فجميع الأعمال السيمفونية تتضمن قسم التشيلو، والعديد من المقطوعات تتطلب عزفًا منفردًا للتشيلو. في أغلب الأحيان، تُساهم آلات التشيلو في توفير جزء من التناغم الصوتي المنخفض للأوركسترا. غالبًا ما يعزف قسم التشيلو اللحن لفترة وجيزة، قبل أن يعود إلى دوره في التناغم. كما توجد كونشرتو التشيلو ، وهي مقطوعات أوركسترالية تُبرز عازف تشيلو منفردًا برفقة أوركسترا كاملة.

منفرد

توجد العديد من كونشرتات التشيلو - حيث يُعزف التشيلو منفردًا برفقة أوركسترا - ومن أبرزها 25 كونشرتًا لفيفالدي ، و12 لبوتشيريني، وثلاثة على الأقل لهايدن ، وثلاثة لكارل فيليب  إيمانويل  باخ، واثنان لسان-سانس ، واثنان لدڤوراك، وكونشرت واحد لكل من روبرت شومان، ولالو ، وإلجار. كما أن هناك بعض الملحنين الذين، وإن لم يكونوا عازفي تشيلو في الأصل، كتبوا أعمالًا موسيقية خاصة بالتشيلو، مثل نيكولاس كرافت الذي ألف ست كونشرتات للتشيلو. وتُعد كونشرتو بيتهوفن الثلاثية للتشيلو والكمان والبيانو، وكونشرتو برامز المزدوجة للتشيلو والكمان، جزءًا من ريبرتوار الكونشرتات، مع أن التشيلو في كلتا الحالتين يتشارك العزف المنفرد مع آلة أخرى على الأقل. علاوة على ذلك، ألف العديد من الملحنين مقطوعات موسيقية ضخمة للتشيلو والأوركسترا، وهي كونشرتات بكل المقاييس. بعض "الكونشرتو" المألوفة هي قصيدة ريتشارد شتراوس السمفونية دون كيشوت ، ومتغيرات تشايكوفسكي على لحن روكوكو ، وشلومو لبلوخ ، وكول نيدري لبروش .

شهد القرن العشرون نموًا هائلًا في ذخيرة آلة التشيلو. ويعود ذلك جزئيًا إلى تأثير عازف التشيلو الماهر مستيسلاف روستروپوفيتش، الذي ألهم وكلف بتأليف وعرض عشرات الأعمال الجديدة. ومن بين هذه الأعمال، أصبحت سيمفونية كونشرتو لبروكوفييف ، وسيمفونية التشيلو لبريتن ، وكونشرتو شوستاكوفيتش ولوتوسلافسكي، بالإضافة إلى مقطوعة دوتيو " عالم بعيد..."، جزءًا من الذخيرة الموسيقية الكلاسيكية. ومن بين كبار الملحنين الآخرين الذين كتبوا أعمالًا كونشرتو خصيصًا له: ميسيان ، وجوليفيه ، وبيريو ، وبينديريكي . بالإضافة إلى ذلك، قام كل من أرنولد ، وباربر ، وجلاس ، وهيندميث ، وهونيجر ، وليجيتي، ومياسكوفسكي ، وبينديريكي، ورودريجو ، وفيلا لوبوس ، ووالتون بتأليف كونشرتات رئيسية لعازفي التشيلو الآخرين، ولا سيما لجاسبار كاسادو ، وألدو باريسوت ، وجريجور بياتيجورسكي، وسيغفريد بالم، وجوليان لويد ويبر .

توجد أيضاً العديد من السوناتات للتشيلو والبيانو . وتُعدّ تلك التي كتبها بيتهوفن ، ومندلسون ، وشوبان ، وبرامز ، وغريغ ، وراخمانينوف ، وديبوسي ، وفوريه ، وشوستاكوفيتش، وبروكوفييف، وبولينك ، وكارتر ، وبريتن من أشهرها.

وتشمل القطع المهمة الأخرى للتشيلو والبيانو خمس قطع من أعمال شومان بعنوان " Stücke im Volkston" والتوزيعات الموسيقية مثل سوناتا أربيجوني لشوبرت ( الأصلية للأربيجوني والبيانو )، وسوناتا التشيلو لسيزار فرانك (الأصلية سوناتا للكمان، قام بتوزيعها جول ديلسارت بموافقة الملحن)، وسويت إيطاليان لسترافينسكي (قام الملحن بتوزيعها - مع غريغور بياتيغورسكي - من باليه بولتشينيلا الخاص به )، والرابسودية الأولى لبارتوك (قام الملحن بتوزيعها أيضًا، في الأصل للكمان والبيانو).

توجد مقطوعات موسيقية للتشيلو المنفرد ، منها ست متتاليات للتشيلو ليوهان سيباستيان باخ (والتي تُعد من أشهر مقطوعات التشيلو المنفردة)، وسوناتا كودالي للتشيلو المنفرد، وثلاث متتاليات للتشيلو لبريتن . ومن الأمثلة البارزة الأخرى سوناتات هيندميث وإيزاي للتشيلو المنفرد، و" ثلاثة مقاطع على اسم ساخر" لدوتيو ، و"الكلمات متقاطعة " لبيريو، ومتتالية كاسادو للتشيلو المنفرد ، وسوناتا ليجيتي المنفردة، ومقطوعتا "أوغمنت" لكارتر، و " نوموس ألفا" و " كوتوس " لزيناكيس .

وهناك أيضاً مقطوعات موسيقية منفردة حديثة مكتوبة للتشيلو، مثل مقطوعة جولي-أو من تأليف مارك سمر .

الرباعيات والفرق الموسيقية الأخرى

تُعدّ آلة التشيلو عضوًا في الرباعي الوتري التقليدي ، وكذلك في الخماسيات والسداسيات والثلاثيات الوترية ، وغيرها من الفرق الموسيقية المختلطة. كما توجد مقطوعات موسيقية كُتبت لآلتين أو ثلاث أو أربع آلات تشيلو أو أكثر؛ ويُطلق على هذا النوع من الفرق الموسيقية اسم "جوقة التشيلو"، وصوتها مألوف من مقدمة افتتاحية ويليام تيل لروسيني، وكذلك مشهد صلاة زكريا في أوبرا نابوكو لفيردي . تبدأ افتتاحية تشايكوفسكي لعام 1812 أيضًا بفرقة تشيلو، حيث تعزف أربع آلات تشيلو الخطوط اللحنية العليا، بينما تعزف آلتان من الفيولا خطوط الباص. وباعتبارها فرقة موسيقية مكتفية ذاتيًا، فإن أشهر أعمالها هي أولى مقطوعات " باكياناس برازيليراس " لهيتور فيلا-لوبوس ، وهي مخصصة لفرقة التشيلو (أما المقطوعة الخامسة فهي لسوبرانو وثماني آلات تشيلو). ومن الأمثلة الأخرى ثنائيات أوفنباخ ، ورباعياته، وسداسياته للتشيلو، و" فراتريس" لبارت لثمانية آلات تشيلو، و " ميساسكيس " لبوليز لسبعة آلات تشيلو، أو حتى "فانتازيا كونشرتانت " لفيلا-لوبوس (1958) التي نادراً ما تُعزف لاثنين وثلاثين آلة تشيلو. ويتخصص عازفو التشيلو الاثنا عشر في أوركسترا برلين الفيلهارمونية (أو "الاثنا عشر" كما أصبحوا يُعرفون) في هذا النوع من الأعمال الموسيقية، وقد كلفوا بتأليف العديد من الأعمال، بما في ذلك توزيعات موسيقية لأغانٍ شعبية معروفة.

Apocalyptica في مهرجان Ilosaarirock لعام 2009 .

يُعدّ التشيلو أقل شيوعًا في الموسيقى الشعبية مقارنةً بالموسيقى الكلاسيكية. تضمّ بعض الفرق الموسيقية التشيلو ضمن تشكيلتها الأساسية، منها هوبي جونز من فرقة "إنك سبوتس" وجو كوون من فرقة "أفيت براذرز" . أما الاستخدام الأكثر شيوعًا في موسيقى البوب ​​والروك فهو إدخال الآلة في أغنية مُحدّدة. في ستينيات القرن الماضي، استخدم فنانون مثل فرقة البيتلز وشير التشيلو في الموسيقى الشعبية، في أغاني مثل " Yesterday " و" Eleanor Rigby " و" Strawberry Fields Forever " لفرقة البيتلز ، وأغنية " Bang Bang (My Baby Shot Me Down) " لشير. كما تتضمن أغنية " Good Vibrations " لفرقة " بيتش بويز " التشيلو ضمن مجموعتها الموسيقية، التي تضمّ عددًا من الآلات غير المألوفة لهذا النوع من الموسيقى. وقد عزف عازف غيتار البيس جاك بروس ، الذي درس الموسيقى في الأصل بمنحة دراسية لأداء التشيلو، دورًا بارزًا على التشيلو في أغنية "As You Said" من ألبوم " Wheels of Fire " لفرقة " كريم " (1968).

في سبعينيات القرن العشرين، حققت فرقة أوركسترا الضوء الكهربائي نجاحًا تجاريًا باهرًا، مستلهمةً من التوزيعات الموسيقية المعروفة باسم "بيتلز"، حيث أضافت آلة التشيلو (والكمان) إلى التشكيلة الأساسية لفرق الروك. وفي عام ١٩٧٨، تعاونت فرقة الروك البريطانية كولوسيوم ٢ مع عازف التشيلو جوليان لويد ويبر في تسجيل ألبوم "فارييشنز " . ومن الجدير بالذكر أن فرقة بينك فلويد أدرجت عزفًا منفردًا على التشيلو في مقطوعتها الموسيقية الملحمية " أتوم هارت ماذر " عام ١٩٧٠. وكان عازف غيتار البيس مايك رذرفورد، من فرقة جينيسيس، عازف تشيلو في الأصل، وقد أضاف بعض مقاطع التشيلو إلى ألبومهم " فوكستروت ".

تشمل فرق التشيلو غير التقليدية المعروفة: Apocalyptica ، وهي فرقة من عازفي التشيلو الفنلنديين اشتهرت بأدائها لأغاني ميتاليكا ؛ وRasputina ، وهي فرقة من عازفي التشيلو ملتزمة بأسلوب معقد يمزج بين موسيقى التشيلو والموسيقى القوطية؛ وThe Massive Violins ، وهي فرقة من سبعة عازفي تشيلو مغنين معروفين بتوزيعاتهم لأغاني الروك والبوب ​​والموسيقى الكلاسيكية؛ وVon Cello، وهي فرقة روك ثلاثية يقودها عازف تشيلو؛ و Break of Reality ، التي تمزج عناصر الموسيقى الكلاسيكية مع موسيقى الروك والميتال الحديثة؛ وCello Fury ، وهي فرقة روك تشيلو تقدم موسيقى أصلية تجمع بين الروك والموسيقى الكلاسيكية؛ وJelloslave، وهو ثنائي تشيلو من مينيابوليس يضم عازفي إيقاع. تُعد هذه الفرق أمثلة على أسلوب أصبح يُعرف باسم "تشيلو روك" . كما تضم ​​فرقة Bond الرباعية الوترية، التي تجمع بين موسيقى الروك والموسيقى الكلاسيكية، عازف تشيلو. فرقة Silenzium وفرقة Cellissimo Quartet هما فرقتان روسيتان (من نوفوسيبيرسك) تعزفان موسيقى الروك والميتال، وتحظيان بشعبية متزايدة في سيبيريا . أما فرقة Cold Fairyland من شنغهاي ، الصين، فتستخدم آلة التشيلو إلى جانب آلة البيبا كآلة منفردة رئيسية لتقديم موسيقى الروك التقدمية (الفولك) التي تمزج بين الشرق والغرب.

من بين الفرق الموسيقية الحديثة التي استخدمت آلة التشيلو: كلين بانديت ، إيروسميث ، ذا أوتورز ، نيرفانا ، أواسيس ، را را رايوت ، [ 17 ] سماشينغ بامبكينز ، جيمس ، توك توك ، فيليب فيليبس ، ون ريبابليك ، إلكتريك لايت أوركسترا ، وفرقة الروك الباروكي أركيد فاير . كما تستخدم فرقة كينغ ريتشاردز صنداي بيست، وهي فرقة ثلاثية من أتلانتا، عازف تشيلو ضمن تشكيلتها. وقد ساهم فنانو موسيقى "تشامبر بوب"، مثل كرونوس كوارتيت ، وذا فيتامين سترينغ كوارتيت ، ومارغو أند ذا نيوكلير سو أند سوس، مؤخرًا في جعل التشيلو عنصرًا أساسيًا في موسيقى الروك البديل الحديثة. كما استفادت فرقة الهيفي ميتال سيستم أوف أ داون من صوت التشيلو الغني. وتشتهر فرقة الإندي روك ذا ستيليتو فورمال باستخدامها التشيلو كعنصر رئيسي في موسيقاها؛ وبالمثل، تضم فرقة الإندي روك كندا عازفي تشيلو في تشكيلتها. تُوظّف فرقة الروك الأوركسترالي "ذا بوليفونيك سبري" ، الرائدة في استخدام الآلات الوترية والسيمفونية، آلة التشيلو بطرق إبداعية في العديد من ألحانها ذات الطابع السايكدلي . كما استخدمت فرقة "آي وود سيت ماي سيلف أون فاير فور يو "، إحدى فرق الموجة الأولى لموسيقى السكريمو، آلة التشيلو إلى جانب الفيولا لخلق صوت أقرب إلى موسيقى الفولك . وتستخدم فرقة "بانيك! آت ذا ديسكو" آلة التشيلو في أغنيتها "بيلد غود، ذين ويل توك"، حيث قام المغني الرئيسي بريندن يوري بتسجيل عزف التشيلو المنفرد بنفسه. وانضمت عازفة التشيلو نيلا بيكاريك إلى فرقة " ذا لومينيرز" عام 2010. وتُكثر فرقة "راديوهيد" من استخدام التشيلو في موسيقاها، لا سيما في أغنيتي "بيرن ذا ويتش" و"غلاس آيز" عام 2016. [ 18 ] [ 19 ]

في موسيقى الجاز ، كان عازفا الباص أوسكار بيتيفورد وهاري باباسين من أوائل من استخدموا التشيلو كآلة منفردة؛ حيث قام كلاهما بضبط آلتهما على فواصل رابعة، أي أوكتاف أعلى من الكونترباس. وكان فريد كاتز (الذي لم يكن عازف باص) من أوائل عازفي التشيلو البارزين في موسيقى الجاز الذين استخدموا الضبط القياسي للآلة وتقنية العزف بالقوس. ومن بين عازفي التشيلو المعاصرين في موسيقى الجاز: عبد الودود ، وديدري موراي ، ورون كارتر ، وديف هولاند ، وديفيد دارلينج ، ولوسيو أمانتي ، وأكوا ديكسون ، وإرنست رايسيجر ، وفريد ​​لونبيرج هولم ، وتوم كورا ، وإريك فريدلاندر . وتستخدم مقطوعات المسرح الموسيقي الحديثة، مثل " السنوات الخمس الأخيرة " لجيسون روبرت براون ، و "صحوة الربيع " لدنكان شيك ، و "فلويد كولينز" لآدم جوتيل ، و "حياتي مع ألبرتين " لريكي إيان جوردون، فرقًا وترية صغيرة (بما في ذلك عازفي التشيلو المنفردين) بشكل بارز.

في الموسيقى الكلاسيكية الهندية، تُعدّ ساسكيا راو دي هاس عازفة منفردة مرموقة، كما تُقدّم عروضًا ثنائية مع زوجها عازف السيتار، بانديت شوبيندرا راو . ومن بين عازفي التشيلو الآخرين الذين يُؤدّون الموسيقى الكلاسيكية الهندية نانسي ليش (دروباد) وأنوب بيسواس. يعزف كلٌّ من راو وليش على التشيلو جالسين متربعين على الأرض.

يمكن استخدام آلة التشيلو أيضًا في موسيقى البلوغراس والموسيقى الشعبية ، ومن أبرز عازفيها بن سولي من فرقة سبارو كوارتيت ، وعازف التشيلو الكاجوني شون غريسوم، بالإضافة إلى فيفيان لونغ ، التي عزفت، إلى جانب مشاريعها الخاصة، مع داميان رايس . وقد أسهمت عازفات التشيلو مثل ناتالي هاس ، وآبي نيوتن، وليز ديفيس ماكسفيلد إسهامًا كبيرًا في استخدام التشيلو في الموسيقى الشعبية السلتية، حيث يُستخدم التشيلو غالبًا كآلة لحنية رئيسية، مع توظيف مهارات وتقنيات العزف التقليدي على الكمان. وتشتهر ليندسي ماك بعزفها على التشيلو بأسلوب يشبه عزف الغيتار، كما يتضح من أدائها لأغنية " بلاكبيرد " لفرقة البيتلز .

منتج الموسيقى الإلكترونية الكندي آرون فونك ( أفخاخ البندقية )، في القطعة Szamár Madár (في ألبومه لعام 2005 Rossz Csillag Alatt Született )، عينات على نطاق واسع من كونشيرتو التشيلو لإدوارد إلغار في E minor، Op. 85.

تم استخدام آلة التشيلو بشكل فعال في المسلسل التلفزيوني يوم الأربعاء (2022-...) لكل من المؤلفات الكلاسيكية والحديثة، كآلة موسيقية شخصية للبطلة وآلة رئيسية أو آلة جماعية في بعض أغاني الموسيقى التصويرية.

بناء

الأجزاء الرئيسية للتشيلو

تُصنع آلة التشيلو عادةً من الخشب المنحوت، مع إمكانية استخدام مواد أخرى مثل ألياف الكربون أو الألومنيوم. يتميز التشيلو التقليدي بسطح من خشب التنوب ، وظهر وجوانب وعنق من خشب القيقب . تُستخدم أنواع أخرى من الخشب، مثل الحور أو الصفصاف ، أحيانًا للظهر والجوانب. أما آلات التشيلو الأقل سعرًا، فغالبًا ما يكون سطحها وظهرها مصنوعين من الخشب الرقائقي . تُستخدم آلات التشيلو الرقائقية على نطاق واسع في فرق الأوركسترا المدرسية الابتدائية والثانوية وفرق الشباب ، نظرًا لمتانتها العالية مقارنةً بآلات التشيلو المصنوعة من الخشب المنحوت (أي أنها أقل عرضةً للكسر عند الاصطدام أو السقوط)، بالإضافة إلى سعرها المنخفض.

يُنحت الجزء العلوي والخلفي من آلة التشيلو يدويًا في العادة، مع أن آلات التشيلو الأقل سعرًا تُصنع غالبًا آليًا. تُصنع الجوانب، أو الأضلاع، بتسخين الخشب وثنيه حول قوالب. يتميز جسم التشيلو بجزء علوي عريض، وجزء أوسط ضيق يتكون من جزأين على شكل حرف C، وجزء سفلي عريض، مع وجود الجسر وفتحات الصوت F أسفل الجزء الأوسط مباشرةً. يحتوي الجزء العلوي والخلفي من التشيلو على تطعيم زخرفي يُعرف باسم "التطعيم" . إلى جانب جماله، يُعد التطعيم عنصرًا وظيفيًا أيضًا: ففي حال ضرب الآلة، يمنع التطعيم تشقق الخشب. قد يظهر الشق عند حافة الآلة ولكنه لا ينتشر. أما بدون التطعيم، فقد تنتشر الشقوق لأعلى أو لأسفل على الجزء العلوي أو الخلفي. يؤثر العزف والسفر والطقس على التشيلو، وقد يزيد من الشق إذا لم يكن التطعيم موجودًا.

تُصنع لوحة الأصابع والأوتاد في آلة التشيلو عمومًا من خشب الأبنوس ، لأنه قوي ولا يتآكل بسهولة. [ 20 ]

مواد بديلة

في أواخر عشرينيات وأوائل ثلاثينيات القرن العشرين، أنتجت شركة ألكوا الأمريكية للألمنيوم، بالإضافة إلى صانع الآلات الوترية الألماني جي إيه بفريتشنر، عددًا غير معروف من آلات التشيلو المصنوعة من الألمنيوم (إلى جانب آلات الكونترباس والكمان المصنوعة من الألمنيوم أيضًا). [ 21 ] أما شركة لويس وكلارك ، المتخصصة في صناعة آلات التشيلو، فتصنع آلاتها من ألياف الكربون . وتُعدّ آلات ألياف الكربون مناسبةً بشكل خاص للعزف في الهواء الطلق نظرًا لقوة المادة ومقاومتها للرطوبة وتقلبات درجات الحرارة. وقد أنتجت لويس وكلارك أكثر من 1000 آلة تشيلو، يمتلك بعضها عازفون مشهورون مثل يو يو ما [ 22 ] وجوزفين فان لير . [ 23 ]

الرقبة، ولوحة الأصابع، وصندوق الأوتاد، واللفافة

يعلو جسم الآلة رقبة منحوتة. تتميز الرقبة بمقطع عرضي منحني في أسفلها، حيث يمر إبهام العازف عليها أثناء العزف. تتصل الرقبة بصندوق الأوتاد والرأس ، وكلاهما يُنحت عادةً من قطعة خشب واحدة، غالباً من خشب القيقب . تُلصق لوحة الأصابع بالرقبة وتمتد فوق جسم الآلة. تتميز لوحة الأصابع بشكلها المنحني، الذي يطابق انحناء الجسر. يجب أن تكون كل من لوحة الأصابع والجسر منحنيتين ليتمكن العازف من العزف على الأوتار بشكل منفرد. لو كانت لوحة أصابع وجسر التشيلو مسطحين، كما هو الحال في الغيتار التقليدي، لما استطاع العازف سوى العزف على الوترين الأيسر والأيمن أو على جميع الأوتار، ولما تمكن من العزف على الوترين الداخليين وحدهما.

الجوزة قطعة خشبية بارزة، تُركّب عند نقطة التقاء لوحة الأصابع بصندوق الأوتاد، حيث تستقر الأوتار في فتحات أو أخاديد ضحلة للحفاظ على المسافة الصحيحة بينها. يحتوي صندوق الأوتاد على أربعة أوتاد ضبط مدببة ، واحد لكل وتر. تُستخدم الأوتاد لضبط آلة التشيلو إما بشد الوتر أو إرخائه. تُسمى الأوتاد "أوتاد الاحتكاك" لأنها تحافظ على موضعها بالاحتكاك. رأس الكمان جزء زخرفي تقليدي في آلة التشيلو، وهو سمة مميزة لجميع آلات الكمان الأخرى . يُستخدم خشب الأبنوس عادةً في صناعة أوتاد الضبط ولوحة الأصابع والجوزة، ولكن يمكن استخدام أنواع أخرى من الأخشاب الصلبة، مثل خشب البقس أو خشب الورد . غالبًا ما تُصنع التركيبات السوداء في الآلات منخفضة التكلفة من خشب رخيص الثمن تم تلوينه بالأسود أو "تلوينه" ليبدو كخشب الأبنوس ، وهو أصلب بكثير وأكثر تكلفة. قد تتشقق أو تنقسم الأجزاء الملونة بالأسود، مثل أوتاد الضبط، وسيتآكل السطح الأسود للوحة الأصابع في النهاية ليكشف عن الخشب الفاتح اللون تحته.

الأوتار

تاريخيًا، كانت أوتار التشيلو تُصنع من لبّ مصنوع من أمعاء الأغنام أو الماعز ، على الرغم من اسمها. أما معظم الأوتار الحديثة المستخدمة في العقد الثاني من الألفية الثانية، فهي ملفوفة بمواد معدنية مثل الألومنيوم والتيتانيوم والكروم . وقد يمزج عازفو التشيلو أنواعًا مختلفة من الأوتار على آلاتهم. نغمات الأوتار المفتوحة هي دو، صول، ري، ولا (موضحة برؤوس النوتات السوداء في شكل نطاق العزف أعلاه)، ما لم يحدد الملحن ضبطًا بديلًا ( سكورداتورا ). يطلب بعض الملحنين (مثل أوتورينو ريسبيغي في الحركة الأخيرة من " أشجار الصنوبر في روما ") خفض نغمة دو المنخفضة إلى سي بيمول، ليتمكن العازف من عزف نغمة منخفضة مختلفة على الوتر المفتوح الأدنى.

قطعة الذيل والدبوس النهائي

توجد قطعة الذيل ودبوس التثبيت في الجزء السفلي من آلة التشيلو. قطعة الذيل هي الجزء الذي تُثبّت فيه أطراف الأوتار الكروية بتمريرها عبر ثقوب. تُثبّت قطعة الذيل في أسفل آلة التشيلو. تُصنع قطعة الذيل تقليديًا من خشب الأبنوس أو أي نوع آخر من الأخشاب الصلبة، ولكن يمكن أيضًا صنعها من البلاستيك أو الفولاذ في الآلات الأقل تكلفة. تربط قطعة الذيل الأوتار بالطرف السفلي للتشيلو، وقد تحتوي على واحد أو أكثر من مفاتيح الضبط الدقيق. تُستخدم مفاتيح الضبط الدقيق لإجراء تعديلات طفيفة على درجة صوت الوتر. يمكن لهذه المفاتيح زيادة شدّ كل وتر (رفع درجة الصوت) أو تقليله (خفض درجة الصوت). عندما يقوم العازف بتركيب وتر جديد، يُعاد ضبط مفتاح الضبط الدقيق لهذا الوتر عادةً إلى الوضع الأوسط، ثم يُدار الدبوس لضبط درجة صوت الوتر. تُستخدم أدوات الضبط الدقيقة لإجراء تعديلات طفيفة ودقيقة على درجة الصوت، مثل ضبط آلة التشيلو على  نغمة "لا" التي تبلغ 440 هرتز الخاصة بآلة الأوبوا أو ضبط آلة التشيلو على نغمة البيانو.

يُصنع وتد التثبيت أو المسمار من الخشب أو المعدن أو ألياف الكربون الصلبة، وهو يدعم آلة التشيلو في وضعية العزف. يمكن سحب وتد التثبيت إلى داخل جسم الآلة المجوف عند نقل التشيلو في علبته، مما يُسهّل نقلها. وعندما يرغب العازف في العزف، يسحب وتد التثبيت لإطالته، ثم يُثبّت على الطول الذي يُفضّله العازف بواسطة آلية لولبية. تُمكّن خاصية تعديل وتد التثبيت العازفين من مختلف الأعمار والأحجام من ضبط طوله بما يُناسبهم. في عصر الباروك، كان التشيلو يُمسك بين الساقين لعدم وجود وتد تثبيت آنذاك. وقد "أدخل أدريان سيرفاي وتد التثبيت حوالي عام 1845 لمنح الآلة مزيدًا من الثبات". [ 24 ] أما وتد التثبيت الحديث فهو قابل للسحب والتعديل، بينما كان يُزال القديم عند عدم استخدامه. (يشير مصطلح "الوتد الطرفي" أحيانًا إلى الزر الخشبي الموجود في هذا الموضع في جميع آلات عائلة الكمان، ولكنه يُسمى عادةً "وتد الذيل". [ 25 ] ) يُغطى الطرف الحاد للوتد الطرفي في آلة التشيلو أحيانًا بغطاء مطاطي لحمايته من التلف ومنع انزلاق الآلة على الأرض. يستخدم العديد من عازفي التشيلو وسادة مطاطية مزودة بغطاء معدني لمنع انزلاق الطرف. تتوفر العديد من الملحقات لمنع انزلاق الوتد الطرفي، ومنها حبال تُربط بساق الكرسي وغيرها من الأدوات.

جسر وفتحات صوتية على شكل حرف f

جسر آلة التشيلو، مع كاتم صوت (كاتم الصوت غير مستخدم)

يحمل الجسر الأوتار فوق آلة التشيلو، وينقل اهتزازاتها إلى سطح الآلة وعمود الصوت الداخلي (انظر أدناه). لا يُلصق الجسر، بل يُثبّت في مكانه بفعل شدّ الأوتار. عادةً ما يُوضع الجسر عند نقطة تقاطع فتحتي الصوت (أي عند موضع الخط الأفقي في حرف "f"). تقع فتحتا الصوت ، اللتان سُمّيتا بهذا الاسم نسبةً لشكلها، على جانبي الجسر، وتسمحان بدخول الهواء وخروجه من الآلة كجزء من عملية إنتاج الصوت. كما تُستخدم فتحتا الصوت أيضًا كمنافذ للوصول إلى داخل التشيلو لإجراء الإصلاحات أو الصيانة. أحيانًا، يُدخل خرطوم مطاطي صغير يحتوي على إسفنجة مبللة بالماء، تُسمى "مرطب الهواء"، عبر فتحتي الصوت، ويعمل كمرطب. هذا يحافظ على رطوبة الأجزاء الخشبية للتشيلو.

الميزات الداخلية

يحتوي التشيلو داخليًا على عنصرين أساسيين: دعامة الجهير ، المثبتة أسفل سطح الآلة، وعمود الصوت الخشبي الدائري ، وهو عبارة عن أسطوانة خشبية صلبة مثبتة بين اللوحين العلوي والسفلي. تعمل دعامة الجهير، الموجودة أسفل قاعدة الجسر، على دعم سطح التشيلو وتوزيع اهتزازات الأوتار على جسم الآلة. أما عمود الصوت، الموجود أسفل جانب الجسر العلوي، فيربط بين الجزء الأمامي والخلفي للتشيلو. ومثل الجسر، لا يُلصق عمود الصوت، بل يُثبّت في مكانه بفعل شدّ الجسر والأوتار. تعمل دعامة الجهير وعمود الصوت معًا على نقل اهتزازات الأوتار إلى الجزء الأمامي من الآلة (وإلى حدٍّ أقل إلى الجزء الخلفي)، حيث يعملان كغشاء لإنتاج صوت الآلة.

غراء

تُصنع آلات التشيلو وتُرمم باستخدام غراء الجلود ، وهو غراء قوي وقابل للإزالة، مما يسمح بتفكيكها عند الحاجة. قد تُلصق الأغطية بغراء مخفف لأن بعض عمليات الترميم تتطلب إزالة الغطاء. نظريًا، غراء الجلود أضعف من خشب جسم الآلة، لذا عندما ينكمش الغطاء أو الظهر جانبيًا، ينفصل الغراء الذي يثبته ولا تتشقق الصفيحة. لا يستخدم عازفو التشيلو غراء الخشب العادي عند إصلاح الشقوق في آلاتهم ، لأنه لا يمكن إزالته بالبخار عند الحاجة إلى إصلاحها بواسطة صانع آلات وترية .

قَوس

التشيلو القوس الفرنسي [ 26 ] سول بونتيسيلو

تُصنع أقواس آلات النفخ تقليديًا من خشب البيرنامبوكو أو خشب البرازيل . وكلاهما من نفس نوع الشجرة ( Caesalpinia echinata )، إلا أن خشب البيرنامبوكو، المستخدم في صناعة الأقواس عالية الجودة، هو لبّ الشجرة ولونه أغمق من خشب البرازيل (الذي يُصبغ أحيانًا لتعويض ذلك). يتميز خشب البيرنامبوكو بكثافته وغناه بالراتنج ومرونته العالية، مما يجعله مثاليًا لصناعة أقواس الآلات الموسيقية. يُشدّ شعر الخيل بين طرفي القوس، ثم يُسحب الشعر المشدود فوق الأوتار مع تثبيته بشكل موازٍ تقريبًا للجسر وعمودي على الأوتار، لإصدار الصوت. يُستخدم مقبض صغير لزيادة أو تقليل شدّ شعر الخيل. يُرخى شدّ القوس عند عدم استخدام الآلة. يعتمد مقدار الشدّ الذي يطبقه عازف التشيلو على شعر القوس على تفضيلات العازف، ونوع الموسيقى المُؤدّاة، وبالنسبة للطلاب، على تفضيلات معلمهم.

تُصنع أقواس التشيلو أيضًا من مواد أخرى، مثل ألياف الكربون - الأقوى من الخشب - والألياف الزجاجية (التي تُستخدم غالبًا في صناعة أقواس رخيصة الثمن ومنخفضة الجودة للطلاب). يبلغ طول قوس التشيلو العادي 73 سم (29 بوصة) (أقصر من قوس الكمان أو الفيولا)، وارتفاعه 3 سم (1.2 بوصة) (من قاعدة القوس إلى طرفه)، وعرضه 1.5 سم (0.59 بوصة) . عادةً ما تكون قاعدة قوس التشيلو مستديرة الزاوية مثل قوس الفيولا، ولكنها أعرض. يزن قوس التشيلو حوالي 10 غرامات (0.35 أونصة) أكثر من قوس الفيولا، الذي بدوره يزن حوالي 10 غرامات (0.35 أونصة) أكثر من قوس الكمان.          

يُصنع شعر قوس التشيلو تقليديًا من شعر الخيل ، مع استخدام الشعر الصناعي بألوان مختلفة أيضًا. قبل العزف، يشدّ العازف القوس بتدوير برغي لسحب الجزء السفلي من القوس (الذي يقع أسفل اليد) للخلف وزيادة شدّ الشعر. ثم يضع العازف مادة الصنوبري لجعل الشعر لزجًا. يحتاج القوس إلى إعادة تزويده بالشعر دوريًا. كانت أقواس التشيلو ذات الطراز الباروكي (1600-1750) أكثر سمكًا بكثير، وتتميز بقوس خارجي أكبر من أقواس التشيلو الحديثة. يُنتج القوس الداخلي لقوس التشيلو الحديث شدًا أكبر، مما يُنتج بدوره صوتًا أعلى.

استُخدم قوس التشيلو أيضًا لعزف الغيتارات الكهربائية . وكان جيمي بيج رائدًا في استخدامه في مقطوعات موسيقية مثل " Dazed and Confused ". كما يعزف المغني الرئيسي لفرقة الروك الأيسلندية سيغور روس غالبًا على الغيتار باستخدام قوس التشيلو.

في عام ١٩٨٩، بدأ عازف التشيلو الألماني مايكل باخ بتطوير قوس منحني ، بتشجيع من جون كيج ، وديتر شنابل ، ومستيسلاف روستروپوفيتش، ولويجي كولاني . ومنذ ذلك الحين، أُلفت العديد من المقطوعات الموسيقية خصيصًا له. هذا القوس المنحني ( BACH.Bow ) هو قوس محدب، على عكس القوس العادي، يُتيح العزف متعدد الأصوات على أوتار الآلة المختلفة. يُعدّ قوس BACH.Bow مناسبًا بشكل خاص للمؤلفات المنفردة للكمان والتشيلو التي ألفها يوهان سيباستيان باخ، والتي تتطلب العزف متعدد الأصوات وأحادي الصوت.

مايكل باخ، عازف التشيلو مع BACH.Bow

الفيزياء

الجوانب المادية

عند عزف وترٍ بالقوس أو النقر عليه ، يهتز ويحرك الهواء المحيط به، مُنتجًا موجات صوتية. ولأن الوتر رقيقٌ نسبيًا، لا يُحرك الوتر نفسه كمية كبيرة من الهواء، وبالتالي، إذا لم يكن الوتر مُثبتًا على جسمٍ مجوف، فسيكون الصوت ضعيفًا. في الآلات الوترية الصوتية، مثل التشيلو، يُعالج هذا النقص في قوة الصوت بتثبيت الوتر المهتز على جسمٍ خشبي مجوف أكبر. تنتقل الاهتزازات إلى الجسم الأكبر، الذي يستطيع تحريك كمية أكبر من الهواء وإنتاج صوتٍ أعلى. تُنتج التصاميم المختلفة للآلة اختلافاتٍ في أنماط اهتزازها، وبالتالي تُغير من طبيعة الصوت الناتج. [ 27 ] يمكن ضبط النغمة الأساسية للوتر بتغيير صلابته، التي تعتمد على الشد والطول. يؤدي شد الوتر إلى زيادة صلابته من خلال زيادة كلٍ من القوى الخارجية على طوله والقوى الكلية التي يتعرض لها أثناء التشويه. [ 28 ] يمكن ضبط آلة التشيلو عن طريق ضبط شد أوتارها، وذلك بتدوير أوتاد الضبط المثبتة على صندوق الأوتاد الخاص بها وأدوات ضبط الشد (المضبوطات الدقيقة) الموجودة على قطعة الذيل.

يؤثر طول الوتر أيضًا على نغمته الأساسية. يؤدي تقصير الوتر إلى زيادة صلابته من خلال زيادة انحنائه أثناء التشويه، مما يعرضه لقوى محصلة أكبر. كما يقلل تقصير الوتر من كتلته، لكنه لا يغير الكتلة لكل وحدة طول، وهذه النسبة الأخيرة، وليست الكتلة الكلية، هي التي تحدد التردد. يهتز الوتر في موجة مستقرة، وتُعطى سرعة انتشارها بالعلاقة التالية:تيم{\textstyle {\sqrt {\frac {T}{m}}}}حيث T هو الشد و m هي الكتلة لكل وحدة طول؛ توجد عقدة عند كل طرف من أطراف الطول المهتز، وبالتالي فإن الطول المهتز l يساوي نصف طول موجة. وبما أن تردد أي موجة يساوي السرعة مقسومة على الطول الموجي، فإننا نحصل علىورهـquهـنجy=12ل⋅تيم{\textstyle \mathrm {frequency} ={\frac {1}{2l}}\cdot {\sqrt {\frac {T}{m}}}}(يستخدم بعض الكتّاب، بمن فيهم مونكاستر (المذكور أدناه)، الحرف اليوناني μ بدلاً من m ). وبالتالي، فإن تقصير الوتر يزيد من تردده، ومن ثمّ من حدّته. وبسبب هذا التأثير، يمكنك رفع حدّة الوتر وتغييرها بالضغط عليه على لوحة الأصابع في رقبة التشيلو، ما يؤدي فعلياً إلى تقصيره. [ 29 ] وبالمثل، فإن الأوتار ذات الكتلة الأقل لكل وحدة طول، إذا كانت تحت نفس الشدّ، سيكون لها تردد أعلى، وبالتالي حدّة أعلى من الأوتار الأكثر كتلة. وهذا سبب رئيسي لاختلاف الحدّة الأساسية للأوتار المختلفة في جميع الآلات الوترية، حيث تكون الأوتار الأخفّ هي ذات الحدّة الأعلى.

مخطط طيفي لوتر D معزوفًا على آلة التشيلو. تشير الأشرطة الصفراء على نفس المستوى إلى التوافقيات نفسها التي تُثار بتحريك القوس على نغمات مختلفة. النغمات المعزوفة من اليسار إلى اليمين: D–F♯ – A–F♯ – D.

تتميز نغمة مي أو فا دييز المعزوفة بتردد قريب جدًا من تردد الرنين الطبيعي لجسم الآلة، وإذا لم تُعالج المشكلة، فقد يؤدي ذلك إلى اقتراب جسم الآلة من الرنين. قد يتسبب هذا في تضخيم مفاجئ وغير مرغوب فيه لهذه النغمة، بالإضافة إلى صوت خفقان عالٍ ناتج عن التداخل بين هذه الترددات المتقاربة؛ يُعرف هذا باسم " نغمة الذئب " لأنه صوت أزيز مزعج. يبدو أن رنين الخشب ينقسم إلى ترددين بفعل قوة دفع الوتر الرنان. يتداخل هذان الرنينان الدوريان مع بعضهما البعض. يجب التخلص من نغمة الذئب هذه أو تقليلها بشكل كبير حتى تتمكن آلة التشيلو من عزف النغمات المجاورة بنغمة لطيفة. يمكن تحقيق ذلك عن طريق تعديل اللوحة الأمامية للتشيلو، أو تركيب مُزيل لنغمة الذئب (أسطوانة معدنية أو أسطوانة مطاطية مغلفة بالمعدن)، أو تحريك عمود الصوت. [ 30 ]

عندما يُعزف على وتر بالقوس أو النقر لإصدار نغمة، تُصاحب النغمة الأساسية نغمات ثانوية ذات ترددات أعلى. لكل صوت تركيبة ترددات محددة تتحد لتكوين الصوت الكلي. [ 31 ]

أسلوب اللعب

عازف تشيلو

يُعزف على التشيلو أثناء الجلوس مع تثبيت الآلة على الأرض بواسطة وتدها الطرفي. تستخدم اليد اليمنى القوس (أو أحيانًا النقر) لعزف النوتات على الأوتار. أما أطراف أصابع اليد اليسرى فتضغط على الأوتار على طولها، مُحددةً درجة كل نغمة. الضغط على الوتر بالقرب من الجسر يُنتج صوتًا أعلى حدةً نظرًا لقصر طول الوتر المهتز. وعلى العكس، يُنتج الضغط على الوتر بالقرب من مفاتيح الضبط صوتًا أقل حدةً. في وضعية العنق (التي تستخدم أقل من نصف لوحة الأصابع، الأقرب إلى أعلى الآلة)، يستقر الإبهام على الجزء الخلفي من العنق، ويستخدمه البعض كعلامة على موضع العزف؛ أما في وضعية الإبهام (وهي تسمية عامة للنوتات على باقي لوحة الأصابع)، فيستقر الإبهام عادةً بجانب الأصابع على الوتر. ثم يُستخدم جانب الإبهام لعزف النوتات. تُمسك الأصابع عادةً بشكل منحني مع ثني كل مفصل، بحيث تكون أطراف الأصابع ملامسة للوتر. إذا تطلّب الأمر استخدام إصبع على وترين (أو أكثر) في آنٍ واحد لعزف النغمات الخماسية المثالية (في النغمات المزدوجة أو الأوتار)، يُستخدم الإصبع بشكل مسطح. ويمكن أن تتحرك نقطة التلامس قليلاً بعيدًا عن الظفر باتجاه وسادة الإصبع في العزف البطيء أو الأكثر تعبيرًا، مما يسمح باهتزاز صوتي أكثر اكتمالًا.

الفايبراتو هو تذبذب طفيف في درجة صوت النوتة، ويُعتبر عادةً أسلوبًا تعبيريًا . كلما اقتربت النوتة من الجسر، قلّ التذبذب المطلوب لإحداث التأثير. تنقسم التوافقيات التي تُعزف على التشيلو إلى نوعين: طبيعية واصطناعية. تُنتج التوافقيات الطبيعية بلمس الوتر برفق (دون الضغط عليه) في مواضع محددة، ثم العزف عليه بالقوس (أو نادرًا بالنقر). على سبيل المثال، يُنتج منتصف الوتر توافقية أعلى بأوكتاف واحد من الوتر غير المضغوط (المفتوح). تُنتج التوافقيات الطبيعية فقط النوتات التي تُمثل جزءًا من سلسلة التوافقيات على وتر معين. أما التوافقيات الاصطناعية (وتُسمى أيضًا التوافقيات الزائفة أو التوافقيات المكتومة)، حيث يضغط العازف على الوتر بالكامل بإصبع واحد بينما يلمسه برفق بإصبع آخر، فيمكنها إنتاج أي نوتة أعلى من دو الوسطى . أما الجليساندو (كلمة إيطالية تعني "الانزلاق") فهو تأثير يُحقق بتحريك الإصبع لأعلى أو لأسفل على لوحة الأصابع دون رفع الإصبع عن الوتر. وهذا يتسبب في ارتفاع وانخفاض درجة الصوت بسلاسة، دون خطوات منفصلة يمكن تمييزها.

في عزف التشيلو، يُشبه القوس إلى حد كبير أنفاس عازف آلات النفخ . ويمكن القول إنه عامل رئيسي في التعبيرية الموسيقية. تمسك اليد اليمنى القوس وتتحكم في مدة النغمات وطابعها. بشكل عام، يُمرر القوس على الأوتار تقريبًا في منتصف المسافة بين نهاية لوحة الأصابع والجسر، في اتجاه عمودي على الأوتار؛ ومع ذلك، قد يرغب العازف في تحريك نقطة تلامس القوس لأعلى أو لأسفل حسب الصوت المطلوب. يُمسك القوس ويُحرك بأصابع اليد اليمنى الخمسة، مع وضع الإبهام مقابل الأصابع وأقرب إلى جسم العازف. يعتمد إنتاج النغمات وشدة الصوت على مجموعة من العوامل . أهم أربعة عوامل هي: الوزن المُطبق على الوتر، وزاوية القوس على الوتر، وسرعة القوس ، ونقطة تلامس شعر القوس مع الوتر (يُشار إليها أحيانًا اختصارًا بـ WASP).

تتضمن تقنية العزف المزدوج عزف نغمتين في آن واحد. يتم الضغط على وترين معًا، ثم يُسحب القوس لإصدار الصوت. غالبًا، في تقنية النقر (بيزيكاتو) ، يُنقر الوتر مباشرةً بأصابع أو إبهام اليد اليمنى. مع ذلك، قد يُنقر الوتر بإصبع من اليد اليسرى في بعض المقطوعات المتقدمة، إما لتمكين عازف التشيلو من عزف نغمات القوس على وتر آخر بالتزامن مع نغمات النقر، أو لأن سرعة المقطوعة لا تسمح للعازف بوقت كافٍ للنقر باليد اليمنى. في التدوين الموسيقي ، يُختصر مصطلح "بيزيكاتو" غالبًا إلى "بيز". عادةً ما يكون موضع اليد في تقنية النقر فوق لوحة الأصابع قليلاً وبعيدًا عن الجسر.

يستخدم العازف في تقنية "كول لينيو" ضرب أو فرك الأوتار بخشب القوس بدلاً من شعره. أما في تقنية "سبيكاتو" ، فيتحرك القوس أفقياً على الوتر مع السماح له بالارتداد، مما يُنتج صوتاً أخف وأكثر إيقاعاً. وفي تقنية "ستاكاتو" ، يُحرك العازف القوس مسافة قصيرة ثم يُوقفه على الوتر، مُصدراً صوتاً قصيراً، بينما يُشغل باقي مدة النوتة الموسيقية بالصمت. أما تقنية "ليجاتو" فهي تقنية يتم فيها توصيل النوتات بسلاسة دون انقطاع. ويُشار إليها بخط منحني (علامة وصل) أعلى أو أسفل نوتات المقطع المراد عزفه، وذلك بحسب موقعها على المدرج الموسيقي.

يشير مصطلح " سول بونتيتشيلو " (على الجسر) إلى العزف بالقوس بالقرب من الجسر (أو فوقه تقريبًا)، بينما يشير مصطلح " سول تاستو " (على لوحة الأصابع) إلى العزف بالقرب من نهاية لوحة الأصابع (أو فوقها). في أقصى حالاته، يُنتج "سول بونتيتشيلو" صوتًا حادًا وقويًا مع التركيز على النغمات الثانوية والتوافقيات العالية. في المقابل، يُنتج "سول تاستو" صوتًا أقرب إلى صوت الفلوت، حيث يُبرز التردد الأساسي للنغمة ويُنتج نغمات ثانوية أكثر نعومة. وقد استخدم الملحنون كلا الأسلوبين، لا سيما في التوزيع الأوركسترالي، لإضفاء أصوات وتأثيرات مميزة.

المقاسات

تشيلو بحجم 1/8 مع تشيلو بالحجم الكامل

تُعرف آلات التشيلو ذات الحجم القياسي باسم "كاملة الحجم" أو " 4/4 "، ولكنها تُصنع أيضًا بأحجام أصغر (كسرية)، بما في ذلك 15/16 ، و 7 / 8 ، و 3 / 4 ، و 1 / 2 ، و 1 / 4 ، و 1 / 8 ، و 1 / 10 ، و 1 / 16 . تشير الكسور إلى الحجم وليس الطول، لذا فإن آلة التشيلو بحجم 1/2 أطول بكثير من نصف طول آلة التشيلو كاملة الحجم. تتطابق آلات التشيلو الأصغر حجمًا مع آلات التشيلو القياسية في التصميم والنطاق والاستخدام، ولكنها ببساطة مُصغّرة لتناسب الأطفال والبالغين ذوي القامة القصيرة.

توجد آلات تشيلو بأحجام أكبر من 4/4 ، وقد يحتاج عازفو التشيلو ذوو الأيدي الكبيرة إلى آلة غير قياسية كهذه. كانت آلات التشيلو المصنوعة قبل عام 1700 تقريبًا أكبر حجمًا بكثير من تلك المصنوعة والمستخدمة اليوم. حوالي عام 1680، أتاحت التطورات في تقنية صناعة الأوتار إمكانية عزف نغمات منخفضة على أوتار أقصر. على سبيل المثال، يمكن تقسيم آلات تشيلو ستراديفاري بوضوح إلى نموذجين: النموذج المصنوع قبل عام 1702، والذي يتميز بآلات أكبر (لم يتبق منها سوى ثلاث آلات بحجمها وتكوينها الأصليين)، والنموذج المصنوع خلال عام 1707 وما بعده، عندما بدأ ستراديفاري بصنع آلات تشيلو أصغر. هذا النموذج الأخير هو التصميم الأكثر شيوعًا بين صانعي الآلات الوترية المعاصرين. يبلغ طول وتر آلة التشيلو 4/4 حوالي 70 سم ( 27.5 بوصة ) . وقد وفر الحجم الجديد صوتًا أكثر قوة ونطاقًا أوسع للتعبير. كانت الآلة بهذا الشكل قادرة على المساهمة في المزيد من المقطوعات الموسيقية، كما أتاحت للعازف إمكانية تطوير مهاراته الحركية بشكل أكبر. [ 32 ]  

الأبعاد التقريبية لآلة التشيلو بحجم 4/4 [ 33 ]حجم متوسط
العرض التقريبي أفقيًا من طرف وتد A إلى طرف وتد C16.0 سم (6.3 بوصة)  
طول الظهر باستثناء نصف الدائرة عند نقطة اتصال الرقبة75.4 سم (29.7 بوصة)  
الجزء العلوي (الكتفين)34.0 سم (13.4 بوصة)  
الجزء السفلي (الوركين)43.9 سم (17.3 بوصة)  
ارتفاع الجسر8.9 سم (3.5 بوصة)  
عمق الأضلاع عند الكتفين بما في ذلك حواف الأمام والخلف12.4 سم (4.9 بوصة)  
عمق الأضلاع عند الوركين بما في ذلك الحواف12.7 سم (5.0 بوصة)  
المسافة أسفل لوحة الأصابع إلى سطح البطن عند وصلة الرقبة2.3 سم (0.9 بوصة)  
العمق الكلي من الجسر إلى الخلف26.7 سم (10.5 بوصة)  
الارتفاع الكلي باستثناء دبوس النهاية120.9 سم (47.6 بوصة)  
وحدة دبوس النهاية والشوكة5.6 سم (2.2 بوصة)  

مُكَمِّلات

يتم وضع مادة الصنوبري على شعر القوس لزيادة احتكاك القوس بالأوتار.
أداة نحاسية لإزالة صوت الذئب، توضع عادةً على وتر "صول" (الوتر الثاني من اليسار) في آلة التشيلو، بين الجسر وقطعة الذيل. (القطعة المطاطية السوداء على وتر "ري" (الوتر الثالث من اليسار) هي كاتم صوت ).

توجد العديد من الملحقات الخاصة بآلة التشيلو.

  • تُستخدم الحافظات لحماية آلة التشيلو والقوس (أو عدة أقواس).
  • يُصنع الصمغ الراتنجي من راتنجات تُستخرج من الأشجار الصنوبرية ، ويُستخدم على شعر القوس لزيادة فعالية الاحتكاك والتماسك، مما يسمح بإنتاج صوت سليم. قد يحتوي الصمغ الراتنجي على إضافات لتعديل الاحتكاك، مثل شمع العسل أو الذهب أو الفضة أو القصدير. يُصنف الصمغ الراتنجي عادةً إلى داكن وفاتح، وذلك حسب اللون.
  • تمنع مثبتات أو أشرطة نهاية الوتر (تشمل الأسماء التجارية Rock stop و Black Hole) آلة التشيلو من الانزلاق إذا لم يكن للوتر قطعة مطاطية في نهايته، أو إذا كانت الأرضية زلقة بشكل خاص.
  • يتم وضع أجهزة إزالة نغمات الذئب على أوتار التشيلو بين قطعة الذيل والجسر للتخلص من التشوهات الصوتية المعروفة باسم نغمات الذئب أو "الذئاب".
  • تُستخدم كاتمات الصوت لتغيير صوت التشيلو عن طريق إضافة كتلة وصلابة إلى الجسر. فهي تُغير بنية النغمات التوافقية ، وتُعدّل جرس الصوت، وتُقلل من الحجم الإجمالي للصوت الذي تُصدره الآلة.
  • يُوفّر المترونوم إيقاعًا ثابتًا من خلال إصدار عدد مُحدد من النبضات في الدقيقة. تُستخدم هذه الأداة غالبًا لغرس حسّ الإيقاع لدى الموسيقي. فهي بمثابة مرآة لاستقرار الإيقاع، مما يسمح للموسيقي بتحليل مواضع التسرّع أو التباطؤ في الإيقاع.
  • تسمح أدوات الضبط الدقيقة، الموجودة على قطعة الذيل، بضبط آلة التشيلو بسهولة وبدقة أكبر.

صانعو الآلات الموسيقية

يُصنع التشيلو على يد صانعي الآلات الوترية ، وهم متخصصون في بناء وإصلاح الآلات الوترية، بدءًا من الغيتارات وصولًا إلى الكمان. فيما يلي بعض صانعي الآلات الوترية المشهورين بآلات التشيلو التي صنعوها:

عازفو التشيلو

يُطلق على الشخص الذي يعزف على آلة التشيلو اسم عازف التشيلو . للاطلاع على قائمة بعازفي التشيلو البارزين، انظر قائمة عازفي التشيلو وتصنيف : عازفي التشيلو .

الآلات الموسيقية الشهيرة

يُحفظ كمان ستراديفاريوس من طراز سيرفاي في المتحف الوطني للتاريخ الأمريكي التابع لمؤسسة سميثسونيان.

تكتسب بعض الآلات الموسيقية شهرتها لأسبابٍ عديدة. فقد يعود ذلك إلى قدمها، أو شهرة صانعها، أو مظهرها، أو خصائصها الصوتية، أو استخدامها من قِبل عازفين بارزين. وتُعرف أشهر الآلات عمومًا بكل هذه الصفات. أما الآلات الأكثر قيمةً، فهي اليوم قطعٌ نادرةٌ يحرص على اقتنائها هواة الجمع، وأسعارها تفوق قدرة معظم الموسيقيين. وعادةً ما تكون هذه الآلات مملوكةً لمؤسسةٍ أو مجموعةٍ استثمارية، والتي قد تُعيرها لعازفٍ بارز. فعلى سبيل المثال، كمان ستراديفاريوس دافيدوف ، الذي يمتلكه حاليًا يو يو ما، أحد أشهر عازفي التشيلو الأحياء، هو في الواقع ملكٌ لمؤسسة لويس فويتون. [ 34 ]

بعض آلات التشيلو البارزة:

انظر أيضاً

مراجع

  1. ↑ "violoncello noun – Pronunciation" . Oxfordlearnersdictionaries.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 أكتوبر 2016 .
  2. ↑ "التشيلو" . قاموس ميريام-ويبستر . تم الاطلاع عليه في 4 أكتوبر 2016 .
  3. 1 2 ديلبانكو، نيكولاس (1 يناير 2001). "استعادة تمثال كونتيسة ستانلين" . مجلة هاربرز . مؤرشف من الأصل في 8 يناير 2009. تم الاطلاع عليه في 4 أكتوبر 2016 .
  4. ↑ فاليري والدن (2004). مئة عام من آلة التشيلو . مطبعة جامعة كامبريدج.
  5. ↑ مكتبة الكونغرس. "هينسل، فاني مندلسون، 1805-1847. فانتازيا، تشيلو، بيانو، سلم صول صغير" . id.loc.gov . تاريخ الاسترجاع: 27 نوفمبر 2019 .
  6. ↑ جيل، إريكا (22 أغسطس/آب 2019). "مراجعة أعمال فيليكس وفاني مندلسون للتشيلو والبيانو | ألبوم إريكا جيل الكلاسيكي لهذا الأسبوع" . صحيفة الغارديان . الرقم الدولي الموحد للدوريات 0261-3077 . تاريخ الاطلاع: 27 نوفمبر/تشرين الثاني 2019 . 
  7. ↑ "ريهانا بمشاركة ني يو - أغنية Umbrella و Hate That I Love You مباشرة من حفل توزيع جوائز الموسيقى الأمريكية 2007" . يوتيوب . 25 ديسمبر 2015. مؤرشف من الأصل في 24 نوفمبر 2021.
  8. ↑ "تشيلو من صنع أندريا أماتي، كريمونا، منتصف القرن السادس عشر" . collections.nmmusd.org . مؤرشف من الأصل بتاريخ 11 يونيو 2022. تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 نوفمبر 2019 .
  9. ↑ "عزف التشيلو في إيطاليا في القرن الثامن عشر" . www.cello.org . مؤرشف من الأصل بتاريخ 3 مارس 2016. تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 نوفمبر 2019 .
  10. 1 2 سير، ماري (1982). "استمرار استخدام آلات الباص والباص في أوركسترا أوبرا باريس 1700-1764". الموسيقى القديمة . X (أبريل، 1982): 155-170 . doi : 10.1093/earlyj/10.2.155 .
  11. ↑ "الكمان (الباروكي) - قاعدة بيانات آلات الموسيقى القديمة" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 29-07-2020 .
  12. ↑ "آلات الباروك" . تاريخ الموسيقى . تم الاسترجاع في 29-07-2020 .
  13. ↑ مارش، غريغوري وإليزابيث (7 مارس 2016). "الطرفية - الموسيقي الأنيق" . Theclassymusician.com . تم الاطلاع عليه في 4 أكتوبر 2016 .
  14. ↑ "قاعدة بيانات آلات الموسيقى القديمة - التشيلو (الباروكي)" . تم الاطلاع عليها بتاريخ 29-07-2020 .
  15. ↑ راندفير، جوانا (أبريل 2020). "مسألة الحجم: لمحة عن تاريخ آلة التشيلو الصغيرة" (ملف PDF) . تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 يناير 2023 .
  16. ↑ "عزف التشيلو في إيطاليا في القرن الثامن عشر" . Cello.org . مؤرشف من الأصل في 3 مارس 2016. تم الاطلاع عليه في 4 أكتوبر 2016 .
  17. ^ بويلين ، بوب (26 أغسطس 2008). "را را تشيلو" . الإذاعة الوطنية العامة . تم الاسترجاع بتاريخ 2021-09-03 .
  18. ↑ "ألبوم A Moon Shaped Pool لفرقة Radiohead هو في الواقع عمل موسيقي كلاسيكي مذهل" . Classic FM . 6 مايو 2016. تاريخ الاطلاع: 27 سبتمبر 2023 .
  19. ↑ "تحليل نظري موسيقي لأغنية 'Burn The Witch' لفرقة راديوهيد"" . كلاسيك إف إم . 6 يناير 2016. تم الاطلاع عليه بتاريخ 27-09-2023 .
  20. ↑ "صناعة التشيلو: كيف تُصنع آلات التشيلو | جونسون للآلات الوترية" . www.johnsonstring.com . تاريخ الاسترجاع: 2021-07-02 .
  21. ^ آر سكرابيك ، كوينتين (2017). الألومنيوم في أمريكا: تاريخ . ماكفارلاند. ص. 88. ردمك  9781476625645.
  22. ↑ كريس موسيلر (18 يناير 2009). "قضية لم تُحل: هل كانت رحلة لويس وكلارك الاستكشافية للكربون من أجل يو يو ما؟" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه في 4 أكتوبر 2016 .
  23. ↑ فان لير، جوزفين (2006). "خلايا ألياف الكربون لويس وكلارك" (ملف PDF) . جمعية ألبرتا للوتريات . مؤرشف من الأصل (ملف PDF) في 7 أبريل 2014. تم الاطلاع عليه في 4 أكتوبر 2016 .
  24. ↑ ستويل، روبن (28 يونيو 1999). دليل كامبريدج لآلة التشيلو . مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 978-0-521-62101-4.
  25. ↑ إريك هالفيني؛ ثيودور سي غرايم. "آلة وترية" . موسوعة بريتانيكا . تم الاطلاع عليه في 4 أكتوبر 2016 .
  26. ↑ على عكس القوس الألماني الشائع في العصر الباروكي، والذي يُمسك من الأسفل.
  27. ↑ كاولينغ، إليزابيث (1983). التشيلو . سي. سكريبنر وأولاده. ISBN 978-0-684-17870-7.
  28. ↑ بلومفيلد، لويس (2001). كيف تعمل الأشياء: فيزياء الحياة اليومية . وايلي. ISBN 978-0-471-38151-8.
  29. ↑ مونكاستر، روجر (1993). فيزياء المستوى المتقدم . نيلسون ثورنز. ISBN 978-0-7487-1584-8.
  30. ↑ بيرغ، ريتشارد إي.؛ ستورك، ديفيد جي. (2005). فيزياء الصوت . بيرسون برنتيس هول. ISBN 978-0-13-145789-8.
  31. ↑ تشاتوبادياي، د. (1 يناير 2004). عناصر الفيزياء . نيو إيج إنترناشونال. ISBN 978-81-224-1538-4.
  32. ↑ ستويل، روبن (13 نوفمبر 2003). دليل كامبريدج للرباعي الوتري . مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 978-0-521-00042-0.
  33. ↑ ستيفنسون، آلان. "جدول قياسات التشيلو" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 4 يناير 2008. تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 أكتوبر 2007 .
  34. ↑ بير، تشارلز؛ كارلسون، بروس (1993). "مقدمة بقلم يو يو ما" . أنطونيو ستراديفاري: معرض كريمونا لعام 1987. لندن: جيه. وإيه. بير. ISBN 0-9519397-0-Xأُرشف من المصدر الأصلي بتاريخ 1 يناير 2006. تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 سبتمبر 2008 .{{cite book}}: CS1 maint: bot: حالة عنوان URL الأصلي غير معروفة ( رابط )
  35. ↑ "المجموعات" . Nmmusd.org . تم الاطلاع عليه في 4 أكتوبر 2016 .

مصادر

  • ستيفن بونتا. "التشيلو"، غروف ميوزيك أونلاين ، تحرير إل. ماسي (تم الوصول إليه في 28 يناير 2006)، grovemusic.com (الوصول باشتراك).
  • سير، ماري (أبريل 1982). "استمرار استخدام آلات الباص والباص في أوركسترا أوبرا باريس 1700-1764". الموسيقى القديمة . X (2): 155-170 . doi : 10.1093/earlyj/10.2.155 .
  • غراسينو، جيمس (1740). قاموس موسيقي . لندن: ج. ويلكوكس. آلة التشيلو الإيطالية ، هي في الأصل ما نسميه نحن الكمان الجهير ذو الأربعة أوتار، وأحيانًا حتى خمسة أو ستة؛ لكن هذه ليست شائعة، فالأول هو الأكثر استخدامًا بيننا.
  • هولمان، بيتر (1982). "فرقة الكمان الملكية الإنجليزية في القرن السادس عشر". وقائع الجمعية الموسيقية الملكية . 109 : 39-59 . doi : 10.1093/jrma/109.1.39 .
  • جيسلسون، روبرت. "أصل كلمة Violoncello: الآثار المترتبة على الأدب في التاريخ المبكر للتشيلو" . مجلة Strings . 22 (يناير/فبراير 1991).
  • لوحة "الملك على آلة التشيلو" للفنان أندريا أماتي، كريمونا، بعد عام 1538. 21 نوفمبر 2023. مؤرشفة من الأصل في 21 نوفمبر 2023. تم الاطلاع عليها بتاريخ 21 نوفمبر 2023 .
  • وودفيلد، إيان (1984) [1984]. هوارد ماير براون؛ بيتر لو هوراي؛ جون ستيفنز (محررون). التاريخ المبكر لآلة الفيول . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 0-521-24292-4.
  • غيجي، مارسيلا (1999). Il violoncello. تعرف على التقنية لتعلم الموسيقى . ميلانو: كازا ميوزيكال سونزوجنو. رقم ISBN 88-87318-08-5.مع مقدمة بقلم ماريو برونيلو .
  • بليث، ويليام (1982). التشيلو . كان وأفيريل. ISBN 978-1-871082-38-8.

للمزيد من القراءة