رقص

هذه المقالة مكتوبة كتأمل شخصي أو مقال شخصي أو مقال جدلي يوضح المشاعر الشخصية لمحرر ويكيبيديا أو يقدم حجة أصلية حول موضوع ما. يرجى المساعدة في تحسينها من خلال إعادة كتابتها بأسلوب موسوعي . ( يونيو 2023 ) ( تعرف على كيفية ومتى تحذف هذه الرسالة )

جزء من سلسلة عن
الفنون المسرحية
البهلوانية باليه مهارات السيرك بهلوان رقص الجمباز سحر مقلد موسيقى الأوبرا المصارعة المحترفة العرائس خطاب كوميديا ​​ارتجالية أداء الشارع مسرح التكلم البطني
ف ت هـ

الرقص هو شكل فني يتكون من تسلسلات من حركات الجسم ذات قيمة جمالية ورمزية غالبًا ، إما مرتجلة أو مختارة عمدًا. يمكن تصنيف الرقص ووصفه حسب تصميم الرقصات ، أو حسب ذخيرته من الحركات أو حسب الفترة التاريخية أو مكان المنشأ . يتم أداء الرقص عادةً بمصاحبة موسيقية ، وأحيانًا مع استخدام الراقص لآلة موسيقية في نفس الوقت.

هناك نوعان مختلفان من الرقص: الرقص المسرحي والرقص التشاركي . قد يكون لكلا النوعين من الرقص وظائف خاصة، سواء كانت اجتماعية أو احتفالية أو تنافسية أو مثيرة أو عسكرية أو مقدسة أو طقسية . لا يقتصر الرقص على الأداء فقط، حيث يُستخدم الرقص كشكل من أشكال التمرين وأحيانًا التدريب على الرياضات والأنشطة الأخرى. توجد عروض الرقص ومسابقات الرقص في جميع أنحاء العالم تعرض أنماطًا ومعايير مختلفة.

This section does not cite any sources. Please help improve this section by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. (June 2023) (Learn how and when to remove this message)

الرقص المسرحي، والذي يُسمى أيضًا رقص الأداء أو الرقص الموسيقي ، يهدف في المقام الأول إلى تقديم مشهد، وعادةً ما يكون أداءً على خشبة المسرح من قبل راقصين ماهرين . وغالبًا ما يروي قصة ، ربما باستخدام التمثيل الإيمائي والأزياء والديكور ، أو قد يفسر المرافقة الموسيقية ، والتي غالبًا ما يتم تأليفها وأدائها خصيصًا في إطار مسرحي ولكنها ليست شرطًا. ومن الأمثلة على ذلك الباليه الغربي والرقص الحديث والرقص الهندي الكلاسيكي مثل بهاراتاناتيام والدراما الصينية واليابانية للأغاني والرقص، مثل رقصة التنين . وتركز معظم الأشكال الكلاسيكية على الرقص وحده، ولكن قد يظهر الرقص الأدائي أيضًا في الأوبرا وأشكال أخرى من المسرح الموسيقي .

الرقص التشاركي، سواء كان رقصًا شعبيًا أو رقصًا اجتماعيًا أو رقصًا جماعيًا مثل رقص الخط أو الدائرة أو السلسلة أو المربع أو رقص الشريك ، كما هو الحال في رقص الصالون الغربي ، يتم القيام به في المقام الأول لغرض مشترك، مثل التفاعل الاجتماعي أو التمرين أو بناء مرونة المشاركين بدلاً من تقديم أي فائدة للمتفرجين. نادرًا ما يكون لهذا الرقص أي سرد. تختلف الرقصة الجماعية ورقصة الباليه الجماعية ورقصة الشريك الاجتماعي والباس دو دوكس اختلافًا عميقًا. حتى الرقص الفردي أو الرقص التفسيري قد يتم القيام به فقط لإرضاء الراقص. غالبًا ما يستخدم الراقصون المشاركون نفس الحركات والخطوات ولكن، على سبيل المثال، في ثقافة موسيقى الرقص الإلكترونية ، قد تشارك حشود ضخمة في الرقص الحر ، دون تنسيق مع من حولهم. من ناحية أخرى، تضع بعض الثقافات قواعد صارمة فيما يتعلق بالرقصات الخاصة التي قد يشارك فيها الناس أو يجب عليهم المشاركة فيها. ^[1]

تشمل الأدلة الأثرية للرقص المبكر لوحات عمرها 10000 عام في ماديا براديش بالهند في ملاجئ الصخور في بهيمبتكا ، ^[2] ورسومات المقابر المصرية التي تصور شخصيات راقصة، يرجع تاريخها إلى حوالي  3300 قبل الميلاد . وقد اقترح أنه قبل اختراع اللغات المكتوبة، كان الرقص جزءًا مهمًا من الأساليب الشفوية والأداء لنقل القصص من جيل إلى جيل. ^[3] يُعتقد أن استخدام الرقص في حالات النشوة والطقوس العلاجية (كما لوحظ اليوم في العديد من الثقافات الأصلية المعاصرة) كان عاملًا مبكرًا آخر في التطور الاجتماعي للرقص. ^[4]

يمكن العثور على إشارات إلى الرقص في التاريخ المسجل المبكر جدًا؛ حيث أشار أفلاطون وأرسطو وبلوتارخ ولوسيان إلى الرقص اليوناني ( الكورس ) . ^[5] يشير الكتاب المقدس والتلمود إلى العديد من الأحداث المتعلقة بالرقص، ويحتويان على أكثر من 30 مصطلحًا مختلفًا للرقص. ^[6] في الفخار الصيني منذ فترة العصر الحجري الحديث ، تم تصوير مجموعات من الناس وهم يرقصون في خط ممسكين بأيدي بعضهم البعض، [ ^7] وأقدم كلمة صينية تعني "رقص" موجودة في عظام الوحي . ^[8] تم وصف الرقص في لوشي تشون تشيو . ^{[9] [10]} ارتبط الرقص البدائي في الصين القديمة بالسحر والطقوس الشامانية. ^[11]

خلال الألفية الأولى قبل الميلاد في الهند، تم تأليف العديد من النصوص التي حاولت تدوين جوانب الحياة اليومية. يعد كتاب ناتيا شاسترا (الذي يعني حرفيًا "نص الدراما" ) لبهاراتا موني أحد النصوص المبكرة. يتناول بشكل أساسي الدراما، حيث يلعب الرقص دورًا مهمًا في الثقافة الهندية. استمر تقليد الرقص القوي المستمر منذ ذلك الحين في الهند، حتى العصر الحديث، حيث لا يزال يلعب دورًا في الثقافة والطقوس وصناعة الترفيه في بوليوود . يمكن أيضًا إرجاع العديد من أشكال الرقص المعاصرة الأخرى إلى الرقص التاريخي والتقليدي والاحتفالي والعرقي . ^[12 ]

الرقص يُؤدى عمومًا، ولكن ليس حصريًا، بمصاحبة الموسيقى وقد يُؤدى أو لا يُؤدى في الوقت المناسب لهذه الموسيقى. قد توفر بعض الرقصات (مثل رقص التاب أو رقص الجزمة ) مرافقة مسموعة خاصة بها بدلاً من (أو بالإضافة إلى ) الموسيقى. تم إنشاء العديد من الأشكال المبكرة للموسيقى والرقص لبعضها البعض وغالبًا ما يتم أداؤها معًا. تشمل الأمثلة البارزة للاقتران التقليدي بين الرقص والموسيقى الجيج والفالس والتانجو والديسكو والسالسا . بعض الأنواع الموسيقية لها شكل رقص موازٍ مثل موسيقى الباروك والرقص الباروكي ؛ قد تشترك أنواع أخرى من الرقص والموسيقى في التسمية ولكن تم تطويرها بشكل منفصل، مثل الموسيقى الكلاسيكية والباليه الكلاسيكي . تهدف الكوريغرافيا والموسيقى إلى تكملة بعضهما البعض، للتعبير عن قصة يرويها مصمم الرقص والراقصون. ^[13]

يرتبط الإيقاع والرقص ارتباطًا وثيقًا في التاريخ والممارسة. كتب الراقص الأمريكي تيد شون ؛ "إن مفهوم الإيقاع الذي يشكل أساس جميع دراسات الرقص هو شيء يمكننا التحدث عنه إلى الأبد، وما زلنا لا ننتهي منه". ^{[14] يتطلب الإيقاع الموسيقي عنصرين رئيسيين؛} نبضة متكررة بانتظام (تسمى أيضًا "الضربة" أو "الإيقاع") والتي تحدد السرعة ، ونمط من اللهجات والاستراحة التي تحدد طبيعة المقياس أو النمط الإيقاعي الأساسي . النبضة الأساسية تساوي تقريبًا في مدتها خطوة أو إيماءة بسيطة.

تتميز الرقصات عمومًا بإيقاع ونمط إيقاعي مميزين. على سبيل المثال، يتم رقص التانجو عادةً في²
₄الوقت عند حوالي 66 نبضة في الدقيقة. تستمر الخطوة البطيئة الأساسية، والتي تسمى "بطيئة"، لمدة نبضة واحدة، بحيث تكون الخطوة الكاملة "يمينًا ويسارًا" مساوية لنبضة واحدة.²
₄القياس. يتم حساب المشي الأساسي للأمام والخلف للرقصة على هذا النحو - "بطيء-بطيء" - بينما يتم حساب العديد من الأشكال الإضافية "بطيئة- سريعة-سريعة". ^[15]

غالبًا ما تعتمد حركات الجسم المتكررة على حركات عضلية "قوية" و"ضعيفة" متناوبة. ^[16] ونظرًا لهذا التناوب بين اليسار واليمين، والأمام والخلف والارتفاع والسقوط، جنبًا إلى جنب مع التناظر الثنائي لجسم الإنسان، فإن العديد من الرقصات والكثير من الموسيقى تكون في مقياس ثنائي ورباعي . نظرًا لأن بعض هذه الحركات تتطلب وقتًا أطول في مرحلة واحدة من الأخرى - مثل الوقت الأطول المطلوب لرفع مطرقة من الضرب - فإن بعض إيقاعات الرقص تقع في مقياس ثلاثي . ^[17] في بعض الأحيان، كما هو الحال في الرقصات الشعبية في البلقان ، تعتمد تقاليد الرقص بشكل كبير على إيقاعات أكثر تعقيدًا. تتطلب الرقصات المعقدة المكونة من تسلسل ثابت من الخطوات عبارات وألحان بطول ثابت معين لمرافقة هذا التسلسل.

نشأت المرافقة الموسيقية في أقدم الرقصات، حتى أن قدماء المصريين نسبوا أصل الرقصة إلى الإله أثوتوس، الذي قيل إنه لاحظ أن الموسيقى المصاحبة للطقوس الدينية تسببت في تحرك المشاركين بإيقاع وضبط هذه الحركات وفقًا لمقاييس متناسبة. تم العثور على فكرة أن الرقص ينشأ من الإيقاع الموسيقي في أوروبا عصر النهضة ، في أعمال الراقص جولييلمو إيبريو دا بيزارو . يتحدث بيزارو عن الرقص كحركة جسدية تنشأ من الحركة الروحية الداخلية وتعبر عنها بما يتفق مع "المقاييس والتناغم المثالي" الذي يقع على الأذن البشرية، ^[16] بينما في وقت سابق، كتبت ميشتيلد من ماغديبورغ ، التي استولت على الرقص كرمز للحياة المقدسة التي تنبأ بها قول يسوع "لقد عزفتُ ولم ترقصوا"، ^[18] ؛

لا أستطيع الرقص إلا إذا كنت أنت من يقودني. إذا أردتني أن أقفز عالياً، فغنِّ وسوف أقفز، إلى الحب ومن الحب إلى المعرفة ومن المعرفة إلى النشوة فوق كل الحواس البشرية ^[19]

في الواقع، تبدأ أطروحة الرقص الشهيرة Orchésographie التي كتبها ثوينوت أربو في القرن السادس عشر بتعريفات لأكثر من ثمانين إيقاعًا طبليًا مميزًا. ^[20]

لقد تم تصوير الرقص عبر العصور على أنه نشأ كاستجابة للموسيقى، ولكن كما أشار لينكولن كيرستين ، فمن المرجح على الأقل أن الموسيقى البدائية نشأت من الرقص. ويتفق شون مع هذا الرأي، حيث يقول إن الرقص "كان أول فن للبشرية، وكان المصفوفة التي نشأت منها جميع الفنون الأخرى" وحتى " الوزن في شعرنا اليوم هو نتيجة لللكنات التي تقتضيها حركة الجسم، حيث كان الرقص والتلاوة يؤدون في وقت واحد" ^[14] - وهو تأكيد يدعمه إلى حد ما الاستخدام الشائع لمصطلح "القدم" لوصف الوحدات الإيقاعية الأساسية للشعر.

يقدم شولز ، الموسيقي ، دعمًا لهذا الرأي، حيث يقول إن المقاييس الثابتة للموسيقى، والتي تتكون من ضربتين أو ثلاث أو أربع ضربات في الشريط، وعباراتها المتساوية والمتوازنة، وإيقاعاتها المنتظمة، وتناقضاتها وتكرارها، قد تُعزى جميعها إلى التأثير "غير القابل للقياس" للرقص على الموسيقى. ^[21]

ومن ثم، يؤكد شون، "من الممكن تمامًا تطوير الرقص بدون موسيقى و... الموسيقى قادرة تمامًا على الوقوف على قدميها دون أي مساعدة من الرقص"، ومع ذلك، فإن "الفنَّين سيظلان مرتبطين دائمًا ويمكن أن تكون العلاقة مفيدة لكل من الرقص والموسيقى"، ^[22] حيث أن أسبقية أحد الفنين على الآخر هي نقطة خلافية. تأخذ مقاييس القصص الشعبية الشائعة للترانيم والأغاني الشعبية اسمها من الرقص، كما هو الحال مع ترنيمة الترانيم ، وهي في الأصل رقصة دائرية . تم تسمية العديد من القطع الموسيقية البحتة باسم " الفالس " أو " المينويت "، على سبيل المثال، بينما تم إنتاج العديد من رقصات الحفلات الموسيقية التي تستند إلى قطع موسيقية مجردة، مثل 2 و 3 أجزاء Inventions و Adams Violin Concerto و Andantino . وبالمثل، غالبًا ما يتم تنظيم القصائد وتسميتها على اسم الرقصات أو الأعمال الموسيقية، بينما استمد كل من الرقص والموسيقى مفهومهما عن "المقياس" أو "المتر" من الشعر.

يقتبس شون بموافقة بيان دالكروز الذي يقول إنه في حين أن فن الإيقاع الموسيقي يتكون من التمييز والجمع بين فترات زمنية وتوقفات وعلامات "وفقًا للقانون الفسيولوجي"، فإن فن "الإيقاع البلاستيكي" (أي الرقص) "هو تحديد الحركة في الفضاء، وتفسير قيم الوقت الطويلة بالحركات البطيئة والقصيرة بالحركات السريعة، وتنظيم التوقفات من خلال تتابعاتها المتنوعة والتعبير عن التأكيدات الصوتية في الفروق الدقيقة المتعددة من خلال إضافات الوزن الجسدي، عن طريق الأعصاب العضلية".

يشير شون إلى أن نظام الزمن الموسيقي هو "شيء اصطناعي من صنع الإنسان.... أداة مصنعة، في حين أن الإيقاع هو شيء كان موجودًا دائمًا ولا يعتمد على الإنسان على الإطلاق"، كونه "الزمن المتدفق المستمر الذي تقطعه عقولنا البشرية إلى وحدات ملائمة"، مما يشير إلى أن الموسيقى قد تستعيد حيويتها من خلال العودة إلى قيم الرقص وإدراكه للوقت. ^[23]

صرحت الراقصة الأمريكية هيلين مولر في أوائل القرن العشرين بأن "الإيقاع والشكل أكثر من الانسجام واللون هو الذي ربط الموسيقى والشعر والرقص معًا في اتحاد لا ينفصم منذ البداية". ^{[24] [nb 1]}

تعتمد رقصة الحفلة الموسيقية، مثل الأوبرا ، بشكل عام على بنية درامية سردية في شكلها واسع النطاق . تهدف حركات وإيماءات الرقص في المقام الأول إلى تقليد شخصية وأهداف الشخصيات ودورها في الحبكة. ^[29] تميل مثل هذه المتطلبات المسرحية إلى حركات أطول وأكثر حرية من تلك المعتادة في أنماط الرقص غير السردية. من ناحية أخرى، يسمح الباليه الأبيض ، الذي تم تطويره في القرن التاسع عشر، بفترات راحة من الرقص الإيقاعي الذي تطور إلى باليه "بدون حبكة" تمامًا في القرن العشرين ^[30] والذي سمح بخطوات رقص سريعة وإيقاعية مثل تلك الموجودة في petit allegro . ومن الأمثلة المعروفة رقصة The Cygnets في الفصل الثاني من بحيرة البجع .

تطور الباليه من الإنتاجات الدرامية البلاطية في القرنين السادس عشر والسابع عشر في فرنسا وإيطاليا ، ولبعض الوقت كان الراقصون يؤدون رقصات تم تطويرها من تلك المألوفة من المجموعة الموسيقية، ^[31] والتي كانت جميعها محددة بإيقاعات محددة مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بكل رقصة. ظهرت هذه الرقصات كرقصات شخصية في عصر القومية الرومانسية .

لقد انتشرت الباليه على نطاق واسع في العصر الرومانسي، مصحوبة بأوركسترا أكبر ومفاهيم موسيقية أعظم لم تكن سهلة الوضوح الإيقاعي والرقص الذي أكد على التمثيل الإيمائي الدرامي. لقد كانت هناك حاجة إلى مفهوم أوسع للإيقاع، وهو ما أطلق عليه رودولف لابان "إيقاع وشكل" الحركة التي تنقل الشخصية والعاطفة والنية، ^[32] في حين أن بعض المشاهد فقط تتطلب المزامنة الدقيقة للخطوة والموسيقى الضرورية لأنماط الرقص الأخرى، بحيث بدا لابان أن الأوروبيين المعاصرين غير قادرين تمامًا على فهم معنى "الحركات الإيقاعية البدائية"، ^[33] وهو الموقف الذي بدأ يتغير في القرن العشرين مع إنتاجات مثل طقوس الربيع لإيجور سترافينسكي مع لغتها الإيقاعية الجديدة التي تستحضر مشاعر بدائية من الماضي البدائي. ^[34]

غالبًا ما تكون أنماط الرقص الكلاسيكية الهندية، مثل الباليه، في شكل درامي، بحيث يكون هناك تكامل مماثل بين التعبير السردي والرقص "الخالص". في هذه الحالة، يتم تعريف الاثنين بشكل منفصل، على الرغم من عدم أدائهما بشكل منفصل دائمًا. تُعرف العناصر الإيقاعية، والتي هي مجردة وتقنية، باسم nritta . ومع ذلك، يرتبط كل من هذا والرقص التعبيري (nritya) ارتباطًا وثيقًا بالنظام الإيقاعي ( tala ). قام المعلمون بتكييف نظام الذاكرة الإيقاعي المنطوق المسمى bol لتلبية احتياجات الراقصين.

تميز أساليب الرقص المسرحي الكلاسيكي الياباني مثل الكابوكي ونوه ، مثل الدراما الراقصة الهندية ، بين إنتاجات الرقص السردية والتجريدية. الفئات الرئيسية الثلاث للكابوكي هي jidaimono (التاريخية)، و sewamono (المحلية) و shosagoto (قطع الرقص). ^[35] وبالمثل إلى حد ما، يميز نو بين Geki Noh ، القائم على تقدم الحبكة وسرد الفعل، و Furyū Noh ، وهي قطع رقص تتضمن البهلوانية وخصائص المسرح والشخصيات المتعددة والفعل المسرحي المعقد. ^[36]

الرقصات الاجتماعية ، تلك التي تهدف إلى المشاركة وليس الجمهور، قد تشمل أشكالًا مختلفة من التمثيل الإيمائي والسرد، ولكنها عادة ما تكون أقرب كثيرًا إلى النمط الإيقاعي للموسيقى، بحيث تشير مصطلحات مثل الفالس والبولكا إلى القطع الموسيقية بقدر ما تشير إلى الرقصة نفسها. قد يشكل إيقاع أقدام الراقصين جزءًا أساسيًا من الموسيقى، كما هو الحال في رقص التاب . الرقص الأفريقي، على سبيل المثال، متجذر في خطوات أساسية ثابتة، ولكنه قد يسمح أيضًا بدرجة عالية من التفسير الإيقاعي: تحدد الأقدام أو الجذع النبض الأساسي بينما يتم التقاط الإيقاعات المتقاطعة بواسطة الكتفين أو الركبتين أو الرأس، مع قيام أفضل الراقصين في نفس الوقت بإعطاء تعبير بلاستيكي لجميع عناصر النمط المتعدد الإيقاعات . ^[37]

الرقص في أفريقيا مندمج بشكل عميق في المجتمع، وكثيرًا ما تنعكس الأحداث الرئيسية في المجتمع في الرقصات: يتم أداء الرقصات في الولادات والجنازات وحفلات الزفاف والحروب. ^{[38] : 13} تنقل الرقصات التقليدية الأخلاق الثقافية، بما في ذلك التقاليد الدينية والمعايير الجنسية؛ وتطلق العنان للمشاعر المكبوتة، مثل الحزن ؛ وتحفز أعضاء المجتمع على التعاون، سواء في خوض الحروب أو طحن الحبوب؛ وتؤدي الطقوس الروحية؛ وتساهم في التماسك الاجتماعي . ^[39]

يتم أداء آلاف الرقصات في جميع أنحاء القارة. يمكن تقسيمها إلى أنماط تقليدية وتقليدية جديدة وكلاسيكية: رقصات فولكلورية لمجتمع معين، ورقصات تم إنشاؤها مؤخرًا في تقليد الأنماط التقليدية، ورقصات تم نقلها بشكل أكثر رسمية في المدارس أو الدروس الخصوصية. ^{[38] : 18} تم تغيير الرقص الأفريقي من قبل العديد من القوى، مثل المبشرين الأوروبيين والحكومات الاستعمارية ، الذين غالبًا ما قمعوا تقاليد الرقص المحلية باعتبارها فاسقة أو مشتتة. ^[39] لا يزال الرقص في الثقافات الأفريقية المعاصرة يؤدي وظائفه التقليدية في سياقات جديدة؛ قد يحتفل الرقص بافتتاح مستشفى، وبناء مجتمع للمهاجرين الريفيين في المدن غير المألوفة، ويتم دمجه في احتفالات الكنيسة المسيحية. ^{[39] [40]}

تستمد جميع الرقصات الكلاسيكية الهندية جذورها بدرجات متفاوتة من Natyashastra وبالتالي تشترك في سمات مشتركة: على سبيل المثال، مودرا (أوضاع اليد)، وبعض أوضاع الجسم، وحركة الساق، وإدراج التمثيل الدرامي أو التعبيري أو Abhinaya . توفر الموسيقى الكلاسيكية الهندية المرافقة، ويرتدي الراقصون من جميع الأنماط تقريبًا أجراسًا حول كاحليهم لموازنة وتكميل الإيقاع.

يوجد الآن العديد من الأنواع الإقليمية للرقص الكلاسيكي الهندي . رقصات مثل "أودرا ماجادهي" ، والتي تم إرجاعها بعد نقاش دام عقودًا من الزمان، إلى ميثيلا الحالية، شكل الرقص في منطقة أوديشا من أوديسي (أوريسي)، تشير إلى تأثير الرقصات في التفاعلات الثقافية بين المناطق المختلفة. ^[41]

منطقة البنجاب التي تتداخل مع الهند وباكستان هي موطن أصل البانغرا . وهي معروفة على نطاق واسع كأسلوب موسيقي ورقصة. وهي مرتبطة في الغالب باحتفالات الحصاد القديمة أو الحب أو الوطنية أو القضايا الاجتماعية. يتم تنسيق موسيقاها بواسطة آلة موسيقية تسمى "دهول". البانغرا ليست مجرد موسيقى ولكنها رقصة، احتفال بالحصاد حيث يضرب الناس الدن (الطبل) ويغنون أغاني بوليان (الكلمات) ويرقصون. وقد تطورت أكثر مع مهرجان فايساخي للسيخ .

تتضمن رقصات سريلانكا رقصات الشيطان ( ياكون ناتيما )، وهي طقوس مصممة بعناية تعود إلى الماضي ما قبل البوذي في سريلانكا والتي تجمع بين المفاهيم القديمة " الأيورفيدية " للتسبب في المرض والتلاعب النفسي وتجمع بين العديد من الجوانب بما في ذلك علم الكونيات السنهالي. يمكن رؤية تأثيرها على الرقصات الكلاسيكية في سريلانكا . ^[42]

تعكس الرقصات الإندونيسية ثراء وتنوع المجموعات العرقية والثقافات الإندونيسية . يوجد أكثر من 1300 مجموعة عرقية في إندونيسيا ، ويمكن ملاحظة ذلك من الجذور الثقافية للشعوب الأسترونيزية والميلانيزية ، والتأثيرات الثقافية المختلفة من آسيا والغرب. تنبع الرقصات في إندونيسيا من الحركات الطقسية والاحتفالات الدينية، وعادة ما يبدأ هذا النوع من الرقص بالطقوس، مثل رقصات الحرب ورقصات الشامان لعلاج أو درء المرض ورقصات استدعاء المطر وأنواع أخرى من الرقصات. مع قبول ديانة دارما في القرن الأول في إندونيسيا، تم الاحتفال بالطقوس الهندوسية والبوذية في عروض فنية مختلفة. أصبحت الملاحم الهندوسية مثل رامايانا وماهابهاراتا وأيضًا بانجي مصدر إلهام لعرضها في دراما رقص تسمى "سيندراتاري" تشبه " الباليه " في التقليد الغربي. تم اختراع طريقة رقص معقدة ومصممة للغاية ونجت حتى يومنا هذا ، وخاصة في جزيرتي جاوة وبالي . رقصة وايانج وونج الجاوية تأخذ لقطات من حلقات رامايانا أو ماهابهاراتا، ولكن هذه الرقصة مختلفة تمامًا عن النسخة الهندية، الرقصات الإندونيسية لا تولي اهتمامًا كبيرًا لـ " المودرا " مثل الرقصات الهندية: بل إنها تهتم أكثر بإظهار الأشكال المحلية. يُعتقد أن رقصة الطقوس الجاوية المقدسة بيدهايا تعود إلى فترة ماجاباهيت في القرن الرابع عشر أو حتى قبل ذلك، نشأت هذه الرقصة من الرقصات الطقسية التي تؤديها الفتيات العذارى لعبادة الآلهة الهندوسية مثل شيفا وبراهما وفيشنو . في بالي، أصبح الرقص جزءًا لا يتجزأ من طقوس دارما الهندوسية المقدسة. يعتقد بعض الخبراء أن الرقص البالي يأتي من تقليد رقص أقدم من جاوة. تتميز النقوش البارزة من المعابد في جاوة الشرقية من القرن الرابع عشر بتيجان وأغطية رأس مماثلة لأغطية الرأس المستخدمة في الرقص البالي اليوم. بدأ الإسلام ينتشر في الأرخبيل الإندونيسي عندما كانت الرقصات الأصلية ورقصات دارما لا تزال شائعة. ولا يزال الفنانون والراقصون يستخدمون أنماطًا من العصر السابق، ويستبدلون القصص بتفسيرات إسلامية أكثر وملابس أكثر انغلاقًا وفقًا للتعاليم الإسلامية. ^[43]

رقصات الشرق الأوسط هي عادةً الأشكال التقليدية للرقص الدائري والتي تم تحديثها إلى حد ما. وتشمل الدبكة والتمزارة والرقص الشعبي الآشوري والرقص الكردي والرقص الأرمني والرقص التركي ، من بين أمور أخرى. ^{[44] [45]} عادةً ما تنطوي جميع أشكال الرقص هذه على تفاعل المشاركين مع بعضهم البعض من خلال إمساك الأيدي أو الأذرع (حسب أسلوب الرقص). يقومون بحركات إيقاعية بأرجلهم وأكتافهم أثناء الانحناء حول حلبة الرقص. عادةً ما يمسك رأس الرقصة بعصا أو منديل . [ ^{44] [46]}

تختلف الرقصات الشعبية في جميع أنحاء أوروبا وقد يعود تاريخها إلى مئات أو آلاف السنين، ولكن العديد منها لها سمات مشتركة مثل المشاركة الجماعية التي يقودها منادي ، والإمساك باليد أو ربط الأذرع بين المشاركين، والأشكال الموسيقية الثابتة المعروفة باسم الترانيم. [47] بعضها، مثل رقصة عمود مايو، شائعة في العديد من الدول، في حين أن البعض الآخر مثل السيليد والبولكا متجذر بعمق ^في ثقافة واحدة . تم جلب بعض الرقصات الشعبية الأوروبية مثل الرقصة المربعة إلى العالم الجديد وأصبحت لاحقًا جزءًا من الثقافة الأمريكية.

تطور الباليه أولاً في إيطاليا ثم في فرنسا من عروض البلاط الباذخة التي جمعت بين الإيقاع والدراما والشعر والغناء والأزياء والرقص. شارك أعضاء نبلاء البلاط كمؤدين. في عهد لويس الرابع عشر ، الذي كان راقصًا، أصبح الرقص أكثر تدوينًا. بدأ الراقصون المحترفون في أخذ مكان الهواة في البلاط، وتم ترخيص أساتذة الباليه من قبل الحكومة الفرنسية. كانت أول أكاديمية لرقص الباليه هي أكاديمية الرقص الملكية، التي افتتحت في باريس عام 1661. بعد ذلك بوقت قصير، تم تشكيل أول فرقة باليه مؤسسية، مرتبطة بالأكاديمية؛ بدأت هذه الفرقة كفرقة من الذكور فقط ولكن بحلول عام 1681 تم افتتاحها لتشمل النساء أيضًا. ^[3]

جلبت رقصة الحفلات الموسيقية في القرن العشرين انفجارًا من الابتكار في أسلوب الرقص الذي يتميز باستكشاف تقنية أكثر حرية. ومن بين الرواد الأوائل لما أصبح يُعرف بالرقص الحديث لوي فولر وإيزادورا دنكان وماري ويجمان وروث سانت دينيس . تخدم العلاقة بين الموسيقى والرقص كأساس للإيقاعات الإيقاعية ، التي ابتكرها إميل جاك دالكروز ، والتي كانت مؤثرة في تطوير الرقص الحديث والباليه الحديث من خلال فنانين مثل ماري رامبرت . يجمع الإيقاع الإيقاعي ، الذي طوره رودولف شتاينر وماري شتاينر فون سيفرز ، بين العناصر الشكلية التي تذكرنا بالرقص التقليدي والأسلوب الجديد الأكثر حرية، وقد قدم مفردات جديدة معقدة للرقص. في عشرينيات القرن العشرين، بدأ مؤسسو الأسلوب الجديد المهمون مثل مارثا جراهام ودوريس همفري عملهم. منذ هذا الوقت، تم تطوير مجموعة متنوعة من أساليب الرقص؛ انظر الرقص الحديث .

تطور الرقص الأمريكي الأفريقي في الأماكن اليومية، وليس في استوديوهات الرقص أو المدارس أو الشركات. كان للرقص الإيقاعي ، والديسكو ، ورقص الجاز ، ورقصة السوينغ ، ورقصة الهيب هوب ، والليندي هوب وعلاقتها بموسيقى الروك أند رول ورقصة الروك أند رول تأثير عالمي. ظهرت أيضًا أنماط الرقص التي تدمج تقنية الباليه الكلاسيكية مع الرقص الأمريكي الأفريقي في القرن الحادي والعشرين، بما في ذلك رقصة الهيبليت . ^[48]

الرقص هو محور الحياة الاجتماعية والثقافية في أمريكا اللاتينية . السامبا البرازيلية ، والتانجو الأرجنتيني، والسالسا الكوبية هي رقصات مشتركة تحظى بشعبية دولية، ورقصات وطنية أخرى - ميرينجو ، وكويكا ، وبلينا ، وجارابي ، وجوروبو ، ومارينيرا ، وكومبيا ، وباتشاتا وغيرها - هي مكونات مهمة لثقافات بلدانها. ^{[49] تدمج مهرجانات} الكرنفال التقليدية هذه الرقصات وغيرها في احتفالات ضخمة. ^[50]

لعبت الرقصة دورًا مهمًا في تشكيل هوية جماعية بين العديد من المجموعات الثقافية والإثنية في أمريكا اللاتينية . ^[51] خدم الرقص في توحيد العديد من الشعوب الأفريقية والأوروبية والسكان الأصليين في المنطقة. ^[49] تم حظر بعض أنواع الرقص، مثل الكابويرا ، وحركات الجسم، وخاصة الكيبراداس المميزة أو تأرجح الحوض ، والاحتفال بها بشكل مختلف طوال تاريخ أمريكا اللاتينية. ^[51]

تُقدَّم دراسات الرقص من خلال برامج الفنون والعلوم الإنسانية في العديد من مؤسسات التعليم العالي. تقدم بعض الجامعات درجة البكالوريوس في الفنون والدرجات الأكاديمية العليا في الرقص. قد يشمل منهج دراسة الرقص مجموعة متنوعة من الدورات والموضوعات، بما في ذلك ممارسة الرقص والأداء، وتصميم الرقصات، وعلم الرقص العرقي ، وعلم الحركة ، وتدوين الرقص ، والعلاج بالرقص . وفي الآونة الأخيرة، تم دمج العلاج بالرقص والحركة في بعض المدارس في دروس الرياضيات للطلاب ذوي صعوبات التعلم، والإعاقات العاطفية أو السلوكية، وكذلك لأولئك الذين يعانون من اضطراب نقص الانتباه وفرط النشاط (ADHD). ^[52]

يتم تدريس الرقص لجميع الأعمار من سن عامين إلى مستوى البالغين خارج إطار الرقص الاحترافي. عادةً ما يُرى تعليم الرقص هذا في شركات استوديو الرقص في جميع أنحاء العالم. ^[53] قدمت بعض المدارس العامة من رياض الأطفال حتى الصف الثاني عشر الفرصة للطلاب لأخذ دروس رقص على مستوى المبتدئين، بالإضافة إلى المشاركة في فرق الرقص التي تؤدي في الفعاليات المدرسية. ^[54]

عادة ما يتم توظيف الراقصين المحترفين بعقد أو لأداء أو إنتاجات معينة. الحياة المهنية للراقص هي عمومًا واحدة من مواقف العمل المتغيرة باستمرار والضغوط التنافسية القوية والأجور المنخفضة. وبالتالي، غالبًا ما يتعين على الراقصين المحترفين استكمال دخولهم لتحقيق الاستقرار المالي. في الولايات المتحدة، ينتمي العديد من الراقصين المحترفين إلى نقابات (مثل نقابة الفنانين الموسيقيين الأمريكية ونقابة ممثلي الشاشة وجمعية حقوق الممثلين ) التي تحدد ظروف العمل والأجور الدنيا لأعضائها. يجب أن يتمتع الراقصون المحترفون بقدر كبير من اللياقة البدنية. لقيادة مهنة ناجحة، من المفيد أن تكون متعدد المهارات في العديد من أنماط الرقص، وأن يكون لديك خلفية تقنية قوية وأن تستخدم أشكالًا أخرى من التدريب البدني للبقاء لائقًا وصحيًا. ^[55]

يركز مدرسو الرقص عادةً على تعليم أداء الرقص، أو تدريب الراقصين التنافسيين، أو كليهما. وعادةً ما يكون لديهم خبرة في الأداء في أنواع الرقص التي يعلمونها أو يدربونها. على سبيل المثال، غالبًا ما يكون مدرسو ومدربو رياضة الرقص من راقصي البطولات أو من مؤدي رياضة الرقص السابقين. قد يكون مدرسو الرقص يعملون لحسابهم الخاص، أو يعملون لدى مدارس الرقص أو مؤسسات التعليم العام التي تقدم برامج الرقص. يعمل البعض في برامج جامعية أو مدارس أخرى مرتبطة بالرقص الكلاسيكي الاحترافي (مثل الباليه) أو شركات الرقص الحديث. يعمل آخرون لدى مدارس رقص أصغر مملوكة للقطاع الخاص تقدم تدريبًا على الرقص وتدريبًا على الأداء لأنواع مختلفة من الرقص. ^[56]

مصممو الرقص هم من يقومون بتصميم حركات الرقص داخل الرقصة، وغالبًا ما يتلقون تدريبًا جامعيًا ويتم توظيفهم عادةً لمشاريع معينة أو، في حالات نادرة، قد يعملون بعقد كمصممي رقص مقيم لشركة رقص معينة. ^{[57] [58]}

مسابقة الرقص هي حدث منظم يؤدي فيه المتسابقون رقصات أمام قاضٍ أو قضاة للحصول على جوائز، وفي بعض الحالات جوائز مالية. هناك عدة أنواع رئيسية من مسابقات الرقص، تتميز في المقام الأول بأسلوب أو أساليب الرقصات التي يتم أداؤها. تعد مسابقات الرقص مكانًا ممتازًا لبناء علاقات مع أعضاء هيئة التدريس الرائدين في الصناعة والمحكمين ومصممي الرقصات والراقصين الآخرين من الاستوديوهات المتنافسة. يمكن أن تستمر مسابقة الرقص النموذجية للراقصين الأصغر سنًا قبل الاحتراف في أي مكان بين يومين وأربعة أيام، اعتمادًا على ما إذا كانت مسابقة إقليمية أو وطنية.

الغرض من مسابقات الرقص هو توفير مكان ممتع وتعليمي للراقصين ومنحهم الفرصة لأداء روتينهم المصمم من موسم الرقص الحالي على خشبة المسرح. في كثير من الأحيان، تقام المسابقات في بيئة احترافية أو قد تختلف إلى أماكن غير أداء، مثل مسرح المدرسة الثانوية. ثم يتم تحديد نتائج الراقصين من قبل لجنة تحكيم موثوقة ويتم تقييمهم على أدائهم ثم إعطائهم درجة. فيما يتعلق بالفئات التنافسية، فإن معظم المسابقات تعتمد فئاتها وفقًا لأسلوب الرقص والعمر ومستوى الخبرة وعدد الراقصين المتنافسين في الروتين. ^[59] تشمل الأنواع الرئيسية لمسابقات الرقص ما يلي:

• Dancesport ، الذي يركز حصريًا على الرقص الصالوني والرقص اللاتيني .
• الرقص التنافسي ، والذي يسمحفيه بمجموعة متنوعة من أنماط الرقص المسرحي، مثل الرقص البهلواني ، والباليه ، والجاز ، والهيب هوب ، والغنائي ، والخطوات ، والراب .
• الرقص التجاري ، ويتكون من الهيب هوب والجاز والرقص المغلق والرقص الشعبي والرقص المعاصر وما إلى ذلك. ^[59]
• المسابقات ذات النمط الواحد ، مثل؛ الرقص المرتفع ، وفرق الرقص ، والرقص الأيرلندي ، والتي تسمح فقط بأسلوب رقص واحد.
• المسابقات المفتوحة التي تسمح بمجموعة واسعة من أساليب الرقص. ومن الأمثلة على ذلك البرنامج التلفزيوني So You Think You Can Dance .
• كانت الرقصات الأولمبية تحاول أن تكون جزءًا من الرياضة الأولمبية منذ ثلاثينيات القرن العشرين.

خلال الخمسينيات والستينيات من القرن العشرين، كان التبادل الثقافي للرقص سمة مشتركة للدبلوماسية الدولية، وخاصة بين دول شرق وجنوب آسيا. على سبيل المثال، طورت جمهورية الصين الشعبية صيغة لدبلوماسية الرقص التي تسعى إلى التعلم من التقاليد الجمالية للدول المستقلة حديثًا والتي كانت مستعمرات أوروبية سابقة، مثل إندونيسيا والهند وبورما، والتعبير عن الاحترام لها، كإظهار للتضامن المناهض للاستعمار. ^[60]

في معظم أشكال الرقص تكون القدم هي مصدر الحركة، وفي بعض الحالات تتطلب أحذية محددة للمساعدة في الحفاظ على الصحة والسلامة لدى الراقص، اعتمادًا على نوع الرقص، وكثافة الحركات، والسطح الذي سيتم الرقص عليه.

يمكن أن تكون أحذية الرقص داعمة أو مقيدة لحركة الراقص. ^[61] ترتبط فعالية الحذاء بقدرته على مساعدة القدم في القيام بشيء لم يكن من المفترض أن تفعله، أو تسهيل حركة صعبة. ترتبط مثل هذه التأثيرات بالصحة والسلامة بسبب وظيفة المعدات على أنها غير طبيعية للحركة المعتادة للجسم.

تتميز رقصة الباليه بمخاطر الإصابة بسبب الميكانيكا الحيوية للكاحل وأصابع القدم باعتبارها الدعم الرئيسي لبقية الحركات. مع حذاء الرقص على رؤوس الأصابع ، يجمع التصميم بشكل خاص جميع أصابع القدم معًا للسماح للقدم بالوقوف عليها لفترات أطول من الوقت. ^[62]

هناك إكسسوارات مرتبطة بأحذية الرقص تساعد في تخفيف الإصابة وتسكين الألم أثناء الرقص، بما في ذلك أشياء مثل وسائد أصابع القدم، وشريط أصابع القدم، والوسائد. ^[63]

يُعتقد علنًا أن الراقصين منشغلون جدًا بصورة أجسادهم لتناسب قالبًا معينًا في الصناعة. تشير الأبحاث إلى أن الراقصين يواجهون صعوبة أكبر في التحكم في عاداتهم الغذائية حيث يسعى عدد كبير منهم إلى الحصول على كتلة الجسم المثالية لهذا الشكل الفني. غالبًا ما يلجأ بعض الراقصين إلى تكتيكات مسيئة للحفاظ على صورة معينة. تشمل السيناريوهات الشائعة الراقصين الذين يسيئون استخدام الملينات للتحكم في الوزن وينتهي بهم الأمر إلى الوقوع في اضطرابات الأكل غير الصحية. تُظهر الدراسات أن عددًا كبيرًا من الراقصين يستخدمون طريقة واحدة على الأقل للتحكم في الوزن بما في ذلك الإفراط في ممارسة الرياضة وتقييد الطعام. يؤثر الضغط على الراقصين للحفاظ على وزن أقل من المتوسط ​​على سلوكياتهم في تناول الطعام والتحكم في الوزن وأسلوب حياتهم. ^[64] نظرًا لطبيعتها الفنية، يميل الراقصون إلى امتلاك العديد من الميول العدائية للنقد الذاتي. من المحتمل أن يكون العديد من الأفراد مقاومين لمفاهيم التعاطف مع الذات، وهو ما يُرى عادةً بين المؤدين. ^[65]

في أمريكا الشمالية، تشكل اضطرابات الأكل تحديًا كبيرًا للصحة العامة، حيث يُقدر أن 10٪ من الفتيات الصغيرات يتأثرن بها. يواجه أولئك الذين يشاركون في الرياضات التي تركز على الجمال مثل الرقص مخاطر أكبر بسبب الضغوط الشديدة من أجل اللياقة البدنية النحيلة. ^[66] اضطرابات الأكل لدى الراقصين شائعة جدًا بشكل عام. من خلال تحليل البيانات والدراسات المنشورة، تم استخراج بيانات كافية فيما يتعلق بنسبة ودقة الراقصين في الوقوع بشكل واقعي في عادات الأكل غير الصحية المضطربة أو تطوير اضطراب الأكل. الراقصون، بشكل عام، لديهم مخاطر أعلى للإصابة باضطرابات الأكل من عامة الناس، والوقوع في المقام الأول في فقدان الشهية العصبي و EDNOS . لم يميز البحث بعد بين الارتباط المباشر فيما يتعلق بالراقصين الذين لديهم مخاطر أعلى للإصابة بالشره العصبي. وخلصت الدراسات إلى أن الراقصين بشكل عام لديهم مخاطر أعلى بثلاث مرات للإصابة باضطرابات الأكل، وتحديدًا فقدان الشهية العصبي وEDNOS. ^[67]

This section may lend undue weight to certain ideas, incidents, or controversies. Please help improve it by rewriting it in a balanced fashion that contextualizes different points of view. (June 2023) (Learn how and when to remove this message)

أصبح الرقص شكلاً شائعًا للمحتوى عبر العديد من منصات التواصل الاجتماعي، بما في ذلك TikTok . خلال عام 2020، قدمت رقصات TikTok الفرصة للأفراد المعزولين للتفاعل والتواصل مع بعضهم البعض من خلال تنسيق افتراضي. ^[68] منذ ظهوره لأول مرة في عام 2017، اجتذب التطبيق أيضًا جمهورًا صغيرًا ولكنه متزايد من الراقصين المحترفين في أوائل العشرينات إلى الثلاثينيات من العمر. في حين أن غالبية هذه الفئة السكانية معتادة على الأداء على خشبة المسرح، فقد قدم هذا التطبيق وسيلة جديدة لتوليد التعرض المهني. ^[69]

• 
  رقصة ساتير. لوحة جدارية من الحجرة المكعبة في فيلا الأسرار . من بومبي. التاريخ: 80 إلى 70 قبل الميلاد ^[70]
• 
  رقص شعبي – ثلاثي من راقصي الخطوات الأيرلنديين يؤدون في منافسة
• 
  الرقص الشعبي في استونيا
• 
  راقصة معاصرة تؤدي قفزة الأيل.
• 
  الشراكة في الرقص – يساعد راقص ذكر راقصة أنثى في أداء رقصة عربية ، كجزء من رقصة ثنائية كلاسيكية .
• 
  الرقص البهلواني - يؤدي راقص الأكروبات حركات بهلوانية أمامية .
• 
  تؤدي الراقصة حركة "ارتفاع أصابع القدم"، حيث ترتفع من وضع الركوع إلى وضع الوقوف على أعلى قدميها.
• 
  الرقص الاجتماعي - يرقص الراقصون في إحدى الحانات رقصة الجيتربج ، وهي رقصة من أوائل القرن العشرين والتي أثرت على رقص السوينج والجيف والجاز .
• 
  راقصو الصالات اللاتينية يؤدون رقصة التانجو .
• 
  تطور رقص الأحذية المطاطية من إشارات الدوس المستخدمة كوسيلة اتصال مشفرة بين العمال في المناجم في جنوب إفريقيا.
• 
  هارلكوين وكولومبينا من مسرح المايم في كوبنهاجن ، الدنمارك
• 
  راقصة هيب هوب تظهر مهاراتها في الرقص .
• 
  رقصة إيروتيكية – راقصة على العمود تؤدي روتينًا.
• 
  رقصة الدعائم – أداء راقص النار
• 
  الرقص الحديث – تقوم الراقصة بأداء حركة فتح الساق أثناء توازنها على ظهر شريكها.
• 
  رقص على المسرح – راقصة محترفة في مسرح البولشوي
• 
  تمثيل فنان من القرن التاسع عشر لراقصة الفلامنكو
• 
  رقصة طقسية – يحتفل الراقصون الشعبيون الأرمن بالعام الوثني الجديد.
• 
  زوجان من صالة الرقص اللاتينية يؤديان رقصة السامبا في حدث رقص رياضي.
• 
  الرقص الشعبي - تنتقل بعض تقاليد الرقص مع المجتمعات المهاجرة، كما هو الحال مع رقصة المهرجان هذه التي يؤديها مجتمع بولندي في تركيا.
• 
  راقصة باليه تؤدي رقصة الانقسام الجانبي أثناء الوقوف .
• 
  رقص الشارع – يؤدي أحد راقصي البريك دانس حيلة الوقوف على اليدين.
• 
  راقصة كلاسيكية هندية
• 
  صف باليه للفتيات الصغيرات يرتدين الفساتين الضيقة والتنانير في عام 2017
• 
  رقصة الكباغ من باغار علم ، إندونيسيا
• 
  الرقص الباليني

• فن
• مخطط الفنون الأدائية
• مخطط الرقص
• قائمة الراقصين
• قائمة الرقصات
• قائمة جوائز الرقص
• فهرس مقالات الرقص

• أبرا، أليسون. "الذهاب إلى القصر: تاريخ اجتماعي وثقافي للرقص وقاعات الرقص في بريطانيا، 1918-1960". التاريخ البريطاني المعاصر (سبتمبر 2016) 30#3 ص 432-433.
• بلوج، مارتن. الرقص والإيمان المسيحي: شكل من أشكال المعرفة ، دار لوتروورث للنشر (2011)، رقم ISBN 978-0-7188-9249-4 
• كارتر، أ. (1998) قارئ دراسات الرقص روتليدج . روتليدج. ISBN 0-415-16447-8 . 
• كوهين، س، ج. (1992) الرقص كفن مسرحي: قراءات مصدرية في تاريخ الرقص من عام 1581 إلى الوقت الحاضر . شركة برينستون للكتب. ISBN 0-87127-173-7 . 
• دالي، أ. (2002) الإيماءات النقدية: كتابات عن الرقص والثقافة . مطبعة جامعة ويسليان . ISBN 0-8195-6566-0 . 
• ميلر، جيمس، ل. (1986) مقاييس الحكمة: الرقص الكوني في العصور القديمة الكلاسيكية والمسيحية ، مطبعة جامعة تورنتو . ISBN 0-8020-2553-6 . 

• تشيشولم، هيو ، محرر (1911). "الرقص"  . الموسوعة البريطانية (الطبعة الحادية عشرة). مطبعة جامعة كامبريدج.
• رسوم توضيحية تاريخية للرقص من عام 3300 قبل الميلاد إلى عام 1911 بعد الميلاد من مشروع جوتنبرج