بيورك

بيورك جوموندسدوتير من مواليد يوم 21 نوفمبر 1965 فى ريكيافيك . ^{[ 12 ]} قامت والدتها، هيلدور رونا هوكسدوتير (7 أكتوبر 1946 - 25 أكتوبر 2018 ^{) بتربيتها ،} وهي ناشطة احتجت على تطوير محطة كاراهنجوكار للطاقة الكهرومائية في أيسلندا ، ^{[ 14 ]} بعد طلاقها من والد بيورك، غوموندور غونارسون ، ^وهو كهربائي وزعيم نقابي ، بعد ولد بيورك. انتقلت هي ووالدتها إلى إحدى البلديات . ^{[ 15 ] [ 16 ]} زوج والدتها هو سيفار أرناسون، عازف الجيتار السابق في فرقة بوبس. ^{[ 16 ]} 

في سن السادسة، التحقت بيورك بمدرسة بارناموسيكسكولي في ريكيافيك ، حيث درست العزف على البيانو الكلاسيكي والناي . كما درست مع والد المغني الأيسلندي لاوفي . ^{[ 12 ]} بعد حفل موسيقي مدرسي غنت فيه بيورك أغنية تينا تشارلز الشهيرة " أحب أن أحب " (I Love to Love) الصادرة عام 1976، أرسل معلموها تسجيلًا لها وهي تغني الأغنية إلى إذاعة RÚV ، التي كانت آنذاك الإذاعة الوحيدة في أيسلندا. بُثّ التسجيل على الصعيد الوطني، وبعد سماعه، عرض ممثل عن شركة تسجيلات فالكين على بيورك عقدًا لتسجيل ألبومها الأول. أُصدر ألبومها الأول، الذي يحمل اسمها "بيورك" (Björk) ، والذي يُعتبر من أعمالها المبكرة ، ^{[ a ]} عندما كانت في الحادية عشرة من عمرها، وصدر في أيسلندا في ديسمبر 1977. ^{[ 22 ]}

خلال فترة مراهقتها، وبعد انتشار موسيقى البانك روك في أيسلندا، أسست بيورك فرقة "سبيت أند سنوت" النسائية لموسيقى البانك . وفي عام ١٩٨٠، أسست فرقة "إكسودوس" لموسيقى الجاز فيوجن، وشاركت في فرقة أخرى هي "جام ٨٠"، وتخرجت من معهد الموسيقى. ^{[ ١٢ ]} وفي عام ١٩٨١، أسست مع عازف الباس جاكوب ماغنوسون فرقة أخرى باسم " تابي تيكاراس " (وتعني "قضم مؤخرة العاهرة" باللغة الأيسلندية )، وأصدرتا أسطوانة مطولة بعنوان " بيتيد فاست إي فيتييد " (وتعني "عض بقوة في العقل" باللغة الأيسلندية) في أغسطس ١٩٨٢. وصدر ألبومهما "ميراندا" في ديسمبر ١٩٨٣. وظهرت الفرقة في الفيلم الوثائقي "روك إي ريكيافيك" ، وظهرت بيورك على غلاف نسخة الفيديو . ^{[ 12 ] [ 23 ]} في ذلك الوقت تقريبًا، التقت بيورك بعازف الغيتار ثور إلدون وفرقة ميدوسا السريالية ، التي ضمت أيضًا الشاعر سيون ، وبدأت معه تعاونًا فنيًا استمر مدى الحياة، وشكلتا معًا فرقة روكا روكا درام. ^{[ 24 ]} وصفت بيورك فترة انضمامها إلى ميدوسا بأنها "جامعة عضوية رائعة تعتمد على العمل الذاتي: خصوبة فائقة!". ^{[ 25 ]} ظهرت بيورك كفنانة مشاركة في أغنية "آفي"، وهي إحدى أغاني ألبوم بيورغفين جيسلاسون " أوروجليغا " الصادر عام 1983. ^{[ 16 ]}

بسبب الإلغاء الوشيك للبرنامج الإذاعي Áfangar ، طلبت شخصيتان إذاعيتان، Ásmundur Jónsson وGuðni Rúnar، من الموسيقيين العزف في برنامج إذاعي حي أخير . انضم Björk إلى Einar Melax (من مجموعة Fan Houtens Kókó)، و Einar Örn Benediktsson (من Purrkur Pillnikk)، و Guðlaugur Kristinn Óttarsson و Sigtryggur Baldursson (من Þeyr)، وBirgir Mogensen (من Spilafífl) لأداء الحفل. ^{[ 26 ]} طورت المجموعة صوت موسيقى الروك القوطي . خلال هذه التجربة، بدأت بيورك في تطوير صوتها - الذي يتخلله العواء والصراخ. ^{[ 12 ]} قام المشروع بأداء دور Gott kvöld خلال الحفل. عندما قرروا لاحقًا الاستمرار بالعزف معًا كفرقة، استخدموا اسم " كوكِل " (وتعني " السحر " باللغة الأيسلندية). ^{[ 26 ]} قدّم أحد معارف بيورك للفرقة استوديو التسجيل الخاص به، وأصدروا أول أغنية منفردة لهم عام 1983. ^{[ 26 ]} كان أول أداء كبير لهم في مهرجان بأيسلندا من نصيب فرقة الروك الأناركي الإنجليزية "كراس" ، التي عرضت شركة التسجيلات التابعة لها، "كراس ريكوردز" ، على الفرقة عقدًا لتسجيل ألبوم. صدر ألبوم "ذا آي" عام 1984، وتلاه جولة استمرت شهرين في أوروبا، تضمنت أيضًا عرضًا في مهرجان روسكيلد في الدنمارك. وبذلك أصبحت "كوكِل" أول فرقة أيسلندية تعزف في المهرجان. ^{[ 15 ] [ 26 ]} خلال هذه الفترة، نشرت بيورك كتابًا شعريًا ملونًا يدويًا بعنوان " أوم أورنات فرا بيورك"، والذي وُزّع عام 1984. ^{[ 12 ]}

صدر ألبوم كوكيل الثاني، Holidays in Europe (The Naughty Nought) ، عام ١٩٨٦. انفصلت الفرقة بسبب خلافات شخصية، واستمرت بيورك في التعاون مع غودلاوغور، تحت اسم " أخوات إلجار" . بعض الأغاني التي سجلنها أصبحت لاحقًا أغاني ثانوية لأغاني بيورك المنفردة. ^{[ ١٢ ] [ ٢٧ ]}

كان أول دور تمثيلي لبيورك في فيلم "شجرة العرعر" (صُوّر عام ١٩٨٦، وعُرض عام ١٩٩٠)، وهو فيلمٌ عن السحر مستوحى من قصة الأخوين غريم ، من إخراج نيتزكا كين . لعبت بيورك دور مارغيت، الفتاة التي قُتلت والدتها بتهمة ممارسة السحر. ^{[ ١٢ ]} في ذلك الصيف، شكّل عضو الفرقة السابق إينار أورن وإلدون المجموعة الفنية "سميكليسا " (وتعني "الذوق السيئ" باللغة الأيسلندية)، والتي أُنشئت بهدف أن تكون شركة تسجيلات ودار نشر كتب. ^{[ ١٢ ] [ ٢٧ ]} انضمّ إلى المجموعة عددٌ من الأصدقاء، وهم ميلاكس وسيغتريغور من فرقة كوكِل، بالإضافة إلى براغي أولافسون وفريدريك إرلينغسون من فرقة بوركور بيلنيك، وتشكّلت فرقة موسيقية ضمن المجموعة بهدف الربح فقط. ^{[ 27 ]} كان اسمهم في البداية Þukl، ولكن تم الترويج لهم باسم Kukl (اسم الفرقة السابقة). وفي حفل لاحق لدعم فرقة Stuðmenn الأيسلندية، أشاروا إلى أنفسهم باسم Sykurmolarnir (مكعبات السكر باللغة الأيسلندية). صدرت أول أغنية منفردة لهم بوجهين، بعنوان "Einn mol'á mann"، والتي تضمنت أغنيتي " Ammæli " (عيد ميلاد) و"Köttur" (قطة)، في 21 نوفمبر 1986، وهو عيد ميلاد بيورك الحادي والعشرين. ^{[ 27 ]}

في نهاية ذلك العام، وقّعت فرقة "ذا شوغركيوبز" عقدًا مع شركة "ون ليتل إنديان" . ^{[ 27 ]} أُصدرت أول أغنية منفردة لهم باللغة الإنجليزية، "بيرثداي"، في المملكة المتحدة في 17 أغسطس 1987؛ وبعد أسبوع، اختارتها مجلة "ميلودي ميكر" كأغنية الأسبوع . ^{[ 27 ]} كما وقّعت الفرقة عقد توزيع مع شركة "إلكترا ريكوردز" في الولايات المتحدة، وسجّلت ألبومها الأول " لايفز تو غود "، الذي صدر عام 1988. ^{[ 28 ]} بعد إصدار الألبوم، انفصل إلدون وبيورك بعد فترة وجيزة من ولادة طفلهما، على الرغم من كونهما عضوين في الفرقة نفسها. ^{[ 29 ]} وباع الألبوم أكثر من مليون نسخة حول العالم. ^{ساهم بيورك} كمغني في الخلفية في ألبوم 1987 Loftmynd بواسطة Megas ، والذي قدمت له غناءًا في الخلفية أيضًا في ألبومه اللاحق، Höfuðlausnir (1988)، و Hættuleg hljómsveit & glæpakvendið Stella ( ¹⁹⁹⁰ ). ^{[ 16 ]}

في الربع الأخير من عام ١٩٨٨، قامت فرقة "ذا شوغركيوبز" بجولة في أمريكا الشمالية لاقت استحسانًا كبيرًا. ^{[ ٢٨ ]} وفي ١٥ أكتوبر، ظهرت الفرقة في برنامج "ساترداي نايت لايف ". وقدّمت بيورك منفردةً أغنية عيد الميلاد "يولاكوتورين" ("قطة عيد الميلاد") للمغنية إنجيبورغ ثوربيرغس في ألبوم التجميع "هفيت إر بورغ أوغ بير" . ^{[ ١٦ ]} توقفت الفرقة عن العمل مؤقتًا بعد فشل ألبوم " هير توداي، تومورو نيكست ويك! " (١٩٨٩) وجولة عالمية طويلة. ^{[ ٢٩ ]} خلال هذه الفترة، بدأت بيورك العمل على مشاريعها الفردية. وفي عام ١٩٩٠، شاركت في غناء الخلفية الصوتية لأغنية " غامز" لفرقة "بليس". ^{[ 16 ]} في العام نفسه، سجلت ألبوم Gling-Gló ، وهو عبارة عن مجموعة من موسيقى الجاز الشعبية والأعمال الأصلية، مع فرقة الجاز Tríó Guðmundar Ingólfssonar ، والتي اعتبارًا من عام 2011كان ألبومها لا يزال الأكثر مبيعًا في بلدها الأم. ^{[ 12 ] [ 28 ]} كما شاركت بيورك بصوتها في ألبوم 808 State بعنوان ex:el ، والذي عزز اهتمامها بموسيقى الهاوس . وشاركت بصوتها في أغنيتي "Qmart" و"Ooops"، التي صدرت كأغنية منفردة في المملكة المتحدة عام 1991. ^{[ 16 ]} كما شاركت بصوتها في أغنية "Falling" من ألبوم Island لفرقة Current 93 وهيلمار أورن هيلمارسون . ^{[ 16 ]} وفي العام نفسه، التقت بعازف القيثارة كوركي هيل ، الذي سجلت معه مقطوعة موسيقية أُدرجت لاحقًا في ألبومها Debut . ^{[ 12 ]}

في هذه المرحلة، قررت بيورك مغادرة الفرقة لمتابعة مسيرتها الفردية، لكن عقدها معهم تضمن إنتاج ألبوم أخير بعنوان " Stick Around for Joy " (1992)، مع جولة ترويجية لاحقة، وهو ما وافقت عليه. ^{[ 28 ]} شاركت بيورك في أغنيتين من الموسيقى التصويرية لفيلم "Remote Control" (المعروف باسم "Sódóma Reykjavík " في أيسلندا) عام 1992. ^{[ 16 ]} انفصلت فرقة "The Sugarcubes" بعد تقديمها عرضًا أخيرًا في ريكيافيك. ^{[ 28 ]} وصفتهم مجلة "Rolling Stone " بأنهم "أكبر فرقة روك ظهرت من أيسلندا". ^{[ 30 ]}

انتقلت بيورك إلى لندن لمتابعة مسيرتها الفنية المنفردة. وبدأت العمل مع المنتج نيلي هوبر (الذي أنتج أعمالًا لفرقة ماسيف أتاك ، من بين فرق أخرى). أثمر هذا التعاون عن أول أغنية منفردة عالمية لبيورك، وهي أغنية " Human Behaviour "، وهي أغنية راقصة تعتمد على إيقاع جيتار مأخوذ من أغنية لأنطونيو كارلوس جوبيم . في معظم البلدان، لم تُبث الأغنية على نطاق واسع في الإذاعات، لكن الفيديو الموسيقي الخاص بها حظي ببث مكثف على قناة MTV . أخرجه ميشيل غوندري ، الذي أصبح متعاونًا دائمًا مع بيورك. ^{[ 31 ]} صدر ألبومها المنفرد الأول، "Debut "، في يونيو 1993، وحظي بتقييمات إيجابية؛ حيث اختارته مجلة NME كألبوم العام ، وحصل لاحقًا على البلاتينيوم في الولايات المتحدة. ^{[ 32 ]}

كان ألبوم "ديبوت" بمثابة قفزة نوعية لبيورك، إذ انتقلت من العزف في فرق موسيقية عديدة خلال فترة مراهقتها وبداية العشرينات إلى مسيرتها الفردية. وقد أطلقت على الألبوم اسم "ديبوت" للدلالة على بداية مرحلة جديدة. ضمّ الألبوم مزيجًا من الأغاني التي كانت بيورك تكتبها منذ مراهقتها، بالإضافة إلى تعاونات غنائية حديثة مع هوبر. تميّز الألبوم، ذو الطابع الراقص ، بتنوع الآلات الموسيقية المستخدمة. إحدى أغاني الألبوم، " فينوس آز آ بوي "، تميّزت بتوزيع موسيقي للوتريات متأثر بموسيقى بوليوود . كما غنّت بيورك أغنية الجاز الكلاسيكية " لايك سام وان إن لوف " بمصاحبة آلة القيثارة، أما الأغنية الأخيرة، "ذا أنكور سونغ"، فقد غُنّيت بمصاحبة فرقة ساكسفون فقط.

في حفل توزيع جوائز بريت لعام 1994 ، فازت بيورك بجائزتي أفضل فنانة عالمية وأفضل فنانة صاعدة عالمية . ^{[ 33 ]} مكّنها نجاح ألبومها الأول (Debut) من التعاون مع فنانين بريطانيين وغيرهم في أغاني منفردة. عملت مع ديفيد أرنولد على أغنية " Play Dead "، وهي الأغنية الرئيسية لفيلم "The Young Americans " عام 1993 (والتي ظهرت كأغنية إضافية في إعادة إصدار ألبوم Debut )، وشاركت في أغنيتين لمشروع تريكي " Nearly God" ، وظهرت في أغنية "Lilith" لألبوم " Not for Threes" لفرقة بلايد ، وشاركت في كتابة أغنية " Bedtime Story " لألبوم مادونا "Bedtime Stories " عام 1994. كما كان لبيورك دور غير مُدرج في قائمة الممثلين كعارضة أزياء في فيلم " Prêt-à-Porter" عام 1994 .

كان ألبوم "Post" ثاني ألبوم استوديو منفرد لبيورك. صدر في يونيو 1995، وأُنتج بالتعاون مع نيلي هوبر ، وتريكي ، وغراهام ماسي من فرقة 808 ستيت ، ومنتج موسيقى الإلكترونيكا هاوي بي . انطلاقًا من نجاح ألبوم "Debut" ، واصلت بيورك استكشاف أنماط موسيقية مختلفة، مع اهتمام خاص بموسيقى الرقص والتكنو . كما أضفى إنتاج تريكي وهاوي بي لمسة من موسيقى تريب هوب/الإلكترونيكا على أغنيات مثل " Possibly Maybe " و"Enjoy". كان تأثير هؤلاء المنتجين، إلى جانب صديقها القديم غراهام ماسي، هو ما ألهم بيورك لإنتاج أعمال مثل الإيقاعات الصناعية الصاخبة في أغنية " Army of Me ". احتل الألبوم المرتبة السابعة في قائمة مجلة Spin لأفضل 90 ألبومًا في التسعينيات، والمرتبة 75 في قائمة "أعظم 100 ألبوم، 1985-2005". ^{[ 34 ] [ 35 ]} احتل ألبوما " Post " و "Homogenic " المرتبتين 21 و20 على التوالي في قائمة "أفضل ألبومات التسعينيات" لموقع Pitchfork Media . ^{[ 36 ] [ 37 ]} وفي عام 2003، صُنِّف الألبوم في المرتبة 373 ضمنقائمة مجلة Rolling Stone لأعظم 500 ألبوم على مر العصور . ^{[ 38 ]} خلال هذه الفترة، أشادت الصحافة بغرابة أطوار بيورك من خلال تصويرها كشخصية " جنية "، ^{[ 39 ]} وهو وصف واجهته لاحقًا في ألبوماتها اللاحقة. ^{[ 40 ]}

على الرغم من أن بيورك استمرت في تلقي اهتمام جماهيري أكبر لأغانيها المصورة مقارنة بأغانيها المنفردة، إلا أن ألبوم Post تضمن العديد من أغاني البوب ​​البريطانية الناجحة وحصل في النهاية على شهادة البلاتين في الولايات المتحدة. ^{[ 32 ]} كما ساهمت بيورك في ألبوم هيكتور زازو التعاوني Chansons des mers froides عام 1995 ، حيث غنت الأغنية الأيسلندية التقليدية " Vísur Vatnsenda-Rósu ".

غادرت بيورك لندن متجهةً إلى إسبانيا عام ١٩٩٦، حيث سجلت ألبومها " هوموجينيك " ^{[ ٤١ ]} ، الذي صدر عام ١٩٩٧. تعاونت بيورك مع المنتجين مارك بيل من فرقة LFO وهاوي بي ، بالإضافة إلى يومير ديوداتو ؛ وتوالت بعدها العديد من الريمكسات. يُعتبر "هوموجينيك " من أكثر أعمال بيورك تجريبيةً وانفتاحًا، بإيقاعاته القوية التي تعكس طبيعة أيسلندا، وخاصةً في أغنية " يوجا " التي تمزج بين ألحان الأوتار الرائعة وإيقاعات إلكترونية صاخبة. حصل الألبوم على الشهادة الذهبية في الولايات المتحدة عام ٢٠٠١ ^{[ ٣٢ ].} رافق الألبوم سلسلة من الفيديوهات الموسيقية ، عُرض بعضها على قناة MTV. أخرج فيديو أغنية " باتشيلوريت " المخرج ميشيل غوندري ، الذي تعاونت معه بيورك بشكل متكرر ، بينما أخرج كريس كانينغهام فيديو أغنية " أول إز فول أوف لوف " . كانت أغنية "All is Full of Love" أول أغنية منفردة تُصدر على قرص DVD في الولايات المتحدة، مما مهد الطريق أمام فنانين آخرين لإضافة مقاطع فيديو DVD وميزات وسائط متعددة أخرى إلى أغانيهم المنفردة. بدأت بيورك بالكتابة بأسلوب أكثر شخصية، قائلةً: "أدركت أنني وصلت إلى نهاية مرحلة الانفتاح الاجتماعي. كان عليّ العودة إلى المنزل والبحث عن نفسي من جديد." ^{[ 41 ]}

في عام ١٩٩٩، طُلب من بيورك كتابة وإنتاج الموسيقى التصويرية لفيلم "راقصة في الظلام" ، وهو فيلم درامي موسيقي يتناول قصة مهاجرة تُدعى سلمى تُكافح لتوفير تكاليف عملية جراحية لإنقاذ ابنها من فقدان البصر. طلب ​​منها المخرج لارس فون ترير لاحقًا أن تُفكر في أداء دور سلمى، مُقنعًا إياها بأن الطريقة الأمثل لتجسيد شخصية سلمى هي أن تُؤدي مُلحنة الموسيقى دورها. ^{[ ٤٢ ]} وافقت بيورك في النهاية. بدأ التصوير في أوائل عام ١٩٩٩، وعُرض الفيلم لأول مرة عام ٢٠٠٠ في مهرجان كان السينمائي الثالث والخمسين . حاز الفيلم على جائزة السعفة الذهبية ، ونالت بيورك جائزة أفضل ممثلة عن دورها. ^{[ ١٠ ]} ذُكر أن التصوير كان مُرهقًا للغاية جسديًا ونفسيًا لدرجة أنها تعهدت بعدم التمثيل مُجددًا. ^{[ ٤٣ ]} صرّحت بيورك لاحقًا أنها لطالما تمنت تقديم عمل موسيقي واحد في حياتها، وكان "راقصة في الظلام" هو ذلك العمل. ^{[ 44 ]} صدرت الموسيقى التصويرية التي ألفتها بيورك للفيلم بعنوان Selmasongs . يضم الألبوم أغنية ثنائية مع توم يورك من فرقة راديوهيد بعنوان " I've Seen It All "، والتي رُشحت لجائزة الأوسكار لأفضل أغنية أصلية ، وقُدّمت في حفل توزيع جوائز الأوسكار عام 2001 (بدون يورك)، بينما كانت بيورك ترتدي فستانها الشهير على شكل بجعة . ^{[ 45 ]}

في عام ٢٠٠١، أصدرت بيورك ألبومها "فيسبرتين" . تميّز الألبوم بمشاركة فرق أوركسترا صغيرة، وجوقات، وغناء هادئ، وإيقاعات دقيقة مُستوحاة من أصوات منزلية، بالإضافة إلى مواضيع شخصية حساسة. تعاونت بيورك في هذا الألبوم مع موسيقيين تجريبيين مثل ماتموس ، والدي جي الدنماركي توماس كناك ، وعازفة القيثارة زينا باركينز . استلهمت بيورك كلمات أغانيها من أعمال الشاعر الأمريكي إي. إي. كامينغز ، والمخرج السينمائي الأمريكي المستقل هارموني كورين ، ومسرحية " كريف" للكاتبة المسرحية الإنجليزية سارة كين . تزامنًا مع إصدار الألبوم، نُشر كتاب فاخر يحمل نفس الاسم ، يضم نصوصًا وصورًا فوتوغرافية. ^{[ ٤٦ ]} انطلقت بيورك في جولة "فيسبرتين" العالمية ، حيث أُقيمت العروض في المسارح ودور الأوبرا لضمان "أفضل جودة صوتية ممكنة". رافقها في جولتها كل من ماتموس وباركنز وجوقة من الإنويت ، والتي أجرت لها اختبارات أداء خلال رحلة إلى غرينلاند قبل انطلاق الجولة. ^{[ 47 ]} في ذلك الوقت، كان ألبوم "فيسبيرتين" أسرع ألبومات بيورك مبيعًا حتى ذلك الحين، حيث بيع منه مليونا نسخة بحلول نهاية عام 2001. ^{[ 48 ]}

أصدر ألبوم "Vespertine " ثلاث أغنيات منفردة: " Hidden Place " و" Pagan Poetry " و" Cocoon ". عرضت قناة MTV2 الفيديو الأول للألبوم، "Hidden Place"، والذي صدر لاحقًا كأغنية منفردة على قرص DVD. أما الفيديو التالي، "Pagan Poetry"، فقد أثار جدلًا واسعًا حول بيورك على القناة. تضمن الفيديو مشاهد ثقوب جسدية واضحة، وحلمات بيورك مكشوفة، ومحاكاة جنسية فموية . ^{[ 49 ]} ونتيجة لذلك، مُنع عرض الفيديو على قناة MTV. في عام 2002، عُرض الفيديو كاملًا دون تعديل ضمن برنامج خاص في وقت متأخر من الليل على قناة MTV2 بعنوان "أكثر الفيديوهات الموسيقية إثارة للجدل". كما تضمن فيديو "Cocoon" ظهور بيورك عارية ظاهريًا (كانت ترتدي في الواقع بدلة ضيقة)، وهذه المرة كانت حلماتها تفرز خيطًا أحمر يلفها في النهاية بشرنقة. أخرجت الفيديو الفنانة اليابانية إيكو إيشيوكا ، ولم تعرضه قناة MTV. ^{[ 50 ]} دُعيت لتسجيل أغنية " Gollum's Song " لفيلم The Lord of the Rings: The Two Towers لكنها رفضت الدعوة لأنها كانت حاملاً آنذاك؛ وقامت بتسجيل الأغنية بدلاً من ذلك أيسلندي آخر، إميليانا توريني .

في عام ٢٠٠٢، صدرت مجموعة الأقراص المدمجة "Family Tree" . ضمت المجموعة مختارات من أعمالها النادرة، بالإضافة إلى نسخ لم تُنشر سابقًا من مؤلفاتها، بما في ذلك أعمالها مع فرقة برودسكي الرباعية . كما صدر بالتزامن مع "Family Tree" ألبوم "Greatest Hits" ، وهو استعراض لأعمالها الفردية خلال السنوات العشر الماضية، وفقًا لرأي الجمهور. وقد اختار معجبو بيورك أغاني الألبوم من خلال استطلاع رأي على موقعها الإلكتروني. كما صدرت نسخة DVD من القرص المدمج، احتوت على جميع فيديوهات بيورك الموسيقية الفردية حتى ذلك الحين. وحققت الأغنية المنفردة الجديدة من المجموعة، "It's in Our Hands"، المركز ٣٧ في قوائم الأغاني البريطانية. ^{[ ٤ ]} ويظهر في الفيديو، الذي أخرجه سبايك جونز ، بيورك وهي حامل في شهورها الأخيرة. أنجبت ابنتها إيزادورا بياركاردوتير بارني في 3 أكتوبر 2002. ^{[ 51 ]} سجلت بيورك مع فرقة برودسكي الرباعية مقطوعة "صلاة القلب"، وهي مقطوعة موسيقية ألفها لها الملحن جون تافينر عام 2001، وعُزفت حينها في عرض شرائح عام 2003 للمصورة الأمريكية نان غولدين . في عام 2003، أصدرت بيورك مجموعة أسطوانات بعنوان " لايف بوكس" ، تتألف من أربعة أقراص مدمجة تحتوي على تسجيلات حية لألبوماتها السابقة، بالإضافة إلى قرص DVD يعرض فيديو لمقطوعة موسيقية واحدة من كل قرص مدمج. أُعيد إصدار كل قرص مدمج من الأقراص الأربعة لاحقًا بشكل منفصل بسعر مخفض.

في أغسطس 2004، أصدرت بيورك ألبومها "ميدولا" . خلال مرحلة الإنتاج، قررت بيورك أن الألبوم سيكون أكثر نجاحًا كألبوم يعتمد كليًا على الغناء. تم تعديل هذه الخطة الأولية، حيث أن غالبية الأصوات في الألبوم من صنع المغنين، ولكن بعضها يتميز ببرمجة إلكترونية أساسية بارزة، بالإضافة إلى استخدام آلات موسيقية بين الحين والآخر. استعانت بيورك بمهارات غنائية مميزة، منها مغنية الحنجرة تانيا تاغاك ، ومؤدي البيت بوكس ​​في موسيقى الهيب هوب رازيل ، ومؤدي البيت بوكس ​​الياباني دوكاكا ، ومغني الروك الطليعي مايك باتون ، وعازف الطبول والمغني روبرت وايت من فرقة سوفت ماشين ، بالإضافة إلى العديد من الفرق الكورالية . كما اقتبست بيورك كلمات من إي إي كامينغز لأغنية "سونيتس/أنرياليتيز 11". في ذلك الوقت، حقق ألبوم " ميدولا " أعلى مركز له في قوائم الأغاني في الولايات المتحدة، حيث دخل القائمة في المركز الرابع عشر. ^{[ 52 ]}

في أغسطس/آب 2004، قدّمت بيورك أغنية " أوقيانوسيا " في حفل افتتاح دورة الألعاب الأولمبية الصيفية لعام 2004 في أثينا . وبينما كانت تغني، انفتح فستانها ببطء ليكشف عن خريطة للعالم تبلغ مساحتها 900  متر ^{مربع ، تركتها تتدفق فوق جميع الرياضيين الأولمبيين. كُتبت أغنية "أوقيانوسيا" خصيصًا لهذه المناسبة، وتضمّ مواهب} شلومو ، وهو عازف بيت بوكس ​​من ليدز ، وجوقة من لندن. انتشرت نسخة بديلة من الأغنية على الإنترنت مع غناء إضافي من كيليس . ظهرت الأغنية في الأصل على الأغنية الترويجية "أوقيانوسيا" التي أُصدرت لمحطات الراديو، ثم أصبحت متاحة للجمهور كوجه ثانٍ لأغنية " من هو؟ " التي وصلت إلى المركز 26 في قوائم الأغاني البريطانية. ^{[ 53 ]} تبع ذلك في أوائل عام 2005 أغنية " انتصار القلب "، التي وصلت إلى المركز 31 في قوائم الأغاني. ^{[ 54 ]} تم تصوير فيديو للأغنية المنفردة المحتملة التالية، " أين الخط؟ "، بالتعاون مع الفنانة الأيسلندية غابرييلا فريدريكسدوتير في أواخر عام 2004. كان هذا في البداية مقطعًا من فيلم فني للفنانين، ولكن تم إصداره حصريًا على قرص DVD الخاص بـ Medúlla Videos كإعلان ترويجي رسمي للأغنية.

في عام ٢٠٠٥، تعاونت بيورك مع شريكها ماثيو بارني في الفيلم الفني التجريبي "Drawing Restraint 9" ، وهو استكشاف صامت للثقافة اليابانية . ظهرت بيورك وبارني في الفيلم، حيث لعبا دور ضيفين غربيين على متن سفينة صيد حيتان يابانية، يتحولان في النهاية إلى حوتين. كما ألّفت بيورك الموسيقى التصويرية للفيلم، وهي ثاني موسيقى تصويرية لها بعد " Selmasongs ". وظهرت بيورك أيضًا في الفيلم الوثائقي "Screaming Masterpiece" عام ٢٠٠٥ ، الذي يتناول المشهد الموسيقي الأيسلندي. يتضمن الفيلم لقطات أرشيفية لفرقتي "Sugarcubes" و "Tappi Tíkarrass" ، بالإضافة إلى حوار مستمر مع بيورك نفسها. خلال هذه الفترة، رُشّحت بيورك لجائزة بريت لأفضل فنانة منفردة عالمية. ^{[ ٥٥ ]} كما حازت على جائزة الإلهام في حفل توزيع جوائز مجلة Q السنوي في أكتوبر ٢٠٠٥، حيث تسلّمت الجائزة من روبرت وايت، الذي تعاونت معه في ألبوم "Medúlla" . ^{[ 56 ]} في عام 2006، أعادت بيورك إصدار ألبوماتها الاستوديوية الثلاثة الأولى ( Debut ، Post ، Homogenic ) وألبومي الموسيقى التصويرية ( Selmasongs و Drawing Restraint 9 ) بتقنية الصوت المحيطي 5.1، وذلك ضمن مجموعة جديدة بعنوان Surrounded ، صدرت في 27 يونيو. وكان ألبوما Vespertine و Medúlla متوفرين بالفعل بتقنية الصوت المحيطي 5.1 على أقراص DVD-A أو SACD، ولكنهما مُضمّنان أيضاً في المجموعة بتغليف جديد. كما صدرت الأقراص المزدوجة بشكل منفصل. ^{[ 57 ]} اجتمعت فرقة بيورك السابقة، ذا شوغركيوبز، لإحياء حفل موسيقي لليلة واحدة فقط في ريكيافيك في 17 نوفمبر 2006. وتبرعت الفرقة بأرباح الحفل لشركة التسجيلات السابقة، سميكليسا ، التي، وفقًا لبيان بيورك الصحفي، "تواصل العمل على أساس غير ربحي من أجل الارتقاء بالموسيقى الأيسلندية في المستقبل". ^{[ 58 ]}

قدمت بيورك نسخةً جديدةً من أغنية جوني ميتشل "The Boho Dance" في ألبوم " A Tribute to Joni Mitchell " (2007). ^{[ 59 ]} طلب المخرج والمتعاون السابق معها، ميشيل غوندري، من بيورك بطولة فيلمه "The Science of Sleep" ، لكنها رفضت. وقامت شارلوت غينسبورغ بدور البطولة بدلاً منها. ^{[ 60 ]} شاركت بيورك في بطولة فيلم الرسوم المتحركة "Anna and the Moods" للمخرج غونار كارلسون عام 2007، إلى جانب تيري جونز ودامون ألبارن .

صدر ألبوم بيورك السادس، "فولتا" ، في الأول من مايو/أيار 2007، ويضم عشر أغنيات. شارك في الألبوم منتج موسيقى الهيب هوب تيمبالاند ، والمغنية أنوهني ، والشاعر سيون ، ومبرمج الإيقاعات الإلكترونية مارك بيل ، وعازف الكورا توماني دياباتي ، وفرقة البيانو الكونغولية كونونو رقم 1 ، وعازفة البيبا مين شياوفين ، بالإضافة إلى فرقة نسائية من أيسلندا قدمت مقطوعات موسيقية نحاسية في عدة أغنيات . كما استخدم الألبوم جهاز " رياكتيبل "، وهو جهاز توليف موسيقي مبتكر ذو واجهة ملموسة من جامعة بومبيو فابرا في برشلونة ، والذي عزف عليه داميان تايلور في "فولتا ". أُصدرت أول أغنية منفردة من الألبوم، " إيرث إنترودرز "، رقميًا في التاسع من أبريل/نيسان 2007، لتصبح ثاني أغنية لبيورك تدخل قائمة بيلبورد هوت 100 في الولايات المتحدة. حقق ألبوم "Volta" المركز التاسع في قائمة بيلبورد 200 للألبومات، ليصبح أول ألبوم لها يدخل قائمة أفضل عشرة ألبومات في الولايات المتحدة، محققًا مبيعات بلغت 43 ألف نسخة في أسبوعه الأول. كما وصل الألبوم إلى المركز الثالث في قائمة الألبومات الفرنسية بمبيعات بلغت 20,600 نسخة في أسبوعه الأول، والمركز السابع في قائمة الألبومات البريطانية بمبيعات بلغت 20,456 نسخة. أما الأغنية المنفردة الثانية من الألبوم، " Innocence "، فقد تم إصدارها رقميًا في 23 يوليو 2007، مصحوبة بفيديو موسيقي تم اختياره من خلال مسابقة أُجريت عبر موقعها الإلكتروني الرسمي. صدر ألبوم " Declare Independence " في الأول من يناير 2008 في إصدار فاخر للغاية يضم أسطوانتين فينيل مقاس 12 بوصة، وقرصًا مضغوطًا، وقرص DVD يحتوي على فيديو "Declare Independence" من إخراج غوندري. ^{[ 61 ]} ثم صدرت أغنية " Wanderlust " لاحقًا بتنسيق مماثل، مصحوبة بفيلم قصير من إنتاج Encyclopedia Pictura، تم تصويره بتقنية ثلاثية الأبعاد . أما الأغنية المنفردة الخامسة التي صدرت من الألبوم فكانت " The Dull Flame of Desire "، والتي غنتها أنوني.

بعد ذلك، أكملت بيورك جولة "ذا فولتا" التي استمرت 18 شهرًا ، حيث قدمت عروضًا في العديد من المهرجانات، وعادت إلى أمريكا اللاتينية بعد تسع سنوات، وقدمت عروضًا في ريو دي جانيرو ، وساو باولو ، وكوريتيبا ، وغوادالاخارا ، وبوغوتا ، وليما ، وسانتياغو ، وبوينس آيرس . كما عادت إلى أستراليا ونيوزيلندا لأول مرة منذ 12 عامًا في يناير 2008 مع مهرجان "بيغ داي آوت" . وقدمت عرضًا منفردًا في دار أوبرا سيدني ضمن فعاليات مهرجان سيدني . وتم عرض موسيقاها في الفيلم الوثائقي " آفاق: فن ستاينون ثورارينسدوتير" الذي أخرجه فرانك كانتور عام 2008. ^{[ 62 ]}

أُعلن عبر مزاد على موقع eBay عن أغنية جديدة للمغنية بيورك بعنوان " Náttúra ". وعلّقت بيورك قائلةً إن الأغنية تهدف إلى "تشجيع الدعم الفعال لنهج بيئي أكثر مراعاةً للموارد الطبيعية في أيسلندا". في البداية، صُوّرت الأغنية كأغنية منفردة جديدة لبيورك بمشاركة صوتية من توم يورك، المغني الرئيسي لفرقة راديوهيد . وذكر الموقع الرسمي لبيورك لاحقًا أن الأغنية ستُطرح في 27 أكتوبر 2008 عبر iTunes ، ^{[ 63 ]} ولكنها أصبحت متاحة حصريًا على موقع nattura.grapewire.net. ^{[ 64 ]} وفي بيانٍ صادر عن موقع bjork.com، أُعلن عن إصدار محدود من مجموعة Voltaïc ​​من شركة One Little Indian Records، مع تاريخ إصدار في أمريكا الشمالية في 20 أبريل 2009 (تأجل لاحقًا إلى منتصف يونيو). تتضمن المجموعة تسجيلات حية لعروضٍ في باريس وريكيافيك، بالإضافة إلى تسجيلات حية في استوديو Olympic في لندن. القرص الأول عبارة عن تسجيلات صوتية لأغانٍ من جولة فولتا تم تقديمها مباشرة في استوديوهات أولمبيك؛ القرص الثاني يحتوي على فيديو لجولة فولتا مباشرة في باريس وريكيافيك؛ القرص الثالث يحتوي على "فيديوهات فولتا" ومسابقة الفيديو؛ القرص الرابع هو قرص فولتا ميكسز . ^{[ 65 ]}

في مايو/أيار 2010، أعلنت الأكاديمية الملكية السويدية للموسيقى عن فوز بيورك بجائزة بولار للموسيقى إلى جانب إنيو موريكوني . ^{[ 66 ]} وبعد شهر، أعلنت بيورك، بالتعاون مع فرقة ديرتي بروجيكتورز ، عن إصدار ألبوم مشترك بعنوان "Mount Wittenberg Orca" ، والذي صدر في 30 يونيو/حزيران، لجمع التبرعات لحماية البيئة البحرية. ^{[ 67 ]} وفي سبتمبر/أيلول 2010، أصدرت بيورك أغنية " The Comet Song " ضمن الموسيقى التصويرية لفيلم "Moomins and the Comet Chase ". وفي العام نفسه، غنّت دويتو مع مواطنها الأيسلندي ( وزميلها في شركة الإنتاج " One Little Indian ") أولوف أرنالدز في أغنية "Surrender" من ألبوم أرنالدز الجديد " Innundir skinni" ، ^{[ 68 ]} كما غنّت دويتو مع أنوني في ألبوم " Swanlights" لفرقة أنتوني أند ذا جونسونز . الأغنية بعنوان "Flétta". ^{[ 69 ]} في 20 سبتمبر 2010، قدمت بيورك نسختها من أغنية " Gloomy Sunday " في حفل تأبين المصمم ألكسندر ماكوين في كاتدرائية سانت بول بلندن. وفي 7 ديسمبر 2010، أصدرت بيورك أغنية لم تُطرح سابقًا بعنوان "Trance" كموسيقى تصويرية لفيلم قصير من إخراج نيك نايت بعنوان "To Lee, with Love"، تكريمًا لماكوين الذي تعاونت معه بيورك في مناسبات عديدة.

ظهرت بيورك في برنامج "آتا رادير" ، أحد برامج جوناس سين التلفزيونية. عُرضت الحلقة في 27 فبراير 2011. ^{[ 70 ]} تُنتج هذه البرامج هيئة الإذاعة الوطنية الأيسلندية. ^{[ 71 ]} قدّمت بيورك في البرنامج ثماني أغنيات، من بينها أغنية "الشمس في فمي"، التي لم تُؤدَّ على المسرح من قبل.

صدر ألبوم "بيوفيليا" عام ٢٠١١. جمع هذا المشروع الموسيقي بين الموسيقى والابتكار التكنولوجي ومواضيع العلوم والطبيعة، وتضمن " ألبومًا تطبيقيًا "، وتعاونات تعليمية مع الأطفال، وعروضًا حية مميزة، حيث عُرض لأول مرة في مانشستر ، المملكة المتحدة، ضمن فعاليات مهرجان مانشستر الدولي في ٣٠ يونيو. وكان هذا الجزء الأول من جولة "بيوفيليا" التي جابت العالم لمدة عامين.

في يونيو 2011، صدرت أول أغنية منفردة من ألبوم " بيوفيليا " ، بعنوان " كريستالاين ". ^{[ 72 ]} لُحِّنت الأغنية باستخدام إحدى الآلات الموسيقية العديدة المصممة خصيصًا للمشروع، وهي "غاميليست"، وهي آلة سيليستا معدلة بعناصر من موسيقى الجاملان . كان جزءًا أساسيًا من "بيوفيليا" سلسلة من تطبيقات الآيباد التفاعلية التي صممها مبرمجون ومصممون، تطبيق لكل أغنية من الأغاني العشر في الألبوم الجديد. صدرت الأغنية المنفردة الثانية، " كوزموغوني "، والتي كانت بمثابة التطبيق الرئيسي لبقية الأغاني، في 19 يوليو 2011، تلتها أغنيتا " فايروس " و" مون ". كان "بيوفيليا" أول ألبوم يُصدر، في أكتوبر 2011، كسلسلة من التطبيقات التفاعلية. ^{[ 73 ]} كما تضمن المشروع برنامج بيورك التعليمي "بيوفيليا"، الذي اشتمل على ورش عمل لتلاميذ المدارس الذين تتراوح أعمارهم بين 10 و12 عامًا، استكشفت من خلالها العلاقة بين الموسيقى والعلوم. قامت إدارة التعليم في مدينة ريكيافيك بتطبيق البرنامج على جميع مدارس المدينة على مدى السنوات الثلاث التالية. ^{[ 74 ]}

أصدرت ألبوم الريمكسات "باستاردز" عام ٢٠١٢ ، والذي تضمن ريمكسات لفرقة "ديث غريبس" والموسيقي السوري عمر سليمان . ^{[ ٧٥ ] [ ٧٦ ]} في عام ٢٠١٣، ظهرت بيورك في فيلم وثائقي على قناة "تشانل ٤" مع السير ديفيد أتينبورو بعنوان " عندما التقت بيورك بأتينبورو " ، ضمن موسم برامج "ماد فور ميوزك ". ناقشت بيورك وأتينبورو علاقة الإنسان بالموسيقى، مع التركيز على مفهوم "البيوفيليا" ، كما استضاف الفيلم العالم أوليفر ساكس . ^{[ ٧٧ ]} في عام ٢٠١٤، كانت تطبيقاتها أول تطبيقات تُضم إلى المجموعة الدائمة لمتحف الفن الحديث . ^{[ ٧٣ ]} في يونيو، سجلت بيورك عينات صوتية أصلية لفرقة "ديث غريبس"، والتي استخدموها في جميع أغاني ألبوم "نيغاس أون ذا مون" الثمانية ، وهو الجزء الأول من ألبومهم المزدوج " ذا باورز ذات بي" . ^{[ 78 ]} في أواخر عام 2014، تم إصدار فيلم حفلة موسيقية بعنوان Björk: Biophilia Live ، في جميع أنحاء العالم في أكثر من 400 دار سينما. ^{[ 79 ]}

تعاونت بيورك مع المنتجين أركا وهاكسان كلوك في ألبومها الاستوديو الثامن، بعنوان "فولنيكورا" . ^{[ 80 ]} في 18 يناير 2015، بعد أيام قليلة من الإعلان الرسمي عنه وقبل شهرين من موعد إصداره المقرر، سُرّبت نسخة كاملة مزعومة من الألبوم على الإنترنت . ^{[ 81 ] [ 82 ]} في محاولة لتدارك الخسائر المحتملة في المبيعات نتيجة التسريب، ولإتاحة الفرصة للمعجبين للاستماع إلى الألبوم بجودة عالية، أُتيح الألبوم عالميًا في 20 يناير 2015 على منصة آيتونز. ^{[ 83 ]} يُصوّر ألبوم "فولنيكورا" انفصالها عن شريكها السابق ماثيو بارني ، بكلمات تتسم بالعاطفية الجياشة مقارنةً بالمواضيع المجردة في ألبومها السابق. ^{[ 84 ]} قوبل إصداره المفاجئ بمقارنة إيجابية مع إصدارات ألبومات حديثة لكل من مادونا وبيونسيه ، حيث أصدرت الأولى ألبومها أيضًا على آيتونز بعد تسريبه، بينما سعت الثانية إلى إحداث ثورة في طريقة إصدار الألبومات واستهلاكها. ^{[ 85 ]} بدأت بيورك جولتها العالمية في مارس 2015 في قاعة كارنيجي، حيث قدمت أغنية " بلاك ليك " ومقطوعات أخرى من ألبوم "فولنيكورا " ، بالإضافة إلى العديد من أغانيها السابقة، بمصاحبة فرقة "ألارم ويل ساوند" ، وأركا على الآلات الإلكترونية (وفي حفلات المهرجانات، تولت فرقة "هاكسان كلوك" المهمة)، وعازف الإيقاع مانو ديلاغو . ^{[ 86 ]} بعد انتهاء إقامتها الفنية في نيويورك، سافرت الجولة إلى أوروبا قبل أن تنتهي في أغسطس 2015.

استضاف متحف الفن الحديث (MoMA) في نيويورك معرضًا استعاديًا من 8 مارس إلى 7 يونيو 2015، استعرض مسيرة بيورك الفنية من ألبومها الأول " Debut " إلى ألبوم "Biophilia" ؛ مع ذلك، تضمن المعرض جوانب من ألبوم "Vulnicura" لم يُعلن عنها مسبقًا. ^{[ 87 ]} تألف المعرض من أربعة أقسام: عُرضت آلات "Biophilia " (ملف تسلا، وأورغن مُتحكم به عبر MIDI ، وآلة "Gameleste" المُبتكرة حديثًا، وقيثارة الجاذبية) في بهو المتحف، وعُزفت تلقائيًا طوال اليوم؛ كما تضمن المعرض عملًا فنيًا مرئيًا بعنوان "Black Lake" من إخراج أندرو توماس هوانغ ، وهو عبارة عن نسختين مُكملتين من فيديو "Black Lake" عُرضتا في غرفة صغيرة مزودة بـ 49 مكبر صوت مخفي في الجدران والسقف؛ وقاعة سينما عرضت معظم فيديوهات بيورك الموسيقية بجودة عالية الوضوح؛ ومعرض "Songlines" الذي عرض دفاتر بيورك وأزيائها ودعائمها من مختلف مراحل مسيرتها الفنية. صدر كتاب بعنوان "بيورك: أرشيفات " في مارس/آذار، يوثّق محتوى المعرض. ^{[ 88 ]} بالإضافة إلى فيديو "بلاك ليك"، أُنتجت فيديوهات لأغاني "ليونزونغ" (التي عُرضت في قاعة السينما بمعرض متحف الفن الحديث)، و"ستون ميلكر" (فيديو بتقنية الواقع الافتراضي بزاوية 360 درجة)، و"فاميلي"، و"ماوث مانترا" للألبوم، إلى جانب سلسلة ريمكس من ثلاثة أجزاء متاحة رقميًا وعلى أسطوانات فينيل محدودة الإصدار. لم تُصدر أي أغاني منفردة تقليدية لألبوم " فولنيكورا ". في ديسمبر/كانون الأول، أُطلق تطبيق "ستون ميلكر في آر" لأجهزة iOS، والذي يتضمن نسخة حصرية من الأغنية مع عزف على الآلات الوترية. ^{[ 89 ]} وهي النسخة نفسها التي عُرضت في متحف الفن الحديث في وقت سابق من ذلك العام.

في 2 أكتوبر 2015، أُعلن عن ألبوم "Vulnicura Strings" . يُعدّ هذا الألبوم نسخة صوتية بحتة من ألبوم "Vulnicura" ، ويضمّ مقطوعات وترية إضافية، بالإضافة إلى آلة الفيولا أورغانيستا ، وهي آلة وترية فريدة تُعزف على لوحة مفاتيح من تصميم ليوناردو دافنشي . صدر الألبوم في 6 نوفمبر 2015 على أقراص مدمجة ونسخ رقمية، وفي 4 ديسمبر 2015 على أسطوانات الفينيل. ^{[ 90 ]} بعد أسبوع، أُعلن عن ألبوم "Vulnicura Live" في مجموعات من قرصين مدمجين وأسطوانتين فينيل، بيعت حصريًا في متاجر "Rough Trade" المتخصصة في بيع الأسطوانات. نفدت الكمية المتاحة عبر الإنترنت بعد خمسة أيام من الإعلان، ولكن توفرت كميات محدودة في متاجر لندن وبروكلين. يقتصر كل إصدار على 1000 نسخة، مما يجعله أحد أندر الإصدارات المادية في مسيرة بيورك الفنية الحديثة. صدر القرص المدمج في 13 نوفمبر 2015، بينما صدرت أسطوانات الفينيل المصورة بعد أسبوع. ^{[ 91 ]} في 7 ديسمبر 2015، رُشِّح ألبوم "فولنيكورا " لجائزة غرامي لأفضل ألبوم موسيقى بديلة . ^{[ 92 ]} في 15 يوليو 2016، صدرت نسخة تجارية عادية من ألبوم " فولنيكورا لايف "، تضمّ العروض نفسها ولكن بمزيج صوتي جديد وغلاف فني مختلف. وصدرت نسخة فاخرة من الألبوم في 23 سبتمبر. ^{[ 93 ]} كما أُدرج أداء أغنية "تعال إليّ" من الألبوم في مجموعة أسطوانات الفينيل ذات 7 بوصات المخصصة لمنظمة " بلاند بارنتهود" لدعم صحة المرأة. ^{[ 94 ] [ 95 ]}

أطلقت بيورك مشروع "بيورك ديجيتال" في يونيو 2016، وهو معرض للواقع الافتراضي يعرض جميع فيديوهات الواقع الافتراضي التي أُنجزت لألبوم " فولنيكورا " حتى ذلك الحين، بما في ذلك العرض العالمي الأول لأغنية "نوتجيت" من إخراج وارن دو بريز ونيك ثورنتون جونز، في كاريج وركس ضمن فعاليات مهرجان "فيفيد سيدني 2016" في سيدني، أستراليا. وقد أحيت بيورك حفل الافتتاح ^{[ 96 ]} ، وكررت الأمر نفسه عندما انتقل العرض إلى طوكيو، اليابان، في 29 يونيو ^{[ 97 ]} ، حيث عُرض في ميرايكان. وخلال فترة إقامتها في ميرايكان، صنعت بيورك التاريخ بمشاركتها في أول بث مباشر بتقنية الواقع الافتراضي على يوتيوب. وقدّمت أداءً حيًا لأغنية "كويك ساند"، الأغنية الأخيرة من ألبوم " فولنيكورا "، وتم دمج لقطات الأداء في تجربة الواقع الافتراضي الخاصة بالأغنية. وقد جال مشروع " بيورك ديجيتال " العالم، وتوقف في لندن ومونتريال وهيوستن ولوس أنجلوس وبرشلونة.

في الثاني من أغسطس/آب 2017، أعلنت بيورك عبر رسالة مكتوبة بخط يدها على حساباتها في مواقع التواصل الاجتماعي عن قرب إصدار ألبومها الجديد. وتزامن هذا الإعلان مع مقابلة أجرتها مع مجلة Dazed لعدد خريف 2017 ، تحدثت فيها بيورك عن الألبوم الجديد. ^{[ 98 ] [ 99 ]} أُصدرت الأغنية الرئيسية " The Gate " في 15 سبتمبر/أيلول 2017. ^{[ 100 ]} أخرج الفيديو الخاص بها أندرو توماس هوانغ . ^{[ 101 ]} وفي اليوم نفسه الذي صدرت فيه الأغنية، أعلنت بيورك عن عنوان الألبوم " Utopia " خلال مقابلة مع موقع Nowness . ^{[ 102 ]}

صدر ألبوم "يوتوبيا " في 24 نوفمبر 2017. ^{[ 103 ]} وصفته بأنه " ألبوم تيندر " الخاص بها، وذكرت أنه "يدور حول البحث (عن المدينة الفاضلة) - وحول الوقوع في الحب. إن قضاء الوقت مع شخص تستمتع بصحبته هو الوقت الذي يصبح فيه الحلم حقيقة." ^{[ 104 ] [ 105 ]} أضافت بيورك أن ألبومها السابق كان "جحيمًا" - كان أشبه بالطلاق!، قائلةً: "لذا كنا نصنع الجنة [...] لقد صنعنا الجحيم، وكسبنا بعض النقاط." ^{[ 106 ] [ 107 ]} أنتجت بيورك الألبوم مع أركا ، الذي تعاونت معه في ألبوم Vulnicura . وصفت بيورك رحلتها التعاونية مع أركا بأنها "أقوى علاقة موسيقية [خاضتها]"، وشبهتها بعلاقة جوني ميتشل وجاكو باستوريوس خلال ألبومي Hejira و Don Juan's Reckless Daughter ("إنها تلك التناغم عندما يتخلى شخصان عن غرورهما")، وكلاهما نال استحسان بيورك. ^{[ 101 ]} تم إصدار ثلاثة فيديوهات موسيقية إضافية في عام 2017: " Blissing Me " و"Utopia" و" Arisen My Senses "، وحصل الأول والأخير أيضًا على إصدارات محدودة من ريمكسات EP. ^{[ 108] [ 109 ] [ 110 ]} رُشِّح ألبوم "يوتوبيا" ^لجائزة أفضل ألبوم موسيقى بديلة في حفل توزيع جوائز غرامي السنوي الحادي والستين ، ليصبح هذا الترشيح الخامس عشر لبيورك في جوائز غرامي. ^{[ 111 ]}

في 22 مايو 2018، ظهرت بيورك كضيفة موسيقية رئيسية في برنامج " Later... with Jools Holland" ، في أول ظهور لها على سلسلة BBC منذ عام 2011. ^{[ 112 ]} غنّت أربع أغنيات، من بينها عزف منفرد على الفلوت لأغنية "The Anchor Song" من ألبومها الأول " Debut " الصادر عام 1993، قبل أن تبدأ جولتها القصيرة "Utopia " ، حيث شاركت في العديد من المهرجانات الموسيقية الأوروبية خلال فصل الصيف. ^{[ 113 ] [ 114 ] [ 115 ]} في 12 نوفمبر 2018، أعلنت بيورك عن إنتاج حفل موسيقي جديد يتمحور حول ألبومها "Utopia" ، بعنوان "Cornucopia" . ^{[ 116 ] [ 117 ]} افتُتح عرض "Cornucopia" في مايو 2019 في مسرح "The Shed" الذي تم بناؤه حديثًا في نيويورك، ووُصف بأنه "أكثر حفلات بيورك إتقانًا من الناحية المسرحية حتى الآن". ^{[ 118 ] [ 119 ]} ثم انتقل العرض إلى المكسيك وأوروبا لتقديم عروض إضافية في عام 2019. ^{[ 120 ] [ 121 ]} بعد العروض، أصدرت بيورك فيديوهات موسيقية لأغنيتي "Tabula Rasa" و"Losss"، وكلاهما من إخراج توبياس جريملر، واستُخدما كخلفية خلال العروض. ^{[ 122 ] [ 123 ]} في 16 أغسطس 2019، أعلنت بيورك عن إصدار "Utopia Bird Call Boxset" ، وهو صندوق مخصص للاحتفال بنهاية دورة الألبوم، ويحتوي على 14 مزمارًا خشبيًا تُحاكي أصوات الطيور المختلفة، وذاكرة فلاش USB تضم الألبومات الرقمية والفيديوهات الموسيقية والريمكسات، بالإضافة إلى مقطوعة موسيقية لم تُصدر من قبل بعنوان "Arpegggio". ^{[ 124 ] [ 125 ]} في 6 سبتمبر 2019، تم إصدار نسختين مُعاد توزيعهما من أغنية "Features Creatures" كأغانٍ منفردة رقمية، إحداهما من إنتاج فيفر راي والأخرى من إنتاج ذا نايف . وقد جُمعت النسختان المُعاد توزيعهما، بالإضافة إلى نسخة بيورك المُعاد توزيعها من أغنية فيفر راي "This Country" الصادرة عام 2017، في ألبوم Country Creatures . ^{[ 126 ]}

في 27 سبتمبر 2019، فاجأت بيورك جمهورها بظهورها خلال عرض "Mutant;Faith" ، وهو عمل فني أدائي من تقديم أركا في مسرح "ذا شيد"، حيث قدمت أغنية "Afterwards"، وهي تعاون جديد أدته بيورك بمزيج من الإسبانية والكلمات غير المفهومة. ^{[ 127 ]} أُدرجت الأغنية في ألبوم أركا الرابع " Kick I" ، الذي صدر في 26 يونيو 2020. ^{[ 128 ]} بعد ذلك، انطلقت بيورك في جولتها الموسيقية الحادية عشرة، "Björk Orkestral" ، حيث قدمت فيها توزيعات أوركسترالية لأغانٍ من مسيرتها الفنية. ^{[ 129 ] [ 130 ]} وبسبب جائحة كوفيد-19 ، تأجلت الجولة عدة مرات قبل أن تُقام في الفترة من 2021 إلى 2023. ^{[ 131 ]}

في أغسطس 2020، انضمت بيورك إلى طاقم فيلم "ذا نورثمان" ، وهو الفيلم الروائي الثالث للمخرج روبرت إيغرز ، والذي شارك في كتابته مع سيون ، إلى جانب ابنتها إيسادورا بياركاردوتير بارني، في أول دور سينمائي لها. ^{[ 132 ] [ 133 ]} عُرض الفيلم في 22 أبريل 2022 في الولايات المتحدة.

في مقابلة مع صحيفة ميركوري نيوز نُشرت في 19 يناير 2022، ذكرت بيورك أنها تُنهي العمل على ألبومها الاستوديو العاشر القادم. ^{[ 134 ]} وكشفت في مقابلة مع صحيفة الغارديان ، نُشرت في 19 أغسطس 2022، أن الألبوم الجديد يحمل اسم "فوسورا "، وهي كلمة لاتينية تعني "الحفر". ^{[ 135 ]} صدر ألبوم "فوسورا " في 30 سبتمبر 2022، ودُعم بأربع أغنيات منفردة: " أتوبوس " في 6 سبتمبر 2022، و" أوفول " في 14 سبتمبر، و" أنسيستريس " في 22 سبتمبر، والأغنية الرئيسية للألبوم في 27 سبتمبر. وفي سبتمبر 2022 أيضاً، دخلت بيورك عالم البودكاست، حيث قدمت برنامج Björk: Sonic Symbolism الذي، وفقاً لبيان صحفي، يتضمن "مناقشة نسيج وأصوات ومناظر عاطفية لكل ألبوم من ألبوماتها" مع صديقيها الكاتب أودني إير وعالم الموسيقى أسموندور يونسون. ^{[ 136 ]}

أصدرت بيورك أغنية " أورال " المنفردة، بمشاركة روزاليا وإنتاج سيجا بوديغا ، في 21 نوفمبر 2023. الأغنية عبارة عن نسخة تجريبية مُعاد صياغتها، كُتبت بين هوموجينيك وفيسبيرتين ، وتهدف إلى دعم سكان سيذيسفيوردور في حملتهم ضد مزارع الأسماك النرويجية التي تُهدد بتدهور النظم البيئية المحلية. تبرعت بيورك بعائدات الأغنية لمنظمة "أيجيس" البيئية، التي أسستها مع نشطاء آيسلنديين آخرين لوقف مزارع الأسماك المكثفة التي تُدمر المضايق البحرية. ^{[ 137 ] [ 138 ]}

في عام ٢٠٢٤، ظهرت بيورك على غلاف عدد أبريل/مايو من مجلة فوغ سكاندينافيا ، وهو أول ظهور لها على غلاف المجلة ، بعدسة المصور فيدار لوغي وهي ترتدي تصميمًا من دار ميزون مارجيلا . ^{[ ١٣٩ ] [ ١٤٠ ]} وفي أكتوبر من العام نفسه، سُمّي نوع جديد من الفراشات الكبيرة باسم Pterourus bjorkae تكريمًا لبيورك. ^{[ ١٤١ ] [ ١٤٢ ]} وفي عام ٢٠٢٥، عُرض فيلم Cornucopia ، وهو فيلم حفلة موسيقية يوثق عرضًا في لشبونة خلال المرحلة الأخيرة من جولة Cornucopia، من إخراج إيسولد أوغادوتير ، لأول مرة على Apple TV+ ضمن سلسلة Apple Music Live ، مع إصدار نسخة كاملة منه في دور العرض. ^{[ ١٤٣ ] [ ١٤٤ ]} وفي عام ٢٠٢٥ أيضًا، شاركت بيورك في أغنية " Berghain " لروزاليا إلى جانب إيف تومور . ^{[ 145 ]} بالنسبة لبيورك، مثلت أغنية "Berghain" ثاني أغنية منفردة لها تصل إلى المركز الأول في قائمة الأغاني المنفردة الإسبانية بعد أغنية " Hidden Place " في عام 2001.

خلال مسيرتها الفردية، طورت بيورك أسلوبًا موسيقيًا انتقائيًا وطليعيًا ^{[ 146 ] [ 147 ]} يدمج جوانب من الموسيقى الإلكترونية [ ^{146 ] [ 148 ] [ 149 ] [ 150 ]} ، وموسيقى الرقص ^{[ 150 ] [ 151 ]} ، وموسيقى الرقص البديلة ^{[ 152 ]} ، ^{وموسيقى} تريب هوب ^{[ 153 ] ،} والموسيقى التجريبية [ ^{1 ] [ 154 ] [ 155 ] ، وموسيقى} جليتش ^{[ 147 ]} ، ^{وموسيقى} الجاز [ ^{147 ] [ 156 ]،} وموسيقى الروك البديلة [ ^{157 ] [ 158 ]} ، والموسيقى الآلية ^{[ 146 ]} ، والموسيقى الكلاسيكية المعاصرة ^{[ 149 ] [ 155 ]} . ومنذ ذلك الحين ^، خضعت موسيقاها للتحليل والتدقيق النقدي، إذ أنها تتحدى باستمرار تصنيفها ضمن أي نوع موسيقي محدد. ^{[ 159 ]} على الرغم من أنها غالبًا ما تُطلق على نفسها فنانة بوب ، ^{[ 1 ]} إلا أنها تُعتبر "قوة إبداعية تجريبية لا تهدأ". ^{[ 160 ] [ 161 ]} ووفقًا لتايلور هو بينوم من مجلة نيويوركر ، يُعتبر ألبومها " ديبيوت "، الذي جمع بين الموسيقى الإلكترونية والهاوس والجاز والتريب هوب، من أوائل الألبومات التي أدخلت الموسيقى الإلكترونية إلى موسيقى البوب ​​السائدة. ^{[ 162 ] [ 163 ]} ووُصف عملها بأنه "يستكشف العلاقة بين الطبيعة والتكنولوجيا بشكل متكرر". ^{[ 164 ]} وفي تلخيص شامل لدمجها الواسع النطاق للفن والموسيقى الشعبية، أشار جوشوا أوستروف إلى أنه "لا يوجد وصف أفضل لما تقدمه بيورك من فن البوب ". ^{[ 152 ]} كما وصفت مجلة NME إنتاجها بأنه " أجندة بوب تقدمية باستمرار ". ^{[ 165]]}

يتميز عمل بيورك بطابعه التعاوني الفريد ، إذ تعاونت مع العديد من المنتجين والمصورين ومصممي الأزياء ومخرجي الفيديو كليب. ومع ذلك، تعتقد أن المتعاونين معها من الرجال نالوا تقديرًا أكبر منها، وهو ما تعزوه بيورك إلى كونها فنانة. ^{[ 166 ]}

خلال بدايات مسيرتها الفنية، عزفت بيورك في فرق موسيقية من مختلف الأنواع: البانك روك مع فرقة سبيت أند سنوت، والجاز فيوجن مع فرقة إكسودوس، والبوست بانك مع فرقة تابي تيكاراس، والجوتيك روك مع فرقة كوكِل . ^{[ 12 ]} وخلال عملها مع تابي تيكاراس، تأثرت بشدة بفرق الموجة الجديدة البريطانية مثل سيوكسي أند ذا بانشيز ، ^{[ 167 ]} واير ، وذا باشونز ، وذا سلتس ، وجوي ديفيجن ، ^{[ 168 ]} وكيلينغ جوك . ^{[ 169 ]} أُنتج ألبوم الاستوديو " غلينغ-غلو " (1990) بالتعاون مع تريو غودموندار إنغولفسونار ، وتضمن موسيقى الجاز وأغانٍ شعبية شهيرة غُنيت "بأسلوب كلاسيكي يُذكرنا بإيلا فيتزجيرالد وسارة فوغان ". ^{[ 170 ]} وُصف أسلوب فرقة ذا شوغركيوبز بأنه مزيج من موسيقى البوب ​​الطليعية ^{[ 148 ]} والروك البديل. ^{[ 171 ]} على الرغم من أن بيورك كانت عضوة في فرق موسيقية مختلفة من نوع ما بعد البانك والروك البديل خلال أواخر الثمانينيات ، إلا أن احتكاكها بثقافة النوادي الليلية السرية في لندن ساعدها في إيجاد هويتها الموسيقية الخاصة. ^{[ 172 ]}

يُعتبر ألبوم "Debut" ، الذي صدر عام 1993، من أوائل الألبومات التي أدخلت الموسيقى الإلكترونية إلى موسيقى البوب ​​السائدة. ^{[ 173 ] [ 174 ]} وباعتبارها من مُحبي موسيقى الرقص منذ بدايات موسيقى "أسيد هاوس" ، استخدمت بيورك موسيقى الرقص كإطار لأغانيها في ألبوم " Debut" ، مصرحةً عام 1993 بأنها "موسيقى البوب ​​الوحيدة الحديثة حقًا" و"المكان الوحيد الذي يحدث فيه أي إبداع اليوم". ^{[ 175 ]} ومع ذلك، ذكرت أيضًا في مقابلة مع مجلة "رولينغ ستون" أنها تأثرت أكثر بموسيقى "الأمبينت" الحسية والرائدة التي كانت موجودة سابقًا في شيكاغو وديترويت . ^{[ 176 ]} تعكس موسيقى "Debut" البيئة الموسيقية المعاصرة في لندن ، حيث عاشت بيورك في أوائل التسعينيات ، وخاصة مشهد موسيقى "تريب هوب " المزدهر لفرق مثل "بورتيسهيد" و "ماسيف أتاك" . ^{[ 177 ]} وصفها مايكل كراغ من صحيفة الغارديان بأنها "مزيج لا يمكن تحديده من موسيقى البوب ​​الإلكترونية ، والتريب هوب، والموسيقى العالمية ، وكلمات غريبة"؛ ^{[ 178 ]} بينما قالت ماندي جيمس من مجلة ذا فيس إنها "مزيج رائع من موسيقى ثراش ميتال ، والجاز، والفانك، والأوبرا ، مع لمسة غريبة من موسيقى الإكزوتيكا ". ^{[ 179 ]}

يُعتبر ألبوم " Post " الصادر عام 1995 ، والمعروف بتنوعه الموسيقي، ^{[ 180 ]} جوهر أعمال بيورك، نظرًا لتعدد أشكاله - أكثر من أي ألبوم آخر لها - و"تنوعه العاطفي الواسع". ^{[ 181 ]} كُتب الألبوم بالكامل بعد انتقال بيورك إلى إنجلترا، وكان الهدف منه عكس وتيرة حياتها الحضرية الجديدة السريعة. ^{[ 182 ]} كتبت صحيفة الغارديان أن " ألبوم Post استغلّ طاقة التعدد الثقافي التي سادت لندن في منتصف التسعينيات، حيث انتقلت بيورك للعيش، وحيث كانت تزدهر أنواع موسيقية هجينة غريبة مثل موسيقى الجنجل والتريب هوب". ^{[ 183 ]} ​​استند ألبوم Post إلى نموذج موسيقى البوب ​​الراقصة لألبوم Debut ، لكنه ركّز على الإنتاج والإيقاعات ، مستوحيًا من تأثيرات من جميع أنحاء العالم. ^{[ 184 ]} بينما كانت "أصداء بعيدة" لموسيقى IDM والتريب هوب حاضرة في ألبوم Debut ، يتميز ألبوم Post بدمج بيورك الكامل لهذه الأنماط. ^{[ 174 ]} وقد وصفته صحيفة سان فرانسيسكو كرونيكل بأنه " مزيج من الأنواع الموسيقية " ، ^{[ 185 ]} إذ يتناول أنماطًا موسيقية متنوعة، بما في ذلك الموسيقى الصناعية ، ^{[ 186 ]} وموسيقى الجاز للفرق الكبيرة ، والتريب هوب، وموسيقى التشيل آوت ، ^{[ 186 ]} والموسيقى التجريبية. ^{[ 187 ]} ويُعد التوازن بين العناصر الاصطناعية والعضوية في الألبوم - الناتج عن الجمع بين الآلات الإلكترونية و "الحقيقية" - سمة متكررة في أعمال بيورك. ^{[ 188 ] [ 189 ]}

في ألبومها "Homogenic" الصادر عام ١٩٩٧ ، سعت بيورك إلى تقديم عمل موسيقي بسيط ذي طابع واحد، على عكس إصداراتها السابقة. ^{[ ١٩٠ ]} يركز الألبوم، من الناحية المفاهيمية، على موطنها أيسلندا، ^{[ ١٩٠ ]} وهو عبارة عن "مزيج من الآلات الوترية الباردة (بفضل فرقة الأوكتاف الأيسلندية)، والإيقاعات المتقطعة والمجردة ، ولمسات فريدة مثل الأكورديون والهارمونيكا الزجاجية ". ^{[ ١٩١ ] [ ١٩٢ ]} وقد وظفت بيورك أسلوبًا غنائيًا تقليديًا يستخدمه رجال الجوقات الأيسلندية، وهو مزيج من الكلام والغناء كما هو موضح في أغنية " Unravel ". ^{[ ١٩٣ ]} وبينما لا يزال ألبوم "Homogenic " يُظهر ميل بيورك نحو موسيقى الرقص الإلكترونية ومستقبلية التكنو ، أشارت نيفا تشونين من مجلة رولينج ستون إلى كيف ابتعد الألبوم عن "الألحان العذبة ومجموعات الرقص المفعمة بالحيوية التي ميزت إصداراتها السابقة". ^{[ ١٩٤ ]}

في ألبومها "Vespertine" الصادر عام 2001 ، واصلت بيورك مزجها الفريد بين المؤثرات الصوتية العضوية والاصطناعية، وذلك من خلال دمج الأصوات الإلكترونية وتوزيعات الآلات الوترية . ^{[ 195 ]} ومع ذلك، اختلف "Vespertine" عن "Homogenic" في اهتمامه الأكبر بالحميمية والجنس (نتيجة لعلاقتها الجديدة مع الفنان ماثيو بارني )، ^{[ 1 ] [ 196 ] [ 197 ]} مع ألحان أكثر حدة، وإنتاج بسيط ، وكلمات صريحة مستوحاة من شعر إي إي كامينغز ومسرحية سارة كين " Crave" . ^{[ 195 ] [ 198 ]} كما يتميز "Vespertine" بهوس جديد بالصوتيات التناظرية، مع استخدام واسع النطاق للحلقات الصوتية والتشويش والضوضاء البيضاء ، مما يتناقض بشكل متناقض مع التقدم التكنولوجي الرقمي الذي يشهده القرن الحادي والعشرون؛ ^{[ 199 ]} وبالتالي، تم تحديد عناصر من موسيقى الخلل. ^{[ 200 ] [ 201 ]} على عكس ألبوماتها السابقة مثل Debut و Post ، اكتسبت الأصوات الإلكترونية حضورًا أكبر، بينما استُخدمت الأصوات الصوتية كعناصر تداخل. ^{[ 199 ]} كما تخلّت بيورك عن أسلوبها الغنائي الصاخب المميز؛ إذ يبدو صوتها غالبًا وكأنه مُسجّل بالقرب من الميكروفون وبمعالجة بسيطة، ويُغنى أحيانًا بنبرة "همس غير مستقر"، مما يُوحي بقرب شديد ومساحة محدودة تُناسب الكلمات التي أصبحت أكثر حميمية. ^{[ 202 ]}

ألبوم بيورك الاستوديو لعام 2004، Medúlla ، مُؤلَّف بالكامل تقريبًا من أصوات بشرية، ^{[ 1 ]} مع نطاق واسع من التأثيرات يتراوح بين عناصر الموسيقى الشعبية وموسيقى العصور الوسطى . ^{[ 203 ]} كتب موقع Wondering Sound أنه على الرغم من "بساطته النسبية، فإن [ Medúlla ] حسي تمامًا مثل [ Vespertine ]"، مضيفًا أن المؤثرات الإلكترونية في الألبوم تتراوح بين " التشويه الصناعي إلى التشويشات الإيقاعية والطبقات الحالمة، ونادرًا ما تنحدر إلى مستوى الابتكار". ^{[ 195 ]} يجمع الألبوم بين فن البيت بوكس ، والجوقات الكلاسيكية التي تُوحي بملحنين مثل بينديريكي أو أرفو بارت ، و"المواءات والأنات والتناغمات والهمهمات الحنجرية" التي تُقدمها بيورك وضيوف مثل مايك باتون وروبرت وايت وتانيا تاجاك . ^{[ 204 ]} يتضمن ألبوم Medúlla مقطوعاتٍ صوتيةً خياليةً تميل إلى موسيقى الحجرة ، إلى جانب مقطوعاتٍ "ترتبط بشكلٍ واضحٍ ولكن غير مباشرٍ بموسيقى الهيب هوب ". ^{[ 204 ]} كما لوحظت لمحاتٌ من جوقات النساء البلغاريات ، والتعدد الصوتي لأقزام وسط أفريقيا ، و"الأصوات البدائية" لميريديث مونك . ^{[ 204 ]}

حظي ألبوم "فولتا" ، الذي صدر عام 2007، بتغطية إعلامية واسعة بعد مشاركةمنتج موسيقى الريذم أند بلوز تيمبالاند ؛ ومع ذلك، كتبت مجلة NME أن "هذا ليس تحولًا من بيورك إلى موسيقى الهيب هوب أو إعادة ابتكار متأخرة لموسيقى البوب". ^{[ 205 ]} وقد قيل إن الألبوم يحقق التوازن المثالي بين أعمالها النابضة بالحياة والأكثر شعبية في التسعينيات وتجاربها في الألفية الجديدة . ^{[ 206 ]} أرادت بيورك أن تكون إيقاعات الألبوم "بسيطة، بدائية، بأسلوب لو-فاي "، على عكس ألبوم " فيسبيرتين" . [ ^{207 ] يجمع} الألبوم بين فرقة نحاسية كبيرة وطبول حية ومبرمجة و " آلات موسيقية عرقية " مثل الليكمبي والبيباوالكورا. ^{[ 207 ]} يتناوب ألبوم فولتا بين الأغاني القوية والمبهجة، والمقطوعات الأكثر كآبة وتأملًا، "وكلها مرتبطة ببعضها البعض من خلال مقاطع صوتية مُسجلة وفواصل موسيقية تعتمد على آلات النفخ النحاسية، مما يعطي انطباعًا بأن الألبوم قد تم تسجيله في ميناء". ^{[ 206 ]}

يُبرز ألبوم "بيوفيليا" الصادر عام 2011 ميول بيورك الطليعية، ويُقارنبألبوم "ذا ماربل إندكس " لستوكهاوزن ونيكو1969. ^{[ 146 ] [ 208 ]} وتُجسّد أغنية "مون" ببراعة التطور الشامل الذي حققته في أعمالها السابقة، من خلال كلمات مجازية تُصوّر الظواهر الطبيعية وتأثيرها على البشر. ^{[ 209 ]}

تتمحور موسيقى ألبومها "فولنيكورا" (Vulnicura ) الصادر عام ٢٠١٥ حول صوت بيورك، والآلات الوترية الأوركسترالية ، والإيقاعات الإلكترونية. ^{[ ١ ] [ ٢١٠ ]} وقد كان هذا المزيج موجودًا بالفعل في ألبوم " هوموجينيك " (Homogenic )، وهو بالتأكيد نتيجة للمواضيع المشتركة التي تناولها كلا الألبومين: "الحزن والمثابرة". ^{[ ١ ]}

في عام ٢٠١٧، أصدرت بيورك ألبوم "يوتوبيا" ، الذي استلهم أعمالها السابقة مثل "فيسبيرتين" و "هوموجينيك" ، جامعًا بين العناصر العضوية والإلكترونية. وقد وُصف بأنه ألبوم بيورك للفلوت ، نظرًا لانتشار آلة السيليست في " فيسبيرتين" ، وآلات النفخ النحاسية في " فولتا "، والأصوات في "ميدولا " ، وجوقة " بيوفيليا ". ^{[ ٢١١ ]} تعاونت بيورك وأركا بشكل وثيق في إنتاج الألبوم، وبشكل أكثر انتظامًا من تعاونها مع الراحل مارك بيل . كما تولى المنتج الفنزويلي دورًا رئيسيًا في الإنتاج. ^{[ ٢١٢ ]}

في سبتمبر 2022، أطلقت بيورك بودكاست " بيورك: الرمزية الصوتية" حيث استعرضت تجاربها الصوتية، برفقة بعض المتعاونين معها في حوار حول الأجواء والأنماط والإيقاعات في كل ألبوم من ألبوماتها العشرة. ^{[ 213 ]}

أثرت كيت بوش (يسار) وبريان إينو (يمين) على بيورك.

رغم أن بيورك صرّحت بأنها تأثرت "بكل شيء"، ^{[ 214 ]} فقد ذكرت ستوكهاوزن ، وكرافتويرك ، وستيف رايش ، وبرايان إينو، ومارك بيل كبعضٍ من أكثر الأشخاص تأثيرًا عليها. ^{[ 215 ]} ومن بين "مغنيات وكاتبات الأغاني ذوات الطابع الاعترافي" اللواتي تُشيد بهنّ بيورك، عابدة بارفين ، وشاكا خان ، وجوني ميتشل ، وكيت بوش ، التي كان لها تأثيرٌ حاسمٌ في مسيرتها الفنية. ^{[ 166 ]} كما ألهمتها ميتشل لكتابة أغانيها الخاصة، قائلةً إن ميتشل "ابتكرت عالمها الموسيقي النسائي الخاص"، ووجدت ذلك "محررًا للغاية". ^{[ ٢١٦ ]} وفقًا لموقع Pulse : "تأثرت بيورك في بداياتها بالعديد من الكتب ( مثل قصة العين لجورج باتاي ، والمعلم ومارجريتا لميخائيل بولغاكوف ) والأفلام ( مثل تامبوبو ، وحرب النجوم ، وطبل الصفيح ) المتوفرة عالميًا. [...] لكن الحديث عن أيسلندا يُقربنا من جوهر الموضوع، ومصدر نظرتها المتفائلة للحياة." ^{[ ٢١٧ ]}

خلال سنوات تكوينها في مدرسة الموسيقى، أبدت بيورك اهتمامًا بالموسيقى الطليعية والكلاسيكية والبسيطة؛ ^{[ 146 ] [ 218 ]} وأصبحت أيضًا مولعة بموسيقى الجاز. ^{[ 219 ]} على الرغم من أن موسيقاها أكثر اتساقًا في النغمات وتتمتع بجاذبية أوسع، إلا أنها تُعتبر مدينة لملحني الطليعة كارلهاينز شتوكهاوزن، وميريديث مونك، وسن را ، وفيليب غلاس . ^{[ 220 ] [ 221 ]} في مقال نُشر عام 2008 في صحيفة الغارديان ، اعتبرت بيورك شتوكهاوزن أصل الموسيقى الإلكترونية، وكتبت: "لقد أشعل شمسًا لا تزال متوهجة وستظل كذلك لفترة طويلة". ^{[ 222 ]} في بداية مسيرتها الفنية، أشارت بيورك إلى السير ديفيد أتينبورو باعتباره مصدر إلهامها الموسيقي الأكبر، قائلةً: "لقد شعرتُ بتعاطف كبير مع شغفه باستكشاف آفاق جديدة ومثيرة". ^{[ 223 ]} في عام 1996، أعربت بيورك عن تقديرها للمؤلف الموسيقي التعبيري أرنولد شوينبيرج ، حيث غنّت مقطوعة بييرو لونير ، التي صدرت أصلاً عام 1912. ^{[ 224 ]} كما صرّحت بأنها "تحب اكتشاف أصوات لم تسمعها من قبل". ^{[ 225 ]}

بيورك مغنية سوبرانو ، يتراوح صوتها بين E3 و D6 . _[ ²²⁶ _] ^{[ 227 ] [ 228 ] [ 229 ] وُصِف} صوتها بأنه "مرن" و"متقلب"، كما أُشيد بقدرتها على الغناء الارتجالي ، وأسلوبها الغنائي الفريد ^، وأدائها المتميز. ^{[ 230 ]} في مراجعة لأدائها الحي في مهرجان مانشستر الدولي عام 2011 ، علّقت برناديت ماكنولتي من صحيفة ديلي تلغراف قائلةً: "لا تزال الفنانة البالغة من العمر 45 عامًا تستخدم إيقاعات الرقص الإلكترونية بحماسٍ كبير ، وقد ازدادت قوة نبرة صوتها مع تقدمها في السن". ^{[ 231 ]}

في أواخر عام ٢٠١٢، أفادت التقارير أن بيورك خضعت لعملية جراحية لإزالة ورم حميد من أحبالها الصوتية. وعلقت على نجاح العملية بعد سنوات من اتباع نظام غذائي صارم وممارسة تمارين صوتية للوقاية من إصابات الأحبال الصوتية، قائلةً: "التزمت الصمت لمدة ثلاثة أسابيع ثم بدأت الغناء، وأشعر بالتأكيد أن أحبالي الصوتية عادت إلى حالتها الطبيعية قبل ظهور الورم ". ^{[ ٢٣٢ ]} ومع ذلك ، ذكرت كيتي إمباير من صحيفة الغارديان في مراجعة لموقع Biophilia أن صوت بيورك قبل الجراحة كان لا يزال قويًا، مشيرةً إلى أن صوتها كان "رائعًا وقويًا"، لا سيما في أغنية "Thunderbolt". ^{[ ٢٣٣ ]} وبالمثل، أضاف ماثيو كول من مجلة Slant أن صوتها "محفوظ بشكل جيد للغاية"؛ ولكنه أشار أيضًا إلى أن صوتها أصبح أجشًا وصاخبًا، مضيفًا: "لا يُثار أي تساؤل حول قدرتها البدنية إلا فيما يتعلق بأدائها الصوتي المذهل". ^{[ ٢٣٤ ]}

في فبراير 1996، وصلت بيورك إلى مطار بانكوك الدولي برفقة ابنها البالغ من العمر تسع سنوات بعد رحلة طويلة . كان الصحفيون حاضرين، على الرغم من طلب بيورك المسبق من الصحافة تركها وابنها وشأنهما حتى انعقاد المؤتمر الصحفي. وبينما كانت بيورك تحاول الابتعاد عن المصورين ، اقتربت منها مراسلة التلفزيون جولي كوفمان وقالت: "أهلاً بك في بانكوك!". ردّت بيورك بالهجوم على كوفمان، وأسقطتها أرضًا، ثم ألقت بها أرضًا حتى تدخل الأمن. ^{[ 280 ]} اعتذرت بيورك لاحقًا لكوفمان، التي رفضت تقديم شكوى. ^{[ 281 ]} وذكرت شركة الإنتاج الموسيقي التابعة لها لاحقًا أن كوفمان كانت تُضايق بيورك لمدة أربعة أيام قبل الحادث. ^{[ 282 ]}

في 13 يناير/كانون الثاني 2008، اعتدت بيورك على مصورة كانت تلتقط صورًا لوصولها إلى مطار أوكلاند الدولي لحضور حفلها المقرر في مهرجان "بيغ داي آوت" . ^{[ 283 ]} يُزعم أن بيورك مزقت قميص المصورة من الخلف، فسقطت أرضًا أثناء ذلك. ^{[ 284 ]} لم يتقدم المصور ولا جهة عمله، صحيفة "نيوزيلندا هيرالد" ، بشكوى رسمية، ولم تُجرِ شرطة أوكلاند أي تحقيق إضافي. ^{[ 285 ]}

في 12 سبتمبر 1996، أرسل ريكاردو لوبيز ، وهو معجب أمريكي من أصل أوروغواياني مهووس، رسالة مفخخة مُخفية في هيئة كتاب إلى منزل بيورك في لندن، مُصممة لرش حمض الكبريتيك على وجهها لتشويهها أو قتلها. أراد لوبيز "معاقبة" بيورك لعلاقتها مع غولدي . ثم عاد إلى شقته، وحلق رأسه، وصبغ وجهه ورأسه باللونين الأحمر والأخضر، وصوّر انتحاره في الجزء الأخير من يوميات فيديو، ^{[ 286 ]} والتي نُشرت لاحقًا بعد تسريبها للصحفيين، مُسببةً ضجة إعلامية أدت إلى توقف جلسات إنتاج ألبوم "هوموجينيك" مؤقتًا . ^{[ 287 ] [ 288 ] [ 289 ]} لم تصل العبوة إلى بيورك لأن جثة لوبيز وخططه عُثر عليها قبل تسليم الطرد، وقامت شرطة سكوتلاند يارد بتفكيك العبوة . ^{[ 290 ]}

في تعليقاتها العلنية القليلة على هذا الحدث، قالت بيورك إنها "مستاءة للغاية" من الحادثة، ^{[ 291 ]} وأضافت: "أنا أصنع الموسيقى، ولكن بمعنى آخر، كما تعلمون، لا ينبغي للناس أن يأخذوا كلامي حرفيًا ويتدخلوا في حياتي الشخصية." ^{[ 292 ]} أرسلت بطاقة وباقة زهور إلى عائلة لوبيز. ^{[ 293 ]} سافرت إلى إسبانيا، حيث سجلت ما تبقى من ألبومها الثالث، Homogenic ، بعيدًا عن أعين الإعلام. ^{[ 294 ]} كما استأجرت حراسة أمنية لابنها، سيندري، الذي كان يُرافق إلى المدرسة برفقة مربية . ^{[ 295 ]} بعد عام من وفاة لوبيز، تحدثت بيورك عن الحادثة في مقابلة قائلة: "كنت منزعجة للغاية لوفاة شخص ما. لم أستطع النوم لمدة أسبوع. وسأكون كاذبة لو قلت إنني لم أشعر برعب شديد من احتمال تعرضي للأذى، والأهم من ذلك، من احتمال تعرض ابني للأذى." ^{[ 296 ]} انتشرت مذكرات لوبيز المصورة، التي تضمنت لقطات لانتحاره، عبر بعض المنتديات الإلكترونية في السنوات اللاحقة، وأصبح يُعرف في الصحافة باسم "مُلاحق بيورك". ^{[ 297 ] [ 298 ]}

في أكتوبر/تشرين الأول 2017، وفي أعقاب عشرات قضايا التحرش الجنسي المرفوعة ضد المنتج السينمائي هارفي واينستين ، نشرت بيورك على صفحتها على فيسبوك أنها تعرضت للتحرش الجنسي من قبل مخرج سينمائي دنماركي. ^{[ 299 ]} عثرت صحيفة لوس أنجلوس تايمز على أدلة تُثبت أنه لارس فون ترير . ^{[ 300 ]} نفى فون ترير ادعاء بيورك بأنه تحرش بها جنسيًا أثناء تصوير فيلم " راقصة في الظلام" ، وقال لصحيفة "يولاندس بوستن" الدنماركية اليومية في نسختها الإلكترونية: "لم يكن الأمر كذلك. لكن من المؤكد أننا لم نكن أصدقاء، وهذه حقيقة". ^{[ 301 ] [ 302 ]} صرّح بيتر آلبك ينسن ، منتج فيلم "راقصة في الظلام "، لصحيفة "يولاندس بوستن" قائلاً: "على حدّ علمي، كنا أنا ولارس فون ترير الضحايا. كانت تلك المرأة أقوى منّا ومن شركتنا مجتمعة. كانت تُملي كل شيء، وكانت على وشك إنهاء فيلم بميزانية 100 مليون كرونة سويدية (16 مليون دولار أمريكي)". ^{[ 302 ] [ 303 ]}

بعد بيان فون ترير، نشرت بيورك تفاصيل ادعاءاتها على صفحتها على فيسبوك، مثل: "كان يلف ذراعيه حولها لفترة طويلة أمام جميع أفراد الطاقم أو بمفردها، ويتحرش بها أحيانًا لدقائق رغماً عنها". ^{[ 304 ]} وبمجرد أن بدأت تطلب منه التوقف، "انفجر غضبًا وحطم كرسيًا أمام الجميع في موقع التصوير". ^{[ 304 ]} وقالت أيضًا إنه همس بتعليقات جنسية بذيئة وهدد بالصعود إلى غرفتها من شرفته، فانتقلت إلى غرفة صديقة لها هربًا من ذلك. ^{[ 304 ]} وادّعت أخيرًا أن فون ترير "فبرك قصصًا في الصحافة عن كونها صعبة المراس بسبب منتجه". ^{[ 304 ]}

تحدث مدير أعمال بيورك، ديريك بيركيت، دعماً لتصويرها لأفعال فون ترير، قائلاً إن هذه "كانت المرة الوحيدة التي اختلفت فيها مع أحد المتعاونين معها". ^{[ 305 ]}

كشفت صحيفة الغارديان لاحقًا أن استوديو جنسن، زينتروبا، الذي تعاون معه فون ترير بشكل متكرر، كان يعاني من ثقافة متأصلة من التحرش الجنسي. استقال جنسن من منصبه كرئيس تنفيذي لشركة زينتروبا بعد ظهور المزيد من مزاعم التحرش في عام 2017. ^{[ 306 ]}

بعد كارثة تسونامي التي ضربت جنوب شرق آسيا أواخر عام ٢٠٠٤، بدأت بيورك مشروعًا جديدًا بعنوان " جيش مني: ريمكسات وأغانٍ مُعاد توزيعها" لجمع التبرعات لصندوق إغاثة. استقطب هذا المشروع معجبين وموسيقيين من جميع أنحاء العالم لإعادة توزيع أو غناء أغنية "جيش مني" التي صدرت عام ١٩٩٥. من بين أكثر من ٦٠٠ مشاركة، اختارت بيورك وكاتب أغانيها غراهام ماسي أفضل ٢٠ نسخة لتضمينها في الألبوم. صدر الألبوم في أبريل في المملكة المتحدة وفي أواخر مايو ٢٠٠٥ في الولايات المتحدة. وبحلول يناير ٢٠٠٦، جمع الألبوم حوالي ٢٥٠ ألف جنيه إسترليني لدعم عمل اليونيسف في منطقة جنوب شرق آسيا. ^{[ ٣٠٧ ]} زارت بيورك باندا آتشيه في فبراير ٢٠٠٦ للاطلاع على بعض أعمال اليونيسف مع الأطفال المتضررين من التسونامي. ^{[ ٣٠٨ ]}

في الثاني من يوليو/تموز 2005، شاركت بيورك في سلسلة حفلات لايف 8 ، حيث تصدرت العرض الياباني برفقة فرق دو آز إنفينيتي ، وجود شارلوت ، وماكفلاي . وقدمت ثماني أغنيات مع فرقة ماتموس ، وهي فرقة يابانية مكونة من ثمانية عازفين على الآلات الوترية ، وزينا باركينز . ^{[ 309 ] [ 310 ]}

أدت سنوات بيورك في فرقة كوكيل إلى ربطها بجماعة كراس الفوضوية . ^{[ 311 ]}

على مدار مسيرتها المهنية الطويلة، استخدمت بيورك في كثير من الأحيان مكانتها ونفوذها للمساعدة في إطلاق أعمال فنية جديدة أو توجيهها أثناء ترسيخ نفسها كفنانين تسجيل.

كانت ليلى عرب ، المنتجة الموسيقية الإلكترونية الإيرانية الأصل، أول مثال على ذلك، حيث انضمت في البداية إلى فرقة بيورك للعزف على آلات المفاتيح وتقديم غناء مساند في جولتها العالمية المنفردة الأولى عام 1993 لدعم ألبومها الأول "Debut" . وفي عام 1995، استدعت بيورك عرب للانضمام إلى فرقتها الموسيقية الثانية في جولتها لدعم ألبومها الثاني " Post" . هذه المرة، أُتيحت لعرب فرصة تجربة المزج المباشر للصوت من على المسرح بدلاً من العزف على آلات المفاتيح. شكل هذا لاحقاً أساس مسيرة عرب الموسيقية المنفردة، حيث دمجت المزج المباشر في مؤلفاتها وعروضها الحية. أصدرت عرب ثلاثة ألبومات منفردة عالمية خلال التسعينيات، وظهرت أعمالها على علامات التسجيل الإلكترونية المؤثرة مثل Rephlex Records و XL Recordings و Warp Records . ^{[ 337 ]}

في عام ١٩٩٨، أسست بيورك شركة تسجيلات خاصة بها، لم تدم طويلًا، تحمل اسم "إير ريكوردز"، والتي كانت تابعة لشركة " ون ليتل إنديان ريكوردز" . وكانت صديقتها المقربة ماغا ستينا هي الفنانة الوحيدة التي أصدرت ألبومًا منفردًا، حيث سجلت ألبومها الأول تحت إشراف المنتج الموسيقي غراهام ماسي (عضو فرقة 808 ستيت البريطانية لموسيقى الإلكترونيكا )، الذي تعاونت معه بيورك لسنوات طويلة. حمل الألبوم عنوان "ألبوم " فقط، وتضمن أغنية واحدة بعنوان "ناتشورالي". وفي عام ١٩٩٨، دعت بيورك ماغا ستينا للمشاركة في جولة "هوموجينيك" كضيفة شرف.

في عام ٢٠٠١، دعت بيورك مغنية الحنجرة الكندية من شعب الإنويت، تانيا تاغاك، للمشاركة كضيفة شرف في عدة حفلات من جولة بيورك العالمية "فيسبيرتين" . وفي عام ٢٠٠٤، دُعيت تاغاك للمشاركة في ألبوم " ميدولا " الذي يضم أغاني أكابيلا ، حيث سُجلت فيه أغنية "أجداد" الثنائية. أُدرجت أغنية "أجداد" لاحقًا في ألبوم تاغاك المنفرد الأول " سينا " عام ٢٠٠٥.

في عام ٢٠٠٤، اكتشفت عرب أعمال الفنانة الفنلندية متعددة الوسائط هايدي كيلبيلينين، التي مزجت بين موسيقى البوب ​​الإلكترونية البسيطة والمنزلية مع فيديوهات موسيقية من إنتاجها الخاص، ودمجتها تحت اسم HK119 . سرعان ما عرّفت ليلى الفنانة بيورك على أعمال HK119، التي بدأت بدورها بالإشارة إليها في العديد من المقابلات الصحفية. وفي عام ٢٠٠٤، أعلنت عرب أن HK119 هي فنانتها المفضلة في ذلك العام. وسرعان ما انضمت HK119 إلى شركة التسجيلات "ون ليتل إنديان ريكوردز"، الشركة الأم لبيورك، والتي أصدرت ألبومها الأول عام ٢٠٠٦. وظهرت HK119 وبيورك في مقابلة مشتركة مع مجلة "ديزد آند كونفيوزد" عام ٢٠٠٦، حيث صرّحت بيورك عن أعمال HK119 قائلةً: "إنها فريدة من نوعها. حتى لو أعطيتكِ ٣ ملايين دولار، فلن تستطيعي تحسينها ... بساطتها هي سر قوتها." ^{[ 338 ]} 

في عام ٢٠٠٩، ساهمت بيورك في الترويج للموسيقي الأيسلندي أولوف أرنالدز ، العضو في فرقة "موم" الأيسلندية لموسيقى الفولك الإلكترونية . وذكرت بيورك أرنالدز ضمن قائمة الفنانين الجدد المفضلين لديها خلال مقابلة إذاعية، وشجعت شركة "ون ليتل إنديان ريكوردز" على إعادة إصدار ألبومهم في المملكة المتحدة وأوروبا في العام نفسه. كما أشادت بيورك بأعمال الفنان الإنجليزي ميكاشو والمغني السوري عمر سليمان . وفي وقت لاحق، استخدمت موقعها الإلكتروني لعرض الفيديو الأول لميكاشو ، "Turn Me Well"، الذي صدر عن شركة "راف تريد ريكوردز ". ^{[ ٣٣٩ ]}

بيورك عضو أجنبي في الأكاديمية الملكية السويدية للموسيقى . ^{[ 341 ]}