اندماج موسيقى الجاز

📅 آخر تحديث: ٤ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٤ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 10 صور
الموسوعة الحرة

اندماج موسيقى الجاز
الأصول الأسلوبية
الأصول الثقافيةأواخر الستينيات، الولايات المتحدة
الأشكال المشتقة
مواضيع أخرى
قائمة الموسيقيين

اندماج الجاز (المعروف أيضًا باسم موسيقى الجاز روك ، أو اندماج الجاز-روك ، أو ببساطة اندماج [4] ) هو نوع موسيقي شائع تم تطويره في أواخر الستينيات عندما جمع الموسيقيون بين انسجام الجاز والارتجال مع موسيقى الروك والفانك والإيقاع والبلوز . بدأ موسيقيو الجاز في استخدام الجيتارات الكهربائية ومكبرات الصوت ولوحات المفاتيح التي كانت شائعة في موسيقى الروك أند رول ، وخاصة أولئك الذين نشأوا وهم يستمعون إلى موسيقى الروك أند رول.

تختلف ترتيبات اندماج موسيقى الجاز من حيث التعقيد. يستخدم البعض مقاطع موسيقية مبنية على الأخدود مثبتة على مفتاح واحد أو وتر واحد مع لحن بسيط متكرر. يستخدم البعض الآخر تقدمات وتر متقنة أو توقيعات زمنية غير تقليدية أو ألحان مع ألحان مضادة . تتضمن هذه الترتيبات، سواء كانت بسيطة أو معقدة، عادةً أقسامًا مرتجلة يمكن أن تختلف في الطول، تمامًا كما هو الحال في أشكال أخرى من موسيقى الجاز.

كما هو الحال مع موسيقى الجاز، يمكن لموسيقى الجاز فيوجن استخدام الآلات النحاسية والنفخية مثل البوق والساكسفون، ولكن غالبًا ما تحل الآلات الأخرى محلها. من غير المرجح أن تستخدم فرقة موسيقى الجاز فيوجن البيانو والكونترباس ، ومن المرجح أن تستخدم الغيتار الكهربائي والبيانو الكهربائي ومركبات التوليف والغيتار الجهير .

يُستخدم مصطلح "موسيقى الجاز روك" أحيانًا كمرادف لـ "اندماج الجاز" وللموسيقى التي قدمتها فرق الروك في أواخر الستينيات والسبعينيات والتي أضافت عناصر الجاز إلى موسيقاهم. بعد عقد من الشعبية خلال السبعينيات، وسع الاندماج من مناهجه الارتجالية والتجريبية خلال الثمانينيات بالتوازي مع تطوير أسلوب صديق للراديو يسمى موسيقى الجاز الناعمة . [5] استمرت التجارب في التسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين. قد تتضمن ألبومات الاندماج، حتى تلك التي صنعتها نفس المجموعة أو الفنان، مجموعة متنوعة من الأساليب الموسيقية. بدلاً من كونها أسلوبًا موسيقيًا مدونًا، يمكن اعتبار الاندماج تقليدًا أو نهجًا موسيقيًا.

تاريخ

كورييل وعالمين

عندما توفي جون كولترين عام 1967، كانت موسيقى الروك هي الموسيقى الأكثر شعبية في أمريكا، وذهبت مجلة داون بيت إلى حد إعلان عنوان رئيسي مفاده: "موسيقى الجاز كما نعرفها قد ماتت". [6] وصرحت مجلة أول ميوزيك أنه "حتى عام 1967 تقريبًا، كان عالمي الجاز والروك منفصلين تمامًا تقريبًا". [7]

عازف الجيتار لاري كورييل

أشار عازف الجيتار لاري كورييل ، الذي يُطلق عليه أحيانًا اسم عراب الاندماج، إلى جيل من الموسيقيين الذين نشأوا على موسيقى الروك أند رول عندما قال، "لقد أحببنا مايلز لكننا أحببنا أيضًا فرقة رولينج ستونز ". [8] في عام 1966، بدأ فرقة فري سبيريتس مع بوب موزس على الطبول وسجل أول ألبوم للفرقة، [6] Out of Sight and Sound ، والذي صدر عام 1967. في نفس العام، بدأت داون بيت في تقديم تقارير عن موسيقى الروك. [8] بعد فري سبيريتس، ​​كان كورييل جزءًا من رباعي بقيادة عازف الفيبرافون غاري بيرتون ، وأصدر ألبوم Duster بتأثير الغيتار الروك. [6] أنتج بيرتون ألبوم Tomorrow Never Knows لفرقة Count's Jam Band، والتي ضمت كورييل ومايك نوك وستيف ماركوس ، وجميعهم طلاب سابقون في كلية بيركلي في بوسطن. [6]

أكد رواد الاندماج على الاستكشاف والطاقة والكهرباء والشدة والبراعة والحجم. لعب تشارلز لويد مزيجًا من موسيقى الروك والجاز في مهرجان مونتيري للجاز عام 1966 مع رباعي ضم كيث جاريت وجاك ديجونيت . [8] تبنى لويد زخارف مشهد موسيقى الروك المخدرة في كاليفورنيا من خلال العزف في مكان الروك Fillmore West ، مرتديًا ملابس ملونة، وإعطاء ألبوماته عناوين مثل Dream Weaver و Forest Flower ، والتي كانت ألبومات الجاز الأكثر مبيعًا في عام 1967. [6] جرب عازف الفلوت جيريمي ستايج موسيقى الجاز في فرقته جيريمي آند ذا ساتيرز مع عازف الفيبرافون مايك ماينييري . أصدرت شركة الجاز Verve أول ألبوم ( Freak Out ) لعازف الجيتار الروك فرانك زابا عام 1966. [8] قدم رحسان رولاند كيرك عرضًا مع جيمي هندريكس في نادي روني سكوت للجاز في لندن. [8]

مايلز ديفيس يعلق

بصفتهما عضوين في فرقة مايلز ديفيس ، عزف تشيك كوريا وهيربي هانكوك على البيانو الكهربائي في Filles de Kilimanjaro . كتب ديفيس في سيرته الذاتية أنه في عام 1968 كان يستمع إلى جيمي هندريكس وجيمس براون وسلاي آند ذا فاميلي ستون . [8] عندما سجل ديفيس Bitches Brew في عام 1969، تخلى في الغالب عن إيقاع السوينج لصالح إيقاع موسيقى الروك آند رول وإيقاعات الجيتار الجهير. الألبوم "مزج موسيقى الجاز الحرة التي تنفخها فرقة كبيرة مع لوحات المفاتيح الإلكترونية والجيتار، بالإضافة إلى مزيج كثيف من الإيقاع". [9] عزف ديفيس على بوقه مثل الجيتار الكهربائي - متصلاً بالتأثيرات الإلكترونية والدواسات.

بحلول نهاية العام الأول، باعت Bitches Brew 400000 نسخة، أي أربعة أضعاف المتوسط ​​لألبوم مايلز ديفيس. على مدار العامين التاليين، سجل ديفيس المنعزل بشكل متكرر، وعمل مع العديد من الموسيقيين المساعدين، وظهر على شاشة التلفزيون، وأدى في أماكن الروك. وبنفس السرعة، اختبر ديفيس ولاء معجبي الروك من خلال الاستمرار في التجربة. أدرج منتجه، تيو ماسيرو ، مواد مسجلة مسبقًا في الموسيقى التصويرية لجاك جونسون ، و Live-Evil ، و On the Corner . [10]

كان عازف البوق مايلز ديفيس شخصية رئيسية في تطوير الاندماج.

على الرغم من أن فرقة Bitches Brew منحته أسطوانة ذهبية ، إلا أن استخدام الآلات الكهربائية وإيقاعات الروك خلق حالة من الذعر بين بعض نقاد الجاز، الذين اتهموا ديفيس بخيانة جوهر موسيقى الجاز. [11] علق الناقد الموسيقي كيفن فيليز بأن بعض أعضاء مجتمع الجاز اعتبروا موسيقى الروك أقل تطورًا وأكثر تجارية من موسيقى الجاز. [12]

يعتبر ألبوم ديفيس In a Silent Way لعام 1969 أول ألبوم اندماجي له. [13] يتألف الألبوم من جناحين مرتجلين طويلين تم تحريرهما بشكل كبير بواسطة تيو ماسيرو، وقد تم صنع الألبوم من قبل رواد اندماج موسيقى الجاز: كوريا، هانكوك، توني ويليامز ، واين شورتر ، جو زاوينول وجون ماكلولين .

تم الاستشهاد بألبوم A Tribute to Jack Johnson (1971) باعتباره "أنقى تسجيل لموسيقى الجاز الكهربائية على الإطلاق" و"أحد أكثر أقراص موسيقى الجاز الروك تميزًا في ذلك العصر". [14] [15]

وفقًا للصحفي الموسيقي زيد مظفر، تم صياغة مصطلح "اندماج الجاز" في مراجعة لألبوم Song of Innocence بقلم ديفيد أكسلرود عندما تم إصداره في عام 1968. [16] قال أكسلرود أن ديفيس لعب الألبوم قبل تصور Bitches Brew . [17]

تفرع مساعدو ديفيس

جون ماكلولين يؤدي عروضه خلال فترة أوركسترا ماهافيشنو

كان مايلز ديفيس أحد أوائل موسيقيي الجاز الذين دمجوا موسيقى الجاز المدمجة في مادته. كما أثبت أنه حكم جيد على المساعدين الموهوبين. حقق العديد من اللاعبين الذين اختارهم لعمله المبكر في موسيقى الجاز المدمجة نجاحًا في فرقهم الخاصة. توسع عازف الجيتار جون ماكلولين، وشكل مجموعة الجاز المدمجة الخاصة به Mahavishnu Orchestra . من خلال مزج الموسيقى الكلاسيكية الهندية والجاز والروك المخدر، ابتكروا أسلوبًا جديدًا تمامًا كما فعل ديفيس. تضمنت ألبومات ديفيس خلال هذه الفترة، بما في ذلك In a Silent Way و Bitches Brew و A Tribute to Jack Johnson و Live-Evil و On the Corner ، ماكلولين.

ترك ديفيس الموسيقى في عام 1975 بسبب مشاكل المخدرات والكحول، لكن مساعديه استغلوا الآفاق الإبداعية والمالية التي انفتحت. أدخل هيربي هانكوك عناصر من موسيقى الفانك والديسكو والموسيقى الإلكترونية في ألبومات ناجحة تجاريًا مثل Head Hunters (1973) و Feets, Don't Fail Me Now (1979). بعد عدة سنوات من تسجيل Miles in the Sky مع ديفيس، أصبح عازف الجيتار جورج بنسون مغنيًا لديه ما يكفي من أغاني البوب ​​الناجحة لتطغى على مسيرته السابقة في موسيقى الجاز. [10]

بينما كان ديفيس على الهامش، اكتسب تشيك كوريا شهرة. في أوائل السبعينيات، جمع كوريا بين موسيقى الجاز والروك والبوب ​​والموسيقى البرازيلية في فرقة Return to Forever ، وهي فرقة ضمت ستانلي كلارك على جيتار البيس وآل دي ميولا على الجيتار الكهربائي. قسم كوريا بقية حياته المهنية بين الموسيقى الصوتية والكهربائية، والموسيقى غير التجارية والتجارية، والجاز والروك البوب، مع فرقة لكل منهما: فرقة أكوستيك وفرقة إليكتريك. [10]

بدأ جو زاوينول وواين شورتر فرقة Weather Report المؤثرة لموسيقى الجاز في عام 1970 وطوروا مسيرة مهنية ناجحة جنبًا إلى جنب مع موسيقيين كبار مثل ألفونس موزون وجاكو باستوريوس وأيرتو موريرا وميروسلاف فيتوش حتى عام 1986.

كان توني ويليامز عضوًا في فرقة ديفيس منذ عام 1963. قال ويليامز، "أردت أن أخلق جوًا مختلفًا عن الجو الذي كنت فيه... ما هي أفضل طريقة للقيام بذلك من التحول إلى الموسيقى الكهربائية؟" ترك ديفيس ليشكل فرقة توني ويليامز لايف تايم مع عازف الجيتار الإنجليزي جون ماكلولين وعازف الأرغن لاري يونج . جمعت الفرقة بين شدة موسيقى الروك وصخبها مع عفوية موسيقى الجاز. تم تسجيل الألبوم الأول Emergency! قبل ثلاثة أشهر من Bitches Brew . [8] [18] [19]

على الرغم من أن ماكلولين عمل مع مايلز ديفيس، إلا أنه تأثر أكثر بجيمي هندريكس ولعب مع موسيقيي الروك الإنجليز إريك كلابتون وميك جاغر قبل إنشاء أوركسترا ماهافيشنو في نفس الوقت الذي بدأ فيه كوريا العودة إلى الأبد. كان ماكلولين عضوًا في فرقة توني ويليامز لايف تايم. لقد جلب إلى موسيقاه العديد من العناصر التي أثارت اهتمام الموسيقيين الآخرين في الستينيات وأوائل السبعينيات: الثقافة المضادة، والروك أند رول، والأدوات الإلكترونية، والبراعة الفردية، والتجريب، ومزج الأنواع، والاهتمام بالغرابة، مثل الموسيقى الهندية. [10] شكل أوركسترا ماهافيشنو مع عازف الطبول بيلي كوبهام ، وعازف الكمان جيري جودمان ، وعازف الجيتار ريك ليريد ، وعازف لوحة المفاتيح جان هامر . أصدرت الفرقة ألبومها الأول، The Inner Mounting Flame ، في عام 1971. كان هامر رائدًا في استخدام مُركِّب الصوت Minimoog مع تأثيرات التشويه. كان استخدامه لعجلة ثني النغمة يجعل صوت لوحة المفاتيح يشبه صوت الجيتار الكهربائي. تأثرت أوركسترا ماهافيشنو بكل من موسيقى الروك المخدرة والموسيقى الكلاسيكية الهندية . انفصلت التشكيلة الأولى للفرقة بعد ألبومين استوديو وألبوم حي واحد، لكن ماكلولين شكل مجموعة أخرى في عام 1974 تحت نفس الاسم مع عازف الكمان الجاز جان لوك بونتي ، أحد أوائل عازفي الكمان الكهربائي.

بعد مغادرة أوركسترا مهافيشنو في عام 1975، وقع جان لوك بونتي عقدًا مع شركة أتلانتيك وأصدر عددًا من ألبومات الجاز المنفردة الناجحة التي دخلت المراكز الخمسة الأولى في قوائم بيلبورد لموسيقى الجاز في منتصف السبعينيات والثمانينيات.

خلال أواخر سبعينيات القرن العشرين، أصدر لي ريتنور ، وستاف ، وجورج بينسون، وسبيرو جيرا ، والصليبيين ، ولاري كارلتون [20] ألبومات اندماجية.

موسيقى الجاز والروك

موسيقى الجاز والروك
الأصول الأسلوبية
الأدوات النموذجية
الأشكال المشتقة

يُستخدم مصطلح " موسيقى الجاز-روك " (أو "موسيقى الجاز/الروك") أحيانًا كمرادف لمصطلح "موسيقى الجاز المختلطة". يُستشهد أحيانًا بفرقة فري سبيريتس باعتبارها أقدم فرقة موسيقى جاز روك. [21]

فرق الروك مثل كولوسيوم وشيكاغو وذا آيدس أوف مارش وبلود سويت آند تيرز وتشيس وسانتانا [ 22] وسوفت ماشين ونوكليوس وبراند إكس وماذرز أوف إنفينشن وآي إف مزجت بين موسيقى الجاز والروك باستخدام الآلات الكهربائية. [ 23] كانت موسيقى الجاز المدمجة التي قدمها ديفيس "لحنًا نقيًا ولونًا نغميًا"، [23] بينما كانت موسيقى فرانك زابا أكثر "تعقيدًا" و"غير متوقعة". [ 24] أصدر زابا الألبوم المنفرد Hot Rats في عام 1969. [25] احتوى الألبوم على مقطوعات موسيقية طويلة ذات تأثير موسيقى الجاز. [26] [27] أصدر زابا ألبومين، The Grand Wazoo و Waka/Jawaka ، في عام 1972 متأثرين بموسيقى الجاز. عزف جورج ديوك وأينسلي دنبار في كليهما. أشاد ناقد الموسيقى نيل ماكورميك بفرقة Steely Dan التي ظهرت في السبعينيات بسبب "اندماجها السلس والذكي بين موسيقى الجاز والروك". [28]

كان لفنانين الجاز في الستينيات والسبعينيات تأثير كبير على العديد من فرق الروك في تلك الحقبة مثل سانتانا وفرانك زابا. لقد أخذوا عبارات الجاز والانسجام ودمجوها في موسيقى الروك الحديثة، مما أدى إلى تغيير تاريخ الموسيقى بشكل كبير ومهد الطريق للفنانين الذين سيتبعون خطواتهم. أعطى كارلوس سانتانا على وجه الخصوص الكثير من الفضل لمايلز ديفيس والتأثير الذي كان له على موسيقاه. بينما جمع مايلز ديفيس بين موسيقى الجاز والتأثيرات النمطية والروك، جمع كارلوس سانتانا هذه مع الإيقاعات اللاتينية والشعور، مشكلاً نوعًا جديدًا تمامًا، وهو الروك اللاتيني . أخذ فنانو روك آخرون مثل جاري مور ، وجريتفول ديد ، وذا دورز ، وجيمي هندريكس ، وفرقة أولمان براذرز تأثيرات من البلوز والجاز والبلوز روك والجاز روك ودمجوها في موسيقاهم الخاصة.

وفقًا لموقع AllMusic، فإن مصطلح موسيقى الجاز روك "قد يشير إلى فرق الاندماج الأكثر صخبًا وعنفًا وكهرباءً من معسكر موسيقى الجاز، لكنه في أغلب الأحيان يصف المؤدين القادمين من جانب موسيقى الروك من المعادلة... ظهرت موسيقى الجاز روك لأول مرة في أواخر الستينيات كمحاولة لدمج القوة الحشوية لموسيقى الروك مع التعقيد الموسيقي والألعاب النارية المرتجلة لموسيقى الجاز. نظرًا لأن موسيقى الروك غالبًا ما أكدت على المباشرة والبساطة على حساب البراعة، فقد نشأت موسيقى الجاز روك بشكل عام من أكثر الأنواع الفرعية طموحًا فنيًا في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات: موسيقى الروك المخدرة والروك التقدمي وحركة المغني وكاتب الأغاني." [29]

وفقًا للكاتب ستيوارت نيكلسون، فإن موسيقى الجاز روك كانت موازية لموسيقى الجاز الحرة من خلال "كونها على وشك خلق لغة موسيقية جديدة تمامًا في الستينيات". وقال إن الألبومين Emergency! (1969) من إنتاج توني ويليامز لايف تايم و Agharta (1975) من إنتاج مايلز ديفيس "أشارا إلى إمكانية التطور إلى شيء قد يحدد نفسه في النهاية كنوع مستقل تمامًا بعيدًا عن صوت واتفاقيات أي شيء سبقه". وقال نيكلسون إن هذا التطور قد خنقته التجارة، حيث "تحول النوع إلى نوع غريب من موسيقى البوب ​​ذات الصبغة الجازية التي اتخذت في النهاية مقرًا لها على راديو FM" في نهاية السبعينيات. [30]

في سبعينيات القرن العشرين، تم دمج موسيقى الاندماج الأمريكية في المملكة المتحدة مع موسيقى الروك التقدمية والموسيقى المخدرة. وشملت الفرق التي كانت جزءًا من هذه الحركة Brand X (مع Phil Collins من Genesis)، وBruford ( Bill Bruford من Yes)، وNucleus (بقيادة Ian Carr )، وSoft Machine. في جميع أنحاء أوروبا والعالم، نمت هذه الحركة بسبب فرق مثل Magma في فرنسا، و Passport في ألمانيا، وTime ، و Leb i Sol و September في يوغوسلافيا، وعازفي الجيتار Jan Akkerman (هولندا)، و Volker Kriegel (ألمانيا)، و Terje Rypdal (النرويج)، و Jukka Tolonen (فنلندا)، و Ryo Kawasaki (اليابان)، و Kazumi Watanabe (اليابان). [8]

موسيقى الجاز المعدنية

موسيقى الجاز المعدنية
الأصول الأسلوبية
الأدوات النموذجية
مواضيع أخرى

الجاز ميتال هو مزيج من موسيقى الجاز فيوجن وموسيقى الجاز روك مع الهيفي ميتال . تم وصف ألبومات Animals as Leaders The Joy of Motion (2014) و The Madness of Many (2016) بأنها موسيقى ميتال تقدمية ممزوجة بموسيقى الجاز فيوجن. [31] يمزج Panzerballett بين موسيقى الجاز والهيفي ميتال. [32]

موسيقى الجاز البوب

موسيقى الجاز والبوب
الأصول الأسلوبية
الأصول الثقافيةستينيات القرن العشرين، الولايات المتحدة
الأشكال المشتقةموسيقى الجاز الناعمة

موسيقى الجاز بوب (أو بوب جاز، وتسمى أيضًا موسيقى الجاز بوب ) هي موسيقى بوب بآلات الجاز، وإنتاج ناعم، وقابلة للتطبيق تجاريًا، ومناسبة للإذاعة. [33] في موسيقى الجاز بوب، تحتوي الموسيقى على ارتجال أقل، لكنها تحتفظ بلحن وتأرجح الجاز. [34] استشهد روبرت بالمر من صحيفة نيويورك تايمز بأنه يجب تمييز موسيقى الجاز بوب عن موسيقى الجاز روك . [35] ومن أمثلة موسيقيي موسيقى الجاز بوب كيني جي وبوب جيمس وجورج بنسون .

موسيقى الجاز الناعمة

يجمع Spyro Gyra بين موسيقى الجاز مع R&B والبانك والبوب.

بحلول أوائل الثمانينيات، تم دمج الكثير من نوع الاندماج الأصلي في فروع أخرى من موسيقى الجاز والروك، وخاصة موسيقى الجاز الناعمة ، وهو نوع فرعي من موسيقى الاندماج مناسب للإذاعة ويتأثر بموسيقى R&B والفانك والبوب. [36] يمكن تتبع موسيقى الجاز الناعمة إلى أواخر الستينيات على الأقل، عندما عمل المنتج كريد تايلور مع عازف الجيتار ويس مونتغمري في ثلاثة ألبومات شعبية موجهة نحو الموسيقى. أسس تايلور شركة CTI Records وسجل العديد من فناني الجاز المعروفين لشركة CTI، بما في ذلك فريدي هابارد وتشيت بيكر وجورج بنسون وستانلي تورنتين . كانت الألبومات تحت إشراف تايلور تستهدف كل من محبي موسيقى البوب ​​والجاز. [ بحاجة لمصدر ]

اتخذ دمج موسيقى الجاز وموسيقى البوب/الروك اتجاهًا تجاريًا أكثر في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات، في شكل مؤلفات ذات لوحة صوتية أكثر نعومة يمكن أن تتناسب بشكل مريح مع قائمة تشغيل راديو روك ناعمة . تنص مقالة دليل AllMusic حول الاندماج على أنه "لسوء الحظ، مع تحوله إلى مصدر للمال ومع انحدار موسيقى الروك فنياً منذ منتصف السبعينيات فصاعدًا، فإن الكثير مما تم تصنيفه على أنه اندماج كان في الواقع مزيجًا من موسيقى الجاز مع موسيقى البوب ​​السهلة الاستماع وموسيقى R&B خفيفة الوزن." [7]

أنتج مايكل وراندي بريكر موسيقى جاز متأثرة بالفانك مع عازفين منفردين. [37] اعتُبر ديفيد سانبورن صوتًا "روحانيًا" و"مؤثرًا". [37] ومع ذلك، تعرض كيني جي لانتقادات من قبل محبي موسيقى الجاز والاندماج، وبعض الموسيقيين، على الرغم من أنه حقق نجاحًا تجاريًا كبيرًا. يزعم ناقد الموسيقى جورج جراهام أن "ما يسمى بصوت "الجاز السلس" لأشخاص مثل كيني جي لا يتمتع بأي من الحماس والإبداع الذي ميز أفضل مشهد الاندماج خلال أوجه في السبعينيات". [38]

أنماط أخرى

موسيقى الجاز بانك

في تسعينيات القرن العشرين، اتخذ نوع آخر من الاندماج نهجًا أكثر تشددًا. أنتج بيل لاسويل العديد من الألبومات في هذه الحركة، مثل Ask the Ages لعازف الجيتار الطليعي سوني شاروك و Arc of the Testimony مع فرقة لاسويل Arcana . تم تشكيل فرقة Niacin (band) من قبل عازف الجيتار الروك بيلي شيان وعازف الطبول دينيس تشامبرز وعازف الأرغن جون نوفيلو. [8]

في لندن، بدأت مجموعة البوب ​​في مزج موسيقى الجاز الحرة والريجي في شكل موسيقى البانك روك. [39] في مدينة نيويورك، لم تكن أي موجة مستوحاة من موسيقى الجاز الحرة والبانك. تشمل أمثلة هذا الأسلوب فرقة Queen of Siam التابعة لفرقة Lydia Lunch ، [40] وفرقة James Chance and the Contortions ، التي مزجت موسيقى السول مع موسيقى الجاز الحرة والبانك روك، وفرقة Lounge Lizards ، [40] أول فرقة تطلق على نفسها اسم موسيقى البانك جاز . [40]

لاحظ جون زورن التركيز على السرعة والتنافر الذي أصبح سائدًا في موسيقى البانك روك ودمجهما في موسيقى الجاز الحرة مع إصدار ألبوم Spy vs Spy في عام 1986. كان الألبوم عبارة عن مجموعة من ألحان أورنت كولمان التي تم عزفها بأسلوب الثراشكور . [41] في نفس العام، سجل سوني شاروك وبيتر بروتزمان وبيل لاسويل ورونالد شانون جاكسون أول ألبوم تحت اسم Last Exit ، وهو مزيج من الثراش والجاز الحر. [42]

جاز فانك

يتميز الجاز-فانك بإيقاع خلفي قوي (أخدود) وأصوات كهربائية [43] وانتشار مبكر لمركبات التوليف التناظرية. أدى دمج موسيقى الفانك والسول و R & B وأنماطها في الجاز إلى إنشاء نوع موسيقي واسع النطاق يتراوح من ارتجال الجاز القوي إلى السول أو الفانك أو الديسكو مع ترتيبات الجاز وريفس الجاز ومنفردات الجاز وأحيانًا غناء السول. [44]

الجاز فانك هو في الأساس نوع أمريكي، حيث كان شائعًا طوال السبعينيات وأوائل الثمانينيات، ولكنه حقق أيضًا جاذبية ملحوظة في دوائر النوادي في إنجلترا خلال منتصف السبعينيات. يحتفظ الجاز فانك بإحساس أقوى بالإيقاع وR&B مقارنة ببعض إنتاجات الجاز فيوجن، وهو أكثر ترتيبًا ويتميز بمزيد من الارتجال من موسيقى السول جاز .

قاعدة-M

ستيف كولمان في باريس، يوليو 2004

تركز حركة M-Base ("مجموعة أساسية كبيرة من الارتجال المنظم") على حركة بدأت في ثمانينيات القرن العشرين. بدأت كمجموعة من الموسيقيين الشباب من أصل أفريقي في نيويورك والتي ضمت ستيف كولمان وجريج أوزبي وجاري توماس الذين طوروا صوتًا معقدًا ولكنه متناغم. [45] في التسعينيات، تحول معظم المشاركين في M-Base إلى موسيقى أكثر تقليدية، لكن كولمان، المشارك الأكثر نشاطًا، استمر في تطوير موسيقاه وفقًا لمفهوم M-Base. [46] [47] تغيرت M-Base من جماعة فضفاضة إلى "مدرسة" غير رسمية. [48]

الجاز الأفريقي الكوبي

الجاز الأفرو كوبي، أحد أقدم أشكال الجاز اللاتيني ، هو مزيج من الإيقاعات الأفرو كوبية القائمة على المفاتيح مع تناغمات الجاز وتقنيات الارتجال. ظهر الجاز الأفرو كوبي في أوائل الأربعينيات من القرن العشرين مع الموسيقيين الكوبيين ماريو باوزا وفرانك جريللو "ماتشيتو" في فرقة ماتشيتو وأفرو كوبانيين في مدينة نيويورك. في عام 1947، جلب تعاون مبتكر البيبوب ديزي جيليسبي مع عازف الإيقاع الكوبي تشانو بوزو إيقاعات وآلات أفرو كوبية، وأبرزها الكونجا والبونجو، إلى مشهد الجاز في الساحل الشرقي. كانت التركيبات المبكرة لموسيقى الجاز مع الموسيقى الكوبية، مثل "مانتيكا" لجيليسبي وبوزو و"مانجو مانجو" لتشارلي باركر وماتشيتو، يشار إليها عادةً باسم "كوبوب"، وهو اختصار للبيبوب الكوبي. [49] خلال العقود الأولى، كانت حركة الجاز الكوبية الأفريقية أقوى في الولايات المتحدة منها في كوبا. [50]

التأثير على موسيقى الروك

وفقًا لعازف الجيتار راندي جاكسون ، فإن موسيقى الجاز فيوجن هي نوع موسيقي صعب العزف. "لقد اخترت موسيقى الجاز فيوجن لأنني كنت أحاول أن أصبح موسيقيًا تقنيًا في نهاية المطاف - قادرًا على عزف أي شيء. بالنسبة لي، موسيقى الجاز فيوجن هي أصعب موسيقى يمكن عزفها. يجب أن تكون بارعًا جدًا في العزف على آلتك الموسيقية. على سبيل المثال، عزف خمس إيقاعات في نفس الوقت. أردت تجربة أصعب موسيقى لأنني كنت أعلم أنه إذا تمكنت من القيام بذلك، فسأكون قادرًا على فعل أي شيء." [51]

كان لموسيقى الروك التقدمية ، مع ميلها إلى العروض المنفردة الطويلة والتأثيرات المتنوعة والتوقيعات الزمنية غير القياسية والموسيقى المعقدة، قيم موسيقية مماثلة جدًا لموسيقى الجاز فيوجن. ومن الأمثلة البارزة على موسيقى الروك التقدمية الممزوجة بعناصر من الاندماج موسيقى Gong و King Crimson و Ozric Tentacles و Emerson, Lake & Palmer .

بدأت عروض الجيتار المنفردة الصعبة تقنيًا، وعروض الجيتار الجهير، والطبول المتزامنة غير المنتظمة، في دمج نوع الميتال التقدمي الذي يركز على التقنية في أوائل التسعينيات. أنتجت فرقة الديث ميتال Atheist ألبومات Unquestionable Presence في عام 1991 و Elements في عام 1993 تحتوي على طبول متزامنة بشدة، وتوقيعات زمنية متغيرة، وأجزاء آلية، وفواصل صوتية، وإيقاعات لاتينية. جذبت Meshuggah الانتباه الدولي لأول مرة بإصدارها عام 1995 Destroy Erase Improve لدمجها بين الديث ميتال سريع الإيقاع، والثراش ميتال ، والميتال التقدمي مع عناصر اندماج الجاز. سجلت Cynic شكلًا معقدًا وغير تقليدي من الديث ميتال التجريبي المتأثر بموسيقى الجاز في ألبومها Focus عام 1993 . في عام 1997، أصدرت عازفة الجيتار في معهد جيتار للتكنولوجيا جينيفر باتن تحت اسم Tribal Rage: Momentum لجنيفر باتن أغنية Momentum — وهي هجينة موسيقية من موسيقى الروك والاندماج والأصوات الغريبة. تأثر مودفاين بشدة بموسيقى الجاز، وخاصة في عزف عازف الجيتار رايان مارتيني . [52] [53] غالبًا ما يدمج بويا تأثيرات من موسيقى الجاز الأمريكية واللاتينية . [54]

فرقة أخرى أكثر ذكاءً وموسيقى جاز تقدمية وميتال مدمجة بالكامل وهي Planet X أصدرت Universe في عام 2000 مع توني ماك ألباين وديريك شيرينيان (سابقًا Dream Theater ) وفيرجيل دوناتي (الذي لعب مع سكوت هندرسون من Tribal Tech ). تمزج الفرقة بين منفردات الجيتار بأسلوب الاندماج والطبول المتزامنة ذات المقاييس الفردية مع ثقل الميتال. تشكلت فرقة Aghora للميتال التك-بروج-فيوجن في عام 1995 وأصدرت أول ألبوم لها بعنوان Aghora ، والذي تم تسجيله في عام 1999 مع شون مالون وشون راينرت ، وكلاهما عضوان سابقان في Cynic. أصدرت Gordian Knot ، وهي فرقة ميتال تقدمية تجريبية أخرى مرتبطة بـ Cynic، ألبومها الأول في عام 1999 والذي استكشف مجموعة من الأساليب من جاز فيوجن إلى ميتال. تأثرت فرقة Mars Volta بشكل كبير بموسيقى الجاز فيوجن، باستخدام المنعطفات التقدمية غير المتوقعة في أنماط الطبول والخطوط الآلية. يُوصَف أسلوب فرقة Fromuz الأوزبكية للموسيقى التقدمية بأنه "اندماج موسيقى تقدمية". في المربى الموسيقية الطويلة ، تنتقل الفرقة من اندماج موسيقى الروك والموسيقى العالمية المحيطة إلى نغمات الجاز والروك الصلب التقدمي. [55]

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ هنري مارتن، كيث ووترز (2008). موسيقى الجاز الأساسية: أول 100 عام، ص 178-79. ISBN  978-0-495-50525-9 .
  2. ^ جيف واجنر (2010). الانحراف المتوسط: أربعة عقود من موسيقى الهيفي ميتال التقدمية. كتب بازيليون بوينتس. ص. 242. رقم ISBN 978-0-9796163-3-4.
  3. ^ "أعظم 100 فرقة ديث ميتال تقنية وفرق ثراش ميتال تقنية". 8 مايو 2015. تم الاسترجاع في 19 مارس 2018 .
  4. ^ جاري، جين (2005). "موسيقى الجاز". في هاينز، جيرالد د. (محرر). موسوعة المجتمع الأمريكي الأفريقي . منشورات سيج . ص. 465.
  5. ^ "Jazz » Fusion » Smooth Jazz". AllMusic . تم الاسترجاع في 12 مارس 2020 .
  6. ^ abcde Nicholson, Stuart (2002). "Fusions and Crossovers". في Cooke, Mervyn؛ Horn, David (eds.). The Cambridge Companion to Jazz . Cambridge University Press. ص 221-222. ISBN 978-0-521-66388-5.
  7. ^ "نظرة عامة على نوع موسيقى الاندماج". AllMusic . تم الاسترجاع في 23 يوليو 2018 .
  8. ^ abcdefghi Milkowski, Bill (2000). "Fusion". In Kirchner, Bill (ed.). The Oxford Companion to Jazz . Oxford University Press. pp. 504–. ISBN 978-0-19-518359-7.
  9. ^ Jazzitude | تاريخ الجاز الجزء 8: الاندماج محفوظ في 14 يناير 2015، على موقع Wayback Machine
  10. ^ abcd Gioia, Ted (2011). تاريخ موسيقى الجاز (الطبعة الثانية). نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ص. 326–. ISBN 978-0-19-539970-7.
  11. ^ Considine, JD (27 أغسطس 1997). "Miles Davis, plugged in Review: The jazz legend's electric albums sparked debated". بالتيمور صن . تم الاسترجاع في 10 نوفمبر 2018 .
  12. ^ بريلي، رون (مايو 2013). "مراجعة كتاب Birds of Fire: Jazz, Rock, Funk, and the Creation of Fusion". The History Teacher . 46 (3): 465–466. JSTOR  43264136.
  13. ^ Southall, Nick. Review: In a Silent Way Archived July 10, 2015, at the Wayback Machine . مجلة ستايلس . تم الاسترجاع في 1 أبريل 2010.
  14. ^ Jurek, Thom. "A Tribute to Jack Johnson". AllMusic . تم الاسترجاع في 24 يوليو 2018 .
  15. ^ فوردهام، جون (1 أبريل 2005). "مايلز ديفيس، تحية لجاك جونسون". الجارديان . تم الاسترجاع في 24 يوليو 2018 .
  16. ^ مظفر، زيد (20 يناير 2014). "Heavy Axe: A Guide to David Axelrod". أكاديمية ريد بول للموسيقى. مؤرشف من الأصل في 23 فبراير 2014. استرجاع 23 يونيو 2014 .
  17. ^ بونر، مايكل (23 أغسطس 2018). "ديفيد أكسلرود – أغنية البراءة". غير مقطوع . تم استرجاعه في 5 أكتوبر 2018 .
  18. ^ ماكلارين، تريفور (16 نوفمبر 2005). "توني ويليامز: حياة توني ويليامز: الطوارئ!". AllAboutJazz . تم الاسترجاع في 1 أغسطس 2018 .
  19. ^ نيكلسون، ستيوارت (2010). ميرفين كوك، ديفيد هورن (المحرر). رفيق كامبريدج لموسيقى الجاز. مطبعة جامعة كامبريدج. ص 226. ISBN 978-0-521-66388-5.
  20. ^ "لاري كارلتون". مؤرشف من الأصل في 22 أبريل 2019. اطلع عليه بتاريخ 22 أبريل 2019 .
  21. ^ أونتربرجر 1998، ص 329
  22. ^ Chase All music. تم الاسترجاع في 9 فبراير 2023
  23. ^ ab Tesser, Neil (1998). The Playboy Guide to Jazz. New York: Plume. p. 178. ISBN 0-452-27648-9.
  24. ^ بوغدانوف، فلاديمير؛ إيرلوين، ستيفن توماس، محرران (2002). All Music Guide to Jazz (4 ed.). سان فرانسيسكو، كاليفورنيا: Backbeat Books. ص. 178. ISBN 0-87930-717-X.
  25. ^ هيوي، ستيف. "Hot Rats". AllMusic . تم الاسترجاع في 23 يوليو 2018 .
  26. ^ مايلز، 2004، فرانك زابا ، ص 194.
  27. ^ لوي. كلمات وموسيقى فرانك زابا . ص 74.
  28. ^ ماكورميك، نيل (3 سبتمبر 2017). "مع ستيلي دان، قدم لنا والتر بيكر الكمال في موسيقى الجاز" . التلغراف . مؤرشف من الأصل في 11 يناير 2022. تم الاسترجاع في 16 يوليو 2020 .
  29. ^ "نظرة عامة على نوع موسيقى الجاز والروك". AllMusic . تم الاسترجاع في 23 يوليو 2018 .
  30. ^ هاريسون، ماكس؛ ثاكر، إيريك؛ نيكلسون، ستيوارت (2000). تسجيلات الجاز الأساسية: من الحداثة إلى ما بعد الحداثة . إيه آند سي بلاك. ص. 614. رقم ISBN 0-7201-1822-0.
  31. ^ "الحيوانات كقادة تكتسب لمسة أخف". 15 نوفمبر 2016.
  32. ^ Collar, Matt. "Panzerballett Biography". AllMusic . تم الاسترجاع في 2 أكتوبر 2023 .
  33. ^ "بوب-جاز".
  34. ^ "نظرة عامة على نوع موسيقى الجاز والبوب". AllMusic .
  35. ^ بالمر، روبرت (13 فبراير 1977). "موسيقى الجاز البوب ​​- "موسيقى فنية فاشلة" تصنع الخير". نيويورك تايمز .
  36. ^ "ما هو الجاز السلس؟". Smoothjazz.de . تم الاسترجاع في 16 يونيو 2007 .
  37. ^ ab Lawn, Richard J. (2007). Experiencing Jazz . نيويورك: McGraw-Hill. ص. 341. ISBN 978-0-07-245179-5.
  38. ^ مراجعة جورج جراهام
  39. ^ Lang, Dave (فبراير 1999). "The Pop Group". www.furious.com . مؤرشف من الأصل في 20 أبريل 1999 . تم الاسترجاع في 24 يوليو 2018 .
  40. ^ abc Bangs, Lester (1979). "Free Jazz Punk Rock". www.notbored.org . تم الاسترجاع في 24 يوليو 2018 .
  41. ^ "House Of Zorn, Goblin Archives, at". Sonic.net . مؤرشف من الأصل في 19 أكتوبر 2010 . تم الاسترجاع في 7 نوفمبر 2010 .
  42. ^ "مراجعات ألبومات Progressive Ears". Progressiveears.com . 19 أكتوبر 2007. مؤرشف من الأصل في 7 يونيو 2011. تم الاسترجاع في 7 نوفمبر 2010 .
  43. ^ "أفضل فناني الجاز والفانك والألبومات والأغاني ومقاطع الفيديو على Rhapsody Online". مؤرشف من الأصل في 29 سبتمبر 2007.
  44. ^ "موسيقى الجاز | ألبومات وفنانين وأغاني مهمة". AllMusic . 24 نوفمبر 2013 . تم الاسترجاع في 3 يونيو 2015 .
  45. ^ جوست، إيكهارد (2003). التاريخ الاجتماعي للجاز . ص 377. أنماط دائرية ومعقدة للغاية ومتعددة القياسات تحافظ على طابعها الراقص لإيقاعات الفانك الشعبية على الرغم من تعقيدها الداخلي وعدم تناسقها
  46. ^ بلومنفيلد، لاري (11 يونيو 2010). "صوت عازف الساكسفون المتردد". وول ستريت جورنال . قال عازف البيانو فيجاي آير، الذي تم اختياره كأفضل عازف جاز لعام 2010 من قبل جمعية صحفيي الجاز، "من الصعب المبالغة في تأثير ستيف. لقد أثر على أكثر من جيل، كما فعل أي شخص منذ جون كولترين".
  47. ^ راتليف، بن (14 يونيو 2010). "Undead Jazzfest Roams the West Village". نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 24 يوليو 2018. كان لأفكاره المعاد تركيبها حول الإيقاع والشكل وحرصه على توجيه الموسيقيين وبناء لغة عامية جديدة تأثير عميق على موسيقى الجاز الأمريكية .
  48. ^ مايكل جيه ويست (2 يونيو 2010). "مقالات عن موسيقى الجاز: ستيف كولمان: معلومات حيوية". Jazztimes.com . تم الاسترجاع في 5 يونيو 2011 .
  49. ^ فرنانديز، راؤول أ. (23 مايو 2006). من الإيقاعات الأفرو كوبية إلى موسيقى الجاز اللاتينية. مطبعة جامعة كاليفورنيا. ص 62-. ISBN 978-0-520-93944-8تم الاسترجاع بتاريخ 17 يونيو 2011 .
  50. ^ أكوستا، ليوناردو (2003). كوبانو بي، كوبانو بوب . واشنطن؛ لندن: سميثسونيان بوكس. ص 59. ISBN 1-58834-147-X.
  51. ^ جاكسون، راندي؛ بيكر، كيه سي (12 يناير 2004). ماذا يحدث يا دوج؟: كيف تصبح نجمًا في عالم الموسيقى. هايبريون بوكس. ص 72–. ISBN 978-1-4013-0774-5تم الاسترجاع بتاريخ 24 ديسمبر 2010 .
  52. ^ Ratliff, Ben (28 سبتمبر 2000). "Review of LD 50". Rolling Stone . مؤرشف من الأصل في 12 نوفمبر 2007 . تم الاسترجاع في 24 فبراير 2010 .
  53. ^ جون ويدرهورن، "هيليا: فرسان الليل"، ريفولفر ، مارس 2007، ص 60-64 (رابط إلى الأعداد السابقة من ريفولفر، أرشيف 28 سبتمبر 2007، على موقع واي باك مشين )
  54. ^ ماتيوس ، خورخي أريفالو (2004). هيرنانديز، ديبورا باتشيني؛ لويستي، هيكتور فرنانديز؛ زولوف، إريك (محرران). روكين لاس الأمريكتين: السياسة العالمية لموسيقى الروك في أمريكا اللاتينية / أمريكا . بيتسبرغ، بنسلفانيا: مطبعة جامعة بيتسبرغ. ص 94-98. رقم ISBN 0-8229-5841-4.
  55. ^ "مراجعة موسيقية لـ Overlook CD من Fromuz (2008)". rockreviews.org .

قراءة إضافية

  • كورييل، جولي، وفريدمان، لورا. اندماج موسيقى الجاز والروك: الناس والموسيقى . مطبعة ديلاكورتي: نيويورك، 1978. رقم ISBN 0-440-54409-2 
  • ديلبروك، كريستوف. تقرير الطقس: Une histoire du jazz électrique . Mot et le Reste: مرسيليا، 2007. ISBN 978-2-915378-49-8 
  • فيليز، كيفن. طيور النار: موسيقى الجاز والروك والفانك وخلق الاندماج . مطبعة جامعة ديوك: دورهام، نورث كارولينا، 2011. ISBN 978-0-8223-5047-7 
  • هورت، كريستوفر، وهينمان، دوج. كتاب جيف: تسلسل زمني لمسيرة جيف بيك المهنية، 1965-1980، من فرقة ياردبيردز إلى موسيقى الجاز والروك . مطبعة أبحاث الروك آند رول: رومفورد، رود آيلاند، 2000. رقم ISBN 978-0-9641005-3-4 
  • كولوسكي، والتر. القوة والعاطفة والجمال: قصة أوركسترا مهافيشنو الأسطورية: أعظم فرقة على الإطلاق . ملخص كتب لوجيكس: كاري، نورث كارولينا، 2006. رقم ISBN 978-0-9761016-2-8 
  • ميلكوفسكي، بيل. جاكو: الحياة غير العادية والمأساوية لجاكو باستوريوس . دار باكبيت للنشر: سان فرانسيسكو، 2005. رقم ISBN: 978-0-87930-859-9 
  • نيكلسون، ستيوارت. موسيقى الجاز والروك: تاريخ . كتب شيرمر: نيويورك، 1998. رقم ISBN 978-0-02-864679-4 
  • رينارد، غي. الانصهار . طبعات اللحظة: باريس، 1990. ISBN 978-2-86929-153-9 
مصادر المكتبة حول
موسيقى الجاز
  • الموارد الموجودة في مكتبتك
  • الموارد في المكتبات الأخرى
  • Jazzfusion.tv، تسجيلات صوتية غير تجارية لموسيقى الجاز، تعود إلى سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين
  • "تاريخ موسيقى الجاز والروك فيوجن" بقلم آل جارسيا
  • BendingCorners، بودكاست شهري غير ربحي
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jazz_fusion&oldid=1249254089#Jazz_rock"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate