البلوز

📅 آخر تحديث: ٤ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٤ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 16 صور
الموسوعة الحرة

البلوز نوع موسيقي [ 3 ] وشكل موسيقي نشأ بين الأمريكيين من أصول أفريقية في جنوب الولايات المتحدة الأمريكية حوالي ستينيات القرن التاسع عشر. [ 2 ] وقد استلهم البلوز من الأغاني الروحية ، وأغاني العمل ، وأغاني الحقول ، والهتافات ، والترانيم ، والأغاني السردية البسيطة ذات القافية من الثقافة الأمريكية الأفريقية . ينتشر البلوز في موسيقى الجاز ، والريذم أند بلوز ، والروك أند رول ، ويتميز بنمط النداء والاستجابة ، ومقياس البلوز ، وتتابعات وترية محددة ، يُعدّ بلوز الاثني عشر مقياسًا أكثرها شيوعًا. كما تُعدّ النغمات الزرقاء (أو "النغمات المضطربة")، وهي عادةً ما تكون ثوالث أو أخماس أو سباعيات مُخفّضة الحدة ، جزءًا أساسيًا من صوت البلوز. وتُعزز إيقاعات البلوز المتقطعة أو الباس المتواصل الإيقاع الشبيه بالغيبوبة، وتُشكّل تأثيرًا تكراريًا يُعرف باسم " الجروف" .

تتميز موسيقى البلوز بكلماتها ، وخطوطها اللحنية ، وآلاتها الموسيقية . كانت مقاطع البلوز التقليدية المبكرة تتألف من سطر واحد يُكرر أربع مرات. ولم يصبح الهيكل الأكثر شيوعًا معيارًا إلا في العقود الأولى من القرن العشرين: نمط AAB ، الذي يتألف من سطر يُغنى على مدى الأربعة مقاييس الأولى، ثم يُكرر على مدى الأربعة التالية، ثم سطر ختامي أطول على مدى المقاييس الأخيرة. غالبًا ما اتخذت موسيقى البلوز المبكرة شكل سرد غير مترابط، يتناول في كثير من الأحيان الفصل العنصري والتمييز والتحديات الأخرى التي واجهها الأمريكيون من أصل أفريقي. [ 4 ] وبحلول ذلك الوقت، تبلورت موسيقى البلوز لتصبح جانبًا مهمًا من ثقافة الأمريكيين من أصل أفريقي، معبرةً عن مصاعب وثقافة المجتمعات السوداء. [ 5 ] [ 6 ] غالبًا ما فصّلت هذه السرديات الحقائق القاسية المحددة للجنوب العميق، بما في ذلك صعوبات نظام المزارعة بالمشاركة والدمار الاقتصادي الناجم عن سوسة اللوز . [ 7 ]

يمكن إرجاع العديد من عناصر موسيقى البلوز، مثل أسلوب النداء والاستجابة واستخدام النوتات الزرقاء، إلى الموسيقى الأفريقية . كما ترتبط أصول البلوز ارتباطًا وثيقًا بالموسيقى الدينية للمجتمع الأمريكي من أصل أفريقي، وتحديدًا الأغاني الروحية . غالبًا ما يُؤرَّخ ظهور البلوز الأول إلى ما بعد انتهاء العبودية ، مع ظهور حانات "جوك جوينت" لاحقًا. ويرتبط البلوز بالحرية التي نالها العبيد المُحرَّرون حديثًا. بدأ المؤرخون في توثيق موسيقى البلوز مع مطلع القرن العشرين. وكان أول منشور لنوتات البلوز الموسيقية عام ١٩٠٨. ومنذ ذلك الحين، تطورت موسيقى البلوز من موسيقى غنائية بدون مصاحبة موسيقية وتقاليد شفهية للعبيد إلى مجموعة واسعة من الأساليب والأنواع الفرعية. تشمل الأنواع الفرعية للبلوز : بلوز الريف ، وبلوز دلتا ، وبلوز بيدمونت ، بالإضافة إلى أنماط البلوز الحضرية مثل بلوز شيكاغو وبلوز الساحل الغربي . شهدت الحرب العالمية الثانية الانتقال من موسيقى البلوز الصوتية إلى الكهربائية ، والانفتاح التدريجي لموسيقى البلوز أمام جمهور أوسع، وخاصة المستمعين البيض. في الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين، ظهر شكل هجين يسمى موسيقى البلوز روك ، والذي مزج بين أنماط موسيقى البلوز وموسيقى الروك .

أصل الكلمة

ربما يكون مصطلح "بلوز" مشتقًا من عبارة "الشياطين الزرقاء"، التي تعني الكآبة والحزن. وقد استُخدم المصطلح بهذا المعنى مبكرًا في مسرحية جورج كولمان الهزلية ذات الفصل الواحد " الشياطين الزرقاء " (1798). [ 8 ] كما يُحتمل أن تكون عبارة "الشياطين الزرقاء" مشتقة من استخدام بريطاني في القرن السابع عشر، للإشارة إلى "الهلوسات البصرية الشديدة التي قد تصاحب أعراض انسحاب الكحول الحادة". [ 9 ] ومع مرور الوقت، فقدت العبارة دلالتها على الشياطين، وأصبحت تعني حالة من الهياج أو الاكتئاب. وبحلول القرن التاسع عشر في الولايات المتحدة، ارتبط مصطلح "بلوز" بتناول الكحول، وهو معنى لا يزال قائمًا في عبارة " القانون الأزرق "، الذي يحظر بيع الكحول يوم الأحد. [ 9 ]

في عام 1827، كتب جون جيمس أودوبون إلى زوجته وهو يشعر بحالة نفسية حزينة أنه "يعاني من الكآبة". [ 10 ]

في كتاب هنري ديفيد ثورو " والدن "، يذكر "البلوز" في الفصل الذي يتأمل فيه فترة عزلته. كتب روايته عن رحلته الشخصية في عام 1845، على الرغم من أنها لم تُنشر حتى عام 1854. [ 11 ]

كتبت شارلوت فورتن ، البالغة من العمر آنذاك 25 عامًا، عبارة "البلوز" في مذكراتها بتاريخ 14 ديسمبر 1862. كانت فورتن امرأة سوداء حرة المولد من ولاية بنسلفانيا، تعمل مُدرسة في ولاية كارولاينا الجنوبية، تُدرّس العبيد والمحررين على حد سواء، وكتبت أنها "عادت إلى المنزل مُثقلة بالبلوز" لشعورها بالوحدة والشفقة على نفسها. تغلبت على اكتئابها، ولاحظت لاحقًا عددًا من الأغاني، مثل "بور روزي"، التي كانت شائعة بين العبيد. ورغم اعترافها بعدم قدرتها على وصف أسلوب الغناء الذي سمعته، كتبت فورتن أن هذه الأغاني "لا يُمكن غناؤها إلا بقلبٍ مُفعمٍ بالمشاعر وروحٍ مُضطربة"، وهي الظروف التي ألهمت عددًا لا يُحصى من أغاني البلوز. [ 12 ]

على الرغم من أن استخدام هذه العبارة في موسيقى الأمريكيين من أصول أفريقية قد يكون أقدم، إلا أنها موثقة في المطبوعات منذ عام 1912، عندما أصبحت أغنية " دالاس بلوز " لهارت واند أول مقطوعة بلوز مسجلة بحقوق الطبع والنشر. [ 13 ] [ 14 ] وفي كلمات الأغاني، تُستخدم العبارة غالبًا لوصف حالة الاكتئاب. [ 15 ]

كلمات

مغنية البلوز الأمريكية ما ريني (1886-1939)، "أم البلوز"

كانت أبيات موسيقى البلوز التقليدية المبكرة تتألف غالبًا من سطر واحد يُكرر أربع مرات. مع ذلك، فقد ترسخ النمط الأكثر شيوعًا لكلمات البلوز اليوم في العقود الأولى من القرن العشرين، والمعروف بنمط "AAB". يتألف هذا النمط من سطر يُغنى على مدى الأربعة موازير الأولى، ثم يُكرر على مدى الأربعة موازير التالية، وينتهي بسطر أطول في الموازير الأخيرة. [ 16 ] يمكن سماع هذا النمط في بعض أغاني البلوز الأولى المنشورة، مثل " Dallas Blues " (1912) و" Saint Louis Blues " (1914). ووفقًا لـ WC Handy ، فقد تم اعتماد نمط "AAB" لتجنب رتابة الأسطر المكررة ثلاث مرات. [ 17 ] غالبًا ما تُغنى الكلمات بأسلوب حواري إيقاعي بدلًا من اللحن ، مما يُشبه نوعًا من البلوز الحواري .

اتخذت موسيقى البلوز المبكرة في كثير من الأحيان شكل سردٍ غير مترابط. عبّر المغنون الأمريكيون من أصل أفريقي عن "معاناتهم الشخصية في عالمٍ قاسٍ: حبٌ ضائع، وقسوة رجال الشرطة، وقمع البيض، والأوقات العصيبة". [ 18 ] وقد أدى هذا الحزن إلى اقتراح أصلٍ إيغبي لموسيقى البلوز، نظرًا لسمعة شعب الإيغبو في مزارع الأمريكتين بموسيقاهم الحزينة ونظرتهم إلى الحياة خلال فترة استعبادهم. [ 19 ] [ 20 ] بينما يرى مؤرخون آخرون أن هناك أدلة قليلة على تأثير منطقة الساحل الجنوبي في موسيقى البلوز، إذ تغيب بشكلٍ ملحوظ "الإيقاعات المتعددة المعقدة، والعزف على الطبول الأفريقية (بدلاً من الطبول الأوروبية)، والمشاركة الجماعية" التي تميز موسيقى غرب ووسط أفريقيا جنوب السافانا. بحسب المؤرخ بول أوليفر ، "لم تكن جذور موسيقى البلوز في المناطق الساحلية والغابات الأفريقية، بل كانت متجذرة في المناطق الداخلية للسافانا، من السنغال وغامبيا مرورًا بمالي وبوركينا فاسو وشمال غانا والنيجر وشمال نيجيريا". ويضيف عالم الموسيقى العرقية جون ستورم روبرتس أن "أوجه التشابه بين العزف على الآلات الوترية في حزام السافانا الأفريقي وتقنيات العديد من عازفي غيتار البلوز لافتة للنظر. فآلة الكورا الكبيرة في السنغال وغينيا تُعزف بأسلوب إيقاعي لحني يستخدم إيقاعات متغيرة باستمرار، وغالبًا ما يوفر طبقة أساسية من الباس تتراكب عليها أنماط صوتية معقدة، بينما يُضيف الغناء طبقة إيقاعية ثالثة. ويمكن إيجاد تقنيات مماثلة في مئات من تسجيلات البلوز". [ 21 ]

غالباً ما تتناول كلمات الأغاني المشاكل التي يعاني منها المجتمع الأمريكي من أصل أفريقي. على سبيل المثال، تتحدث أغنية "Rising High Water Blues" (1927) للمغني بلايند ليمون جيفرسون عن فيضان نهر المسيسيبي الكبير عام 1927 :

المياه الراكدة تتفاقم، أهل الجنوب لا يجدون وقتًا، قلتُ، المياه الراكدة تتفاقم، أهل الجنوب لا يجدون وقتًا ، ولا أجد من يسمعني من فتاة ممفيس خاصتي.

على الرغم من أن موسيقى البلوز اكتسبت ارتباطًا بالبؤس والقمع، إلا أن كلماتها يمكن أن تكون فكاهية وفاحشة أيضًا: [ 22 ]

ريبيكا، ريبيكا، أبعدي ساقيكِ الكبيرتين عني، ريبيكا، ريبيكا، أبعدي ساقيكِ الكبيرتين عني، قد يكون هذا يُسعدكِ يا عزيزتي، لكنه يُقلقني بشدة. [ 23 ]

احتفت موسيقى البلوز الهزلية بمحتوى غنائي فكاهي وأسلوب أداء صاخب ومُهزل . [ 24 ] أغنية " It's Tight Like That " (1928) لتامبا ريد وجورجيا توم [ 25 ] هي تلاعب لفظي ذكي يحمل معنى مزدوجًا، وهو " التقارب " مع شخص ما، بالإضافة إلى دلالة على ألفة جسدية أكثر إثارة. عُرفت أغاني البلوز ذات الكلمات الجنسية الصريحة باسم " البلوز القذر ". أصبح المحتوى الغنائي أبسط قليلًا في موسيقى البلوز ما بعد الحرب، والتي مالت إلى التركيز على مشاكل العلاقات أو المخاوف الجنسية. أما المواضيع الغنائية التي كانت شائعة في موسيقى البلوز ما قبل الحرب، مثل الكساد الاقتصادي والزراعة والشياطين والمقامرة والسحر والفيضانات والجفاف، فقد أصبحت أقل شيوعًا في موسيقى البلوز ما بعد الحرب. [ 26 ]

زعم الكاتب إد موراليس أن أساطير اليوروبا لعبت دورًا في موسيقى البلوز المبكرة، مستشهدًا بأغنية روبرت جونسون " Cross Road Blues " باعتبارها "إشارة مبطنة إلى إليغوا ، إله مفترق الطرق". [ 27 ] ومع ذلك، كان التأثير المسيحي أكثر وضوحًا. [ 28 ] تضمنت أعمال العديد من فناني البلوز البارزين، مثل تشارلي باتون وسكيب جيمس ، أغاني دينية أو ترانيم روحية. [ 29 ] يُعد القس غاري ديفيس [ 30 ] وبليند ويلي جونسون [ 31 ] مثالين على فنانين يُصنفون غالبًا كموسيقيي بلوز بسبب موسيقاهم، على الرغم من أن كلمات أغانيهم تنتمي بوضوح إلى الترانيم الروحية.

استمارة

يستخدم نمط موسيقى البلوز عادةً تسلسلًا متكررًا من النغمات ، وأكثرها شيوعًا هو التسلسل المكون من اثني عشر مقياسًا . غالبًا ما تُظهر الأنماط الصوتية والآلية بنيةً قائمة على النداء والاستجابة، متجذرة في التقاليد الموسيقية الأفريقية والأمريكية الأفريقية. [ 32 ] [ 33 ]

لم تكن موسيقى البلوز المبكرة في مطلع القرن العشرين تخضع لبنية موحدة. فقد وثّق الباحث في الفولكلور هوارد دبليو أودوم أغاني علمانية من حوالي عامي 1908-1910 تميزت بتكرار حرّ أو تمديد المقاطع الشعرية، وبأشكال شعرية مرنة . [ 34 ] ويشير ديفيد إيفانز كذلك إلى أن موسيقى البلوز المبكرة سمحت بتنوع هيكلي كبير قبل أن تصبح أكثر توحيدًا من خلال التسجيلات التجارية. [ 35 ]

أوتار لموسيقى البلوز المكونة من 12 مقياسًا [ 36 ]
جججج
FFجج
جيجيجج

مع صعود مغنيات البلوز المسجلات مثل بيسي سميث ، أصبح شكل الاثني عشر مقياسًا شائعًا بشكل متزايد خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين. [ 37 ] كما انتشرت أشكال أخرى، بما في ذلك التتابعات المكونة من ثمانية وستة عشر مقياسًا . ومن الأمثلة على ذلك أغنية " How Long, How Long Blues "، و" Trouble in Mind "، و " Key to the Highway " لبيغ بيل برونزي ، و"Sweet 16 Bars" لراي تشارلز ، و " Watermelon Man " لهيربي هانكوك . وظهرت أيضًا أشكال أكثر غرابة، مثل أغنية " Sitting on Top of the World " المكونة من تسعة مقاييس لوالتر فينسون . [ 38 ] [ 39 ]

تُعزف مقطوعة البلوز النموذجية المكونة من اثني عشر مقياسًا بإيقاع 4/4 ، وتستخدم ثلاثة أوتار مترابطة بشكل وثيق مرتبة بتسلسل ثابت. غالبًا ما تُجمع هذه المقاييس في ثلاث عبارات موسيقية من أربعة مقاييس، تتوافق مع نمط النداء والاستجابة "AAB" : عبارة افتتاحية على النغمة الأساسية (I)، وعبارة متكررة على النغمة الفرعية (IV)، واستجابة ختامية على النغمة المهيمنة (V)، مع كون المقاييس الأخيرة غالبًا بمثابة تحول موسيقي . [ 40 ] [ 41 ] [ 42 ] تُعزف الأوتار عادةً على شكل أوتار سابعة مهيمنة ، مما يُساهم في اللون التوافقي المميز لهذا النوع الموسيقي .

سلم موسيقي صغير للبلوز مع إضافة "نغمة زرقاء"؛يلعبⓘ

تعتمد الخطوط اللحنية عادةً على السلم الخماسي الصغير مع إبراز النغمات الزرقاء ، مما يخلق توترًا معبرًا من خلال مزج العناصر الكبيرة والصغيرة . [ 43 ] هذه المرونة تدعم التعبير الموسيقي والارتجال. [ 44 ] [ 45 ]

يتشكل الإيقاع الحركي من خلال أنماط التناوب وخطوط الباس الثابتة، مما ينتج عنه إيقاع متدفق . [ 46 ] [ 47 ] أصبح هذا الإحساس المتدفق عنصرًا أساسيًا في موسيقى الريذم أند بلوز وموسيقى السوينغ . [ 48 ] [ 49 ] من السمات المميزة لإيقاع البلوز الضربة الخلفية ، مع التركيز على الضربتين الثانية والرابعة لتعزيز الإيقاع والحيوية المميزين للموسيقى. [ 50 ]

إيقاع البلوز النموذجي؛يلعبⓘ

تاريخ

أصل

الساحل (باللون البني) والسودان (باللون الأخضر)

أشار مؤرخو موسيقى البلوز ومؤرخو الموسيقى الأمريكية الأفريقية ، مثل بول أوليفر وصموئيل تشارترز، إلى أن العناصر الأساسية لموسيقى البلوز نشأت في منطقة الساحل بغرب أفريقيا، حيث جلبها الأفارقة عبر تجارة الرقيق. [ 51 ] في حين أن العبيد الأفارقة الذين جُلبوا إلى أمريكا الجنوبية ومنطقة الكاريبي كانوا في الغالب من ثقافات تعتمد على الإيقاع في جنوب غرب أفريقيا الساحلية (مثل جنوب نيجيريا)، افتقرت وسط أفريقيا والمناطق الناطقة بلغات البانتو في أفريقيا إلى العديد من العناصر التي ساهمت في نشأة موسيقى البلوز. كان العديد من العبيد الذين جُلبوا إلى أمريكا الشمالية من منطقة الساحل، وكانوا أكثر دراية بالآلات الوترية، حيث استوحوا عزف البانجو من آلات وترية من منطقة الساحل مثل الأكونتينغ . وجد تشارترز أن العديد من عبيد الساحل كانوا من ثقافات مسلمة، وكانوا يفضلون الغناء الوترية واللحنية والفردية المزخرفة ، وهو ما يختلف عن الموسيقى القائمة على الطبول في المناطق الأفريقية الأخرى، التي كانت تفضل عمومًا قرع الطبول والترانيم الجماعية. وهكذا تطورت هذه التقاليد، التي سمح بها أحيانًا ملاك المزارع الذين كانوا يخشون الطبول كأداة للتمرد، إلى موسيقى البلوز.

تُشير المؤرخة سيلفيان ديوف وعالم الموسيقى العرقية غيرهارد كوبيك إلى أن الموسيقى الإسلامية أثرت في موسيقى البلوز. [ 52 ] [ 53 ] وتُلاحظ ديوف تشابهاً لافتاً بين الأذان الإسلامي (الذي يعود أصله إلى بلال بن رباح ، وهو مسلم حبشي أفريقي عاش في أوائل القرن السابع الميلادي) وموسيقى "هول الحقول " في القرن التاسع عشر ، مُشيرةً إلى تشابه كلماتهما في مدح الله، ولحنهما، وتغيرات النغمات، و"الكلمات التي تبدو وكأنها ترتجف وتهتز" في الأحبال الصوتية، والتغيرات الدرامية في السلالم الموسيقية ، والنبرة الأنفية . وتُعزي ديوف أصول موسيقى "هول الحقول" إلى العبيد المسلمين الأفارقة الذين شكلوا ما يُقدر بنحو 30% من العبيد الأفارقة في أمريكا. بحسب كوبيك، فإن "الأسلوب الغنائي للعديد من مغني البلوز، الذي يستخدم التلحين المطول والتنغيم المتموج وما إلى ذلك، هو إرثٌ لتلك المنطقة الشاسعة من الساحل الغربي التي كانت على اتصال بالعالم الإسلامي عبر المغرب العربي منذ القرنين السابع والثامن الميلاديين". [ 52 ] [ 53 ] وعلى الرغم من التأثير الإسلامي، لم يكن للعناصر الموسيقية العربية أي تأثير في منطقة الساحل، وفقًا لكوبيك، "فقد ظل هذا الأسلوب بمنأى عن التغلغل الموسيقي العربي/الإسلامي الذي وصل إلى غرب إفريقيا عبر طرق التجارة العابرة للصحراء الكبرى". [ 54 ] يمكن إيجاد العديد من العناصر التي تميز موسيقى البلوز المبكرة، مثل سلم البلوز ، والإيقاع المتعدد ، والنوتات الزرقاء، وعدم استقرار النغمات، والغناء الإلقائي والتناغمي المتجانس ، ليس فقط في منطقة الساحل غرب أفريقيا، بل أيضًا في شرقها في الموسيقى السودانية ، مما يشير إلى تلاقح ثقافي على طول الساحل. [ 55 ] من المرجح أن موسيقى البلوز، التي نشأت في جنوب الولايات المتحدة، قد تطورت كمزيج من سلم موسيقي أفريقي ذي تناغم طبيعي مع آلات موسيقية أوروبية ذات 12 نغمة وتناغمها. وقد نتج عن ذلك موسيقى أمريكية فريدة لا تزال تُمارس على نطاق واسع في شكلها الأصلي، وهي أساس نوع موسيقي آخر، هو موسيقى الجاز الأمريكية .

النوتة الزرقاء - وهي سمة مميزة لموسيقى البلوز والريذم أند بلوز، وتتميز بانخفاض النغمات الثالثة أو الخامسة أو السابعة - لها جذور عميقة في التقاليد الموسيقية لمنطقة الساحل في غرب إفريقيا، مما يجعل الموسيقى الشعبية الأمريكية الأفريقية، مثل البلوز، ذات أصل ساحلي، على عكس الموسيقى الأفرو-برازيلية والأفرو -كوبية التي تعتمد بشكل أكبر على الإيقاع ، والتي تتأثر بشكل أكبر بجنوب غرب إفريقيا الساحلية، ووسط إفريقيا، وثقافة البانتو؛ حيث تغيب النوتة الزرقاء، وكان العبيد غير المسلمين يفضلون عمومًا الطبول والهتافات الجماعية. وقد يكون لتقاليد "غريوت" في الساحل تأثير على موسيقى البلوز الكلامية ، وبالتالي على موسيقى الهيب هوب . كما أن تقاليد "غريوت" غائبة عمومًا في ثقافات وسط وشرق وجنوب إفريقيا الناطقة بالبانتو، مما يشير مرة أخرى إلى أساس ساحلي (إلى جانب الآلات الموسيقية الأوروبية ذات الاثنتي عشرة نغمة والتناغم) للموسيقى الأمريكية الأفريقية. [ 56 ]

نُشرت أغنية " دالاس بلوز " لهارت واند عام ١٩١٢، وتلتها أغنية " ذا ممفيس بلوز " لـ دبليو سي هاندي في العام نفسه. وكان أول تسجيل لمغنية أمريكية من أصل أفريقي هو أداء مامي سميث لأغنية " كريزي بلوز " لبيري برادفورد عام ١٩٢٠. إلا أن أصول موسيقى البلوز تعود إلى عقود سابقة، ربما حوالي عام ١٨٩٠. [ ٥٧ ] وتُعد هذه الموسيقى قليلة التوثيق، ويعود ذلك جزئيًا إلى التمييز العنصري في المجتمع الأمريكي، بما في ذلك الأوساط الأكاديمية، [ ٥٨ ] وجزئيًا إلى انخفاض معدل الإلمام بالقراءة والكتابة بين الأمريكيين من أصل أفريقي في المناطق الريفية آنذاك. [ ٥٩ ]

كُتبت التقارير عن موسيقى البلوز في جنوب تكساس والجنوب العميق في مطلع القرن العشرين. ذكر تشارلز بيبودي ظهور موسيقى البلوز في كلاركسديل، ميسيسيبي ، وأفاد غيت توماس عن أغانٍ مماثلة في جنوب تكساس حوالي عامي 1901-1902. تتطابق هذه الملاحظات إلى حد كبير مع ذكريات جيلي رول مورتون ، الذي قال إنه سمع موسيقى البلوز لأول مرة في نيو أورليانز عام 1902؛ وما ريني ، التي تذكرت أنها سمعت موسيقى البلوز لأول مرة في نفس العام في ميسوري ؛ و دبليو سي هاندي ، الذي سمع موسيقى البلوز لأول مرة في توتويلر، ميسيسيبي ، عام 1903. أجرى هوارد دبليو أودوم أول بحث موسع في هذا المجال ، حيث نشر مختارات من الأغاني الشعبية من مقاطعة لافاييت، ميسيسيبي ، ومقاطعة نيوتن، جورجيا ، بين عامي 1905 و1908. [ 60 ] أُجريت أولى التسجيلات غير التجارية لموسيقى البلوز، والتي أطلق عليها بول أوليفر اسم "البلوز البدائي" ، بواسطة أودوم لأغراض بحثية في بداية القرن العشرين. وقد فُقدت هذه التسجيلات الآن. [ 61 ]

عالم الموسيقى جون لوماكس (يسار) يصافح الموسيقي "العم" ريتش براون في سومترفيل، ألاباما

من بين التسجيلات الأخرى المتاحة حتى الآن، تسجيلات لورانس جيليرت عام ١٩٢٤. وفي وقت لاحق، قام روبرت دبليو جوردون ، الذي أصبح رئيسًا لأرشيف الأغاني الشعبية الأمريكية في مكتبة الكونغرس ، بتسجيل العديد من الأغاني. وخلفه في المكتبة جون لوماكس . في ثلاثينيات القرن العشرين، أنتج لوماكس وابنه آلان عددًا كبيرًا من تسجيلات البلوز غير التجارية التي تشهد على التنوع الهائل لأنماط ما قبل البلوز، مثل أغاني الحقول وأغاني الرقص . [ ٦٢ ] كما يمكن العثور على سجل لموسيقى البلوز كما كانت قبل عام ١٩٢٠ في تسجيلات فنانين مثل ليد بيلي [ ٦٣ ] وهنري توماس . [ ٦٤ ] تُظهر جميع هذه المصادر وجود العديد من البنى المختلفة التي تختلف عن البنى المكونة من ١٢ أو ٨ أو ١٦ مقياسًا . [ ٦٥ ] [ ٦٦ ] أما الأسباب الاجتماعية والاقتصادية لظهور موسيقى البلوز فلا تزال غير معروفة تمامًا. [ 67 ] يُؤرَّخ ظهور موسيقى البلوز عادةً إلى ما بعد قانون تحرير العبيد لعام 1863 ، [ 58 ] بين ستينيات وتسعينيات القرن التاسع عشر، [ 2 ] وهي فترة تتزامن مع فترة ما بعد التحرير ، ولاحقًا، مع إنشاء حانات "جوك جوينتس" كمكان يرتاده الأمريكيون من أصل أفريقي للاستماع إلى الموسيقى أو الرقص أو المقامرة بعد يوم عمل شاق. [ 68 ] تتوافق هذه الفترة مع الانتقال من العبودية إلى نظام المزارعة بالمشاركة ، والإنتاج الزراعي على نطاق صغير، وتوسع خطوط السكك الحديدية في جنوب الولايات المتحدة. يصف العديد من الباحثين تطور موسيقى البلوز في أوائل القرن العشرين بأنه انتقال من الأداء الجماعي إلى الأداء الفردي. ويجادلون بأن تطور موسيقى البلوز مرتبط بالحرية المكتسبة حديثًا للمستعبدين. [ 7 ] [ 69 ]

بحسب لورانس ليفين، "كانت هناك علاقة مباشرة بين التركيز الأيديولوجي الوطني على الفرد، وشعبية تعاليم بوكر تي واشنطن ، وصعود موسيقى البلوز". وذكر ليفين أن "الأمريكيين من أصل أفريقي كانوا يخضعون لعملية اندماج ثقافي على الصعيد النفسي والاجتماعي والاقتصادي بطريقة كانت مستحيلة خلال فترة العبودية، وليس من المستغرب أن تعكس موسيقاهم العلمانية هذا الأمر بقدر ما فعلت موسيقاهم الدينية". [ 69 ]

تكاد لا توجد سمات مشتركة بين جميع أنواع موسيقى البلوز، لأن هذا النوع الموسيقي تشكّل من خصائص كل فنان على حدة. [ 70 ] ومع ذلك، ثمة بعض السمات التي كانت موجودة قبل ظهور موسيقى البلوز الحديثة بزمن طويل. كانت الهتافات التجاوبية شكلاً مبكراً من أشكال الموسيقى الشبيهة بالبلوز؛ إذ كانت "تعبيرًا وظيفيًا... أسلوبًا موسيقيًا بدون مصاحبة أو تناغم، وغير مقيد بأي بنية موسيقية محددة". [ 71 ] وقد سُمع شكل من أشكال هذا النمط ما قبل البلوز في هتافات حلقات العبيد وأغاني الحقول ، ثم تطور إلى "أغانٍ منفردة بسيطة غنية بالمحتوى العاطفي". [ 72 ]

تطورت موسيقى البلوز من الموسيقى الصوتية المنفردة والتقاليد الشفوية للعبيد الذين جُلبوا من غرب أفريقيا والأمريكيين السود في المناطق الريفية، إلى مجموعة واسعة من الأساليب والأنواع الفرعية، مع اختلافات إقليمية في جميع أنحاء الولايات المتحدة. على الرغم من أن موسيقى البلوز (كما تُعرف الآن) يمكن اعتبارها أسلوبًا موسيقيًا قائمًا على كلٍ من البنية التوافقية الأوروبية وتقاليد النداء والاستجابة الأفريقية التي تحولت إلى تفاعل بين الصوت والغيتار، [ 73 ] [ 74 ] إلا أن شكل البلوز نفسه لا يشبه الأساليب اللحنية لرواة القصص في غرب أفريقيا . [ 75 ] [ 76 ] بالإضافة إلى ذلك، هناك نظريات تشير إلى أن بنية البلوز ذات الأربع دقات في كل مقياس قد تكون لها أصول في تقاليد قرع الطبول لدى الأمريكيين الأصليين. [ 77 ] ويشير بعض الباحثين إلى وجود تأثيرات قوية على موسيقى البلوز من البنى اللحنية لبعض الأساليب الموسيقية في غرب أفريقيا، وتحديدًا في السافانا والساحل. تجد لوسي دوران أوجه تشابه مع ألحان شعب بامبارا ، وبدرجة أقل، مع شعبي سونينكي وولوف ، ولكن ليس بنفس القدر مع شعب ماندينكا . [ 78 ] ويجد جيرارد كوبيك أوجه تشابه مع الأنماط اللحنية لكل من سافانا غرب إفريقيا ووسط إفريقيا، وكلاهما كانا مصدرًا للشعوب المستعبدة. [ 79 ]

لا يمكن تحديد أي شكل موسيقي أفريقي محدد باعتباره السلف المباشر الوحيد لموسيقى البلوز. [ 80 ] ومع ذلك، يمكن تتبع أسلوب النداء والاستجابة إلى الموسيقى الأفريقية . ويشهد على أن النوتات الزرقاء أقدم من استخدامها في موسيقى البلوز ولها أصل أفريقي أغنية "A Negro Love Song" للمؤلف الموسيقي الإنجليزي صموئيل كولريدج تايلور ، من مجموعته الموسيقية الأفريقية للبيانو ، التي كتبها عام 1898، والتي تحتوي على نوتات ثالثة وسابعة زرقاء . [ 81 ]

يُعدّ كلٌّ من قوس ديدلي (آلة وترية أحادية الصنع، شائعة في أجزاء من جنوب الولايات المتحدة، وتُعرف أحيانًا باسم جيترباغ أو آلة وترية أحادية في أوائل القرن العشرين) والبنجو آلات موسيقية ذات أصول أفريقية، ربما ساهمت في نقل تقنيات الأداء الأفريقية إلى مفردات موسيقى البلوز الآلية في بداياتها. [ 82 ] ويبدو أن البنجو مُستورد مباشرةً من موسيقى غرب أفريقيا. وهو يُشبه الآلة الموسيقية التي كان يعزف عليها الرواة وغيرهم من الأفارقة ، مثل الإيغبو [ 83 ] (وتُسمى هالام أو أكونتينغ لدى شعوب أفريقية مثل الولوف والفولا والماندينكا ). [ 84 ] مع ذلك، في عشرينيات القرن العشرين، عندما بدأ تسجيل موسيقى البلوز الريفية، كان استخدام البنجو في موسيقى البلوز محدودًا للغاية، واقتصر على أفراد مثل بابا تشارلي جاكسون، ولاحقًا غاس كانون . [ 85 ]

استعارت موسيقى البلوز عناصر من الألحان الإثيوبية، وعروض المينسترل ، والأغاني الروحية الزنجية ، بما في ذلك المصاحبة الآلية والتوافقية. [ 86 ] كما ارتبط هذا النمط ارتباطًا وثيقًا بموسيقى الراغتايم ، التي تطورت في نفس الفترة تقريبًا، على الرغم من أن موسيقى البلوز حافظت بشكل أفضل على "الأنماط اللحنية الأصلية للموسيقى الأفريقية". [ 87 ]

نشأت الأشكال والأنماط الموسيقية التي تُعرف اليوم باسم موسيقى البلوز وموسيقى الريف الحديثة في نفس مناطق جنوب الولايات المتحدة خلال القرن التاسع عشر. ويمكن العثور على تسجيلات لموسيقى البلوز والريف تعود إلى عشرينيات القرن العشرين، عندما ابتكرت صناعة التسجيلات فئات تسويقية مثل " موسيقى السود " و" موسيقى الهيلبيلي " لبيع موسيقى السود للسود وموسيقى البيض للبيض، على التوالي. في ذلك الوقت، لم يكن هناك تقسيم موسيقي واضح بين "البلوز" و"الريف"، باستثناء انتماء المؤدي العرقي، وحتى هذا الأمر كان يُوثق أحيانًا بشكل غير صحيح من قِبل شركات التسجيلات. [ 88 ] [ 89 ]

على الرغم من أن علماء الموسيقى يحاولون الآن تعريف موسيقى البلوز تعريفًا دقيقًا من حيث بعض التراكيب اللحنية والأشكال الغنائية التي يُعتقد أنها نشأت في غرب إفريقيا، إلا أن الجمهور كان يسمع هذه الموسيقى في الأصل بشكل أكثر عمومية: فقد كانت ببساطة موسيقى الريف الجنوبي، وتحديدًا دلتا المسيسيبي . كان الموسيقيون السود والبيض يتشاركون نفس المقطوعات الموسيقية، وكانوا يعتبرون أنفسهم " مغنين " وليسوا موسيقيي بلوز. نشأ مفهوم البلوز كنوع موسيقي مستقل خلال هجرة السود من الريف إلى المناطق الحضرية في عشرينيات القرن الماضي، بالتزامن مع تطور صناعة التسجيلات. وأصبح مصطلح "البلوز" رمزًا لألبوم موسيقي مصمم خصيصًا للبيع للمستمعين السود. [ 90 ]

ترتبط أصول موسيقى البلوز ارتباطًا وثيقًا بالموسيقى الدينية للمجتمع الأمريكي من أصل أفريقي، وهي الترانيم الروحية . تعود أصول الترانيم الروحية إلى ما قبل موسيقى البلوز بكثير، وتحديدًا إلى منتصف القرن الثامن عشر، عندما اعتنق العبيد المسيحية وبدأوا في غناء وعزف الترانيم المسيحية ، ولا سيما ترانيم إسحاق واتس ، التي كانت تحظى بشعبية كبيرة. [ 91 ] قبل أن تكتسب موسيقى البلوز تعريفها الرسمي من حيث تتابعات الأوتار، كانت تُعرف بأنها النظير العلماني للترانيم الروحية. كانت موسيقى شعبية يعزفها السود في المناطق الريفية. [ 28 ]

بحسب الطائفة الدينية التي ينتمي إليها الموسيقي، كان يُعتبر عزف هذا النوع من الموسيقى، الذي يُوصف بأنه موسيقى دنيئة، خطيئةً إلى حدٍ ما: فقد كان يُنظر إلى موسيقى البلوز على أنها موسيقى الشيطان. ولذلك، كان الموسيقيون يُصنفون إلى فئتين: مُغنو الإنجيل ومُغنو البلوز، وعازفو الغيتار من الوعاظ والمغنين. مع ذلك، عندما بدأ تسجيل موسيقى السود الريفية في عشرينيات القرن العشرين، استخدمت كلتا الفئتين من الموسيقيين تقنيات متشابهة: أنماط النداء والاستجابة، ونغمات البلوز، وغيتار السلايد. ومع ذلك، كانت موسيقى الإنجيل تستخدم أشكالًا موسيقية متوافقة مع الترانيم المسيحية ، وبالتالي كانت أقل تأثرًا بشكل البلوز من نظيرتها العلمانية. [ 28 ]

بلوز ما قبل الحرب

أنتجت صناعة نشر النوتات الموسيقية الأمريكية كمية كبيرة من موسيقى الراغتايم . وبحلول عام 1912، كانت هذه الصناعة قد نشرت ثلاث مقطوعات موسيقية شهيرة تشبه موسيقى البلوز، مما ساهم في تبني منطقة تين بان آلي لعناصر البلوز: "Baby Seals' Blues" لبيبي فرانكلين سيلز (بتوزيع آرتي ماثيوز )؛ و"Dallas Blues" لهارت واند ؛ و" The Memphis Blues " لـ دبليو سي هاندي . [ 92 ]

النوتة الموسيقية من أغنية " سانت لويس بلوز " (1914)

كان هاندي موسيقيًا وملحنًا وموزعًا موسيقيًا تلقى تدريبًا رسميًا، وساهم في نشر موسيقى البلوز من خلال تدوينها وتوزيعها موسيقيًا بأسلوب سيمفوني تقريبًا، مع فرق موسيقية ومغنين. أصبح ملحنًا مشهورًا وغزير الإنتاج، وأطلق على نفسه لقب "أبو البلوز"؛ ومع ذلك، يمكن وصف مؤلفاته بأنها مزيج من البلوز مع موسيقى الراغتايم والجاز، وهو مزيج تم تسهيله باستخدام إيقاع الهابانير الكوبي الذي كان جزءًا من موسيقى الراغتايم لفترة طويلة؛ [ 27 ] [ 93 ] كان عمل هاندي المميز هو " سانت لويس بلوز ".

في عشرينيات القرن العشرين، أصبح البلوز عنصرًا أساسيًا في الموسيقى الشعبية الأمريكية والأفريقية، ووصل أيضًا إلى الجمهور الأبيض من خلال توزيعات هاندي وفنانات البلوز الكلاسيكيات. ولعل هؤلاء الفنانات كنّ أول "نجمات" أمريكيات من أصل أفريقي، وأظهرت مبيعات تسجيلاتهن "إقبالًا هائلًا على التسجيلات التي يصنعها السود ولأجلهم". [ 94 ] تطور البلوز من عروض غير رسمية في الحانات إلى عروض ترفيهية في المسارح. ونظمت جمعية أصحاب المسارح عروض البلوز في نوادي ليلية مثل نادي كوتون، وفي حانات شعبية مثل تلك الموجودة على طول شارع بيل في ممفيس. وبدأت العديد من شركات التسجيل، مثل شركة التسجيلات الأمريكية ، وشركة أوكيه للتسجيلات ، وشركة باراماونت للتسجيلات ، بتسجيل الموسيقى الأمريكية الأفريقية.

مع ازدهار صناعة التسجيلات، ازدادت شعبية فناني موسيقى البلوز الريفية ، مثل بو كارتر ، وجيمي رودجرز ، وبلايند ليمون جيفرسون ، ولوني جونسون ، وتامبا ريد ، وبلايند بليك، في أوساط الأمريكيين من أصول أفريقية. وكان سيلفستر ويفر، المولود في كنتاكي، أول من سجل أسلوب غيتار السلايد عام 1923 ، وهو أسلوب يُستخدم فيه نصل سكين أو عنق زجاجة مقطوع للعزف على الغيتار. [ 95 ] وأصبح غيتار السلايد جزءًا أساسيًا من موسيقى دلتا بلوز . [ 96 ] تُصنف تسجيلات البلوز الأولى من عشرينيات القرن الماضي إلى نوعين: البلوز الريفي التقليدي، والبلوز الحضري الأكثر صقلًا.

كان مؤدو موسيقى البلوز الريفية يرتجلون في كثير من الأحيان، إما بدون مصاحبة موسيقية أو باستخدام آلة البانجو أو الغيتار فقط. تنوعت الأنماط الإقليمية لموسيقى البلوز الريفية بشكل كبير في أوائل القرن العشرين. تميز بلوز دلتا (ميسيسيبي) بأسلوب بسيط وعميق، مع غناء عاطفي مصحوب بعزف غيتار سلايد. جمع روبرت جونسون، الذي لم تُسجل له الكثير من الأعمال [ 97 ] ، بين عناصر البلوز الحضري والريفي. بالإضافة إلى روبرت جونسون، شمل مؤدو هذا الأسلوب المؤثرون أسلافه تشارلي باتون وسون هاوس . غنى مغنون مثل بلايند ويلي ماكتيل وبلايند بوي فولر في تقليد بلوز بيدمونت "الرقيق والغنائي" في جنوب شرق الولايات المتحدة، والذي استخدم تقنية عزف غيتار معقدة تعتمد على أسلوب راغتايم . كما كان لجورجيا تقليد مبكر في عزف غيتار السلايد [ 98 ] ، مع كيرلي ويفر ، وتامبا ريد ، و "باربيكيو بوب" هيكس، وجيمس "كوكومو" أرنولد كممثلين لهذا الأسلوب [ 99 ] .

تأثر أسلوب موسيقى البلوز النابض بالحياة في ممفيس ، الذي تطور في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين بالقرب من ممفيس، تينيسي ، بفرق موسيقى الجاج مثل فرقة ممفيس جاج باند أو فرقة غاس كانون جاج ستومبرز . استخدم فنانون مثل فرانك ستوكس ، وسليبي جون إستس ، وروبرت ويلكينز ، وكانساس جو مكوي ، وكيسي بيل ويلدون ، وممفيس ميني مجموعة متنوعة من الآلات الموسيقية غير المألوفة مثل لوح الغسيل ، والكمان ، والكازو ، والماندولين . اشتهرت ممفيس ميني بأسلوبها البارع في العزف على الغيتار. بدأ عازف البيانو ممفيس سليم مسيرته الفنية في ممفيس، لكن أسلوبه المميز كان أكثر سلاسة وتضمن بعض عناصر السوينغ. انتقل العديد من موسيقيي البلوز المقيمين في ممفيس إلى شيكاغو في أواخر الثلاثينيات أو أوائل الأربعينيات من القرن العشرين، وأصبحوا جزءًا من حركة البلوز الحضري. [ 100 ] [ 101 ]

بيسي سميث ، مغنية بلوز مبكرة، اشتهرت بصوتها القوي

موسيقى البلوز الحضرية

كانت أنماط موسيقى البلوز الحضرية أكثر تنظيمًا وتفصيلًا، إذ لم يعد الفنان محصورًا في مجتمعه المحلي المباشر، واضطر للتكيف مع ذوق جمهور أوسع وأكثر تنوعًا. [ 102 ] حظيت مغنيات البلوز الحضريات الكلاسيكيات ، ومغنيات الفودفيل، بشعبية واسعة في عشرينيات القرن العشرين، ومن بينهن "الثلاثي الكبير" - جيرترود "ما" ريني ، وبيسي سميث ، ولوسيل بوغان . كانت مامي سميث ، وهي فنانة فودفيل أكثر منها فنانة بلوز، أول أمريكية من أصل أفريقي تسجل أغنية بلوز، وذلك في عام 1920؛ حيث بيع من ألبومها الثاني "Crazy Blues" 75,000 نسخة في شهره الأول. [ 103 ] غنت كل من ما ريني ، "أم البلوز"، وبيسي سميث "حول النغمات المركزية، ربما لتسهيل وصول صوتها إلى الجزء الخلفي من القاعة". كانت سميث "تغني أغنية بمفتاح موسيقي غير مألوف، وكانت براعتها في ثني وتمديد النوتات بصوتها الكونترالتو الجميل والقوي لتناسب تفسيرها الخاص لا مثيل لها". [ 104 ]

في عام ١٩٢٠، أصبحت مغنية الفودفيل لوسيل هيغامين ثاني امرأة سوداء تسجل أغاني البلوز عندما سجلت أغنية "ذا جاز مي بلوز" [ ١٠٥ ] ، أما فيكتوريا سبيفي ، التي تُلقب أحيانًا بالملكة فيكتوريا أو فتاة زا زو، فقد بدأت مسيرتها الفنية في عام ١٩٢٦ وامتدت لأربعين عامًا. كانت هذه التسجيلات تُصنف عادةً على أنها " تسجيلات خاصة بالسود " لتمييزها عن التسجيلات المُباعة للجمهور الأبيض. ومع ذلك، فقد اشترى مشترون بيض أيضًا تسجيلات بعض مغنيات البلوز الكلاسيكيات. [ 106 ] شملت إسهامات هؤلاء المغنيات في موسيقى البلوز "زيادة الارتجال على الخطوط اللحنية، وتعبيرات غير مألوفة غيّرت من تركيز الكلمات وتأثيرها، وأداءً صوتيًا دراميًا باستخدام الصيحات والأنات والأنات والصراخ. وهكذا أحدثت مغنيات البلوز تغييرات في أنواع أخرى من الغناء الشعبي، والتي انبثقت منها تأثيرات في موسيقى الجاز، ومسرحيات برودواي الموسيقية ، وأغاني الحب الحزينة في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين، وموسيقى الغوسبل ، وموسيقى الريذم أند بلوز ، وفي النهاية موسيقى الروك أند رول ." [ 107 ]

ضمّت قائمة الفنانين الذكور في المشهد الموسيقي الحضري موسيقيين سود مشهورين في تلك الحقبة، مثل تامبا ريد ، وبيغ بيل برونزي ، وليروي كار . وكانت شركة بلو بيرد ريكوردز ، ومقرها شيكاغو، من أهم شركات الإنتاج الموسيقي في تلك الفترة. قبل الحرب العالمية الثانية، كان يُشار إلى تامبا ريد أحيانًا باسم "ساحر الغيتار". وكان كار يعزف على البيانو برفقة سكرابر بلاكويل على الغيتار، وهو أسلوب استمر حتى خمسينيات القرن العشرين مع فنانين مثل تشارلز براون، وحتى نات "كينغ" كول . [ 96 ]

خط باس نموذجي لموسيقى البوغي ووجييلعبⓘ

كان البوغي ووجي نمطًا مهمًا آخر من أنماط موسيقى البلوز الحضرية في ثلاثينيات وأوائل أربعينيات القرن العشرين. ورغم أن هذا النمط يرتبط غالبًا بالعزف المنفرد على البيانو، إلا أنه استُخدم أيضًا لمرافقة المغنين، وكجزء منفرد في الفرق الموسيقية الصغيرة والكبيرة. تميز أسلوب البوغي ووجي بنمط موسيقي أساسي منتظم، ونغمة متكررة أو ريف، وتغيرات في مستوى الصوت باليد اليسرى، مع إبراز كل وتر وزخارف موسيقية باليد اليمنى. كان جيمي يانسي وفرقته الثلاثية ( ألبرت أمونز ، وبيت جونسون ، وميد لوكس لويس ) من شيكاغو من رواد هذا النمط. [ 108 ] ومن بين عازفي البوغي ووجي في شيكاغو كلارنس "باين توب" سميث وإيرل هاينز ، اللذان "ربطا إيقاعات اليد اليسرى القوية لعازفي بيانو الراغتايم بألحان مشابهة لتلك التي يعزفها أرمسترونغ على البوق باليد اليمنى". [ 102 ] يمزج أسلوب لويزيانا السلس للبروفيسور لونغ هير ، ومؤخراً الدكتور جون، بين موسيقى الريذم أند بلوز الكلاسيكية وأنماط البلوز.

شهدت هذه الفترة تطورًا آخر تمثل في موسيقى البلوز للفرق الكبيرة . ركزت فرق " المناطق " التي كانت تعزف في مدينة كانساس سيتي ، مثل أوركسترا بيني موتين ، وجاي مكشان ، وأوركسترا كاونت باسي، على موسيقى البلوز، حيث قدمت مقطوعات موسيقية من اثني عشر مقطعًا مثل " One O'Clock Jump " و" Jumpin' at the Woodside " لكاونت باسي، بالإضافة إلى أداء جيمي راشينغ الصاخب في أغاني مثل "Going to Chicago" و" Sent for You Yesterday ". ومن أشهر أغاني البلوز للفرق الكبيرة أغنية " In the Mood " لغلين ميلر . وفي أربعينيات القرن العشرين، ظهر أسلوب "جامب بلوز " ، الذي نشأ من موجة موسيقى البوغي ووجي، وتأثر بشدة بموسيقى الفرق الكبيرة. يستخدم هذا الأسلوب الساكسفون أو آلات نفخ نحاسية أخرى ، بالإضافة إلى الغيتار في قسم الإيقاع، لخلق صوت جازي سريع الإيقاع مصحوبًا بأداء صوتي قوي. أثرت مقطوعات موسيقى الجاز السريع (Jump Blues) التي ألفها لويس جوردان وبيج جو تيرنر ، المقيمان في مدينة كانساس سيتي بولاية ميسوري ، على تطور أنماط لاحقة مثل موسيقى الروك أند رول وموسيقى الريذم أند بلوز. [ 109 ] أما تي-بون ووكر ، المولود في دالاس ، والذي يُرتبط اسمه غالبًا بأسلوب موسيقى البلوز الكاليفورني ، [ 110 ] فقد حقق انتقالًا ناجحًا من موسيقى البلوز الحضرية المبكرة على غرار لوني جونسون وليروي كار إلى أسلوب الجاز السريع (Jump Blues)، وسيطر على مشهد موسيقى البلوز والجاز في لوس أنجلوس خلال أربعينيات القرن العشرين. [ 111 ]

خمسينيات القرن العشرين

بدأ التحول من موسيقى البلوز الريفية إلى موسيقى البلوز الحضرية في عشرينيات القرن الماضي مدفوعًا بموجات متتالية من الأزمات الاقتصادية والازدهار، مما دفع العديد من السود الريفيين إلى الانتقال إلى المناطق الحضرية، في حركة عُرفت باسم الهجرة الكبرى . وأدى الازدهار الطويل الذي أعقب الحرب العالمية الثانية إلى هجرة جماعية أخرى للسكان الأمريكيين من أصل أفريقي، وهي الهجرة الكبرى الثانية ، والتي رافقها ارتفاع ملحوظ في الدخل الحقيقي للسود في المدن. وشكّل المهاجرون الجدد سوقًا جديدة لصناعة الموسيقى. واستُبدل مصطلح "أغاني السود" ، الذي استخدمته صناعة الموسيقى في البداية للإشارة إلى موسيقى الأمريكيين من أصل أفريقي ، بمصطلح "ريذم أند بلوز" . وانعكس هذا التطور السريع في السوق على قائمة مجلة بيلبورد لأغاني الريذم أند بلوز . وعززت هذه الاستراتيجية التسويقية اتجاهات موسيقى البلوز الحضرية، مثل استخدام الآلات الكهربائية والتضخيم ، وتعميم إيقاع البلوز، المعروف باسم "بلوز شافل "، والذي أصبح شائعًا في موسيقى الريذم أند بلوز. كان لهذا التيار التجاري عواقب مهمة على موسيقى البلوز، التي أصبحت، جنبًا إلى جنب مع موسيقى الجاز والجوسبل ، مكونًا من مكونات موسيقى الريذم أند بلوز. [ 112 ]

جون لي هوكر

بعد الحرب العالمية الثانية، انتشرت أنماط جديدة من موسيقى البلوز الكهربائية في مدن مثل شيكاغو ، [ 113 ] وممفيس ، [ 114 ] وديترويت ، [ 115 ] [ 116 ] وسانت لويس . استُخدمت في موسيقى البلوز الكهربائية آلات موسيقية مثل الغيتار الكهربائي ، والكونترباس (الذي استُبدل تدريجيًا بغيتار البيس )، والطبول ، والهرمونيكا (أو "هارمونيكا البلوز")، والتي تُعزف عبر ميكروفون ونظام صوتي أو مضخم صوت غيتار . أصبحت شيكاغو مركزًا لموسيقى البلوز الكهربائية منذ عام 1948، عندما سجل مادي ووترز أولى نجاحاته، أغنية "لا أستطيع الرضا". [ 117 ] تأثرت موسيقى البلوز في شيكاغو بشكل كبير بموسيقى دلتا بلوز ، نظرًا لهجرة العديد من الفنانين من منطقة المسيسيبي .

وُلد كلٌّ من هاولين وولف ، ومادي ووترز، وويلي ديكسون ، وجيمي ريد في ولاية ميسيسيبي، وانتقلوا إلى شيكاغو خلال الهجرة الكبرى. يتميز أسلوبهم الموسيقي باستخدام الغيتار الكهربائي، وأحيانًا غيتار السلايد، والهرمونيكا، وقسم إيقاعي يتألف من غيتار البيس والطبول. [ 118 ] عزف عازف الساكسفون جيه تي براون في فرق موسيقية بقيادة إلمور جيمس وجي بي لينوار ، ولكن استُخدم الساكسفون كآلة مصاحبة للإيقاع أكثر من كونه آلة رئيسية.

يُعدّ كلٌّ من ليتل والتر ، وسوني بوي ويليامسون (رايس ميلر) ، وسوني تيري من أشهر عازفي الهارمونيكا (التي يُطلق عليها موسيقيو البلوز اسم " القيثارة ") في بدايات مشهد موسيقى البلوز في شيكاغو. كما كان لعازفي هارمونيكا آخرين، مثل بيغ والتر هورتون، تأثيرٌ كبيرٌ في هذا المجال. واشتهر مادي ووترز وإلمور جيمس باستخدامهما المبتكر للغيتار الكهربائي المنزلق. كما عُرف كلٌّ من هاولين وولف ومادي ووترز بصوتيهما العميقين الأجشين.

لعب عازف الباس والملحن غزير الإنتاج ويلي ديكسون دورًا محوريًا في مشهد موسيقى البلوز في شيكاغو. فقد لحّن وكتب العديد من أغاني البلوز الكلاسيكية لتلك الفترة، مثل " هوتشي كوتشي مان " و" آي جست وونت تو ميك لوف تو يو " (كلاهما كتبهما لمادي ووترز)، و" وانغ دانغ دودل " و" باك دور مان " لهولين وولف. سجّل معظم فناني موسيقى البلوز في شيكاغو أعمالهم مع شركتي التسجيلات "تشيس ريكوردز" و "تشيكر ريكوردز" في شيكاغو . ومن بين شركات تسجيلات البلوز الأصغر في تلك الحقبة "في-جاي ريكوردز" و "جوب ريكوردز" . في أوائل الخمسينيات، واجهت شركات التسجيلات المهيمنة في شيكاغو تحديًا من شركة " صن ريكوردز " التي يملكها سام فيليبس في ممفيس، والتي سجّلت أعمال بي بي كينغ وهولين وولف قبل انتقاله إلى شيكاغو عام 1960. [ 119 ] بعد أن اكتشف فيليبس إلفيس بريسلي عام 1954، اتجهت شركة "صن" نحو الجمهور الأبيض المتنامي بسرعة، وبدأت بتسجيل موسيقى الروك أند رول بشكل أساسي . [ 120 ]

في خمسينيات القرن العشرين، كان لموسيقى البلوز تأثيرٌ بالغٌ على التيار السائد في الموسيقى الأمريكية الشعبية . فبينما تأثر موسيقيون مشهورون مثل بو ديدلي [ 115 ] وتشاك بيري [ 121 ] ، وكلاهما سجلا أعمالهما مع شركة تشيس، بموسيقى البلوز في شيكاغو، إلا أن أسلوب عزفهم الحماسي ابتعد عن الجوانب الكئيبة للبلوز. كما أثرت موسيقى البلوز في شيكاغو على موسيقى الزايديكو في لويزيانا [ 122 ] ، حيث استخدم كليفتون شينير [ 123 ] لمسات البلوز. واستخدم موسيقيو الزايديكو عزفًا منفردًا على الغيتار الكهربائي وتوزيعات موسيقية على طريقة الكاجون لأغاني البلوز الكلاسيكية.

في إنجلترا، ترسّخت موسيقى البلوز الكهربائية خلال جولة مادي ووترز الشهيرة عام ١٩٥٨. لم يكن ووترز على دراية بميل جمهوره إلى موسيقى السكيفل ، وهي نوع من البلوز يعتمد على الآلات الصوتية ويميل إلى النغمات الهادئة، فرفع صوت مكبر الصوت وبدأ يعزف أسلوبه الخاص من موسيقى البلوز الكهربائية على طريقة شيكاغو. ورغم أن الجمهور صُدم إلى حد كبير من هذا الأداء، إلا أنه ألهم موسيقيين محليين مثل أليكسيس كورنر وسيريل ديفيز لتقليد هذا الأسلوب الصاخب، مما أدى إلى ظهور الموجة البريطانية من فرق الروك مثل رولينج ستونز وياردبيردز . [ ١٢٤ ]

في أواخر خمسينيات القرن العشرين، ظهر نمط جديد من موسيقى البلوز في الجانب الغربي من شيكاغو، رائدًا من قِبل ماجيك سام ، وبادي جاي ، وأوتيس راش، وذلك عبر شركة تسجيلات كوبرا . [ 125 ] تميز "صوت الجانب الغربي" بدعم إيقاعي قوي من غيتار الإيقاع، وغيتار البيس، والطبول، وعندما أتقنه جاي، وفريدي كينغ ، وماجيك سليم ، ولوثر أليسون ، هيمن عليه غيتار الليد الكهربائي المُضخّم. [ 126 ] [ 127 ] وكانت مقطوعات الغيتار المنفردة المعبرة سمة أساسية لهذا النوع من الموسيقى.

تأثر فنانون آخرون في موسيقى البلوز، مثل جون لي هوكر ، بأساليب لا ترتبط مباشرةً بأسلوب شيكاغو. يتميز أسلوب جون لي هوكر في البلوز بطابعه الشخصي، إذ يعتمد على صوته العميق الخشن المصحوب بعزف منفرد على الغيتار الكهربائي. ورغم عدم تأثره المباشر بموسيقى البوغي ووجي، يُطلق على أسلوبه المفعم بالحيوية أحيانًا اسم "غيتار بوغي". وقد حققت أغنيته الأولى " Boogie Chillen " المركز الأول في قوائم أغاني الريذم أند بلوز عام 1949. [ 128 ]

بحلول أواخر الخمسينيات، ازدهر نوع موسيقى "سوامب بلوز" بالقرب من باتون روج ، مع فنانين مثل لايتنين سليم، وسليم هاربو، وسام مايرز، وجيري مكين، تحت إشراف المنتج جيه ​​دي " جاي " ميلر وشركة التسجيلات إكسيلو . تأثر هذا النوع بشدة بجيمي ريد ، وتميز بإيقاع أبطأ واستخدام أبسط للهرمونيكا مقارنةً بفناني موسيقى البلوز في شيكاغو مثل ليتل والتر أو مادي ووترز. ومن أشهر أغاني هذا النوع "Scratch my Back" و"She's Tough" و" I'm a King Bee ". وقد ساهمت تسجيلات آلان لوماكس لميسيسيبي فريد ماكدويل في لفت الأنظار إليه في أوساط موسيقى البلوز والفولك ، حيث أثر أسلوب ماكدويل الرتيب على موسيقيي البلوز في تلال شمال ميسيسيبي .

الستينيات والسبعينيات

أسطورة موسيقى البلوز بي بي كينغ مع غيتاره " لوسيل ".

مع بداية الستينيات، أصبحت أنواع موسيقية متأثرة بالموسيقى الأمريكية الأفريقية ، مثل الروك أند رول والسول ، جزءًا من الموسيقى الشعبية السائدة. وقد ساهم فنانون بيض، مثل فرقة رولينج ستونز وفرقة البيتلز، في تعريف جماهير جديدة بالموسيقى الأمريكية الأفريقية، داخل الولايات المتحدة وخارجها. إلا أن موجة موسيقى البلوز التي برز من خلالها فنانون مثل مادي ووترز قد توقفت. وبدأ موسيقيو البلوز، مثل بيج بيل برونزي وويلي ديكسون، بالبحث عن أسواق جديدة في أوروبا. ولعب ديك ووترمان ومهرجانات البلوز التي نظمها في أوروبا دورًا محوريًا في نشر موسيقى البلوز في الخارج. وفي المملكة المتحدة، قلدت الفرق الموسيقية أساطير البلوز الأمريكيين، وكان لفرق البلوز روك البريطانية دور مؤثر طوال الستينيات. [ 132 ]

واصل فنانو البلوز، مثل جون لي هوكر ومادي ووترز ، تقديم عروضهم أمام جماهير متحمسة، مُلهمين فنانين جددًا متعمقين في موسيقى البلوز التقليدية، مثل تاج محل المولود في نيويورك . مزج جون لي هوكر أسلوبه في البلوز بعناصر الروك، وعزف مع موسيقيين بيض أصغر سنًا، مُبتكرًا أسلوبًا موسيقيًا يُمكن سماعه في ألبوم " إندليس بوغي" الصادر عام 1971. أكسب غناء بي بي كينغ وتقنيته البارعة في العزف على الغيتار لقب "ملك البلوز". قدّم كينغ أسلوبًا متطورًا في عزف الجيتار المنفرد، قائمًا على ثني الأوتار بسلاسة واهتزازات متلألئة ، أثّر على العديد من عازفي غيتار البلوز الكهربائي اللاحقين. [ 133 ] على عكس أسلوب شيكاغو، استخدمت فرقة كينغ دعمًا قويًا من آلات النفخ النحاسية، مثل الساكسفون والبوق والترومبون، بدلًا من استخدام غيتار السلايد أو القيثارة. كما جمع بوبي "بلو" بلاند ، المولود في تينيسي ، بين موسيقى البلوز والريذم أند بلوز، تمامًا مثل بي بي كينغ. خلال هذه الفترة، كان فريدي كينج وألبرت كينج يعزفان في كثير من الأحيان مع موسيقيي الروك والسول ( إريك كلابتون وبوكر تي آند ذا إم جيز ) وكان لهما تأثير كبير على تلك الأنماط الموسيقية.

كانت كوكو تايلور ، المعروفة باسم "ملكة البلوز"، [ 134 ] [ 135 ] مشهورة بصوتها الأجش والقوي. [ 136 ] [ 137 ] [ 138 ]

أدت موسيقى حركة الحقوق المدنية [ 139 ] وحركة حرية التعبير في الولايات المتحدة إلى عودة الاهتمام بموسيقى الجذور الأمريكية وموسيقى الأمريكيين الأفارقة في بداياتها . كما ساهمت مهرجانات مثل مهرجان نيوبورت الشعبي [ 140 ] في تعريف جمهور جديد بموسيقى البلوز التقليدية، مما ساعد على إحياء الاهتمام بموسيقى البلوز الصوتية التي سبقت الحرب العالمية الثانية، وفنانين مثل سون هاوس ، وميسيسيبي جون هيرت ، وسكيب جيمس ، والقس غاري ديفيس . [ 139 ] أعادت شركة يازو ريكوردز نشر العديد من مجموعات موسيقى البلوز الكلاسيكية التي سبقت الحرب . سجّل جيه بي لينوار، أحد رواد حركة البلوز في شيكاغو خلال خمسينيات القرن العشرين، عدة ألبومات باستخدام الغيتار الصوتي، مصحوبًا أحيانًا بويلي ديكسون على غيتار البيس الصوتي أو الطبول. تناولت أغانيه، التي وُزّعت في الأصل في أوروبا فقط، [ 141 ] قضايا سياسية مثل العنصرية وحرب فيتنام ، وهو أمر غير مألوف في تلك الفترة. تضمن ألبومه "ألاباما بلوز" أغنية بالكلمات التالية:

لن أعود أبدًا إلى ألاباما، فهذا ليس مكاني، لن أعود أبدًا إلى ألاباما، فهذا ليس مكاني. كما تعلمون، لقد قتلوا أختي وأخي، والعالم أجمع ترك هؤلاء الناس يذهبون إلى هناك أحرارًا.

عازف غيتار البلوز من تكساس، ستيفي راي فوغان ، 1983

ازداد اهتمام الجمهور الأبيض بموسيقى البلوز خلال ستينيات القرن العشرين بفضل فرقة بول باترفيلد بلوز باند ، التي تتخذ من شيكاغو مقرًا لها، والتي تضم عازف الغيتار مايكل بلومفيلد والمغني وكاتب الأغاني نيك غرافينيتس ، وحركة البلوز البريطانية . وقد تطور أسلوب البلوز البريطاني في المملكة المتحدة، حيث قدم موسيقيون مثل سيريل ديفيز ، وأليكسيس كورنر بلوز إنكوربوريتد، وفليتوود ماك ، وجون مايال آند ذا بلوزبريكرز ، ورولينغ ستونز ، وأنيمالز ، وياردبيردز ، وأينسلي دنبار ريتاليشن، وتشيكن شاك ، وجيثرو تول في بداياتها ، وكريم ، والموسيقي الأيرلندي روري غالاغر، أغاني بلوز كلاسيكية من تقاليد دلتا أو شيكاغو .

في عام ١٩٦٣، كان أميري باراكا ، المعروف آنذاك باسم ليروي جونز، أول من ألّف كتابًا عن التاريخ الاجتماعي لموسيقى البلوز بعنوان " أهل البلوز: موسيقى الزنوج في أمريكا البيضاء" . ألهم موسيقيو البلوز البريطانيون في أوائل الستينيات عددًا من فناني موسيقى البلوز روك الأمريكيين ، بمن فيهم فرقة كانيد هيت ، وجانيس جوبلين ، وجوني وينتر ، وفرقة جيه جيلز ، وراي كودر ، وفرقة أولمان براذرز . وكان جيمي هندريكس ، أحد فناني البلوز روك ، حالةً نادرةً في هذا المجال آنذاك: رجل أسود يعزف موسيقى الروك السايكدلي . كان هندريكس عازف غيتار ماهرًا، ورائدًا في الاستخدام المبتكر للتشويه الصوتي والتغذية الراجعة في موسيقاه. [ ١٤٤ ] من خلال هؤلاء الفنانين وغيرهم، أثرت موسيقى البلوز في تطور موسيقى الروك . وفي وقت لاحق من الستينيات، بدأت المغنية البريطانية جو آن كيلي مسيرتها الفنية في مجال التسجيلات. في الولايات المتحدة، ومنذ سبعينيات القرن العشرين، قدمت المغنيتان بوني رايت وفيبي سنو موسيقى البلوز. [ 145 ]

في أوائل سبعينيات القرن العشرين، ظهر أسلوب موسيقى الروك والبلوز التكساسي ، الذي استخدم الغيتار في كلٍ من العزف المنفرد والإيقاعي. وعلى عكس موسيقى البلوز في الجانب الغربي من المدينة، تأثر أسلوب تكساس بشدة بحركة الروك والبلوز البريطانية. ومن أبرز فناني هذا الأسلوب: جوني وينتر ، وستيفي راي فوغان ، وفرقة فابولوس ثندربيردز (بقيادة عازفة الهارمونيكا والمغنية وكاتبة الأغاني كيم ويلسون )، وفرقة زي زي توب . بدأ هؤلاء الفنانون مسيرتهم الموسيقية في سبعينيات القرن العشرين، لكنهم لم يحققوا نجاحًا عالميًا إلا في العقد التالي. [ 146 ]

من ثمانينيات القرن العشرين وحتى الآن

يُنسب إلى المغني الإيطالي زوكيرو لقب "أبو موسيقى البلوز الإيطالية"، وهو من بين الفنانين الأوروبيين القلائل في موسيقى البلوز الذين ما زالوا يتمتعون بنجاح دولي. [ 147 ]

منذ ثمانينيات القرن العشرين، شهدت موسيقى البلوز عودةً للاهتمام بين شريحة معينة من الأمريكيين من أصول أفريقية، لا سيما في جاكسون بولاية ميسيسيبي ومناطق أخرى في الجنوب الأمريكي . وقد أُطلق على هذا النوع من الموسيقى اسم " سول بلوز " أو " سول الجنوب "، وقد أُعيد إحياء هذا النوع الموسيقي بفضل النجاح غير المتوقع لتسجيلين على علامة مالاكو في جاكسون : [ 148 ] ألبوم " داون هوم بلوز" لـ زي زي هيل (1982) وألبوم "ذا بلوز إز أولرايت" لليتل ميلتون (1984). ومن بين الفنانين الأمريكيين الأفارقة المعاصرين الذين يعملون في هذا النمط من موسيقى البلوز: بوبي راش ، ودينيس لاسال ، والسير تشارلز جونز ، وبيتي لافيت ، ومارفين سيز ، وبيغي سكوت آدامز ، وكلارنس كارتر ، وتشارلز برادلي ، [ 149 ] وترودي لين ، وروي سي ، وباربرا كار ، وويلي كلايتون ، وشيرلي براون ، وغيرهم.

خلال ثمانينيات القرن العشرين، استمرّ ازدهار موسيقى البلوز بأشكالها التقليدية والحديثة. في عام ١٩٨٦، أعلن ألبوم "Strong Persuader" عن روبرت كراي كأحد أبرز فناني البلوز. وفي عام ١٩٨٣، صدر أول تسجيل لستيفي راي فوغان بعنوان "Texas Flood" ، لينطلق عازف الغيتار المقيم في تكساس إلى العالمية. وعادت شعبية جون لي هوكر إلى الظهور مع ألبوم "The Healer" عام ١٩٨٩. أما إريك كلابتون ، المعروف بأدائه مع فرقتي "Blues Breakers" و "Cream" ، فقد عاد بقوة في تسعينيات القرن العشرين بألبومه "Unplugged" ، الذي عزف فيه بعض مقطوعات البلوز الكلاسيكية على الغيتار الصوتي.

مع ذلك، بدءًا من تسعينيات القرن الماضي، أدى التسجيل الرقمي متعدد المسارات وغيره من التطورات التكنولوجية واستراتيجيات التسويق الجديدة، بما في ذلك إنتاج مقاطع الفيديو ، إلى زيادة التكاليف، مما شكل تحديًا للعفوية والارتجال اللذين يُعدّان عنصرًا أساسيًا في موسيقى البلوز. [ 150 ] في ثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي، صدرت منشورات متخصصة في موسيقى البلوز مثل " ليفينغ بلوز" و "بلوز ريفيو" ، وبدأت المدن الكبرى بتشكيل جمعيات للبلوز، وأصبحت مهرجانات البلوز في الهواء الطلق أكثر شيوعًا، وأصدرت فرقتا "تيديشي تراكس باند" و "غوفيرمنت ميول" ألبومات بلوز روك. كما سجلت مغنيات البلوز مثل بوني رايت ، وسوزان تيديشي ، وسو فولي ، وشانون كيرفمان ألبوماتهن الخاصة.

في تسعينيات القرن الماضي، حظي موسيقى البلوز الريفية، التي كانت مهمشة إلى حد كبير ، باعتراف محدود في أوساط موسيقى البلوز والروك البديل ، وذلك بفضل فنانين من شمال ولاية ميسيسيبي مثل آر إل بيرنسايد وجونيور كيمبرو . [ 131 ] استكشف فنانو البلوز طيفًا واسعًا من الأنواع الموسيقية، على سبيل المثال، من خلال العدد الكبير من المرشحين لجوائز موسيقى البلوز السنوية (التي كانت تُعرف سابقًا باسم جوائز دبليو سي هاندي ) [ 151 ] أو جوائز غرامي لأفضل ألبوم بلوز معاصر وتقليدي . ويُقدم مخطط بيلبورد لألبومات البلوز نظرة عامة على أحدث أغاني البلوز الرائجة. وتحظى موسيقى البلوز المعاصرة برعاية العديد من شركات الإنتاج الموسيقي المتخصصة في هذا النوع، مثل أليغيتور ريكوردز ، وراف ريكوردز ، وسيفيرن ريكوردز ، وتشيس ريكوردز ( إم سي إيه )، وديلمارك ريكوردز ، ونورثرن بلوز ميوزيك ، وفات بوسوم ريكوردز ، وفانغارد ريكوردز (أرتيميس ريكوردز). تشتهر بعض شركات الإنتاج بإعادة اكتشاف وإعادة إنتاج النوادر الموسيقية من موسيقى البلوز، بما في ذلك Arhoolie Records و Smithsonian Folkways Recordings (وريثة Folkways Records ) و Yazoo Records ( Shanachie Records ).

المواضيع والتعبير العاطفي

تستخدم العديد من أغاني البلوز فكرة الخطيئة والفداء للتعبير عن العالم العاطفي للمغني. لا يعني هذا بالضرورة أن الموسيقى دينية. بل استخدم المغنون لغة الكنيسة لأنها كانت مألوفة في مجتمعاتهم وساعدتهم على التعبير عن مشاعر الذنب والمعاناة والرغبة. في دلتا المسيسيبي، حيث كان الفقر والتمييز جزءًا من الحياة اليومية، كان موضوع الخطيئة وسيلةً للموسيقيين للتحدث عن العلاقات المتصدعة والمعاملة غير العادلة والبقاء على قيد الحياة. [ 152 ]

استخدمت موسيقى البلوز فكرة الخطيئة للتساؤل عن القواعد الاجتماعية الصارمة. فقد يصف المغني المقامرة أو الشرب أو الغش ليس فقط كسلوك سيئ، بل كرد فعل على الظروف الصعبة. وهذا يُظهر كيف تحدّت موسيقى البلوز التوقعات الأخلاقية. فبدلاً من إدانة الناس، منحت الموسيقى الفنانين وسيلة للتعبير بصدق عن حياتهم. ويشير باحثون مثل آلان لوماكس وأميري باراكا إلى أن هذا التعبير العاطفي الصادق ساهم في تشكيل صوت موسيقى البلوز وإحساسها. فقد خلق مساحةً يستطيع فيها الناس التعبير عن حقيقتهم الشخصية دون خوف من العقاب أو التجاهل. كما ساعدت الإيقاعات الأفريقية وتقاليد سرد القصص، كما وصفها روبرت بالمر، الموسيقيين على ربط تجاربهم الفردية بالمجتمع الأوسع. [ 153 ] [ 154 ]

التأثير الموسيقي

أثرت أنماط موسيقى البلوز، وأشكالها (بلوز الاثني عشر مقياسًا)، وألحانها، ومقياسها الموسيقي، على العديد من الأنواع الموسيقية الأخرى، مثل الروك أند رول، والجاز، والموسيقى الشعبية. [ 155 ] وقد قدم فنانون بارزون في موسيقى الجاز، والفولك، والروك، مثل لويس أرمسترونغ ، وديوك إلينغتون ، ومايلز ديفيس ، وبوب ديلان ، تسجيلاتٍ مهمة في موسيقى البلوز. يُستخدم مقياس البلوز غالبًا في الأغاني الشعبية مثل أغنية هارولد آرلين "Blues in the Night"، وفي أغاني البلوز الرومانسية مثل "Since I Fell for You" و"Please Send Me Someone to Love"، وحتى في الأعمال الأوركسترالية مثل " Rhapsody in Blue " و" Concerto in F " لجورج غيرشوين . تُعد "Prelude" الثانية لجورج غيرشوين، المخصصة للبيانو المنفرد، مثالًا مثيرًا للاهتمام على موسيقى البلوز الكلاسيكية، إذ تحافظ على شكلها بدقة أكاديمية. يُعدّ سلم موسيقى البلوز عنصراً أساسياً في الموسيقى الشعبية الحديثة، ويُشكّل أساساً للعديد من الأنماط الموسيقية ، لا سيما سلم الثوالث المستخدم في موسيقى الروك (على سبيل المثال، في أغنية " A Hard Day's Night "). كما تُستخدم أشكال البلوز في موسيقى مسلسل باتمان التلفزيوني ، وأغنية "Turn Me Loose" الشهيرة للمغني فابيان فورتي ، وموسيقى نجم موسيقى الريف جيمي رودجرز ، وأغنية "Give Me One Reason" الشهيرة لعازف الجيتار أو المغني تريسي تشابمان .

"يدور غناء البلوز حول العاطفة. لقد كان تأثيره على الغناء الشعبي واسع الانتشار لدرجة أنه، على الأقل بين الذكور، أصبح الغناء والتعبير عن المشاعر متطابقين تقريبًا - إنها مسألة إسقاط بدلاً من ضرب النوتات." [ 156 ]

عزف رواد موسيقى البلوز الريفية ، مثل سكيب جيمس وتشارلي باتون وجورجيا توم دورسي ، موسيقى البلوز الريفية والحضرية، وتأثروا بالغناء الروحي. ساهم دورسي في نشر موسيقى الإنجيل . [ 157 ] تطورت موسيقى الإنجيل في ثلاثينيات القرن العشرين مع فرقة جولدن جيت كوارتيت . في خمسينيات القرن العشرين، استخدمت موسيقى السول، التي قدمها سام كوك وراي تشارلز وجيمس براون ، عناصر من موسيقى الإنجيل والبلوز. في ستينيات وسبعينيات القرن العشرين، اندمجت موسيقى الإنجيل والبلوز في موسيقى سول بلوز . تأثرت موسيقى الفانك في سبعينيات القرن العشرين بموسيقى السول؛ ويمكن اعتبار الفانك سلفًا لموسيقى الهيب هوب وموسيقى الريذم أند بلوز المعاصرة.

يمكن تتبع جذور موسيقى الريذم أند بلوز إلى الأغاني الروحية وموسيقى البلوز. موسيقيًا، كانت الأغاني الروحية امتدادًا لتقاليد الغناء الجماعي في نيو إنجلاند ، وخاصة ترانيم إسحاق واتس ، ممزوجة بإيقاعات أفريقية وأشكال النداء والاستجابة. الأغاني الروحية أو الترانيم الدينية في المجتمع الأمريكي من أصل أفريقي موثقة بشكل أفضل بكثير من موسيقى البلوز. تطور الغناء الروحي لأن المجتمعات الأمريكية من أصل أفريقي كانت تجتمع في قداسات أو تجمعات عبادة، والتي كانت تُعرف باسم اجتماعات المخيمات .

أشار إدوارد ب. كومينتال إلى كيف تم استخدام موسيقى البلوز في كثير من الأحيان كوسيلة للفن أو التعبير عن الذات، قائلاً: "كما سمعنا من أكواخ دلتا إلى مساكن شيكاغو إلى ملاهي هارلم، أثبتت موسيقى البلوز - على الرغم من أصولها المؤلمة - أنها وسيلة مرنة بشكل ملحوظ وساحة جديدة لتشكيل الهوية والمجتمع." [ 158 ]

جمع ديوك إلينغتون بين أسلوبي البيغ باند والبيبوب . وقد استخدم إلينغتون أسلوب البلوز بشكل مكثف . [ 159 ]

قبل الحرب العالمية الثانية ، لم تكن الحدود بين موسيقى البلوز والجاز واضحة تمامًا. عادةً، كانت موسيقى الجاز تعتمد على بنى هارمونية مستوحاة من فرق النفخ النحاسية ، بينما تميزت موسيقى البلوز بأشكالها الخاصة، مثل بلوز الاثني عشر مقياسًا. مع ذلك، مزجت موسيقى الجاز الإيقاعية (Jumb Blues) في أربعينيات القرن العشرين بين النمطين. بعد الحرب العالمية الثانية، كان للبلوز تأثير كبير على موسيقى الجاز. استخدمت روائع البيبوب ، مثل أغنية "Now's the Time" لتشارلي باركر ، شكل البلوز مع السلم الخماسي ونغمات البلوز.

شكّل البيبوب تحولاً جذرياً في دور موسيقى الجاز، من نمط موسيقي شعبي للرقص إلى فن راقٍ، أقل سهولة في الاستماع، وموسيقى فكرية تُعتبر "موسيقى للموسيقيين". انقسم جمهور كل من موسيقى البلوز والجاز، وأصبح الحد الفاصل بينهما أكثر وضوحاً. [ 159 ] [ 160 ]

كان لبنية موسيقى البلوز المكونة من 12 مقياسًا ومقياس البلوز تأثير كبير على موسيقى الروك أند رول . وقد وُصفت موسيقى الروك أند رول بأنها "بلوز بإيقاع خلفي "، بينما وصف كارل بيركنز موسيقى الروكابيلي بأنها "بلوز بإيقاع ريفي ". كما قيل إن موسيقى الروكابيلي هي موسيقى بلوز مكونة من 12 مقياسًا تُعزف بإيقاع بلوغراس . أغنية " هاوند دوغ "، ببنيتها الأصلية المكونة من 12 مقياسًا (في كل من التناغم والكلمات) ولحنها المتمركز على الدرجة الثالثة المنخفضة من النغمة الأساسية (والدرجة السابعة المنخفضة من النغمة الفرعية)، هي أغنية بلوز تحولت إلى أغنية روك أند رول. تأثر أسلوب جيري لي لويس في موسيقى الروك أند رول بشكل كبير بموسيقى البلوز ومشتقاتها من موسيقى البوغي ووجي. لم يكن أسلوبه الموسيقي روكابيلي تمامًا، ولكنه غالبًا ما يُطلق عليه موسيقى الروك أند رول الحقيقية (وهو وصف يشترك فيه مع العديد من فناني الروك أند رول الأمريكيين من أصل أفريقي). [ 161 ] [ 162 ]

تستند العديد من أغاني الروك أند رول المبكرة إلى موسيقى البلوز، مثل: " That's All Right Mama " و" Johnny B. Goode " و" Blue Suede Shoes " و" Whole Lotta Shakin' Goin On " و" Shake, Rattle, and Roll " و" Long Tall Sally ". وقد حافظ موسيقيو الروك الأمريكيون من أصل أفريقي الأوائل على الإيحاءات الجنسية لموسيقى البلوز، كما في أغنية "Got a gal named Sue, knows just what to do" (أغنية Tutti Frutti لليتل ريتشارد ) أو "See the girl with the red dress on, She can do the Birdland all night long" (أغنية What'd I Say لراي تشارلز ). ويمكن إيجاد بنية البلوز المكونة من 12 مقطعًا حتى في أغاني البوب ​​الطريفة ، مثل أغنية " Obviously Five Believers " لبوب ديلان وأغنية " Cinderella Rockefella " لإستر وأبي عفاريم .

تأثرت موسيقى الريف المبكرة بموسيقى البلوز. [ 163 ] وصف كل من جيمي رودجرز ، ومون موليكان ، وبوب ويلز ، وبيل مونرو ، وهانك ويليامز أنفسهم كمغنين للبلوز، وتتميز موسيقاهم بطابع البلوز الذي يختلف، للوهلة الأولى على الأقل، عن موسيقى الريف البوب ​​اللاحقة لفنانين مثل إيدي أرنولد . مع ذلك، إذا عدنا إلى الوراء، نجد أن أرنولد بدأ أيضًا بغناء أغاني البلوز مثل "سأحتفظ بك في قلبي". كما استعارت الكثير من موسيقى الريف "الخارجة عن القانون" في سبعينيات القرن العشرين، التي قدمها ويلي نيلسون ووايلون جينينغز، من موسيقى البلوز. وعندما عاد جيري لي لويس إلى موسيقى الريف بعد انحسار موسيقى الروك أند رول في خمسينيات القرن العشرين، غنى بأسلوب البلوز، وكثيرًا ما ضمّن ألبوماته أغاني البلوز الكلاسيكية.

شكلت موسيقى تاج محل لفيلم Sounder عام 1972 عودة الاهتمام بموسيقى البلوز الصوتية.

كغيرها من الأنواع الموسيقية، وُصفت موسيقى البلوز بـ" موسيقى الشيطان "، بل وحتى بتحريضها على العنف والسلوكيات السيئة. [ 164 ] في أوائل القرن العشرين، اعتُبرت موسيقى البلوز سيئة السمعة، لا سيما مع بدء الجمهور الأبيض بالاستماع إليها خلال عشرينيات القرن الماضي. [ 93 ] في الواقع، كان الارتباط الوثيق بالشيطان سمةً بارزةً في كلمات أغاني البلوز وثقافتها بين عشرينيات وستينيات القرن الماضي. لكن هذا الارتباط تلاشت من الذاكرة الشعبية منذ ذلك الحين لأسباب عديدة، بخلاف المعنى الضيق الذي يُنسب إلى روبرت جونسون الذي باع روحه للشيطان عند مفترق الطرق. وقد نُشرت دراسةٌ حول دور الشيطان في موسيقى البلوز عام 2017 بعنوان " ما وراء مفترق الطرق: الشيطان وتقاليد البلوز" . [ 165 ]

خلال فترة إحياء موسيقى البلوز في الستينيات والسبعينيات، قام فنان البلوز الصوتي تاج محل وعازف البلوز التكساسي لايتنين هوبكنز بتأليف وأداء موسيقى برزت بشكل لافت في فيلم " ساوندر " (1972) الذي نال استحسان النقاد. وقد رُشِّح محل عن هذا الفيلم لجائزة غرامي لأفضل موسيقى تصويرية أصلية لفيلم سينمائي، كما رُشِّح لجائزة بافتا . [ 166 ] بعد ما يقرب من 30  عامًا، ألّف محل موسيقى بلوز، وأدى مقطوعة موسيقية على آلة البانجو بأسلوب "كلاوهامر"، في فيلم " سونغ كاتشر" (2001) ، الذي ركّز على قصة الحفاظ على موسيقى الجذور في منطقة الأبلاش .

1982 photograph of Dan Aykroyd, writer and cast member of The Blues Brothers film.[167]

Perhaps the most visible example of the blues style of music in the late 20th century came in 1980, when Dan Aykroyd and John Belushi released the film The Blues Brothers. The film drew many of the biggest living influencers of the rhythm and blues genre together, such as Ray Charles, James Brown, Cab Calloway, Aretha Franklin, and John Lee Hooker. The band formed also began a successful tour under the Blues Brothers marquee. 1998 brought a sequel, Blues Brothers 2000 that, while not holding as great a critical and financial success, featured a much larger number of blues artists, such as B.B. King, Bo Diddley, Erykah Badu, Eric Clapton, Steve Winwood, Charlie Musselwhite, Blues Traveler, Jimmie Vaughan, and Jeff Baxter.

In 2003, Martin Scorsese made significant efforts to promote the blues to a larger audience. He asked several famous directors, such as Clint Eastwood and Wim Wenders, to participate in a series of documentary films for PBS called The Blues.[168] He also participated in the rendition of compilations of major blues artists in a series of high-quality CDs. Blues guitarist and vocalist Keb' Mo' performed his blues rendition of "America, the Beautiful" in 2006 to close out the final season of the television series The West Wing.

The blues was highlighted in season 2012, episode 1 of In Performance at the White House, entitled "Red, White and Blues". Hosted by Barack and Michelle Obama, the show featured performances by B.B. King, Buddy Guy, Gary Clark Jr., Jeff Beck, Derek Trucks, Keb Mo, and others.[169]

فيلم "A Jazzman's Blues" للمخرج تايلر بيري (2022) هو فيلم سينمائي يُجسّد موسيقى البلوز، في أجواء الجنوب الأمريكي خلال أربعينيات القرن العشرين. يرتكز الفيلم على قصة حب عابرة للأجيال، تتناول الحب الممنوع، وقيم الأسرة، وقضايا التحرر الذاتي، وكل ذلك مصحوب بموسيقى البلوز. تمزج الموسيقى بين مقطوعات أصلية وأشهر أغاني البلوز التقليدية، بمشاركة فنانين مثل روث بي، وجوشوا بون، وأميرة فان، لتُجسّد ببراعة التأثير العاطفي العميق للحظة. [ 170 ] يُتيح الأداء الموسيقي والتوزيعات للجمهور استشعار الخلفية الثقافية والتاريخية لموسيقى البلوز، وتطورها كأسلوب تعبيري نابع من المعاناة والصمود. بالإضافة إلى الموسيقى، يُركز الفيلم أيضًا على البلوز كأداة سردية، مُسلطًا الضوء على المصاعب الشخصية التي يواجهها أبطاله، والمرتبطة بالظروف الاجتماعية والعرقية السائدة في الجنوب الأمريكي عمومًا. وقد أشاد النقاد ببيري [ 171 ] لتقديمه موسيقى البلوز ليس كشكل من أشكال الترفيه، بل كشكل من أشكال التعبير الثقافي والعاطفي الذي ينقل رسائل الحب والفقدان والبقاء عبر الأجيال.

يستكشف فيلم الرعب " سينرز" (Sinners) الصادر عام 2025 ، والذي يتناول موضوع مصاصي الدماء، موسيقى البلوز من خلال سرد خارق للطبيعة تدور أحداثه في دلتا المسيسيبي خلال ثلاثينيات القرن العشرين. [ 172 ] أخرج رايان كوغلر فيلم "سينرز" الذي يمزج بين التقاليد الموسيقية الأمريكية الأفريقية والأساطير الكونية الصينية. تدور أحداث الفيلم في دلتا المسيسيبي في ثلاثينيات القرن العشرين، ويعيد ابتكار أصول موسيقى البلوز بطريقة خارقة للطبيعة، حيث تتشابك الإيقاعات والطقوس والأساطير. ويتجلى ذلك عند ظهور ملك القرود، سون ووكونغ . من خلال دمج الثقافتين في الفيلم، يُنشئ حوارًا ثقافيًا بين عالمين مختلفين، حيث يندمج الشرق والغرب، ليس بالكلمات، بل بالموسيقى التي تتجاوز الحواجز العرقية والتاريخية والروحية. ومن خلال ذلك، يُقدم فيلم "سينرز " موسيقى البلوز ليس فقط كشكل من أشكال التعبير الفني النابع من التجارب، بل كبوابة روحية تربط الناس والأصول وعالم الأرواح. [ 173 ] [ 174 ] [ 175 ] [ 176 ] يمزج الموسيقى التصويرية للفيلم بين موسيقى دلتا بلوز الأصلية وتأثيرات من الموسيقى الصينية، ليخلق صوتًا فريدًا يعكس مزيجه الثقافي. وقد لاحظ النقاد أن فيلم "Sinners" يستخدم عناصر خارقة للطبيعة لاستكشاف مواضيع الهوية، والصمود، والتواصل بين الثقافات. ومن خلال الجمع بين الفولكلور والتاريخ والأساطير، تُظهر القصة كيف يمكن للموسيقى أن تربط الناس ببعضهم البعض، وبأسلافهم، وبعالم الأرواح. وقد أُشيد بهذا النهج لتقديمه منظورًا جديدًا لكل من الرعب والسرد الموسيقي.

انظر أيضاً

مراجع

  1. ↑ "بي بي سي - ملخصات شهادة الثانوية العامة: أصول موسيقى البلوز" . بي بي سي . تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 سبتمبر 2015 .
  2. 1 2 3 "الجذور التاريخية لموسيقى البلوز" . جمعية التاريخ الفكري للأمريكيين الأفارقة. 9 مايو 2018. تم الاطلاع عليه في 29 سبتمبر 2020 .
  3. ↑ يقدم قاموس كونزلر لموسيقى الجاز مدخلين منفصلين: "البلوز"، و"نمط البلوز"، وهو نمط موسيقي واسع الانتشار (ص 131). كونزلر، مارتن (1988). معجم الجاز . هامبورغ: دار نشر روهولت تاشنبوخ.
  4. ↑ "تكريم موسيقى الجاز: شكل فني أمريكي مبكر" . المتحف الوطني للحقوق المدنية . مؤرشف من الأصل في 5 فبراير 2023. تم الاطلاع عليه في 7 نوفمبر 2022 .
  5. ↑ باراكا، أميري (1963). موسيقى الزنوج في أمريكا البيضاء . دبليو. مورو. ص 235-236 . ISBN  9780688184742.{{cite book}}عدم توافق رقم ISBN / التاريخ ( مساعدة )
  6. ↑ غوسو، آدم (ديسمبر 2006). "«أين الحب؟»: العنف العنصري، والتعافي العرقي، ومجتمعات موسيقى البلوز . الثقافات الجنوبية . 12 (4): 33-54 . doi : 10.1353/scu.2006.0047 . ISSN 1534-1488 . 
  7. 1 2 بيرلي، لامونت الأب. (9 مايو 2018). "الجذور التاريخية لموسيقى البلوز" . جمعية التاريخ الفكري للأمريكيين الأفارقة (AAIHS) . تم الاسترجاع في 8 ديسمبر 2025 .
  8. ↑ يقدم "كنز اللغة الفرنسية المُفهرس" هذا الأصل اللغوي لكلمة "بلوز " ، ويشير إلى مسرحية كولمان الهزلية باعتبارها أول ظهور للمصطلح في اللغة الإنجليزية؛ انظر "بلوز" (بالفرنسية). المركز الوطني للموارد النصية والمعجمية . تم الاطلاع عليه في 15 أكتوبر 2010 .{{cite web}}: CS1 maint: deprecated archiveal service ( link )
  9. 1 2 ديفي، ديبرا (2013). "لماذا يُطلق على موسيقى البلوز اسم 'البلوز'؟" هافينغتون بوست ، 4 يناير 2013. تم الاطلاع عليه في 15 نوفمبر 2015
  10. ↑ رودس، ريتشارد (2006). جون جيمس أودوبون: نشأة أمريكي . دار راندوم هاوس. ص 302. ISBN  9780375713934.
  11. ↑ "الصورة رقم 5 من كتاب والدن، أو الحياة في الغابة" . Loc.gov .
  12. ↑ أوليفر، بول (1998). قصة موسيقى البلوز . أرشيف الإنترنت. بوسطن، ماساتشوستس : مطبعة جامعة نورث إيسترن. ISBN  978-1-55553-355-7.
  13. ↑ ديفيس، فرانسيس (1995). تاريخ موسيقى البلوز . نيويورك: هايبريون، ISBN 978-0786860524
  14. ↑ بارتريدج، إريك (2002). قاموس العامية والإنجليزية غير التقليدية . روتليدج. ISBN 978-0-415-29189-7
  15. ↑ بولدن، توني (2004). أفرو-بلو: ارتجالات في الشعر والثقافة الأمريكية الأفريقية . مطبعة جامعة إلينوي . ISBN 978-0-252-02874-8
  16. ↑ فيريس، ص 230
  17. ↑ هاندي، دبليو سي. أبو موسيقى البلوز: سيرة ذاتية. تحرير أرنا بونتيمبس. نيويورك: ماكميلان، 1941. ص 143
  18. ↑ إيوين، الصفحات 142-143
  19. ↑ بليش، رودي؛ جانيس، هارييت غروسمان (1958). جميعهم عزفوا موسيقى الراغتايم: القصة الحقيقية لموسيقى أمريكية . سيدجويك وجاكسون. ص 186. ISBN  978-1-4437-3152-2.{{cite book}}عدم توافق رقم ISBN / التاريخ ( مساعدة )
  20. ↑ توماس، جيمس ج. الابن (2007). الموسوعة الجديدة للثقافة الجنوبية: العرقية . مطبعة جامعة نورث كارولينا. ص 166. ISBN  978-0-8078-5823-3.
  21. ↑ سيلفيان أ. ديوف، "ما الذي منحه الإسلام للكآبة؟"، رينوفاتيو ، ١٧ يونيو ٢٠١٩. تم الاطلاع عليه بتاريخ ١٧ أغسطس ٢٠٢٣.
  22. ↑ كومارا، ص 476
  23. ↑ من أغنية "ريبيكا" لبيج جو تيرنر ، وهي مجموعة من كلمات أغاني البلوز التقليدية
  24. ↑ مور ، آلان ف. (2002). دليل كامبريدج لموسيقى البلوز والجوسبل . مطبعة جامعة كامبريدج. ص 32. ISBN  978-0-521-00107-6.
  25. ↑ "صورة فوتوغرافية لملصق تسجيلات" (JPG) . Wirz.de. تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 فبراير 2022 .
  26. ↑ أوليفر، ص 281
  27. 1 2 موراليس، ص 277
  28. 1 2 3 همفري، مارك أ. في كتاب " لا شيء سوى البلوز" . الصفحات 107-149
  29. ↑ كالت، ستيفن؛ بيرلز، نيك؛ ستيوارت، مايكل. عشر سنوات من ديانة بلاك كانتري 1926-1936 (ملاحظات الغلاف الخلفي للألبوم). نيويورك: يازو ريكوردز . L-1022. مؤرشف من الأصل في 2 أكتوبر 2008.
  30. ↑ "القس غاري ديفيس" . 2009. مؤرشف من الأصل في 12 فبراير 2009. تم الاطلاع عليه في 3 فبراير 2009 .
  31. ↑ كوركوران، مايكل. "روح بليند ويلي جونسون" . أوستن أمريكان-ستيتسمان . مؤرشف من الأصل في 30 أكتوبر 2005. تم الاطلاع عليه في 3 فبراير 2009 .
  32. ↑ "ما الذي يجعل موسيقى البلوز تبدو كموسيقى البلوز؟" . ستراثمور . تم الاطلاع عليه في 3 ديسمبر 2025 .
  33. ↑ غوسو، آدم. "التعبيرية في موسيقى البلوز وروح البلوز" . جامعة ميسيسيبي إي غروف . تم الاسترجاع في 17 يناير 2026 .
  34. ↑ أودوم، هوارد و. (1911). "الأغنية الشعبية والشعر الشعبي كما هو موجود في الأغاني العلمانية للزنوج الجنوبيين" . مجلة الفولكلور الأمريكي . 24 (94): 257-259 .
  35. ↑ إيفانز، ديفيد (1982). بلوز الطريق الكبير: التقاليد والإبداع في موسيقى البلوز الشعبية . بيركلي: مطبعة جامعة كاليفورنيا.
  36. ↑ "اكتشاف موسيقى البلوز" . جامعة أوبن ليرن . تم الاطلاع عليه في 17 يناير 2026 .
  37. ↑ تشارترز، صموئيل (1968). لا شيء سوى موسيقى البلوز . منشورات أوك. ص 20. 
  38. ↑ تشارترز، صموئيل (1968). لا شيء سوى موسيقى البلوز . منشورات أوك.
  39. ↑ إيفانز، ديفيد (1982). بلوز الطريق الكبير: التقاليد والإبداع في موسيقى البلوز الشعبية . مطبعة جامعة كاليفورنيا.
  40. ↑ "فهم موسيقى البلوز ذات الـ 12 مقياسًا" . بي بي إس . تم الاطلاع عليه في 17 يناير 2026 .
  41. ↑ "شكل البلوز" . نصوص العلوم الإنسانية الحرة . تم الاسترجاع في 17 يناير 2026 .
  42. ↑ "تناغم البلوز" . نظرية الموسيقى المفتوحة . تم الاطلاع عليه في 17 يناير 2026 .
  43. ↑ كاتينغ، كورت ب. (2019). "التحليل الميكروتوني لـ "النوتات الزرقاء" ومقياس البلوز". مراجعة علم الموسيقى التجريبي . 13 ( 1-2 ): 84-99 . doi : 10.18061/emr.v13i1-2.6316 .
  44. ↑ "تناغم البلوز" . نظرية الموسيقى المفتوحة . تم الاطلاع عليه في 18 يناير 2026 .
  45. ↑ "قيادة صوت البلوز" . Harmony.org.uk . تم الاطلاع عليه في 18 يناير 2026 .
  46. ↑ بيرنيم، ميلوني ف.؛ مولتسبي، بورتيا ك. (2015). موسيقى الأمريكيين الأفارقة: مقدمة ( الطبعة الثانية). روتليدج. ISBN  978-0-415-88180-7.
  47. ↑ هامبرغر، ديفيد (2001). أساسيات عزف السلايد على الغيتار الصوتي . دار نشر سترينغ ليتر. رقم ISBN 978-1-890490-38-6.
  48. ↑ بيرسون، باري لي (1997). أوكلي، جايلز (محرر). لا شيء سوى البلوز . دار نشر أبفيل. ص 316. 
  49. ^ كونزلر ، مارتن (2002). معجم الجاز . رووهلت.
  50. ↑ "تعريف الإيقاع الخلفي" . قاموس ميريام-ويبستر . تم الاطلاع عليه في 20 يناير 2026 .
  51. ↑ "بلوز الصحراء | الموسيقى تدور في دوائر" . Kosmosjournal.org . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 يناير 2026 .
  52. 1 2 كورييل، جوناثان (15 أغسطس 2004). "الجذور الإسلامية لموسيقى البلوز" . SFGate . صحيفة سان فرانسيسكو كرونيكل . مؤرشف من الأصل في 5 سبتمبر 2005. تم الاطلاع عليه في 24 أغسطس 2005 .
  53. 1 2 توتولي، روبرتو (2014). دليل روتليدج للإسلام في الغرب . روتليدج . ص 322. ISBN  9781317744023.
  54. ↑
  55. ↑ "دعم النشر لطلاب جامعة غرب الصين" . Epubs.ac.za . تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 يناير 2026 .
  56. ^ "6. غريوتس غرب أفريقيا والشخصية الموسيقية (بريندان كيبي) | Open Music Commons" . Cuny.manifoldapp.org . تم الاسترجاع في 26 يناير 2026 .
  57. ↑ إيفانز، ديفيد. في كتاب "لا شيء سوى البلوز" . ص 33
  58. 1 2 كونزلر، ص 130
  59. ↑ باستين، بروس. في كتاب "لا شيء سوى البلوز" . ص 206
  60. ↑ إيفانز، ديفيد. في كتاب "لا شيء سوى البلوز" . الصفحات 33-35
  61. ↑ كولي، جون هـ. في كتاب "لا شيء سوى البلوز" . ص 265
  62. ↑ كولي، جون هـ. في كتاب "لا شيء سوى البلوز" . الصفحات 268-269
  63. ↑ "مؤسسة ليد بيلي" . مؤرشف من الأصل في 23 يناير 2010. تم الاطلاع عليه في 26 سبتمبر 2008 .
  64. ↑ أوليفانت، ديف. "هنري توماس" . دليل تكساس على الإنترنت . تم الاطلاع عليه في 26 سبتمبر 2008 .
  65. ↑ غاروفالو، الصفحات 46-47
  66. ↑ أوليفر، ص 3
  67. ↑ بولمان، فيليب ف. (1999). "موسيقى المهاجرين والموسيقى الشعبية والموسيقى الإقليمية في القرن العشرين". تاريخ كامبريدج للموسيقى الأمريكية . ديفيد نيكولز، محرر. مطبعة جامعة كامبريدج . ص 285. ISBN 978-0-521-45429-2
  68. ↑ أوليفر، بول (1984). موسيقى البلوز خارج التسجيل: ثلاثون عامًا من التعليقات على موسيقى البلوز . نيويورك: دار نشر دا كابو. الصفحات 45-47 . ISBN  978-0-306-80321-5.
  69. 1 2 ليفين، لورانس و. (1977). الثقافة السوداء والوعي الأسود: الفكر الشعبي الأمريكي الأفريقي من العبودية إلى الحرية . مطبعة جامعة أكسفورد . ص 223. ISBN 978-0-19-502374-9
  70. ↑ ساوثرن، ص 333
  71. ↑ غاروفالو، ص 44
  72. ↑ فيريس، ص 229
  73. ↑ موراليس، ص 276. نسب موراليس هذا الادعاء إلى جون ستورم روبرتس في كتابه "الموسيقى السوداء لعالمين" ، وبدأ مناقشته باقتباس من روبرتس: "لا يبدو أن هناك نفس الجودة الأفريقية في أشكال موسيقى البلوز كما هو واضح في الكثير من موسيقى الكاريبي".
  74. ↑ "النداء والاستجابة في موسيقى البلوز" . كيفية عزف غيتار البلوز. مؤرشف من الأصل في 10 أكتوبر 2008. تم الاطلاع عليه في 11 أغسطس 2008 .
  75. ↑ تشارترز، صموئيل . في كتاب "لا شيء سوى البلوز" . ص 25
  76. ↑ أوليفر، ص 4
  77. ↑ "الموسيقى: استكشاف تأثير الأمريكيين الأصليين على موسيقى البلوز" . 17 سبتمبر 2009. مؤرشف من الأصل في 24 ديسمبر 2017. تم الاطلاع عليه في 15 أكتوبر 2014 .
  78. ^ دوران ، لوسي (2013). "POYI! موسيقى بامانا جيلي ومالي والبلوز" . مجلة الدراسات الثقافية الأفريقية . 25 (2): 211-246 . دوى : 10.1080 / 13696815.2013.792725 . ردمك 1369-6815 . S2CID 191563534 .  
  79. ↑ "أفروبوب حول العالم | أفريقيا والبلوز: مقابلة مع جيرهارد كوبيك" . Afropop.org .
  80. ↑ فيروو ، باربرا؛ ترودو، آندي (2005). دليل المستمع الفضولي إلى موسيقى البلوز . دار ستون للنشر. ص 15. ISBN  978-0-399-53072-2.
  81. ↑ سكوت (2003). من الإيروتيكي إلى الشيطاني: في علم الموسيقى النقدي . مطبعة جامعة أكسفورد. ص 182. يُلمح إلى أسلوب موسيقى البلوز في أغنية "A Negro Love-Song"، وهي لحن خماسي النغمات مع ثالثة وسابعة زرقاء في "African Suite " لكوليريدج تايلور عام 1898، قبل أولى منشورات موسيقى البلوز. 
  82. ↑ ستيبر، بيل (1999). "الموسيقى الأمريكية الأفريقية من منطقة تلال المسيسيبي: "يقولون إن الطبول كانت تنادي"" . مراسل APF. مؤرشف من الأصل في 6 سبتمبر 2008. تم الاطلاع عليه في 27 أكتوبر 2008 .
  83. ↑ تشامبرز، دوغلاس ب. (2009). جريمة قتل في مونبلييه: الأفارقة الإيغبو في فرجينيا . مطبعة جامعة ميسيسيبي. ص 180. ISBN  978-1-60473-246-7.
  84. ↑ تشارترز، صموئيل . في كتاب "لا شيء سوى البلوز" . الصفحات 14-15
  85. ↑ تشارترز، صموئيل. في كتاب "لا شيء سوى البلوز" . ص 16
  86. ↑ غاروفالو، ص 44. "تدريجياً، تمت إضافة المصاحبة الآلية والتوافقية، مما يعكس زيادة التواصل بين الثقافات." استشهد غاروفالو بمؤلفين آخرين ذكروا أيضاً "الألحان الإثيوبية" و"الأغاني الروحية الزنجية".
  87. ↑ شولر، كما ورد في غاروفالو، ص 27
  88. ↑ غاروفالو، الصفحات 44-47: "كفئات تسويقية، فصلت تصنيفات مثل العرق وموسيقى الريف الفنانين عمدًا على أسس عرقية، وأوحت بأن موسيقاهم تنبع من مصادر متناقضة. لا شيء أبعد عن الحقيقة من ذلك... من الناحية الثقافية، كانت موسيقى البلوز والكانتري أكثر مساواة من كونهما منفصلين." وادعى غاروفالو أن "الفنانين كانوا يُدرجون أحيانًا في الفئة العرقية الخاطئة في كتالوجات شركات التسجيلات."
  89. ↑ وولف، تشارلز. في كتاب "لا شيء سوى البلوز" . الصفحات 233-263
  90. ↑ غولدينغ، باريت. "صعود موسيقى البلوز الريفية" . NPR . تم الاطلاع عليه في 27 ديسمبر 2008 .
  91. ↑ همفري، مارك أ. في كتاب "لا شيء سوى البلوز" . ص 110
  92. ↑ غاروفالو، ص 27. استشهد غاروفالو ببارلو في "أظهر النجاح المفاجئ لهاندي الإمكانات التجارية [للبلوز]، الأمر الذي جعل هذا النوع الموسيقي جذابًا بدوره لعمال تين بان آلي، الذين لم يضيعوا الكثير من الوقت في إنتاج سيل من التقليد." (العبارات بين قوسين في غاروفالو.)
  93. 1 2 غاروفالو، ص 27
  94. ↑ لينسكي، دوريان (16 فبراير 2021). "القصة المنسية لأول نجوم أمريكا السود" . Bbc.co.uk. تم الاطلاع عليه في 22 فبراير 2022 .
  95. ↑ "جمعية كنتاكيانا للبلوز" . Members.aye.net . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 سبتمبر 2008 .
  96. 1 2 كلارك، ص 138
  97. ↑ كلارك، ص 141
  98. ↑ كلارك، ص 139
  99. ↑ كالت، ستيفن؛ بيرلز، نيك؛ ستيوارت، مايكل. موسيقى البلوز الجورجية 1927-1933 (ملاحظات الغلاف الخلفي للألبوم). نيويورك: يازو ريكوردز . L-1012.
  100. ↑ كينت، دون (1968). عشر سنوات في ممفيس 1927-1937 (الغلاف الخلفي للأسطوانة). نيويورك: يازو ريكوردز . L-1002.
  101. ↑ كالت، ستيفن؛ بيرلز، نيك؛ ستيوارت، مايكل (1970). مهرجان ممفيس 1927-1936 (الغلاف الخلفي للأسطوانة). نيويورك: يازو ريكوردز . L-1021.
  102. 1 2 غاروفالو، ص 47
  103. ↑ هاوكاي هيرمان. "الصفحة الرئيسية لمؤسسة البلوز" . مؤسسة البلوز. مؤرشف من الأصل في 10 ديسمبر 2008. تم الاطلاع عليه في 15 أكتوبر 2010 .
  104. ↑ كلارك، ص 137
  105. ↑ ستيوارت-باكستر، ديريك (1970). ما ريني ومغني البلوز الكلاسيكي . نيويورك: شتاين آند داي. ص 16
  106. ↑ ستاينبرغ، جيسي ر.؛ فيرويذر، أبرول (محرران) (2011). البلوز: التفكير العميق في الشعور بالحزن . هوبوكين، نيوجيرسي: وايلي. ص 159
  107. ↑ هاريسون، دافني دوفال (1988). اللآلئ السوداء: ملكات موسيقى البلوز في عشرينيات القرن العشرين . نيو برونزويك: مطبعة جامعة روتجرز. ص 8
  108. ↑ أوليفر، بول. ثلاثي بوغي ووجي (الغلاف الخلفي للفينيل). كوبنهاغن: ستوريفيل. SLP 184.
  109. ↑ غاروفالو، ص 76
  110. ↑ كومارا، ص 120
  111. ↑ همفري، مارك أ. في كتاب "لا شيء سوى البلوز" . الصفحات 175-177
  112. ↑ بيرسون، باري. في كتاب "لا شيء سوى البلوز" . الصفحات 313-314
  113. ↑ كومارا، ص 118
  114. ↑ همفري، مارك أ. في كتاب "لا شيء سوى البلوز" . ص 179
  115. 1 2 هيرزهافت، ص 53
  116. ↑ بيرسون، ليروي (1976). موسيقى البلوز في أحياء ديترويت الفقيرة من عام 1948 إلى عام 1954 (ملاحظات الغلاف الخلفي للألبوم). سانت لويس: تسجيلات نايت هوك . 104.
  117. ↑ همفري، مارك أ. في كتاب "لا شيء سوى البلوز" . ص 180
  118. ↑ مقابلة مع هاولين وولف وجيمي ريد في برنامج Pop Chronicles (1969)
  119. ↑ همفري، مارك أ. في كتاب "لا شيء سوى البلوز" . ص 187
  120. ↑ بيرسون، باري. في كتاب "لا شيء سوى البلوز" . ص 342
  121. ↑ هيرزهافت، ص 11
  122. ↑ هيرزهافت، ص 236
  123. ↑ هيرزهافت، ص 35
  124. ^ بالمر (1981)، الصفحات من 257 إلى 259
  125. ↑ كومارا، ص 49
  126. ↑ "البلوز" . موسوعة شيكاغو . تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 أغسطس 2008 .
  127. ↑ بيلي، سي. مايكل (4 أكتوبر 2003). "بلوز الجانب الغربي من شيكاغو" . كل شيء عن موسيقى الجاز . تم الاسترجاع في 13 أغسطس 2008 .
  128. ↑ بيورن، لارس (2001). قبل موتاون . مطبعة جامعة ميشيغان. ص 175. ISBN 978-0-472-06765-7
  129. ↑ هيرزهافت، ص 116
  130. ↑ هيرزهافت، ص 188
  131. 1 2 "Hill Country Blues" . Msbluestrail.org . تم الاطلاع عليه في 13 سبتمبر 2011 .
  132. ↑ أونيل، جيم. في كتاب " لا شيء سوى البلوز" . الصفحات 347-387
  133. ↑ كومارا، إدوارد م. (2006). موسوعة موسيقى البلوز . روتليدج. ص 385
  134. ↑ بولكو، دينيس (4 يونيو 2009). "كوكو تايلور، "ملكة البلوز"، 1928-2009" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 أغسطس 2025 .
  135. ↑ "وفاة ملكة البلوز كوكو تايلور عن عمر يناهز 80 عامًا" . سي بي إس نيوز . 3 يونيو 2009. تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 أغسطس 2025 .
  136. ↑ هورويتز، هال (14 يوليو 2025). "مراجعة: ألبوم كوكو تايلور 'جواهر التاج'"تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 أغسطس 2025 .
  137. ↑ كريستغاو، روبرت (1981). "دليل المستهلك للسبعينيات: T" . دليل كريستغاو للألبومات: ألبومات موسيقى الروك في السبعينيات . تيكنور آند فيلدز . ISBN 089919026Xتم الاطلاع عليه بتاريخ 15 مارس 2019 – عبر موقع robertchristgau.com.
  138. ↑ "كوكو تايلور" . بريتانيكا . تم الاطلاع عليه في 15 أغسطس 2025 .
  139. 1 2 كومارا، ص 122
  140. ↑ كومارا، ص 388
  141. ↑ أونيل، جيم. في كتاب "لا شيء سوى البلوز" . صفحة 380
  142. ↑ آينسلي دنبار، الانتقام ، موقع AllMusic ، تم الاطلاع عليه بتاريخ 9 نوفمبر 2022
  143. ↑ بدايات مطعم ستان ويب تشيكن شاك، مؤرشف في 19 يوليو 2011، على موقع Wayback Machine ، Stanwebb.co.uk . تم الاطلاع عليه في 4 نوفمبر 2022.
  144. ↑ غاروفالو، الصفحات 224-225
  145. ↑ "Phoebe Snow San Francisco Bay Blues" . AllMusic . تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 نوفمبر 2022 .
  146. ↑ كومارا، ص 50
  147. ↑ ديكير، ديفيد (2002). المزيد من مغني البلوز: سير ذاتية لخمسين فنانًا من أواخر القرن العشرين . ماكفارلاند. الصفحات 238-242 . ISBN  9780786410354.
  148. ↑ مارتن، ستيفن (3 أبريل 2008). "تكريم شركة مالاكو ريكوردز بوضع علامة على مسار موسيقى البلوز" (ملف PDF) . هيئة تنمية ولاية ميسيسيبي. مؤرشف من الأصل (ملف PDF) بتاريخ 10 سبتمبر 2008. تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 أغسطس 2008 .
  149. ↑ "سيرة تشارلز برادلي" . Thecharlesbradley.com . ١٩ فبراير ٢٠٢٤. تم الاطلاع عليه في ١٣ يناير ٢٠٢٥ .
  150. ↑ ألدين، ماري كاثرين. في كتاب " لا شيء سوى البلوز" . صفحة 130
  151. ↑ "معلومات عن جوائز موسيقى البلوز" . مؤرشف من الأصل في 29 أبريل 2006. تم الاطلاع عليه في 25 نوفمبر 2005 .
  152. ↑ لوماكس، آلان. الأرض التي بدأ فيها البلوز . ماكميلان، 1993.
  153. ↑ باراكا، أميري. شعب البلوز: موسيقى الزنوج في أمريكا البيضاء . ويليام مورو، 1963.
  154. ↑ بالمر، روبرت. ديب بلوز . كتب البطريق، 1982.
  155. ↑ جينيفر نيكول (15 أغسطس 2005). "البلوز: ثورة الموسيقى" . مؤرشف من الأصل في 6 سبتمبر 2008. تم الاطلاع عليه في 17 أغسطس 2008 .
  156. ↑ كريستغاو، روبرت (15 يونيو 1972). "محطة توليد طاقة" . نيوزداي . مؤرشف من الأصل في 26 أبريل 2019. تم الاطلاع عليه في 10 سبتمبر 2018 .
  157. ↑ فيل بيتري. "تاريخ موسيقى الإنجيل" . Afgen.com . تم الاطلاع عليه في 8 سبتمبر 2008 .
  158. ↑ كومينتال، إدوارد (2013). الهواء العذب . شيكاغو، إلينوي: مطبعة جامعة إلينوي. ص 31. ISBN  978-0-252-07892-7.
  159. ١ ٢ "تأثير موسيقى البلوز على موسيقى الجاز" (ملف PDF) . معهد ثيلونيوس مونك لموسيقى الجاز. مؤرشف (ملف PDF) من الأصل في ٩ أكتوبر ٢٠٢٢. تم الاطلاع عليه في ١٧ أغسطس ٢٠٠٨ .
  160. ↑ بيتر فان دير ميروي (2004). جذور الموسيقى الكلاسيكية: الأصول الشعبية للموسيقى الغربية . مطبعة جامعة أكسفورد. ص 461. ISBN  978-0-19-816647-4.
  161. ↑ "تأثير موسيقى البلوز على موسيقى الروك أند رول" . مؤرشف من الأصل في 4 أبريل 2007. تم الاطلاع عليه في 17 أغسطس 2008 .
  162. ↑ "تاريخ موسيقى الروك أند رول" . الصفحة الرئيسية لموقع Zip-Country . مؤرشف من الأصل بتاريخ 28 أغسطس 2008. تم الاطلاع عليه بتاريخ 2 سبتمبر 2008 .
  163. ↑ "موسيقى الريف" . كلية كولومبيا شيكاغو. 2007-2008. مؤرشف من الأصل في 2 يونيو 2008. تم الاطلاع عليه في 2 سبتمبر 2008 .
  164. ↑ كورييل، جوناثان (15 أغسطس/آب 2004). "الجذور الإسلامية لموسيقى البلوز / موسيقى مغني البلوز الأمريكيين المشهورين تعود جذورها عبر الجنوب إلى ثقافة غرب أفريقيا" . SFGATE . مؤرشف من الأصل في 5 سبتمبر/أيلول 2005. تم الاطلاع عليه في 26 أكتوبر/تشرين الأول 2021 .
  165. ↑ غوسو، آدم (2017). ما وراء مفترق الطرق: الشيطان وتقاليد موسيقى البلوز . مطبعة جامعة نورث كارولينا.
  166. ↑ "ساوندر (1972) : كتالوج معهد الفيلم الأمريكي" . Catalog.afi.com . تم الاطلاع عليه في 10 مارس 2026. ... وحصل فيلم تاج محل على ترشيح لجائزة غرامي لأفضل ألبوم موسيقى تصويرية أصلية لفيلم سينمائي. 
  167. ↑ "فيلم الإخوة بلوز (1980)" . موقع Rotten Tomatoes . موقع Flixster . تاريخ النشر: 18 يونيو 1980. مؤرشف من الأصل في 25 يناير 2021. تاريخ الاسترجاع: 10 مايو 2024 .
  168. ↑ فيلم "البلوز" (وثائقي، موسيقي)، بي بي كينغ، آيك تيرنر، باينتوب بيركنز، إنتاج شركة Road Movies Filmproduktion، إنتاج شركة Vulcan Productions، 28 سبتمبر 2003 ، تم الاطلاع عليه في 18 مايو 2025{{citation}}صيانة CS1: أخرى ( رابط )
  169. ↑ "عرض في البيت الأبيض: الأحمر والأبيض والأزرق" . بي بي إس . مؤرشف من الأصل في 24 يوليو 2018. تم الاطلاع عليه في 23 يوليو 2018 .
  170. ↑ "روث بي تُشارك أغنيتها الجديدة "Paper Airplanes" من أحدث أفلام نتفليكس "Jazzman's Blues" . Milanrecords.com . 23 أغسطس 2022.
  171. ↑ "مراجعة فيلم A Jazzman's Blues (2022)" . Rogerebert.com .
  172. ↑ "Sinners BBFC" . BBFC . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 أبريل 2025 .
  173. ↑ هو، تامي لاي مينغ (سبتمبر 2025). "إعادة تجميع ملك القرود في الشتات في رواية الخطاة" . الأدب العالمي اليوم . 99 (5): 21-23 . doi : 10.1353/wlt.2025.a968992 . ISSN 1945-8134 . 
  174. ↑ برودي، ريتشارد (17 أبريل 2025). ""الخطاة" مزيجٌ بارعٌ بين الواقعية التاريخية والرعب . مجلة نيويوركر . ISSN 0028-792X . تاريخ الاطلاع: 22 أكتوبر 2025 . 
  175. ↑ رايت، آليا (25 أبريل 2025). "الخطاة، والجنوب، وثمن عزف موسيقى البلوز" . سكالاواغ . تم الاسترجاع في 22 أكتوبر 2025 .
  176. ^ أندريه ، عناية الله (23 فبراير 2025). "Blue Suit Blues - موسيقى البلوز البطيئة في شيكاغو للاسترخاء في وقت متأخر من الليل مع الويسكي" . النوع البلوز . تم الاسترجاع في 23 فبراير 2025 .

فهرس

للمزيد من القراءة