فيلم

استلهم فن السينما من عدة تقاليد سابقة في مجالات مثل رواية القصص الشفوية والأدب والمسرح والفنون البصرية . ومن بين أشكال الفن والترفيه التي سبق أن استخدمت الصور المتحركة أو المعروضة: التصوير الظلي ، والكاميرا المظلمة ، ومسرح خيال الظل ، والفانوس السحري . ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}

تم تقديم مبدأ الرسوم المتحركة الستروبوسكوبية في عام 1833 مع القرص الستروبوسكوبي ^{[ 5 ]} (المعروف باسم phénakisticope ) ^{[ 6 ]} وتم تطبيقه لاحقًا في zoetrope (منذ عام 1866) ^{[ 7 ]} والكتاب المتحرك (منذ عام 1868) ^{[ 8 ] [ 9 ]} و praxinoscope (منذ عام 1877) ^{[ 10 ]} قبل أن يصبح المبدأ الأساسي للسينما.

أُجريت تجارب على أجهزة عرض الرسوم المتحركة المبكرة القائمة على تقنية phénakisticope في وقت مبكر من عام 1843 على الأقل، وعُرضت للجمهور في عام 1847. وقد أدخل جول دوبوسك أنظمة عرض phénakisticope في فرنسا في سبعينيات القرن التاسع عشر. ^{[ 11 ]}

ظهرت تقنية التصوير الفوتوغرافي عام 1839، ^{[ 12 ]} ولكن في البداية، كانت مستحلبات التصوير تتطلب تعريضًا طويلًا جدًا، ما جعل تسجيل الأجسام المتحركة يبدو مستحيلًا. ومنذ عام 1844 على الأقل، تم إنشاء سلاسل صور فوتوغرافية لأجسام في أوضاع مختلفة، إما لتصوير تسلسل حركي أو لتوثيق مجموعة من زوايا الرؤية المختلفة. ومع ظهور التصوير المجسم ، بتجاربه المبكرة في أربعينيات القرن التاسع عشر ونجاحه التجاري منذ أوائل خمسينيات القرن نفسه، ^{[ 13 ] [ 14 ]} ازداد الاهتمام بتطوير وسيلة التصوير الفوتوغرافي بإضافة وسائل لالتقاط الألوان والحركة. وفي عام 1849، نشر جوزيف بلاتو فكرة دمج اختراعه، جهاز "فيناكستيسكوب"، مع جهاز "ستيريوسكوب"، بناءً على اقتراح من مخترع "ستيريوسكوب" تشارلز ويتستون ، ^{[ 15 ] [ 16 ]} واستخدام صور منحوتات جبسية في أوضاع مختلفة لتحريكها في الجهاز المدمج. في عام 1852، حصل جول دوبوسك على براءة اختراع لجهاز يُدعى "ستيريوسكوب-فانتاسكوب، أو بيسكوب" ^{[ 17 ]} ، لكنه لم يُسوّقه إلا لفترة وجيزة جدًا، دون نجاح. توجد نسخة واحدة من قرص بيسكوب تحتوي على صور مجسمة للجهاز في مجموعة بلاتو بجامعة غنت، ولكن لم يتم العثور على أي أجهزة أو أقراص أخرى حتى الآن. ^{[ 18 ]}

في أواخر أربعينيات القرن التاسع عشر، ظهرت أولى نماذج التصوير الفوري . ^{[ 19 ] [ 20 ]} وقد بثّ هذا الأمل في إمكانية تصوير الحركة قريبًا، لكن الأمر استغرق بضعة عقود قبل أن يُدمج بنجاح مع طريقة لتسجيل سلسلة من الصور المتتابعة في الوقت الفعلي. في عام 1878، تمكّن إدوارد مويبريدج من التقاط سلسلة من الصور لحصان يجري باستخدام مجموعة من الكاميرات المرتبة على طول المضمار، ونشر النتائج تحت عنوان " الحصان في الحركة" على بطاقات الصور . ^{[ 21 ]} وقد أجرى مويبريدج، إلى جانب إتيان جول ماري وأوتومار أنشوتز وغيرهم، العديد من الدراسات الأخرى في مجال التصوير الزمني . ^{[ 22 ] [ 23 ]} قام مويبريدج بتتبع الخطوط الخارجية لعشرات من سلاسل التصوير الزمني الخاصة به على أقراص زجاجية وعرضها باستخدام جهاز زوبراكسيسكوب الخاص به في محاضراته من عام 1880 إلى عام 1895. ^{[ 24 ] [ 25 ]}

التقط أنشوتز أولى صوره الفورية في أوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر، مطورًا كاميرا محمولة تسمح بسرعات غالق تصل إلى 1/1000 من الثانية. ^{[ 26 ] [ 27 ]} واعتُبرت جودة صوره عمومًا أعلى بكثير من جودة أعمال التصوير الزمني لمويبريدج وماري . ^{[ 28 ]} في عام 1886، طور أنشوتز جهاز "إلكتروتاكيسكوب" ، وهو جهاز مبكر يعرض حلقات أفلام قصيرة باستخدام 24 صورة فوتوغرافية على ألواح زجاجية على عجلة دوارة بعرض 1.5 متر ، تُدار يدويًا بسرعة تقارب 30 إطارًا في الثانية. عُرضت نسخ مختلفة منه في العديد من المعارض والمؤتمرات والأسواق الدولية من عام 1887 وحتى عام 1894 على الأقل. ^{[ 29 ]} ابتداءً من عام 1891، قامت شركة سيمنز وهالسكه في برلين بتصنيع حوالي 152 نموذجًا من جهاز عرض إلكتروتاكيسكوب يعمل بقطع النقود المعدنية، وبيعت هذه النماذج دوليًا. ^{[ 28 ] [ 30 ]} دفع ما يقرب من 34000 شخص رسومًا لمشاهدته في حديقة معارض برلين صيف عام 1892. ^{[ 31 ]} وشاهده آخرون في لندن أو في معرض شيكاغو العالمي عام 1893. ^{[ 32 ]} في 25 نوفمبر 1894 ، قدم أنشوتز جهاز عرض إلكتروتاكيسكوب بشاشة عرض 6×8 أمتار في برلين. ^{[ 31 ] [ 32 ]} بين 22 فبراير و30 مارس 1895، حضر ما مجموعه حوالي 7000 زبون مدفوع الأجر لمشاهدة عرض مدته ساعة ونصف يتضمن حوالي 40 مشهدًا في قاعة تتسع لـ 300 مقعد في مبنى الرايخستاغ القديم في برلين. ^{[ 33 ]}

أشار المخترع الفرنسي إميل رينو إلى إمكانية عرض صور باستخدام جهاز براكسينوسكوب في طلب براءة اختراعه عام 1877. ^{[ 34 ]} وقدّم جهاز عرض براكسينوسكوب في الجمعية الفرنسية للتصوير الفوتوغرافي عام 1880، لكنه لم يُنتجه تجاريًا قبل عام 1882. ^{[ 35 ] [ 36 ]} وحصل على تنويه شرفي في معرض باريس عام 1878. ثم طوّر الجهاز لاحقًا إلى مسرح بصري ، قادر على عرض مقاطع أطول بخلفيات منفصلة، ​​وحصل على براءة اختراع عام 1888. وقد ابتكر رينو عدة أفلام للجهاز برسم صور على ألواح جيلاتينية مثبتة في إطارات من الورق المقوى ومُلصقة بشريط قماشي. ومن عام 1892 إلى عام 1900، قدّم رينو عروضًا متحركة، تُعرف باسم " بانتوميمات مضيئة "، لزوار متحف غريفان في باريس. ^{[ 35 ]}

مشهد حديقة راوندهي ، أقدم فيلم باقٍ في العالم تم إنتاجه باستخدام كاميرا سينمائية، من إخراج لويس لو برينس ، 1888

إطار من L'Arrivée d'un Train en Gare de La Ciotat ، أحد أقدم الأفلام التي تم طرحها في دور العرض، 1896

بحلول نهاية ثمانينيات القرن التاسع عشر، سمح إدخال شرائط فيلم السيلولويد الفوتوغرافي واختراع كاميرات الصور المتحركة ، التي كانت قادرة على تصوير سلسلة سريعة من الصور باستخدام عدسة واحدة فقط، بتسجيل الأحداث وتخزينها على بكرة فيلم واحدة صغيرة الحجم. ^{[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]}

كانت الأفلام تُعرض في البداية علنًا لشخص واحد في كل مرة من خلال أجهزة "العرض الخفي" مثل جهاز إلكتروتاكيسكوب ، ^{[ 26 ]} وجهاز كينتوسكوب ، ^{[ 41 ]} وجهاز موتوسكوب . ^{[ 42 ]} وفي أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر، تمكن أصحاب دور العرض من عرض الأفلام على شاشات كبيرة لجمهور المسرح. ^{[ 43 ]}

أُقيمت أولى العروض العامة للأفلام برسوم دخول عام 1895 على يد الأمريكي وودفيل لاثام وأبنائه (باستخدام أفلام من إنتاج شركتهم "إيدولوسكوب ")، ^{[ 44 ]} والأخوين الألمانيين إميل وماكس سكلادانوفسكي ، والأخوين الفرنسيين أوغست ولويس لوميير ، المعروفين بفيلم " وصول قطار إلى محطة لا سيوتات" (1896)، ^{[ 45 ]} وذلك من خلال 10 من إنتاجاتهم الخاصة. ^{[ 46 ]} وسبقت هذه العروض عروض خاصة بعدة أشهر، وكان عرض لاثام أقدم بقليل من عروض الآخرين. ^{[ 47 ]}

كانت الأفلام الأولى قصيرة جدًا، لا تتجاوز بضع دقائق في العادة. ^{[ 41 ]} وعمومًا، كانت عبارة عن لقطة ثابتة بسيطة تُظهر حدثًا أو حركة دون أي مونتاج أو تقنيات سينمائية أخرى . ومن أمثلة الأفلام المبكرة فيلم "عمال يغادرون مصنع لوميير" (1895) ونسخه المختلفة، حيث تُظهر كاميرا ثابتة الموظفين وهم يغادرون مكان عملهم عبر بوابة، ^{[ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]} وفيلم "رحلة في شارع السوق" (1906)، الذي تميز ببعض الحركة لأنه صُوّر من عربة تلفريك. ^{[ 51 ]}

مع مطلع القرن العشرين، بدأت الأفلام بربط عدة مشاهد معًا لسرد قصة. (اكتشف صانعو الأفلام الذين استخدموا اللقطات أو المشاهد المتعددة لأول مرة أن تتابع اللقطات يُرسّخ علاقة بين محتوى اللقطات المختلفة في ذهن المشاهد. هذه العلاقة هي التي تجعل سرد القصص السينمائية ممكنًا. على سبيل المثال، إذا ظهر شخص ينظر من نافذة، فإن ما تُظهره اللقطة التالية سيُعتبر المنظر الذي كان يراه ذلك الشخص). كان كل مشهد عبارة عن لقطة ثابتة واحدة، بينما كان الحدث يقع قبلها. لاحقًا، تم تقسيم المشاهد إلى لقطات متعددة مصورة من مسافات وزوايا مختلفة. ^{[ 52 ]}

طُوّرت تقنيات أخرى، مثل حركة الكاميرا، كوسائل فعّالة لسرد القصص عبر الأفلام. وحتى أصبح الفيلم الناطق عمليًا تجاريًا في أواخر عشرينيات القرن العشرين، كانت الأفلام فنًا بصريًا بحتًا ، لكن هذه الأفلام الصامتة المبتكرة استطاعت أن تأسر مخيلة الجمهور. وبدلًا من ترك الجمهور مع ضجيج جهاز العرض فقط كمصاحبة موسيقية، استأجر أصحاب دور العرض عازف بيانو ^{[ 53 ]} أو عازف أورغ ^{[ 54 ]،} أو في دور العرض الكبيرة في المدن، فرقة أوركسترا كاملة لعزف موسيقى تتناسب مع جو الفيلم في أي لحظة. ^{[ 53 ]} وبحلول أوائل عشرينيات القرن العشرين، كانت معظم الأفلام تُرفق بقائمة مُعدّة مسبقًا من النوتات الموسيقية لاستخدامها لهذا الغرض، كما تم تأليف موسيقى تصويرية كاملة للإنتاجات الكبرى. ^{[ 55 ]}

تعرّض صعود السينما الأوروبية لانقطاعٍ بسبب اندلاع الحرب العالمية الأولى (1914-1918)، بينما ازدهرت صناعة السينما في الولايات المتحدة مع صعود هوليوود ، والتي تجلّت بوضوح في أعمال د. و. غريفيث المبتكرة ^{[ 56 ]} في فيلمي "مولد أمة" (1915) و "التعصب" (1916). ^{[ 57 ] ومع ذلك، في عشرينيات القرن العشرين، استطاع} مخرجون أوروبيون مثل سيرجي آيزنشتاين [ ^{58 ] [ 59 ] ،} وإف. و. مورناو [ ^{60 ] [ 61 ]} ، وفريتز لانغ ^{[ 62 ] [ 63 ]،} الذين استلهموا في نواحٍ عديدة من التقدم السريع الذي حققته السينما خلال الحرب بفضل غريفيث، إلى جانب مساهمات ممثلين مثل تشارلز "تشارلي" تشابلن ، وباستر كيتون ، وغيرهم، أن يلحقوا سريعًا بركب صناعة السينما الأمريكية، وأن يواصلوا تطوير هذا الفن. ^{[ 64 ] [ 65 ]}

في أواخر عشرينيات القرن العشرين، ^{[ 66 ]} مكّن تطور تقنيات تسجيل الصوت الإلكتروني من دمج مسار صوتي من الكلام والموسيقى والمؤثرات الصوتية متزامنًا مع الحركة على الشاشة. ^{[ 67 ] [ 68 ]} تميزت الأفلام الصوتية الناتجة في البداية عن الأفلام الصامتة المعتادة بتسميتها "الأفلام الناطقة". ^{[ 69 ] [ 67 ]} كانت الثورة التي أحدثتها سريعة. بحلول عام 1931، كان الفيلم الصامت قد انقرض تقريبًا في الولايات المتحدة ^{[ 70 ] [ 71 ]} وأصبح يُشار إليه بالفعل باسم "الوسيلة القديمة". ^{[ 65 ]} اعتبارًا من عام 2013، لم يتبق سوى 14% من الأفلام الروائية الصامتة الأمريكية من عام 1912 إلى عام 1929 بصيغتها الأصلية. ^{[ 71 ] [ 72 ]}

بدأ تطور الصوت في السينما بفكرة دمج الصور المتحركة مع تقنية الصوت الموجودة في أجهزة الفونوغراف . وقد أرست أنظمة الصوت السينمائية المبكرة، مثل جهاز الكينتوسكوب لتوماس إديسون ^{[ 66 ] [ 70 ]} وجهاز فيتافون الذي استخدمته شركة وارنر براذرز [ ^{67 ] [ 65 ] ،} الأساس للصوت المتزامن في الأفلام. واجه نظام فيتافون، الذي أُنتج بالتعاون مع شركتي بيل تيليفون وويسترن إلكتريك ، مقاومةً في البداية بسبب تكاليف تجهيزه الباهظة، لكن الصوت في السينما لاقى قبولاً واسعاً مع أفلام مثل دون خوان (1926) ومغني الجاز (1927) ^{[ 73 ] [ 67 ] .}

في غضون ذلك، اعتمدت أوروبا نظامي توبيس-كلانغفيلم وتراي -إرغون كمعيارين أساسيين. ^{[ 74 ]} وقد أتاحت هذه التقنية الجديدة مرونة أكبر في صناعة الأفلام، مما أدى إلى ظهور أفلام أكثر تعقيدًا وملحمية مثل فيلم كينغ كونغ (1933). ^{[ 75 ] [ 73 ]}

مع ظهور خطر التلفزيون في أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين، ^{[ 76 ] [ 77 ]} احتاجت صناعة السينما إلى الابتكار لجذب الجماهير. وفيما يتعلق بتقنية الصوت، تمثل ذلك في تطوير الصوت المحيطي وأنظمة صوتية أكثر تطوراً، ^{[ 78 ]} مثل نظام سينيراما ذي القنوات السبع. ^{[ 79 ]} إلا أن هذه التطورات تطلبت عدداً كبيراً من الموظفين لتشغيل المعدات والحفاظ على جودة الصوت في دور العرض. ^{[ 75 ]} وكخطوة إضافية، بدأت استوديوهات الأفلام الكبرى أيضاً بشراء حصص في محطات التلفزيون، لتستحوذ على أغلبية أسهم استوديوهات التلفزيون بحلول عام 1948. ^{[ 77 ]}

في عام 1966، قدمت مختبرات دولبي نظام دولبي A للحد من الضوضاء، والذي أصبح معيارًا في صناعة التسجيلات الصوتية، وقضى على صوت التشويش المصاحب لجهود التقييس السابقة. تبع ذلك نظام دولبي ستيريو ، وهو نظام صوت محيطي ثوري، تم تقديمه للجمهور بحلول عام 1977، ^{[ 78 ]} مما سمح لمصممي دور السينما بمراعاة الجوانب الصوتية عند تصميم قاعات العرض. وقد مكّن هذا الابتكار الجمهور في القاعات الصغيرة من الاستمتاع بتجارب صوتية مماثلة لتلك الموجودة في دور السينما بالمدن الكبرى. ^{[ 80 ]}

لا يزال مستقبل الصوت في الأفلام غير واضح المعالم، إذ تُؤثر عواملٌ مُحتملةٌ كالذكاء الاصطناعي ، والصوت المُعاد إنتاجه، وتجارب المشاهدة الشخصية على تطوره. ^{[ 81 ] [ 82 ]} ومع ذلك، فقد تميّز تطور الصوت في السينما بالابتكار المُستمر والرغبة في خلق تجارب أكثر غامرةً وجاذبيةً للجمهور.

كان من أهم التطورات التكنولوجية في صناعة الأفلام إدخال " الألوان الطبيعية "، حيث تم التقاط الألوان مباشرة من الطبيعة عبر التصوير الفوتوغرافي، بدلاً من إضافتها يدويًا إلى النسخ المطبوعة بالأبيض والأسود باستخدام تقنيات مثل التلوين اليدوي أو التلوين بالاستنسل. ^{[ 83 ] [ 84 ]} غالبًا ما أنتجت عمليات التلوين المبكرة ألوانًا بدت بعيدة كل البعد عن "الطبيعية". ^{[ 85 ]} وعلى عكس الانتقال السريع من الأفلام الصامتة إلى الأفلام الناطقة، كان استبدال الأبيض والأسود بالألوان تدريجيًا. ^{[ 86 ]}

كان من الابتكارات الحاسمة تقنية الألوان ثلاثية الشرائط من تكنيكولور، التي استُخدمت لأول مرة في الرسوم المتحركة عام 1932. ^{[ 87 ] [ 88 ]} وطُبقت هذه التقنية لاحقًا على الأفلام القصيرة ذات التمثيل الحي، ومشاهد محددة في الأفلام الروائية، وأخيرًا، على فيلم روائي كامل، وهو فيلم " بيكي شارب" ، عام 1935. ^{[ 89 ] [ 90 ]} ورغم أن هذه التقنية كانت مكلفة، إلا أن الاستجابة الجماهيرية الإيجابية، كما يتضح من زيادة إيرادات شباك التذاكر، بررت التكلفة الإضافية بشكل عام. ^{[ 83 ]} ونتيجة لذلك، ازداد عدد الأفلام الملونة تدريجيًا عامًا بعد عام. ^{[ 91 ] [ 92 ]} وكان فيلم "ساحر أوز" (1939) من أوائل الأفلام التجارية التي استخدمت الألوان . ^{[ 93 ] [ 94 ]}

في أوائل الخمسينيات، بدأ التلفزيون الأبيض والأسود يتعرض لانتقادات، إذ اعتقد الكثيرون أنه لم يرتقِ إلى مستوى التوقعات الفكرية والثقافية العالية التي صاحبت ظهوره. ^{[ 96 ]} وفي محاولة لجذب الجماهير إلى دور السينما، تم تقديم شاشات أكبر، ^{[ 97 ]} وتقنيات الشاشة العريضة ، ^{[ 98 ] [ 99 ]} وتقنية العرض ثلاثي الأبعاد المستقطب ، ^{[ 100 ]} والصوت المجسم . ^{[ 101 ]} كما تم إنتاج المزيد من الأفلام بالألوان، والتي سرعان ما أصبحت القاعدة لا الاستثناء. استمر إنتاج بعض أفلام هوليوود الرئيسية المهمة بالأبيض والأسود حتى منتصف الستينيات، لكنها مثّلت نهاية حقبة. ^{[ 90 ]} كانت أجهزة استقبال التلفزيون الملون متوفرة في الولايات المتحدة منذ منتصف الخمسينيات، لكنها كانت باهظة الثمن في البداية، وقلما كانت تُبث برامج ملونة . ^{[ 102 ]}

خلال ستينيات القرن العشرين، انخفضت الأسعار تدريجيًا، وأصبح البث الملون شائعًا، ^{[ 102 ]} وازدهرت المبيعات. وكان الرأي العام السائد لصالح الألوان واضحًا. بعد آخر موجة من الأفلام بالأبيض والأسود التي صدرت في منتصف العقد، صُوّرت جميع إنتاجات استوديوهات هوليوود بالألوان، ^{[ 90 ]} باستثناءات معتادة لم تُجرَ إلا بناءً على إصرار مخرجين "نجوم" مثل بيتر بوغدانوفيتش ، ومارتن سكورسيزي ، وألفريد هيتشكوك مع فيلمه " سايكو " (1960). ^{[ 103 ]}

شهدت العقود التي تلت تراجع نظام الاستوديوهات في ستينيات القرن العشرين تغييرات في إنتاج الأفلام وأسلوبها. وقد ساهمت حركات "الموجة الجديدة" المختلفة (بما في ذلك الموجة الفرنسية الجديدة ، وموجة السينما الألمانية الجديدة ، والموجة الهندية الجديدة ، والموجة اليابانية الجديدة ، وهوليوود الجديدة ، والموجة المصرية الجديدة ) ^{[ 106 ] [ 107 ] [ 108 ]} ، بالإضافة إلى صعود جيل من صناع الأفلام المستقلين خريجي كليات السينما ^{[ 109 ] [ 110 ]،} والمعروفين باسم "جيل كليات السينما" في ستينيات وسبعينيات القرن العشرين ^{[ 111 ]} ، في التغييرات التي شهدها هذا الفن في النصف الثاني من القرن العشرين.

شكّلت التكنولوجيا الرقمية القوة الدافعة للتغيير طوال تسعينيات القرن الماضي وحتى العقد الأول من الألفية الجديدة. وقد حلّت تقنية العرض ثلاثي الأبعاد الرقمي محل أنظمة الأفلام ثلاثية الأبعاد السابقة التي كانت تعاني من مشاكل في خمسينيات القرن الماضي ^{[ 112 ]} وثمانينياته ^{[ 113 ]} ، والتي لاقت رواجًا قصيرًا في أوائل العقد الثاني من الألفية الجديدة مع أفلام مثل فيلم Avatar (2009) ^{[ 114 ] [ 112 ]} . وفي أواخر العقد الثاني من الألفية الجديدة، طُوّرت أنظمة دور السينما ذات الشاشات الكبيرة التي تستخدم أفلام 35 ملم و 70 ملم، وذلك بفضل شركات مثل شركة IMAX ^{[ 115 ]} . وبحلول منتصف العقد الثاني من الألفية الجديدة، بدأت دور العرض أيضًا بتجربة تقنية العرض رباعي الأبعاد ، حيث يمكن للجمهور أن يختبر الروائح والرياح والدخان/الضباب والاهتزازات وغيرها من الأحاسيس. ^{[ 116 ] [ 117 ]} بحلول منتصف العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين، اكتسب تنسيق فيلم 4DX الأكثر "غمرًا" شعبية متزايدة. ^{[ 118 ]}

يُعتبر للسينما لغتها الخاصة . [ ^{141 ] [ 142 ] وقد} كتب جيمس موناكو نصًا كلاسيكيًا في نظرية السينما بعنوان " كيف تقرأ فيلمًا "، يتناول هذا الموضوع. ^{[ 143 ]} وقال المخرج إنغمار بيرغمان قولته الشهيرة: " أندريه تاركوفسكي بالنسبة لي هو أعظم مخرج ، فهو من ابتكر لغة جديدة ، وفية لطبيعة السينما، إذ تُجسّد الحياة كانعكاس، كحلم." ^{[ 144 ]}

من أمثلة لغة السينما " اللقطة/اللقطة العكسية "، وهي عبارة عن سلسلة من الصور المتبادلة لشخصية تنظر إلى خارج الشاشة ، تليها شخصية أخرى، ثم يتكرر هذا النمط، وهي لغة يفهمها الجمهور للدلالة على محادثة أو نوع آخر من التفاعل. ^{[ 145 ] [ 146 ]} يصف هذا نظرية أخرى في السينما، وهي قاعدة الـ 180 درجة ، كأداة سرد بصرية قادرة على وضع المشاهد في سياق حضور نفسي من خلال استخدام التكوين البصري والمونتاج. ^{[ 147 ] [ 148 ]} يشمل " أسلوب هوليوود " هذه النظرية السردية، نظرًا للممارسة الواسعة لهذه القاعدة من قبل استوديوهات الأفلام في هوليوود، كاليفورنيا، خلال العصر الذهبي للسينما. ^{[ 149 ]} مثال آخر على لغة السينما هو لقطة تقترب من ممثل بتعبير تأملي، ثم تنتقل إلى لقطة لممثل أصغر سنًا يشبه الممثل الأول إلى حد ما، مما يشير إلى أن الشخصية تتذكر ماضيها. يُعرف هذا الأسلوب باسم " الفلاش باك "، وهو عبارة عن تعديل للمشاهد يتسبب في انتقال زمني، ويكشف عادةً معلومات عن تاريخ الشخصية للجمهور. ^{[ 150 ] [ 151 ]}

المونتاج هو أسلوب تحرير سينمائي يتم فيه اختيار مقاطع منفصلة من الفيلم، وتحريرها، وتجميعها لإنشاء مقطع أو تسلسل جديد داخل الفيلم. يمكن استخدام هذا الأسلوب لنقل سرد قصصي أو لخلق تأثير عاطفي أو فكري من خلال الجمع بين لقطات مختلفة، غالبًا بهدف تكثيف الوقت أو المكان أو المعلومات. قد يتضمن المونتاج مشاهد استرجاعية ، أو أحداثًا متوازية، أو تفاعل عناصر بصرية متنوعة لتعزيز السرد القصصي أو خلق معنى رمزي . ^{[ 152 ]}

ظهر مفهوم المونتاج في عشرينيات القرن العشرين، حيث قام رواد السينما السوفييت مثل سيرجي آيزنشتاين وليف كولشوف بتطوير نظرية المونتاج. ويُعد فيلم آيزنشتاين " المدمرة بوتمكين " (1925) مثالاً على الاستخدام المبتكر للمونتاج، حيث وظّف فيه تراكيب معقدة من الصور لخلق تأثير عميق على المشاهد. ^{[ 153 ]}

مع تطور فن المونتاج، بدأ صناع الأفلام بدمج التناغم الموسيقي والبصري لخلق تجارب أكثر ديناميكية وجاذبية للمشاهدين. وقد أدى تطور بناء المشهد من خلال الإخراج والتحرير والمؤثرات الخاصة إلى تقنيات أكثر تطوراً يمكن مقارنتها بتلك المستخدمة في الأوبرا والباليه. ^{[ 154 ]}

كما تبنت حركة الموجة الفرنسية الجديدة في أواخر الخمسينيات والستينيات من القرن العشرين تقنية المونتاج، حيث استخدمها مخرجون مثل جان لوك غودار وفرانسوا تروفو لإنتاج أفلام مميزة ومبتكرة. ^{[ 155 ]}

في السينما المعاصرة، لا يزال المونتاج يلعب دورًا في صياغة السرد وخلق مشاهد مؤثرة لا تُنسى. وقد قام صناع الأفلام بتكييف تقنية المونتاج التقليدية لتناسب الجماليات المتطورة وأساليب سرد القصص في السينما الحديثة. ^{[ 156 ] [ 157 ]}

• التحرير السريع والمونتاج المتلاحق: مع ظهور أدوات التحرير الرقمي، أصبح بإمكان صانعي الأفلام ابتكار مونتاجات سريعة ومعقدة لنقل المعلومات أو المشاعر بسرعة. تستخدم أفلام مثل " مرثية حلم " (2000) للمخرج دارين أرونوفسكي و "شون أوف ذا ديد " (2004) للمخرج إدغار رايت تقنيات التحرير المتلاحق لخلق تجارب غامرة ومؤثرة للمشاهدين. ^{[ 154 ]}
• تأثير الفيديو الموسيقي: أدى تأثير الفيديو الموسيقي على الأفلام إلى دمج مشاهد مونتاجية مُنمّقة، غالباً ما تكون مصحوبة بموسيقى شعبية. تستخدم أفلام مثل " حراس المجرة" (2014) و "بيبي درايفر " (2017) المونتاج لخلق مشاهد بصرية لافتة للنظر، تجمع بين الترفيه والوظيفة السردية. ^{[ 158 ]}
• مشاهد التدريب والرياضة: أصبحت مشاهد التدريب والرياضة عنصرًا أساسيًا في السينما الحديثة، وغالبًا ما تُستخدم لتكثيف الوقت وإظهار نمو الشخصية أو تطورها. يمكن إيجاد أمثلة على ذلك في أفلام مثل روكي (1976)، وفتى الكاراتيه (1984)، وفتاة المليون دولار (2004). ^{[ 159 ]}
• التقطيع المتقاطع والحركة المتوازية: يستخدم صناع الأفلام المعاصرون المونتاج لخلق التوتر والتشويق من خلال التقطيع المتقاطع بين خطوط سردية متوازية. يوظف فيلما كريستوفر نولان " بداية " (2010) و "دونكيرك " (2017) تقنيات تقطيع متقاطع معقدة لبناء زخم سردي وتعزيز التفاعل العاطفي لدى الجمهور. ^{[ 160 ]}
• المونتاج الموضوعي: يمكن استخدام المونتاج أيضًا لنقل العناصر أو المواضيع الرئيسية في الفيلم. يستخدم فيلم "عائلة تينينباوم الملكية " (2001) للمخرج ويس أندرسون المونتاج لخلق لغة بصرية تعكس مواضيع الفيلم المتعلقة بالعائلة والحنين والفقد. ^{[ 161 ]}

مع استمرار تطور فن السينما، يبقى المونتاج عنصراً أساسياً في السرد البصري، حيث يبتكر صناع الأفلام طرقاً جديدة ومبتكرة لاستخدام هذه التقنية. ^{[ 156 ] [ 157 ]}

النقد السينمائي هو تحليل وتقييم الأفلام. ^{[ 162 ]} تقليديًا، كان هذا ينقسم إلى فئتين: ^{[ 163 ]}

• النقد الأكاديمي من قِبل باحثي السينما : يتناول النقاد الذين يتبنون منهجًا أكاديميًا في دراسة الأفلام، من خلال النشر في المجلات السينمائية وتأليف الكتب التي تستخدم نظريات ودراسات السينما ، كيفية عمل الأفلام وتقنيات التصوير، وتأثيرها على الجمهور. وبدلًا من نشر مراجعاتهم في الصحف أو الظهور على شاشات التلفزيون، تُنشر مقالاتهم في المجلات الأكاديمية أو المجلات المتخصصة. كما يميلون إلى الانتماء إلى الكليات أو الجامعات كأساتذة أو محاضرين. ^{[ 162 ]}
• النقد السينمائي الصحفي: يُطلق على نقاد الأفلام الصحفيين أحيانًا اسم مراجعي الأفلام. ^{[ 162 ]} ويقوم نقاد الأفلام العاملون في الصحف والمجلات ووسائل الإعلام المرئية والمسموعة [ ^{163 ] بمراجعة} الإصدارات الجديدة بشكل أساسي، ويميلون إلى أن يكونوا أكثر توجهاً نحو المستهلك. ^{[ 162 ]}

مع ظهور مواقع تجميع تقييمات الأفلام على الإنترنت ، مثل ميتاكريتيك وروتن توميتوز ، أصبح الوصول إلى تقييمات النقاد والجمهور سهلاً. ويمكن أن يؤثر التقييم المرتفع أو المنخفض على هذه المواقع في تشجيع المشاهدين أو عزوفهم عن الذهاب إلى دور السينما، على الرغم من الحملات التسويقية المقنعة للأفلام . وبالمثل، يمكن أن تؤثر التوصيات الشفهية وتقييمات الجمهور عبر وسائل التواصل الاجتماعي على مدى الحماس للفيلم. ^{[ 164 ]}

يُعدّ تأثير المراجع على أداء فيلم ما في شباك التذاكر موضوعًا مثيرًا للجدل. ^{[ 166 ]} فعلى سبيل المثال، أظهرت الدراسات أن المراجعات الإيجابية للأفلام تُثير الاهتمام بالأفلام غير المعروفة. ^{[ 167 ]} في المقابل، لا تتأثر أفلام الحركة والكوميديا ​​ذات التسويق الجماهيري بشكل كبير بتقييم الناقد العام للفيلم؛ وبالمثل، يُشاهد مُحبو أفلام الرعب والخيال العلمي عمومًا أي فيلم من هذا النوع، بغض النظر عن المراجعات. ^{[ 167 ]} في عام 2004، وجدت دراسة استقصائية أن الإعلانات التلفزيونية وتوصيات الآخرين كان لها التأثير الأكبر على عادات ارتياد دور السينما، حيث ذكر كل عامل منها حوالي 70% من المُستطلَعين. وبلغت نسبة تأثير المراجعات الاحترافية 33%، بينما أثرت التقييمات عبر الإنترنت بنسبة 28%. ^{[ 167 ]} ومع ذلك، كان هناك العديد من الأفلام التي لم تكن شركات الإنتاج واثقة من مشروعها لدرجة أنها رفضت منح النقاد فرصة مشاهدة مُسبقة (أو "عرضًا أوليًا") لتجنب الانتقادات اللاذعة للفيلم. ^{[ 168 ] [ 169 ]}

يشير العرض التجريبي إلى عرض فيلم أمام جمهور مختار، عادةً لأغراض ترويجية، قبل العرض الرسمي للجمهور. تُستخدم العروض التجريبية أحيانًا لتقييم ردود فعل الجمهور، والتي قد تؤدي، في حال كانت سلبية بشكل غير متوقع، إلى إعادة مونتاج أو حتى إعادة تصوير بعض المشاهد بناءً على هذه الردود . ومن الأمثلة على الأفلام التي تم تغييرها بعد ردود فعل سلبية من العرض التجريبي فيلم "فيرست بلود" (First Blood ) عام ١٩٨٢. فبعد أن أبدى الجمهور التجريبي استياءً شديدًا من موت بطل الفيلم، جون رامبو ، وهو جندي مخضرم في حرب فيتنام ، في نهاية الفيلم، قامت الشركة بكتابة وتصوير نهاية جديدة ينجو فيها رامبو. ^{[ ١٨٨ ]}

الإعلانات الترويجية أو العروض التمهيدية هي إعلانات للأفلام التي ستُعرض في دور السينما خلال شهر إلى ثلاثة أشهر. في بدايات السينما، عندما كانت دور العرض تحتوي على شاشة أو شاشتين فقط، كانت تُعرض إعلانات ترويجية محددة للأفلام التي ستُعرض فيها. لاحقًا، مع إضافة المزيد من الشاشات أو بناء دور عرض جديدة بشاشات متعددة، أصبحت تُعرض جميع أنواع الإعلانات الترويجية حتى لو لم يكن الفيلم سيُعرض في تلك القاعة. أدركت استوديوهات الإنتاج السينمائي أنه كلما زاد عدد الإعلانات الترويجية المعروضة (حتى لو لم يكن الفيلم سيُعرض في تلك القاعة تحديدًا)، زاد إقبال الجمهور على الذهاب إلى دور عرض أخرى لمشاهدة الفيلم عند صدوره. مصطلح " إعلان ترويجي " مشتق من كونه كان يُعرض في الأصل في نهاية برنامج الفيلم.

لم تستمر هذه الممارسة طويلًا لأن رواد السينما كانوا يميلون إلى مغادرة القاعة بعد انتهاء الأفلام، لكن الاسم ظلّ شائعًا. تُعرض الآن الإعلانات الترويجية قبل بدء الفيلم (أو الفيلم الرئيسي في برنامج العرض المزدوج). كما تُعدّ الإعلانات الترويجية للأفلام شائعة على أقراص DVD و Blu-ray ، بالإضافة إلى الإنترنت والأجهزة المحمولة. تُصمّم هذه الإعلانات لتكون جذابة ومثيرة للاهتمام للمشاهدين. ونتيجةً لذلك، في عصر الإنترنت، غالبًا ما يبحث المشاهدون عن الإعلانات الترويجية لمشاهدتها. من بين عشرة مليارات مقطع فيديو شوهدت عبر الإنترنت سنويًا في عام 2008، احتلت الإعلانات الترويجية للأفلام المرتبة الثالثة، بعد الأخبار ومقاطع الفيديو التي ينشئها المستخدمون. ^{[ 189 ]} أما الإعلان التشويقي فهو عبارة عن معاينة أو إعلان قصير جدًا لا يتجاوز 10 إلى 30 ثانية. تُستخدم الإعلانات التشويقية لإثارة حماس رواد السينما لفيلم سيصدر خلال الأشهر الستة إلى الاثني عشر القادمة. وقد تُنتج الإعلانات التشويقية حتى قبل اكتمال إنتاج الفيلم.

يُستخدم الفيلم لأغراضٍ متعددة، منها التعليم والدعاية، وذلك لقدرته على إحداث حوارٍ فعّال بين الثقافات. عندما يكون الهدف تعليميًا في المقام الأول، يُطلق على الفيلم اسم " فيلم تعليمي ". ومن الأمثلة على ذلك تسجيلات المحاضرات والتجارب الأكاديمية، أو فيلم مُقتبس من رواية كلاسيكية. قد يكون الفيلم دعائيًا ، كليًا أو جزئيًا، مثل أفلام ليني ريفنشتال في ألمانيا النازية، أو إعلانات أفلام الحرب الأمريكية خلال الحرب العالمية الثانية، أو الأفلام الفنية التي أُنتجت في عهد ستالين من قِبل سيرجي آيزنشتاين . وقد تكون أيضًا أعمالًا احتجاجية سياسية، كما في أفلام أندريه فايدا ، أو بشكلٍ أكثر دقة، أفلام أندريه تاركوفسكي . قد يعتبر البعض الفيلم نفسه تعليميًا، بينما يعتبره آخرون دعائيًا، إذ إن تصنيف الفيلم أمرٌ نسبي.

طاقم الفيلم هو مجموعة من الأشخاص الذين توظفهم شركة إنتاج سينمائي خلال مرحلة الإنتاج أو التصوير، بهدف إنتاج فيلم سينمائي. ويختلف الطاقم عن الممثلين الذين يظهرون أمام الكاميرا أو يؤدون أصوات الشخصيات في الفيلم. يتفاعل الطاقم مع فريق الإنتاج ، الذي يتألف من المنتجين والمديرين وممثلي الشركة ومساعديهم، بالإضافة إلى أولئك الذين تقع مسؤوليتهم الأساسية في مرحلتي ما قبل الإنتاج وما بعده، مثل كتّاب السيناريو ومحرري الأفلام ، ولكنه يختلف عنهم . عادةً ما يتم التواصل بين فريق الإنتاج والطاقم عبر المخرج وفريق مساعديه. تُقسّم الأطقم المتوسطة والكبيرة عادةً إلى أقسام ذات تسلسل هرمي واضح ومعايير محددة للتفاعل والتعاون بين هذه الأقسام. وباستثناء التمثيل، يتولى الطاقم جميع جوانب مرحلة التصوير: الدعائم والأزياء ، والتصوير، والصوت، والكهرباء (أي الإضاءة)، والديكورات، والمؤثرات الخاصة. أما متعهدو الطعام ( المعروفون في صناعة السينما باسم "خدمات التموين") فلا يُعتبرون عادةً جزءًا من الطاقم.

يتكون شريط الفيلم من قاعدة شفافة من السيلولويد أو الأسيتات أو البوليستر ، مغطاة بمستحلب يحتوي على مواد كيميائية حساسة للضوء. كان نترات السليلوز أول نوع من قواعد الأفلام المستخدمة لتسجيل الصور المتحركة، ولكن نظرًا لقابليته للاشتعال، تم استبداله في النهاية بمواد أكثر أمانًا. وقد شهدت عروض أشرطة الأفلام وتنسيقها للصور على البكرة تاريخًا حافلًا، على الرغم من أن معظم الأفلام التجارية الضخمة لا تزال تُصوَّر (وتُوزَّع على دور العرض) بنسخ 35 ملم . 

في الأصل ، كان يتم تصوير وعرض الأفلام المتحركة بسرعات مختلفة باستخدام كاميرات وأجهزة عرض يدوية ؛ ورغم أن 1000 إطار في الدقيقة ( 16 + 2/3 إطار / ثانية ) تُعتبر عمومًا سرعة قياسية للأفلام الصامتة، تشير الأبحاث إلى أن معظم الأفلام صُوّرت بسرعة تتراوح بين 16 و23 إطارًا/ثانية، وعُرضت بدءًا من 18 إطارًا/ثانية فصاعدًا (غالبًا ما كانت بكرات الفيلم تتضمن تعليمات حول سرعة عرض كل مشهد). ^{[ 194 ]} وعندما طُرح الفيلم الصوتي المتزامن في أواخر عشرينيات القرن العشرين، كان من الضروري توفير سرعة ثابتة لرأس الصوت. واختيرت سرعة 24 إطارًا في الثانية لأنها كانت الأبطأ (وبالتالي الأرخص) التي تسمح بجودة صوت كافية. ^{[ 195 ]} وُضِعَ المعيار مع فيلم "مغني الجاز" من إنتاج شركة وارنر براذرز ونظام فيتافون الخاص بهم عام 1927. ^{[ 196 ] [ 197 ]} تشمل التحسينات التي طرأت منذ أواخر القرن التاسع عشر ميكنة الكاميرات - مما يسمح لها بالتسجيل بسرعة ثابتة، وتصميم الكاميرا الهادئ - مما يسمح باستخدام الصوت المسجل في موقع التصوير دون الحاجة إلى "أغطية" كبيرة لحماية الكاميرا، واختراع أنواع أفلام وعدسات أكثر تطورًا ، مما يسمح للمخرجين بالتصوير في ظروف إضاءة خافتة بشكل متزايد، وتطوير الصوت المتزامن، مما يسمح بتسجيل الصوت بنفس سرعة الحركة المقابلة له تمامًا. يمكن تسجيل الموسيقى التصويرية بشكل منفصل عن تصوير الفيلم، ولكن بالنسبة للأفلام ذات الحركة الحية، عادةً ما يتم تسجيل أجزاء كثيرة من الموسيقى التصويرية في وقت واحد.  

لا يقتصر استخدام الفيلم كوسيلة إعلامية على الصور المتحركة، إذ أن التقنية التي طُوّرت كأساس للتصوير الفوتوغرافي تُستخدم لعرض سلسلة متتابعة من الصور الثابتة على شكل عرض شرائح. كما يُستخدم الفيلم في عروض الوسائط المتعددة ، وغالبًا ما يُعدّ وثيقة تاريخية أساسية. مع ذلك، تواجه الأفلام التاريخية صعوبات في الحفظ والتخزين، وتبحث صناعة السينما عن بدائل عديدة. نُسخت معظم الأفلام المصنوعة من نترات السليلوز على أفلام أمان حديثة. تحفظ بعض الاستوديوهات الأفلام الملونة باستخدام نسخ أصلية منفصلة : ثلاث نسخ سلبية بالأبيض والأسود، تُعرّض كل منها لمرشح أحمر أو أخضر أو ​​أزرق (وهي في الأساس عكس عملية تكنيكولور ). استُخدمت أيضًا الطرق الرقمية لترميم الأفلام، إلا أن دورة تقادمها المستمرة تجعلها (حتى عام 2006) خيارًا غير مناسب للحفظ طويل الأمد. يُعدّ حفظ مخزون الأفلام المتدهور مصدر قلق لمؤرخي السينما وأمناء الأرشيف، وللشركات المهتمة بحفظ منتجاتها الحالية لإتاحتها للأجيال القادمة (وبالتالي زيادة الإيرادات). تُعد عملية الحفظ مصدر قلق أكبر بشكل عام بالنسبة لأفلام النترات وأفلام الألوان أحادية الشريط، نظرًا لارتفاع معدلات تحللها؛ تميل أفلام الأبيض والأسود على قواعد الأمان وأفلام الألوان المحفوظة على مطبوعات Technicolor إلى الحفاظ على جودتها بشكل أفضل بكثير، بافتراض التعامل والتخزين المناسبين.

تم تسجيل بعض الأفلام في العقود الأخيرة باستخدام تقنية الفيديو التناظرية المشابهة لتلك المستخدمة في الإنتاج التلفزيوني . كما تكتسب كاميرات الفيديو الرقمية الحديثة وأجهزة العرض الرقمية رواجًا متزايدًا. يفضل بعض صناع الأفلام هذه الأساليب، لا سيما أن اللقطات المصورة بتقنية السينما الرقمية يمكن تقييمها وتحريرها باستخدام أنظمة التحرير غير الخطي دون الحاجة إلى انتظار معالجة الفيلم. كان هذا التحول تدريجيًا، وحتى عام 2005، كانت معظم الأفلام السينمائية الكبرى لا تزال تُصوَّر على الفيلم.

غالبًا ما تتم صناعة الأفلام المستقلة خارج هوليوود أو أنظمة الاستوديوهات الكبرى الأخرى . الفيلم المستقل (أو الفيلم الإندي) هو فيلم يُنتج في البداية دون تمويل أو توزيع من استوديو أفلام رئيسي . وقد ساهمت أسباب إبداعية وتجارية وتقنية في نمو مشهد الأفلام المستقلة في أواخر القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين. من الناحية التجارية، تؤدي تكاليف أفلام الاستوديوهات ذات الميزانيات الضخمة إلى خيارات متحفظة في اختيار الممثلين وطاقم العمل. هناك اتجاه في هوليوود نحو التمويل المشترك (أكثر من ثلثي الأفلام التي أنتجتها شركة وارنر بروذرز في عام 2000 كانت مشاريع مشتركة، مقارنة بـ 10% في عام 1987). ^{[ 198 ]} نادرًا ما تُتاح الفرصة لمخرج طموح للعمل في فيلم من إنتاج استوديو كبير دون خبرة كبيرة في صناعة السينما أو التلفزيون. كما أن الاستوديوهات نادرًا ما تُنتج أفلامًا بممثلين غير معروفين، وخاصة في الأدوار الرئيسية.

قبل ظهور البدائل الرقمية ، كانت تكلفة معدات ومواد التصوير الاحترافية تشكل عائقًا أمام إنتاج أو إخراج أو حتى تمثيل الأفلام التقليدية في الاستوديوهات. لكن ظهور كاميرات الفيديو المنزلية عام ١٩٨٥، والأهم من ذلك، وصول تقنية الفيديو الرقمي عالي الدقة في أوائل التسعينيات، خفّض بشكل كبير من الحواجز التقنية أمام إنتاج الأفلام. انخفضت تكاليف الإنتاج وما بعد الإنتاج بشكل ملحوظ؛ ففي العقد الأول من الألفية الثانية، أصبح بالإمكان تثبيت أجهزة وبرامج ما بعد الإنتاج على أي جهاز كمبيوتر شخصي عادي . كما أن تقنيات مثل أقراص DVD ووصلات FireWire ومجموعة واسعة من برامج تحرير الفيديو الاحترافية والمنزلية تجعل صناعة الأفلام ميسورة التكلفة نسبيًا.

منذ ظهور تقنية الفيديو الرقمي (DV) ، أصبحت وسائل الإنتاج أكثر سهولةً ويسراً. بات بإمكان صانعي الأفلام تصوير فيلم بكاميرا فيديو رقمية، ثم تحريره، وإنشاء وتعديل الصوت والموسيقى، ومزج النسخة النهائية باستخدام حاسوب منزلي متطور. مع ذلك، ورغم سهولة الوصول إلى وسائل الإنتاج، لا يزال التمويل والتوزيع والتسويق يمثلون تحدياً خارج النظام التقليدي. يعتمد معظم صانعي الأفلام المستقلين على المهرجانات السينمائية لعرض أفلامهم وبيعها للتوزيع. وقد ساهم ظهور مواقع الفيديو على الإنترنت، مثل يوتيوب وفيوه ، في تغيير مشهد صناعة الأفلام، مما مكّن صانعي الأفلام المستقلين من إتاحة أفلامهم للجمهور.

يشبه الفيلم ذو المحتوى المفتوح إلى حد كبير الفيلم المستقل، ولكنه يُنتج من خلال تعاون مفتوح؛ إذ تتوفر مواده المصدرية بموجب ترخيص يسمح لأطراف أخرى بإنشاء أعمال خيالية أو مشتقة بدلاً من حقوق النشر التقليدية. ومثل صناعة الأفلام المستقلة، تتم صناعة الأفلام ذات المحتوى المفتوح خارج هوليوود وأنظمة الاستوديوهات الكبرى الأخرى .

فيلم المعجبين هو فيلم أو فيديو مستوحى من فيلم أو برنامج تلفزيوني أو كتاب هزلي أو مصدر مشابه، يُنتجه المعجبون وليس أصحاب حقوق الطبع والنشر أو المبدعين الأصليين. لطالما كان صانعو أفلام المعجبين هواة ، لكن بعضًا من أبرز هذه الأفلام أُنتجت بالفعل من قِبل مخرجين محترفين كمشاريع صفية في كليات السينما أو كعروض توضيحية. تتفاوت أفلام المعجبين بشكل كبير في مدتها، من مقاطع دعائية قصيرة لأفلام غير موجودة إلى أفلام روائية طويلة نادرة.