جيه بوب

📅 آخر تحديث: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 14 صور
الموسوعة الحرة
جيه بوب
الأصول الأسلوبية
الأصول الثقافيةاسميًا من ثمانينيات القرن العشرين إلى أوائل تسعينيات القرن العشرين في اليابان؛
تعود جذورها إلى الستينيات والسبعينيات
الأشكال المشتقة
الفئات الفرعية
الأنواع المندمجة
مشاهد إقليمية
شيبويا-كي
مواضيع أخرى

جيه بوب (ジェーポップ, jēpoppu ) (غالبًا ما يُكتب بأحرف كبيرة ؛ وهو شكل مختصر من "الموسيقى الشعبية اليابانية")، والمعروف أيضًا باسم بوبس (ポップス, poppusu ) ، هو اسم لشكل من أشكال الموسيقى الشعبية التي دخلت التيار الموسيقي السائد في اليابان في التسعينيات. تعود جذور جيه بوب الحديثة إلى الموسيقى التقليدية في اليابان ، وبشكل كبير إلى موسيقى البوب ​​والروك في الستينيات . حلت جيه بوب محل كايوكيوكو ("موسيقى الغناء الغنائي")، وهو مصطلح للموسيقى الشعبية اليابانية من عشرينيات القرن العشرين إلى ثمانينياته في المشهد الموسيقي الياباني. [2]

دمجت فرق الروك اليابانية مثل Happy End موسيقى الروك على طراز Beatles و Beach Boys مع الموسيقى اليابانية في الستينيات والسبعينيات. [3] تم تعريف موسيقى البوب ​​اليابانية بشكل أكبر من خلال أعمال الموجة الجديدة والاندماج المتقاطع في أواخر السبعينيات، مثل Yellow Magic Orchestra و Southern All Stars . [4] تشمل الأنماط الشعبية لموسيقى البوب ​​اليابانية موسيقى البوب ​​الحضرية والتكنوبوب خلال السبعينيات والثمانينيات، وموسيقى J -Euro (مثل Namie Amuro ) [5] و Shibuya-kei خلال التسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين.

اكتسبت موسيقى الريف اليابانية شعبية خلال الشعبية العالمية لأفلام الغرب في الستينيات والسبعينيات أيضًا، ولا تزال تتمتع بجاذبية بسبب أعمال موسيقيين مثل تشارلي ناجاتاني وتومي فوجياما ، إلى جانب أماكن مثل ليتل تكساس في طوكيو . [6] [7] أصبح الهيب هوب الياباني سائدًا مع المنتج نوجابيس خلال التسعينيات والألفينيات، وخاصة عمله في ساموراي تشامبلو ، [8] وغالبًا ما تُرى الثقافة الشعبية اليابانية مع الرسوم المتحركة في الهيب هوب . [9] بالإضافة إلى ذلك، فإن الموسيقى اللاتينية ، و CCM ، والموسيقى الإنجيلية لها مشاهد داخل موسيقى البوب ​​اليابانية. [10] [11]

الشكل والتعريف

يُقال إن أصل موسيقى البوب ​​اليابانية الحديثة هو موسيقى الروك باللغة اليابانية المستوحاة من أمثال البيتلز . [3] على عكس نوع الموسيقى اليابانية المسمى kayōkyoku ، يستخدم البوب ​​الياباني نوعًا خاصًا من النطق، وهو مشابه لنطق اللغة الإنجليزية . [12] أحد المطربين البارزين الذين فعلوا ذلك هو كيسوكي كواتا ، الذي نطق الكلمة اليابانية karada ("الجسم") على أنها kyerada . [12] بالإضافة إلى ذلك، على عكس الموسيقى الغربية، لم يتم استخدام الثانية الرئيسية ( sol و la ) عادةً في الموسيقى اليابانية، باستثناء موسيقى الفن ، قبل أن تصبح موسيقى الروك شائعة في اليابان. [13] عندما أصبح نوع Group Sounds ، المستوحى من موسيقى الروك الغربية، شائعًا، تبنت موسيقى البوب ​​اليابانية الثانية الرئيسية، والتي تم استخدامها في الأصوات النهائية لأغنية البيتلز " أريد أن أمسك يدك " وأغنية رولينج ستونز " (لا أستطيع الحصول على) رضا ". [13] على الرغم من أن موسيقى البوب ​​اليابانية تغيرت من موسيقى تعتمد على مقياس الخماسي الياباني والرباعي المشوه إلى الموسيقى الأكثر غربية بمرور الوقت، إلا أن الموسيقى المستمدة من أسلوب الغناء الياباني التقليدي ظلت شائعة (مثل موسيقى رينجو شينا ). [13]

في البداية، كان مصطلح J-pop يستخدم فقط للموسيقيين على الطراز الغربي في اليابان، مثل Pizzicato Five و Flipper's Guitar ، بعد تأسيس محطة الراديو اليابانية J-Wave . [2] من ناحية أخرى، قال ميتسوهيرو هيداكا من AAA من Avex Trax أن J-pop مشتق في الأصل من نوع Eurobeat . [14] ومع ذلك، أصبح المصطلح مصطلحًا شاملاً يغطي أنواعًا موسيقية أخرى - مثل غالبية موسيقى الروك اليابانية في التسعينيات. [2]

في عام 1990، عرّفت الشركة الفرعية اليابانية لشركة تاور ريكوردز موسيقى البوب ​​اليابانية بأنها كل الموسيقى اليابانية التي تنتمي إلى رابطة صناعة التسجيلات في اليابان باستثناء الموسيقى اليابانية المستقلة (التي أطلقوا عليها "موسيقى مستقلة يابانية")؛ بدأت متاجرهم في استخدام تصنيفات إضافية، مثل J-club وJ-punk و J-hip-hop و J-reggae و J-anime و Visual kei بحلول عام 2008، بعد أن بدأ الموسيقيون المستقلون في إصدار أعمال عبر شركات كبرى. [15] تبنى متجر التسجيلات الياباني إيتو ميوزيك سيتي تصنيفات موسعة تشمل Group Sounds و Idol of the 1970s-1980s و enka و folk والموسيقيين المعروفين في 1970s-1980s، بالإضافة إلى أنواع موسيقى البوب ​​اليابانية الرئيسية. [15]

في حين أن موسيقيي الروك في اليابان يكرهون عادةً مصطلح "بوب"، أشار تارو كاتو، أحد أعضاء فرقة البوب ​​بانك بيت كروسيدرز ، إلى أن موسيقى البوب ​​المشفرة ، مثل فن البوب ، كانت أكثر جاذبية من "جيه بوب" وقال أيضًا إن جيه بوب كانت موسيقى البوب ​​(ポップス، poppusu ) ، التي لا تُنسى بسبب تردد بثها، في مقابلة عندما أكملت الفرقة أول ألبوم استوديو كامل الطول لها تحت علامة تجارية رئيسية، POA: Pop on Arrival ، في عام 2005. [16] نظرًا لأن الفرقة لم ترغب في أداء موسيقى البوب ​​اليابانية، فقد تضمن ألبومهم موسيقى البوب ​​في الثمانينيات من قناة إم تي في . [16] وفقًا لعضو الفرقة تورو هيداكا، فإن موسيقى التسعينيات التي أثرت عليه (مثل نيرفانا وهاي ستاندارد وجيتار فليبر ) لم يستمع إليها محبو الموسيقى الأخرى في اليابان في ذلك الوقت. [16]

وعلى النقيض من ذلك، ورغم أن العديد من موسيقيي الروك اليابانيين حتى أواخر الثمانينيات لم يحترموا موسيقى الكايوكيوكو ، فإن العديد من فرق الروك اليابانية في التسعينيات - مثل جلاي - استوعبت الكايوكيوكو في موسيقاهم. [2] بعد أواخر الثمانينيات، غيرت موسيقى البريك بيت والسامبلر أيضًا المشهد الموسيقي الياباني، حيث عزف عازفو الطبول الخبراء إيقاعًا جيدًا لأن الموسيقى اليابانية التقليدية لم يكن لديها إيقاع قائم على موسيقى الروك أو البلوز. [2]

وصف هايد أوف جريين صراحةً نوع موسيقاهم بأنه موسيقى البوب ​​اليابانية. قال: "أنا أيضًا أحب موسيقى الروك والهيب هوب والبريك بيتس، لكن مجالي هو موسيقى البوب ​​اليابانية باستمرار. على سبيل المثال، يتعلم موسيقيو الهيب هوب "ثقافة الهيب هوب" عندما يبدأون حياتهم المهنية. نحن لسنا مثل هؤلاء الموسيقيين ونحب الموسيقى كأصوات كثيرًا. قد يقول هؤلاء الأشخاص المحترفون "ماذا تفعل؟" لكنني أعتقد أن أسلوبنا الموسيقي رائع بعد كل شيء. الشيء الجيد هو الجيد." [17]

أحد المصطلحات التي تم صياغتها مؤخرًا فيما يتعلق بـ "جيه بوب" هو غاتشا بوب (ガチャポップ, gachapoppu ) القادم من ارتباط الصناعة بثقافات شعبية أخرى داخل اليابان والتي اكتسبت اهتمامًا دوليًا مثل بوب المدينة ، وأنيسونغ ، وفوكالويد ، وفي توبينج . [18]

تاريخ

عشرينيات القرن العشرين - ستينيات القرن العشرين: ريوكوكا

إيشيرو فوجياما، مغني ريوكوكا المؤثر

الموسيقى الشعبية اليابانية، والتي كانت تسمى ريوكوكا قبل تقسيمها إلى إينكا وبوبسو ، [19] لها أصول في فترة ميجي ، لكن معظم العلماء اليابانيين يعتبرون فترة تايشو هي نقطة البداية الفعلية للريوكوكا ، حيث إنها العصر الذي اكتسب فيه هذا النوع شعبية على مستوى البلاد لأول مرة. [20] [21] بحلول فترة تايشو، كانت التقنيات والأدوات الموسيقية الغربية، التي تم تقديمها إلى اليابان في فترة ميجي ، مستخدمة على نطاق واسع. [21] متأثرة بالأنواع الغربية مثل موسيقى الجاز والبلوز ، أدرجت الريوكوكا آلات غربية مثل الكمان والهارمونيكا والجيتار . ومع ذلك، غالبًا ما كانت الألحان مكتوبة وفقًا للمقياس الخماسي الياباني التقليدي . [20] في ثلاثينيات القرن العشرين، أصدر إيشيرو فوجيياما أغاني شعبية بصوته التينور . [22] غنى فوجي ياما الأغاني بمستوى صوت أقل من الأوبرا من خلال الميكروفون (تسمى هذه التقنية أحيانًا التغني ). [23] [ مشكوك فيه - ناقش ]

حاول عازف الجاز ريوتشي هاتوري إنتاج موسيقى يابانية أصلية لها "نكهة" من البلوز . [24] قام بتأليف أغنية نوريكو أوايا الناجحة "Wakare no Blues" (حرفيًا "وداع البلوز"). [25] أصبحت أوايا مغنية شعبية مشهورة وأطلق عليها اسم "ملكة البلوز" في اليابان. [26] بسبب ضغوط الجيش الإمبراطوري أثناء الحرب، توقف أداء موسيقى الجاز مؤقتًا في اليابان. أنتج هاتوري، الذي بقي في شنغهاي في نهاية الحرب، أغانٍ شهيرة مثل "Tokyo Boogie-Woogie" لشيزوكو كاساجي و "Aoi Sanmyaku" لإيتشيرو فوجيياما (حرفيًا "سلسلة الجبال الزرقاء"). [25] أصبح هاتوري يُعرف فيما بعد باسم "أبو البوبوسو الياباني ". [25] قدم جنود الولايات المتحدة - الذين كانوا يحتلون اليابان في ذلك الوقت - وشبكة الشرق الأقصى عددًا من الأساليب الموسيقية الجديدة إلى البلاد. [27] قام موسيقيون يابانيون بأداء موسيقى البوجي ووجي والمامبو والبلوز والكانتري للقوات الأمريكية. كما أصبحت أغنية الغلاف " Tennessee Waltz " لـ Chiemi Eri (1952)، وأغنية "Omatsuri Mambo" لـ Hibari Misora ​​(1952)، وأغنية الغلاف " Till I Waltz Again with You " لـ Izumi Yukimura (1953) شائعة أيضًا. زار موسيقيون ومجموعات أجنبية، بما في ذلك JATP و Louis Armstrong ، اليابان لتقديم العروض. في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي، أصبح Jazz kissa (ジャズ喫茶، Jazu Kissa، حرفيًا "مقهى الجاز" ) مكانًا شائعًا لموسيقى الجاز الحية. [27] كان لموسيقى الجاز تأثير كبير على موسيقى البوبوسو اليابانية ، على الرغم من أن موسيقى الجاز "الأصيلة" لم تصبح النوع السائد من الموسيقى في اليابان. [28] في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات، كان البوب ​​الياباني مستقطبًا بين الكايو الحضري والإينكا الحديثة . [29]

يُعتقد أحيانًا أيضًا أن موسيقى البوب ​​اليابانية الحديثة كانت لها جذورها مع موسيقيي الجاز الصينيين المهاجرين الذين فروا من شنغهاي أثناء الاستيلاء الشيوعي ، وكانوا يتعاونون مع الجنود الأمريكيين للمساعدة في تقديم مجموعة متنوعة من الأنواع الجديدة للجمهور الياباني. في عام 1949، عندما استولى الشيوعيون على السلطة وأسسوا جمهورية الصين الشعبية على البر الرئيسي ، كان أحد الإجراءات الأولى التي اتخذتها الحكومة هو التنديد بالموسيقى الشعبية (على وجه التحديد كل من موسيقى البوب ​​الصينية، المعروفة باسم ماندوبوب ، وموسيقى البوب ​​الغربية) باعتبارها موسيقى منحطة ، ولعقود من الزمان بعد ذلك، كان الحزب الشيوعي يروج للأغاني الثورية الصينية مع قمع الأغاني الشعبية الصينية وأغاني البوب ​​الصينية وأغاني البوب ​​الغربية. [30] غير راضين عن سياسات الرئيس ماو تسي تونج الموسيقية الجديدة، فر عدد من موسيقيي الجاز في شنغهاي إلى مستعمرة هونج كونج البريطانية وأسسوا كانتوبوب ، وهي موسيقى بوب تُغنى باللهجة الكانتونية الصينية . [31] ومع ذلك، استقر عدد قليل من الموسيقيين في اليابان، حيث أصبحوا أعضاء في شبكة الشرق الأقصى وتعاونوا مع الجنود الأمريكيين للمساعدة في تعريف الجمهور الياباني بمجموعة واسعة من الأنواع الغربية. أدى هذا في النهاية إلى إنشاء موسيقى البوب ​​اليابانية الحديثة، المعروفة باسم kayōkyoku .

ستينيات القرن العشرين: أصل الأسلوب الحديث

روكابيري بوم وواساي بوبس

خلال الخمسينيات والستينيات من القرن العشرين، اكتسب العديد من فرق ومغنيي كايوكيوكو الخبرة في الأداء في القواعد العسكرية الأمريكية في اليابان. وفي نفس الوقت تقريبًا، أعاد مدير الياكوزا كازو تاوكا تنظيم صناعة جولات الحفلات الموسيقية من خلال التعامل مع المؤدين كمحترفين. وأصبح العديد من هؤلاء المؤدين فيما بعد مشاركين رئيسيين في نوع موسيقى البوب ​​اليابانية. [32]

في عام 1956، بدأ جنون الروك أند رول في اليابان ، بسبب فرقة موسيقى الريف المعروفة باسم كوساكا كازويا وواجون ماسترز؛ ساعد أدائهم لأغنية إلفيس بريسلي " فندق حزن القلب " في تغذية هذا الاتجاه. أطلقت وسائل الإعلام اليابانية على الموسيقى اسم " روكابيلي " (أو روكابيري ). [33] تعلم المؤدون كيفية عزف الموسيقى وترجمة كلمات الأغاني الأمريكية الشعبية، مما أدى إلى ولادة كوفر بوبس (カヴァーポップス، Kavā poppusu ) . [34] وصلت حركة الروكابيلي إلى ذروتها عندما شاهد 45000 شخص العروض التي قدمها المطربون اليابانيون في أول كرنفال غربي في نيتشيغيكي في أسبوع واحد من فبراير 1958. [35]

ظهر كيو ساكاموتو ، أحد محبي إلفيس، لأول مرة على المسرح كعضو في فرقة ذا دريفترز في كرنفال نيتشيجيكي الغربي عام 1958. [36] تم إصدار أغنيته "Ue wo Muite Arukō" ("دعنا ننظر للأعلى ونمشي") عام 1961، والمعروفة في أجزاء أخرى من العالم باسم " Sukiyaki "، إلى الولايات المتحدة عام 1963. كانت أول أغنية يابانية تصل إلى المركز الأول في الولايات المتحدة، حيث قضت أربعة أسابيع في كاش بوكس ​​وثلاثة أسابيع في بيلبورد . كما حصلت على سجل ذهبي لبيع مليون نسخة. [37] خلال هذه الفترة، أصبحت الثنائي النسائي The Peanuts مشهورة أيضًا، حيث غنت أغنية في فيلم Mothra . [38] تمت تغطية أغانيهم، مثل "Furimukanaide" ("Don't Turn Around") لاحقًا بواسطة Candies في ألبومهم Candy Label . تم استدعاء فنانين مثل كيو ساكاموتو و The Peanuts Wasei Pops (和製 ポ ッ プ ス، Wasei poppusu ، "موسيقى البوب ​​اليابانية الصنع") . [34] [40]

بعد تغيير الأعضاء بشكل متكرر، أعاد تشوسوكي إيكاريا تشكيل ذا دريفترز في عام 1964 تحت نفس الاسم. في حفل البيتلز في عام 1966، عملوا كرافعي الستار، لكن الجمهور اعترض بشكل عام. [41] في النهاية، أصبح ذا دريفترز مشهورًا في اليابان، حيث أصدروا "زوندوكو بوشي" ("لحن الكلمات الصدى") في عام 1969. [41] جنبًا إلى جنب مع مغنية الإينكا كيكو فوجي ، فازوا "بجائزة الشعبية الجماهيرية" في حفل توزيع جوائز اليابان للتسجيلات الثاني عشر في عام 1970. [42] حقق ألبوم كيكو فوجي Shinjuku no Onna / 'Enka no Hoshi' Fuji Keiko no Subete ("امرأة في شينجوكو / 'نجمة إينكا ' كل كيكو فوجي") رقمًا قياسيًا في تاريخ مخطط أوريكون الياباني بالبقاء في المركز الأول لمدة 20 أسبوعًا متتاليًا. [43] أصبح فريق Drifters معروفًا فيما بعد كشخصيات تلفزيونية وقام بدعوة نجوم مثل Momoe Yamaguchi وCandies إلى برنامجهم التلفزيوني. [41]

ايريكي بوم وأصوات المجموعة

نيبون بودوكان، مكان أسطوري للموسيقيين اليابانيين

زارت فرقة The Ventures اليابان في عام 1962، مما تسبب في انتشار واسع النطاق للجيتار الكهربائي المسمى " Ereki boom". [44] أصبح يوزو كاياما وتاكيشي تيراوتشي عازفي جيتار كهربائي مشهورين. [45] في عام 1966، جاء البيتلز إلى اليابان وغنوا أغانيهم في Nippon Budokan ، ليصبحوا أول فرقة موسيقى روك تقدم حفلة موسيقية هناك. [46] اعتقد الجمهور أن البيتلز سيتسببون في انحراف الأحداث . [3] نشرت الحكومة اليابانية شرطة مكافحة الشغب ضد معجبي الروك الشباب في Nippon Budokan. [47] شعر جون لينون أنهم لا يحظون باحترام كبير في اليابان، لكن جنون البيتلز لم يمت حقًا هناك. [48] ألهم البيتلز الفرق اليابانية، مما أدى إلى إنشاء نوع أصوات المجموعة في اليابان. [3]

شعر معظم الموسيقيين اليابانيين أنهم لا يستطيعون غناء موسيقى الروك باللغة اليابانية ، لذلك انخفضت شعبية موسيقى الروك اليابانية تدريجيًا. [3] ونتيجة لذلك، كانت هناك مناقشات مثل "هل يجب أن نغني موسيقى الروك باللغة اليابانية؟" و "هل يجب أن نغني باللغة الإنجليزية؟" بين هابي إند ويويا أوشيدا حول موسيقى الروك اليابانية. [49] أطلق على هذه المواجهة "جدل موسيقى الروك باللغة اليابانية" (日本語ロック論争، Nihongo Rokku Ronsō ) . [50] أثبتت هابي إند أنه يمكن غناء موسيقى الروك باللغة اليابانية، وتقول إحدى النظريات أن موسيقاهم أصبحت أحد أصول موسيقى البوب ​​اليابانية الحديثة. [3] ألهمت فرقة البيتلز أيضًا إيكيتشي يازاوا ، الذي نشأ في عائلة محرومة، حيث توفي والده عندما كان طفلاً. [51] تأثر كيسوكي كواتا ، الذي نشأ في عائلة ذات دخل مزدوج، بفرقة البيتلز من خلال أخته الكبرى، التي كانت آنذاك من المعجبين المتحمسين. [52] كان يوسوي إينوي أيضًا من محبي فرقة البيتلز، لكنه قال إن أسلوبه الموسيقي لم يكن مرتبطًا بهم بشكل خاص. [53] بعد تفكك فرقة هابي إند في عام 1973، بدأ هارومي هوسونو ، أحد الأعضاء السابقين، مسيرة فردية وشكل لاحقًا فرقة يلو ماجيك أوركسترا . [54]

سبعينيات القرن العشرين: تطور "الموسيقى الجديدة"

فوكووموسيقى جديدة

في أوائل الستينيات، تأثرت بعض الموسيقى اليابانية بإحياء الموسيقى الشعبية الأمريكية ؛ وقد أطلق على هذا اسم فوكو (フォーク، "فولكلور") ، على الرغم من أن هذا النوع من الموسيقى كان في الغالب عبارة عن أغلفة لأغاني أصلية. [55] في أواخر الستينيات، اشتهرت فرقة فولك كروسيدرز وأصبحت الموسيقى السرية في ذلك الوقت تسمى فوكو . [56] كما هو الحال مع إينكا ، قدم مغني فوكو الياباني واتارو تاكادا هجاءات اجتماعية. [57]

في أوائل سبعينيات القرن العشرين، تحول التركيز من أغاني الفوكو البسيطة بمصاحبة جيتار واحد إلى ترتيبات موسيقية أكثر تعقيدًا تُعرف باسم الموسيقى الجديدة (ニューミュージック, nyū myūjikku ) . [58] وبدلاً من الرسائل الاجتماعية، ركزت الأغاني على رسائل أكثر شخصية، مثل الحب. في عام 1972، أنتج المغني وكاتب الأغاني تاكورو يوشيدا أغنية ناجحة "Kekkon Shiyouyo" ("دعنا نتزوج") بدون ترويج تلفزيوني لائق، على الرغم من غضب محبي موسيقى الفوكو بشدة لأن موسيقاه بدت وكأنها شكل موسيقي منخفض الجهد أو منخفض الجودة. [59] كانت الأغنية الأكثر مبيعًا في ذلك العام هي أغنية enka لشيرو ميا وثلاثي بينكارا، " Onna no Michi ". [59] بيعت الأغنية في النهاية أكثر من 3.25 مليون نسخة. [60] في 1 ديسمبر 1973، أصدر يوسوي إينوي ألبوم Kōri no Sekai ، الذي تصدر قوائم أوريكون وظل في المراكز العشرة الأولى لمدة 113 أسبوعًا. [61] أمضى 13 أسبوعًا متتاليًا في المركز الأول، وفي النهاية حقق رقمًا قياسيًا لا يزال قائمًا بإجمالي 35 أسبوعًا في المركز الأول على قوائم أوريكون. [43] [62] أصبحت يومي ماتسوتويا ، المعروفة سابقًا باسمها قبل الزواج يومي أراي، أيضًا مغنية وكاتبة أغاني بارزة خلال هذه الفترة في أكتوبر 1975، أصدرت أغنية واحدة "Ano Hi ni Kaeritai" ("أريد العودة إلى ذلك اليوم")، مما يجعلها أول أغنية فردية لها تحتل المرتبة الأولى على قوائم أوريكون. [63] كانت مييوكي ناكاجيما وأمي أوزاكي وجونكو ياجامي أيضًا مغنيات وكاتبات أغاني مشهورات خلال هذه الفترة. في البداية، كان يُطلق على يومي ماتسوتويا فقط اسم فنان الموسيقى الجديدة، لكن مفهوم موسيقى الفوكو اليابانية تغير في ذلك الوقت. [64] في عام 1979، ظهر تشاجي وآسكا لأول مرة، وأصدرت فرقة الفولكلور أوف كورس (مع المغني كازوماسا أودا ) أغنية ناجحة بعنوان "سايونارا" ("وداعًا").

وُصف ساكي كوبوتا بأنه حامل لواء الموسيقى الجديدة. [65]

ظهور موسيقى الروك والموسيقى الإلكترونية اليابانية

ظلت موسيقى الروك نوعًا موسيقيًا سريًا نسبيًا في أوائل السبعينيات في اليابان، [58] على الرغم من أن Happy End تمكنت من تحقيق نجاح سائد من خلال دمج موسيقى الروك مع الموسيقى اليابانية التقليدية . [3] بدأ العديد من الموسيقيين اليابانيين في تجربة الموسيقى الإلكترونية ، بما في ذلك موسيقى الروك الإلكترونية . كان أبرزهم Isao Tomita المشهور عالميًا، الذي تضمن ألبومه Electric Samurai: Switched on Rock لعام 1972 نسخًا إلكترونية من أغاني الروك والبوب ​​المعاصرة . [66] تشمل الأمثلة المبكرة الأخرى لتسجيلات الروك الإلكترونية ألبوم الروك الشعبي والبوب ​​روك لإينو يوسوي Ice World (1973) وألبوم الروك السايكدلي التقدمي Benzaiten (1974) لأوسامو كيتاجيما ، وكلاهما تضمن مساهمات من Haruomi Hosono، [ 67] [68] الذي بدأ لاحقًا مجموعة الموسيقى الإلكترونية "Yellow Magic Band" (المعروفة لاحقًا باسم Yellow Magic Orchestra) في عام 1977. [69]

في عام 1978، أصبحت أغنية الروك المنفردة "Jikan yo Tomare" ("الوقت، توقف") لإيكيتشي يازاوا نجاحًا كبيرًا حيث بيعت أكثر من 639000 نسخة. [70] يُعتبر أحد رواد موسيقى الروك اليابانية. [71] سعى إلى النجاح العالمي، وفي عام 1980 وقع عقدًا مع شركة تسجيلات وارنر بايونير وانتقل إلى الساحل الغربي للولايات المتحدة. سجل ألبومات Yazawa و It's Just Rock n' Roll و Flash في اليابان ، والتي تم إصدارها جميعًا في جميع أنحاء العالم، لكنها لم تكن ناجحة تجاريًا. شكل كيسوكي كواتا فرقة الروك Southern All Stars (SAS)، والتي ظهرت لأول مرة في عام 1978. لا تزال Southern All Stars تحظى بشعبية كبيرة في اليابان اليوم.

في نفس العام، ظهرت فرقة Yellow Magic Orchestra (YMO) لأول مرة رسميًا بألبومها الذي يحمل نفس الاسم . طورت الفرقة، التي كان أعضاؤها Haruomi Hosono و Yukihiro Takahashi و Ryuichi Sakamoto ، موسيقى البوب ​​الإلكترونية ، [72] أو تكنوبوب كما تُعرف في اليابان، [73] بالإضافة إلى موسيقى السينثبوب والإلكترونية الرائدة . [74] [75] وصل ألبومهم Solid State Survivor لعام 1979 إلى المرتبة الأولى على قوائم Oricon في يوليو 1980، [76] واستمر في بيع مليوني تسجيل في جميع أنحاء العالم. [77] في نفس الوقت تقريبًا، احتل ألبوما YMO Solid State Survivor و X∞Multiplies المركزين الأولين على قوائم Oricon لمدة سبعة أسابيع متتالية، مما جعل YMO الفرقة الوحيدة في تاريخ المخططات اليابانية التي حققت هذا الإنجاز. [78] أصبح المعجبون الشباب بموسيقاهم خلال هذه الفترة معروفين باسم "جيل YMO" ( YMO世代، YMO sedai ) . [79] [80] كان لـ YMO تأثير كبير على موسيقى البوب ​​اليابانية، والتي بدأت تهيمن عليها الموسيقى الإلكترونية بشكل متزايد بسبب تأثيرها، [81] وكان لها تأثير كبير بنفس القدر على الموسيقى الإلكترونية في جميع أنحاء العالم. [82] [83] يرمز Southern All Stars و Yellow Magic Orchestra إلى نهاية الموسيقى الجديدة ومهدوا الطريق لظهور نوع J-pop في الثمانينيات. [4] سيتم تصنيف كلتا الفرقتين، SAS و YMO، لاحقًا على رأس قائمة HMV Japan لأفضل 100 موسيقي ياباني في كل العصور. [84]

ثمانينيات القرن العشرين: اندماج مع "kayōkyoku"

مدينة البوب

فنان شيبويا كي كييغو أويامادا (يسار) مع عضو YMO ريويتشي ساكاموتو

في أوائل الثمانينيات، مع انتشار أجهزة ستيريو السيارات ، جاء مصطلح بوب المدينة (シティーポップ, shitī poppu ) لوصف نوع من الموسيقى الشعبية التي كان لها موضوع المدينة الكبيرة. [85] ألهمت طوكيو على وجه الخصوص العديد من الأغاني من هذا النوع. خلال هذا الوقت، تأثر عشاق الموسيقى والفنانون في اليابان بموسيقى الروك الموجهة للألبومات (خاصة المعاصرة للبالغين ) والكروس أوفر (خاصة موسيقى الجاز المدمجة ). [85] [86] تأثر بوب المدينة بالموسيقى الجديدة، على الرغم من أن أصولها تعود إلى منتصف السبعينيات، مع عمل فرقة الروك اليابانية Happy End وعضوها السابق Haruomi Hosono ، [87] بالإضافة إلى Tatsuro Yamashita . [88]

انخفضت شعبية موسيقى البوب ​​الحضرية بشكل حاد عندما انفجرت فقاعة أسعار الأصول اليابانية في عام 1990. وقد ورث موسيقيو شيبويا كاي في التسعينيات خصائصها الموسيقية (باستثناء "خلفيتها الثقافية") مثل Pizzicato Five و Flipper's Guitar . [85]

نمو صناعة الروك اليابانية

حفل موسيقي لفرقة فيجوال كي الرائدة ، إكس جابان، في هونج كونج عام 2009 بعد لم شملهم عام 2007

خلال الثمانينيات، أصبحت فرق الروك مثل Southern All Stars و RC Succession و Anzen Chitai و The Checkers و The Alfee و The Blue Hearts مشهورة. جاءت فرقة Anzen Chitai من فرقة Yosui Inoue الاحتياطية. في 1 ديسمبر 1983، ظهر مغني الروك Yutaka Ozaki لأول مرة في سن 18 عامًا. في عام 1986، أصبحت The Alfee أول فنانين يعزفون حفلة موسيقية أمام جمهور من 100000 شخص في اليابان. [89] تأثر بعض الموسيقيين اليابانيين، مثل Boøwy و TM Network و Buck-Tick ، بالرومانسية الجديدة . [90]

أصبحت فرقة Boøwy فرقة روك مؤثرة بشكل خاص، وكان من بين أعضائها المغني Kyosuke Himuro وعازف الجيتار Tomoyasu Hotei . وصلت ألبوماتهم الثلاثة إلى المرتبة الأولى في عام 1988، مما جعلهم أول فنانين من الذكور يحصلون على ثلاثة أرقام أولى في غضون عام واحد. [91] تم تصميم فرق الروك اليابانية اللاحقة على غرار هذه الفرقة. [92] شكل عازف الجيتار تاك ماتسوموتو ، الذي دعم حفلات TM Network، ثنائي الروك B'z مع المغني كوشي إينابا في عام 1988. [93]

في أواخر الثمانينيات، أصبحت فرقة Princess Princess فرقة بوب روك ناجحة. احتلت أغنيتهما المنفردة "Diamonds" و"Sekai de Ichiban Atsui Natsu" ("أكثر صيف حار في العالم") المركزين الأول والثاني على التوالي في قوائم Oricon السنوية للأغاني المنفردة لعام 1989. [94]

في أواخر الثمانينيات، ظهر اتجاه جديد أيضًا في موسيقى الروك اليابانية: الكي البصري ، وهي حركة ملحوظة من قبل الفرق الذكورية التي وضعت المكياج، وتسريحات الشعر الباهظة، والأزياء الخنثوية. أنجح ممثلي الحركة هم X Japan (المعروف سابقًا باسم "X") و Buck-Tick . أصدرت X Japan ألبومها الأول Vanishing Vision على علامة الإندي Extasy Records في عام 1988؛ تم إصدار ألبومهم Blue Blood على CBS Sony في عام 1989. باعت Blue Blood 712000 نسخة، وباع ألبومهم Jealousy لعام 1991 أكثر من 1.11 مليون نسخة. [95] من المدهش أن X Japan كانت فرقة هيفي ميتال ، لكن عازف الجيتار هيد وقع لاحقًا تحت تأثير موسيقى الروك البديلة ، وأصدر ألبومه الفردي الأول Hide Your Face في عام 1994 وبدأ مسيرته الفردية الناجحة. [96]

العصر الذهبي وانحدار وتحول الأصنام

في سبعينيات القرن العشرين، زادت شعبية مغنيات الأيدول مثل ماري أماتشي وساوري مينامي وموموي ياماجوتشي وكانديز . كانت موموي ياماجوتشي واحدة من أوائل مغنيات الكايوكيوكو اللاتي استخدمن خاصية النطق الخاصة لموسيقى البوب ​​اليابانية. [12] في عام 1972، ظهر هيرومي جو لأول مرة بأغنية "Otokonoko Onnanoko" ("الصبي والفتاة"). [59] جاء هيرومي جو في الأصل من جوني آند أسوشيتس . [97]

في عام 1976، ظهرت فرقة Pink Lady لأول مرة بأغنية " Pepper Keibu ". وأصدرت الفرقة تسعة أغانٍ متتالية احتلت المركز الأول. [98]

في الثمانينيات، ورث المعبودون اليابانيون الموسيقى الجديدة، على الرغم من أن المصطلح خرج من الاستخدام. [58] تبنت سيكو ماتسودا بشكل خاص منتجي الأغاني من الأجيال السابقة. [58] في عام 1980، وصلت أغنيتها المنفردة الثالثة "Kaze wa Aki Iro" ("الريح هي لون الخريف") إلى المركز الأول على قوائم أوريكون. [98] انضمت هارومي هوسونو أيضًا إلى إنتاج موسيقاها. [58] [ التحقق مطلوب ] أصبحت في النهاية أول فنانة تصنع 24 أغنية فردية متتالية في المرتبة الأولى، محطمة بذلك الرقم القياسي لفرقة بينك ليدي. [98]

حققت مغنيات آيدول أخريات شعبية كبيرة في الثمانينيات، مثل أكينا ناكاموري ويوكيكو أوكادا وكيوكو كويزومي ويوكو مينامينو وموموكو كيكوتشي ويوكو أوجينومي وميهو ناكاياما وميناكو هوندا وتشيساتو موريتاكا . حصلت أوكادا على جائزة أفضل فنانة جديدة من جوائز اليابان للتسجيلات عام 1984. فازت ناكاموري بجائزة الجائزة الكبرى لعامين متتاليين ( 1985 و1986)، أيضًا في جوائز اليابان للتسجيلات.

ظهرت فرقة الأيدول اليابانية Onyanko Club لأول مرة في عام 1985، وأنتجت المغنية الشعبية Shizuka Kudō . لقد غيروا صورة الأيدول اليابانيين. [99]

ومع ذلك، حوالي عام 1985، بدأ الناس يشعرون بخيبة الأمل تجاه نظام إنشاء الأصنام. [100] في عام 1986، أصبحت أغنية "Kuchibiru Network" ("شبكة الشفاه") للمغنية يوكيكو أوكادا ، والتي كتبها سيكو ماتسودا ولحنها ريويتشي ساكاموتو، أغنية ناجحة، لكنها انتحرت على الفور بعد ذلك. [101]

ظهرت فرقة Hikaru Genji ، إحدى فرق Johnny & Associates ، لأول مرة في عام 1987. وأصبحت فرقة تزلج على الجليد ذات تأثير كبير، حيث اكتسب بعض أعضائها شهرة خاصة بهم مع تقدمهم في السن. فازت أغنيتهم ​​"Paradise Ginga"، التي كتبها Aska ، بجائزة Grand Prix في حفل توزيع جوائز Japan Record Awards الثلاثين في عام 1988. شكل بعض الراقصين الداعمين للمجموعة فيما بعد فرقة SMAP .

كما شهدت أواخر الثمانينيات صعود الثنائي النسائي Wink . لم يضحكا، على عكس المعبودات اليابانيات في العصور السابقة. ظهرت Wink لأول مرة في عام 1988، متجاوزة شعبية الثنائي النسائي الأكثر شعبية آنذاك، BaBe . فازت أغنية Wink " Samishii Nettaigyo " بالجائزة الكبرى في حفل توزيع جوائز Japan Record Awards الحادي والثلاثين في عام 1989.

توفيت المغنية الشعبية هيباري ميسورا في عام 1989، وتم إغلاق العديد من برامج الكايوكيوكو ، مثل The Best Ten . [102]

حققت فرقة CoCo نجاحًا كبيرًا بأغنية "Equal Romance" التي صدرت عام 1989 لسلسلة الأنمي الناجحة Ranma ½ . كسر تيتسويا كومورو ، أحد أعضاء TM Network، سلسلة سيكو ماتسودا التي احتلت المركز الأول على التوالي لمدة 25 مرة من خلال إصدار أغنيته المنفردة "Gravity of Love" التي احتلت المركز الأول لأول مرة في نوفمبر 1989. [103]

تسعينيات القرن العشرين: صياغة مصطلح "جيه بوب"

1990–1997: سوق متنامية

في تسعينيات القرن العشرين، أصبح مصطلح J-pop يشير إلى جميع الأغاني اليابانية الشعبية باستثناء أغنية enka . [2]

خلال هذه الفترة، سعت صناعة الموسيقى اليابانية إلى تحقيق فعالية تسويقية . ومن الأمثلة البارزة للموسيقى التجارية في تلك الفترة الموسيقى المرتبطة بوكالة Being والموسيقى اللاحقة لها، موسيقى الديسكو الخاصة بـ Tetsuya Komuro . [104]

كانت الفترة بين عامي 1990 و1993 تقريبًا تهيمن عليها فنانون من وكالة Being ، بما في ذلك B'z و Tube و BBQueens و T-Bolan و Zard و Wands و Maki Ohguro و Deen و Field of View . وقد أطلق عليهم اسم Being System (ビーイング系، Bīingu kei ) . [105] تصدر العديد من هؤلاء الفنانين المخططات وأسسوا أرقامًا قياسية جديدة، [105] [106] ولا سيما B'z، التي أسست في النهاية رقمًا قياسيًا جديدًا لأغاني فردية متتالية في المرتبة الأولى، متجاوزة رقم Seiko Matsuda القياسي. [107] B'z هو الفنان الياباني الأكثر مبيعًا على الإطلاق، وفقًا لمخططات Oricon وشهادات RIAJ. من ناحية أخرى، واجه واندز، الذي يعتبر رائدًا في "طفرة البوب ​​اليابانية" في التسعينيات، بعض المشاكل لأن العضو شو وسوجي أراد عزف موسيقى الروك البديلة / الجرونج . [108]


تجاوز العديد من الفنانين علامة المليوني نسخة في التسعينيات. أغنية "Oh! Yeah! / Love Story wa Totsuzen ni" لكازوماسا أودا عام 1991، وأغنية " Say Yes " وأغنية "Yah Yah Yah" لعام 1993، وأغنية " Kimi ga Iru Dake de " لفرقة Kome Kome Club عام 1992 ، وأغنية " Tomorrow Never Knows " وأغنية " Namonaki Uta " لعام 1996 لفرقة Mr. Children ، وأغنية "Departures" لعام 1996 لفرقة Globe هي أمثلة على الأغاني التي بيعت أكثر من مليوني نسخة. [60] [109] أصبح ألبوم The Swinging Star لفرقة Dreams Come True عام 1992 أول ألبوم يبيع أكثر من 3 ملايين نسخة في اليابان. [110] حقق ألبوم Atomic Heart الذي أصدرته فرقة Mr. Children عام 1994 رقمًا قياسيًا جديدًا، حيث بيع منه 3.43 مليون نسخة على قوائم Oricon. [109] [111]

أصبح الثنائي تشاج وآسكا، اللذان بدآ التسجيل في أواخر عام 1979، مشهورين للغاية خلال هذه الفترة. أصدرا سلسلة من الأغاني الناجحة المتتالية طوال أوائل التسعينيات؛ في عام 1996، شاركا في برنامج MTV Unplugged ، مما جعلهما أول فرقة آسيوية تفعل ذلك. [112]

نامي أمورو (وسط الصورة) يؤدي عرضًا في حفل MTV Asia Aid في بانكوك ، تايلاند في عام 2005.

بعد تفكك TM Network في عام 1994، أصبح Tetsuya Komuro منتجًا جادًا للأغاني. كانت الفترة بين عامي 1994 و1997 تهيمن عليها أعمال الرقص والتكنو من "عائلة كومورو" (小室ファミリー، Komuro Famirī ) ، مثل TRF و Ryoko Shinohara و Yuki Uchida و Namie Amuro و Hitomi و Globe و Tomomi Kahala و Ami Suzuki . في ذلك الوقت، كان Komuro مسؤولاً عن 20 أغنية ناجحة، بيعت كل منها أكثر من مليون نسخة. [113] بينما باع ألبوم Globe لعام 1996 Globe 4.13 مليون نسخة، مسجلاً رقمًا قياسيًا في ذلك الوقت، فإن أغنية Namie Amuro لعام 1997 " Can You Celebrate؟ " باعت 2.29 مليون نسخة، وهي الأغنية الأكثر مبيعًا على الإطلاق للفنانة المنفردة في تاريخ Jpop. [109] بلغ إجمالي مبيعاته كمنتج أغاني 170 مليون نسخة. [114] [115] وبحلول عام 1998، أصبحت أغاني كومورو أقل شعبية. وبحلول منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، دفعه دين كومورو إلى محاولة بيع كتالوج أغانيه -الذي لم يكن يملكه بالفعل- إلى مستثمر. وعندما اكتشف المستثمر الأمر ورفع دعوى قضائية، حاول كومورو بيع الكتالوج إلى مستثمر آخر من أجل سداد حكم بقيمة 600 مليون ين ياباني كان مدينًا به للمستثمر الأول. [113]

نامي أمورو ، التي يمكن القول إنها كانت أشهر مغنية منفردة في تلك الفترة، جاءت من " مدرسة ممثلي أوكيناوا "، التي احتضنت أيضًا فرقتي ماكس وسبيد . في البداية، وبينما كانت لا تزال جزءًا من عائلة كومورو، ظلت أمورو في نوع موسيقى الرقص، لكنها غيرت أسلوبها الموسيقي ببطء إلى موسيقى آر أند بي المعاصرة وأنهت شراكتها مع تيتسويا كومورو. [116]

أصبحت فرقة كومورو جلوب فرقة ترانس بعد ألبومهم Outernet عام 2001. [117]

1997–1999: الذروة التجارية

ظهر هيكارو أوتادا لأول مرة في عام 1998.

استمرت المبيعات في سوق الموسيقى اليابانية في الارتفاع. في أكتوبر 1997، أصدرت فرقة Glay ألبومها Review -The Best of Glay ، والذي بيع منه 4.87 مليون نسخة، محطمة بذلك الرقم القياسي السابق لفرقة Globe. [109] ومع ذلك، فقد تجاوزه في العام التالي ألبوم B'z The Best "Pleasure" ، والذي بيع منه 5.12 مليون نسخة. [109] بلغت مبيعات الموسيقى المادية في السوق اليابانية ذروتها في عام 1998، مسجلة مبيعات بلغت 607,000,000,000 ين . [118] في مارس 1999، أصدرت هيكارو أوتادا أول ألبوم ياباني لها، First Love ، والذي بيع منه 7.65 مليون نسخة، مما يجعله الألبوم الأكثر مبيعًا في تاريخ Oricon . [109]

شهدت أواخر التسعينيات شعبية فرق الروك، مثل Glay و Luna Sea و L'Arc-en-Ciel ، ومعظمها مرتبط بحركة kei البصرية ، على الرغم من أنهم غيروا أسلوبهم لاحقًا. في ذلك الوقت، كان موسيقيو الروك في اليابان يمتصون موسيقى kayōkyoku بعد اختفاء هذا النوع. [2] حققت Glay نجاحًا خاصًا، مع تعرض هائل في وسائل الإعلام، يمكن مقارنته بتعرض أشهر مغني البوب ​​​​الذي أنتجه Tetsuya Komuro. [119] في يوليو 1999، قدمت Glay حفلة موسيقية لجمهور قياسي بلغ 200000 شخص في Makuhari Messe ، والتي تم اعتمادها من قبل موسوعة غينيس للأرقام القياسية كأكبر حفل موسيقي فردي في اليابان. [120] [121] في يوليو 1999، أصدرت L'Arc-en-Ciel ألبومين، Arc و Ray ، في نفس الوقت؛ باعوا أكثر من 3.02 مليون نسخة مجمعة في الأسبوع الأول من الإصدار. [122]

أعلنت فرقة X Japan تفككها في سبتمبر 1997 وتوفي عازف الجيتار الخاص بهم هيد في مايو 1998. وقد شهدت جنازته حضورًا قياسيًا بلغ 50000 شخص، محطمة بذلك الرقم القياسي الذي سجلته هيباري ميسورا ، التي حضر جنازتها 42000 شخص. [123] بعد وفاته، حققت أغنيته المنفردة " Pink Spider " وألبومه Ja, Zoo مبيعات بلغت مليون نسخة من قبل رابطة صناعة التسجيلات في اليابان . [124]

أنتجت شركة Johnny & Associates العديد من الفرق التي تضم ذكورًا فقط: SMAP و Tokio و V6 و KinKi Kids و Arashi . حققت فرقة SMAP نجاحًا كبيرًا في مشهد موسيقى البوب ​​اليابانية في التسعينيات من خلال مجموعة من البرامج التلفزيونية والأغاني المنفردة، حيث أصبح أحد مغنييها، تاكويا كيمورا ، ممثلًا شهيرًا يُعرف باسم "كيموتاكو" في السنوات اللاحقة.

بحلول أواخر التسعينيات، كانت فرقة الفتيات Speed ​​تحظى بشعبية كبيرة؛ وأعلنوا عن تفككهم في عام 1999. عادت الفرقة إلى المشهد الموسيقي في عام 2008. أصبحت فرقة أخرى نسائية بالكامل، Morning Musume ، التي أنتجها Tsunku ، القائد السابق لفرقة Sharam Q ، مشهورة جدًا، مع سلسلة من الإصدارات التي حققت مبيعات كبيرة قبل حتى إصدارها. أعطت شعبية الفرقة أصل مشروع Hello!. باتباع النمط الذي حدده قبل عقد من الزمان نادي Onyanko للسيدات بالكامل في الثمانينيات ، أنتجت Morning Musume العديد من الفرق المنشقة.

في أواخر التسعينيات وأوائل القرن الحادي والعشرين، أصبحت المطربات مثل هيكارو أوتادا ، وأيومي هاماساكي ، وميسيا ، وماي كوراكي ، ورينجو شينا من المغنيات الرائدات اللاتي يكتبن أغانيهن أو كلماتهن الخاصة. هيكارو أوتادا هي ابنة كيكو فوجي ، وهي مغنية شهيرة في السبعينيات. أصبحت أيومي هاماساكي منافسة معاصرة لأوتادا، على الرغم من أن كلتا المرأتين ادعت أن "المنافسة" كانت مجرد ابتكار لشركات التسجيل ووسائل الإعلام. [125]

قدمت فرقة زيبرا موسيقى الهيب هوب إلى الموسيقى اليابانية السائدة. [126] في عام 1999، ظهرت فرقة زيبرا مع فرقة دراغون آش في أغنيتهم ​​بعنوان " Grateful Days "، والتي تصدرت قوائم أوريكون. [127]

العقد الأول من القرن الحادي والعشرين: التنوع

أيومي هاماساكي في لندن ، فبراير 2010

مجموعة افيكس

فازت أيومي هاماساكي بجوائز الجائزة الكبرى لثلاث سنوات متتالية - وهي المرة الأولى في تاريخ جوائز التسجيلات اليابانية - بين عامي 2001 و 2003. [128] على الرغم من أن هاماساكي أصبحت مشهورة جدًا، إلا أن توم يودا ، رئيس شركة التسجيلات الخاصة بها Avex Group ، جادل بأن تكتيكاتها كانت محفوفة بالمخاطر، لأن Avex تجاهلت نظرية المحفظة الحديثة . [129] اختفى هذا القلق عندما وصل مطربو الشركة الآخرون (مثل Ai Otsuka و Kumi Koda و Exile ) أيضًا إلى مستوى معين من الشعبية في منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين بموجب سياسة إدارة يودا. [129] حققت BoA ، وهي مغنية كورية أيضًا جزء من مجموعة Avex، مستويات عالية من النجاح أيضًا على الرغم من كونها كورية في اليابان. لقد فتحت باب الهاليو للفنانين الكوريين الآخرين حتى يتمكنوا من تحقيق مستويات متفاوتة من النجاح في اليابان أيضًا.

تشاكو-اوتا

في ديسمبر 2002، تم إنشاء سوق التنزيل الرقمي لأغاني النغمات (着うた, chaku-uta ) بواسطة شركة الهاتف المحمول au . [130] نما سوق التنزيلات الرقمية بسرعة، وبيعت أغنية " Flavor of Life " لهيكارو أوتادا عام 2007 أكثر من 7 ملايين نسخة تم تنزيلها. [131] في أكتوبر 2007، أعلنت شركة EMI Music Japan أن أوتادا كان أول فنان في العالم يحقق 10 ملايين مبيعات رقمية في عام واحد. [132] وفقًا لتقرير الموسيقى الرقمية لعام 2009 الصادر عن الاتحاد الدولي لصناعة التسجيلات الصوتية ، باعت أغنية ثيلما أوياما الرقمية " Soba ni Iru ne " وأغنية جريين الرقمية " Kiseki " 8.2 مليون نسخة و6.2 مليون نسخة على التوالي، في تصنيفات التنزيل لعام 2008. [133]

الهيب هوب الياباني والبوب ​​الحضري

في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، بدأت موسيقى الهيب هوب وتأثيرات R&B المعاصرة في الموسيقى اليابانية تكتسب اهتمامًا في الموسيقى السائدة الشعبية. في نوفمبر 2001، باع ألبوم The Way We Are الأول لثنائي R&B Chemistry أكثر من 1.14 مليون نسخة في الأسبوع الأول، وظهر لأول مرة في المركز الأول على مخططات الألبومات الأسبوعية Oricon. [134] كانت فرق الهيب هوب مثل Rip Slyme و Ketsumeishi أيضًا في صدارة مخططات Oricon .

تضمنت فرقة الروك Orange Range العديد من عناصر الهيب هوب في موسيقاها. [135] باع ألبوم Orange Range musiQ أكثر من 2.6 مليون نسخة، مما جعله الألبوم رقم واحد في عام 2005 على قوائم Oricon.

تصدر مغني البوب/R&B كين هيراي قائمة الألبومات السنوية لـ Oricon في عام 2006 بإصدار ألبومه الذي يحمل عنوان 10th Anniversary Complete Single Collection '95-'05 Utabaka والذي باع أكثر من 2 مليون نسخة.

تشرف ثنائي البوب/الهيب هوب، هالكالي ، بكونهما أول فنانات هيب هوب يابانيات يتصدرن قائمة أوريكون لأفضل 10 أغاني. كما قدما عروضًا في الخارج مرتين في عام 2008، مرة في مهرجان أنمي سنترال في شيكاغو، ومرة ​​أخرى في سنترال بارك ، نيويورك في يوم اليابان.

كانت فرقة Exile ، وهي فرقة رقص غنائية تعمل تحت العلامة الفرعية Rhythm Zone التابعة لشركة Avex ، تمتلك عدة ألبومات حققت ملايين المبيعات. وتصدر ألبومهم Exile Love قائمة الألبومات السنوية لـ Oricon في عام 2008.

تعاون مغني الراب المخضرم دوهزي تي مع مطربين مشهورين مثل شوتا شيميزو ، وهيرومي جو ، وميليا كاتو ، وثيلما أوياما في ألبومه الناجح 12 Love Stories لعام 2008. [136]

على الرغم من وجود 132 فنانًا جديدًا فقط في اليابان في عام 2001، وفقًا لرابطة صناعة التسجيلات في اليابان ، فقد ارتفع العدد إلى 512 في عام 2008. [137] في عام 2008، حضر 14 فنانًا جديدًا، مثل ثيلما أوياما، مهرجان NHK Kōhaku Uta Gassen لأول مرة. [138]

شعبية العروض الحية والموسيقيين المخضرمين

المسرح الأخضر لمهرجان فوجي روك

لا يزال موسيقيو الروك مثل Mr. Children و B'z و Southern All Stars و L'Arc-en-Ciel و Glay يتصدرون المخططات في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. فازت أغنية Mr. Children " Sign " بجائزة Grand Prix في حفل توزيع جوائز Japan Record Awards السادس والأربعين في عام 2004. عندما أصدرت المجموعة ألبومهم Home في عام 2007، تجاوزوا 50 مليون ألبوم وأغنية فردية مباعة، مما جعلهم ثاني أعلى فنان مبيعًا على الإطلاق في اليابان منذ نشأة Oricon - خلف B'z مباشرةً، الذي احتل المركز الأول بأكثر من 75 مليون سجل مباع حتى ذلك الحين. [139] تصدرت Home مخططات ألبومات Oricon السنوية لعام 2007.

انخفضت مبيعات الأقراص المضغوطة المادية، لكن عدد الجماهير الذين يرغبون في مشاهدة العروض الحية زاد. [140] شارك إيكيتشي يازاوا في مهرجانات الروك ، وفي عام 2007، أصبح أول فنان يقدم 100 حفلة موسيقية في نيبون بودوكان . [141]

كما واصل فنانون آخرون، مثل نامي أمورو ، مسيرتهم المهنية الطويلة بإصدارات ناجحة في هذه الفترة. لم تصبح جولتها الحية، جولة نامي أمورو لأفضل القصص الخيالية 2008-2009 ، أكبر جولة حية لفنانة يابانية منفردة فحسب - حيث حضرها 450 ألف معجب في اليابان - بل حضرها أيضًا 50 ألف معجب في تايوان وشنغهاي . [142] [143] بينما تصدر ألبوم كازوماسا أودا لعام 2005 سوكانا مخططات الألبومات الأسبوعية لأوريكون، وصلت أغنيته المنفردة لعام 2007 "كوكورو" إلى مخططات الأغاني المنفردة الأسبوعية، محطمة رقم يوجيرو إيشيهارا وجعلته أكبر مغني سنًا يتصدر مخططات الأغاني المنفردة آنذاك. [144] تصدر ألبوم أعظم أغاني ماريا تاكيوتشي Expressions مخطط ألبومات أوريكون في عام 2008، مما يجعلها أكبر مغنية سنًا ولديها أطول مسيرة مهنية نشطة للوصول إلى المركز الأول. [145]

جوني وشركاه

ظلت مجموعات الذكور فقط من Johnny & Associates معروفة جيدًا. في عام 2001، أصدرت SMAP ألبومها الأكثر نجاحًا SMAP Vest ، والذي بيع منه أكثر من مليون نسخة في الأسبوع الأول. [146] في نوفمبر 2001، أسس Johnny & Associates علامة J Storm لفرقتهم Arashi . باعت أغنية SMAP المنفردة لعام 2003 "Sekai ni hitotsu dake no hana" أكثر من مليوني نسخة، وكانت الأغنية المنفردة رقم واحد في مخططات Oricon السنوية للأغاني المنفردة لذلك العام. في عام 2007، كرمت موسوعة غينيس للأرقام القياسية فرقة KinKi Kids لحملها رقمًا قياسيًا عالميًا لعدد الأغاني المنفردة التي ظهرت لأول مرة في المركز الأول منذ ظهورها لأول مرة: 25. [147] قيل إن SMAP خاضت معركة وحيدة في Kōhaku Uta Gassen ، كما يُرى من وجهة نظر حصة جمهورها. [148] في عام 2008، حقق الموسيقيون الذكور رقمًا قياسيًا بفوزهم بأربعة جوائز متتالية في مسابقة كوهاكو أوتا جاسين. [149] تصدر ألبوم أراشي " All the Best! 1999–2009 " قوائم ألبومات أوريكون السنوية لعام 2009. [150]

كما أنتجت شركة Johnny & Associates مجموعات جديدة مثل Hey! Say! JUMP و Tackey & Tsubasa و NEWS و Kanjani Eight و KAT-TUN . في عام 2006، باعت أغنية KAT-TUN المنفردة الأولى " Real Face "، التي كتبها شيكاو سوجا ولحنها تاك ماتسوموتو ، أكثر من مليون نسخة وتصدرت مخططات Oricon السنوية. [151] في عام 2007، حطمت مجموعة Johnny's Jr المؤقتة Hey! Say! 7 رقمًا قياسيًا كأصغر مجموعة ذكور تتصدر مخططات Oricon على الإطلاق، بمتوسط ​​عمر 14.8 عامًا. في وقت لاحق من ذلك العام، حطمت Hey! Say! JUMP رقمًا قياسيًا كأكبر مجموعة تظهر لأول مرة في تاريخ Johnny's ، بعشرة أعضاء. كما أصبحوا أصغر مجموعة على الإطلاق تؤدي في Tokyo Dome بمتوسط ​​عمر 15.7 عامًا. [152] في قوائم الأغاني الفردية السنوية لعام 2008، كانت هناك أغنية واحدة فقط ضمن أفضل 30 أغنية غنت بواسطة أنثى (أغنية نامي أمورو المنفردة " 60s 70s 80s ") باستثناء المجموعات المختلطة بين الجنسين، ويرجع ذلك جزئيًا إلى أن فرق الأولاد تمتعت بميزة في مبيعات الأغاني المنفردة المادية. [153] في عام 2009، أصبح فنان جوني جونيور يوما ناكاياما مع BIShadow أصغر فنان يحصل على أول أغنية فردية له في المركز الأول، حيث بلغ متوسط ​​عمر الفرقة 14.6 عامًا، محطمًا الرقم القياسي السابق الذي سجلته المجموعة النسائية Minimoni ، 14.8 عامًا. [154]

إصدارات الغلاف والبوب ​​الكلاسيكي

في فبراير 2001، أصدرت فرقة Ulfuls نسختها المقتبسة من أغنية " Ashita Ga Arusa " التي كتبها Kyu Sakamoto عام 1963. ظهرت نسختهم المقتبسة لأول مرة في المركز الخامس، خلف Utada وKinki Kids وHamasaki وHirai. [155] في مارس، أصدرت الفرقة الخاصة "Re: Japan" التي أسسها Yoshimoto Kogyo أيضًا نسختها المقتبسة من أغنية "Ashita Ga Arusa". عندما ظلت نسخة غلاف Ulfuls لهذه الأغنية في المرتبة الثامنة، تصدرت نسخة Re: Japan مخططات Oricon الأسبوعية للأغاني المنفردة. [156]

في عام 2003، أصدرت مان أراي الأغنية المنفردة "Sen no Kaze ni Natte" ("مثل ألف ريح") المستندة إلى القصيدة الغربية " لا تقف عند قبري وتبكي ". في اليابان، اشتهرت القصيدة بقراءتها من قبل روكوسوكي إي في جنازة كيو ساكاموتو عام 1985. [157] قام مغني التينور الياباني ماسافومي أكيكاوا بتغطية الأغنية في عام 2006. أصبحت نسخة غلاف أكيكاوا للأغنية أول أغنية كلاسيكية تتصدر قوائم أوريكون، وبيعت منها أكثر من مليون نسخة. [158] في قوائم أوريكون السنوية لعام 2007، أصبحت الأغنية هي الأغنية الأكثر مبيعًا، محققة انتصارًا على أغنية "Flavor of Life" لأوتادا. [158] ادعت أوريكون أن الأغنية ليست بوب ياباني. [159] من ناحية أخرى، صنفت النوتة الموسيقية من شركة زين أون ميوزيك المحدودة الأغنية على أنها بوب ياباني. [160]

قام هيدياكي توكوناغا بتغطية العديد من الأغاني النسائية في سلسلة ألبوماته الغنائية Vocalist . أصدر Vocalist و Vocalist 2 و Vocalist 3 و Vocalist 4 و Vocalist Vintage (Vocalist 5) في أعوام 2005 و2006 و2007 و2010 و2012 على التوالي. في أغسطس 2007، أصبح Vocalist 3 ألبوم غلاف رقم واحد أسبوعيًا في Oricon بأسبوعين (تعادل الرقم القياسي في اليابان)، وفي مايو 2010، أصبح Vocalist 4 أول ألبوم غلاف شهري في اليابان يحتل المرتبة الأولى في Oricon. [161]

في عام 2010، أصدر مغنون آخرون أيضًا ألبومات غلاف لأغاني يابانية مثل Juju 's Request و Kumi Koda's Eternity: Love & Songs . أصدرت Superfly أغنية واحدة جاءت مع ألبوم غلاف لأغاني الروك الغربية بعنوان Wildflower & Cover Songs: Complete Best 'Track 3' ، لتصبح في النهاية الألبوم الثالث على التوالي للفرقة الذي ظهر لأول مرة في المرتبة الأولى على قوائم الألبومات الأسبوعية Oricon. [162]

التأثير من موسيقى النيو فولك وموسيقى شيبويا كاي الجديدة

أصبحت الثنائيات الشعبية، مثل 19 ويوزو وكوبوكورو ، مشهورة خلال تلك الفترة. [163] وأطلق على موسيقاهم اسم "النيوفولك". في أكتوبر 2007، أصبح ألبوم كوبوكورو المزدوج All Singles Best أول ألبوم للرجال يتم شحنه بثلاثة ملايين نسخة في القرن الحادي والعشرين في اليابان. [ 164] في يناير 2008، تفوق ألبومهم 5296 على ألبوم أيومي هاماساكي Guilty على قوائم أوريكون، على الرغم من أنها كانت تمتلك سابقًا ثمانية ألبومات استوديو متتالية في المرتبة الأولى. [165]

كانت فرق الموسيقى الإلكترونية مثل Plus-Tech Squeeze Box و Capsule تُدعى " neo Shibuya-kei ". أصبح ياسوتاكا ناكاتا ، أحد أعضاء Capsule، منتج الأغاني لمجموعة الفتيات Perfume . [166] في أبريل 2008، وللمرة الأولى كفرقة تكنوبوب منذ 25 عامًا منذ ألبوم Naughty Boys لفرقة Yellow Magic Orchestra عام 1983، حققت فرقة Perfume ألبوم Game رقم واحد على قوائم Oricon. في يوليو 2008، ظهرت أغنيتهم ​​المنفردة " Love the World " في المرتبة الأولى، مما يجعلها أول أغنية تكنوبوب تصل إلى المرتبة الأولى في تاريخ Oricon. [167] سرعان ما تبعتها فنانات تكنوبوب يابانيات أخريات، بما في ذلك Aira Mitsuki و immi و Mizca و SAWA و Saoriiiii و Sweet Vacation . [168]

موسيقى الأنمي وأغنية الصورة والفوكالويد

خلال أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وأوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، أضافت صناعة موسيقى الأنمي ، مثل ممثلي الأصوات وأغاني الصور ، وزنًا إلى الموسيقى اليابانية. على الرغم من أن موسيقى الأنمي كانت متأثرة سابقًا بموسيقى البوب ​​اليابانية وموسيقى الكي المرئية ، إلا أن الموسيقى اليابانية المستقلة أثرت على هذا النوع على ما يبدو في FanimeCon 2006. [169] في عام 2007، بعد أخذ عينات من صوت الممثلة الصوتية ساكي فوجيتا لتطويره، تم إصدار Vocaloid Hatsune Miku ، وتم عرض العديد من الأغاني التي تضم Hatsune Miku على Nico Nico Douga . [170] انضم بعض الموسيقيين الذين يضمون Hatsune Miku، مثل Livetune و Supercell ، إلى شركات تسجيل كبيرة في اليابان. أصدرت شركة Livetune ألبوم Re: Package على شركة Victor Entertainment في 27 أغسطس 2008، [171] وأصدرت شركة Supercell ألبوم Supercell على شركة Sony Music في 4 مارس 2009. [172] لم يتم وضع الألبومين Re: Package و Supercell تحت سيطرة نظام حقوق الطبع والنشر التابع للجمعية اليابانية لحقوق المؤلفين والملحنين والناشرين (JASRAC)، وهو ما يكسر التقليد الذي ينص على أن الموسيقيين التابعين لشركات التسجيل الكبرى تابعون للنظام. [171]

في يونيو 2009، أصبح ألبوم الممثلة الصوتية نانا ميزوكي Ultimate Diamond أول ألبوم لممثل صوتي يصل إلى المركز الأول على قوائم أوريكون الأسبوعية. [173] أصدرت الفرقة النسائية الخيالية Hōka-go Tea Time، من سلسلة الأنمي K-On! ، الألبوم المصغر Hōka-go Tea Time في 22 يوليو 2009. ظهر الألبوم المصغر لأول مرة في المركز الأول على قوائم ألبومات أوريكون الأسبوعية، ليصبح أول ألبوم لشخصيات أنمي يصل إلى المركز الأول. [174] في مايو 2010، أصبح ألبوم Exit Tunes Presents Vocalogenesis feat. Hatsune Miku أول ألبوم يضم Vocaloids يصل إلى المركز الأول على قوائم أوريكون الأسبوعية، ليحل محل ألبوم Hideaki Tokunaga's Vocalist 4 ، والذي تصدر المخططات لمدة أربعة أسابيع متتالية. [175]

عقد 2010: شعبية فرق الأيدولز

احتلت فرقة AKB48 المركز الأول في تصنيف Oricon السنوي للمبيعات الفردية كل عام منذ عام 2010. [176]

منذ نهاية العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، ظهرت المزيد والمزيد من فرق الأيدول . يُطلق أحيانًا على العدد الكبير من فرق الأيدول في صناعة الترفيه اليابانية اسم "فترة الأيدول المتحاربة" (アイドル戦国時代، aidoru sengoku jidai )، وهي إشارة إلى Sengoku-jidai . [177] تشمل بعض أنجح الفرق خلال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين Hey! Say! JUMP و AKB48 و Arashi و Kanjani Eight و Morning Musume و Momoiro Clover Z. [ 178] [179]

كياري باميو باميو ، عارضة أزياء مقيمة في هاراجوكو ، ظهرت لأول مرة موسيقيًا في عام 2011 واكتسبت شهرة دولية بأغنيتها المنفردة الأولى " بون بون بون "، والتي اعترف بها بعض المشاهير الغربيين مثل كاتي بيري [180] وأريانا غراندي . [181] وهي من إنتاج ياسوتاكا ناكاتا، الذي ينتج أيضًا مجموعة العطور. حققت لاحقًا نجاحًا من خلال أغانيها " نينجا ري بانج بانج " و" فاشون مونستر ". خلال عام 2014، حضر حوالي 486000 شخص حفلات مومويرو كلوفر زد الحية، والتي كانت أعلى نسبة حضور مسجلة لأي موسيقية في اليابان. [182]

في عام 2019، أعلنت مجموعة AKB48 تأجيل انتخاباتها العامة، [183] ​​وأعلنت مجموعة أراشي توقف المجموعة. [184]

عشرينيات القرن العشرين: شعبية عالمية

ظلت فرق الآيدول ذات أهمية في عشرينيات القرن الحادي والعشرين. وفقًا لاستطلاعات الرأي في اليابان لعام 2024، تشمل الفرق اليابانية الشهيرة ME:I و Number i و Naniwa Danshi و Snow Man و Fruits Zipper و NiziU . [185] تشمل المغنيات المنفردات والثنائيات الشعبية Yoasobi و Mrs. Green Apple و Creepy Nuts و Ado . [186] بدأت موسيقى البوب ​​اليابانية في الظهور في المخططات العالمية، على الرغم من أنها لم تكن تتمتع بهذه الشعبية من قبل. [187] أصبحت أغنية Yoasobi " Idol " أول أغنية يابانية تصل إلى المرتبة الأولى على مخطط Billboard Global Excl. الأمريكي ، [187] [188] وكذلك على مخططات Apple Music [189] و YouTube Music . [190]

الفنانون

يتمتع بعض فناني البوب ​​اليابانيين بشعبية كبيرة في اليابان، كما يتمتع بعضهم أيضًا بقاعدة جماهيرية في دول أخرى - وخاصة في آسيا، ولكن أيضًا في الدول الغربية. وهم لا يؤثرون على الموسيقى فحسب، بل يؤثرون أيضًا على الموضة. اعتبارًا من عام 2016، فإن أفضل خمسة فنانين مبيعًا في تاريخ مخططات أوريكون اليابانية هم B'z و Mr. Children و Ayumi Hamilton و Southern All Stars و Dreams Come True . [139] من بين الخمسة، يحمل Hamilton الرقم القياسي لكونه الفنان المنفرد الوحيد. [191]

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ Keizai, Kokusai & Zaidan, Kōryū (cont.) "Japan Spotlight: Economy, Culture & History, Volume 23". Page 24 (Ng Wai-ming: "The Rise of J-Pop in Asia and Its Impact"). Japan Economic Foundation & the University of California. 2004. Quote: "عادة ما يُشار إلى موسيقى البوب ​​اليابانية باسم "J-pop"، وهو مصطلح صاغه Komuro Tetsuya ، "والد موسيقى البوب ​​اليابانية"، في أوائل التسعينيات. لم يكن معنى موسيقى البوب ​​اليابانية واضحًا أبدًا. فقد اقتصر في البداية على موسيقى Euro-beat، وهو نوع من موسيقى الرقص التي أنتجها Komuro. ومع ذلك، فقد تم تطبيقه لاحقًا أيضًا على العديد من أنواع الموسيقى الشعبية الأخرى في مخطط الموسيقى اليابانية، Oricon، بما في ذلك موسيقى البوب ​​الأيدول، والإيقاع والبلوز (R&B)، والفولك، والروك الناعم، والاستماع السهل وأحيانًا حتى الهيب هوب."
  2. ^ abcdefg “J-POP っ て 何 だ ろ う？ そ し て 今 、 改 め て 歌謡曲 の 魅力 と は？” (في اليابانية). البث التلفزيوني لـ Chūkyō . 2008 مؤرشفة من الأصلي في 12-03-2009 . تم الاسترجاع 2009-10-30 .
  3. ^ abcdefg 究極のビトルズ来日賞味法! ビ トルズが日本に与えたもの (باللغة اليابانية). أوريكون. 2006-06-21 . تم الاسترجاع 2009-01-09 .
  4. ^ "موسيقى جديدة" (باللغة اليابانية). Who.ne.jp. مؤرشف من الأصل في 3 يونيو 2009. تم الاسترجاع في 2011-06-13 .{{cite web}}:CS1 maint: bot: حالة عنوان URL الأصلي غير معروفة ( الرابط )()
  5. ^ "Namie Amuro / Dance Tracks Vol. 1". مجلة CD . تم الاسترجاع في 29 يناير 2020 .
  6. ^ "تشارلي ناجاتاني". أوبري . تم الاسترجاع في 14 أكتوبر 2022 .
  7. ^ "العثور على القليل من تكساس ... في قلب طوكيو". NPR.org . 19 أكتوبر 2015. تم الاسترجاع في 14 أكتوبر 2022 .
  8. ^ رايان " (1 أغسطس 2017). "كيف جعل أنمي ساموراي منتجًا يابانيًا اسمًا مألوفًا في عالم الهيب هوب". DJBooth . تم الاسترجاع في 14 أكتوبر 2022 .
  9. ^ كابيتاو، بريان (3 يونيو 2019). "كيف شق الأنمي طريقه إلى الهيب هوب". The Freeze مع تايلر ماكلورين وبريان كابيتاو . تم الاسترجاع في 14 أكتوبر 2022 .
  10. ^ تومسون هيرنانديز، والتر (19 فبراير 2019). "كيف وصلت ثقافة جنوب شرق لوس أنجلوس إلى اليابان". نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 14 أكتوبر 2022 .
  11. ^ ميناكو، واسيدا (2013). "موسيقى الإنجيل في اليابان: زراعة وتوطين الغناء الديني الأمريكي الأفريقي". الكتاب السنوي للموسيقى التقليدية . 45. مطبعة جامعة كامبريدج (CUP): 187-213. doi :10.5921/yeartradmusi.45.2013.0187. ISSN  0740-1558. S2CID  192821070.
  12. ^ اي بي سي Ｊ-ＰＯＰなぜ聞き取りに？ 信州大教授、西宮で講演. كوبي شيمبون (باللغة اليابانية). 2007-12-20. مؤرشفة من الأصلي بتاريخ 25-03-2008 . تم الاسترجاع 2009-03-03 .
  13. ^ اي بي سي “松岡正剛の千夜千冊『J－POP進化論』佐藤良明” (باللغة اليابانية). ماتسوكا سيجو نو سينيا سينساتسو. 2000-12-28. مؤرشفة من الأصلي بتاريخ 2012-07-07 . تم الاسترجاع 2009-02-03 .
  14. ^ “AAA『2010年第1弾は、AAAらしいアップ!』”. أسلوب أوريكون (باللغة اليابانية). أوريكون . 27 يناير 2010 . تم الاسترجاع 8 سبتمبر، 2011 .
  15. ^ ab “CDショップに聞いてみた「どっからどJ-POP？」” (باللغة اليابانية). تثير اليابان. 2008-11-10 . تم الاسترجاع 2009-09-17 .
  16. ^ ABC ビ ー ク ル の ロ ッ ク 魂 の 結 晶 と も い え る (باللغة اليابانية). ينبح. 10-05-2005 . تم الاسترجاع 2009-01-07 .
  17. ^ “جريين” (باللغة اليابانية). يونيفرسال ميوزيك اليابان . مؤرشفة من الأصلي بتاريخ 26-10-2009 . تم الاسترجاع 2009-10-20 . ​شكرا جزيلا.プホップをやってる人って、"ヒップホカルチャは "っ て い う と こ ろ か ら 入 っ た じ ゃ な い で す か. يمكن أن يكون الأمر كذلك هذا هو الحال. هل هذا صحيح؟ شكرا جزيلا لك.
  18. ^ هاشيموتو ، شوهي (15/06/2023). "「Gacha Pop」はJ-POPに代わる新ジャンルになるのか？" [هل سيصبح "Gacha pop" نوعًا جديدًا سيحل محل J-pop؟]. ناتالي (باللغة اليابانية). مؤرشفة من الأصلي في 22 يونيو 2023 . تم الاسترجاع بتاريخ 2023-08-01 .
  19. ^ روبرسون، جيمس إي؛ سوزوكي، نوبيو (2003). الرجال والذكورة في اليابان المعاصرة: خلع العقيدة التي يعتنقها الموظفون . معهد نيسان/دراسات روتليدج اليابانية. لندن: روتليدج كرزون. ص 78. ISBN 978-0-415-24446-6.
  20. ^ ab Yano, Christine Reiko (2003). Tears of Longing: Nostalgia and the Nation in Japanese Popular Song. Harvard University Asia Center . p. 33. ISBN 978-0-674-01276-9.
  21. ^ ab Minichiello, Sharon (1998). Japan’s Competing Modernities: Issues in Culture and Democracy, 1900-1930 . University of Hawaii Press . p. 248. ISBN 978-0-8248-2080-0.
  22. ^ كيومارو كيكوتشي (2006-09-14). 藤山一郎(ポピュラー)・増永丈夫(クラク)二刀流の復活. جانجان (باللغة اليابانية). مؤرشفة من الأصلي بتاريخ 15-06-2009 . تم الاسترجاع 2009-02-01 .
  23. ^ كيومارو كيكوتشي (2006-04-20). لا داعي للقلق بشأن هذا الأمر. جانجان (باللغة اليابانية). مؤرشفة من الأصلي بتاريخ 2009-02-06 . تم الاسترجاع 2009-02-04 .
  24. ^ Atkins, E. Taylor (2001). Blue Nippon: Authenticating Jazz in Japan. دورهام، نورث كارولينا: مطبعة جامعة ديوك. ISBN 0-8223-2721-X.
  25. ^ abc 服部良一生誕100周年ンサート (باللغة اليابانية). تلفزيون فوجي. 2006 مؤرشفة من الأصلي بتاريخ 2007-11-03 . تم الاسترجاع 2009-01-21 .
  26. ^ "المواطنون الفخريون". مدينة أوموري . 2005. مؤرشف من الأصل في 7 فبراير 2009. تم الاسترجاع 2009-01-21 .
  27. ^ أب مولاسكي ، مايكل س. (2008). "ジャズ喫茶という異空間――'60-'70年代の若者文化を歩く 第四回 صفحة 3" (باللغة اليابانية). ويب تشيكوما. مؤرشفة من الأصلي في 7 ديسمبر 2008 . تم الاسترجاع 2008-11-17 .
  28. ^ 日本のジャズ、高鳴る響き―ップス界にも新風. نيهون كيزاي شيمبون (باللغة اليابانية). 2003 مؤرشفة من الأصلي بتاريخ 2008-12-07 . تم الاسترجاع 2008-11-18 .
  29. ^ كيكوتشي ، كيومارو (نوفمبر 2006). 演歌、歌西洋音楽 [إنكا، كايوكيوكو والموسيقى الغربية] (باللغة اليابانية). توشيبا . مؤرشف من الأصل في 19-06-2008 . تم الاسترجاع 2009-08-04 .
  30. ^ Broughton, Simon. Ellingham, Mark. Trillo, Richard (2000). World Music: The Rough Guide. Rough Guides Publishing Company. ص. 49. ISBN 1-85828-636-0.{{cite book}}:CS1 maint: أسماء متعددة: قائمة المؤلفين ( الرابط )
  31. ^ ووردي، جيسون (2002). الشوارع: استكشاف جزيرة هونج كونج . هونج كونج: مطبعة جامعة هونج كونج . رقم ISBN 962-209-563-1.
  32. ^ مارتن، إيان، "العصر الذهبي لـ"الكايوكيوكو" يحمل دروسًا لموسيقى البوب ​​اليابانية الحديثة"، جابان تايمز ، 26 مايو 2011، ص. 13.
  33. ^ "شوا 33: العام الذي هزت فيه اليابان العالم". صحيفة جابان تايمز . 2008-02-21 . تم الاسترجاع في 2009-03-03 .
  34. ^ ab ジャパンポップスの黄金時代 [العصر الذهبي للبوب الياباني] (باللغة اليابانية). كولومبيا للترفيه الموسيقي. 2005-04-28 . تم الاسترجاع 2008-11-20 .
  35. ^ 第１回日劇ウエスタンカーニバル [أول كرنفال نيتشيجيكي الغربي]. ماينيتشي شيمبون (باللغة اليابانية). مؤرشفة من الأصلي بتاريخ 2010-09-04 . تم الاسترجاع 2008-11-20 .
  36. ^ 九ちゃんの歌 [أغاني كيو تشان] (باللغة اليابانية). موسيقى EMI اليابان. مؤرشفة من الأصلي بتاريخ 2009-02-07 . تم الاسترجاع 2009-01-05 .
  37. ^ "كيو ساكاموتو". nippop.com. مؤرشف من الأصل في 2008-05-29 . تم الاسترجاع في 2008-06-29 .
  38. ^ "J-Pop Before J-Pop". مجلة ستايلس . 2006-06-08. مؤرشف من الأصل في 2009-01-06 . تم استرجاعه في 2009-01-04 .
  39. ^ 懐かしの名曲を探せ!(第31回)～ザ・ピーナ恋のバカンス」の巻 (باللغة اليابانية). منشورات نيكي التجارية . 2006-05-26 . تم الاسترجاع 2009-02-05 .
  40. ^ "ザ'60s ポップス・ヒッレード" [عرض الملوثات العضوية الثابتة في الستينيات] (باللغة اليابانية). نادي عائلة فيكتور. مؤرشفة من الأصلي بتاريخ 2008-12-07 . تم الاسترجاع 2008-11-18 .
  41. ^ abc 荒井注さん全のため死去 [السيد. لقد مات تشو أراي بسبب فشل كبدي]. نيكان سبورتس (باللغة اليابانية). 2000. مؤرشفة من الأصلي بتاريخ 2009-02-06 . تم الاسترجاع 2009-01-04 .
  42. ^ "جائزة اليابان للتسجيلات الموسيقية الثانية عشرة" (باللغة اليابانية). رابطة الملحنين اليابانيين . مؤرشف من الأصل في 2009-02-07 . تم استرجاعه في 2009-01-07 .
  43. ^ أب オ リ コ ン ル バ ム 位 が 千 作 品 に 最 多 は ユ ー ミ ン. اساهي شيمبون (باللغة اليابانية). 19-09-2007 . تم الاسترجاع 2008-12-27 .
  44. ^ "مجنون بديكي-ديكي-ديكي". صحيفة جابان تايمز . 2008-08-07 . تم الاسترجاع في 2009-01-12 .
  45. ^ "The Ventures: still rocking after 50 years". The Japan Times . 2008-08-07 . تم الاسترجاع في 2009-01-12 .
  46. ^ それはビトルズから始まった・・・ 武道館が"伝説"になった日 [بدأت من فرقة البيتلز... اليوم الذي أصبح فيه بودوكان أسطورة] (باللغة اليابانية). منشورات نيكي التجارية. 2008-03-20 . تم الاسترجاع 2009-01-06 .
  47. ^ "SmaStation Special Back Number #194" (باللغة اليابانية). TV Asahi. 2006. تم الاسترجاع في 2009-01-06 .
  48. ^ بارتليت، دنكان (2008-12-08). "اليابان تحافظ على ذكرى لينون حية". بي بي سي . تم الاسترجاع في 2009-01-12 .
  49. ^ “第4回:内田裕也&裕也ファミリーTOP3「コンプリト書評」” (باللغة اليابانية). افتح شبكة الكمبيوتر . 2007-09-27 . تم الاسترجاع 2009-01-14 .
  50. ^ “日本のロックを徹底紹介!CDジャーナル新刊ムック「日本のロック名曲徹底ガイド1967-1985」本日発売” (باللغة اليابانية). مجلة القرص المضغوط. 2008-10-02 . تم الاسترجاع 2009-01-14 .
  51. ^ 「信じろよ、自分を」矢沢永吉が語る仕事-1. اساهي شيمبون (باللغة اليابانية). 2008-06-08. مؤرشفة من الأصلي بتاريخ 25-12-2008 . تم الاسترجاع 2008-11-18 .
  52. ^ 桑田佳祐、沈痛...臓がんで死去 (باللغة اليابانية). الرياضة اليومية. 2008-10-23. مؤرشفة من الأصلي في 26 أكتوبر 2008 . تم الاسترجاع 2009-01-08 .
  53. ^ 第５部ル ビ ー ト ル ズ と デ ィ ラ ン (باللغة اليابانية). نيشينيبون شيمبون . 2006-11-29. مؤرشفة من الأصلي بتاريخ 2009-02-06 . تم الاسترجاع 2009-01-07 .
  54. ^ "Haruomi Hosono" (باللغة اليابانية). natalie . تم الاسترجاع في 2009-01-09 .
  55. ^ "Folk" (باللغة اليابانية). MSN Japan Music. مؤرشف من الأصل في 22 يناير 2009. تم الاسترجاع في 31 يناير 2009 .
  56. ^ "The Folk Crusaders" (باللغة اليابانية). MSN Japan Music. مؤرشف من الأصل في 9 فبراير 2009. تم الاسترجاع في 2009-01-31 .
  57. ^ "Wataru Takada" (باللغة اليابانية). MSN Japan Music. مؤرشف من الأصل في 7 فبراير 2009. تم الاسترجاع في 2009-01-20 .
  58. ^ abcde "شعار Bounce" 第11回 ─ ニューミュージック [لا. 11 ─ موسيقى جديدة] (باللغة اليابانية). ترتد.كوم. 2007-03-22. مؤرشف من الأصل في 11-04-2008 . تم الاسترجاع 2008-11-16 .
  59. ^ abc 雑感・戦後日本の世相と流行歌(29) (باللغة اليابانية). هيئة الإذاعة اساهي . مؤرشفة من الأصلي بتاريخ 2009-02-06 . تم الاسترجاع 2009-01-24 .
  60. ^ ab "SMAP「世界に一つ」、 シングル売上歴代9位に!!" [أصبحت أغنية "الزهرة الوحيدة في العالم" لـSMAP تاسع أفضل أغنية مبيعًا في التاريخ!!] (باللغة اليابانية). أوريكون. 03/08/2004 . تم الاسترجاع 2008-11-21 .
  61. ^ "Korino Sekai" (باللغة اليابانية). Universal Music. مؤرشف من الأصل في 2009-02-06 . تم الاسترجاع في 2009-01-12 .
  62. ^ 第５部・井上陽水の世界＜１０＞ミラー 大ヒットに戸惑い始めて (باللغة اليابانية). نيشينيبون شيمبون. 2006-11-28. مؤرشفة من الأصلي بتاريخ 2009-02-06 . تم الاسترجاع 2008-12-27 .
  63. ^ "يومينغ والجنوب" (باللغة اليابانية). uta-net . تم الاسترجاع في 2009-01-14 .
  64. ^ "موسيقى جديدة" (باللغة اليابانية). Who.ne.jp. مؤرشف من الأصل في 2009-06-03 . تم الاسترجاع في 2011-06-13 .
  65. ^ تيبي أكاجي. ソニ ー の 21 يومًا: 進展 す る ソ フ ト 革 命 の 全貌. جمعية الإدارة اليابانية. 1990. ص 156.
  66. ^ مارك جينكينز (2007)، أجهزة التوليف التناظرية: من إرث شركة موغ إلى التوليف البرمجي، إلسفير ، ص 133-134، رقم ISBN 978-0-240-52072-8تم استرجاعه في 2011-05-27
  67. ^ 井上陽水 – 氷の世界at Discogs (ترجمة)
  68. ^ أوسامو كيتاجيما – بنزايتن على موقع Discogs
  69. ^ هاري هوسونو وفرقة يلو ماجيك – بارايسو على موقع Discogs
  70. ^ "ア テ ィ ス ト の ブ レ イ ク に ひ と 役買 う 、 資生堂 CM30 年 の パ ワ ー" (باللغة اليابانية). أوريكون. 2006-08-08 . تم الاسترجاع 2009-01-14 .
  71. ^ "أفضل 100 فنان بوب ياباني - رقم 14" (باللغة اليابانية). HMV Japan. 2003-11-17 . تم الاسترجاع في 2008-11-19 .
  72. ^ ليستر، بول (2008-06-20). "أوركسترا السحر الأصفر". الغارديان . لندن . تم الاسترجاع في 2009-01-08 .
  73. ^ "موسيقى الروك على الكمبيوتر تكتسب معجبين". مجلة ساراسوتا : 8. 18 أغسطس 1980. تم الاسترجاع في 2011-05-25 .
  74. ^ ديفيد توب (مارس 1996)، "AZ Of Electro"، The Wire ، العدد 145 ، تم استرجاعه في 2011-05-29
  75. ^ بروتون ، فرانك (2007). La historia del DJ / قصة الدي جي، المجلد 2. Ediciones Robinbook. ص. 121. ردمك 978-84-96222-79-3تم الاسترجاع بتاريخ 25 مايو 2011 .
  76. ^ "Look back on YMO" (باللغة اليابانية). eo Music Tribe. مؤرشف من الأصل في 2009-02-07 . تم الاسترجاع في 2009-01-12 .
  77. ^ فيل هاردي؛ ديف لينج؛ ستيفن برنارد (1987). موسوعة الروك (الطبعة الثانية). ماكدونالد أوربيس. ص 476. ISBN 0-356-14274-4تم الاسترجاع بتاريخ 25 مايو 2011 .
  78. ^ “ポルノが24年ぶりの快挙達成!”. أوريكون . 17 أغسطس 2004 . تم الاسترجاع 2011/06/09 .(ترجمة)
  79. ^ “オリコン週間ランキング1位!今、Perfumeがウケている理由は？” (باللغة اليابانية). منشورات نيكي التجارية . 2008-04-30 . تم الاسترجاع 2009-01-10 .
  80. ^ "مقابلة خاصة مع ريويتشي ساكاموتو" (باللغة اليابانية). شركة أبل . 19 مارس 2007. مؤرشف من الأصل في 24 ديسمبر 2008. تم استرجاعه في 08 يناير 2009 .
  81. ^ إيمانويل لوبيه؛ مارك كورو (شتاء 2000). "فناني أجهزة الكمبيوتر المحمولة ومصممي الأقراص المضغوطة وفناني التكنو بدون إيقاع في اليابان: موسيقى من لا مكان". مجلة الموسيقى الحاسوبية . 24 (4). مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا : 19-32. doi :10.1162/014892600559498. JSTOR  3681552. S2CID  32835136.
  82. ^ "Yellow Magic Orchestra: Hi Tech/No Crime"، High Fidelity News and Record Review ، 38 (1–6)، Link House Publications: 93، 1993 ، تم استرجاعه في 2011-05-29
  83. ^ "ملف تعريف Yellow Magic Orchestra". AllMusic . تم الاسترجاع في 2009-06-03 .
  84. ^ "Geek Monthly, Volumes 17-22"، Geek Monthly ، CFQ Media، ص. 20، 2008 ، تم الاسترجاع في 12 يونيو 2011
  85. ^ ABC "شعار Bounce" 第14回 ─ シティ・・ポップ [لا. 14 ─ سيتي بوب] (باللغة اليابانية). ترتد.كوم. 29/05/2003. مؤرشفة من الأصلي بتاريخ 24-08-2007 . تم الاسترجاع 2008-11-17 .
  86. ^ “パパが夢中だったAOR特集!” (باللغة اليابانية). جي ويف . 2009-05-02 . تم الاسترجاع 2009-10-02 .
  87. ^ シティーポップ勢のベスト盤! [الألبومات الأكثر نجاحًا لموسيقيي City Pop!] (باللغة اليابانية). إتش إم في اليابان. 04/07/2005 . تم الاسترجاع 2009-01-07 .
  88. ^ "إد موتا يطرح شريط مزيج حصري من City Pop Vol. 2 من AOR اليابانية السلسة والرائعة - Wax Poetics". Wax Poetics . 28 أبريل 2016. مؤرشف من الأصل في 29 يونيو 2019 . تم الاسترجاع في 29 أكتوبر 2018 .
  89. ^ "ملف Alfee الشخصي" (باللغة اليابانية). MSN Music. مؤرشف من الأصل في 7 فبراير 2009. تم الاسترجاع في 2009-01-02 .
  90. ^ "المجلد 2: الموضوع الخاص للرومانسية الجديدة" (باللغة اليابانية). OnGen. أغسطس 2005. مؤرشف من الأصل في 2008-09-25 . تم الاسترجاع في 2009-10-08 .
  91. ^ “EXILE がBOØWY以来20年ぶりに大記録達成” (باللغة اليابانية). ناتالي. 2008-12-09 . تم الاسترجاع 2008-12-11 .
  92. ^ "أفضل 100 فنان بوب ياباني - رقم 22" (باللغة اليابانية). HMV Japan. 2003-11-09 . تم الاسترجاع في 2008-11-21 .
  93. ^ "B'z" (باللغة اليابانية). goo. مؤرشف من الأصل في 2008-03-03 . تم الاسترجاع في 2008-01-05 .
  94. ^ 嵐がシングル部門で年間１、２位を独占. نيكان سبورتس (باللغة اليابانية). 2008-12-11 . تم الاسترجاع 2009-07-23 .
  95. ^ “X、初期のリマスター再発商品2作が好調!” (باللغة اليابانية). أوريكون. 14-02-2007 . تم الاسترجاع 2009-07-23 .
  96. ^ "إخفاء". AllMusic . تم الاسترجاع في 2009-07-23 .
  97. ^ ＴＯＫＩＯ が ジ ャ ニ ー ズ 名 曲 ア ル バ ム 発売. نيكان سبورتس (باللغة اليابانية). 08/07/2004. مؤرشفة من الأصلي بتاريخ 05-08-2004 . تم الاسترجاع 2009-01-14 .
  98. ^ abc "Seiko Matsuda" (باللغة اليابانية). Universal Music Japan . تم الاسترجاع في 2008-12-29 .
  99. ^ "21世紀のおニャン子になるか!؟ AKB48に話題集中!" [هل يمكن أن يصبحوا نادي أونيانكو في القرن الحادي والعشرين!؟ AKB48 في الأخبار!] (باللغة اليابانية). ينبح. 2006-10-03 . تم الاسترجاع 2009-01-30 .
  100. ^ "صناعة الترفيه تستغل صورة "التطوع" في تغليف أحدث نجمات الأفلام المراهقة". صحيفة جابان تايمز . 6 يوليو 2006. تم الاسترجاع في 26 يناير 2009 .
  101. ^ 第2回 女性アイドル特集 [لا. 2. خاص بالأصنام النسائية] (باللغة اليابانية). OnGen. كانون الأول/ديسمبر 2007 مؤرشفة من الأصلي بتاريخ 2009-02-07 . تم الاسترجاع 2009-01-14 .
  102. ^ 第６部・演歌巡礼＜２＞前川清 べたつかぬ距離感で歌う (باللغة اليابانية). نيشينيبون شيمبون. 2006-12-13. مؤرشفة من الأصلي بتاريخ 2009-02-06 . تم الاسترجاع 2009-01-20 .
  103. ^ "مخططات أوريكون الأسبوعية للأغاني المنفردة للأسبوع الرابع من شهر نوفمبر 1989" (باللغة اليابانية). أوريكون . تم الاسترجاع في 10 ديسمبر 2008 .
  104. ^ 山口百恵、松田聖子、安室奈美恵の中味 [محتويات مومو ياماغوتشي وسيكو ماتسودا ونامي أمورو] (باللغة اليابانية). منشورات نيكي التجارية . 2007-08-06. مؤرشفة من الأصلي بتاريخ 28-12-2008 . تم الاسترجاع 2008-12-21 .
  105. ^ "Being-kei artist" (باللغة اليابانية). uta-net . تم الاسترجاع في 2009-01-15 .
  106. ^ ＺＡＲＤ坂井泉水さん病院階段から転落死. نيكان سبورتس (باللغة اليابانية). 2007-05-27. مؤرشفة من الأصلي بتاريخ 23-01-2009 . تم الاسترجاع 2009-01-04 .
  107. ^ ミスチル、聖子抜き歴代単独2位!25作連続シングル1位!!! (باللغة اليابانية). أوريكون. 2006-11-21 . تم الاسترجاع 2008-12-30 .
  108. ^ “高品質J-POP ム ー ブ メ ン ト を 駆 け 抜 け た WANDS” (باللغة اليابانية). ينبح. 12-01-2008 . تم الاسترجاع 2008-11-19 .
  109. ^ abcdef トレンディドラマとともに訪れた90年代のミリオンセルス時代 [عمر البيع المليون في التسعينيات بالإضافة إلى الأعمال الدرامية العصرية] (باللغة اليابانية). أوريكون. 14-06-2006 . تم الاسترجاع 2007-10-08 .
  110. ^ "PLAYSTATION®3・Xbox360ソフト「ソニック・ザ・ヘッジホッグ」の楽曲にDREAMS COME TRUE『SWEET SWEET SWEET－06 AKON مزيج －』を収録!” (باللغة اليابانية). سيجا. 15-09-2006 . تم الاسترجاع 2009-01-12 .
  111. ^ "موسيقى Timemacine لعام 1994" (باللغة اليابانية). MUSICO of NTT Communications Corp. تم الاسترجاع في 2009-11-20 .
  112. ^ "Chage & Aska Talkasia Transcript". CNN. 2005-12-14 . تم الاسترجاع في 2009-01-03 .
  113. ^ "نادي المليارديرات الأشرار". صحيفة جابان تايمز . 2008-11-16 . تم الاسترجاع في 2008-11-19 .
  114. ^ "القبض على كومورو بتهمة الاحتيال في العقود". صحيفة جابان تايمز . 5 نوفمبر 2008. تم استرجاعه في 12 يناير 2009 .
  115. ^ "اعتقال منتج موسيقى البوب ​​الياباني الشهير بتهمة الاحتيال". إنترناشيونال هيرالد تريبيون . 2008-11-04 . تم الاسترجاع في 2009-01-03 .
  116. ^ "Namie Amuro" (باللغة اليابانية). goo. مؤرشف من الأصل في 2008-12-08 . تم الاسترجاع في 2008-11-17 .
  117. ^ “الكرة الأرضية 久々の全国ツアー詳細を発表!” (باللغة اليابانية). فاميتسو . 2002-02-07 . تم الاسترجاع 2009-10-16 .
  118. ^ "انتقال الموسيقى المسجلة - أساس القيمة". RIAJ . تم الاسترجاع في 2009-03-07 .
  119. ^ "اليوم الذي ماتت فيه الهواتف". تايم . 1998-03-09. مؤرشف من الأصل في 16 أغسطس 2000. تم الاسترجاع في 2008-05-23 .
  120. ^ 第１５回 ＧＬＡＹ 「おれたち４人の"いま"伝えたい」 [لا. 15. غلاي "نريد أن يعرف الناس "حاضر" أعضائنا الأربعة"]. ماينيتشي شيمبون (باللغة اليابانية). 2007-10-26. مؤرشفة من الأصلي بتاريخ 26-12-2008 . تم الاسترجاع 2009-01-12 .
  121. ^ "GLAY、デビュー15周年の"特別な1年"の内容とは？" (باللغة اليابانية). ينبح. 2009-01-05 . تم الاسترجاع 2009-01-06 .
  122. ^ "قوائم الألبومات الأسبوعية لأوريكون للأسبوع الثاني من يوليو 1999" (باللغة اليابانية). أوريكون . تم الاسترجاع في 2009-01-09 .
  123. ^ 坂井さんを偲び、最後は3500人が「負けないで」を大合唱 (باللغة اليابانية). أوريكون. 2007-06-28 . تم الاسترجاع 2009-03-11 .
  124. ^ "قائمة بالملايين من البائعين في عام 1998" (باللغة اليابانية). رابطة صناعة التسجيلات في اليابان . تم الاسترجاع في 11 مارس 2009 .
  125. ^ "J-pop Divas Fight It Out". صحيفة ستريتس تايمز . سنغافورة: دار نشر سنغافورة . رويترز . 20 أبريل 2001.
  126. ^ "أفضل 100 فنان بوب ياباني - رقم 97" (باللغة اليابانية). HMV Japan. 2003-08-26 . تم الاسترجاع في 2008-11-21 .
  127. ^ "King Giddra" (باللغة اليابانية). Sony Music Online Japan . تم الاسترجاع في 12 يناير 2009 .
  128. ^ レ コ ド 大賞، 年 連 続 で 浜 崎 あ ゆ み に 史上 初. اساهي شيمبون (باللغة اليابانية). 2003-12-31 . تم الاسترجاع 2009-01-06 .
  129. ^ ab “浜崎あゆみ依存”解消で「健全になった」、音楽ビジネスの特殊性 (باللغة اليابانية). وسائل الإعلام تكنولوجيا المعلومات: وسائل الإعلام التجارية ماكوتو. 14-09-2006 . تم الاسترجاع 2009-01-02 .
  130. ^ 着うたは着信メロディと何が違うの？ [كيف يختلف Chaku-Uta عن نغمة الرنين؟]. اساهي شيمبون (باللغة اليابانية). 2006-06-22 . تم الاسترجاع 2009-07-29 .
  131. ^ "EMI Music Japan تطلق موقعها الرسمي للتنزيل عبر الهاتف المحمول "MOBAEMI" على ثلاث شركات اتصالات محمولة في 3 ديسمبر". EMI. 2007-12-03. مؤرشف من الأصل في 24 ديسمبر 2008. تم الاسترجاع في 12 يناير 2009 .
  132. ^ 宇多田ヒカル世界初の快挙!年間配信数が１０００万件突破 [أصبح أوتادا هيكارو أول موسيقي في العالم! لاختراق 10 مليون مبيعات تنزيل لمدة عام] (باللغة اليابانية). سانكي شيمبون. 2007-10-04. مؤرشفة من الأصلي بتاريخ 2009-02-07 . تم الاسترجاع 2009-01-14 .
  133. ^ "تقرير الموسيقى الرقمية في عام 2009" (PDF) . الاتحاد الدولي لصناعة التسجيلات الصوتية . 2009. مؤرشف من الأصل (PDF) في 2015-09-24 . تم الاسترجاع 2009-10-27 .
  134. ^ "قوائم الألبومات الأسبوعية لأوريكون للأسبوع الثالث من نوفمبر 2001" (باللغة اليابانية). أوريكون . تم الاسترجاع في 31 يناير 2009 .
  135. ^ 沖縄の「ＯＲＡＮＧＥ ＲＡＮＧＥ」ブレークの兆し (باللغة اليابانية). سانكي سبورتس . 24/07/2003. مؤرشفة من الأصلي بتاريخ 2003-10-03 . تم الاسترجاع 2009-12-23 .
  136. ^ ヒップホップの童子―Ｔ 優しいラブソング集好評 [تم استقبال مجموعة أغاني الحب اللطيفة لموسيقي الهيب هوب Dohzi-T بشكل جيد]. يوميوري شيمبون (باللغة اليابانية). 2008-11-08 . تم الاسترجاع 2009-01-07 .
  137. ^ "عدد الفنانين المحليين الذين ظهروا لأول مرة". RIAJ . تم الاسترجاع في 2009-08-21 .
  138. ^ 26 سنة، 14 سنة، 14 سنة. نيكان سبورتس (باللغة اليابانية). 2008-11-26 . تم الاسترجاع 2009-01-05 .
  139. ^ ab ミスチル、シングル＆アルバム総売上枚数5,000万枚突破 [السيد. الأطفال، الأغنية المنفردة والألبوم يحطمون إجمالي مبيعات 50.000.000!] (باللغة اليابانية). أوريكون. 19-03-2007 . تم الاسترجاع 2007-06-30 .
  140. ^ 〈回顧２００８〉ポピュラー ジェロ、サザン話題 本物志向 ベテラン人気. اساهي شيمبون (باللغة اليابانية). 2008-12-09 . تم الاسترجاع 2008-12-10 .
  141. ^ "سيرة إيكيتشي يازاوا" (باللغة اليابانية). Barks . تم الاسترجاع في 2008-12-29 .
  142. ^ “安室奈美恵 新作DVD発売!旧作もお買い得!” (باللغة اليابانية). إتش إم في اليابان. 2009-08-06 . تم الاسترجاع 2009-09-15 .
  143. ^ 安室奈美恵４度目追加公演は台湾、上海. نيكان سبورتس (باللغة اليابانية). 2009-03-23 ​​. تم الاسترجاع 2009-09-15 .
  144. ^ 小田和正、最年長1位で2冠!「ラブ・ストリー～」以来、16年5ヶ月ぶり首位 (باللغة اليابانية). أوريكون. 2007-08-21 . تم الاسترجاع 2008-11-20 .
  145. ^ 竹内まりや、女性歌手史上最長キャリアでの首位獲得! (باللغة اليابانية). أوريكون. 2008-10-07 . تم الاسترجاع 2008-11-21 .
  146. ^ "قوائم الألبومات الأسبوعية لأوريكون للأسبوع الأول من أبريل 2001" (باللغة اليابانية). أوريكون . تم الاسترجاع في 2009-01-29 .
  147. ^ ""デビュー以来シングル25作連続初登場1位――KinKi Kids、ギネス世界記録で表彰" (باللغة اليابانية). أوريكون. 2007-07-22 . تم الاسترجاع 2009-02-01 .
  148. ^ ＳＭＡＰが低迷紅白で"孤軍奮闘"視聴率３年連続トップ (باللغة اليابانية). سانكي شيمبون. 2008-01-05. مؤرشفة من الأصلي في 7 يناير 2009 . تم الاسترجاع 2009-01-07 .
  149. ^ “白組勝利!「NHK紅白歌合戦」大成功のうちに終了” (باللغة اليابانية). ناتالي. 2008-12-31 . تم الاسترجاع 2008-12-31 .
  150. ^ "تصنيف ألبومات أوريكون السنوية 2009" (باللغة اليابانية). أوريكون. 2009-12-18. مؤرشف من الأصل في 2010-01-07 . تم الاسترجاع في 2009-12-23 .
  151. ^ "تصنيفات أوريكون السنوية الفردية لعام 2006" (باللغة اليابانية). أوريكون. 2006-12-21 . تم الاسترجاع في 2009-02-15 .
  152. ^ “Ｈｅｙ!Ｓａｙ!最年少東京ドム公演”. نيكان سبورتس . تم الاسترجاع في 15 تشرين الثاني (نوفمبر ) 2016 .
  153. ^ "[年間ランキング]2008年のCDヒット総括" (باللغة اليابانية). أوريكون. 2008-12-11 . تم الاسترجاع 2009-01-01 .
  154. ^ “デビュー作初登場首位の最年少記録更新「中山優馬 w/BIShadow」平均”14.6歳”” (باللغة اليابانية). أوريكون. 2009-07-21 . تم الاسترجاع 2009-08-10 .
  155. ^ "مخططات أوريكون الأسبوعية للأغاني المنفردة للأسبوع الرابع من فبراير 2001" (باللغة اليابانية). أوريكون . تم الاسترجاع في 2009-02-01 .
  156. ^ "مخططات أوريكون الأسبوعية للأغاني المنفردة للأسبوع الثالث من أبريل 2001" (باللغة اليابانية). أوريكون . تم الاسترجاع في 31 يناير 2009 .
  157. ^ 「千の風になって」は古来普遍の教え. جانجان (باللغة اليابانية). 2007-12-31. مؤرشفة من الأصلي بتاريخ 19-03-2009 . تم الاسترجاع 2009-02-06 .
  158. ^ "تصنيفات أوريكون السنوية الفردية لعام 2007" (باللغة اليابانية). أوريكون. 2007-12-18 . تم الاسترجاع في 2009-01-31 .
  159. ^ 秋川雅史、ミリオン達成表彰式 [Masafumi Akikawa، حفل توزيع جوائز مبيعات المليون] (باللغة اليابانية). أوريكون. 2007-08-22 . تم الاسترجاع 2009-01-31 .
  160. ^ “すぐに弾きたい、ちゃんと弾きたい J-POPヒットアルバム” (باللغة اليابانية). شركة زين أون للموسيقى المحدودة . تم الاسترجاع 2009-02-01 .
  161. ^ 徳永英明、カバー作で15年10ヶ月ぶりの1位獲得! [حصل هيدياكي توكوناغا على أول رقم واحد له منذ 15 عامًا و10 أشهر مع ألبوم الغلاف الخاص به!]. أوريكون (باللغة اليابانية). 2007-08-21 . تم الاسترجاع 2009-10-08 .
  162. ^ “ナタリー - 3作連続の快挙!Superfly最新作がオリコンチャート首位” (باللغة اليابانية). ناتالي. 7 سبتمبر 2010 . تم الاسترجاع 24 يناير، 2011 .
  163. ^ "Kobukuro". nippop. مؤرشف من الأصل في 2008-12-07 . تم الاسترجاع في 2008-11-19 .
  164. ^ コブクロ トリプルミリオン達成!! [كوبوكورو حقق ثلاثة ملايين نسخة!!] (باللغة اليابانية). هوت اكسبريس. 2007-10-16. مؤرشفة من الأصلي بتاريخ 2009-02-07 . تم الاسترجاع 2009-01-04 .
  165. ^ 步姊失聰拉低股價 冠軍紀錄喊卡 (بالصينية). ليبرتي تايمز . 2008-01-09. مؤرشفة من الأصلي بتاريخ 2008-12-07 . تم الاسترجاع 2008-11-19 .
  166. ^ テ ク ノ ポ ッ プ が 気 に な る (باللغة اليابانية). إتش إم في اليابان. 2008-02-13 . تم الاسترجاع 2009-01-06 .
  167. ^ "العطر がテクノアティスト史上初のシングル首位獲得!YMO以来25年ぶりの記録更新" (باللغة اليابانية). أوريكون. 15-07-2008 . تم الاسترجاع 2009-01-08 .
  168. ^ "مغنيات البوب ​​الياباني بعد العطور في عام 2008" (باللغة اليابانية). All About.co.jp.(ترجمة)
  169. ^ "أنمي، أفلام يابانية مستقلة تعادل مهرجان وودستوك لعشاق الموسيقى". صحيفة جابان تايمز . 2006-06-22 . تم الاسترجاع في 2009-10-08 .
  170. ^ "تعرف على معبود اليابان الافتراضي". AsiaOne . 2008-05-13. مؤرشف من الأصل في 2009-09-04 . تم الاسترجاع في 2010-05-25 .
  171. ^ ab 音楽シーンに異変？ 「初音ミク」チャトインの理由 (باللغة اليابانية). منشورات نيكي التجارية . 2009-03-13. ص. 3 . تم الاسترجاع 2010-05-25 .
  172. ^ 音楽シーンに異変？ 「初音ミク」チャトインの理由 (باللغة اليابانية). منشورات نيكي التجارية . 2009-03-13. ص. 1 . تم الاسترجاع 2010-06-15 .
  173. ^ デビュ9年目の水樹奈々、声優史上初の首位獲得に「夢のような出来事」 (باللغة اليابانية). أوريكون. 2009-06-09 . تم الاسترجاع 2009-07-21 .
  174. ^ "けいおん!"の放課後ティータイム、アニメキャラとして史上初の1位 [Hōkago Tea Time of K-On! أصبح أول شخصيات أنمي تصل إلى المركز الأول] (باللغة اليابانية). أوريكون. 2009-07-28 . تم الاسترجاع 2009-07-28 .
  175. ^ 初音ミク"ボーカロイドアルバム"が徳永を押さえ、初首位 (باللغة اليابانية). أوريكون . 2010-05-25 . تم الاسترجاع 2010-05-25 .
  176. ^ "[オリコン年間]AKB48、史上初の年間シングルTOP5独占 総売上162.8億円で7冠" (باللغة اليابانية). شركة أوريكون 19 ديسمبر 2011 . تم الاسترجاع 19 ديسمبر، 2011 .
    "CD シングル 年間ランキング-ORICON STYLE ランキング / 2012年のCDシングル年間ランキング(2012年度)" (باللغة اليابانية). أوريكون . تم الاسترجاع في 30 يناير 2012 .
    "2013 年 の CD シ ン グ ル 年 間 ラ ン キ ン グ (2013 年 度)" (باللغة اليابانية). أوريكون . تم الاسترجاع 24 يناير، 2014 .
    "أفضل 50 أغنية في تصنيف أوريكون السنوي لعام 2014". Toykohive . 6Theory Media, LLC. 20 ديسمبر 2014. تم الاسترجاع في 9 يناير 2015 .
  177. ^ “デ ビ ュ ー 続 々! 2010 年 ア イ ド ル 戦 国 時 代 生 き 残 る の は ど の グ ル ー プ !؟”. 2010-04-23.
  178. ^ "مومويرو كلوفر زد تبهر الجماهير برسائلها اللامعة المليئة بالأمل". صحيفة أساهي شيمبون . 2012-08-29. مؤرشف من الأصل في 2013-10-24.
  179. ^ "أفضل 25 فنان بوب ياباني لعام 2011" . تم الاسترجاع في 12 يناير 2014 .
  180. ^ "ケイティ・ペリー、きゃりを「連れて帰りたい」と大興奮 「Mステ」で念願の初共演" (باللغة اليابانية). 1 نوفمبر 2013 . تم الاسترجاع 24 فبراير 2014 .
  181. ^ 米歌手アリアナ・グランデ、きゃりぱみゅぱみゅにラブコル (باللغة اليابانية). 7 يناير 2014 . تم الاسترجاع 24 فبراير 2014 .
  182. ^ “AKB48 よ り も も ク ロ が 上 コ ン サ ー ト 動 員 力 2014”. نيهون كيزاي شيمبون (باللغة اليابانية). 4 ديسمبر 2014 . تم الاسترجاع 16 سبتمبر 2015 .
  183. ^ "AKB48 لن تعقد انتخابات هذا العام".
  184. ^ "قرار فرقة أراشي الموسيقية الشهيرة بأخذ استراحة في نهاية عام 2020 صدم المعجبين في اليابان والخارج". 2019-01-27.
  185. ^ "ME:I・高橋文哉・"猫ミーム"...Z世代が選ぶ2024年上半期トレンドランキング発表 -モデルプレス” . 2024-06-03 . تم الاسترجاع بتاريخ 2024-07-28 .
  186. ^ أنا: أنا ・ 高橋文哉・"猫ミーム"...Z世代が選ぶ2024年上半期トレンドランキング発表.
  187. ^ ab Michel, Patrick St (2023-12-08). "طموحات البوب ​​اليابانية العالمية أصبحت أقرب إلى الواقع في عام 2023". The Japan Times . تم الاسترجاع في 2024-07-28 .
  188. ^ Trust, Gary (2023-06-05). "أغنية YOASOBI 'Idol' تتصدر المركز الأول على Billboard Global Excl. US Chart". Billboard . تم الاسترجاع في 2024-07-28 .
  189. ^ "أغنية موضوع أنمي Oshi no Ko من YOASOBI بعنوان "Idol" تتصدر قوائم الموسيقى العالمية لشركة Apple". www.crunchyroll.com . تم الاسترجاع في 2024-07-28 .
  190. ^ “YOASOBI 「アイドル」世界1位 YouTube楽曲ランキング: 朝日新聞デジタル”.朝日新聞デジタル(باللغة اليابانية). 2023-07-12 . تم الاسترجاع 2024-07-28 .
  191. ^ "إجمالي مبيعات أغاني وألبومات هاماساكي أيومي تصل إلى 50 مليون نسخة - tokyohive.com". www.tokyohive.com . تم الاسترجاع في 25 يناير 2018 .

فهرس

  • باكلي، ساندرا (2002). موسوعة الثقافة اليابانية المعاصرة . تايلور وفرانسيس . ISBN 978-0-415-14344-8.
  • أتكينز، إي. تايلور (2001). بلو نيبون: إضفاء الصبغة القانونية على موسيقى الجاز في اليابان . دار نشر جامعة ديوك . رقم ISBN 978-0-8223-2721-9.
  • مينيتشيلو، شارون (1998). الحداثة المتنافسة في اليابان: قضايا الثقافة والديمقراطية، 1900-1930 . مطبعة جامعة هاواي . رقم ISBN 978-0-8248-2080-0.
  • يانو، كريستين ريكو (2003). دموع الشوق: الحنين إلى الماضي والأمة في الأغنية الشعبية اليابانية . مركز آسيا بجامعة هارفارد . ISBN 978-0-674-01276-9.
  • رابطة صناعة التسجيلات في اليابان (RIAJ) (باللغة الإنجليزية)
  • J-Pop في SKY.FM - قناة راديو J-Pop مجانية
  • تاريخ موجز لموسيقى البوب ​​الحضرية في اليابان
  • وارنر ميوزيك اليابان | ماريا تاكيوتشي (باللغة اليابانية)
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=جي-بوب&oldid=1262376955"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate