سينما إيطاليا
يشمل السينما الإيطالية ( بالإيطالية : cinema italiano ، تُنطق [ ˈtʃiːnema itaˈljaːno ] ) الأفلام التي أُنتجت داخل إيطاليا أو من إخراج مخرجين إيطاليين . ومنذ نشأتها، أثرت السينما الإيطالية في الحركات السينمائية حول العالم. تُعد إيطاليا من مهد السينما الفنية ، وكان الجانب الأسلوبي للفيلم أحد أهم العوامل في تاريخ السينما الإيطالية. [ 5 ] [ 6 ] وحتى عام 2018، حصدت الأفلام الإيطالية 14 جائزة أوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية (الأكثر بين جميع الدول)، بالإضافة إلى 12 جائزة سعفة ذهبية (ثاني أكثر الدول)، وجائزة أوسكار واحدة لأفضل فيلم ، والعديد من جوائز الأسد الذهبي والدب الذهبي .
بدأ تاريخ السينما الإيطالية بعد بضعة أشهر من بدء الأخوين لوميير عرض الأفلام. [ 7 ] [ 8 ] يُعتبر فيتوريو كالسينا ، المتعاون مع الأخوين لوميير والذي نشط لاحقًا بين عامي 1896 و1905، أول مخرج إيطالي. تعود أولى الأفلام إلى عام 1896، وقد صُوّرت في المدن الرئيسية لشبه الجزيرة الإيطالية . [ 7 ] [ 8 ] لاقت هذه التجارب القصيرة استحسانًا كبيرًا من الجمهور، مما شجع العاملين في مجال السينما على إنتاج أفلام جديدة حتى أرست هذه التجارب أسس صناعة سينمائية حقيقية. [ 7 ] [ 8 ] في أوائل القرن العشرين، أُنتجت أفلام فنية وملحمية مثل عطيل (1906)، والأيام الأخيرة لبومبي (1908)، والجحيم (1911)، وكو فاديس (1913)، وكابيريا (1914)، كأفلام مقتبسة من كتب أو مسرحيات. استخدم صناع الأفلام الإيطاليون تصميمات مواقع تصوير معقدة، وأزياء فاخرة، وميزانيات قياسية، لإنتاج أفلام رائدة. في السنوات الأولى من القرن العشرين، تطورت السينما الصامتة ، مما أدى إلى بروز العديد من النجوم الإيطاليين حتى نهاية الحرب العالمية الأولى . [ 9 ]
ظهرت أقدم حركة سينمائية طليعية أوروبية، وهي الحركة المستقبلية الإيطالية ، في أواخر العقد الثاني من القرن العشرين. [ 10 ] بعد فترة من التراجع في عشرينيات القرن العشرين، انتعشت صناعة السينما الإيطالية في ثلاثينيات القرن العشرين مع ظهور الأفلام الناطقة . كان من بين الأنواع الإيطالية الشائعة خلال هذه الفترة أفلام "تليفوني بيانكي" ، وهي أفلام كوميدية ذات خلفيات براقة. في المقابل، اتسمت أفلام "الكاليغرافيزمو " - وهي أفلام كوميدية أمريكية - بطابع فني ، وشكلاني للغاية ، ومعبر في تعقيده، وتتناول بشكل أساسي مواد أدبية معاصرة. وبينما قدمت الحكومة الفاشية الإيطالية دعمًا ماليًا لصناعة السينما في البلاد، ولا سيما بناء استوديوهات تشينيتشيتا (أكبر استوديو سينمائي في أوروبا)، فقد مارست أيضًا الرقابة، ولذلك كانت العديد من الأفلام الإيطالية التي أُنتجت في أواخر ثلاثينيات القرن العشرين أفلامًا دعائية . مع نهاية الحرب العالمية الثانية، بدأت حقبة جديدة بظهور حركة الواقعية الجديدة الإيطالية المؤثرة ، والتي حظيت بإجماع واسع من الجمهور والنقاد طوال فترة ما بعد الحرب، [ 11 ] وأطلقت المسيرة الإخراجية لمخرجين بارزين مثل لوتشينو فيسكونتي وروبرتو روسيليني وفيتوريو دي سيكا . تراجعت الواقعية الجديدة في أواخر الخمسينيات لصالح أفلام أكثر خفةً، مثل أفلام الكوميديا الإيطالية ، ومخرجين مهمين مثل فيديريكو فيليني ومايكل أنجلو أنطونيوني . وحققت ممثلات مثل صوفيا لورين وجولييتا ماسينا وجينا لولوبريجيدا شهرة عالمية خلال هذه الفترة. [ 12 ]
منذ منتصف الخمسينيات وحتى نهاية السبعينيات، ازدهرت الكوميديا الإيطالية (Commedia all'ital'itaiana) والعديد من الأنواع السينمائية الأخرى بفضل سينما المؤلف ، وبلغت السينما الإيطالية مكانة مرموقة على الصعيدين الوطني والدولي. [ 13 ] [ 14 ] وحققت أفلام الويسترن الإيطالية ( Spaghetti Western) شعبية واسعة في منتصف الستينيات، وبلغت ذروتها مع ثلاثية الدولارات (Dollories) لسيرجيو ليون ، والتي تميزت بموسيقى تصويرية غامضة للمؤلف الموسيقي إنيو موريكوني ، والتي أصبحت أيقونات ثقافية شعبية لهذا النوع السينمائي . كما أثرت أفلام الإثارة الإيطالية المثيرة ( Giallo )، التي أنتجها مخرجون مثل ماريو بافا وداريو أرجينتو في السبعينيات، على أفلام الرعب عالميًا. ومنذ الثمانينيات، ولأسباب متعددة، مرّ الإنتاج السينمائي الإيطالي بأزمة لم تمنع إنتاج أفلام عالية الجودة في التسعينيات وبداية الألفية الجديدة، وذلك بفضل انتعاش السينما الإيطالية، التي حصدت الجوائز والتقدير في جميع أنحاء العالم. [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] خلال الثمانينيات والتسعينيات، جلب مخرجون مثل إيرمانو أولمي ، وبرناردو برتولوتشي ، وجوزيبي تورناتور ، وغابرييلي سلفاتوريس ، وروبرتو بينيني إشادة النقاد إلى السينما الإيطالية، [ 12 ] بينما كان ماتيو أكثر المخرجين شهرة في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين. جاروني ، باولو سورينتينو ، ماركو بيلوتشيو ، ناني موريتي وماركو توليو جيوردانا . [ 18 ]
تشتهر البلاد أيضًا بمهرجان البندقية السينمائي المرموق ، وهو أقدم مهرجان سينمائي في العالم، والذي يقام سنويًا منذ عام 1932 ويمنح جائزة الأسد الذهبي ؛ [ 19 ] في عام 2008، أنتجت أيام البندقية ("Giornate degli Autori")، وهو قسم أقيم بالتوازي مع مهرجان البندقية السينمائي، بالتعاون مع استوديوهات تشينيتشيتا ووزارة التراث الثقافي، قائمة تضم 100 فيلم غيرت الذاكرة الجماعية للبلاد بين عامي 1942 و1978: " 100 فيلم إيطالي يجب إنقاذها ".
تُعدّ جوائز ديفيد دي دوناتيلو من أرفع الجوائز على المستوى الوطني. [ 20 ] تُقدّم هذه الجوائز من قِبل أكاديمية السينما الإيطالية في استوديوهات تشينيتشيتا، حيث يُمنح الفائزون خلال حفل توزيع الجوائز نسخة مصغّرة من التمثال الشهير. وكما جرت العادة، يستقبل رئيس إيطاليا المرشّحين النهائيين للجائزة في قصر كويرينال . ويُعتبر هذا الحدث بمثابة النسخة الإيطالية من جوائز الأوسكار الأمريكية .
تاريخ
تسعينيات القرن التاسع عشر
بدأ تاريخ السينما الإيطالية بعد بضعة أشهر من قيام الأخوين الفرنسيين لوميير ، اللذين قاما بأول عرض عام لفيلم في 28 ديسمبر 1895، وهو حدث يعتبر ميلاد السينما، ببدء عروض الأفلام المتحركة. [ 7 ] [ 8 ] يُعتبر فيتوريو كالسينا أول مخرج إيطالي ، وهو أحد معاوني الأخوين لوميير، والذي أصبح المصور الرسمي لآل سافوي ، [ 21 ] السلالة الحاكمة في إيطاليا من عام 1861 إلى عام 1946. وفي هذا المنصب، صوّر في عام 1896 أول فيلم إيطالي، بعنوان "جلالة الملك أومبرتو وجلالة الملكة مارغريتا يتنزهان في حديقة مونزا " (Sua Maestà il Re Umberto e Sua Maestà la Regina Margherita a passeggio per il parco a Monza )، والذي كان يُعتقد أنه مفقود حتى أعادت اكتشافه سينماتيكا نازيونالي في عام 1979. [ 22 ]
بدأ الأخوان لوميير عروضهما العامة في إيطاليا عام 1896، بدءًا من مارس في روما وميلانو ؛ وفي أبريل في نابولي وساليرنو وباري ؛ وفي يونيو في ليفورنو ؛ وفي أغسطس في بيرغامو وبولونيا ورافينا ؛ وفي أكتوبر في أنكونا ؛ [ 23 ] وفي ديسمبر في تورينو وبيسكارا وريجيو كالابريا . [ 24 ] وقبل ذلك بوقت قصير، في عام 1895، حصل فيلوتيو ألبيريني على براءة اختراع " الكينتوغراف "، وهو جهاز تصوير وعرض يشبه إلى حد كبير جهاز الأخوين لوميير . [ 12 ] [ 25 ]
أنتج متدربو برنامج لوميير الإيطالي أفلامًا قصيرة توثق الحياة اليومية وقصصًا مصورة في أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. وسرعان ما شقّ رواد آخرون طريقهم، من بينهم إيتالو باتشيوني ، وأرتورو أمبروسيو ، وجيوفاني فيتروتي ، وروبرتو أومينيا . حققت الأفلام القصيرة نجاحًا فوريًا، إذ أبهرت السينما بقدرتها على تصوير وقائع جغرافية بعيدة بدقة غير مسبوقة، وعلى تخليد اللحظات اليومية. صُوّرت أحداث رياضية، وفعاليات محلية، وحركة مرور كثيفة، ووصول قطار، وزيارات شخصيات مشهورة، فضلًا عن الكوارث الطبيعية.
تشمل عناوين ذلك الوقت، Arrivo del treno alla Stazione di Milano ("وصول القطار إلى محطة ميلانو") (1896)، La Battaglia di neve ("معركة الثلج") (1896)، La gabbia dei Matti ("قفص المجانين") (1896)، Ballo in famiglia ("رقصة عائلية") (1896)، Il finto storpio al Castello Sforzesco ("المزيف" "شلل في كاستيلو سفورزيسكو ") (1896) و "لا فييرا دي بورتا جينوفا" ("معرض بورتا جينوفا ") (1898)، تم تصويرها جميعًا بواسطة إيتالو باتشيني ، الذي كان أيضًا مخترع الكاميرا وجهاز العرض ، المستوحى من التصوير السينمائي للأخوين لوميير، المحفوظ في Cineteca Italiana في ميلانو. [ 26 ]
لو كان اهتمام الجماهير حماسياً، لكان من المرجح أن تُقابل هذه التقنية الجديدة بالرفض، على الأقل في البداية، من قبل المثقفين والصحافة. [ 27 ] على الرغم من الشكوك الأولية، وفي غضون عامين فقط، ارتقى السينما في سلم المجتمع، مثيراً اهتمام الطبقات الثرية. في 28 يناير 1897، حضر الأمير فيكتور إيمانويل والأميرة إيلينا من الجبل الأسود عرضاً سينمائياً نظمه فيتوريو كالسينا، في إحدى قاعات قصر بيتي في فلورنسا . [ 28 ] ولرغبتهما في تجربة هذا الوسيط الجديد، تم تصويرهما في فيلم "أمير نابولي والأميرة إيلينا يزوران معمودية سان جيوفاني في فلورنسا" وفي يوم زفافهما في فيلم "عرض شعبي في فلورنسا". i Principi sposi (al Pantheon – Roma) ("مظاهرة شعبية في أوجها للأمراء وأزواجهم (في البانثيون – روما)"). [ 29 ] [ 30 ]
القرن العشرين
في السنوات الأولى من القرن العشرين، انتشرت ظاهرة دور السينما المتنقلة في جميع أنحاء إيطاليا، مما ساهم في نشر ثقافة الوسائط المرئية. [ 31 ] سرعان ما استُنفدت هذه الظاهرة المبتكرة، التي كانت تُغذي الخيال الأوروبي وتُشجع على تداول الصور في سوق مشتركة، العديد من وسائل الترفيه البصرية مثل الفوانيس السحرية، والمصورين السينمائيين، والمجسمات ثلاثية الأبعاد، والبانوراما، والديوراما. [ 32 ] ولذلك، لا تزال السينما الإيطالية الناشئة مرتبطة بالعروض التقليدية للكوميديا الإيطالية أو تلك التي تُميز فنون السيرك الشعبية. تُقام العروض العامة في الشوارع، والمقاهي، أو مسارح المنوعات، بحضور مُروجٍ مهمته الترويج للقصة وإثرائها. [ 33 ]
بين عامي 1903 و1909، شهدت السينما الإيطالية المتنقلة، التي كانت تُعتبر حتى ذلك الحين ظاهرةً شاذة، استقرارًا ملحوظًا، واكتسبت خصائص صناعة سينمائية حقيقية، بقيادة أربع منظمات رئيسية: تيتانوس (التي كانت تُعرف سابقًا باسم مونوبوليو لومباردو )، وهي أول شركة إنتاج سينمائي إيطالية [ 34 ] وأكبر دار عرض سينمائي في إيطاليا ، وربما أشهرها [ 35 ]، والتي أسسها غوستافو لومباردو في نابولي عام 1904؛ وسينيس ، ومقرها روما؛ وشركتا أمبروسيو فيلم وإيتالا فيلم، ومقرهما تورينو . [ 24 ] وسرعان ما حذت شركات أخرى حذوها في ميلانو، وسرعان ما حققت هذه الشركات المبكرة جودة إنتاج محترمة، وتمكنت من تسويق منتجاتها داخل إيطاليا وخارجها. تألفت الأفلام الإيطالية المبكرة عادةً من اقتباسات من كتب أو مسرحيات، مثل فيلم ماريو كاسيريني " أوتيلو " (1906) وفيلم " آخر أيام بومبي" للمخرج أرتورو أمبروسيو عام 1908 ، وهو مقتبس من رواية تحمل نفس الاسم للكاتب إدوارد بولوير ليتون . اشتهرت أيضًا خلال هذه الفترة أفلام عن شخصيات تاريخية، مثل بياتريس سينسي (1909) لكاسيريني ولوكريزيا بورجيا (1910) للمخرج أوغو فالينا .
في عام ١٩٠٥، دشّنت شركة سينس نوع الفيلم التاريخي ، الذي حقق في ذلك العقد ثروة طائلة للعديد من صانعي الأفلام الإيطاليين. كان فيلم " لا بريسا دي روما " (١٩٠٥)، الذي تبلغ مدته ١٠ دقائق، من إخراج فيلوتيو ألبيريني ، أحد أوائل هذه الأفلام . ولأول مرة، استعان ألبيريني بممثلين ذوي خلفية مسرحية، مستغلًا الحجة التاريخية بأسلوب شعبي وتثقيفي. يُعيد الفيلم، مستلهمًا درس مانزوني في جعل الخيال التاريخي مقنعًا، تمثيل سقوط روما في ٢٠ سبتمبر ١٨٧٠.
ساهم اكتشاف الإمكانيات الهائلة للسينما في تطوير سينما طموحة قادرة على استيعاب جميع الموروثات الثقافية والتاريخية للبلاد. [ 24 ] يُعدّ التعليم مصدرًا لا ينضب للأفكار، أفكار يسهل استيعابها ليس فقط من قِبل الجمهور المثقف، بل أيضًا من قِبل عامة الناس. [ 24 ] تظهر عشرات الشخصيات من النصوص على الشاشة الكبيرة، مثل كونت مونت كريستو ، وجيوردانو برونو ، وجوديث التي تقطع رأس هولوفرنيس ، وفرانشيسكا دا ريميني ، ولورينزينو دي ميديشي ، وريغوليتو ، والكونت أوغولينو ، وغيرهم. [ 24 ] من الناحية الأيقونية، تتمثل المراجع الرئيسية في فناني عصر النهضة والفن الكلاسيكي الحديث، بالإضافة إلى الرمزيين والرسوم التوضيحية الشعبية. [ 36 ]
عشرينيات القرن العشرين
في العقد الأول من القرن العشرين، تطورت صناعة السينما الإيطالية بسرعة. [ 37 ] في عام 1912، عام التوسع الأكبر، تم إنتاج 569 فيلما في تورينو، و420 في روما و120 في ميلانو. [ 38 ] ومن بين الممثلين الإيطاليين المشهورين في وقت مبكر إميليو غيوني ، وألبرتو كولو ، وبارتولوميو باجانو ، وأميتو نوفيلي ، وليدا بوريلي ، وإيدا كارلوني تالي ، وليديا كوارانتا ، وماريا جاكوبيني . [ 12 ]
فيلم "ضائع في الظلام" ، وهو فيلم درامي صامت من إخراج نينو مارتوليو وإنتاج عام 1914، وثّق الحياة في الأحياء الفقيرة بنابولي ، ويُعتبر من أوائل الأفلام التي مهدت لحركة الواقعية الجديدة الإيطالية في أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين. [ 12 ] وقد دُمرت النسخة الوحيدة الباقية من هذا الفيلم على يد القوات النازية الألمانية خلال الحرب العالمية الثانية . [ 39 ] ويستند هذا الفيلم إلى مسرحية تحمل الاسم نفسه من تأليف روبرتو براكو، عُرضت عام 1901 .
في السنوات الثلاث التي سبقت الحرب العالمية الأولى ، ومع ترسيخ الإنتاج السينمائي، تم تصدير الأفلام الأسطورية والكوميدية والدرامية إلى جميع أنحاء العالم. وفي الوقت نفسه، شهد مجال التمثيل ظاهرة النجومية التي حققت نجاحًا باهرًا لسنوات قليلة. ومع نهاية العقد، رسخت روما مكانتها كمركز الإنتاج الرئيسي، وظلت كذلك رغم الأزمات التي عصفت بالصناعة بين الحين والآخر، حتى يومنا هذا.
الأفلام التاريخية الضخمة (عقد 1910)
كانت أفلام "الأيام الأخيرة لبومبي " (1908) للمخرجين أرتورو أمبروسيو ولويجي ماجي ، و "نيرو " (1909) للمخرج ماجي نفسه وأريجو فروستا ، من النماذج الأصلية لهذا النوع السينمائي . استُلهم الفيلم الأخير من أعمال بيترو كوسا ، الذي استندت أيقونته إلى نقوش بارتولوميو بينيللي ، والكلاسيكية الجديدة، وعرض "نيرو، أو تدمير روما" الذي مثّله سيرك بارنوم . [ 40 ] تلاه فيلم "مارين فاليرو، دوق البندقية " (1909) للمخرج جوزيبي دي ليغورو ، و"عطيل" (1909) للمخرج يامبو، و "الأوديسة" (1911) للمخرجين بيرتوليني وبادوفان ودي ليغورو.
فيلم "الجحيم" (L'Inferno )، الذي أنتجته شركة ميلانو فيلمز عام 1911، حتى قبل أن يكون اقتباسًا من ترنيمة دانتي ، كان ترجمة سينمائية لنقوش غوستاف دوريه ، حيث جرب دمج المؤثرات البصرية مع مشاهد الحركة المسرحية، وكان أول فيلم روائي إيطالي طويلعلى الإطلاق. [ 41 ] أما فيلم " الأيام الأخيرة لبومبي" (The Last Days of Pompeii ) (1913)، للمخرج إليوتيريو رودولفي ، فقد استخدم مؤثرات خاصة مبتكرة.
كان فيلم "كوفاديس" للمخرج إنريكو غواتزوني عام 1913 من أوائل الأفلام الضخمة في تاريخ السينما ، حيث استُخدم فيه آلاف الممثلين الإضافيين وتصميم ديكورات فخم. [ 42 ] مثّل النجاح العالمي للفيلم نضوج هذا النوع السينمائي، ومكّن غواتزوني من إنتاج أفلام أكثر إبهارًا مثل "أنطونيو وكليوباترا" (1913) و "يوليوس قيصر" (1914). أما فيلم "كابيريا " للمخرج جيوفاني باستروني عام 1914، فكان إنتاجًا أضخم، إذ استغرق عامين وميزانية قياسية، وكان أول فيلم ملحمي على الإطلاق، ويُعتبر أشهر فيلم صامت إيطالي . [ 37 ] [ 43 ] كما كان أول فيلم في التاريخ يُعرض في البيت الأبيض . [ 44 ] [ 45 ] [ 46 ] بعد غوازوني جاء إميليو غيون ، وفيبو ماري ، وكارمين غالوني ، وجوليو أنتامورو ، وغيرهم الكثير ممن ساهموا في توسيع هذا النوع.
بعد النجاح الباهر لفيلم "كابيريا" ، ومع تغير أذواق الجمهور وظهور بوادر الأزمة الصناعية، بدأت تظهر على هذا النوع السينمائي علامات الأزمة. لم يُكتب النجاح لخطة باستروني في اقتباس الكتاب المقدس بمشاركة آلاف الممثلين الإضافيين. وظل فيلم "المسيح" لأنتامورو (1916) وفيلم " الصليبيون " لغوازوني (1918) يتميزان بتعقيدهما الأيقوني، لكنهما لم يقدما أي جديد يُذكر. وعلى الرغم من المحاولات المتفرقة لإعادة التواصل مع عظمة الماضي، إلا أن موجة الأفلام التاريخية الضخمة توقفت في بداية عشرينيات القرن العشرين.
بروتو-جيالو (عقد 1910)
شهد العقدان الأول والثاني من القرن العشرين إنتاجًا سينمائيًا غزيرًا استهدف أفلام التحقيق والغموض، مدعومًا بأدب إيطالي وأجنبي متنوع ساهم في تحويلها إلى أفلام. في الواقع، ما سيُعرف لاحقًا باسم " جيالو" (الفيلم الإيطالي الإيطالي)، تم إنتاجه وتوزيعه في فجر السينما الإيطالية. كانت أبرز شركات الإنتاج في العقد الثاني من القرن العشرين هي " سينيس" ، و "أمبروسيو فيلم" ، و "إيتالا فيلم" ، و" أكويلا فيلمز "، و" ميلانو فيلمز" ، وغيرها الكثير، بينما استطاعت أفلام مثل "جريمة القاضي" (1907)، و "الجثة الغامضة" (1908)، و "شرلوك هولمز الصغير" (1909)، و " الهاوية" (1910)، و "ذريعة مروعة" (1910)، أن تأسر خيال رواد السينما الأوائل الذين طالبوا بعروض أوسع. إن الإجماع الشعبي ملحوظ لدرجة أنه يشجع صناعة السينما على استثمار المزيد من موارد الإنتاج، خاصةً وأن هذه الأفلام تُوزع أيضاً في الأسواق الفرنسية والأنجلوسكسونية. وهكذا، يُخرج مخرجون من بين الأكثر إنتاجاً في هذا المجال، مثل أوريستي مينتاستي ، ولويجي ماجي ، وأريجو فروستا ، وأوبالدو ماريا ديل كولي ، إلى جانب العديد من المخرجين الأقل شهرة، عشرات الأفلام التي تُشكل فيها العناصر السردية الكلاسيكية لأفلام "الجيالو" الصامتة (الغموض، والجريمة، والتحقيق، والنهاية المفاجئة) الجوانب الهيكلية للتمثيل السينمائي.
إلفيرا نوتاري ، أول مخرجة على الإطلاق في إيطاليا وواحدة من العروض الأولى في تاريخ السينما العالمية، أخرجت فيلم "كارميلا، لا سارتينا دي مونتيسانتو " (1916). أثناء وجوده في باليرمو ، أنتجت شركة Lucarelli Film فيلم La cassaforte n. 8 (1914) و Ipnotismo (1914)، و Azzurri Film La regina della notte (1915)، و Lumen Film Il romanzo Fantastico del Dr. Mercanton o il giustiziere invisibile (1915) و Profumo mortale (1915)، جميع الأفلام التي تنسب إلى proto-giallo التي تضاعفت في العقود التالية، لتصبح تحضيرية لللاحقة. ولادة جالو .
النجومية (عقد 1910)
بين عامي 1913 و1920، شهدت السينما صعودًا وتطورًا ثم انحسارًا لظاهرة النجومية، التي بدأت مع عرض فيلم " Ma l'amor mio non muore " (1913) للمخرج ماريو كاسيريني . حقق الفيلم نجاحًا جماهيريًا كبيرًا، ورسم ملامح وجماليات النجومية النسائية. وفي غضون سنوات قليلة، برزت نجمات مثل إليونورا دوسي ، وبينا مينيتشيلي ، ورينا دي ليغورو ، وليدا جيس ، وهيسبيريا ، وفيتوريا ليبانتو ، وماري كليو تارلاريني ، وإيطاليا ألميرانتي مانزيني .
غيّرت أفلام مثل "فيور دي مالي " (1914) لكارمين غالوني ، و "إل فوكو" (1915) لجوفاني باستروني ، و "رابسوديا ساتانيكا" (1917) لنينو أوكسيليا، و "سينيري " (1917) لفبو ماري ، الزي الوطني، وفرضت معايير جمالية ونماذج يحتذى بها وأشياء مرغوبة. [ 47 ] هذه النماذج، التي اتسمت بأسلوب فني قوي وفقًا للاتجاهات الثقافية والفنية السائدة آنذاك، ابتعدت عن الواقعية لصالح التمثيل الميلودرامي، والإيماءات التصويرية، والوضعيات المسرحية؛ وكل ذلك مدعوم بالاستخدام المتواصل للقطات المقربة التي تركز الانتباه على تعبيرية الممثلة. [ 48 ]
أفلام قصيرة كوميدية (عقد 1910)
كان أندريه ديد ، المعروف باسم كريتينيتي ، أنجح ممثل كوميدي في إيطاليا ، وهو نجم فيلم كوميدي قصير من إنتاج شركة إيتالا فيلم . وقد مهد نجاحه الطريق أمام مارسيل فابر ( روبينيه )، وإرنستو فاسر ( فريكو )، وغيرهم الكثير. أما الممثل الوحيد الذي امتلك موهبة حقيقية، فكان فرديناند غيوم ، الذي اشتهر باسم بوليدور . [ 49 ]
تكمن الأهمية التاريخية لهذه الأفلام في قدرتها على كشف تطلعات ومخاوف مجتمع البرجوازية الصغيرة الممزق بين الرغبة في إثبات الذات وعدم اليقين الذي يكتنف الحاضر. ومن اللافت للنظر أن أبطال الكوميديين الإيطاليين لم يضعوا أنفسهم قط في تناقض صارخ مع المجتمع، ولم يجسدوا الرغبة في الانتقام الاجتماعي (كما هو الحال مع تشارلي شابلن مثلاً )، بل سعوا إلى الاندماج في عالم مرغوب فيه بشدة. [ 50 ]
السينما المستقبلية (عقد 1910)
كانت السينما المستقبلية الإيطالية أقدم حركة سينمائية طليعية أوروبية . [ 10 ] أثرت المستقبلية الإيطالية ، وهي حركة فنية واجتماعية ، على صناعة السينما الإيطالية من عام 1916 إلى عام 1919. [ 51 ] كما أثرت على السينما المستقبلية الروسية [ 52 ] والسينما التعبيرية الألمانية . [ 53 ] وكانت أهميتها الثقافية كبيرة، إذ أثرت على جميع الحركات الطليعية اللاحقة، بالإضافة إلى بعض رواد السينما الروائية؛ ويمتد صداها إلى الرؤى الحالمة لبعض أفلام ألفريد هيتشكوك . [ 54 ]
ركزت الحركة المستقبلية على الديناميكية والسرعة والتكنولوجيا والشباب والعنف، وعلى أشياء مثل السيارة والطائرة والمدينة الصناعية. وكان من أبرز روادها الإيطاليون فيليبو توماسو مارينيتي ، وأومبرتو بوتشوني ، وكارلو كارا ، وفورتوناتو دي بيرو ، وجينو سيفيريني ، وجياكومو بالا ، ولويجي روسولو . وقد مجّدت هذه الحركة الحداثة، وسعت إلى تحرير إيطاليا من عبء ماضيها. [ 55 ]
وقّع على بيان السينما المستقبلية لعام 1916 كلٌّ من فيليبو توماسو مارينيتي، وأرماندو جينا، وبرونو كورا، وجياكومو بالا، وآخرون. كان المستقبليون يرون في السينما شكلاً فنياً مثالياً، كونها وسيلة جديدة، قابلة للتلاعب بالسرعة والمؤثرات الخاصة والمونتاج. فُقدت معظم الأفلام ذات الطابع المستقبلي من تلك الفترة، لكن النقاد يشيرون إلى فيلم "تاييس" (1917) للمخرج أنطون جوليو براغاليا كواحد من أكثر الأفلام تأثيراً، إذ شكّل مصدر الإلهام الرئيسي للسينما التعبيرية الألمانية في العقد التالي.
واجهت صناعة السينما الإيطالية منافسة أجنبية متزايدة في السنوات التي أعقبت الحرب العالمية الأولى . [ 12 ] شكلت عدة استوديوهات كبرى، من بينها سينيس وأمبروسيو، الاتحاد السينمائي الإيطالي لتنسيق استراتيجية وطنية لإنتاج الأفلام. إلا أن هذا الجهد لم يُكلل بالنجاح إلى حد كبير، وذلك بسبب الفجوة الكبيرة بين الإنتاج والعرض (إذ لم تُعرض بعض الأفلام إلا بعد سنوات من إنتاجها). [ 56 ]
عشرينيات القرن العشرين
مع نهاية الحرب العالمية الأولى، مرّت السينما الإيطالية بفترة أزمة نتيجة عوامل عديدة، منها اضطراب الإنتاج، وارتفاع التكاليف، والتخلف التكنولوجي، وفقدان الأسواق الخارجية، وعدم القدرة على مواجهة المنافسة الدولية، ولا سيما منافسة هوليوود. [ 57 ] ومن الأسباب الرئيسية غياب التغيير الجيلي، حيث ظل الإنتاج يهيمن عليه مخرجون ومنتجون ذوو خلفية أدبية، غير قادرين على مواجهة تحديات الحداثة. وشهد النصف الأول من عشرينيات القرن العشرين انخفاضًا حادًا في الإنتاج؛ من 350 فيلمًا في عام 1921 إلى 60 فيلمًا فقط في عام 1924. [ 58 ]
لا تزال الأدبيات والمسرحيات المصادر السردية المفضلة. وتقاوم هذه الأفلام ، التي تُستقى في معظمها من نصوص كلاسيكية أو شعبية، ويخرجها متخصصون مثل روبرتو روبرتي، بالإضافة إلى الأفلام الدينية الضخمة لجوليو أنتامورو . وبفضل الجيل الأخير من نجمات السينما، انتشر نوع من السينما العاطفية الموجهة للنساء، والتي تتمحور حول شخصيات مهمشة في المجتمع، لا تسعى للتحرر (كما هو الحال في سينما هوليوود المعاصرة)، بل تخوض محنة حقيقية للحفاظ على عفتها. أما الاحتجاج والتمرد من جانب البطلات، فهما أمران مستبعدان. إنها سينما محافظة للغاية، مرتبطة بقواعد اجتماعية زعزعتها الحرب، وتشهد تفككًا في جميع أنحاء أوروبا. ومن الأمثلة البارزة على ذلك فيلم " قصة امرأة " (1920) للمخرج يوجينيو بيريجو ، الذي يستخدم بنية سردية مبتكرة لعرض أخلاقيات القرن التاسع عشر بأسلوب ميلودرامي. [ 59 ]
يُعدّ نوع " الواقعية" نمطًا سينمائيًا مميزًا، ويعود الفضل في ذلك إلى أعمال أول مخرجة سينمائية إيطالية، إلفيرا نوتاري ، التي أخرجت العديد من الأفلام المتأثرة بالمسرح الشعبي والمستوحاة من مسرحيات شهيرة، وأغانٍ نابولية، وروايات ملحقة، أو مستوحاة من أحداث تاريخية. [ 60 ] ومن الأفلام الأخرى ذات الطابع الواقعي فيلم "ضائع في الظلام " (1914) للمخرج نينو مارتوليو ، والذي يعتبره النقاد مثالًا بارزًا على سينما الواقعية الجديدة. [ 61 ]
شهدت السينما الإيطالية انتعاشًا ملحوظًا في نهاية العقد مع إنتاج أفلام ذات نطاق أوسع. خلال هذه الفترة، أطلقت مجموعة من المثقفين المقربين من مجلة "سينماتوغرافو" نصف الشهرية، بقيادة أليساندرو بلاسيتي، برنامجًا بسيطًا بقدر ما كان طموحًا. وإدراكًا منهم للتخلف الثقافي الإيطالي، قرروا قطع كل صلة بالتقاليد السابقة من خلال إعادة اكتشاف عالم الفلاحين، الذي كان غائبًا عمليًا عن السينما الإيطالية حتى ذلك الحين. يُظهر فيلم "الشمس " (1929) للمخرج أليساندرو بلاسيتي التأثير الواضح للطليعة السوفيتية والألمانية في محاولة لتجديد السينما الإيطالية بما يتماشى مع مصالح النظام الفاشي. أما فيلم "السكك الحديدية " (1929) للمخرج ماريو كاميريني ، فيمزج بين الكوميديا التقليدية وأفلام "كامرشبيل " والواقعية، كاشفًا عن قدرة المخرج على رسم شخصيات الطبقة الوسطى. [ 62 ] على الرغم من أنها لا تضاهي أفضل نتائج السينما العالمية في تلك الفترة، إلا أن أعمال كاميريني وبلاسيتي تشهد على انتقال جيلي بين المخرجين والمثقفين الإيطاليين، وقبل كل شيء على التحرر من النماذج الأدبية والتوجه نحو أذواق الجمهور.
ثلاثينيات القرن العشرين
وصل السينما الناطقة إلى إيطاليا عام 1930، بعد ثلاث سنوات من عرض فيلم "مغني الجاز " (1927)، وأثارت على الفور جدلاً حول جدوى السينما الناطقة وعلاقتها بالمسرح. وقد واجه بعض المخرجين هذا التحدي الجديد بحماس. أدى ظهور الأفلام الناطقة إلى تشديد الرقابة من قبل الحكومة الفاشية . [ 12 ]
كان فيلم "أغنية الحب " (1930) للمخرج جينارو ريغيلي أول فيلم إيطالي ناطق ، وقد حقق نجاحًا جماهيريًا كبيرًا. كما جرب أليساندرو بلاسيتي استخدام مسار صوتي بصري في فيلم "القيامة " (1931)، الذي صُوّر قبل "أغنية الحب" ولكن عُرض بعده ببضعة أشهر. [ 63 ] ويُشبه فيلم ريغيلي فيلم " يا لهؤلاء الأوغاد!" (1932) للمخرج ماريو كاميريني ، الذي يُعدّ أول ظهور سينمائي للممثل فيتوريو دي سيكا . كما لاقت الأفلام التاريخية، مثل فيلم " 1860 " (1934) للمخرج بلاسيتي وفيلم "سكيبيو الأفريقي: هزيمة حنبعل " (1937) للمخرج كارمين غالوني، رواجًا كبيرًا خلال هذه الفترة. [ 12 ]
مع التحول إلى السينما الناطقة، وجد معظم ممثلي السينما الصامتة الإيطالية، الذين ما زالوا مرتبطين بالأسلوب المسرحي، أنفسهم خارج دائرة الضوء. لقد ولّى عهد النجمات والمتأنقين والأقوياء، الذين بالكاد نجوا من عشرينيات القرن الماضي. حتى وإن اتجه بعض الممثلين إلى الإخراج أو الإنتاج، فإن ظهور الصوت يُسهم في التغيير الجيلي وما يتبعه من تحديث للهياكل.
حصل المخرج الإيطالي المولد فرانك كابرا على ثلاث جوائز أوسكار لأفضل مخرج عن أفلامه " حدث ذات ليلة" (1934، أول فائز بالخمسة الكبار في جوائز الأوسكار)، و "السيد ديدز يذهب إلى المدينة" (1936)، و "لا يمكنك أخذها معك" (1938).
في عام 1932، تم تأسيس مهرجان البندقية السينمائي ، وهو أقدم مهرجان سينمائي في العالم وواحد من " المهرجانات السينمائية الثلاثة الكبرى "، إلى جانب مهرجان كان السينمائي ومهرجان برلين السينمائي الدولي ، [ 64 ] [ 65 ] [ 66 ] [ 67 ] .
تشينيتشيتا (من ثلاثينيات القرن العشرين وحتى الآن)
في عام ١٩٣٤، أنشأت الحكومة الإيطالية المديرية العامة للسينما ( Direzione Generale per le Cinematografia )، وعيّنت لويجي فريدي مديرًا لها. وبموافقة بينيتو موسوليني ، دعت هذه المديرية إلى إنشاء مدينة جنوب شرق روما مخصصة للسينما فقط، أُطلق عليها اسم تشينيتشيتا ("مدينة السينما")، تحت شعار " السينما هي أقوى سلاح"). [ ٦٩ ] شُيّدت الاستوديوهات خلال الحقبة الفاشية كجزء من خطة لإحياء صناعة السينما الإيطالية، التي بلغت أدنى مستوياتها في عام ١٩٣١. [ ٧٠ ] [ ٧١ ]
افتتح موسوليني بنفسه الاستوديوهات في 21 أبريل 1937. [ 72 ] تم بناء وحدات ما بعد الإنتاج ومجموعات التصوير واستخدامها بكثافة في البداية. عرضت أفلام مبكرة مثل "سكيبيو أفريكانوس" (1937) و "التاج الحديدي " (1941) التقدم التكنولوجي للاستوديوهات. شارك سبعة آلاف شخص في تصوير مشهد المعركة من فيلم "سكيبيو أفريكانوس" ، وتم جلب أفيال حية كجزء من إعادة تمثيل معركة زاما . [ 73 ]
وفرت استوديوهات تشينيتشيتا كل ما يلزم لصناعة الأفلام: دور العرض، والخدمات الفنية، وحتى مدرسة للتصوير السينمائي، مركز سينترو سبيريمينتالي دي سينماتوغرافيا ، للمتدربين الشباب. كانت استوديوهات تشينيتشيتا من أحدث مرافق الإنتاج في أوروبا، وقد ساهمت بشكل كبير في رفع الجودة التقنية للأفلام الإيطالية. [ 12 ] ولا يزال تصوير العديد من الأفلام يتم بالكامل في تشينيتشيتا. أسس بينيتو موسوليني استوديوهات تشينيتشيتا أيضًا لإنتاج الدعاية الفاشية حتى الحرب العالمية الثانية . [ 74 ]
خلال هذه الفترة، أنشأ فيتوريو ، ابن موسوليني ، شركة إنتاج وطنية ونظم عمل مؤلفين ومخرجين وممثلين بارزين (بما في ذلك بعض المعارضين السياسيين)، مما أدى إلى إنشاء شبكة اتصال مثيرة للاهتمام فيما بينهم، والتي أسفرت عن العديد من الصداقات البارزة وحفزت التفاعل الثقافي.
بمساحة تبلغ 400 ألف متر مربع (99 فدانًا)، لا يزال استوديو تشينيتشيتا أكبر استوديو سينمائي في أوروبا ، [ 68 ] ويُعتبر مركز السينما الإيطالية. عمل في تشينيتشيتا مخرجون كبار مثل فيديريكو فيليني ، وروبرتو روسيليني ، ولوكينو فيسكونتي ، وسيرجيو ليون ، وبرناردو برتولوتشي ، وفرانسيس فورد كوبولا ، ومارتن سكورسيزي ، وميل جيبسون . تم تصوير أكثر من 3000 فيلم هناك، رُشِّح منها 90 فيلمًا لجائزة الأوسكار ، وفاز 47 منها بها. [ 75 ]
تليفوني بيانكي (ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين)
خلال ثلاثينيات القرن العشرين، سادت الكوميديا الخفيفة المعروفة باسم " تليفوني بيانكي " (الهواتف البيضاء) في السينما الإيطالية. [ 12 ] روجت هذه الأفلام، التي تميزت بتصاميم ديكور فخمة، للقيم المحافظة واحترام السلطة، وبالتالي تجنبت في الغالب رقابة الحكومة. أثبتت "تليفوني بيانكي" أنها بمثابة أرض اختبار للعديد من كتاب السيناريو الذين برزوا في العقود اللاحقة (بمن فيهم سيزار زافاتيني وسيرجيو أميدي )، وقبل كل شيء للعديد من مصممي الديكور مثل غيدو فيوريني وجينو كارلو سينساني وأنطونيو فالينتي ، الذين بفضل ابتكاراتهم البصرية الناجحة، أصبحت هذه الأعمال بمثابة "قمة" جماليات الطبقة البرجوازية الصغيرة في ذلك الوقت. [ 76 ] [ 77 ]
كان فيلم "السكرتير الخاص " (1931) للمخرج جوفريدو أليساندري أول فيلم من نوع "تليفوني بيانكي" . [ 78 ] يُعد ماريو كاميريني ، من بين المخرجين، الأكثر تمثيلاً لهذا النوع. فبعد أن خاض غمار اتجاهات سينمائية متنوعة في ثلاثينيات القرن العشرين، انتقل بسلاسة إلى عالم الكوميديا العاطفية بأفلام مثل " يا لهؤلاء الأوغاد!" (1932)، و "إل سينيور ماكس" (1937)، و " المتجر متعدد الأقسام " (1939). وفي أفلام أخرى، قارن نفسه بالكوميديا الهوليوودية على غرار فرانك كابرا ( فيلم " نبض القلب" ، 1939) والكوميديا السريالية لرينيه كلير (فيلم " سأعطي مليونًا "، 1936). وقد أبدى كاميريني اهتمامًا كبيرًا بشخصية الإيطالي النمطي والشعبي، لدرجة أنه استبق بعض عناصر الكوميديا الإيطالية المستقبلية. [ 79 ] سيواصل مترجمه الرئيسي، فيتوريو دي سيكا ، درسه في مادالينا، صفر للسلوك (1940) وتيريزا فينيردي (1941)، مع التركيز قبل كل شيء على توجيه الممثلين والاهتمام بالإعداد.
ومن بين المخرجين الآخرين ماريو ماتولي ( مذكرات تلميذة ، 1941)، وجان دي ليمور ( ظهور ، 1944)، وماكس نيوفيلد ( بيت العار ، 1938؛ ألف ليرة شهريًا ، 1939). أما الكوميديات الواقعية لماريو بونار ( قبل ساعي البريد ، 1942؛ البائع المتجول والسيدة ، 1943) فتختلف جزئيًا في طابعها، وتنحرف جزئيًا عن أسلوب تيليفوني بيانكي.
الدعاية الفاشية (الثلاثينيات - الأربعينيات من القرن العشرين)
في سينما الدعاية الفاشية ، كانت صور الفرق والعمليات الفاشية الأولى نادرة في بداياتها. يستحضر فيلم "الحرس القديم " (1934) للمخرج أليساندرو بلاسيتي الحيوية العفوية المزعومة للفرق بنبرة شعبوية، لكنه لم يلقَ استحسان النقاد الرسميين. [ 80 ] أما فيلم "القميص الأسود " (1933) للمخرج جيوفاكينو فورزانو ، الذي أُنتج بمناسبة الذكرى العاشرة لمسيرة روما ، فقد احتفى بسياسات النظام (استصلاح مستنقعات بونتيني وبناء ليتوريا ) من خلال التناوب بين المشاهد السردية والمقاطع الوثائقية.
مع ترسيخ دعائم الحكم، طالبت السلطات صناعة السينما بتعزيز ارتباط النظام بتاريخ البلاد وثقافتها. ومن هنا نشأت الرغبة في إعادة قراءة التاريخ الإيطالي من منظور استبدادي، مختزلةً كل حدثٍ ماضيٍّ غائيًا إلى نذيرٍ بـ"الثورة الفاشية"، استمرارًا للعمل التاريخي لجواكينو فولبي . بعد المحاولات الأولى في هذا الاتجاه، والتي هدفت بالدرجة الأولى إلى إبراز الصلة المزعومة بين حركة توحيد إيطاليا والفاشية ( فيلم " فيلافرانكا " لفورزانو، 1933؛ وفيلم "1860" لبلاسيتي، 1933)، بلغ هذا التوجه ذروته قبيل الحرب. يستحضر فيلم "الفرسان " (1936) لجوفريدو أليساندري نبل مقاتلي سافوي من خلال تصوير بطولاتهم كتمهيدٍ لفرقٍ عسكرية. يروي كتاب "كوندوتييري" (1937) للمخرج لويس ترينكر قصة جيوفاني ديلي باندي نيري ، ويقيم بشكل صريح تشابهاً مع بينيتو موسوليني ، بينما يحتفي كتاب "سكيبيو أفريكانوس: هزيمة حنبعل " (1937) للمخرج كارمين غالوني (أحد أعظم الجهود المالية في ذلك الوقت) بالإمبراطورية الرومانية وبشكل غير مباشر بالإمبراطورية الفاشية . [ 81 ]
أتاح غزو إثيوبيا للمخرجين الإيطاليين فرصة توسيع آفاق مواقع تصوير أفلامهم. [ 82 ] يُمجّد فيلم "النداء العظيم " (1936) لماريو كاميريني الإمبريالية بوصفه "الأرض الجديدة" فرصةً للعمل والخلاص، مُقارنًا بين بطولة الجنود الشباب وجرأة الطبقة البرجوازية. كما يتجلى الجدل المُناهض للسلمية الذي يُصاحب المشاريع الاستعمارية في فيلم " السرب الأبيض " (1936) لأوغوستو جينينا ، الذي يجمع بين الخطاب الدعائي ومشاهد معارك بارزة صُوّرت في صحراء طرابلس الإيطالية . معظم الأفلام التي تُحتفي بالإمبراطورية هي في الأساس أفلام وثائقية، تهدف إلى إخفاء الحرب وتصويرها على أنها صراع حضاري ضد البربرية. تُصوّر الحرب الأهلية الإسبانية في الفيلمين الوثائقيين "عشاق الموت " (1936) لرومولو مارسيليني و "إسبانيا ترفرف، إسبانيا واحدة، كبيرة، حرة!". (1939) من إخراج جورجيو فيروني ، وتشكل خلفية لعشرات الأفلام الأخرى، من بينها فيلم حصار القصر (1940) من إخراج أوغوستو جينينا ، وهو الأكثر إثارة . [ 81 ]
يمكن اعتبار أفلام مثل بيترو ميكا (1938) لألدو فيرجانو ، وإيتوري فيراموسكا (1938) الذي صنعه أليساندرو بلاسيتي في نفس العام ، وفانفولا دا لودي (1940) لجوليو أنتاموورو أفلامًا دعائية (وإن كانت غير مباشرة)، حيث يتم فيها، كذريعة للسرد الملحمي للأحداث التاريخية، تقديم اعتذار واضح عن التفاني للوطن (في بعض الحالات حتى إلى حد التضحية الشخصية) على غرار الأفلام الاستعمارية ذات الإطار المعاصر.
مع دخول إيطاليا الحرب العالمية الثانية ، عزز النظام الفاشي سيطرته على الإنتاج، وفرض التزامًا أكبر بالدعاية. فإلى جانب الأفلام الوثائقية والقصيرة والنشرات الإخبارية التي باتت تُعتبر من كلاسيكيات السينما الإيطالية، ازداد أيضًا إنتاج الأفلام الروائية التي تُشيد بالمشاريع الحربية الإيطالية. ومن أبرز هذه الأفلام: " بينجاسي " (1942) للمخرجة جينينا، و"خينتي ديل أريا" (1943) للمخرج إيسودو براتيلي ، و" الطيارون الثلاثة " (1942) للمخرج ماريو ماتولي (المقتبس عن سيناريو فيتوريو موسوليني )، و "القطار الصليبي " (1943) للمخرج كارلو كامبوغالياني ، و"هارلم" (1943) للمخرج كارمين غالوني ، و "رجال الجبل " (1943) للمخرج ألدو فيرغانو تحت إشراف بلاسيتي. كما يُعد فيلم "أوميني سول فوندو " (1941) للمخرج فرانشيسكو دي روبرتيس جديرًا بالذكر لنهجه الوثائقي. [ 83 ]
يُعد فيلم " نحن الأحياء " (1942) للمخرج جوفريدو أليساندري أنجح أفلام تلك الفترة ، وقد صُوّر في الأصل كفيلم واحد، ثم عُرض على جزأين لطوله المفرط. ينتمي هذا الفيلم الميلودرامي الكئيب (الذي تدور أحداثه في الاتحاد السوفيتي ) إلى نوع الدراما المناهضة للشيوعية، وهو مستوحى من رواية تحمل الاسم نفسه للكاتبة آين راند، والتي تُعلي من شأن الفردية الفلسفية الراديكالية. وبسبب هذا النقد العام للاستبداد، يمكن تفسير هذا العمل الثنائي على أنه اتهام مبطن للنظام الفاشي. [ 84 ]
من بين المخرجين الذين ساهموا في الدعاية الحربية، يبرز روبرتو روسيليني ، مؤلف ثلاثية " السفينة البيضاء" (1941)، و "عودة الطيار" (1942)، و "الرجل ذو الصليب" (1943). وبأسلوبٍ استبق أعماله اللاحقة، تبنى روسيليني أسلوبًا بسيطًا ومباشرًا، لا ينتقص من فعالية الدعاية ولا يمجد الخطاب الحربي السائد؛ وهو النهج نفسه الذي ظلّ ملتزمًا به طوال حياته، بعيدًا عن المبالغة والاستعراض. [ 84 ]
أربعينيات القرن العشرين
الواقعية الجديدة (الأربعينيات - الخمسينيات من القرن العشرين)
مع نهاية الحرب العالمية الثانية ، بدأت الحركة "الواقعية الجديدة" الإيطالية بالتبلور. تناولت أفلام الواقعية الجديدة عادةً قضايا الطبقة العاملة (على عكس فيلم Telefoni Bianchi )، وصُوّرت في مواقع حقيقية. استخدمت العديد من أفلام الواقعية الجديدة، وليس جميعها، ممثلين غير محترفين. على الرغم من أن مصطلح "الواقعية الجديدة" استُخدم لأول مرة لوصف فيلم لوتشينو فيسكونتي "هوس" (Ossessione) عام 1943 ، إلا أن هناك العديد من الأفلام التي سبقت هذه الحركة، وأبرزها فيلم كاميريني " يا لهؤلاء الأوغاد!" (What Scoundrels Men Are! ) عام 1932، الذي كان أول فيلم إيطالي يُصوّر بالكامل في مواقع حقيقية، وفيلم بلاسيتي " أربع خطوات في الغيوم" (Four Steps in the Clouds ) عام 1942. [ 86 ]
أثار فيلم "أوسيسيوني" غضب المسؤولين الفاشيين. ويُروى أن فيتوريو موسوليني صرخ عند مشاهدة الفيلم: "هذه ليست إيطاليا!" قبل أن يغادر السينما. [ 87 ] وقد مُنع الفيلم لاحقًا في المناطق التي كانت تحت سيطرة الفاشيين في إيطاليا. وبينما ازدهرت الواقعية الجديدة بعد الحرب وكان لها تأثير بالغ على المستوى الدولي، لم تُشكّل أفلامها سوى نسبة ضئيلة من الأفلام الإيطالية التي أُنتجت خلال تلك الفترة، إذ فضّل رواد السينما الإيطاليون في فترة ما بعد الحرب الكوميديا الترفيهية التي قام ببطولتها ممثلون مثل توتو وألبرتو سوردي . [ 86 ]
سعت أعمال الواقعية الجديدة، مثل ثلاثية روبرتو روسيليني " روما، مدينة مفتوحة " (1945)، و "بايزا" (1946)، و "ألمانيا، عام الصفر " (1948)، بمشاركة ممثلين محترفين مثل آنا ماغناني وعدد من الممثلين غير المحترفين، إلى تصوير الظروف الاقتصادية والأخلاقية الصعبة التي سادت إيطاليا ما بعد الحرب، والتغيرات التي طرأت على العقلية العامة في الحياة اليومية. أما فيلم فيسكونتي " الأرض ترتجف " (1948)، فقد صُوّر في قرية صيد صقلية، واستُخدم فيه ممثلون محليون غير محترفين. في المقابل، استعان جوزيبي دي سانتيس بممثلين مثل سيلفانا مانغانو وفيتوريو غاسمان في فيلمه " الأرز المر" (1949) ، الذي تدور أحداثه في وادي بو خلال موسم حصاد الأرز.
امتزجت الشعرية وقسوة الحياة بتناغمٍ بديع في أعمال فيتوريو دي سيكا التي كتبها وأخرجها بالتعاون مع كاتب السيناريو تشيزاري زافاتيني ، ومنها " ماسح الأحذية" (1946)، و "سارق الدراجة" (1948)، و "معجزة في ميلانو " (1951). أما فيلم "أومبرتو د." (1952 ) فقد صوّر رجلاً عجوزاً فقيراً مع كلبه الصغير، يضطران للتسول في ظلّ عزلة المجتمع الجديد، في مقابل كرامتهما. ولعلّ هذا العمل يُعدّ تحفة دي سيكا، وأحد أهمّ الأعمال في السينما الإيطالية. [ 88 ] لم يحقق الفيلم نجاحاً تجارياً [ 88 ] ، ومنذ ذلك الحين لم يُعرض على التلفزيون الإيطالي إلا مراتٍ معدودة. ومع ذلك، فهو ربما يكون الهجوم الأعنف، في هدوء أحداثه الظاهر، على قواعد الاقتصاد الجديد، والعقلية الجديدة، والقيم الجديدة، وهو يجسّد رؤيةً محافظةً وتقدميةً في آنٍ واحد. [ 88 ]
على الرغم من أن فيلم "أومبرتو دي" يُعتبر نهاية حقبة الواقعية الجديدة، إلا أن أفلامًا لاحقة مثل " لا سترادا " (1954) لفيديريكو فيليني وفيلم "امرأتان" (1960) لدي سيكا ( الذي فازت عنه صوفيا لورين بجائزة الأوسكار لأفضل ممثلة) تُصنف ضمن هذا النوع. ويُظهر فيلم "أكاتوني " (1961) ، أول أفلام المخرج بيير باولو بازوليني ، تأثيرًا قويًا للواقعية الجديدة. [ 86 ] وقد أثرت سينما الواقعية الجديدة الإيطالية على صناع الأفلام حول العالم، وساهمت في إلهام حركات سينمائية أخرى، مثل الموجة الفرنسية الجديدة والمدرسة السينمائية البولندية . وغالبًا ما يُشار إلى حقبة الواقعية الجديدة ببساطة باسم "العصر الذهبي" للسينما الإيطالية من قِبل النقاد وصناع الأفلام والباحثين.
"الهوس" (1943)، بقلم لوتشينو فيسكونتي .
لقطة ثابتة من فيلم روما، المدينة المفتوحة (1945)، للمخرج روبرتو روسيليني .
فيلم "لصوص الدراجات " (1948) للمخرج فيتوريو دي سيكا ، يصنف ضمن أفضل الأفلام التي تم إنتاجها على الإطلاق، وهو جزء من مجموعة الأفلام الكلاسيكية. [ 89 ]
فن الخط (الأربعينيات)
يُعد فن الخط (Calligraphismo) نقيضاً حاداً للكوميديا الأمريكية على طريقة تليفوني بيانكي ، فهو فنّي للغاية، ذو شكلية عالية ، ومعبر في تعقيده، ويتناول بشكل أساسي مواد أدبية معاصرة، [ 91 ] وعلى رأسها أعمال الواقعية الإيطالية لكتاب مثل كورادو ألفارو ، وإنيو فلايانو ، وإميليو سيكي ، وفرانشيسكو باسينيتي ، وفيتاليانو برانكاتي ، وماريو بونفانتيني ، وأومبرتو باربارو . [ 92 ]
يُعدّ ماريو سولديتي أشهر رواد هذا النوع السينمائي ، وهو كاتب ومخرج مخضرم، اشتهر بأفلامه ذات الجذور الأدبية والبنية الشكلية المتينة. تُركز أفلامه على شخصيات تتمتع بقوة درامية ونفسية فريدة من نوعها، تختلف عن تلك الموجودة في أفلام السينما التجارية وأفلام الدعاية، كما في أعمال مثل " دورا نيلسون" (1939)، و "بيكولو موندو أنتيكو" (1941)، و" ليلة مأساوية" (1942) ، و "مالومبرا" (1942)، و" في الأماكن العالية" (1943). أما لويجي كياريني ، الذي كان ناقدًا سينمائيًا نشطًا آنذاك، فقد عزز هذا التوجه في أفلامه " الجميلة النائمة" (1942)، و "شارع الأقمار الخمسة" (1942)، و "صاحب النزل" (1944). كما أن الصراعات الداخلية للشخصيات والثراء السينوغرافي تتكرر في الأفلام الأولى لألبرتو لاتوادا ( جياكومو المثالي ، 1943) وريناتو كاستيلاني ( طلقة مسدس ، 1942)، والتي يهيمن عليها شعور بالانحلال الأخلاقي والثقافي الذي يبدو أنه ينبئ بنهاية الحرب.
ومن الأمثلة المهمة الأخرى على الأفلام ذات الطابع الخطي النسخة السينمائية من فيلم The Betrothed (1941) لماريو كاميريني (الذي كان أمينًا جدًا في إخراج تحفة مانزوني )، والذي أصبح، نظرًا للدخل المتوقع، الفيلم الروائي الأكثر شعبية بين عامي 1941 و1942. [ 93 ]
الرسوم المتحركة (من أربعينيات القرن العشرين وحتى الآن)
كان فرانشيسكو غيدو، المعروف باسم جيبا ، رائد الرسوم المتحركة الإيطالية . فمباشرةً بعد انتهاء الحرب العالمية الثانية ، أنتج أول فيلم رسوم متحركة متوسط الطول في السينما الإيطالية بعنوان "L'ultimo sciuscià " (1946)، والذي تناول مواضيع نموذجية للواقعية الجديدة ، وفي العقد التالي أنتج فيلمي "Rompicollo" و"I picchiatelli" بالتعاون مع أنطونيو أتاناسي. [ 94 ] في سبعينيات القرن العشرين، وبعد العديد من الأفلام الوثائقية المتحركة، عاد جيبا نفسه إلى الأفلام الروائية الطويلة بفيلمي " Il nano e la strega" (1973) و "Il racconto della giungla " (1974) ذوي الطابع الإيروتيكي. ومن الجدير بالذكر أيضًا إسهامات الرسام ومصمم الديكور إيمانويل لوزاتي ، الذي قدم، بعد بعض الأفلام القصيرة القيّمة، في عام 1976 إحدى روائع الرسوم المتحركة الإيطالية: " Il flauto magico " ("الناي السحري")، المقتبس من أوبرا موزارت التي تحمل الاسم نفسه .
في عام ١٩٤٩، قدّم المصمم نينو باجوت فيلم "الأخوان الديناميتي" في مهرجان البندقية السينمائي ، وهو من أوائل أفلام الرسوم المتحركة الطويلة في ذلك الوقت، وعُرض في دور السينما بالتزامن مع فيلم " وردة بغداد " (١٩٤٩) للمخرج أنطون جينو دومينيغيني . [ ٩٤ ] في أوائل الخمسينيات، ابتكر رسام الكاريكاتير رومانو سكاربا الفيلم القصير "الزهرة الصغيرة" (١٩٥٣)، والذي يبقى، كالفيلمين السابقين، حالةً معزولة. وباستثناء هذه الأمثلة، لم ينجح فن الرسوم المتحركة الإيطالي في الخمسينيات والستينيات من القرن العشرين في تحقيق انتشار واسع، وظل محصورًا في قطاع التلفزيون، نظرًا للتكليفات المختلفة التي قدمتها شركة كاروسيلو . [ ٩٥ ] [ ٩٦ ]
لكن مع برونو بوزيتو، بلغت الرسوم المتحركة الإيطالية بعدًا عالميًا: فقد لاقى فيلمه الروائي الأول " الغرب والصودا " (1965)، وهو محاكاة ساخرة آسرة لأفلام الغرب الأمريكي، استحسانًا واسعًا من الجمهور والنقاد على حد سواء. [ 94 ] وبعد بضع سنوات، صدر عمله الثاني بعنوان " الشخصية المهمة: أخي سوبرمان" ، الذي وُزِّع عام 1968. وبعد العديد من الأفلام القصيرة الساخرة (التي تمحورت حول شخصية "السيد روسي" الشهيرة)، عاد إلى الأفلام الروائية الطويلة بما يُعتبر عمله الأكثر طموحًا، " أليغرو نون تروبو " (1977). وهو فيلم متعدد الوسائط، مستوحى من فيلم ديزني الشهير " فانتازيا" ، حيث تُصاغ حلقات الرسوم المتحركة على أنغام العديد من المقطوعات الموسيقية الكلاسيكية. ومن الرسامين البارزين أيضًا الفنان بينو زاك ، الذي صوّر عام 1971 (بتقنية مختلطة أيضًا) فيلم "الفارس غير الموجود" ، المقتبس من رواية تحمل الاسم نفسه لإيتالو كالفينو .
في تسعينيات القرن العشرين، دخلت صناعة الرسوم المتحركة الإيطالية مرحلة إنتاج جديدة بفضل استوديو "لانتيرنا ماجيكا" في تورينو، الذي أنتج عام ١٩٩٦، تحت إدارة إنزو دالو ، فيلم " كيف أنقذت الألعاب عيد الميلاد" الخيالي المثير ، والمستوحى من قصة قصيرة لجياني روداري . حقق الفيلم نجاحًا كبيرًا ومهد الطريق لأفلام روائية أخرى. ففي عام ١٩٩٨، عُرض فيلم "لاكي وزوربا" ، المقتبس من رواية للويس سيبولفيدا ، والذي لاقى استحسان الجمهور، وبلغ ذروة جديدة في تاريخ السينما الإيطالية للرسوم المتحركة. [ ٩٧ ]
أنتج المخرج إنزو دالو، الذي انفصل عن استوديو لانترنا ماجيكا، أفلامًا أخرى في السنوات اللاحقة مثل مومو (2001) وأوبوبوموز (2003). وقام استوديو تورينو بتوزيع فيلمي عايدة الأشجار (2001) وتوتو سابوري إي لا ماجيكا ستوريا ديلا بيتزا (2003) نيابةً عنه، وحققا نجاحًا جماهيريًا جيدًا. في عام 2003، صدر أول فيلم رسوم متحركة إيطالي بالكامل بتقنية الرسوم الحاسوبية بعنوان لابيتا جوليا وسينيورا فيتا ، من إخراج باولو مودونيو. [ 98 ] كما تم تسليط الضوء على فيلم لا ستوريا دي ليو (2007) للمخرج ماريو كامبي، الفائز بجائزة مهرجان جيفوني السينمائي في العام التالي .
في عام ٢٠١٠، أُنتج أول فيلم رسوم متحركة إيطالي بتقنية ثلاثية الأبعاد ، من إخراج إيجينيو سترافي ، بعنوان " نادي وينكس ثلاثي الأبعاد: مغامرة سحرية" ، والمستوحى من المسلسل الذي يحمل الاسم نفسه. وفي الوقت نفسه، عاد إنزو دالو إلى دور العرض بفيلمه "بينوكيو" (٢٠١٢). وفي عام ٢٠١٢، لاقى فيلم "مصارعو روما" ، الذي صُوّر أيضاً بتقنية ثلاثية الأبعاد، استحسان الجمهور، تلاه فيلم " نادي وينكس: لغز الهاوية " (٢٠١٤)، وكلاهما من إخراج إيجينيو سترافي. وأخيراً، حقق فيلم "فن السعادة " (٢٠١٣) للمخرج أليساندرو راك ، وهو فيلم صُوّر في نابولي بمشاركة ٤٠ مؤلفاً، من بينهم ١٠ مصممين ورسامي رسوم متحركة فقط من استوديو ماد إنترتينمنت، رقماً قياسياً جديداً في عالم أفلام الرسوم المتحركة. [ 99 ] فيلم سندريلا القطة (2017)، المقتبس من نص "بنتاميروني" لجيامباتيستا بازيل ، صدر من نفس الاستوديو. حاز الفيلم على جائزتين من جوائز ديفيد دي دوناتيلو ، إحداهما عن المؤثرات الخاصة، ليصبح بذلك أول فيلم رسوم متحركة يُرشّح ويفوز في هذه الفئة.
خمسينيات القرن العشرين
ابتداءً من منتصف خمسينيات القرن العشرين، تحررت السينما الإيطالية من الواقعية الجديدة بتناولها مواضيع وجودية بحتة، مقدمةً أفلاماً بأساليب ووجهات نظر مختلفة، غالباً ما كانت أكثر تأملاً من كونها وصفية. [ 100 ] وهكذا نشهد ازدهاراً جديداً لصانعي الأفلام الذين يساهمون بشكل جوهري في تطور هذا الفن. [ 100 ]
يُعدّ مايكل أنجلو أنطونيوني أول من رسّخ مكانته، ليصبح مرجعًا أساسيًا في السينما المعاصرة. [ 101 ] ويمكن ملاحظة هذا التوجه الابتكاري منذ البداية، إذ يُمثّل فيلمه الأول، " قصة حب" (1950)، قطيعةً راسخةً مع عالم الواقعية الجديدة، وولادةً للسينما الحديثة. [ 101 ] استكشف أنطونيوني عالم البرجوازية الإيطالية بعين ناقدة، بعيدًا عن عدسة السينما ما بعد الحرب. ومن خلال ذلك، ظهرت أعمال بحثية نفسية مثل " المنتصرون" (1952)، و "السيدة بلا كاميليا" (1953)، و "الأصدقاء" (1955)، وهو اقتباس حرّ من قصة " بين النساء والشمس" للكاتب تشيزاري بافيزي . وفي عام 1957، قدّم الدراما البروليتارية غير التقليدية " الصراخ" ، التي نالت استحسان النقاد.
في عام 1955، تم تأسيس جائزة ديفيد دي دوناتيلو ، ولم يتم منح فئة أفضل فيلم إلا في عام 1970. سميت هذه الجائزة على اسم تمثال ديفيد لدوناتيلو ، وهو تمثال رمزي لعصر النهضة الإيطالية ، [ 102 ] وهي جوائز سينمائية تُمنح كل عام من قبل أكاديمية السينما الإيطالية (Accademia del Cinema Italiano).
فيديريكو فيليني (الخمسينيات - التسعينيات)
يُعتبر فيديريكو فيليني أحد أعظم وأكثر المخرجين تأثيرًا على مر العصور. [ 104 ] فاز فيليني بجائزة السعفة الذهبية عن فيلم "لا دولتشي فيتا" ، ورُشِّح لاثنتي عشرة جائزة أوسكار ، وفاز بأربع منها في فئة أفضل فيلم بلغة أجنبية ، وهو أكبر عدد من الجوائز يحصل عليه أي مخرج في تاريخ الأكاديمية. كما حصل على جائزة تقديرية لإنجاز العمر في حفل توزيع جوائز الأوسكار الخامس والستين في لوس أنجلوس. ومن أفلامه الشهيرة الأخرى: " لا سترادا" (1954)، و" ليالي كابيريا" (1957)، و "جولييت الأرواح " ( 1967 )، و" ساتيريكون" (1969)، و "روما" (1972)، و " أماركورد " (1973)، و "كازانوفا فيليني" (1976).
تُقدّم أفلام فيليني رؤى شخصية وفريدة من نوعها للمجتمع، فهي مزيجٌ فريد من الذاكرة والأحلام والخيال والرغبة. وتُستخدم صفتا "فيليني" و"فيلينيسكي" للدلالة على أي صورة مُبهرجة أو خيالية، بل وحتى باروكية، في السينما والفن عمومًا. [ 105 ] وقد ساهم فيلم "لا دولتشي فيتا " في إدخال مصطلح "باباراتزي " إلى اللغة الإنجليزية، وهو مُشتق من كلمة "باباراتزو"، التي تعني المصور الصديق للصحفي مارسيلو روبيني ( مارسيلو ماستروياني ). [ 106 ]
وقد أشار مخرجون معاصرون مثل تيم بيرتون ، [ 107 ] وتيري جيليام ، [ 108 ] وإمير كوستوريتسا ، [ 109 ] وديفيد لينش [ 110 ] إلى تأثير فيليني على أعمالهم.
الواقعية الجديدة الوردية (الخمسينيات - الستينيات)
على الرغم من أن أومبرتو د. يعتبر نهاية فترة الواقعية الجديدة، إلا أن الأعمال اللاحقة اتجهت نحو أجواء أكثر إشراقًا وحلاوة وتفاؤلًا بشكل معتدل، وأكثر انسجامًا مع تحسن الأوضاع في إيطاليا قبيل الطفرة الاقتصادية ؛ وأصبح هذا النوع يُعرف باسم الواقعية الجديدة الوردية .
كان ريناتو كاستيلاني رائدًا للواقعية الوردية الجديدة، حيث ساهم في رواج الكوميديا الواقعية من خلال فيلمي " تحت شمس روما " (1948) و "الربيع الأبدي " (1949)، وكلاهما صُوِّر في مواقع حقيقية وبمشاركة ممثلين غير محترفين، وفوق كل ذلك، من خلال النجاح الجماهيري والنقد اللاذع لفيلم " قرشان من الأمل " (1952)، الذي وضع أسس الواقعية الوردية الجديدة. [ 111 ]
من أبرز أفلام الواقعية الجديدة الوردية، التي تجمع بين الكوميديا الشعبية والعناصر الواقعية، فيلم "Pane, amore e fantasia" (1953) للمخرج لويجي كومينشيني، وفيلم "Poveri ma belli " (1957) للمخرج دينو ريزي ، وكلاهما ينسجم تمامًا مع تطور الأزياء الإيطالية. [ 112 ] وظل الإقبال الجماهيري الكبير على هذين الفيلمين ثابتًا تقريبًا في الأجزاء اللاحقة: "Bread, Love and Jealousy" (1954)، و" Scandal in Sorrento" (1955)، و "Pretty But Poor" (1957)، والتي أخرجها أيضًا لويجي كومينشيني ودينو ريزي.
وبالمثل، يمكن العثور على قصص الحياة اليومية التي تُروى بسخرية لطيفة (دون إغفال النسيج الاجتماعي) في أعمال المخرج الميلاني لوتشيانو إيمر ، الذي تُعد أفلامه " أحد في أغسطس " (1950)، و "ثلاث فتيات من روما" (1952)، و "المدرسة الثانوية" (1954) من أشهر الأمثلة. ومن أفلام الواقعية الجديدة الوردية الأخرى فيلم "سوزانا كريمة مخفوقة " (1957) للمخرج ستينو . [ 113 ]
أتاح هذا التوجه لبعض الممثلات أن يصبحن نجمات حقيقيات، مثل صوفيا لورين ، وجينا لولوبريجيدا ، وسيلفانا بامبانيني ، ولوسيا بوسيه ، وباربرا بوشيه ، وإليونورا روسي دراغو ، وسيلفانا مانغانو ، وفيرنا ليزي ، وكلاوديا كاردينالي ، وستيفانيا ساندريلي . وسرعان ما حلت الكوميديا الإيطالية محل الواقعية الجديدة الوردية ، وهو نوع فني فريد، نشأ على أساس فكاهي مثالي، لكنه تناول بجدية بالغة قضايا اجتماعية هامة.
الكوميديا الإيطالية (الخمسينيات والسبعينيات)
الكوميديا الإيطالية (Commedia all'italiana ) نوع سينمائي إيطالي نشأ في إيطاليا في خمسينيات القرن العشرين، وتطور في الستينيات والسبعينيات. يُعتقد على نطاق واسع أن فيلم " صفقة كبيرة في شارع مادونا" (Big Deal on Madonna Street) لماريو مونيتشيلي عام 1958 هو بداية هذا النوع [ 114 ] ، ويستمد اسمه من عنوان فيلم "طلاق على الطريقة الإيطالية" (Divorce Italian Style ) لبيترو جيرمي عام 1961 [ 115 ]. ويرى معظم النقاد أن فيلم "التراس" (La Terrazza ) لإيتوري سكولا (1980) هو آخر عمل يُعتبر جزءًا من الكوميديا الإيطالية [ 116 ] [ 117 ] [ 118 ] .
بدلاً من أن يشير المصطلح إلى نوع سينمائي محدد، فإنه يدل على فترة زمنية (تقريباً من أواخر الخمسينيات إلى أوائل السبعينيات) شهدت فيها صناعة السينما الإيطالية إنتاج العديد من الأفلام الكوميدية الناجحة، والتي اتسمت ببعض السمات المشتركة مثل السخرية من العادات والتقاليد، واللمسات الهزلية والغرابة، والتركيز الشديد على القضايا الاجتماعية "الحادة" في تلك الفترة (مثل المسائل الجنسية، والطلاق، ومنع الحمل، وزواج رجال الدين ، والنهضة الاقتصادية للبلاد وتداعياتها المختلفة، والتأثير الديني التقليدي للكنيسة الكاثوليكية )، وبيئة الطبقة الوسطى السائدة ، والتي غالباً ما تتسم بخلفية كبيرة من الحزن والنقد الاجتماعي الذي أضعف المحتوى الكوميدي. [ 119 ]
يختلف نوع الكوميديا الإيطالية اختلافًا ملحوظًا عن الكوميديا الخفيفة والمنفصلة التي كانت سائدة في ما يُسمى باتجاه "الواقعية الجديدة الوردية"، والتي كانت رائجة حتى خمسينيات القرن العشرين، إذ أنها، انطلاقًا من مبادئ الواقعية الجديدة ، تقوم على التزام أكثر صراحة بالواقع في الكتابة؛ ولذلك، فإلى جانب المواقف والحبكات الكوميدية النموذجية للكوميديا التقليدية، تجمع دائمًا، مع السخرية، بين النقد اللاذع وأحيانًا المرير للعادات، والذي يعكس تطور المجتمع الإيطالي في تلك السنوات. [ 119 ]
يعود نجاح أفلام "الكوميديا الإيطالية" إلى وجود جيل كامل من الممثلين العظماء، الذين أتقنوا تجسيد الرذائل والفضائل، ومحاولات التحرر، بل وحتى ابتذال الإيطاليين في ذلك الوقت، وإلى العمل الدؤوب للمخرجين والروائيين وكتاب السيناريو، الذين ابتكروا نوعًا سينمائيًا حقيقيًا، بدلالات جديدة جوهريًا، وتمكنوا من إيجاد مادة قيّمة لإبداعاتهم السينمائية في خضم تطور سريع مليء بالتناقضات. [ 119 ]
من بين الممثلين، يبرز كل من ألبرتو سوردي ، وأوغو تونيازي ، وفيتوريو غاسمان ، ومارسيلو ماستروياني ، ونينو مانفريدي ، [ 120 ] بينما من بين الممثلات، تبرز مونيكا فيتي . [ 121 ] أما من بين المخرجين والأفلام، فقد أخرج دينو ريسي في عام 1961 فيلم "حياة صعبة " ( Una vita difficile )، ثم فيلم " الحياة السهلة " ( Il Sorpasso )، الذي أصبح الآن فيلمًا كلاسيكيًا، تلاه: " الوحوش " ( I Mostri ) ، المعروف أيضًا باسم "15 من روما " (15 From Rome )، و"باسم الشعب الإيطالي" ( In nome del popolo italiano )، و " رائحة امرأة " ( Profumo di donna ). تشمل أعمال مونيتشيلي La grande guerra ( الحرب العظمى )، I compagni ( المنظم )، L'armata Brancaleone ، Vogliamo icolonnelli ( نريد العقيد )، Romanzo popolare ( تعال إلى المنزل وقابل زوجتي ) وسلسلة Amici miei ( أصدقائي ).
يرى معظم النقاد أن "الكوميديا الإيطالية" الحقيقية والمناسبة قد تراجعت بشكل نهائي منذ بداية ثمانينيات القرن العشرين، لتفسح المجال، في أحسن الأحوال، لـ"الكوميديا الإيطالية" ("الكوميديا الإيطالية"). [ 122 ]
توتو (الخمسينيات - الستينيات)
في ذلك الوقت، وعلى الصعيد التجاري للإنتاج، برزت ظاهرة توتو ، الممثل النابولي الذي يُعتبر من أبرز نجوم الكوميديا الإيطالية. عبّرت أفلامه (التي شارك فيها غالبًا مع ألدو فابريزي ، وببينو دي فيليبو، ودائمًا تقريبًا مع ماريو كاستيلاني ) عن نوع من السخرية الواقعية الجديدة، مستخدمًا أسلوب الممثل المبالغ في أدائه ، بالإضافة إلى براعة الممثل الدرامي العظيم الذي كان عليه أيضًا. [ 123 ] يُعدّ توتو أحد رموز سينما نابولي . [ 124 ]
كان بمثابة "آلة سينمائية" أنتجت عشرات الأفلام سنوياً، وكان رصيده الفني يتكرر باستمرار. قصته الشخصية (أمير ولد في أفقر أحياء نابولي )، ووجهه الفريد ذو الملامح المميزة، وتعبيراته الخاصة، وإيماءاته، كلها عوامل ساهمت في خلق شخصية لا تُضاهى، وجعلته واحداً من أكثر الشخصيات الإيطالية المحبوبة في ستينيات القرن العشرين.
من أشهر أفلامه: "الخوف والرمل" لماريو ماتولي ، و"توتو يجوب إيطاليا" لماريو ماتولي، و "توتو الشيخ " لماريو ماتولي، و "الشرطة واللصوص" لماريو مونيتشيلي ، و"توتو والنساء" لماريو مونيتشيلي، و"توتو طرزان" لماريو ماتولي، و"توتو الرجل الثالث" لماريو ماتولي، و"توتو وملك روما" لماريو مونيتشيلي وستينو ، و "توتو بالألوان" لستينو (أحد أوائل الأفلام الإيطالية الملونة، 1952، بتقنية فيرانيا للألوان)، و "صفقة كبيرة في شارع مادونا" لماريو مونيتشيلي، و"توتو، بيبينو، والعاهرة" لكاميلو ماستروتشينك ، و "القانون هو القانون" لكريستيان جاك . كما أظهر بيير باولو بازوليني مهاراته الدرامية في فيلم "الصقور والعصافير " وحلقة "Che cosa sono le nuvole" من فيلم "Caprice Italian Style " (الذي صدر بعد وفاته). [ 123 ]
دون كاميلو وبيبوني (الخمسينيات - الثمانينيات)
أُنتجت سلسلة من الأفلام بالأبيض والأسود، مستوحاة من شخصيتي دون كاميلو وبيبوني اللتين ابتكرهما الكاتب والصحفي الإيطالي جيوفانينو غواريسكي، بين عامي 1952 و1965. كانت هذه الأفلام إنتاجات فرنسية إيطالية مشتركة، وقام ببطولتها فرنانديل في دور الكاهن الإيطالي دون كاميلو، وجينو سيرفي في دور جوزيبي "بيبوني" بوتاتزي، رئيس بلدية بلدتهما الريفية الشيوعي. عناوين هذه الأفلام هي: عالم دون كاميلو الصغير (1952)، عودة دون كاميلو (1953)، الجولة الأخيرة لدون كاميلو (1955)، دون كاميلو: المونسنيور (1961)، ودون كاميلو في موسكو (1965).
حققت الأفلام نجاحًا تجاريًا هائلاً في بلدانها الأصلية. ففي عام 1952، أصبح فيلم "عالم دون كاميلو الصغير" الفيلم الأعلى إيرادًا في كل من إيطاليا وفرنسا، [ 125 ] بينما كان فيلم "عودة دون كاميلو" ثاني أكثر الأفلام شعبية في عام 1953 في شباك التذاكر الإيطالي والفرنسي. [ 126 ]
بدأ ماريو كاميريني تصوير فيلم " دون كاميلو إي جيوفاني دوجي" ، لكنه اضطر إلى إيقاف التصوير بسبب مرض فرنانديل الذي أدى إلى وفاته المبكرة. ثم أُنتج الفيلم عام 1972، حيث لعب غاستون موشين دور دون كاميلو، وليونيل ستاندر دور بيبوني.
أُعيد إنتاج فيلم جديد عن دون كاميلو، بعنوان " عالم دون كاميلو "، عام 1983، وهو إنتاج إيطالي من إخراج تيرينس هيل الذي قام أيضاً بدور دون كاميلو. وقدّم كولين بلاكلي دور بيبوني في أحد آخر أدواره السينمائية.
هوليوود على نهر التيبر (الخمسينيات - الستينيات)
يُستخدم مصطلح "هوليوود على نهر التيبر" لوصف الفترة التي شهدتها روما ، عاصمة إيطاليا، في خمسينيات وستينيات القرن العشرين، حين برزت كمركز رئيسي لصناعة الأفلام العالمية ، جاذبةً العديد من الإنتاجات الأجنبية إلى استوديوهات تشينيتشيتا ، أكبر استوديوهات السينما في أوروبا . [ 68 ] وعلى النقيض من صناعة السينما الإيطالية المحلية، صُنعت هذه الأفلام باللغة الإنجليزية لعرضها عالميًا. ورغم أن السوقين الرئيسيين لهذه الأفلام كانا الجمهور الأمريكي والبريطاني، إلا أنها حظيت بشعبية واسعة في بلدان أخرى، بما فيها إيطاليا.
في أواخر أربعينيات القرن العشرين، بدأت استوديوهات هوليوود بنقل إنتاجها إلى أوروبا. وكانت إيطاليا، إلى جانب بريطانيا، من أهم وجهات شركات الإنتاج السينمائي الأمريكية. وقد صُوّرت أفلام ضخمة في استوديوهات تشينيتشيتا خلال حقبة "هوليوود على نهر التيبر"، مثل " كوفاديس " (1951)، و" عطلة رومانية" (1953)، و "بن هور" (1959)، و " كليوباترا" (1963)، باللغة الإنجليزية وبطاقم تمثيل دولي، وفي بعض الأحيان، وليس دائمًا، بمواقع تصوير أو مواضيع إيطالية.
بلغت ذروة ما أُطلق عليه اسم "هوليوود على نهر التيبر" بين عامي 1950 و1970، حيث قام العديد من أشهر نجوم السينما العالمية بتصوير أفلامهم في إيطاليا. وقد صاغت مجلة تايم عبارة "هوليوود على نهر التيبر"، في إشارة إلى النهر الذي يمر عبر روما ، عام 1950 أثناء تصوير فيلم "كوفاديس" . [ 127 ]
كو فاديس من تأليف ميرفين ليروي (1951)
زي السيف والصندل (المعروف أيضاً باسم زي البيبلوم) (الخمسينيات - الستينيات)
أفلام السيوف والصنادل ، والمعروفة أيضاً باسم أفلام البيبلوم ( جمعها بيبلوم)، هي نوع فرعي من الأفلام التاريخية أو الأسطورية أو التوراتية، التي أنتجتها إيطاليا في الغالب، وتدور أحداثها في معظمها في العصور اليونانية الرومانية القديمة أو العصور الوسطى . وقد حاولت هذه الأفلام محاكاة الأفلام التاريخية الملحمية الضخمة التي أنتجتها هوليوود في ذلك الوقت. [ 128 ]
مع إصدار فيلم "هرقل" عام 1958 ، من بطولة لاعب كمال الأجسام الأمريكي ستيف ريفز ، دخلت صناعة السينما الإيطالية سوق السينما الأمريكية. كانت هذه الأفلام عبارة عن دراما تاريخية/مغامراتية منخفضة الميزانية، وحظيت بإقبال فوري من الجمهور الأوروبي والأمريكي على حد سواء. إلى جانب العديد من الأفلام التي قام ببطولتها مجموعة متنوعة من الرجال مفتولي العضلات في دور هرقل، كانت شخصيات أبطال مثل شمشون والبطل الإيطالي الخيالي ماكيستي شائعة أيضاً.
رغم أن أفلام السيوف والصنادل تُعتبر أحيانًا مجرد ترفيه رخيص، إلا أنها أتاحت لمخرجين جدد مثل سيرجيو ليون وماريو بافا فرصةً لاقتحام عالم السينما. بل إن بعضها، مثل فيلم " هرقل في العالم المسكون" (بالإيطالية: Ercole Al Centro Della Terra) لماريو بافا، يُعدّ من الأعمال الرائدة في هذا المجال.
مع نضوج هذا النوع السينمائي، زادت الميزانيات أحيانًا، كما يتضح في فيلم " I sette gladiatori" ( المصارعون السبعة في النسخة الأمريكية عام 1964)، وهو فيلم ملحمي ذو شاشة عريضة وديكورات مبهرة وتقنية رسم خلفية رائعة. كانت معظم أفلام السيوف والصنادل ملونة ، بينما كانت الأفلام الإيطالية السابقة غالبًا بالأبيض والأسود.
ابني البطل، بقلم دوتشيو تيساري (1962)
ميوزيكاريلي (الخمسينيات - السبعينيات)
الموسيكاريلو (جمعها موسيكاريلي) هو نوع فرعي من الأفلام ظهر في إيطاليا، ويتميز بوجود مغنين شباب مشهورين بين أقرانهم في الأدوار الرئيسية، بالإضافة إلى ألبومهم الموسيقي الجديد. بدأ هذا النوع في أواخر الخمسينيات، وبلغ ذروة إنتاجه في الستينيات. [ 129 ]
يُعتبر فيلم "I ragazzi del Juke-Box" للمخرج لوسيو فولتشي (1959) الفيلم الذي أطلق هذا النوع من الأفلام. [ 130 ] استُلهمت أغاني "Musicarelli" من فيلمين موسيقيين أمريكيين، وهما "Jailhouse Rock" لريتشارد ثورب (1957) و "Love Me Tender" لروبرت د. ويب (1956)، وكلاهما من بطولة إلفيس بريسلي . [ 131 ] [ 132 ] [ 133 ]
في صميم الموزيكاريلو أغنية ناجحة، أو أغنية كان المنتجون يأملون أن تصبح ناجحة، وعادةً ما تحمل عنوان الفيلم نفسه، وأحيانًا تتضمن كلماتها وصفًا لجزء من الحبكة. [ 134 ] في هذه الأفلام، نجد دائمًا تقريبًا قصص حب رقيقة وعفيفة مصحوبة برغبة في الاستمتاع والرقص بحرية. [ 135 ] تعكس الموزيكاريلو رغبة وحاجة الشباب الإيطالي إلى التحرر ، مسلطةً الضوء على بعض الخلافات بين الأجيال. [ 131 ]
مع اندلاع احتجاجات الطلاب عام 1968، بدأ هذا النوع الموسيقي بالتراجع، إذ أصبحت ثورة الأجيال ذات طابع سياسي واضح، وفي الوقت نفسه لم تعد الموسيقى موجهة بالتساوي إلى جميع فئات الشباب. [ 136 ] لفترة من الزمن، واصل الثنائي ألبانو ورومينا باور تحقيق النجاح في أفلام الموسيكاريلو، لكن أفلامهما (مثل أغانيهما) مثّلت عودة إلى اللحن التقليدي والأفلام الموسيقية للعقود السابقة. [ 136 ]
الستينيات
أفلام الويسترن الإيطالية (الستينيات - السبعينيات)
في أعقاب موجة أفلام السيوف والصنادل ، ظهر نوعٌ سينمائيٌّ مشابهٌ، وهو أفلام الويسترن الإيطالية ، التي لاقت رواجًا كبيرًا في إيطاليا وخارجها. وقد اختلفت هذه الأفلام عن أفلام الويسترن التقليدية في تصويرها في أوروبا بميزانيات محدودة، لكنها تميزت بتصوير سينمائيٍّ خلّاب. وقد استخدم النقاد الأجانب هذا المصطلح لأن معظم هذه الأفلام من إنتاج وإخراج إيطاليين. [ 139 ]
كانت أشهر أفلام الويسترن الإيطالية هي تلك التي أخرجها سيرجيو ليون ، الذي يُنسب إليه الفضل في ابتكار هذا النوع، [ 140 ] [ 141 ] والتي أصبحت ثلاثية الدولارات الخاصة به (فيلم A Fistful of Dollars عام 1964 ، وهو إعادة إنتاج غير مصرح بها للفيلم الياباني Yojimbo للمخرج أكيرا كوروساوا ؛ وفيلم For a Few Dollars More عام 1965 ، وهو جزء ثانٍ أصلي؛ وفيلم The Good, the Bad and the Ugly عام 1966 ، وهو فيلم سابق مشهور عالميًا)، والتي ظهر فيها كلينت إيستوود بشخصية تم تسويقها باسم " الرجل بلا اسم " والموسيقى التصويرية الشهيرة لإنيو موريكوني ، تُعرّف هذا النوع جنبًا إلى جنب مع فيلم Once Upon a Time in the West (1968).
فيلم "جانغو" (1966) للمخرج سيرجيو كوربوتشي ، من بطولة فرانكو نيرو في دور الشخصية الرئيسية ، هو فيلم آخر من أفلام الويسترن الإيطالية الشهيرة ، وقد أُنتج للاستفادة من نجاح فيلم " من أجل حفنة دولارات" . تبع فيلم "جانغو" الأصلي جزء ثانٍ مرخص (فيلم "جانغو يضرب مجدداً " عام 1987 )، بالإضافة إلى عدد هائل من الاستخدامات غير المرخصة للشخصية نفسها في أفلام أخرى.
المسدس المنسي لفرديناندو بالدي (1969)
بود سبنسر وتيرينس هيل (الستينيات - التسعينيات)
يُعتبر نوع أفلام "سباغيتي ويسترن" أيضاً نوعاً يجمع بين أجواء الغرب التقليدية والكوميديا الإيطالية ؛ ومن بين الأفلام التي تحمل اسم "They Call Me Trinity" (1970) و "Trinity Is Still My Name " (1971)، وكلاهما من إخراج إنزو باربوني ، وقد شارك فيهما بود سبنسر وتيرينس هيل ، وهما الاسمان الفنيان لكارلو بيدرسولي وماريو جيروتي .
قدم تيرينس هيل وبود سبنسر العديد من الأفلام معًا. [ 142 ] كانت معظم أفلامهما المبكرة من نوع الويسترن الإيطالي، بدءًا من فيلم God Forgives... I Don't! (1967)، وهو الجزء الأول من ثلاثية، تلاه فيلم Ace High (1968) و Boot Hill (1969)، لكنهما قاما أيضًا ببطولة أفلام كوميدية مثل ... All the Way, Boys! (1972) و Watch Out, We're Mad! (1974).
أما الأفلام التالية التي صورها الزوجان الممثلان، والتي كانت جميعها تقريبًا أفلامًا كوميدية، فهي: Two Missionaries (1974)، Crime Busters (1977)، Odds and Evens (1978)، I'm for the Hippopotamus (1979)، Who Finds a Friend Finds a Treasure (1981)، Go for It (1983)، Double Trouble (1984)، Miami Supercops (1985) و Troublemakers (1994).
جيالو (منذ الستينيات وحتى الآن)
خلال ستينيات وسبعينيات القرن العشرين، طوّر المخرجون الإيطاليون ماريو بافا ، وريكاردو فريدا ، وأنطونيو مارغريتي ، وداريو أرجينتو أفلام الرعب الإيطالية المعروفة باسم "جيالو" (جمعها "جيالّي " ، وهي مشتقة من كلمة "جيالو " الإيطالية التي تعني "أصفر")، والتي أصبحت من كلاسيكيات هذا النوع السينمائي، وأثرت على هذا النوع في بلدان أخرى. ومن أبرز هذه الأفلام: "الفتاة التي عرفت أكثر من اللازم" (1963)، و "قلعة الدم" (1964)، و "الطائر ذو الريش البلوري " (1970)، و "ارتعاش عصب الموت" (1971)، و "الأحمر القاني" (1975)، و "سوسبيريا" (1977).
الجيالو نوعٌ من أدب الغموض والإثارة ، وغالبًا ما يتضمن عناصر من أفلام القتل المتسلسل ، وأدب الجريمة ، والإثارة النفسية ، والرعب النفسي ، والاستغلال الجنسي ، ونادرًا ما يتضمن عناصر من الرعب الخارق للطبيعة . [ 147 ] ظهر الجيالو في منتصف إلى أواخر الستينيات، وبلغ ذروة شعبيته خلال السبعينيات، ثم تراجع في صناعة الأفلام التجارية السائدة على مدى العقود التالية، مع استمرار إنتاج بعض الأمثلة. وكان الجيالو سلفًا لنوع أفلام القتل المتسلسل الأمريكي اللاحق، وكان له تأثير كبير عليه . [ 148 ]
يمزج فيلم "جيالو" عادةً بين أجواء التشويق والإثارة في أفلام الإثارة وعناصر من أفلام الرعب (مثل عنف القتلة المتسلسلين) والإثارة الجنسية (على غرار نوع "فانتاستيك" الفرنسي )، وغالبًا ما يتضمن قاتلًا غامضًا لا تُكشف هويته إلا في المشهد الأخير من الفيلم. يتفق معظم النقاد على أن " جيالو" يمثل فئة مميزة بخصائص فريدة، [ 149 ] ولكن ثمة اختلاف في الآراء حول التعريف الدقيق لفيلم "جيالو" . [ 150 ]
تُعرف أفلام الجيالو عمومًا بأنها أفلام إثارة وتشويق بشعة تجمع بين عناصر التشويق في أدب الجريمة ومشاهد الرعب الصادمة ، وتتميز بإراقة دماء غزيرة، وتصوير سينمائي أنيق، وموسيقى تصويرية غالبًا ما تكون نشازًا. تدور حبكة الجيالو النموذجية حول قاتل مختل عقليًا غامض يرتدي قفازات سوداء، يطارد ويذبح سلسلة من النساء الجميلات. [ 152 ] وبينما تتضمن معظم أفلام الجيالو قاتلًا بشريًا، فإن بعضها يتضمن أيضًا عنصرًا خارقًا للطبيعة . [ 153 ]
بطلة أفلام الجيالو النموذجية هي شخصية غريبة من نوع ما، غالباً مسافرة أو سائحة أو منبوذة، أو حتى محققة خاصة منبوذة أو مخزية ، وغالباً ما تكون شابة، غالباً ما تكون شابة وحيدة أو تعيش بمفردها في وضع أو بيئة غريبة أو أجنبية ( نادراً ما يظهر ضباط إنفاذ القانون كأبطال رئيسيين في أفلام الجيالو ). [ 153 ] [ 154 ]
عادةً ما يكون أبطال الروايات غير مرتبطين بالجرائم قبل وقوعها، وينجذبون للمساعدة في العثور على القاتل من خلال شهادتهم على إحدى الجرائم. [ 153 ] يكمن اللغز في هوية القاتل، الذي غالبًا ما يُكشف في ذروة الأحداث أنه شخصية رئيسية أخرى، تُخفي هويتها بزي تنكري (عادةً ما يكون مزيجًا من قبعة وقناع ونظارات شمسية وقفازات ومعطف واقٍ من المطر). [ 155 ] وهكذا، يُحافظ على عنصر التشويق والغموض الأدبي في روايات الجيالو ، مع مزجه بعناصر الرعب وتقاليد إيطاليا العريقة في الأوبرا وعروض مسرحية "غراند غينيول" . كما أن بنية أفلام الجيالو تُذكّر أحيانًا بما يُسمى بـ" التهديد الغريب " في قصص الرعب والغموض التي تُنشر في مجلات الخيال العلمي، إلى جانب أعمال إدغار آلان بو وأغاثا كريستي . [ 156 ]
مشهد من فيلم "الدم والدانتيل الأسود" للمخرج ماريو بافا (1964).
بوليزيوتيشي (الستينيات – السبعينات)
تُشكل أفلام بوليزيوتيسكي (جمع بوليزيوتيسكو) نوعًا فرعيًا من أفلام الجريمة والحركة التي ظهرت في إيطاليا في أواخر الستينيات وبلغت ذروة شعبيتها في السبعينيات. وتُعرف أيضًا باسم بوليزيسكي ألا إيطاليانا ، أو الجريمة الأوروبية، أو الجريمة الإيطالية، أو أفلام الجريمة الإيطالية، أو ببساطة أفلام الجريمة الإيطالية.
تأثرت أفلام بوليزيوتيسكي بأفلام الجريمة الفرنسية في السبعينيات وأفلام الشرطة الأمريكية القاسية في الستينيات والسبعينيات وأفلام الحراس ، [ 157 ] وقد تم إنتاجها وسط جو من الاضطرابات الاجتماعية والسياسية في إيطاليا وارتفاع معدلات الجريمة الإيطالية.
اتسمت هذه الأفلام عمومًا بمشاهد عنف وحشية وصادمة، وجرائم منظمة، ومطاردات سيارات ، وأعمال انتقامية، وعمليات سطو ، ومعارك بالأسلحة النارية، وفساد مستشرٍ حتى أعلى المستويات. وكان أبطالها في الغالب أفرادًا من الطبقة العاملة، يتمتعون بالصلابة والعزلة، ومستعدين للعمل خارج نطاق النظام الفاسد أو البيروقراطي المفرط. [ 158 ] ومن أبرز الممثلين العالميين الذين شاركوا في هذا النوع من الأفلام: آلان ديلون ، وهنري سيلفا ، وفريد ويليامسون ، وتشارلز برونسون ، وتوماس ميليان، وغيرهم.
فرانكو وسيسيو (الستينيات والثمانينيات)
كان فرانكو وتشيتشيو ثنائيًا كوميديًا شكّله الممثلان الإيطاليان فرانكو فرانكي (1928-1992) وتشيتشيو إنغراسيا (1922-2003)، وقد حظيا بشعبية كبيرة في الستينيات والسبعينيات. ظهرا معًا في 116 فيلمًا، غالبًا في أدوار البطولة، وأحيانًا في أدوار ثانوية في أفلام شارك فيها ممثلون معروفون مثل توتو ، ودومينيكو مودونيو ، وفيتوريو غاسمان ، وباستر كيتون ، وفينسنت برايس . [ 159 ]
بدأ تعاونهما في عام 1954 في مجال المسرح، وانتهى بوفاة فرانكي عام 1992. ظهرا لأول مرة في السينما عام 1960 بفيلم " Appuntamento a Ischia" . بعد مشاهدتهما في هذا الفيلم، أراد مودونيو أن يشاركا في فيلمه، [ 160 ] [ 161 ] واستمر تعاونهما حتى عام 1984 عندما صورا آخر أفلامهما معًا، "Kaos" ، على الرغم من بعض الانقطاعات في عام 1973، ومن عام 1975 إلى عام 1980. [ 162 ]
لقد شاركوا في أفلام أُنتجت في وقت قصير وبإمكانيات محدودة، مثل تلك التي صُوّرت مع المخرج مارسيلو تشيورتشيوليني ، حيث وصل عدد الأفلام أحيانًا إلى اثني عشر فيلمًا في السنة، وغالبًا ما كانت تُنتج بدون سيناريو مُحدد، وكانوا يرتجلون في كثير من الأحيان أثناء التصوير. وهناك أيضًا الأفلام الثلاثة عشر التي أخرجها لوسيو فولتشي ، الذي كان مهندس قلب أدوارهم المعتادة، فجعل تشيتشيو الشخصية الجادة، والشخصية المساعدة، وفرانكو الشخصية الكوميدية. [ 163 ]
كما تعاونوا مع مخرجين بارزين مثل بيير باولو بازوليني والأخوين تافياني . في ذلك الوقت، كانوا يُعتبرون من رواد أفلام الدرجة الثانية ، لكن النقاد أعادوا تقييمهم لاحقًا بفضل قدراتهم الكوميدية والإبداعية، ليصبحوا موضوعًا للدراسة. [ 164 ] [ 165 ] ويتجلى نجاحهم الجماهيري الكبير في إيرادات شباك التذاكر، التي مثّلت في ستينيات القرن الماضي 10% من الإيرادات السنوية في إيطاليا. [ 166 ]
السينما الاجتماعية والسياسية (الستينيات - السبعينيات)
واصل سينما المؤلف في ستينيات القرن العشرين مسيرتها بتحليل مواضيع وقضايا متميزة. انبثقت رؤية تأليفية جديدة من التيارات السريالية والوجودية لفيليني وأنطونيوني، ترى في السينما وسيلة مثالية لفضح الفساد وسوء السلوك، [ 167 ] سواء في النظام السياسي أو في العالم الصناعي. وهكذا وُلدت بنية الفيلم الاستقصائي الذي، انطلاقًا من التحليل الواقعي الجديد للوقائع، أضاف إليها حكمًا نقديًا موجزًا، بهدف واضح هو زعزعة ضمير الرأي العام. يتناول هذا النمط عمدًا قضايا ملحة، مستهدفًا في كثير من الأحيان السلطة القائمة، بهدف إعادة بناء حقيقة تاريخية غالبًا ما تكون مخفية أو مُنكرة. [ 168 ]
كان فرانشيسكو روسي رائد هذا النهج في فهم مهنة الإخراج . [ 169 ] في عام 1962، أطلق مشروع فيلم استقصائي، متتبعًا، من خلال سلسلة من المشاهد الاسترجاعية المطولة ، حياة المجرم الصقلي الذي يحمل الاسم نفسه في فيلم "سلفاتوري جوليانو" . وفي العام التالي، أخرج فيلم " أيدي فوق المدينة " (1963) من بطولة رود ستايغر ، والذي فضح فيه بشجاعة التواطؤ القائم بين مختلف أجهزة الدولة وقطاع البناء في نابولي. وقد حاز الفيلم على جائزة الأسد الذهبي في مهرجان البندقية السينمائي .
يُعد فيلم "قضية ماتي " (1972) من أشهر أفلام فرانشيسكو روسي التي تنتقد الظلم، وهو فيلم وثائقي دقيق يتناول الاختفاء الغامض لإنريكو ماتي ، مدير شركة إيني ، وهي شركة إيطالية حكومية ضخمة. حاز الفيلم على جائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي ، وأصبح (إلى جانب فيلم "الجثث اللامعة " (1976) المحكم) نموذجًا حقيقيًا لأفلام مماثلة تنتقد الظلم، سواء في إيطاليا أو خارجها. ومن أفلام إليو بيتري الشهيرة التي تنتقد الظلم أيضًا فيلم "الطبقة العاملة تذهب إلى الجنة" (1971)، وهو فيلم لاذع ينتقد الحياة في المصانع (حائز على جائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان)، وفيلم " التحقيق مع مواطن فوق الشبهات" (1970). يُعد الفيلم الأخير (بموسيقى تصويرية مؤثرة من تأليف إنيو موريكوني ) فيلمًا تشويقيًا نفسيًا جافًا يتمحور حول انحرافات السلطة، ويُحللها من منظور مرضي. [ 170 ] وقد حظي الفيلم بإجماع واسع، وفاز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم روائي دولي في العام التالي.
يمكن العثور على حجج تتعلق بالسينما المدنية في أعمال داميانو دامياني ، الذي حقق نجاحًا كبيرًا بفيلمه " يوم البومة" (1968). ومن أفلامه الروائية الأخرى: "اعترافات قائد شرطة" (1971)، و" القضية مغلقة، انسَ الأمر" (1971)، و" كيف تقتل قاضيًا" (1974)، و" أنا خائف" (1977). وكذلك باسكوالي سكويتيري عن فيلمه "محافظ الحديد" (1977)، وجوليانو مونتالدو ، الذي بعد بعض التجارب كممثل، أخرج بعض الأفلام التاريخية والسياسية مثل " اليوم الخامس للسلام" (1970)، و "ساكو وفانزيتي" (1971)، و "جيوردانو برونو" (1973). وكذلك ناني لوي عن فيلمه " في السجن في انتظار المحاكمة" (1971) من بطولة ألبرتو سوردي .
سبعينيات القرن العشرين
في سبعينيات القرن العشرين، كان لأعمال المخرجة لينا فيرتمولر تأثيرٌ كبير، حيث قدمت، بالتعاون مع الممثلين القديرين جيانكارلو جيانيني وماريانجيلا ميلاتو ، أفلامًا ناجحة مثل "إغواء ميمي" (1972)، و "الحب والفوضى" (1973)، و "مُنْفَسِةً" (1974). وبعد عامين، مع فيلم "الجميلات السبع " (1976)، رُشِّحت لأربع جوائز أوسكار ، لتصبح بذلك أول امرأة تُرشَّح لجائزة أفضل مخرج. [ 171 ]
آخر أبطال الموسم الكوميدي العظيم هو المخرج إيتوري سكولا . طوال خمسينيات القرن العشرين، لعب دور كاتب السيناريو، ثم أخرج فيلمه الأول عام 1964 بعنوان " دعونا نتحدث عن النساء" . في عام 1974، أخرج فيلمه الأشهر " كلنا أحببنا بعضنا كثيرًا" ، الذي يتتبع ثلاثين عامًا من التاريخ الإيطالي من خلال قصص ثلاثة أصدقاء: المحامي جياني بيريجو ( فيتوريو غاسمان )، والحمال أنطونيو ( نينو مانفريدي )، والمثقف نيكولا ( ستيفانو ساتا فلوريس ). من أفلامه الأخرى " داون أند ديرتي" (1976) من بطولة نينو مانفريدي، و "يوم مميز" (1977) من بطولة صوفيا لورين ومارسيلو ماستروياني . [ 172 ]
كوميديا إيطالية مثيرة (السبعينيات والثمانينيات)
تتميز الكوميديا الإيطالية المثيرة عادةً بكثرة مشاهد العري النسائي والكوميديا، مع إيلاء أهمية ضئيلة للنقد الاجتماعي الذي كان المكون الأساسي لهذا النوع. [ 173 ] غالبًا ما تدور أحداث القصص في بيئات ثرية كالمنازل الفخمة. وترتبط هذه الكوميديا ارتباطًا وثيقًا بالثورة الجنسية ، التي كانت جديدة ومبتكرة للغاية في تلك الفترة. ولأول مرة، أصبح بالإمكان مشاهدة أفلام تتضمن مشاهد عري نسائي في دور السينما . ورغم أن الأفلام الإباحية ومشاهد الجنس الصريحة كانت لا تزال محظورة في دور السينما الإيطالية، إلا أن العري الجزئي كان مقبولًا إلى حد ما. وقد وُصف هذا النوع بأنه مزيج بين الكوميديا الفاحشة والأفلام الإباحية الفكاهية، مع وفرة من عناصر الكوميديا التهريجية التي تتبع حبكات نمطية إلى حد ما.
خلال تلك الفترة، لاقت أفلام الكوميديا الإيطالية المثيرة، التي وصفها نقاد السينما آنذاك بأنها غير فنية أو "أفلام رديئة"، رواجًا كبيرًا في إيطاليا. واليوم، يُعاد تقييمها على نطاق واسع، وأصبحت أفلامًا ذات طابع خاص. كما أتاحت هذه الأفلام لمنتجي السينما الإيطالية تحقيق عائدات كافية لإنتاج أفلام فنية ناجحة. لم تكن لهذه الأفلام الكوميدية قيمة فنية تُذكر، واكتسبت شهرتها من خلال تناولها للمحرمات الاجتماعية الإيطالية، لا سيما في المجال الجنسي. ويعود الفضل في جزء كبير من شهرة ممثلين مثل لاندو بوتزانكا ، ولينو بانفي ، ورينزو مونتانياني ، وألفارو فيتالي ، وجلوريا غويدا ، وباربرا بوشيه ، وإدويج فينيش، إلى هذه الأفلام.
فانتوزي (السبعينيات - التسعينيات)
تندرج الأفلام التي قام ببطولتها أوجو فانتوتزي ، الشخصية التي ابتكرها باولو فيلاجيو لرسوماته التلفزيونية وقصصه القصيرة في الصحف، ضمن نوع الكوميديا الساخرة. [ 174 ] ورغم أن أفلام فيلاجيو تميل إلى الجمع بين الكوميديا والسخرية الاجتماعية الراقية، إلا أن هذه الشخصية كان لها تأثير كبير على المجتمع الإيطالي، لدرجة أن صفة "فانتوتزيانو" دخلت المعجم اللغوي. [ 175 ] يُمثل أوجو فانتوتزي النموذج الأصلي للإيطالي العادي في سبعينيات القرن العشرين، من الطبقة المتوسطة ذي نمط الحياة البسيط والذي يُعاني من المخاوف المشتركة بين جميع فئات العمال، [ 176 ] والتي أعاد النقاد تقييمها. [ 177 ]
من بين العديد من الأفلام التي تروي مغامرات فانتوزي المؤسفة، كان أبرزها وأشهرها فيلمي فانتوزي (1975) و Il secondo trajuco Fantozzi (1976)، وكلاهما من إخراج لوتشيانو سالسي ، ولكن تم إنتاج العديد من الأفلام الأخرى. الأفلام الأخرى كانت Fantozzi contro tutti (1980) من إخراج Neri Parenti ، Fantozzi subisce ancora (1983) بواسطة Neri Parenti، Superfantozzi (1986) بواسطة Neri Parenti، Fantozzi va inensione (1988) بواسطة Neri Parenti، Fantozzi alla riscossa (1990) بواسطة Neri Parenti، Fantozzi in paradiso (1993) بقلم نيري بارينتي، فانتوزي - إيل ريتورنو (1996) بقلم نيري بارينتي وفانتوزي 2000 - لا كلونازيوني (1999) بقلم دومينيكو سافيرني.
سينيجياتا (السبعينيات - التسعينيات)
السينيجياتا (جمعها سينيجياتي) أو السينيجياتا النابولية هي شكل من أشكال الدراما الموسيقية التي تشتهر بها مدينة نابولي . بدأت كنوع من المسرح الموسيقي بعد الحرب العالمية الأولى ، ثم تم تحويلها إلى أفلام سينمائية؛ واكتسبت أفلام السينيجياتا شعبية كبيرة في سبعينيات القرن العشرين، وساهمت في انتشار هذا النوع الفني خارج نابولي. [ 178 ] ومن أشهر الممثلين الذين أدوا أدوارًا درامية: ماريو ميرولا ، وماريو تريفي ، ونينو دانجيلو . [ 179 ]
يمكن وصف المشهد المسرحي تقريبًا بأنه "مسلسل موسيقي درامي"، حيث تتخلل الأحداث والحوارات أغانٍ نابولية . تدور الحبكات حول مواضيع ميلودرامية مستوحاة من الثقافة والتقاليد النابولية، بما في ذلك العاطفة، والغيرة، والخيانة، والخداع الشخصي، والغدر، والشرف، والانتقام، والحياة في عالم الجرائم الصغيرة. كانت الأغاني والحوارات في الأصل باللهجة النابولية ، على الرغم من أنه، خاصة في الإنتاج السينمائي، فُضِّلت اللغة الإيطالية أحيانًا، للوصول إلى جمهور أوسع.
يُعتبر فيلم "Sgarro alla camorra" (أي "إهانة للكامورا " ، 1973)، من تأليف وإخراج إيتوري ماريا فيزاروتي وبطولة ماريو ميرولا في أول ظهور سينمائي له، أول فيلم من نوع "سينيجياتا" ونموذجًا أوليًا لهذا النوع. [ 180 ] [ 181 ] تم تصويره في سيتارا ، بمقاطعة ساليرنو . [ 181 ] خارج إيطاليا، يُعرف نوع "سينيجياتا" بشكل أساسي في المناطق التي يقطنها مهاجرون إيطاليون . إلى جانب نابولي، يُرجح أن تكون "ليتل إيتالي" في مدينة نيويورك الموطن الثاني لهذا النوع. [ 182 ]
ثمانينيات القرن العشرين
شهدت صناعة السينما الإيطالية تراجعًا ملحوظًا في ثمانينيات القرن العشرين. ففي عام 1985، لم يُنتج سوى 80 فيلمًا (وهو أقل عدد منذ فترة ما بعد الحرب) [ 186 ] ، وانخفض إجمالي عدد المشاهدين من 525 مليونًا عام 1970 إلى 123 مليونًا. [ 187 ] وهي عملية طبيعية، إذ شهدت إيطاليا، في نفس الفترة التي شهدتها دول أخرى ذات تقاليد سينمائية عريقة كاليابان والمملكة المتحدة وفرنسا، هذا التراجع. انتهى عصر المنتجين؛ فقد عمل كارلو بونتي ودينو دي لورينتيس في الخارج، ولم يعد جوفريدو لومباردو وفرانكو كريستالدي من الشخصيات المحورية. أثرت الأزمة بشكل خاص على سينما النوع الإيطالية ، التي فقدت، بفضل نجاح التلفزيون التجاري ، غالبية جمهورها. [ 188 ] ونتيجة لذلك، بدأت دور السينما بعرض أفلام هوليوود بشكل رئيسي ، والتي سرعان ما استحوذت على السوق، بينما أُغلقت العديد من دور السينما الأخرى.
من بين الأفلام الفنية الرئيسية في هذا العصر كانت La città delle donne ، E la nave va ، Ginger and Fred للمخرج فيليني ، L'albero degli zoccoli للمخرج Ermanno Olmi (الحائز على جائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي )، La notte di San Lorenzo للمخرج باولو وفيتوريو تافياني ، وIdentificazione di una donna للمخرج أنطونيوني ، و Bianca and La. "Messa è finita" بقلم ناني موريتي . على الرغم من أنه لم يكن إيطاليًا بالكامل، إلا أن فيلم " الإمبراطور الأخير " لبرناردو بيرتولوتشي ، الحائز على 9 جوائز أوسكار بما في ذلك أفضل فيلم وأفضل مخرج، و" حدث ذات مرة في أمريكا لسيرجيو ليون" خرج من هذه الفترة أيضًا.
Non ci resta che piangere ، من إخراج وبطولة كل من روبرتو بينيني وماسيمو ترويسي ، هو فيلم عبادة في إيطاليا.
كارلو فيردوني ، ممثل وكاتب سيناريو ومخرج أفلام، اشتهر بأدواره الكوميدية في روائع السينما الإيطالية، والتي قام أيضاً بكتابتها وإخراجها. انطلقت مسيرته الفنية بقوة مع نجاحاته الثلاثة الأولى: "Un sacco bello" (1980)، و "Bianco, rosso e Verdone" (1981)، و "Borotalco" (1982). منذ تسعينيات القرن الماضي، بدأ فيردوني بتناول مواضيع أكثر جدية في أعماله، مرتبطة بتجاوزات المجتمع ومعاناة الفرد في مواجهتها؛ ومن الأمثلة على ذلك: " Maledetto il giorno che t'ho incontrata" (1992)، و "Il mio miglior nemico" (2006)، و" Io, loro e Lara" (2010).
بدأ فرانشيسكو نوتي مسيرته المهنية كممثل في أواخر سبعينيات القرن الماضي، عندما أسس فرقة الكاباريه "جيانكاتيفي" مع أليساندرو بينفينوتي وأثينا سينشي . شاركت الفرقة في برنامجي "بلاك آوت" و "نون ستوب" على قناة RAI التلفزيونية ، وصورت أول فيلم روائي طويل لها بعنوان " غرب بابيرينو " (1981)، من تأليف وإخراج بينفينوتي. في العام التالي، انفصل نوتي عن الفرقة وبدأ مسيرة فنية منفردة بثلاثة أفلام من إخراج ماوريتسيو بونزي : "يا له من صمت شبحي الليلة" (1982)، و "محتالو البلياردو" (1982)، و "سون كونتينتو" (1983). بدأ كاروسو باسكوسكي إخراج أفلامه عام 1985، محققًا نجاحًا فوريًا بأفلام مثل " كازابلانكا، كازابلانكا وكل خطأ الجنة" (1985)، و "ستريغاتي" (1987)، و "كاروسو باسكوسكي، ابن البولندي" (1988)، و "ويلي سينيوري إي فينغو دا لونتانو" (1990)، و "نساء بالتنانير" (1991). إلا أن التسعينيات شهدت تراجعًا في مسيرة هذا المخرج التوسكاني، حيث لم تحقق أفلامه نجاحًا يُذكر، مثل "أوكيو بينوكيو" (1994)، و "السيد خمس عشرة كرة " (1998 ) ، و" أنا أحب أندريا" (2000)، و "كاروسو، صفر في السلوك " (2001).
أفلام "سينيبانيتوني" (مفردها: سينيبانيتوني ) هي سلسلة من الأفلام الكوميدية الساخرة ، يُعرض منها فيلم أو اثنان سنوياً في إيطاليا خلال فترة عيد الميلاد. أُنتجت هذه الأفلام في الأصل من قِبل استوديو " فيلمورو " التابع لأوريليو دي لورينتيس . [ 189 ] وتركز هذه الأفلام عادةً على أعياد الإيطاليين النمطيين: أفراد الطبقة المتوسطة الأثرياء والمتغطرسين الذين يزورون أماكن شهيرة أو ساحرة أو غريبة.
التسعينيات
بدأت الأزمة الاقتصادية التي ظهرت في ثمانينيات القرن الماضي بالانحسار تدريجيًا خلال العقد التالي. [ 190 ] ومع ذلك، شهد موسما 1992-1993 و1993-1994 أدنى مستويات الإنتاج السينمائي على الإطلاق، سواءً من حيث عدد الأفلام المنتجة، أو حصتها في السوق المحلية (15%)، أو إجمالي عدد المشاهدين (أقل من 90 مليون مشاهد سنويًا)، أو عدد دور العرض. [ 191 ] وقد أدى هذا الانكماش الصناعي إلى اختفاء سينما النوع الإيطالية تمامًا في منتصف العقد، إذ لم تعد قادرة على منافسة أفلام هوليوود الضخمة المعاصرة (وذلك أساسًا بسبب فوارق الميزانيات الهائلة المتاحة)، ما دفع مخرجيها وممثليها إلى التحول بشكل شبه كامل إلى الأفلام التلفزيونية.
ساهم جيل جديد من المخرجين في إعادة السينما الإيطالية إلى مستوى مزدهر منذ أواخر ثمانينيات القرن الماضي. ولعلّ أبرز أفلام تلك الفترة فيلم " سينما باراديسو الجديدة" (Nuovo Cinema Paradiso )، الذي فاز عنه جوزيبي تورناتوري بجائزة الأوسكار عام 1989 (مُنحت عام 1990) لأفضل فيلم بلغة أجنبية. وتلا ذلك فوز فيلم " ميديتيرانيو" ( Mediterraneo) للمخرج غابرييل سالفاتوريس بالجائزة نفسها عام 1991.
حصل فيلم "إيل بوستينو: ساعي البريد" (1994)، من إخراج البريطاني مايكل رادفورد وبطولة ماسيمو ترويسي ، على خمسة ترشيحات في جوائز الأوسكار، بما في ذلك جائزة أفضل فيلم وأفضل ممثل لترويسي، وفاز بجائزة أفضل موسيقى تصويرية أصلية . وفي عام 1998، حقق روبرتو بينيني إنجازًا آخر بفوزه بثلاث جوائز أوسكار عن فيلمه " الحياة جميلة " ( La vita è bella) (أفضل ممثل لبينيني نفسه، وأفضل فيلم أجنبي، وأفضل موسيقى تصويرية). كما رُشِّح الفيلم لجائزة أفضل فيلم.
أخرج ليوناردو بييراكيوني فيلمه الأول "الخريجون" (1995). [ 192 ] وفي عام 1996، أخرج فيلمه الذي حقق له الشهرة "الإعصار" ، والذي بلغت إيراداته 75 مليار ليرة في شباك التذاكر. [ 193 ] [ 194 ]
العقد الأول من القرن الحادي والعشرين
مع بداية الألفية الجديدة، استعادت صناعة السينما الإيطالية استقرارها وحظيت بالتقدير النقدي. ففي عام 1995، تم إنتاج 93 فيلمًا، [ 195 ] بينما بلغ عدد الأفلام المنتجة في عام 2005، 274 فيلمًا. [ 196 ] وفي عام 2006، وصلت حصة السوق الوطنية إلى 31%. [ 197 ] وفي عام 2001، فاز فيلم "غرفة الابن " ( La stanza del figlio ) للمخرج ناني موريتي بجائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي . تشمل الأفلام الإيطالية الحديثة الأخرى الجديرة بالملاحظة: Jona che visse nella balena من إخراج روبرتو فاينزا ، Il grande cocomero من إخراج فرانشيسكا أرشيبوجي ، مهنة السلاح ( Il mestiere delle army ) لأولمي، L'ora di Religione من إخراج ماركو بيلوتشيو ، Il ladro di bambini ، Lamerica ، The Keys to the House ( Le Chiavi di casa ) من إخراج جياني أميليو. أنا لست خائفًا ( Io Non-ho paura ) بقلم غابرييل سلفاتوريس ، Le Fate Ignoranti ، مواجهة النوافذ ( La Finstra di Fronte ) بواسطة Ferzan Özpetek ، صباح الخير، الليل ( Buongiorno، notte ) بواسطة ماركو بيلوتشيو ، أفضل الشباب ( La meglio gioventù ) بواسطة ماركو توليو جيوردانا ، الوحش في القلب ( La bestia nel) cuore ) بواسطة كريستينا كومينشيني . في عام 2008، فاز فيلم Il Divo للمخرج باولو سورينتينو ، وهو فيلم عن السيرة الذاتية مستوحى من حياة جوليو أندريوتي ، بجائزة لجنة التحكيم، كما فاز فيلم جومورا ، وهو فيلم درامي عن الجريمة ، من إخراج ماتيو جاروني، بالجائزة الكبرى في مهرجان كان السينمائي .
العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين
فاز فيلم "الجمال العظيم " ( La Grande Bellezza ) للمخرج باولو سورينتينو بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية لعام 2014 .
حقق فيلمان إيطاليان أعلى الإيرادات في إيطاليا، وكلاهما من إخراج جينارو نونزيانتي وبطولة تشيكو زالوني : فيلم Sole a catinelle (2013) بإيرادات بلغت 51.8 مليون يورو، وفيلم Quo Vado? (2016) بإيرادات بلغت 65.3 مليون يورو. [ 199 ] [ 200 ]
فيلم "They Call Me Jeeg" ، وهو فيلم أبطال خارقين نال استحسان النقاد عام 2016 من إخراج غابرييل ماينيتي وبطولة كلاوديو سانتاماريا ، فاز بالعديد من الجوائز، مثل ثماني جوائز ديفيد دي دوناتيلو ، وجائزتي ناسترو دارجينتو ، وجائزة غلوبو دورو .
فاز الفيلم الوثائقي " نيران في البحر " (2016) للمخرج جيانفرانكو روسي بجائزة الدب الذهبي في مهرجان برلين السينمائي الدولي السادس والستين . كما تم اختيار فيلمي "يسمونني جيغ" و "نيران في البحر" لتمثيل إيطاليا في جائزة الأوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية في حفل توزيع جوائز الأوسكار التاسع والثمانين ، لكنهما لم يُرشحا. [ 201 ]
تشمل الأفلام الإيطالية الناجحة الأخرى في عام 2010 ما يلي: فينسيري والخائن لماركو بيلوتشيو ، أول شيء جميل ( لا بريما كوزا بيلا )، رأس المال البشري ( إل كابيتال أومانو ) ومثل المجنون ( لا بازا جيويا ) بواسطة باولو فيرزي ، لدينا بابا ( هابيموس بابام ) وميا مادري بواسطة ناني موريتي ، يجب أن يموت قيصر ( سيزار ديف موريري ) بواسطة باولو و فيتوريو تافياني ، "لا تكن سيئًا " ( غير essere cattivo ) لكلاوديو كاليجاري ، و "رومانزو كريمينالي" لميشيل بلاسيدو (الذي أنتج مسلسلًا تلفزيونيًا، "رومانزو كريمالي - لا سيري ")، و"شباب " ( لا جيوفينيزا ) لباولو سورينتينو، و" سوبورا" لستيفانو سوليما ، و "الغرباء المثاليون " ( Perfetti sconosciuti ) لباولو جينوفيز ، وميديتيرانيا و سيامبرا لجوناس كاربينيانو , العرق الإيطالي ( Veloce Come il vento ) والملك الأول: ولادة إمبراطورية ( Il primo re ) من تأليف ماتيو روفيري ، و Tale of Tales ( Il racconto dei racconti )، Dogman and Pinocchio من تأليف Matteo Garrone.
حظي فيلم "نادني باسمك " (2017)، وهو الجزء الأخير من ثلاثية " الرغبة" للمخرج لوكا غوادانيينو ، بعد فيلمي "أنا الحب" (2009) و "موجة أكبر" (2015)، بإشادة واسعة النطاق والعديد من الجوائز ، بما في ذلك جائزة الأوسكار لأفضل سيناريو مقتبس والترشيح لجائزة أفضل فيلم في عام 2018.
أُدرج فيلم "غرباء مثاليون" للمخرج باولو جينوفيز في موسوعة غينيس للأرقام القياسية لكونه الفيلم الأكثر إعادة إنتاجاً في تاريخ السينما، حيث بلغ عدد نسخه 18 نسخة. [ 198 ]
عقد 2020
شهدت السينما الإيطالية في العقد الثالث من القرن الحادي والعشرين اهتماماً متجدداً بالقضايا الاجتماعية، وظهور مخرجين جدد، وتزايد نفوذ منصات البث الرقمي إلى جانب العروض السينمائية التقليدية. وقد أدت جائحة كوفيد-19 في البداية إلى تعطيل الإنتاج والتوزيع، مما شجع على تبني استراتيجيات عرض هجينة وعزز دور المنصات الرقمية في الوصول إلى الجماهير. [ 202 ]
من أبرز نجاحات العقد فيلم " لا يزال هناك غد" ( C'è ancora domani ، 2023)، الذي أصبح الفيلم الإيطالي الأعلى إيرادًا في ذلك العام ، وحصد ست جوائز من ديفيد دي دوناتيلو ، وأثار نقاشًا عامًا حول أدوار الجنسين والعنف الأسري . [ 203 ] فيلم "أنا كابيتانو" (Io capitano ) للمخرج ماتيو غاروني (2023)، الذي يروي رحلة هجرة مراهقين سنغاليين، عُرض لأول مرة في مهرجان البندقية السينمائي، حيث فاز بجائزة الأسد الفضي لأفضل مخرج، واختير لتمثيل إيطاليا في جوائز الأوسكار. [ 204 ] وفي المهرجان نفسه، قدم ستيفانو سوليما فيلم "أداجيو" (Adagio ) (2023)، وهو فيلم درامي بوليسي من بطولة بييرفرانشيسكو فافينو وتوني سيرفيلو، والذي لاقى استحسانًا كبيرًا باعتباره خاتمة لثلاثيته الرومانية. [ 205 ]
تشمل الأفلام الإيطالية الناجحة الأخرى في عشرينيات القرن الحادي والعشرين: الحياة المقبلة لإدواردو بونتي ، مخفي بعيدًا لجورجيو ديريتي ، حكايات سيئة لداميانو وفابيو دينوسينزو ، المفترسون لبييترو كاستيليتو ، بادرينسترو لكلوديو نوس ، نوتورنو لجيانفرانكو روسي ، ملك الضحك لماريو مارتون ، كيارا لجوناس كاربينيانو. و " النزوات" لغابرييلي ماينيتي ، "يد الله" لباولو سورينتينو ، "الحنين" لماريو مارتون ، "جاف" لباولو جيوردانو ، " الشمس المعلقة" لفرانشيسكو كاروزيني ، " العظام وكل شيء " لوكا جواداجنينو ، "ليمينسيتا " لإيمانويل كرياليس، و "سرقة موسوليني" لريناتو دي ماريا .
100 فيلم إيطالي يجب إنقاذها
أُعدّت قائمة المئة فيلم إيطالي التي يجب إنقاذها ( بالإيطالية : 100 film italiani da salvare ) بهدف تسليط الضوء على "مئة فيلم غيّرت الذاكرة الجماعية للبلاد بين عامي 1942 و1978". وقد أُطلق هذا المشروع عام 2008 من قِبل قسم مهرجان أيام البندقية ضمن فعاليات الدورة الخامسة والستين لمهرجان البندقية السينمائي الدولي ، بالتعاون مع شركة تشينيتشيتا القابضة وبدعم من وزارة التراث الثقافي .
قام بتحرير القائمة فابيو فرزيتي، [ 206 ] الناقد السينمائي لصحيفة Il Messaggero ، بالتعاون مع المخرج السينمائي جياني أميليو والكتاب والنقاد السينمائيين جيان بييرو برونيتا ، جيوفاني دي لونا ، جيانلوكا فارينيلي، جيوفانا جريجنافيني، باولو ميريجيتي ، موراندو مورانديني ، دومينيكو ستارنوني وسيرجيو توفيتي. [ 207 ] [ 208 ]
دور السينما
الأرشيف السينمائي الوطني (Cineteca Nazionale) هو أرشيف أفلام يقع في روما . تأسس عام 1949، ويضم 80,000 فيلمًا، و600,000 صورة فوتوغرافية، و50,000 ملصقًا، بالإضافة إلى مجموعة الجمعية الإيطالية لأبحاث تاريخ السينما (AIRSC). [ 209 ] وقد نشأ من التراث الأرشيفي لمركز السينما التجريبية (Centro Sperimentale di Cinematografia )، الذي أُزيل عام 1943 على يد الاحتلال النازي ، مما أدى إلى فقدان مواد فريدة. [ 210 ] [ 211 ] [ 212 ] أما الأرشيف السينمائي الإيطالي (Cineteca Italiana) فهو أرشيف أفلام خاص يقع في ميلانو . تأسس عام 1947، وأصبح مؤسسة عام 1996، ويضم أكثر من 20,000 فيلم وأكثر من 100,000 صورة فوتوغرافية من تاريخ السينما الإيطالية والعالمية . [ 213 ] Cineteca di Bologna هو أرشيف سينمائي في بولونيا . تأسست عام 1962. [ 214 ]
المتاحف
يُعدّ المتحف الوطني للسينما (بالإيطالية: Museo Nazionale del Cinema ) في تورينو متحفًا سينمائيًا يقع داخل برج مولي أنتونيلليانا . وتديره مؤسسة ماريا أدريانا برولو ، ويُشكّل جوهر مجموعته ثمرة جهود المؤرخة وجامعة التحف ماريا أدريانا برولو . وكان المتحف يقع سابقًا في قصر كيابليزي . وفي عام 2008، استقبل 532,196 زائرًا، ليحتل بذلك المرتبة الثالثة عشرة بين أكثر المتاحف الإيطالية زيارةً. [ 215 ] ويضم المتحف أجهزة بصرية تعود إلى ما قبل عصر السينما، مثل الفوانيس السحرية ، وتقنيات سينمائية قديمة وحديثة، وعناصر من ديكورات الأفلام الإيطالية القديمة، بالإضافة إلى تذكارات أخرى. على امتداد مسار المعرض الذي تبلغ مساحته حوالي 35000 قدم مربع (3200 متر مربع ) على خمسة مستويات، يمكن زيارة بعض المناطق المخصصة لأنواع مختلفة من طواقم الأفلام ، وفي القاعة الرئيسية، الموجودة في قاعة معبد مول (الذي كان مبنى مخصصًا في الأصل ليكون كنيسًا يهوديًا)، توجد سلسلة من المصليات التي تمثل العديد من أنواع الأفلام . [ 216 ]
متحف ما قبل السينما (بالإيطالية: Museo del Precinema ) هو متحف يقع في قصر أنجيلي، براتو ديلا فالي ، بادوا ، ويتناول تاريخ ما قبل السينما، أو رواد السينما . أُنشئ المتحف عام ١٩٩٨ لعرض مجموعة مينيتشي زوتي، بالتعاون مع بلدية بادوا . كما يُنظم معارض تفاعلية متنقلة، ويُقدم إعارات قيّمة لمعارض مرموقة أخرى، مثل معرض "الفانوس السحري والفيلم المرسوم" في سينماتيك الفرنسية في باريس، والمتحف الوطني للسينما في تورينو .
يقع متحف السينما في روما في تشينيتشيتا . وتضم مجموعاته ملصقات الأفلام وبرامجها، وكاميرات السينما، وأجهزة العرض، والفوانيس السحرية، وأزياء المسرح، وبراءة اختراع " الكينيتوغراف " لفيلوتيو ألبيريني . [ 217 ] أما متحف السينما في ميلانو ، الذي تديره سينماتيكا إيطاليانا ، فينقسم إلى ثلاثة أقسام: قسم ما قبل السينما، وقسم سينما الرسوم المتحركة، وقسم "ميلانو كموقع تصوير"، بالإضافة إلى محطات الوسائط المتعددة والتفاعلية. [ 218 ]
يعرض متحف كاتانيا للسينما وثائق تتعلق بالسينما وتقنياتها وتاريخها، مع التركيز بشكل خاص على العلاقة بين السينما وصقلية . [ 219 ] يضم متحف سيراكيوز للسينما أكثر من 10000 قطعة معروضة في 12 قاعة. [ 220 ]
الفائزون بجوائز الأكاديمية الإيطالية
إيطاليا هي الدولة الأكثر حصولاً على جوائز الأوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية ، حيث فازت بـ 14 جائزة، بالإضافة إلى 3 جوائز خاصة و31 ترشيحاً . الفائزون مع سنة الحفل:
- فيلم "تلميع الأحذية" (1947)، للمخرج فيتوريو دي سيكا (جائزة فخرية)
- لصوص الدراجات (1949)، من إخراج فيتوريو دي سيكا (جائزة فخرية)
- أسوار مالاباجا (1950)، بقلم رينيه كليمان (جائزة فخرية)
- "لا سترادا" (1956)، بقلم فيديريكو فيليني
- ليالي كابيريا (1957)، بقلم فيديريكو فيليني
- 8½ (1963)، من إخراج فيديريكو فيليني
- أمس واليوم وغداً (1964)، من إخراج فيتوريو دي سيكا
- تحقيق مع مواطن فوق الشبهات (1970)، بقلم إليو بيتري
- حديقة فينزي كونتيني (1971)، بقلم فيتوريو دي سيكا
- أماركورد (1973)، بقلم فيديريكو فيليني
- سينما باراديسو (1989)، لجوزيبي تورناتور
- البحر الأبيض المتوسط (1992)، بقلم غابرييل سلفاتوريس
- الحياة جميلة (1998)، من إخراج روبرتو بينيني
- الجمال العظيم (2013)، للمخرج باولو سورينتينو
في عام 1961، فازت صوفيا لورين بجائزة الأوسكار لأفضل ممثلة عن دورها في فيلم "امرأتان" للمخرج فيتوريو دي سيكا ، حيث جسدت شخصية امرأة تُغتصب مع ابنتها المراهقة خلال الحرب العالمية الثانية . وكانت أول ممثلة تفوز بجائزة الأوسكار عن أداء بلغة أجنبية، وثاني ممثلة إيطالية تفوز بجائزة الأوسكار عن دورها الرئيسي، بعد آنا ماغناني عن فيلم "الوشم الوردي ". وفي عام 1998، كان روبرتو بينيني أول ممثل إيطالي يفوز بجائزة الأوسكار لأفضل ممثل عن فيلم "الحياة جميلة" .
فاز المخرج الإيطالي فرانك كابرا بثلاث جوائز أوسكار لأفضل مخرج، عن أفلام " حدث ذات ليلة" ، و "السيد ديدز يذهب إلى المدينة" ، و" لا يمكنك أخذها معك" . كما فاز برناردو بيرتولوتشي بالجائزة عن فيلم "الإمبراطور الأخير" ، بالإضافة إلى جائزة أفضل سيناريو مقتبس عن الفيلم نفسه.
فاز إنيو دي كونشيني ، وألفريدو جيانيتي، وبيترو جيرمي بجائزة أفضل سيناريو أصلي عن فيلم " طلاق على الطريقة الإيطالية ". أما جائزة الأوسكار لأفضل مونتاج سينمائي فكانت من نصيب غابرييلا كريستياني عن فيلم "الإمبراطور الأخير" ، وبيترو سكاليا عن فيلمي "جيه إف كيه " و " سقوط الصقر الأسود" .
فاز بجائزة أفضل موسيقى تصويرية أصلية كل من نينو روتا عن فيلم "العراب الجزء الثاني" ، وجورجيو مورودر عن فيلم " قطار منتصف الليل" ، ونيكولا بيوفاني عن فيلم "الحياة جميلة" ، وداريو ماريانيلي عن فيلم "التكفير "، وإنيو موريكوني عن فيلم " الحاقدون الثمانية" . كما فاز جورجيو مورودر بجائزة أفضل أغنية أصلية عن فيلمي "فلاش دانس " و "توب غان" .
الفائزون الإيطاليون بجائزة الأوسكار لأفضل تصميم إنتاج هم داريو سيموني عن فيلمي لورنس العرب ودكتور زيفاجو ؛ وإليو ألترامورا وجياني كوارانتا عن فيلم غرفة مع إطلالة ؛ وبرونو سيزار وأوزفالدو ديزيديري وفيرديناندو سكارفوتي عن فيلم الإمبراطور الأخير ؛ ولوسيانا أريغي عن فيلم هاوردز إند ؛ ودانتي فيريتي وفرانشيسكا لو شيافو عن أفلام الطيار ، وسويني تود: الحلاق الشيطاني لشارع فليت ، وهوجو .
الفائزون بجائزة الأوسكار لأفضل تصوير سينمائي هم: توني غاوديو عن فيلم أنتوني أدفرس ؛ باسكوالينو دي سانتيس عن فيلم روميو وجولييت ؛ فيتوريو ستورارو عن أفلام نهاية العالم الآن ، ريدز، والإمبراطور الأخير ؛ وماورو فيوري عن فيلم أفاتار .
الفائزون بجائزة الأوسكار لأفضل تصميم أزياء هم: بييرو غيراردي عن فيلمي La dolce vita و 8½ ؛ فيتوريو نينو نوفاريس عن فيلمي Cleopatra و Cromwell ؛ دانيلو دوناتي عن أفلام The Taming of the Shrew و Romeo and Juliet و Casanova لفيليني ؛ فرانكا سكوارشابينو عن فيلم Cyrano de Bergerac ؛ غابرييلا بيسكوتشي عن فيلم The Age of Innocence ؛ وميلينا كانونيرو عن أفلام Barry Lyndon و Chariots of Fire و Marie Antoinette و The Grand Budapest Hotel .
فاز فنان المؤثرات الخاصة كارلو رامبالدي بثلاث جوائز أوسكار: جائزة إنجاز خاص لأفضل مؤثرات بصرية عن فيلم كينغ كونغ [ 222 ] ، وجائزتي أوسكار لأفضل مؤثرات بصرية عن فيلمي Alien [ 223 ] (1979) و ET the Extra-Terrestrial [ 224 ] . أما جائزة الأوسكار لأفضل مكياج وتصفيف شعر فكانت من نصيب مانليو روكيتي عن فيلم Driving Miss Daisy ، وأليساندرو بيرتولازي وجورجيو غريغوريني عن فيلم Suicide Squad .
كما حصلت صوفيا لورين، وفيديريكو فيليني، ومايكل أنجلو أنطونيوني ، ودينو دي لورينتيس ، وإنيو موريكوني، وبييرو توسي على جائزة الأوسكار الفخرية .
المهرجانات وجوائز الأفلام
المدراء
ممثلون وممثلات
انظر أيضاً
ملحوظات
- ↑ من أعلى اليسار إلى أسفل اليمين: فيتوريو دي سيكا ، صوفيا لورين ، مارسيلو ماستروياني ، بيير باولو باسوليني ، روبرتو روسيليني ، سيرجيو ليون ، نينو مانفريدي ، لوتشينو فيسكونتي ، ألبرتو سوردي ، توتو ، جينا لولوبريجيدا ، كلوديا كاردينالي ، آنا ماجناني ، روبرتو بينيني ، مايكل أنجلو أنطونيوني ، جيانكارلو جيانيني ، أوغو توجنازي ، بود سبنسر ، إيزابيلا روسيليني ، فيديريكو فيليني ، ماريو مونيتشيلي ، فيرنا ليزي ، إيتوري سكولا،ألفارو فيتالي ، ومونيكا بيلوتشي
مراجع
- 1 2 3 4 5 "Cinetel – Studi e Ricerche" (باللغة الإيطالية). سينيتيل . تم الاسترجاع في 22 يناير 2026 .
- 1 2 3 4 5 "مؤتمر ستامبا ميركاتو سينما 2025 – السينما في سالا نيل 2025" (PDF) (باللغة الإيطالية). سينيتل. 8 يناير 2026. الصفحات من 1 إلى 7 . تم الاسترجاع في 22 يناير 2026 .
- ↑ "الجدول 8: البنية التحتية لدور السينما - السعة" . معهد اليونسكو للإحصاء. مؤرشف من الأصل في 5 نوفمبر 2013. تم الاطلاع عليه في 5 نوفمبر 2013 .
- ↑ "نبذة عن الدول" . سينمات أوروبا. مؤرشف من الأصل في 9 نوفمبر 2013. تم الاطلاع عليه في 9 نوفمبر 2013 .
- ↑ بوندانيلا، بيتر (2009). تاريخ السينما الإيطالية . دار نشر A&C Black. رقم ISBN 9781441160690.
- ^ لوزي ، جوزيف (30 مارس 2016). سينما الشعر: جماليات الفيلم الفني الإيطالي . الصحافة JHU. رقم ISBN 9781421419848.
- 1 2 3 4 "L'œuvre cinématographique des frères Lumière – Pays: Italie" (بالفرنسية). أرشفة من الأصلي في 20 مارس 2018 . تم الاسترجاع في 1 يناير 2022 .
- 1 2 3 4 "سينما ريتروفاتو – إيطاليا 1896 – الجولة الكبرى الإيطالية" (باللغة الإيطالية). أرشفة من الأصلي في 21 مارس 2018 . تم الاسترجاع في 1 يناير 2022 .
- ↑ موليتيرنو، جينو (2009). الألف إلى الياء في السينما الإيطالية (بالإيطالية). دار سكيركرو للنشر. ص 243. ISBN 978-0-8108-7059-8.
- 1 2 "Il Cinema delle avanguardie" (باللغة الإيطالية). 30 سبتمبر 2017 . تم الاسترجاع في 13 نوفمبر 2022 .
- ^ بروني ، ديفيد (2013). روبرتو روسيليني: Roma città aperta (باللغة الإيطالية). لينداو. رقم ISBN 978-88-6708-221-6.
- 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 كاتز، إفرايم (2001)، "إيطاليا"، موسوعة الأفلام ، هاربر ريسورس، ص 682-685 ، ISBN 978-0060742140
- ^ سيلفيا بيزيو. كلوديا لافرانشي (2002). Gli italiani di Hollywood: جوائز الأوسكار للسينما الإيطالية (باللغة الإيطالية). محرر جريمي. رقم ISBN 978-88-8440-177-9.
- ^ تشيلو ، أليساندرو (2014). سيرافامو تانتو أماتي. I capolavori ei protagonisti del Cinema italiano (باللغة الإيطالية). اليساندرو تشيلو. رقم ISBN 978-605-03-2773-1.
- ^ غراندي ، أليساندرو (2013). La produzione del Cinema italiano oggi (باللغة الإيطالية). لولو.كوم. رقم ISBN 978-1-4092-5750-9.
- ^ ريبيتو ، مونيكا (2000). La vita è bella?: il Cinema italiano alla Fine degli anni Novanta e il suo pubblico (باللغة الإيطالية). إل كاستورو. رقم ISBN 978-88-8033-163-6.
- ^ مونتيني ، فرانكو (2002). Il Cinema italiano del terzo millennio: i protagonisti della rinascita (باللغة الإيطالية). إل كاستورو. رقم ISBN 978-88-7180-428-6.
- ^ “I migliori film italiani: gli anni 2000” (باللغة الإيطالية). 19 ديسمبر 2019 . تم الاسترجاع في 14 يناير 2022 .
- ^ "بينالي فينيسيا – الأصل" . 7 أبريل 2017 . تم الاسترجاع في 9 سبتمبر 2018 .
- ^ دانييلي دوتوريني. "Festival e premi Cinematografici" [ المهرجانات والجوائز السينمائية ] (باللغة الإيطالية). تريكاني . تم الاسترجاع في 8 أغسطس 2024 .
- ^ "31 ديسمبر 1847: نشأة تورينو فيتوريو كالسينا" (باللغة الإيطالية) . تم الاسترجاع في 2 يناير 2022 .
- ^ "Cineteca: pericolosa polveriera per 50 anni di Cinema italiano" (باللغة الإيطالية) . تم الاسترجاع في 13 يناير 2022 .
- ^ أنجيليني، فاليريو. فيورانجيلو بوتشي (1981). 1896–1914 مادة لكل قصة سينمائية من الأصل (باللغة الإيطالية). ستوديو فورما.
... allo stato attuale delle ricerche, la prima proiezione nelle Marche viene ospitata al Caffè Centrale di Ancona: ottobre 1896
[ ... الحالة الحالية للبحث، سيتم استضافة العرض الأول في Marches of Ancona في Café Central: أكتوبر 1896 ][رقم ISBN غير محدد] - 1 2 3 4 5 "Storia del Cinema italiano" (باللغة الإيطالية) . تم الاسترجاع في 9 يناير 2022 .
- ^ “Fernaldo Di Giammatteo (1999)، “Un raggio di Sole si Accende lo schermo”، in I Cineoperatori. La storia della Cinematografia italiana dal 1895 al 1940 raccontata dagli autori della fotografia (المجلد 1°)” (PDF) (باللغة الإيطالية). مؤرشفة من الأصلي (PDF) في 29 سبتمبر 2013 . تم الاسترجاع في 9 يناير 2022 .
- ^ “Italo Pacchioni alle Giornate del Cinema Muto 2009” (باللغة الإيطالية). 25 سبتمبر 2009 . تم الاسترجاع 21 يناير 2016 .
- ^ "CRITICA CINEMATOGRAFICA" (باللغة الإيطالية) . تم الاسترجاع في 5 يناير 2022 .
- ^ برونيتا، جيان بييرو (2003). دليل إلى قصة السينما الإيطالية. 1905-2003 (باللغة الإيطالية). إينودي. ص. 425. ردمك 978-8806164850.
- ^ بروسكوليني ، إليزابيتا (2003). Roma nel Cinema tra Realtà e Finzione (باللغة الإيطالية). Fondazione Scuola Nazionale di Cinema. ص. 18. رقم ISBN 978-8831776820.
- ^ "Riprese deglioperi Lumière a Torino – Enciclopedia del Cinema in Piemonte" (باللغة الإيطالية) . تم الاسترجاع في 5 يناير 2022 .
- ↑ باريتا، مارسيلو (22 يوليو 2016). فيلم ذو فكرة مبتكرة (بالإيطالية). ميديا آند بوكس. رقم ISBN 9788889991190تم الاطلاع عليه بتاريخ 9 يناير 2022 .
- ^ "Italo Pacchioni alle Giornate del Cinema Muto 2009" (باللغة الإيطالية) . تم الاسترجاع في 5 يناير 2022 .
- ^ ديلا توري، روبرتو (2014). دعوة للسينما. لو أصل البيان السينمائي الإيطالي (باللغة الإيطالية). تعليم. ص. 78. ردمك 978-8867800605.
- ^ "تيتانوس، الحائز على جائزة السينما الإيطالية" . لا ريبوبليكا . 16 فبراير 2014 . تم الاسترجاع في 8 ديسمبر 2022 .
- ↑ "La storia di Titanus" . Titanus (بالإيطالية) . تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 ديسمبر 2022 .
- ^ برونيتا، جيان بييرو (2002). ستوريا ديل سينما مونديالي (باللغة الإيطالية). المجلد. ثالثا. إينودي. ص. 40. رقم ISBN 978-88-06-14528-6.
- 1 2 "Cinematografia"، Dizionario enciclopedico italiano (باللغة الإيطالية)، المجلد. ثالثا، تريكاني ، 1970، ص. 226
- ^ برونيتا، جيان بييرو (2002). ستوريا ديل سينما مونديالي (باللغة الإيطالية). المجلد. ثالثا. إينودي. ص. 38. ردمك 978-88-06-14528-6.
- ↑ رايش، جاكلين؛ غاروفالو، بييرو (2002). إعادة النظر في الفاشية: السينما الإيطالية، 1922-1943 . مطبعة جامعة إنديانا. ص 83. ISBN 978-0253215185.
- ^ فيردوني ، ماريو (1970). سبيتاكولو رومانو (باللغة الإيطالية). جوليم. ص 141 – 147. [رقم ISBN غير محدد]
- ↑ ويل، جون ب. (2004). "السينما المبكرة، جحيم دانتي عام 1911، وأصول ثقافة السينما الإيطالية". في إيانوتشي، أميلكار أ. (محرر). دانتي، السينما، والتلفزيون . مطبعة جامعة تورنتو. ص 36، 38-40 . ISBN 0-8020-8827-9.
- ↑ هول، شيلدون؛ نيل، ستيف (2010). الملاحم والعروض الضخمة والأفلام الرائجة: تاريخ هوليوود . مطبعة جامعة واين ستيت. ص 31. ISBN 978-0-8143-3008-1.
- ^ فيورافانتي ، أندريا (2006). لا "ستوريا" بدون قصة. Racconti del passato tra letteratura، Cinema e TVe (باللغة الإيطالية). محرر مورلاكتشي. ص. 121. ردمك 978-88-6074-066-3.
- ↑ كليبر، روبرت ك. (1999). الأفلام الصامتة، 1877-1996: دليل نقدي لـ 646 فيلمًا . ماكفارلاند. ص 78. ISBN 978-0-7864-0595-4.
- ↑ روبرتسون، باتريك (1991). كتاب غينيس لحقائق وإنجازات الأفلام . دار نشر أبفيل. ص 217. ISBN 978-1-55859-236-0.
- ↑ ألبرتي، جون (2014). عصور الشاشة: دراسة استقصائية للسينما الأمريكية . روتليدج. ص 45. ISBN 978-1-317-65028-7.
- ^ "لا بيليزا ديل سينما" (باللغة الإيطالية) . تم الاسترجاع في 9 يناير 2022 .
- ^ برونيتا، جيان بييرو (2002). ستوريا ديل سينما مونديالي (باللغة الإيطالية). المجلد. ثالثا. إينودي. ص. 51. ردمك 978-88-06-14528-6.
- ↑ ف.أ. (1985). أنا كوميسي ديل موتو إيتاليانو (باللغة الإيطالية). غريفيثيانا. ص 24 – 25. [رقم ISBN غير محدد]
- ^ برونيتا، جيان بييرو (2009). سينما موتو إيتاليانو (باللغة الإيطالية). لاتيرزا. ص. 46. ردمك 978-8858113837.
- ↑ "سينما إيطاليا: الطليعة (1911-1919)" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 12 نوفمبر 2022 .
- ↑ هيل، جيري (1986). "المستقبلية الروسية والسينما: أعمال ماياكوفسكي السينمائية لعام 1913". الأدب الروسي . 19 (2): 175-191 . doi : 10.1016/S0304-3479(86)80003-5 .
- ↑ "ما الذي يسبب التعبيرية الألمانية؟" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 12 نوفمبر 2022 .
- ^ "Il Futurismo: un trionfo italiano a New York" (باللغة الإيطالية) . تم الاسترجاع في 12 نوفمبر 2022 .
- ↑ كتاب فنون القرن العشرين ( طبعة مُعاد طباعتها). لندن: دار فايدون للنشر. 2001. ISBN 978-0714835426.
- ↑ ريتشي، ستيف (2008). السينما والفاشية: الفيلم والمجتمع الإيطالي، 1922-1943 . مطبعة جامعة كاليفورنيا. ص 4. ISBN 9780520941281.
- ^ برونيتا، جيان بييرو (2002). ستوريا ديل سينما مونديالي (باللغة الإيطالية). المجلد. أنا إينودي. ص. 245. ردمك 978-88-06-14528-6.
- ^ برونيتا، جيان بييرو (2002). ستوريا ديل سينما مونديالي (باللغة الإيطالية). المجلد. ثالثا. إينودي. ص. 57. ردمك 978-88-06-14528-6.
- ^ برونيتا، جيان بييرو (2009). سينما موتو إيتاليانو (باللغة الإيطالية). لاتيرزا. ص. 56. ردمك 978-8858113837.
- ↑ فوستر، غويندولين أودري (1995). مخرجات الأفلام: قاموس دولي للنقد البيولوجي . مجموعة غرينوود للنشر. الصفحات 282-284 . ISBN 978-0313289729.
- ↑ كاليستو كوسوليتش، Primo contatto con la realtà in Eco del Cinema e dello spettacolo ، رقم 77 في 31 يوليو 1954.
- ^ برونيتا، جيان بييرو (2009). سينما موتو إيتاليانو (باللغة الإيطالية). لاتيرزا. ص 59 – 60. ISBN 978-8858113837.
- ^ جوري ، جيانفرانكو (1984). أليساندرو بلاسيتي (باللغة الإيطالية). لا نوفا إيطاليا. ص. 20. [رقم ISBN غير محدد]
- ↑ أندرسون، أريستون (24 يوليو 2014). "البندقية: فيلم "مانجلهورن" لديفيد جوردون جرين، وفيلم "بازوليني" لأبيل فيرارا ضمن قائمة الأفلام المتنافسة" . هوليوود ريبورتر . مؤرشف من الأصل في 18 فبراير 2016.
- ^ فالك، ماريجكي دي؛ كريديل، بريندان. لويست ، سكادي (26 فبراير 2016). المهرجانات السينمائية: التاريخ، النظرية، المنهج، الممارسة . روتليدج. رقم ISBN 9781317267218.
- ↑ "وداعاً، ليدو: آخر البطاقات البريدية من مهرجان البندقية السينمائي" . مجلة تايم . تم الاطلاع عليه بتاريخ 9 سبتمبر 2018 .
- ↑ "50 مهرجانًا سينمائيًا لا يُفوَّت" . مجلة فارايتي . 8 سبتمبر 2007. تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 يونيو 2020 .
- 1 2 3 "Cinecittà، c'è l'accordo per espandere gli Studios italiani" (باللغة الإيطالية). 30 ديسمبر 2021 . تم الاسترجاع في 10 سبتمبر 2022 .
- ↑ كيندر، لوسي (28 أبريل 2014). "استوديوهات تشينيتشيتا: جوجل دودل يحتفل بالذكرى السنوية الـ 77" .
- ↑ ريتشي، ستيفن (1 فبراير 2008). السينما والفاشية: الفيلم والمجتمع الإيطالي، 1922-1943 . مطبعة جامعة كاليفورنيا. ص 68-69. ISBN 978-0-520-94128-1.
- ↑ غاروفالو، بييرو (2002). "رؤية حمراء: التأثير السوفيتي على السينما الإيطالية في الثلاثينيات". في: رايش، جاكلين؛ غاروفالو، بييرو (محرران). إعادة النظر في الفاشية: السينما الإيطالية، 1922-1943 . بلومنجتون: مطبعة جامعة إنديانا. ص 223-249 . ISBN 978-0253215185.
- ↑ بوندانيلا، بيتر إي. (2001). السينما الإيطالية: من الواقعية الجديدة إلى الحاضر . كونتينوم. ص 13. ISBN 9780826412478.
- ↑ بوندانيلا، بيتر (1995). السينما الإيطالية من الواقعية الجديدة إلى الوقت الحاضر . شركة كونتينوم للنشر. ص 19. ISBN 978-0826404268.
- ↑ "السينما في عهد موسوليني" . Ccat.sas.upenn.edu. مؤرشف من الأصل في 31 يوليو 2010. تم الاطلاع عليه في 30 أكتوبر 2010 .
- ↑ موسوعة السينما الإيطالية "i Film girati a Cinecitta' dal 1937 al 1978"
- ^ برونيتا، جيان بييرو (2002). ستوريا ديل سينما مونديالي (باللغة الإيطالية). المجلد. ثالثا. إينودي. ص. 356. ردمك 978-88-06-14528-6.
- ^ برونيتا، جيان بييرو (1991). Cent'anni di Cinema italiano (باللغة الإيطالية). لاتيرزا. ص 251 – 257. ISBN 978-8842046899.
- ↑ "ميرليني، إلسا" (بالإيطالية) . تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 نوفمبر 2022 .
- ^ فاراسينو ، ألبرتو (1992). ماريو كاميريني (بالفرنسية). إصدارات مهرجان لوكارنو الدولي للسينما.[رقم ISBN غير محدد]
- ^ برونيتا، جيان بييرو (1991). Cent'anni di Cinema italiano (باللغة الإيطالية). لاتيرزا. ص. 194. ردمك 978-8842046899.
- 1 2 برونيتا، جيان بييرو (2002). ستوريا ديل سينما مونديالي (باللغة الإيطالية). المجلد. ثالثا. إينودي. ص 352 – 355. ISBN 978-88-06-14528-6.
- ^ برونيتا، جيان بييرو. جيلي، جان (2000). "نور أفريقيا للسينما الإيطالية، 1911-1989" (باللغة الإيطالية). مواد لافورو.[رقم ISBN غير محدد]
- ^ برونيتا، جيان بييرو (2002). ستوريا ديل سينما مونديالي (باللغة الإيطالية). المجلد. ثالثا. إينودي. ص. 354. ردمك 978-88-06-14528-6.
- 1 2 برونيتا، جيان بييرو (2002). ستوريا ديل سينما مونديالي (باللغة الإيطالية). المجلد. ثالثا. إينودي. ص. 355. ردمك 978-88-06-14528-6.
- ^ “فيتوريو دي سيكا: l'eclettico regista capace di fotografare la vera Italia” (باللغة الإيطالية). 6 يوليو 2020 . تم الاسترجاع في 14 يناير 2022 .
- 1 2 3 بيرغان، رونالد (2011). كتاب الفيلم . البطريق. ص. 154. ردمك 9780756691882.
- ↑ ريتشي، ستيف (2008). السينما والفاشية: الفيلم والمجتمع الإيطالي، 1922-1943 . مطبعة جامعة كاليفورنيا. ص 169. ISBN 9780520941281.
- 1 2 3 "أمبرتو د (ريجيا دي فيتوريو دي سيكا، 1952، 89'، دراماتيكو)" (باللغة الإيطالية) . تم الاسترجاع في 9 يناير 2022 .
- ↑ إيبرت، روجر. "سارق الدراجة / لصوص الدراجات (1949)" . شيكاغو صن تايمز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 سبتمبر 2011 .
- ↑ شابيرو، مايكل ج. (1 أغسطس 2008). "نظرة متأنية: أخلاقيات وسياسات الجماليات: جيل بينيت، الرؤية التعاطفية: العاطفة، والصدمة، والفن المعاصر (ستانفورد، كاليفورنيا: مطبعة جامعة ستانفورد، 2005)؛ مارك راينهارت، وهولي إدواردز، وإيرينا دوجان، المعاناة الجميلة: التصوير الفوتوغرافي وتجارة الألم (شيكاغو، إلينوي: مطبعة جامعة شيكاغو، 2007)؛ جيلو بونتيكورفو، مخرج، معركة الجزائر (كرايتيريون: إصدار خاص من ثلاثة أقراص، 2004)". مجلة الألفية: مجلة الدراسات الدولية . 37 : 181-197 . doi : 10.1177/0305829808093770 .
- ^ برونيتا، جيان بييرو (2002). ستوريا ديل سينما مونديالي (باللغة الإيطالية). المجلد. ثالثا. إينودي. ص 357 – 359. ISBN 978-88-06-14528-6.
- ^ مارتيني ، أندريا (1992). لا بيلا فورما. بوجيولي والخط والدين . مارسيليو. رقم ISBN 88-317-5774-1.
- ^ برونيتا، جيان بييرو (2002). ستوريا ديل سينما مونديالي (باللغة الإيطالية). المجلد. رابعا. إينودي. ص 670 وما بعدها. رقم ISBN 978-88-06-14528-6.
- 1 2 3 إيانيني، توماسو (2010). توتو سينما (باللغة الإيطالية). دي أغوستيني. ص. 235. ردمك 978-8841858257.
- ^ “Archivio LUCE، disegni d’autore” (باللغة الإيطالية). مؤرشفة من الأصلي في 16 أغسطس 2003 . تم الاسترجاع 24 أكتوبر 2007 .
- ↑ "قانون 4 نوفمبر 1965، رقم 1213 (الجريدة الرسمية رقم 282 بتاريخ 12/11/1965)" (باللغة الإيطالية). مؤرشف من الأصل بتاريخ 28 أكتوبر 2006. تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 أكتوبر 2007 .
- ^ "Movieplayer.it - Pagina incassi del film" (باللغة الإيطالية) . تم الاسترجاع 19 يناير 2008 .
- ^ “لابيتا جوليا إي لا سيجنورا فيتا” (باللغة الإيطالية). 22 تشرين الثاني/نوفمبر 2006 مؤرشفة من الأصلي في 25 مايو 2011 . تم الاسترجاع 6 سبتمبر 2008 .
- ^ "L'arte della felicità" (باللغة الإيطالية) . تم الاسترجاع 10 أكتوبر 2014 .
- 1 2 "السينما في إيطاليا نيغلي آني '50" (باللغة الإيطالية) . تم الاسترجاع في 9 يناير 2022 .
- 1 2 تاسون، ألدو (2002). أقوم بتصوير فيلم مايكل أنجلو أنطونيوني: unشاعرة ديلا فيجن (باللغة الإيطالية). محرر جريمي.[رقم ISBN غير محدد]
- ^ "Trionfante e sereno nella sua nudità، David، simbolo del Rinascimento" (باللغة الإيطالية) . تم الاسترجاع في 21 يناير 2022 .
- ^ "أفضل فيلم في كل الأوقات: "Il Padrino" أو "8 e mezzo"؟" (باللغة الإيطالية) . تم الاسترجاع في 14 يناير 2022 .
- 1 2 "فيديريكو فيليني، أفضل 10 أفلام للتعرف على السجل الكبير" (باللغة الإيطالية). 20 يناير 2022 . تم الاسترجاع في 10 سبتمبر 2022 .
- ↑ بوندانيلا، بيتر (2002). أفلام فيديريكو فيليني . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ص 8. ISBN 978-0-511-06572-9.
- ↑ أوضح إنيو فلايانو، كاتب سيناريو الفيلم ومبتكر شخصية باباراتزو، أنه استوحى الاسم من شخصية سيغنور باباراتزو فيرواية جورج جيسينغ " على شاطئ البحر الأيوني " (1901). انظر: بوندانيلا، بيتر (1994). سينما فيديريكو فيليني . غوارالدي. ص 136. ISBN 978-0691008752.
- ↑ "مجموعة تيم برتون" . مؤرشف من الأصل في 16 يونيو 2007.
- ↑ "جيليام في سينسز أوف سينما" . مؤرشف من الأصل في 9 فبراير 2010. تم الاطلاع عليه في 13 يناير 2022 .تم الاطلاع عليه بتاريخ 17 سبتمبر 2008.
- ↑ مقابلة كوستوريتسا في BNET ؛ تم الاطلاع عليها في 17 سبتمبر 2008.
- ↑ "مجموعة اقتباسات من مدينة العبث" . تم الاطلاع عليها بتاريخ 17 سبتمبر 2008 .
- ^ "Due Soldi di speranza" (باللغة الإيطالية) . تم الاسترجاع في 29 نوفمبر 2022 .
- ^ جياكوفيلي، إنريكو (1990). La commedia all'italiana - La storia, i luoghi, gli autori, gli attori, i film (باللغة الإيطالية). محرر جريمي. ص 23 – 24. ISBN 978-8876058738.
- ^ “الواقعية الجديدة” (باللغة الإيطالية) . تم الاسترجاع في 29 نوفمبر 2022 .
- ^ “أنا سوليتي إغنوتي” (باللغة الإيطالية). 12 مارس 2020 . تم الاسترجاع في 21 نوفمبر 2022 .
- ^ "Divorzio all'italiana (1961) di Pietro Germi" (باللغة الإيطالية) . تم الاسترجاع في 21 نوفمبر 2022 .
- ^ برونيتا، جيان بييرو (1993). "دال ميراكولو إيكونوميكو أجلي آني نوفانتا، 1960-1993". ستوريا ديل السينما الإيطالية (باللغة الإيطالية). المجلد. رابعا. إديتوري ريونيتي. ص. 386. ردمك 88-359-3788-4.
- ^ “Ultimi Bagliori di un crepuscolo (1971-1980)” (باللغة الإيطالية). مؤرشفة من الأصلي في 26 نوفمبر 2005 . تم الاسترجاع في 23 نوفمبر 2022 .
- ^ جياكوفيلي، إنريكو (1990). La commedia all'italiana - La storia, i luoghi, gli autori, gli attori, i film (باللغة الإيطالية). محرر جريمي. ص 11 – 12. رقم ISBN 978-8876058738.
- 1 2 3 "Commedia all'italiana" (باللغة الإيطالية). تريكاني . تم الاسترجاع في 21 نوفمبر 2022 .
- ^ برونيتا، جيان بييرو (1993). "دال ميراكولو إيكونوميكو أجلي آني نوفانتا، 1960-1993". ستوريا ديل السينما الإيطالية (باللغة الإيطالية). المجلد. رابعا. إديتوري ريونيتي. ص 139 – 141. ISBN 88-359-3788-4.
- ^ كوسوليتش ، كاليستو (4 يونيو 2004). "Storia di un mattatore". أخبار سينشيتا .
- ^ “Le migliori 50 commediae italane degli anni 80” (باللغة الإيطالية). 21 مارس 2021 . تم الاسترجاع في 25 نوفمبر 2022 .
- 1 2 لوبي، جورديانو (5 مايو 2021). ""Capriccio all'italiana"، l'ultimo filminterato da Totò" . Il Salto della Quaglia (باللغة الإيطالية) . تم استرجاعه في 20 ديسمبر 2022 .
- ^ "Il 15 febbraio 1898 nasceva Totò، simbolo della Comità napoletana" (باللغة الإيطالية) . تم الاسترجاع في 8 ديسمبر 2022 .
- ↑ "أوروبا انتقائية في اختيار الأفلام، كما يقول راينر؛ تتجاهل الأفلام الفاشلة" . مجلة فارايتي . 9 سبتمبر 1953. ص 7. تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 سبتمبر 2019 – عبر موقع Archive.org .
- ↑ "1953 في شباك التذاكر" . قصة شباك التذاكر .
- ↑ ريجلي، ريتشارد (2008). روما السينمائية . دار نشر تروبادور. ص 52. ISBN 978-1906510282.
- ↑ لوكانيو، باتريك (1994). بالنار والسيف: عروض إيطالية على الشاشات الأمريكية، 1958-1968 . دار سكيركرو للنشر. رقم ISBN 0810828162.
- ↑ هوتز، ستيفاني أنيل (2017). الموسيكاريلو الإيطالي : الشباب، النوع الاجتماعي، والتحديث في السينما الشعبية ما بعد الحرب - أعمال تكساس سكولار (أطروحة). doi : 10.26153/tsw/2764 . تاريخ الاسترجاع: 15 يناير 2022 .
- ^ لينو أولينتي (2011). قصة السينما الإيطالية . مكتبة الجامعة، 2011. ISBN 978-8862921084.
- 1 2 "Musicarello" (بالإيطالية) . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 نوفمبر 2022 .
- ^ "كانزوني، كانزوني، كانزوني" (باللغة الإيطالية) . تم الاسترجاع في 30 نوفمبر 2022 .
- ↑ "I musicarelli" (بالإيطالية) . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 نوفمبر 2022 .
- ^ بافوني ، جوليانو (1999). Giovannona Coscialunga a Cannes: Storia e riabilitazione della commedia all'italiana anni '70 (باللغة الإيطالية). طرب. رقم ISBN 978-8886675499.
- ^ "La Commedia Italiana:Classifica dei 10 Musicarelli più importanti degli anni '50 e '60" (باللغة الإيطالية) . تم الاسترجاع في 30 نوفمبر 2022 .
- 1 2 ديلا كاسا، ستيف؛ مانيرا، باولو (1991). "أنا موسيقي". منتدى السينما . ص. 310.
- ↑ "أعظم 50 مخرجًا وأفضل 100 فيلم من إخراجهم" . مجلة إنترتينمنت ويكلي . 19 أبريل 1996. مؤرشف من الأصل في 7 يونيو 2019. تم الاطلاع عليه في 7 يونيو 2019 .
- ↑ "أعظم مخرجي الأفلام" . Filmsite.org . مؤرشف من الأصل في 5 سبتمبر 2019. تم الاطلاع عليه في 7 يونيو 2019 .
- ↑ جيلتن، سيمون؛ ليندبرغ (10 نوفمبر 2015). "مقدمة" . قاعدة بيانات أفلام الويسترن الإيطالية . مؤرشف من الأصل في 30 يونيو 2017. تم الاطلاع عليه في 2 مايو 2021 .
- ↑ "سيرجيو ليون منشئ ديجلي "السباغيتي الغربية""( باللغة الإيطالية). مؤرشف من الأصل في 3 مارس 2016. تم الاطلاع عليه في 29 نوفمبر 2022 .
- ↑ "I film di Sergio Leone, re dello spaghetti western" (بالإيطالية). 30 أبريل 2013. مؤرشف من الأصل في 3 مارس 2016. تم الاطلاع عليه في 29 نوفمبر 2022 .
- ↑ «وفاة نجم أفلام الويسترن الإيطالية، باد سبنسر» . بي بي سي نيوز . 28 يونيو 2016.
كان يظهر بشكل متكرر كجزء من ثنائي كوميدي مع تيرينس هيل.
- ^ بيزوتا ، ألبرتو (1995). ماريو بافا . ميلانو: سينما إل كاستورو.
- ^ "ماريو بافا: مايسترو المروع (2000) – موبي" . تم الاسترجاع في 2 ديسمبر 2022 .
- ^ "أرشيفيو كورييري ديلا سيرا" . archiveo.corriere.it .
- ↑ "داريو أرجينتو - سيد الرعب" . MYmovies.it .
- ↑ سيمبسون، كلير (4 فبراير 2013). "شاهدني وأنا أقتل: أفضل 20 فيلمًا إيطاليًا من نوع جيالو" . وات كلتشر . مؤرشف من الأصل في 17 نوفمبر 2015.
- ↑ كيرسويل، جيه إيه (2012). كتاب أفلام الرعب الدموية . دار نشر شيكاغو ريفيو. الصفحات 46-49 . ISBN 978-1556520105.
- ↑ شيلدز، ميغ (13 أكتوبر 2018). "10 أفلام جيالو للمبتدئين" . موقع Film School Rejects . مؤرشف من الأصل في 14 أكتوبر 2018. تم الاطلاع عليه في 27 ديسمبر 2020 .
- ↑ كوفن، ميكيل (2 أكتوبر 2006). لا دولتشي مورتي: السينما العامية وفيلم جيالو الإيطالي . دار سكيركرو للنشر . ص 66. ISBN 0810858703.
- ^ “لا راجازا تشي سابيفا تروبو” (باللغة الإيطالية). 3 فبراير 2012 . تم الاسترجاع في 2 ديسمبر 2022 .
- ↑ آن بيلسون (14 أكتوبر 2013). "العنف والغموض والسحر: كيف تميز فيلم جيالو" . ذا تيكيغراف. مؤرشف من الأصل في 12 يناير 2022. تم الاطلاع عليه في 29 أغسطس 2014 .
- 1 2 3 أبرامز، جون (16 مارس 2015). "أسبوع أفلام الجيالو! مقدمتك إلى حمى الجيالو!" . ذا ديلي جريندهوس . مؤرشف من الأصل في 24 مارس 2015. تم الاسترجاع في 30 مارس 2015 .
- ↑ نيدهام، غاري. "اللعب بالنوع: مقدمة إلى فيلم الجيالو الإيطالي" . كينوي . تم الاطلاع عليه في 3 سبتمبر 2014 .
- ↑ كوفن، ميكيل (2 أكتوبر 2006). لا دولتشي مورتي: السينما العامية وفيلم جيالو الإيطالي . دار سكيركرو للنشر . ص 4. ISBN 0810858703.
- ↑ "مراجعة عن أفلام الجيالو والدموية | Unwinnable" . unwinnable.com . 7 ديسمبر 2018. تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 ديسمبر 2020 .
- ↑ فيل نوبيل الابن (13 سبتمبر 2015). "إيطاليا العنيفة: مدخل إلى أفلام الشرطة" . Birth.Movies.Death . تم الاطلاع عليه في 13 يناير 2022 .
- ↑ كورتي، روبرتو (2013). فيلموغرافيا الجريمة الإيطالية، 1968-1980 . ماكفارلاند. ISBN 9781476612089.
- ^ “فرانكو إي سيتشيو في موسترا” (باللغة الإيطالية). 10 ديسمبر 2013 . تم الاسترجاع في 3 ديسمبر 2022 .
- ^ “Franco e Ciccio – Una coppia in fotografia – La Storia siamo noi” (باللغة الإيطالية). أرشفة من الأصلي في 14 سبتمبر 2018 . تم الاسترجاع في 14 سبتمبر 2018 .
- ^ “MORTO FRANCO FRANCHI UNA CARRIERA PER RIDERE – la Repubblica.it” (باللغة الإيطالية). 10 ديسمبر 1992 . تم الاسترجاع في 14 سبتمبر 2018 .
- ^ “ساحة لكل فرانكو إي سيتشيو أماركورد ترا فيكولي إي تياتريني – باليرمو – Repubblica.it” (باللغة الإيطالية). 11 ديسمبر 2012 . تم الاسترجاع في 14 سبتمبر 2018 .
- ^ "Franco e Ciccio: amatissimi dal pubblico، detestati dalla Critica - Toscana - il Tirreno" . إل تيرينو (باللغة الإيطالية) . تم الاسترجاع في 14 سبتمبر 2018 .
- ↑ "Libri di Cinema - "Due Cialtroni alla rovescia. Studio sulla Comità di Franco Franchi e Ciccio Ingrassia" di Fabio Piccione. - SentieriSelvaggi" . 6 يونيو 2005 . تم الاسترجاع في 14 سبتمبر 2018 .
- ^ "Soprassediamo! قصة فرانكو وسيتشيو. Il Cinema Comico-parodistico di Franco Franchi e Ciccio Ingrassia. Ediz. illustrata - Gordiano Lupi" . فريق متجر موندادوري . تم الاسترجاع في 14 سبتمبر 2018 .
- ^ DVD N.9 Lezioni di Cinema ، ريبوبليكا ليسبريسو
- ↑ لمزيد من هذا النوع في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، انظر " السينما والسينما: "La tenerezza" لجياني أميليو "، والذي يشير إلى أن "رقة" أميليو "تشير إلى إيطاليا بأكملها المتأثرة بالفساد المتأصل بالإحباطات التي لا مفر منها من الكراهية العنصرية: إنها تشير إلى ذلك الشعور بالموت، والشلل، وانعدام الآفاق المثالية، التي سجلتها الأفلام الإيطالية باستمرار لسنوات".
- ^ "ايل سينما بوليتيكو – تريكاني" (باللغة الإيطالية) . تم الاسترجاع في 5 يناير 2022 .
- ^ "السينما السياسية - دافينوتي" (باللغة الإيطالية) . تم الاسترجاع 10 نوفمبر 2015 .
- ^ ميرغيتي ، باولو (2011). فيلم Dizionario dei 2011 (باللغة الإيطالية). محرر بي جي الدالاي لاما. ص. 1654. ردمك 978-88-6073-626-0.
- ↑ "لينا فيرتمولر: ""Agli Oscar credo poco، فيلم مفضل للتفكير الجديد""( باللغة الإيطالية). 21 سبتمبر 2015. تم الاطلاع عليه في 5 يناير 2022 .
- ^ ميرغيتي ، باولو (2011). فيلم Dizionario dei 2011 (باللغة الإيطالية). محرر بي جي الدالاي لاما. ص. 1423. ردمك 978-88-6073-626-0.
- ↑ بيتر إي. بوندانيلا (12 أكتوبر 2009). تاريخ السينما الإيطالية . مجموعة كونتينوم الدولية للنشر، 2009. ISBN 978-1441160690.
- ↑ "Fantozzi" (بالإيطالية) . تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 ديسمبر 2022 .
- ^ “فانتوزيانو” (باللغة الإيطالية) . تم الاسترجاع في 4 ديسمبر 2022 .
- ^ “Fantozzi، antieroe Moderno” (باللغة الإيطالية). 13 مارس 2019 . تم الاسترجاع في 3 ديسمبر 2022 .
- ^ "ألدو غراسو: "Villaggio l'ha sfruttato troppo Molto meglio il suo Fracchia televisivo"( باللغة الإيطالية). 17 أكتوبر 2015. تم الاطلاع عليه في 3 ديسمبر 2022 .
- ^ "كانتا نابولي: لا سينجياتا دي ماريو ميرولا" . يوليو 2020 . تم الاسترجاع في 15 يناير 2022 .
- ^ "نينو دانجيلو: عرض واحد في عمر 60 عامًا. L'intervista" . 13 يونيو 2017 . تم الاسترجاع في 15 يناير 2022 .
- ^ روبرتو بوبي (2002). التسجيل: منذ عام 1930 في يومنا هذا . المحرر الجريمي، 2002. ص. 180. ردمك 8884401712.
- 1 2 روبرتو كورتي (22 أكتوبر 2013). فيلموغرافيا الجريمة الإيطالية، 1968-1980 . ماكفارلاند، 2013. ISBN 978-0786469765.
- ^ كاسيلي ، روبرتو (2018). ستوريا ديلا كانزوني إيتاليانا (باللغة الإيطالية). هوبلي. رقم ISBN 978-8820384913تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 ديسمبر 2022 .
- ↑ "إنيو موريكوني كومبي نوفانتي، cinque cose che Non sapete sul genio italiano dellacolna sonora" (باللغة الإيطالية) . تم الاسترجاع في 14 يناير 2022 .
- ↑ زورن، جون (8 يوليو 2020). "إنيو موريكوني كان أكثر من مجرد ملحن أفلام عظيم" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 ديسمبر 2022 .
- ↑ «موسيقى أفلام إنيو موريكوني: خمس مقطوعات موسيقية يجب أن تسمعها للملحن الراحل العظيم» . سي إن إن ستايل. 6 يوليو 2020. تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 ديسمبر 2022 .
- ^ زاجاريو، فيتو (2005). ستوريا ديل السينما الإيطالية 1977/1985 (باللغة الإيطالية). مارسيليو. ص. 329. ردمك 978-8831785372.
- ^ زاجاريو، فيتو (2005). ستوريا ديل السينما الإيطالية 1977/1985 (باللغة الإيطالية). مارسيليو. ص. 348. ردمك 978-8831785372.
- ↑ "إيطاليا 80" (بالإيطالية). 4 أكتوبر 2012. تم الاطلاع عليه بتاريخ 9 يناير 2022 .
- ↑ روني، ديفيد (7 يناير 2002). "سكان محليون يقدمون هدية عطلة رائعة". مجلة فارايتي . ص 30.
- ^ فيتي ، أنطونيو (2012). "مقدمة. السينما الإيطالية المعاصرة" . أنالي ديتاليانيستيكا (باللغة الإيطالية). 30 : 17 – 29. جستور 24017598 . تم الاسترجاع في 9 يناير 2022 .
- ^ داجوستيني، باولو (2000). "السينما الإيطالية دا موريتي أوجي". ستوريا ديل سينما مونديالي (باللغة الإيطالية). إينودي. ص 1102 – 1103. ISBN 978-8806145286.
- ^ "بيراتشيوني، ليوناردو" . موسوعة تريكاني . تم الاسترجاع في 21 يناير 2020 .
- ^ "E Il Ciclone، تسجيل الفيلم، va في التلفزيون" . لا ريبوبليكا . 23 أكتوبر 1999 . تم الاسترجاع في 21 يناير 2020 .
- ^ "Vent'anni dopo Il Ciclone هو عبادة. Pieraccioni lo celebra tra Conti e Panariello" . لا ريبوبليكا. 3 سبتمبر 2016 . تم الاسترجاع في 21 يناير 2020 .
- ^ "فيلم إيتالياني 1995" (باللغة الإيطالية) . تم الاسترجاع في 22 يناير 2022 .
- ^ "فيلم إيتالياني 2005" (باللغة الإيطالية) . تم الاسترجاع في 22 يناير 2022 .
- ^ “RAPPORTO – Il Mercato e l’Industria del Cinema في إيطاليا – 2008” (PDF) (باللغة الإيطالية) . تم الاسترجاع في 22 يناير 2022 .
- 1 2 ""Perfetti Sconosciuti" da Guinness، la commedia di Genovese è il film con più remake di sempre" . Repubblica Tv – la Repubblica.it (باللغة الإيطالية). 15 يوليو 2019. تم الاسترجاع 16 يوليو 2019 .
- ↑ أندرسون، أريستون (4 يناير 2016). "شباك التذاكر الإيطالي: الفيلم المحلي الناجح 'Quo Vado?' يحقق أرقامًا قياسية في الافتتاح" . هوليوود ريبورتر . تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 يناير 2016 .
- ↑ ليمان، إريك ج. (4 نوفمبر 2013). "الفيلم الكوميدي الإيطالي 'الشمس في الدلاء' يحقق رقماً قياسياً جديداً في مبيعات عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية" . هوليوود ريبورتر . تم الاطلاع عليه في 4 يناير 2016 .
- ↑ أندرسون، أريستون (26 سبتمبر 2016). "جوائز الأوسكار: إيطاليا تختار فيلم 'حريق في البحر' لفئة الأفلام الأجنبية" . هوليوود ريبورتر . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 سبتمبر 2016 .
- ↑ "سينما إيطاليا: الألفية الجديدة" . إيطاليا ميا . 10 نوفمبر 2024. تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 سبتمبر 2025 .
- ↑ داي، ماثيو (22 نوفمبر 2023). "إشادة بالمخرجة الإيطالية باولا كورتيليسي لفيلمها النسوي "لا يزال هناك غد""" . فايننشال تايمز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 سبتمبر 2025 .
- ^ "آيو كابيتانو" . ويكيبيديا . تم الاسترجاع في 8 سبتمبر 2025 .
- ↑ "أداجيو (فيلم 2023)" . ويكيبيديا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 سبتمبر 2025 .
- ^ باركارو ، غابرييلي (25 أغسطس 2008). "فابيو فرزيتي، المندوب العام لأيام البندقية" . سينييوروبا . تم الاسترجاع في 18 أبريل 2020 .
- ^ ماسيمو بوريلو (4 مارس 2008). "Cento film e un'Italia da Non dimenticare" . مشغل الفيلم . تم الاسترجاع 19 أبريل 2013 .
- ^ "Ecco i Cento film italiani da salvare" . كورييري ديلا سيرا . 28 فبراير 2008 . تم الاسترجاع 19 أبريل 2013 .
- ^ "CINETECA NAZIONALE DI ROMA" (باللغة الإيطالية) . تم الاسترجاع في 9 يناير 2022 .
- ↑ "Cineteca" (بالإيطالية) . تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 يناير 2022 .
- ^ "Centro Sperimentale di Cinematografia" (باللغة الإيطالية) . تم الاسترجاع في 6 يناير 2022 .
- ↑ "المكتبة السينمائية الوطنية" . مؤرشف من الأصل في 19 مارس 2014. تم الاطلاع عليه في 17 يناير 2022 .
{{cite web}}: CS1 maint: bot: حالة عنوان URL الأصلي غير معروفة ( رابط ) - ^ “Fondazione Cineteca Italiana (FCI) – أرشيف الأفلام عبر الإنترنت” (باللغة الإيطالية) . تم الاسترجاع في 1 يونيو 2016 .
- ^ "1962، nasce la Cineteca di Bologna: 53 anni di storia in un video" (باللغة الإيطالية) . تم الاسترجاع في 17 يناير 2022 .
- ↑ "Touring Club Italiano – Dossier Musei 2009" (ملف PDF) (باللغة الإيطالية). مؤرشف من النسخة الأصلية (ملف PDF) بتاريخ 18 أبريل 2012. تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 يناير 2022 .
- ^ "MUSEO NAZIONALE DEL CINEMA – مول أنطونيليانا" (باللغة الإيطالية) . تم الاسترجاع في 16 يناير 2022 .
- ^ "متحف السينما دي روما" (باللغة الإيطالية) . تم الاسترجاع في 17 يناير 2022 .
- ^ "MUSEO INTERATTIVO DEL CINEMA DI MILANO" (باللغة الإيطالية) . تم الاسترجاع في 17 يناير 2022 .
- ^ "متحف السينما في كاتانيا" (باللغة الإيطالية) . تم الاسترجاع في 17 يناير 2022 .
- ^ "متحف السينما في سيراكوزا" (باللغة الإيطالية) . تم الاسترجاع في 17 يناير 2022 .
- ^ "دينو دي لورينتيس" . شجونه . تم الاسترجاع في 21 يناير 2022 .
- ↑ "حفل توزيع جوائز الأوسكار التاسع والأربعون (الاثنين، 28 مارس 1977)" . 5 أكتوبر 2014. تم الاطلاع عليه في 13 يناير 2022 .
- ↑ "حفل توزيع جوائز الأوسكار الثاني والخمسون (الاثنين، 14 أبريل 1980)" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 يناير 2022 .
- ↑ "حفل توزيع جوائز الأوسكار الخامس والخمسون (الاثنين، 11 أبريل 1983)" . 5 أكتوبر 2014. تم الاطلاع عليه في 13 يناير 2022 .
فهرس
- بيكون، هنري (1998). فيسكونتي: استكشافات الجمال والاضمحلال . مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 978-0521599603.
- Bondanella, Peter (2002). The Films of Federico Fellini. Cambridge University Press. ISBN 0-521-57573-7.
- Bondanella, Peter (2002). Italian Cinema: From Neorealism to the Present. Continuum. ISBN 978-0826404268.
- Brunetta, Gian Piero (2009). The History of Italian Cinema: A Guide to Italian Film from Its Origins to the Twenty-First Century. Princeton University Press. ISBN 978-0691119892.
- Celli, Carlo; Cottino-Jones, Marga (2007). A New Guide to Italian Cinema. Palgrave MacMillan. ISBN 978-1403975607.
- Celli, Carlo (2013). "Italian Circularity". National Identity in Global Cinema: How Movies Explain the World. Palgrave MacMillan. pp. 83–98. ISBN 978-1137379023.
- Cherchi Usai, Paolo (1997). Italy: Spectacle and Melodrama. Oxford University Press. ISBN 978-0198742425.
- Clark, Martin (1984). Modern Italy 1871-1982. Longman. ISBN 978-0582483620.
- Forgacs, David; Lutton, Sarah; Nowell-Smith, Geoffrey (2000). Roberto Rossellini: Magician of the Real. London: BFI. ISBN 978-0851707952.
{{cite book}}: CS1 maint: publisher location (link) - Genovese, Nino; Gesù, Sebastiano (1996). Verga e il cinema. Con una sceneggiatura verghiana inedita di Cavalleria rusticana (in Italian). Giuseppe Maimone Editore. ISBN 978-8877510792.
- Gesù, Sebastiano; Maccarrone, Laura (2004). Ercole Patti: Un letterato al cinema (in Italian). Giuseppe Maimone Editore. ISBN 978-88-7751-211-6.
- Gesù, Sebastiano (2005). L'Etna nel cinema: Un vulcano di celluloide (in Italian). Giuseppe Maimone Editore. ISBN 978-8877512383.
- Gesù, Sebastiano; Russo, Elena (1995). Le Madonie, cinema ad alte quote (in Italian). Giuseppe Maimone Editore. ISBN 978-8877510907.
- Indiana, Gary (2000). Salo or The 120 Days of Sodom. London, BFI. ISBN 978-0851708072.
- Kemp, Philip (March 2002). "The Son's Room". Sight & Sound. No. 3. p. 56.
- Landy, Marcia (2000). Italian Film. Cambridge University Press. ISBN 978-0521649773.
- Mancini, Elaine (1985). Struggles of the Italian Film Industry during Fascism 1930-1935. UMI Press. ISBN 978-0835716550.
- Marcus, Millicent (1993). Filmmaking by the Book: Italian Cinema and Literary Adaptation. Johns Hopkins University Press. ISBN 978-0801844553.
- ماركوس، ميليسنت (1986). الفيلم الإيطالي في ضوء الواقعية الجديدة . مطبعة جامعة برينستون. ISBN 978-0691102085.
- نويل سميث، جيفري (2003). لوتشينو فيسكونتي . معهد الفيلم البريطاني. رقم ISBN 978-0851709611.
- رايش، جاكلين؛ غاروفالو، بييرو (2002). إعادة النظر في الفاشية: السينما الإيطالية، 1922-1943 . مطبعة جامعة إنديانا. ISBN 978-0253215185.
- الأماكن القريبة : بيانكي، ألبرتو (2014). Letteratura e Cinema (باللغة الإيطالية). محرر فرانكو سيساتي. رقم ISBN 978-88-7667-501-0.
- رودي، سام (2002). معجم فيليني . لندن: معهد الفيلم البريطاني. رقم ISBN 978-0851709338.
{{cite book}}: CS1 maint: publisher location ( link ) - رودي، سام (2020). روكو وإخوته . لندن: معهد الفيلم البريطاني. رقم ISBN 978-1839021947.
{{cite book}}: CS1 maint: publisher location ( link ) - سيتني، آدامز (1995). أزمات حيوية في السينما الإيطالية . مطبعة جامعة تكساس. ISBN 0-292-77688-8.
- سورلين، بيير (1996). السينما الوطنية الإيطالية . لندن: روتليدج. رقم ISBN 978-0415116978.
{{cite book}}: CS1 maint: publisher location ( link ) - وود، مايكل (مايو 2003). "الموت يصبح فيسكونتي". سايت آند ساوند . العدد 5. الصفحات 24-27 .
روابط خارجية
- "إيتاليكا - لحظات من السينما الإيطالية" . مؤرشف من الأصل في 13 فبراير 2009.
- "عدد خاص عن السينما الإيطالية، عدد مايو 2010 من مجلة "سايت آند ساوند" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 15 أبريل 2010.
- "وكالة الإنتاج الإيطالية" . مؤرشفة من الأصل بتاريخ 22 أغسطس 2010.
- "قاعدة بيانات الأفلام الإيطالية" .
- سينما إيطاليا