فيديو موسيقي

الموسوعة الحرة

الفيديو الموسيقي هو فيديو يدمج أغنية أو ألبومًا مع صور يتم إنتاجها لأغراض ترويجية أو فنية موسيقية . يتم إنشاء مقاطع الفيديو الموسيقية الحديثة واستخدامها في المقام الأول كأداة تسويق موسيقية تهدف إلى الترويج لبيع التسجيلات الموسيقية . تُعرض هذه الفيديوهات عادةً على التلفزيون الموسيقي وعلى مواقع بث الفيديو مثل YouTube ، أو نادرًا ما تُعرض في المسارح. يمكن إصدارها تجاريًا على فيديو منزلي، إما كألبومات فيديو أو أغانٍ فردية. تم وصف التنسيق بمصطلحات مختلفة بما في ذلك " أغنية مصورة "، "ملحق مصور"، "فيلم ترويجي"، "مقطع ترويجي"، "فيديو ترويجي"، "فيديو أغنية"، "مقطع أغنية"، "مقطع فيلم"، "مقطع فيديو"، أو ببساطة "فيديو".

في حين أصبحت الأفلام الموسيقية القصيرة شائعة بمجرد إدخال الصوت المسجل إلى عروض الأفلام السينمائية في عشرينيات القرن العشرين، فقد اكتسب الفيديو الموسيقي شهرة كبيرة في الثمانينيات عندما قامت قناة MTV التلفزيونية الأمريكية المدفوعة بتأسيس تنسيقها حول الوسيلة.

تستخدم مقاطع الفيديو الموسيقية مجموعة واسعة من الأساليب وتقنيات صناعة الفيديو المعاصرة، بما في ذلك الرسوم المتحركة ، والأفلام الحية ، والأفلام الوثائقية ، والأساليب غير السردية مثل الفيلم المجرد . أصبح الجمع بين هذه الأساليب والتقنيات أكثر شيوعًا بسبب تنوعها للجمهور. تفسر العديد من مقاطع الفيديو الموسيقية الصور والمشاهد من كلمات الأغنية، بينما يتبنى البعض الآخر نهجًا أكثر موضوعية. قد لا تحتوي مقاطع الفيديو الموسيقية الأخرى على أي مفهوم، كونها مجرد نسخة مصورة من أداء الحفل المباشر للأغنية . [1]

التاريخ والتطور

تطوير الفيديو الموسيقي
  • ف
  • ت
  • هـ

في عام 1894، استأجر ناشرو النوتة الموسيقية إدوارد ب. ماركس وجو ستيرن الكهربائي جورج توماس وفنانين مختلفين للترويج لمبيعات أغنيتهم ​​" الطفل الصغير الضائع ". [2] باستخدام فانوس سحري ، عرض توماس سلسلة من الصور الثابتة على شاشة في وقت واحد مع العروض الحية. أصبح هذا شكلًا شائعًا من أشكال الترفيه المعروفة باسم الأغنية المصورة ، وهي الخطوة الأولى نحو الفيديو الموسيقي. [2]

الأفلام الناطقة والأفلام الصوتية والأفلام القصيرة

مع ظهور " الأفلام الناطقة " ، تم إنتاج العديد من الأفلام الموسيقية القصيرة . تضمنت الأفلام القصيرة لشركة Vitaphone (التي أنتجتها شركة Warner Bros. ) العديد من الفرق الموسيقية والمغنين والراقصين. قدم فنان الرسوم المتحركة ماكس فلايشر سلسلة من الرسوم المتحركة القصيرة التي يمكن الغناء فيها معًا والتي تسمى Screen Songs ، والتي دعت الجمهور إلى الغناء مع الأغاني الشعبية من خلال "متابعة الكرة المرتدة"، والتي تشبه آلة الكاريوكي الحديثة. تضمنت الرسوم المتحركة المبكرة موسيقيين مشهورين يؤدون أغانيهم الناجحة أمام الكاميرا في مقاطع حية أثناء الرسوم المتحركة . أنشأ جون لوجي بيرد أقراص Phonovision التي تضم بيتي بولتون ومغنيين آخرين من ثلاثينيات القرن العشرين. تم بناء الأفلام المتحركة المبكرة لشركة والت ديزني ، مثل الأفلام القصيرة Silly Symphonies وخاصة Fantasia ، والتي تضمنت العديد من التفسيرات للقطع الكلاسيكية، حول الموسيقى. تم تصميم الرسوم المتحركة لشركة Warner Bros. ، والتي تُعرف حتى اليوم باسم Looney Tunes و Merrie Melodies ، في البداية حول أغانٍ محددة من أفلام Warner Bros. الموسيقية القادمة . كما تم توزيع أفلام موسيقية قصيرة حية، تضم فنانين مشهورين مثل كاب كالواي ، على المسارح. [3]

ظهرت مغنية البلوز بيسي سميث في فيلم قصير مكون من بكرتين بعنوان St. Louis Blues، والذي تضمن أداءً دراميًا للأغنية الناجحة. ظهر العديد من الموسيقيين الآخرين في مواضيع موسيقية قصيرة خلال هذه الفترة. [4]

كانت الأفلام الموسيقية ، التي تم إنتاجها وإصدارها لجهاز بانوراما السينمائي، عبارة عن أفلام موسيقية غالبًا ما تضمنت مشاهد رقص قصيرة، مشابهة لمقاطع الفيديو الموسيقية اللاحقة. [5]

قام الموسيقي لويس جوردان بصنع أفلام قصيرة لأغانيه، وقد تم دمج بعضها في فيلم روائي طويل بعنوان Lookout Sister . كانت هذه الأفلام، وفقًا للمؤرخ الموسيقي دونالد كلارك ، "أسلاف" الفيديو الموسيقي. [6]

أدت المسرحيات الموسيقية في الخمسينيات إلى ظهور مقاطع فيديو موسيقية قصيرة

كانت الأفلام الموسيقية مقدمة مهمة أخرى لفيديو الموسيقى، وقد قلدت العديد من مقاطع الفيديو الموسيقية الشهيرة أسلوب المسرحيات الموسيقية الكلاسيكية في هوليوود من ثلاثينيات وخمسينيات القرن العشرين. أحد أشهر الأمثلة هو فيديو مادونا لعام 1985 لأغنية " Material Girl " (من إخراج ماري لامبرت ) [7] والذي تم تصميمه بشكل وثيق على غرار إخراج جاك كول لأغنية " Diamonds Are a Girl's Best Friend " من فيلم Gentlemen Prefer Blondes . تُظهر العديد من مقاطع فيديو مايكل جاكسون التأثير الواضح لتسلسلات الرقص في المسرحيات الموسيقية الكلاسيكية في هوليوود، بما في ذلك " Thriller " الشهير وفيلم " Bad " الذي أخرجه مارتن سكورسيزي ، والذي تأثر بـ "المعارك" الراقصة المنمقة في النسخة السينمائية من West Side Story . [8] وفقًا لمشروع دقة الإنترنت، كان دي جي / المغني JP " The Big Bopper " Richardson أول من صاغ عبارة "فيديو موسيقي" في عام 1959. [9]

في سيرته الذاتية، يزعم توني بينيت أنه ابتكر "... أول فيديو موسيقي" عندما تم تصويره وهو يمشي على طول نهر سيربنتين في هايد بارك بلندن ، مع ضبط المقطع الناتج على تسجيله لأغنية " غريب في الجنة ". [10] تم إرسال المقطع إلى محطات التلفزيون في المملكة المتحدة والولايات المتحدة وتم بثه في برامج بما في ذلك برنامج ديك كلارك " أمريكان باند ستاند " . [11] يبدو أن أقدم مثال على فيديو موسيقي ترويجي يتشابه مع مقاطع الفيديو الأكثر تجريدية وحداثة هو "Dáme si do bytu" التشيكوسلوفاكي ("سنضعه في الشقة") الذي أنشأه وأخرجه لاديسلاف ريتشمان . [12] [13]

في أواخر الخمسينيات [14]، تم تقديم Scopitone ، وهو صندوق موسيقى مرئي، في فرنسا وأنتج العديد من الفنانين الفرنسيين، مثل Serge Gainsbourg و Françoise Hardy و Jacques Dutronc والبلجيكي Jacques Brel أفلامًا قصيرة لمرافقة أغانيهم. انتشر استخدامه إلى دول أخرى، وتم تسجيل براءة اختراع آلات مماثلة مثل Cinebox في إيطاليا و Color-sonic في الولايات المتحدة. [14] في عام 1961، بالنسبة للعرض الكندي Singalong Jubilee ، بدأ Manny Pittson في تسجيل الصوت الموسيقي مسبقًا، وذهب إلى الموقع وسجل العديد من المرئيات مع مزامنة شفاه الموسيقيين، ثم قام بتحرير الصوت والفيديو معًا. تم تسجيل معظم الأرقام الموسيقية في الاستوديو على خشبة المسرح، وكان من المفترض أن تضيف "مقاطع الفيديو" الخاصة بالموقع تنوعًا. [15] في عام 1964، استخدم كينيث أنجر في فيلمه القصير التجريبي "صعود العقرب" الأغاني الشعبية بدلاً من الحوار. [16]

في الأول من يناير عام 1964، أنشأ جوني ستيوارت وستانلي دورفمان المسلسل التلفزيوني الموسيقي البريطاني Top of the Pops ، والذي أنتجاه معًا وأخرجاه بالتناوب الأسبوعي حتى سبعينيات القرن العشرين . [17] خلق تنسيق العرض طلبًا على الظهور المتكرر في الاستوديو من قبل فنانين بريطانيين وأمريكيين مشهورين في غضون مهلة قصيرة، حيث صدرت المخططات صباح يوم الثلاثاء وتم تسجيل العرض مباشرة يوم الخميس. إلى جانب جداول جولات الفنانين المزدحمة والطلبات اللاحقة من المذيعين في أوروبا وأمريكا لعرض الأعمال البريطانية الشعبية، دفع ذلك في النهاية إلى إنتاج مقاطع مسجلة مسبقًا أو مصورة يشار إليها باسم "مقاطع الفيديو الترويجية". عملت هذه المقاطع كبدائل للعروض الحية للفنانين ولعبت دورًا محوريًا في تطوير نوع الفيديو الموسيقي. [18] [19] [20] خلال المراحل المبكرة من تقديم العرض في عام 1964، عندما كانت اللقطات البديلة غير متاحة، لجأ دورفمان وستيوارت إلى التقاط لقطات من الجمهور المتحمس وهو يرقص. ومع ذلك، حدث تغيير كبير في أكتوبر 1964 عندما اتُخذ قرار بإدخال فرقة رقص من حين لآخر مع روتين مصمم لمسارات محددة. جلبت هذه الإضافة ديناميكية جديدة للعرض، مما عزز جاذبيته البصرية وتنويع قيمة الترفيه للمشاهدين. [21] كان أحد الأمثلة البارزة هو مقطع الفيديو لأغنية روي أوربيسون " Oh Pretty Woman "، والذي صوره دورفمان وأخرجه في حديقة سطح متجر ديري وتومز في كنسينغتون بلندن في 19 أكتوبر 1964 كمرافقة بصرية للأغنية. تم بثه لاحقًا على Top of the Pops في 22 أكتوبر و29 وكذلك 12 نوفمبر و19 نوفمبر." [22] [23] بحلول سبعينيات القرن العشرين، بلغ متوسط ​​عدد مشاهدي Top of the Pops أسبوعيًا 12.500.000 شخص، وقد عزز مكانته كمنصة دولية رائدة للفنانين الذين يطلقون تسجيلات جديدة في ذلك الوقت، [24] وقد أثبت أهمية مقاطع الأفلام الترويجية كأداة حاسمة للترويج لمهن الفنانين الناشئين وتوليد ضجة للإصدارات الجديدة من قبل أعمال راسخة، وكان مهمًا في تطوير ونشر ما سيصبح لاحقًا نوع الفيديو الموسيقي في جميع أنحاء العالم. [19] [20]

في عام 1964، أراد منتج فرقة The Moody Blues أليكس موراي الترويج لنسخته من أغنية " Go Now ". يتميز مقطع الفيلم القصير الذي أنتجه وأخرجه للترويج للأغنية المنفردة بأسلوب بصري مذهل يسبق فيديو " Bohemian Rhapsody " المشابه لفرقة Queen بعقد كامل [ بحاجة لمصدر ] كما يسبق ما فعلته فرقة البيتلز بأفلام ترويجية لأغنيتهم ​​المنفردة " Paperback Writer " وأغنية " Rain " ذات الوجه الثاني ، وكلاهما صدر في عام 1966. [ بحاجة لمصدر ]

في عام 1964 أيضًا، قام فريق البيتلز ببطولة أول فيلم روائي طويل لهم، A Hard Day's Night ، من إخراج المخرج الأمريكي ريتشارد ليستر . تم تصويره بالأبيض والأسود وتم تقديمه كفيلم وثائقي وهمي ، حيث تخللته مشاهد كوميدية وحوارية مع نغمات موسيقية. قدمت المشاهد الموسيقية قوالب أساسية تم تصميم العديد من مقاطع الفيديو الموسيقية اللاحقة عليها. كان النموذج المباشر للمسلسل التلفزيوني الأمريكي الناجح The Monkees (1966-1968)، والذي كان يتألف بشكل مشابه من مقاطع فيلمية تم إنشاؤها لمرافقة أغاني Monkees المختلفة. [25] كان الفيلم الروائي الثاني لفرقة البيتلز، Help! (1965)، حدثًا أكثر إسرافًا، حيث تم تصويره بالألوان في لندن وفي مواقع دولية. يمكن القول إن تسلسل المسار الرئيسي، الذي تم تصويره بالأبيض والأسود، هو أحد النماذج الأولية الرئيسية لفيديو الموسيقى الحديثة، حيث يستخدم التقاطع الإيقاعي، واللقطات الطويلة المتناقضة واللقطات القريبة، واللقطات غير المتكررة وزوايا الكاميرا، مثل اللقطة التي تظهر بعد 50 ثانية من الأغنية، حيث تظهر يد جورج هاريسون اليسرى وعنق جيتاره في تركيز حاد في المقدمة بينما يغني جون لينون خارج التركيز تمامًا في الخلفية .

في عام 1965، بدأ فريق البيتلز في صنع مقاطع ترويجية (كانت تُعرف آنذاك باسم "المقاطع المصورة") للتوزيع والبث على برنامج Top of the Pops وفي بلدان مختلفة - في المقام الأول الولايات المتحدة - حتى يتمكنوا من الترويج لإصداراتهم القياسية دون الحاجة إلى الظهور شخصيًا. كانت أول دفعة من أفلامهم الترويجية التي تم تصويرها في أواخر عام 1965 (بما في ذلك أغنيتهم ​​المنفردة الحالية آنذاك، " Day Tripper " / " We Can Work It Out ") عبارة عن قطع أداء بسيطة إلى حد ما في الاستوديو (وإن كانت في بعض الأحيان في مجموعات سخيفة) ومقصود منها أن تمتزج بسلاسة إلى حد ما مع البرامج التلفزيونية مثل Top of the Pops و Hullabaloo . بحلول الوقت الذي توقف فيه فريق البيتلز عن القيام بجولات في أواخر عام 1966، أصبحت أفلامهم الترويجية، مثل تسجيلاتهم، متطورة للغاية. في مايو 1966، قاموا بتصوير مجموعتين من المقاطع الترويجية الملونة لأغنيتهم ​​المنفردة الحالية " Rain " / " Paperback Writer " جميعها من إخراج مايكل ليندسي هوج ، [26] الذي واصل إخراج The Rolling Stones Rock and Roll Circus والفيلم الأخير لفرقة البيتلز، Let It Be . تم بثه على Top of the Pops في 2 يونيو. [27] أخذت المقاطع الترويجية الملونة لفيلمي " Strawberry Fields Forever " و" Penny Lane "، والتي تم تصويرها في أوائل عام 1967 وإخراج بيتر جولدمان، [28] تنسيق الفيلم الترويجي إلى مستوى جديد. لقد استخدموا تقنيات مستعارة من الأفلام السرية والطليعية، بما في ذلك الفيلم المعكوس والحركة البطيئة والإضاءة الدرامية وزوايا الكاميرا غير العادية وتصفية الألوان المضافة في مرحلة ما بعد الإنتاج. في نهاية عام 1967، أصدرت المجموعة فيلمها الثالث، وهو مشروع مدته ساعة واحدة مخصص للتلفزيون Magical Mystery Tour ؛ تم تأليفه وإخراجه من قبل المجموعة وتم بثه لأول مرة على هيئة الإذاعة البريطانية في يوم الملاكمة عام 1967. وعلى الرغم من استقباله بشكل سيئ في ذلك الوقت بسبب افتقاره إلى بنية سردية، فقد أظهر المجموعة على أنهم صانعو أفلام موسيقية مغامرون في حد ذاتهم. [ بحاجة لمصدر ]

البيتلز في المساعدة!

تم إصدار أفلام الحفلات الموسيقية في منتصف الستينيات، على الأقل في وقت مبكر من عام 1964، مع عرض TAMI .

تم عرض مقطع الفيديو أحادي اللون لأغنية " Subterranean Homesick Blues " لبوب ديلان عام 1965، والذي صوره دي إيه بينيبكر، في الفيلم الوثائقي عن ديلان الذي أخرجه بينيبكر بعنوان " Dont Look Back" . يتجنب المقطع أي محاولة لمحاكاة الأداء أو تقديم قصة، ويظهر ديلان واقفًا في زقاق خلفي بالمدينة، وهو يخلط بصمت سلسلة من بطاقات الإشارة الكبيرة (التي تحمل كلمات رئيسية من كلمات الأغنية).

إلى جانب فرقة البيتلز، قام العديد من الفنانين البريطانيين الآخرين بعمل "مقاطع مصورة" حتى يمكن عرضها على التلفزيون عندما لم تكن الفرق متاحة للظهور على الهواء مباشرة. ظهرت فرقة The Who في العديد من المقاطع الترويجية، بدءًا من مقطعهم لعام 1965 لأغنية " I Can't Explain ". يظهر مقطعهم عن حبكة أغنية " Happy Jack " (1966) الفرقة تتصرف مثل عصابة من اللصوص. يروي الفيلم الترويجي لأغنية " Call Me Lightning " (1968) قصة كيف انضم عازف الطبول كيث مون إلى المجموعة: كان أعضاء الفرقة الثلاثة الآخرون يتناولون الشاي داخل ما يبدو أنه حظيرة مهجورة عندما وصل فجأة "صندوق نازف"، يقفز منه مون سريع الحركة، ويحاول الأعضاء الآخرون بعد ذلك الإمساك به في تسلسل مطاردة كوميدي متسارع لإسكاته. أنتجت فرقة بينك فلويد أفلامًا ترويجية لأغانيها، بما في ذلك " سان فرانسيسكو: فيلم "، من إخراج أنتوني ستيرن ، و" سكاركرو "، و" أرنولد لين "، و" إنترستيلار أوفر درايف "، وأخرج الأخير بيتر وايتهايد ، الذي صنع أيضًا العديد من المقاطع الرائدة لفرقة رولينج ستونز بين عامي 1966 و1968 . صنع فريق ذا كينكس أحد أول المقاطع الترويجية " للمؤامرة " لأغنية. ولأغنية " شارع ديد إند " (1966) تم عمل فيلم كوميدي مصغر. ويقال إن هيئة الإذاعة البريطانية رفضت بث المقطع لأنه اعتبر "ذوقًا سيئًا". [29]

ظهرت فرقة رولينج ستونز في العديد من المقاطع الترويجية لأغانيها في الستينيات. في عام 1966، أخرج بيتر وايتهايد مقطعين ترويجيين لأغنيتهم ​​المنفردة " هل رأيت أمك يا طفلي واقفة في الظل؟ " [30] في عام 1967، أخرج وايتهايد مقطعًا ترويجيًا ملونًا لمقطع حبكة لأغنية رولينج ستونز المنفردة " نحن نحبك "، والتي تم بثها لأول مرة في أغسطس 1967. [31] تضمن هذا المقطع لقطات مسرعة للمجموعة وهي تسجل في الاستوديو، تتخللها محاكمة صورية تشير بوضوح إلى محاكمات المخدرات لميك جاغر وكيث ريتشاردز التي كانت جارية في ذلك الوقت. تظهر صديقة جاغر ماريان فيثفول في مشاهد المحاكمة وتقدم "القاضي" (ريتشاردز) ما قد يكون سجادة الفرو سيئة السمعة التي ظهرت بشكل بارز في التقارير الصحفية عن مداهمة المخدرات في منزل ريتشاردز في أوائل عام 1967. عندما يتم سحبها للخلف، تكشف عن جاغر عاريًا على ما يبدو مع سلاسل حول كاحليه. ينتهي المقطع بمشاهد لفرقة ستونز في الاستوديو تتخللها لقطات تم استخدامها سابقًا في مقطع الفيديو الترويجي "لنسخة الحفل" لأغنية "هل رأيت والدتك يا طفلي". كما صورت المجموعة مقطع فيديو ترويجيًا ملونًا لأغنية " 2000 Light Years from Home " (من ألبومهم Their Satanic Majesties Request ) من إخراج مايكل ليندسي هوج . [30] في عام 1968، أخرج مايكل ليندسي هوج ثلاثة مقاطع لأغنيتهم ​​المنفردة " Jumpin' Jack Flash " / "Child Of The Moon" - مقطع ملون لأغنية "Child Of The Moon" ومقطعان مختلفان لأغنية "Jumpin' Jack Flash". في عام 1968، تعاونا مع جان لوك جودار في فيلم التعاطف مع الشيطان ، والذي مزج بين سياسات جودار ولقطات وثائقية لتطور الأغنية أثناء جلسات التسجيل. [ بحاجة لمصدر ]

في عام 1966، قامت نانسي سيناترا بتصوير مقطع فيديو لأغنيتها " هذه الأحذية مصنوعة للمشي " . وظهر روي أوربيسون في مقاطع فيديو ترويجية، مثل أغنيته الناجحة "Walk On" عام 1968. [32]

خلال أواخر عام 1972-1973، ظهرت أليس كوبر في سلسلة من الأفلام الترويجية: " Elected "، و" Hello Hooray "، و"No More Mr. Nice Guy"، و" Teenage Lament '74 ". وخلال أواخر عام 1972-1973 أيضًا، ظهر ديفيد بوي في سلسلة من الأفلام الترويجية التي أخرجها مصور البوب ​​ميك روك ، الذي عمل على نطاق واسع مع بوي في هذه الفترة. أخرج روك وحرر أربعة مقاطع للترويج لأربع أغنيات فردية متتالية لديفيد بوي - " John, I'm Only Dancing " (مايو 1972)، و" The Jean Genie " (نوفمبر 1972)، وإعادة إصدار " Space Oddity " في الولايات المتحدة في ديسمبر 1972 وإصدار أغنية " Life on Mars؟ " عام 1973 (مأخوذة من ألبوم بوي السابق Hunky Dory ). تم إنتاج مقطع "جون، أنا أرقص فقط" بميزانية قدرها 200 دولار أمريكي فقط وتم تصويره في بروفة بعد الظهر لحفل Bowie's Rainbow Theatre في 19 أغسطس 1972. يظهر فيه Bowie والفرقة وهم يقلدون السجل مع لقطات من فرقة Lindsay Kemp mime، وهم يرقصون على المسرح وخلف شاشة مضاءة من الخلف. تم رفض المقطع من قبل هيئة الإذاعة البريطانية، التي ورد أنها وجدت الدلالات المثلية للفيلم بغيضة؛ وفقًا لذلك، استبدله Top of the Pops بلقطات لراكبي الدراجات النارية وراقصة. [33] تم تصوير مقطع "Jean Genie"، الذي تم إنتاجه مقابل 350 دولارًا أمريكيًا فقط، في يوم واحد وتم تحريره في أقل من يومين. يتقاطع مع لقطات من Bowie والفرقة في الحفلة الموسيقية مع لقطات متناقضة للمجموعة في استوديو تصوير، وهم يرتدون ملابس سوداء على المسرح، ويقفون على خلفية بيضاء. كما يتضمن لقطات من موقع تصوير مع بوي وسيرندا فوكس (موظفة في شركة مين مان وصديقة لديفيد وأنجي بوي ) تم تصويرها في سان فرانسيسكو خارج فندق مارس الشهير ، حيث تتخذ فوكس وضعيات استفزازية في الشارع بينما يستلقي بوي على الحائط ويدخن. [34]

كما استغلت موسيقى الريف اتجاه مقاطع الأفلام الترويجية للدعاية للأغاني. أوضح سام لوفولو، منتج المسلسل التلفزيوني Hee Haw ، أن برنامجه قدم "ما كان في الواقع أول مقاطع فيديو موسيقية"، [35] بينما قدمت شركة JMI Records نفس الادعاء مع أغنية دون ويليامز عام 1973 " The Shelter of Your Eyes ". [36] كتب مؤرخ موسيقى الريف بوب ميلارد أن شركة JMI كانت رائدة في مفهوم فيديو موسيقى الريف من خلال "إنتاج فيلم مدته 3 دقائق" لمواكبة أغنية ويليامز. [36] قال لوفولو إن مقاطع الفيديو الخاصة به تم تصورها من خلال جعل موظفي العرض يذهبون إلى المناطق الريفية القريبة ويصورون الحيوانات والمزارعين، قبل تحرير اللقطات لتناسب قصة أغنية معينة. كتب: "كانت مادة الفيديو عنصر إنتاج عملي للغاية للعرض". "لقد قدمت قصصًا مصورة للأغاني. ومع ذلك، شعر بعض ضيوفنا أن مقاطع الفيديو صرفت الانتباه عن عروضهم الحية، والتي كانوا يأملون أن تعزز مبيعات الأسطوانات. إذا كانت لديهم أغنية ناجحة، فإنهم لا يريدون تشغيلها تحت لقطات مزرعة هزلية." في النهاية، أدى رد الفعل المختلط للمفهوم إلى نهاية مفهوم "الفيديو" في Hee Haw . [35] ومع ذلك، استمر إنتاج الأفلام الترويجية لأغاني موسيقى الريف. [ بحاجة لمصدر ]

في عام 1974، قامت فرقة سباركس بصنع فيديو ترويجي لأغنيتهم ​​" هذه المدينة ليست كبيرة بما يكفي لنا الاثنين ". [37]

1974–1980

سارت برامج التليفزيون الأسترالية Countdown و Sounds ، اللذان عُرضا لأول مرة في عام 1974، على خطى برنامج Top of the Pops في المملكة المتحدة وكان لهما دور مهم في تطوير وترويج ما سيصبح لاحقًا نوع الفيديو الموسيقي في أستراليا ودول أخرى، وفي ترسيخ أهمية مقاطع الأفلام الترويجية كوسيلة للترويج لكل من الأعمال الناشئة والإصدارات الجديدة من قبل الأعمال الراسخة. في أوائل عام 1974، أطلق دي جي الراديو السابق جراهام ويب برنامجًا موسيقيًا تلفزيونيًا أسبوعيًا موجهًا للمراهقين والذي عُرض على ATN-7 في سيدني صباح يوم السبت؛ تمت إعادة تسمية هذا البرنامج باسم Sounds Unlimited في عام 1975 وتم اختصاره لاحقًا ببساطة إلى Sounds . في حاجة إلى مادة للعرض، اقترب ويب من موظف غرفة أخبار Seven راسل مولكاهي وطلب منه تصوير لقطات فيلمية لمرافقة الأغاني الشعبية التي لم تكن لها مقاطع مخصصة لهذا الغرض (على سبيل المثال أغنية " Everybody's Talkin " لهاري نيلسون ). باستخدام هذه الطريقة، جمع ويب ومولكاهي مجموعة من حوالي 25 مقطعًا للعرض. شجع نجاح جهوده المبكرة مولكاهي على ترك وظيفته التلفزيونية ليصبح مخرجًا بدوام كامل، وصنع مقاطع للعديد من الأعمال الأسترالية الشهيرة بما في ذلك Stylus و Marcia Hines و Hush و AC / DC . [38] مع اكتسابها شعبية، أدرك منسق المواهب في Countdown إيان "مولي" ميلدروم والمنتج مايكل شريمبتون بسرعة أن "مقاطع الأفلام" أصبحت سلعة جديدة مهمة في تسويق الموسيقى. على الرغم من ميزانية العرض الضئيلة، تمكن المخرج الأصلي لـ Countdown بول درين من إنشاء العديد من مقاطع الفيديو الموسيقية التي لا تُنسى خصيصًا للعرض، بما في ذلك مقاطع الأفلام الكلاسيكية لأغنيتي AC / DC " It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll) " و" Jailbreak ". [38] بعد انتقاله إلى المملكة المتحدة في منتصف السبعينيات، صنع مولكاهي أفلامًا ترويجية ناجحة للعديد من أعمال البوب ​​البريطانية الشهيرة - تضمنت الاعتمادات المبكرة له في المملكة المتحدة أغنية " Making Plans for Nigel " لفرقة XTC (1979) ومقطع الفيديو المميز لأغنية " Video Killed the Radio Star " لفرقة The Buggles (1979)، والذي أصبح أول فيديو موسيقي يتم تشغيله على قناة MTV في عام 1981.

لقطات من فيديو أغنية "Bohemian Rhapsody" لفريدي ميركوري أثناء حفل Queen + Adam Lambert في United Center ، شيكاغو

في عام 1975، وظفت فرقة كوين بروس جورز لعمل فيديو ترويجي لأغنيتهم ​​الجديدة " Bohemian Rhapsody " على برنامج Top of the Pops الموسيقي على قناة BBC . ووفقًا لمؤرخ موسيقى الروك بول فاولز، فإن الأغنية "تعتبر على نطاق واسع أول أغنية عالمية ناجحة كان الفيديو المصاحب لها محوريًا لاستراتيجية التسويق". [39] قالت مجلة رولينج ستون عن أغنية "Bohemian Rhapsody": "لا يمكن المبالغة في تأثيرها، حيث اخترعت عمليًا الفيديو الموسيقي قبل سبع سنوات من بث قناة MTV". [40]

في نهاية سبعينيات القرن العشرين، أصبح بث مقاطع الفيديو الموسيقية على التلفاز أكثر انتظامًا في العديد من البلدان. ​​على سبيل المثال، تم بث مقاطع الفيديو الموسيقية في برامج موسيقية أسبوعية أو إدراجها في برامج مختلفة. في الولايات المتحدة، على سبيل المثال، على الشبكات الأرضية في نهاية سبعينيات القرن العشرين، تم بث مقاطع الفيديو الموسيقية أحيانًا في برامج موسيقية: The Midnight Special و Don Kirshner's Rock Concert وأحيانًا في بعض البرامج الحوارية. [41]

كان البرنامج البيروفي Disco Club، الذي استضافه الموسيقي البيروفي جيراردو مانويل، رائدًا عالميًا في البرامج التي كانت تبث مقاطع فيديو لموسيقى الروك والبوب ​​فقط، وبدأ بثه على القناة الحكومية البيروفية (القناة 7 في ليما ، بيرو في التلفزيون المجاني) في يونيو 1978، قبل ظهور قناة MTV بثلاث سنوات. في البداية، كان يبث فقط يوم السبت في الساعة 7 مساءً، ولكن بسبب القبول، بدأ بثه كل يوم في نوفمبر من نفس العام.

كان Video Concert Hall ، الذي أنشأه جيري كرو وتشارلز هندرسون وتم إطلاقه في 1 نوفمبر 1979، أول برنامج موسيقى فيديو على مستوى البلاد على التلفزيون الكبلي الأمريكي، وسبق قناة MTV بحوالي عامين. [42] [43] [44] [45] كان برنامج Night Flight على شبكة USA Cable Network أحد أوائل البرامج الأمريكية التي عرضت هذه الفيديوهات كشكل فني.

في عام 1980، أصبح الفيديو الموسيقي لأغنية " Ashes to Ashes " لديفيد بوي هو الأغلى على الإطلاق ، حيث بلغت تكلفة إنتاجه 582000 دولار (أي ما يعادل 2.15 مليون دولار في عام 2023)، وهو أول فيديو موسيقي تتجاوز تكلفة إنتاجه 500000 دولار. [46] تم صنع الفيديو بالألوان الشمسية مع مشاهد بالأبيض والأسود الصارخة وتم تصويره في مواقع مختلفة، بما في ذلك غرفة مبطنة وشاطئ صخري. [47] أصبح الفيديو أحد أكثر مقاطع الفيديو شهرة على الإطلاق في ذلك الوقت، ويُنظر إلى طبيعته المعقدة على أنها مهمة في تطور الفيديو الموسيقي.

في نفس العام، حققت المجموعة النيوزيلندية Split Enz نجاحًا كبيرًا مع الأغنية المنفردة " I Got You " والألبوم True Colours ، وفي وقت لاحق من ذلك العام أنتجوا مجموعة كاملة من مقاطع الفيديو الترويجية لكل أغنية في الألبوم (بإخراج عازف الإيقاع الخاص بهم، نويل كرومبي ) وتسويقها على أشرطة الفيديو. تبع ذلك بعد عام ألبوم الفيديو، The Completion Backward Principle من The Tubes ، بإخراج عازف لوحة المفاتيح للمجموعة، مايكل كوتين، والذي تضمن مقطعين فيديو من إخراج راسل مولكاهي ("Talk to Ya Later" و"Don't Want to Wait Anymore"). [48] من بين مقاطع الفيديو الموسيقية الأولى كانت المقاطع التي أنتجها مايكل نسميث ، عضو فرقة مونكي السابق ، والذي بدأ في صنع أفلام موسيقية قصيرة لبرنامج Saturday Night Live . [25] في عام 1981، أصدر Elephant Parts ، أول فائز بجائزة جرامي عن فيديو موسيقي، من إخراج ويليام دير. تنسب مجلة بيلبورد الفضل [42] إلى Video Concert Hall المنتجة بشكل مستقل باعتبارها أول قاعة تعرض موسيقى فيديو على مستوى البلاد على التلفزيون الأمريكي. [43] [44] [45]

1981–1991: أصبحت مقاطع الفيديو الموسيقية شائعة

في عام 1981، انطلقت قناة الفيديو الأمريكية MTV ، التي بثت أغنية " Video Killed the Radio Star " لفريق The Buggles ، وبدأت عصرًا من الموسيقى التي تبث على مدار الساعة على شاشة التلفزيون. وبفضل هذا المنفذ الجديد للمواد، نمت مقاطع الفيديو الموسيقية بحلول منتصف الثمانينيات لتلعب دورًا محوريًا في تسويق الموسيقى الشعبية. وكان العديد من الفنانين المهمين في هذه الفترة، وأبرزهم مايكل جاكسون وآدم آند ذا أنتس ودوران دوران ومادونا ، مدينين بقدر كبير من نجاحهم إلى البناء الماهر والجاذبية المغرية لمقاطع الفيديو الخاصة بهم.

كان من بين الابتكارات الرئيسية في تطوير الفيديو الموسيقي الحديث تطوير معدات تسجيل وتحرير الفيديو غير المكلفة نسبيًا وسهلة الاستخدام ، وتطوير المؤثرات البصرية التي تم إنشاؤها باستخدام تقنيات مثل تركيب الصور . [ بحاجة لمصدر ] تزامن ظهور مسجلات أشرطة الفيديو الملونة عالية الجودة وكاميرات الفيديو المحمولة مع روح DIY لعصر الموجة الجديدة ، [ بحاجة لمصدر ] مما مكن العديد من أعمال البوب ​​من إنتاج مقاطع فيديو ترويجية بسرعة وبتكلفة زهيدة، مقارنة بالتكاليف المرتفعة نسبيًا لاستخدام الفيلم. ومع ذلك، مع تطور هذا النوع، تحول مخرجو الفيديو الموسيقي بشكل متزايد إلى فيلم 35 مم باعتباره الوسيلة المفضلة، بينما مزج آخرون بين الفيلم والفيديو. خلال الثمانينيات، أصبحت مقاطع الفيديو الموسيقية ضرورية لمعظم فناني التسجيل. وقد تم محاكاة هذه الظاهرة بشكل مشهور من قبل برنامج الكوميديا ​​التلفزيوني على هيئة الإذاعة البريطانية Not The Nine O'Clock News الذي أنتج فيديو موسيقي ساخر بعنوان "Nice Video, Shame About The Song" (كان العنوان محاكاة ساخرة لأغنية البوب ​​​​الرائجة الأخيرة " Nice Legs, Shame About Her Face ").

في هذه الفترة، بدأ المخرجون والفرق التي عملوا معها في اكتشاف وتوسيع شكل وأسلوب هذا النوع، باستخدام تأثيرات أكثر تطورًا في مقاطع الفيديو الخاصة بهم، وخلط الفيلم والفيديو، وإضافة قصة أو حبكة إلى الفيديو الموسيقي. في بعض الأحيان، تم صنع مقاطع الفيديو بطريقةشكل غير تمثيلي ، حيث لم يظهر الفنان الموسيقي. نظرًا لأن مقاطع الفيديو الموسيقية تهدف بشكل أساسي إلى الترويج للفنان، فإن مثل هذه المقاطع نادرة نسبيًا؛ ثلاثة أمثلة في أوائل الثمانينيات هي"Atlantic City"لبروس سبرينغستينوفيديوديفيد ماليتلديفيد بويوأغنيةكوين"Under Pressure"،إيان إيميسلأغنيةدوران دوران"The Chauffeur". أحد الأمثلة اللاحقة البارزة للأسلوب غير التمثيلي هو فيديو بيل كونرسمان المبتكر لعام 1987 لأغنيةبرينس"Sign o' the Times"[49]- متأثرًا بمقطع ديلان "Subterranean Homesick Blues"، فقد ظهر فيه نص كلمات الأغنية فقط.

في أوائل الثمانينيات، بدأت مقاطع الفيديو الموسيقية أيضًا في اكتشاف موضوعات سياسية واجتماعية. تشمل الأمثلة مقاطع الفيديو الموسيقية لأغنية " China Girl " لديفيد بوي و" Let's Dance " (1983) والتي ناقشت كلاهما قضايا العرق. [50] في مقابلة عام 1983، تحدث بوي عن أهمية استخدام مقاطع الفيديو الموسيقية في معالجة القضايا الاجتماعية، "دعونا نحاول استخدام تنسيق الفيديو كمنصة لبعض أنواع الملاحظة الاجتماعية، وليس فقط إهدارها في الخروج ومحاولة تعزيز الصورة العامة للمغني المعني". [51]

في عام 1983، تم إصدار أحد أكثر مقاطع الفيديو الموسيقية نجاحًا وتأثيرًا ورمزية على الإطلاق: مقطع فيديو مدته 14 دقيقة تقريبًا لأغنية مايكل جاكسون " Thriller "، من إخراج جون لانديس . وضع الفيديو معايير جديدة للإنتاج، حيث كلف تصويره 800000 دولار أمريكي. [52] [53] كان مقطع الفيديو الخاص بأغنية "Thriller"، إلى جانب مقاطع الفيديو السابقة لجاكسون لأغنياته " Billie Jean " و" Beat It "، فعالاً في تشغيل مقاطع الفيديو الموسيقية لفنانين أمريكيين من أصل أفريقي على قناة MTV. قبل نجاح جاكسون، نادرًا ما تم تشغيل مقاطع الفيديو الخاصة بالفنانين الأمريكيين من أصل أفريقي على قناة MTV: وفقًا لقناة MTV، كان هذا لأنها تصور نفسها في البداية كقناة موجهة نحو موسيقى الروك، على الرغم من أن الموسيقي ريك جيمس كان صريحًا في انتقاده للقناة الكبلية، مدعيًا في عام 1983 أن رفض قناة MTV بث الفيديو الموسيقي لأغنيته " Super Freak " ومقاطع لفنانين أمريكيين من أصل أفريقي آخرين كان "عنصرية صارخة". [54] كما انتقد مغني الروك البريطاني ديفيد بوي مؤخرًا قناة MTV خلال مقابلة أجراها معهم قبل إصدار "Thriller"، مشيرًا إلى أنه "صُدم" بمدى إهمال قناة MTV للفنانين السود، مما لفت الانتباه إلى أن مقاطع الفيديو الخاصة بـ "الفنانين السود القلائل الذين نراهم" ظهرت فقط على قناة MTV بين الساعة 2:00 صباحًا حتى الساعة 6:00 صباحًا عندما لم يكن أحد يشاهد. [55]

كما أثرت قناة MTV أيضًا على عروض الفيديو الموسيقية التي تبث على القنوات التلفزيونية الأمريكية الأخرى، مثل: Friday Night Videos ، الذي تم إطلاقه في عام 1983 على الشبكة الأرضية NBC و MV3 الذي تم إطلاقه في عام 1982.

في 5 مارس 1983، تم إطلاق Country Music Television (CMT)، [56] التي أنشأها وأسسها جلين دي دانييلز وتم بثها من منشأة Video World Productions في هندرسونفيل بولاية تينيسي . تم إطلاق قناة الفيديو MuchMusic في كندا عام 1984. في عام 1984، أطلقت MTV أيضًا جوائز MTV Video Music Awards (التي عُرفت لاحقًا باسم VMAs)، وهو حدث توزيع جوائز سنوي من شأنه أن يؤكد على أهمية MTV في صناعة الموسيقى. كافأ الحدث الافتتاحي فرقة البيتلز وديفيد بوي بجائزة Video Vanguard Award لعملهما في ريادة الفيديو الموسيقي.

في عام 1985، أطلقت شركة Viacom التابعة لقناة MTV (باراماونت حاليًا) قناة VH1 (المعروفة آنذاك باسم "VH-1: Video Hits One")، والتي تتميز بموسيقى أكثر هدوءًا، وتهدف إلى تلبية احتياجات الفئة العمرية الأكبر سنًا من جيل طفرة المواليد الذين كانوا أكبر سنًا من MTV. وعلى الصعيد الدولي، تم إطلاق MTV Europe في عام 1987، و MTV Asia في عام 1991. وكان التطور المهم الآخر في مقاطع الفيديو الموسيقية هو إطلاق The Chart Show على القناة الرابعة بالمملكة المتحدة في عام 1986. كان هذا برنامجًا يتألف بالكامل من مقاطع فيديو موسيقية (المنفذ الوحيد الذي كان للعديد من مقاطع الفيديو على التلفزيون البريطاني في ذلك الوقت [57] )، بدون مقدمين. وبدلاً من ذلك، تم ربط مقاطع الفيديو بواسطة رسومات الكمبيوتر الحديثة آنذاك . انتقل العرض إلى ITV في عام 1989.

كان الفيديو الخاص بأغنية " Money for Nothing " لفرقة Dire Straits عام 1985 رائدًا في استخدام الرسوم المتحركة بالكمبيوتر، وساعد في جعل الأغنية ناجحة عالميًا. كانت الأغنية نفسها تعليقًا ساخرًا على ظاهرة الفيديو الموسيقي، حيث غُنيت من وجهة نظر عامل توصيل الأجهزة الذي انجذب إلى الصور والشخصيات الغريبة التي ظهرت على قناة MTV ونفر منها في نفس الوقت. في عام 1986، استخدمت أغنية " Sledgehammer " لبيتر جابرييل المؤثرات الخاصة وتقنيات الرسوم المتحركة التي طورها الاستوديو البريطاني Aardman Animations . حقق الفيديو الخاص بأغنية "Sledgehammer" نجاحًا هائلاً [58] وفاز بتسع جوائز MTV Video Music Awards. في نفس العام، أصدرت Kraftwerk أغنية " Musique Non Stop ". تضمن الفيديو رسومًا متحركة ثلاثية الأبعاد للمجموعة. كان تعاونًا مع ريبيكا ألين من معهد نيويورك للتكنولوجيا وعُرض بشكل مستمر على قناة MTV لفترة من الوقت. [59]

في عام 1988، تم تقديم برنامج Yo! MTV Raps ، والذي ساعد في جلب موسيقى الهيب هوب إلى جمهور عريض لأول مرة.

1992–2004: صعود المخرجين

في نوفمبر 1992، بدأت قناة MTV بعرض مقاطع الفيديو التي صنعها كريس كانينجهام وميشيل جوندري وسبايك جونز وفلوريا سيجيسموندي [60] وستيفان سيدناوي ومارك رومانيك وهايب ويليامز، والذين بدأوا جميعًا في هذا الوقت تقريبًا؛ وقد جلب كل منهم رؤية وأسلوبًا فريدًا لمقاطع الفيديو التي أخرجوها. واصل بعض هؤلاء المخرجين، بما في ذلك جوندري وجونز وسيجيسموندي [ 61] وف . جاري جراي ، إخراج الأفلام الروائية. واستمر هذا في الاتجاه الذي بدأ في وقت سابق مع مخرجين مثل لاس هالستروم وديفيد فينشر .

اثنان من مقاطع الفيديو التي أخرجها رومانيك في عام 1995 جديرة بالملاحظة لكونهما اثنين من أغلى ثلاثة مقاطع فيديو موسيقية على الإطلاق : " Scream " لمايكل وجانيت جاكسون ، والتي يُزعم أنها تكلفت 7 ملايين دولار لإنتاجها، و " Bedtime Story " لمادونا ، والتي تكلفت 5 ملايين دولار. ومن هذا، فإن "Scream" هو أغلى مقطع فيديو حتى الآن. في منتصف إلى أواخر التسعينيات، أخرج والتر ستيرن " Firestarter " لفرقة The Prodigy ، و" Bitter Sweet Symphony " لفرقة The Verve ، و" Teardrop " لفرقة Massive Attack . [62] [63]

خلال هذه الفترة، أطلقت MTV قنوات حول العالم لعرض مقاطع الفيديو الموسيقية المنتجة في كل سوق محلي: MTV Latin America في عام 1993، و MTV India في عام 1996، و MTV Mandarin في عام 1997، وغيرها. ظهرت قناة MTV2 ، والتي كانت تسمى في الأصل "M2" والمقصود منها عرض المزيد من مقاطع الفيديو الموسيقية البديلة والقديمة، لأول مرة في عام 1996.

في عام 1999، أصبح ألبوم " Heartbreaker " للمغنية ماريا كاري (الذي يشاركها الغناء مغني الراب جاي زي ) أحد أغلى الألبومات على الإطلاق ، حيث تجاوزت تكلفته 2.5 مليون دولار. [64]

من عام 1991 إلى عام 2001، كان لدى بيلبورد جوائز الفيديو الموسيقي الخاصة بها.

2005 حتى الآن: تنزيلات وبث مقاطع الفيديو الموسيقية

فيديو ترويجي لألبوم Spoon بعنوان Spacey Boy و Sadness Girl .

تم إطلاق موقع iFilm ، الذي استضاف مقاطع فيديو قصيرة بما في ذلك مقاطع فيديو موسيقية، في عام 1997. مكّنت خدمة Napster ، وهي خدمة مشاركة ملفات من نظير إلى نظير والتي عملت بين عامي 1999 و2001، المستخدمين من مشاركة ملفات الفيديو، بما في ذلك ملفات الفيديو الموسيقية. بحلول منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، تخلت MTV والعديد من القنوات الشقيقة إلى حد كبير عن عرض مقاطع الفيديو الموسيقية لصالح برامج تلفزيون الواقع ، والتي كانت أكثر شعبية بين جماهيرها، والتي ساعدت MTV نفسها في ريادتها من خلال برنامج The Real World ، الذي تم عرضه لأول مرة في عام 1992.

شهد عام 2005 إطلاق موقع YouTube ، الذي جعل مشاهدة الفيديو عبر الإنترنت أسرع وأسهل بكثير؛ وتستخدم وظائف الفيديو في Google Videos و Yahoo! Video و Facebook و Myspace تقنية مماثلة. وكان لمثل هذه المواقع تأثير عميق على مشاهدة مقاطع الفيديو الموسيقية؛ حيث بدأ بعض الفنانين يرون النجاح نتيجة لمقاطع الفيديو التي تمت مشاهدتها عبر الإنترنت في الغالب أو بالكامل. واستغلت فرقة OK Go هذا الاتجاه المتزايد، حيث حققت شهرة من خلال مقاطع الفيديو لأغنيتين من أغانيها، " A Million Ways " في عام 2005 و" Here It Goes Again " في عام 2006، وكلاهما أصبح معروفًا على الإنترنت لأول مرة (كررت فرقة OK Go الحيلة بفيديو آخر عالي الجودة في عام 2010، لأغنيتها " This Too Shall Pass ").

عند إطلاقه، قدم متجر iTunes التابع لشركة Apple قسمًا من مقاطع الفيديو الموسيقية المجانية بتنسيق مضغوط عالي الجودة لمشاهدتها عبر تطبيق iTunes. ومؤخرًا، بدأ متجر iTunes في بيع مقاطع الفيديو الموسيقية لاستخدامها على جهاز iPod التابع لشركة Apple مع إمكانية تشغيل الفيديو.

كما استحوذ مقطع الفيديو لعام 2008 لأغنية " Pork and Beans " لفرقة Weezer على هذا الاتجاه، من خلال تضمين ما لا يقل عن 20 من مشاهير YouTube ؛ أصبحت الأغنية المنفردة الأكثر نجاحًا في مسيرة Weezer المهنية، من حيث الأداء في المخططات. في عام 2007، أصدرت RIAA خطابات وقف وكف لمستخدمي YouTube لمنع المستخدمين الفرديين من مشاركة مقاطع الفيديو، والتي تعد ملكًا لشركات التسجيلات الموسيقية. بعد اندماجها مع Google ، أكدت YouTube لـ RIAA أنها ستجد طريقة لدفع الإتاوات من خلال اتفاقية مجمعة مع شركات التسجيلات الرئيسية. [ بحاجة لمصدر ] كان هذا معقدًا بسبب حقيقة أن جميع العلامات التجارية لا تشترك في نفس السياسة تجاه مقاطع الفيديو الموسيقية: يرحب البعض بتطوير وتحميل مقاطع الفيديو الموسيقية إلى منافذ مختلفة عبر الإنترنت بأنفسهم، وينظرون إلى مقاطع الفيديو الموسيقية كإعلان مجاني لفنانينهم، بينما تنظر العلامات التجارية الأخرى إلى مقاطع الفيديو الموسيقية ليس كإعلان، ولكن كمنتج في حد ذاته.

وللدلالة بشكل أكبر على التغيير في الاتجاه نحو بث مقاطع الفيديو الموسيقية، أسقطت قناة MTV رسميًا شعار Music Television في 8 فبراير 2010 من شعارها استجابة لالتزامها المتزايد ببرمجة الواقع غير النصية وغيرها من وسائل الترفيه الموجهة للشباب والتي اكتسبت شهرة كبيرة في بثها المباشر. [65]

Vevo ، وهي خدمة فيديو موسيقي أطلقتها العديد من دور نشر الموسيقى الكبرى، ظهرت لأول مرة في ديسمبر 2009. [66] يتم نشر مقاطع الفيديو على Vevo على YouTube، مع تقاسم Google وVevo لعائدات الإعلانات. [67]

اعتبارًا من عام 2017، كان الفيديو الأكثر مشاهدة باللغة الإنجليزية على YouTube هو " Shape of You " للمغني Ed Sheeran . اعتبارًا من عام 2018، كان الفيديو الريمكس الأكثر مشاهدة على YouTube هو " Te Bote " للمغني Casper Mágico والذي يضم Nio García و Darell و Nicky Jam و Bad Bunny و Ozuna .

مقاطع موسيقية رسمية منخفضة الجودة من الإنترنت

بعد التحول نحو البث عبر الإنترنت والشعبية المتزايدة لمواقع الفيديو التي ينشئها المستخدمون مثل YouTube حوالي عام 2006، بدأ العديد من صناع الأفلام المستقلين في تسجيل الأفلام في جلسات حية لتقديمها على الويب. يتم صنع جميع هذه المقاطع المسجلة بسرعة بميزانيات ضئيلة وتشترك في جماليات مماثلة مع حركة الموسيقى منخفضة الجودة في أوائل التسعينيات. من خلال توفير الحرية من المتطلبات المالية المتزايدة العبء لمقاطع الأفلام عالية الإنتاج، بدأت باعتبارها الطريقة الوحيدة للفنانين الموسيقيين المستقلين غير المعروفين لتقديم أنفسهم لجمهور أوسع، ولكن تم تبني هذا النهج بشكل متزايد من قبل فنانين رئيسيين مثل REM و Tom Jones . [68]

فيديوهات عمودية

في أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، بدأ بعض الفنانين في إصدار مقاطع فيديو عمودية بديلة مصممة للأجهزة المحمولة بالإضافة إلى مقاطع الفيديو الموسيقية؛ وعادةً ما تكون مقاطع الفيديو العمودية هذه حصرية للمنصة. [69] وغالبًا ما تُعرض مقاطع الفيديو العمودية هذه في قسم "Discover" في Snapchat أو ضمن قوائم تشغيل Spotify . [70] ومن بين أوائل من تبنوا إصدارات الفيديو العمودي الأغنية الأولى " Havana " لكاميلا كابيلو و" Girls Like You " لمارون 5 التي تضم كاردي بي . " Idontwannabeyouanymore " لبيلي إيليش هو الفيديو العمودي الأكثر مشاهدة على YouTube.

فيديوهات غنائية

يُعد مقطع الفيديو الغنائي نوعًا من مقاطع الفيديو الموسيقية حيث تكون كلمات الأغنية هي العنصر المرئي الأساسي للفيديو. وبالتالي، يمكن إنشاؤها بسهولة نسبية وغالبًا ما تكون بمثابة مقطع فيديو تكميلي لفيديو موسيقي أكثر تقليدية.

تخلل الفيديو الموسيقي لأغنية REM " Fall on Me " لعام 1986 كلمات الأغنية مع لقطات فيلمية مجردة. في عام 1987، أصدر برينس فيديو لأغنيته " Sign o' the Times ". تضمن الفيديو كلمات الأغنية النابضة بالموسيقى، المقدمة جنبًا إلى جنب مع الأشكال الهندسية المجردة، وهو تأثير ابتكره بيل كونرسمان. [71] [72] في العام التالي، تم إصدار الفيديو لأغنية Talking Heads المنفردة " (Nothing But) Flowers " المكونة من كلمات الأغنية التي تم فرضها على أعضاء الفرقة أو بجانبهم. في عام 1990، أصدر جورج مايكل أغنية "Praying for Time" كفيديو غنائي. لقد رفض عمل فيديو موسيقي تقليدي، لذلك أصدرت شركته مقطعًا بسيطًا يعرض كلمات الأغنية على شاشة سوداء. [73]

اكتسبت مقاطع الفيديو الغنائية شهرة أكبر في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، عندما أصبح من السهل نسبيًا على الفنانين نشر مقاطع الفيديو من خلال مواقع الويب مثل YouTube . [74] لا يحتوي الكثير منها على أي صورة تتعلق بالموسيقي المعني، ولكن مجرد خلفية تظهر عليها الكلمات أثناء غنائها في الأغنية. [74] في عام 2011، أصدرت فرقة الديث ميتال كروكميتين أول فيديو غنائي لألبوم كامل، "ألفا بيتا". [75] تضمن فيديو الألبوم المفاهيمي صورًا تنبض بالموسيقى والطباعة المنمقة التي أنشأها قائد الفرقة سيمليف. اعتبارًا من عام 2017، أصبحت أغنية " Closer " لعام 2016 لفرقة The Chainsmokers ، والتي تضم المغنية هالسي ، هي الفيديو الغنائي الأكثر مشاهدة على YouTube. [76]

الرقابة

نظرًا لأن مفهوم ووسيلة الفيديو الموسيقي هي شكل من أشكال التعبير الفني، فقد تعرض الفنانون للرقابة في العديد من المناسبات إذا اعتُبر محتواهم مسيئًا. قد يختلف ما قد يُعتبر مسيئًا في البلدان بسبب قوانين الرقابة والعادات والأخلاق المحلية. في معظم الحالات، توفر شركة التسجيلات مقاطع فيديو محررة أو توزعها أو توفر مقاطع فيديو خاضعة للرقابة وغير خاضعة للرقابة للفنان. في بعض الحالات، من المعروف أن مقاطع الفيديو الموسيقية تُحظر بالكامل لأنها تعتبر مسيئة للغاية بحيث لا يمكن بثها.

ثمانينيات القرن العشرين

كان أول فيديو تم حظره من قبل قناة MTV هو أغنية " Body Language " الناجحة لفرقة Queen عام 1982. نظرًا للدلالات المثلية الجنسية الخفية بالإضافة إلى الكثير من الجلد والعرق (ولكن على ما يبدو لم يكن هناك ما يكفي من الملابس، باستثناء تلك التي يرتديها أعضاء فرقة Queen الذين يرتدون ملابس كاملة أنفسهم)، فقد اعتبر غير مناسب لجمهور التلفزيون في ذلك الوقت. ومع ذلك، فقد بثت القناة فيديو أغنية " Physical " الناجحة لفرقة Olivia Newton-John عام 1981 ، والتي أغدقت وقت الكاميرا على عارضين من الذكور يتدربون مرتدين بيكينيات خيطية يرفضون تقدمها، وفي النهاية يتزوجون للسير إلى غرف تبديل الملابس للرجال ممسكين بأيديهم، على الرغم من أن الشبكة أنهت المقطع قبل أن ينتهي "الكشف" المثلي الصريح في بعض البث. تم حظر فيديو " Girls on Film " لدوران دوران ، والذي ظهر فيه نساء عاريات الصدر يتصارعن في الوحل وتصويرات أخرى للشذوذ الجنسي من قبل هيئة الإذاعة البريطانية . بثت قناة MTV الفيديو، وإن كان في شكل محرر بشدة.

احتجت لورا برانيجان في البداية على طلب قناة إم تي في بتعديل فيديو " Self Control " الخاص بها في عام 1984، لكنها رضخت عندما رفضت الشبكة بث المقطع الذي أخرجه ويليام فريدكين ، والذي يظهر فيه المغنية وهي تغريها رجل مقنع بسلسلة من النوادي الليلية التي أصبحت أكثر فسادًا وإن كانت أكثر أناقة، والذي أخذها في النهاية إلى السرير. في عام 1989، تم تقييد فيديو شير " If I Could Turn Back Time " (حيث تؤدي المغنية الأغنية مرتدية بدلة جسم مكشوفة للغاية محاطة بسفينة مليئة بالبحارة المبتهجين) على البث في وقت متأخر من الليل على قناة إم تي في. تم حظر فيديو فرقة Sex Pistols لأغنية " God Save the Queen " من قبل هيئة الإذاعة البريطانية لكونه "ذو ذوق سيئ للغاية". تم حظر فيديو فرقة Mötley Crüe لأغنية " Girls, Girls, Girls " من قبل قناة إم تي في لوجود نساء عاريات تمامًا يرقصن حول أعضاء الفرقة في نادٍ للتعري ، على الرغم من أنهم أنتجوا نسخة أخرى تم قبولها من قبل إم تي في.

في عام 1983، عرضت قناة Entertainment Tonight فقرة عن الرقابة و"عنف الفيديو الروك". استكشفت الحلقة تأثير العنف في الفيديو الروك على قناة MTV على شباب أوائل الثمانينيات. تم عرض مقتطفات من مقاطع الفيديو الموسيقية لمايكل جاكسون ودوران دوران وجولدن إيرينغ وكيس وكانساس وبيلي أيدول وديف ليبارد وبات بيناتار ورولينج ستونز. تم إجراء مقابلة مع الدكتور توماس راديكي من التحالف الوطني ضد العنف التلفزيوني متهمًا صناعة الفيديو الروك الناشئة بالعنف المفرط . ألقى منتج Night Tracks توم لينش الضوء على آثار الجدل حول العنف في الفيديو. قدم فنانو التسجيل جون كوغار ميلينكامب وجين سيمونز وبول ستانلي من Kiss، إلى جانب المخرجين دومينيك أورلاندو وجوليان تيمبل ، دفاعًا عن أعمالهم. كان استنتاج الحلقة هو أن الجدل سيستمر في النمو. استخدم بعض الفنانين الرقابة كأداة دعائية. في ثمانينيات القرن العشرين، كان برنامج Top of the Pops ينتهج أسلوبًا رقابيًا في التعامل مع محتوى الفيديو، لذا قامت بعض الفرق بتصوير مقاطع فيديو كانت تعلم أنها ستخضع للرقابة، مستغلة الجدل العام الناتج عن ذلك للترويج لإصدارها. ومن الأمثلة على هذا التكتيك فيلم "Girls on Film" للمغني دوران دوران وفيلم " Relax " للمغني فرانكي يذهب إلى هوليوود ، من إخراج برنارد روز .

تسعينيات القرن العشرين

في عام 1991، تم حذف مقطع الرقص من أغنية مايكل جاكسون " Black or White " لأنه أظهر جاكسون وهو يلمس نفسه "بشكل غير لائق". تم حظر الفيديو الأكثر إثارة للجدل الخاص به، " They Don't Care About Us "، من MTV وVH1 وBBC بسبب الرسائل المعادية للسامية المزعومة في الأغنية والمرئيات في خلفية "نسخة السجن" من الفيديو. [77]

مادونا هي الفنانة الأكثر ارتباطًا برقابة مقاطع الفيديو الموسيقية. بدأ الجدل المحيط بتسويق مادونا لحياتها الجنسية مع فيديو أغنية " Lucky Star "، وتضخم بمرور الوقت بسبب مقاطع مثل " Like a Virgin ". اندلعت صرخة حول الموضوع (المتعلق بالحمل في سن المراهقة ) الذي تمت مناقشته في فيديو أغنية " Papa Don't Preach ". لاقت أغنية " Like a Prayer " انتقادات شديدة بسبب صورها الدينية والجنسية والعرقية. في عام 1990، حظرت قناة MTV الفيديو الموسيقي لمادونا لأغنية " Justify My Love " بسبب تصويره للسادية والمازوخية والمثلية الجنسية وارتداء ملابس الجنس الآخر والجنس الجماعي مما أثار عاصفة إعلامية. في كندا، أدى النقاش حول حظر أغنية "Justify My Love" من قبل شبكة الفيديو الموسيقي MuchMusic إلى إطلاق Too Much 4 Much في عام 1991 ، وهي سلسلة من العروض الخاصة العرضية في وقت متأخر من الليل (لا تزال تُذاع في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين) حيث تم بث مقاطع الفيديو المحظورة رسميًا بواسطة MuchMusic، تليها مناقشة جماعية حول سبب إزالتها.

في عام 1992، حظرت هيئة الإذاعة البريطانية فيديو أغنية " Ebeneezer Goode " لفرقة The Shamen بسبب تأييده الضمني للمخدر الترفيهي Ecstasy . [78] كما حظرت بعض الدول فيديو أغنية " Smack My Bitch Up " لفرقة The Prodigy عام 1997 بسبب تصوير تعاطي المخدرات والعُري. كما حظرت هيئة الإذاعة البريطانية فيديو أغنية " Firestarter " لفرقة The Prodigy بسبب إشاراته إلى الحرق العمد. [79]

في عام 1993، حظرت قناة MTV أغنية " The Gift " لفرقة الروك الأسترالية INXS بسبب استخدامها لقطات من الهولوكوست وحرب الخليج، إلى جانب صور المجاعة والتلوث والحرب والإرهاب. بالإضافة إلى ذلك، تم حظر الفيديو الموسيقي لفرقة الميتال Tool لأغنية " Prison Sex " من قناة MTV، حيث يتطرق الفيديو وكلماته إلى مسألة حساسة تتعلق بإساءة معاملة الأطفال.

العقد الأول من القرن الحادي والعشرين

في عام 2000، تسبب الفيديو الموسيقي لأغنية " Rock DJ " للمغني روبي ويليامز في إثارة الجدل بسبب الطبيعة الجرافيكية للفيديو الذي يظهر ويليامز عاريًا ثم يقشر جلده ليكشف عن لحمه الملطخ بالدماء، ثم يمزق عضلاته وأعضائه حتى لا يصبح سوى هيكل عظمي مغطى بالدماء. تم حظر الفيديو في المملكة المتحدة خلال ساعات النهار وتم بثه دون تحرير بعد الساعة 10 مساءً. تم حظر الفيديو في جمهورية الدومينيكان بسبب مزاعم الشيطانية . [80]

في عام 2001، تم حظر فيديو بيورك لأغنية " Pagan Poetry " من قناة MTV بسبب تصويره للجماع والمص وثقب الجسم. كما تم حظر أغنيتها المنفردة التالية " Cocoon " من قناة MTV لأنها تضمنت بيورك عارية (على الرغم من أن الجسم العاري كان عادةً عبارة عن بدلة ضيقة مزودة بخيط أحمر).

في عام 2002، تسبب مقطع فيديو " كل الأشياء التي قالتها " لفرقة تاتو في إثارة الجدل حيث ظهر فيه الفتاتان الروسيتان الصغيرتان لينا كاتينا ويوليا فولكوفا وهما تحتضنان بعضهما البعض ثم تتبادلان القبلات. قام مقدما البرامج التلفزيونية البريطانيان ريتشارد وجودي بحملة لحظر الفيديو بزعم أنه يرضي " المتحرشين بالأطفال " باستخدام الزي المدرسي وتقبيل الفتيات الصغيرات، على الرغم من فشل الحملة. وللاستفادة من الجدل، تم تصميم القبلة في عروضهم الحية. بث برنامج Top of the Pops أداء الفتيات مع استبدال القبلة بلقطات من الجمهور. قام برنامج The Tonight Show على قناة NBC مع جاي لينو بقطع قبلة الفتيات إلى لقطات للفرقة. طوال جولتهم الترويجية، احتج تاتو بالظهور بقمصان مكتوب عليها "ممنوع".

في عام 2004، أثار فيديو أغنية " This Love " لفرقة Maroon 5 الجدل بسبب المشاهد الحميمة بين المغني الرئيسي آدم ليفين وصديقته آنذاك. وعلى الرغم من تصوير تلك المشاهد بعينها بزوايا إستراتيجية، فقد تم إصدار نسخة خاضعة للرقابة مع إضافة مجموعة من الزهور المولدة بواسطة الكمبيوتر لتغطية المزيد. تم حظر فيديو أغنية " (s)AINT " لمارلين مانسون من قبل شركتهم بسبب العنف والمحتوى الجنسي. في العام التالي، تسبب فيديو أغنية " Just Lose It " لإمينيم في إثارة الجدل بسبب محاكاته الساخرة لمحاكمة مايكل جاكسون بتهمة التحرش بالأطفال عام 2005 ، والجراحة التجميلية ، واشتعال النار في الشعر أثناء تصوير إعلان بيبسي . تم حظر الفيديو من قناة BET ، وتحدث جاكسون ضد الفيديو، واصفًا إياه بأنه "غير مناسب وغير محترم لي ولأطفالي وعائلتي والمجتمع ككل". في عام 2004، قامت العديد من المجموعات العائلية والسياسيين بالضغط من أجل حظر فيديو إريك بريدز " Call on Me " لاحتوائه على نساء يرقصن بطريقة ذات تلميحات جنسية؛ ومع ذلك، لم يتم حظر الفيديو.

اعتبارًا من عام 2005، حظرت لجنة الرقابة الحكومية المصرية ما لا يقل عن 20 مقطع فيديو موسيقيًا تضمنت دلالات جنسية بسبب وجهات النظر الأخلاقية الإسلامية. [81] كان مقطع الفيديو الموسيقي لأغنية " This Boots Are Made for Walkin' " الذي ظهرت فيه جيسيكا سيمبسون في شخصية ديزي ديوك، مثيرًا للجدل بسبب ظهور سيمبسون في ملابس "كاشفة" وغسل سيارة الجنرال لي ببكينيها. [82] أدى الجدل إلى حظر مقطع الفيديو الموسيقي في بعض البلدان. ​​[83]

في عام 2008، قاطعت العديد من القنوات الموسيقية التلفزيونية الكبرى فيديو أغنية "Stress" لفرقة Justice بسبب مزاعم بالعنصرية والعنف؛ يصور الفيديو العديد من الشباب يرتكبون جرائم مختلفة في شوارع باريس ، وكان معظم الشباب من أصل شمال أفريقي . [84]

في حين تجنبت موسيقى الريف إلى حد كبير الجدل المحيط بمحتوى الفيديو، إلا أنها لم تكن محصنة أبدًا. يعد الفيديو الموسيقي لأغنية Rascal Flatts لعام 2003 " I Melt " مثالاً على ذلك، حيث اكتسب شهرة بسبب المقاطع التي تظهر أرداف عازف الجيتار جو دون روني العارية، والعارضة كريستينا أوريا تستحم عارية. [85] كان الفيديو هو أول فيديو تم بثه على قناة CMT يظهر العري، [86] ووصل في النهاية إلى المركز الأول في برنامج "Top Twenty Countdown" على الشبكة. [87] ومع ذلك، حظرت GAC الفيديو عندما رفضت المجموعة إصدار نسخة معدلة. [86]

العقد الأول من القرن الحادي والعشرين

في عام 2010، تم حظر فيديو " Hurricane " لفرقة Thirty Seconds to Mars بسبب عناصره الرئيسية من العنف والعري والجنس. [88] تم إصدار الفيلم القصير لاحقًا بنسخة نظيفة يمكن بثها على التلفزيون. [89] النسخة الصريحة متاحة على الموقع الرسمي للفرقة مع شهادة مشاهدة 18+. [90]

في عام 2010، انتشرت شائعة مفادها أن فيديو أغنية " Telephone " للمغنية ليدي غاغا قد تم حظره من قبل قناة إم تي في، وهي الشائعة التي وصلت إلى بعض منافذ الصحافة. ​​ادعت الشائعة أن قناة إم تي في حظرت الفيديو لأن المحتوى لا يمكن عرضه ضمن برامجها. أنكرت قناة إم تي في الحظر وعرضت الفيديو بشكل متكرر على برامج إم تي في الأوروبية. [91] كما اجتذبت مقاطع الفيديو السابقة لليدي غاغا انتقادات بسبب محتواها الموحي جنسيًا؛ لم يتم تشغيل فيديو أغنية " LoveGame " على برنامج الفيديو الموسيقي الأسترالي Video Hits ؛ ومع ذلك، بثت برامج أسترالية أخرى الفيديو دون رقابة. تعرض فيديو أغنية " Alejandro " لانتقادات من قبل الرابطة الكاثوليكية ، لإظهار المغنية مرتدية زي راهبة أحمر اللون ، ومحاكاة للاغتصاب، ويبدو أنها تبتلع مسبحة . [92]

تم حظر فيديو أغنية " Ride " للمغنية سيارا بواسطة قناة BET ، حيث ذكرت الشبكة أن الفيديو كان مشحونًا جنسيًا للغاية. كما تم حظر الفيديو لاحقًا من قبل جميع قنوات التلفزيون في المملكة المتحدة. [93]

في عام 2011، تم حظر فيديو أغنية " S&M "، الذي تظهر فيه المغنية البربادوسية ريهانا وهي تجلد رجلاً أبيض مقيدًا، وتأخذ رهائن وتستمتع بقبلة مثلية، في إحدى عشرة دولة وتم تصنيفه على أنه غير مناسب للمشاهدين الذين تقل أعمارهم عن 18 عامًا على يوتيوب. [94]

عشرينيات القرن العشرين

في عام 2019، أصبحت أغنية Lil Nas X الفيروسية "Old Town Road" هي الأغنية الأطول عمرًا في المرتبة الأولى على مخطط Billboard Hot 100. ومع ذلك، كانت أغنيته التالية المسماة "Montero (Call Me By Your Name)" والتي تم إصدارها في عام 2021 هي التي أثارت الجدل. في الفيديو الموسيقي لأغنية " Montero "، تضمن Lil Nas X مشاهد استفزازية مختلفة، بما في ذلك مشهد يقدم فيه رقصة حضن للشيطان. تعرض الفيديو لانتقادات واسعة النطاق من قبل الجماعات المحافظة والدينية، التي رأت أنه يروج للشيطانية والفساد الأخلاقي. رد Lil Nas X على رد الفعل العنيف بالدفاع عن أنه كان مجرد طريقة للتعبير عن ميوله الجنسية وتحدي الأعراف المجتمعية. حقق ربحًا فيما يتعلق بالجدل من خلال الترويج لبضاعته الخاصة، بما في ذلك زوج من "أحذية الشيطان" التي تم تصنيعها بالتعاون مع شركة تسمى MSCHF. الشيء الغريب في هذه الأحذية هو أنها تحتوي على دم بشري حقيقي في كل زوج. ساعد الجدل المتعلق بأغنية "مونتيرو" في النهاية في دفع الأغنية إلى نجاح أكبر، حيث ظهرت لأول مرة في المرتبة الأولى على قائمة بيلبورد هوت 100 وحازت على تصفيق النقاد لنهجها الجريء والمبتكر في الموسيقى والمرئيات. [95]

في عام 2023، تعرض الفيديو الموسيقي " أنا لست هنا لتكوين صداقات " للمغني سام سميث لانتقادات ونقاشات حول ما إذا كان ينبغي حجبه أم لا. ادعى النقاد أن الفيديو الموسيقي كان جنسيًا وغير مسؤول وغير لائق وليس جيدًا للمجتمع، بينما تساءلت المناقشة في برنامج Good Morning Britain على قناة ITV عما إذا كان لا يختلف ولا يتشابه مع مقاطع الفيديو الموسيقية لمادونا في الثمانينيات والتسعينيات. ادعى المؤيدون أنه لم يكن مختلفًا عن Rocky Horror Picture Show أو الفيديو الموسيقي "Relax" لفرقة Frankie Goes to Hollywood اللذين حققا نجاحًا منذ عقود. [96]

في عام 2023، حظرت CMT الفيديو الموسيقي " Try That in a Small Town " لجيسون ألدين بسبب الجدل. تعبر الكلمات عن سلوكيات من المفترض أن تحدث في المدن الكبرى والتي يُنظر إليها على أنها غير محببة في بلدة صغيرة، مثل "سرقة سيارة سيدة عجوز" و"سب شرطي" و"الدوس على العلم". أدان ممثل ولاية الولايات المتحدة جاستن جونز من تينيسي، وهو ديمقراطي أمريكي، الأغنية على تويتر، ووصفها بأنها "أغنية شنيعة تدعو إلى العنف العنصري" وتروج "لرؤية مخزية للتطرف المسلح واليقظة".

ثم دافع ألدين عن نفسه على تويتر، مؤكدًا أنه اتُهم ظلماً بإصدار أغنية مؤيدة للإعدام خارج نطاق القانون، وأنه "لم يكن سعيدًا جدًا" باحتجاجات حياة السود مهمة عام 2020. [97]

الإصدار التجاري

ألبوم الفيديو

تم إصدار مقاطع الفيديو الموسيقية تجاريًا على تنسيقات مادية مثل شريط الفيديو و LaserDisc و DVD و Blu-ray . على غرار الألبوم الصوتي ، فإن ألبوم الفيديو هو إصدار طويل يحتوي على مقاطع فيديو موسيقية متعددة على قرص. سوق ألبومات الفيديو أصغر بكثير من سوق الألبومات الصوتية والأغاني الصوتية الفردية . ألبومات الفيديو مؤهلة للحصول على شهادات ذهبية من جمعية صناعة التسجيلات الأمريكية (جمعية صناعة التسجيلات الأمريكية) بعد أن شحنت شركات التسجيل 50000 وحدة إلى تجار التجزئة، بينما يتعين على كل من الألبومات الصوتية والأغاني الفردية شحن 500000 وحدة لتحقيق الذهب. [98] كان أحد ألبومات الفيديو المبكرة هو Eat to the Beat (1979) لفرقة الروك الأمريكية Blondie ، وهو شريط فيديو يحتوي على مقاطع فيديو موسيقية لجميع المسارات من ألبومهم الرابع الذي يحمل نفس الاسم. تم إنتاجه بواسطة Paul Flattery لشركة Jon Roseman Productions وإخراج David Mallet. تم تسجيل مقاطع الفيديو الموسيقية في نيويورك ونيوجيرسي ، مع بعض الأغاني التي تظهر فيها الفرقة وهي تعزف بأسلوب الحفلة الموسيقية، وبعض الأغاني الأخرى تحتوي على سيناريوهات تعتمد على كلمات الأغاني. [99] كان ألبوم الفيديو الشهير الآخر هو Olivia Physical (1982) لأوليفيا نيوتن جون ، والذي فاز بجائزة فيديو العام في حفل توزيع جوائز جرامي الخامس والعشرين . [100] تحتوي مجموعة الفيديو على مقاطع فيديو موسيقية لجميع الأغاني من ألبومها الاستوديو التاسع، Physical (1981).

بسبب زيادة شعبية ألبومات الفيديو، قدمت مجلة بيلبورد تصنيف مبيعات الفيديو الموسيقي الأسبوعي الأكثر مبيعًا في الولايات المتحدة ، بعنوان مخطط أفضل أشرطة الفيديو الموسيقية في 30 مارس 1985 (المعروف الآن باسم مخطط مبيعات الفيديو الموسيقي). [101] كان أول من تصدر المخططات هو Private Dancer (1984)، وهو شريط فيديو من تأليف تينا تورنر يحتوي على أربعة مقاطع فيديو موسيقية. [102] بدأت شركة Official Charts مخططًا مشابهًا في المملكة المتحدة في 30 يناير 1994، مع وصول أغنية So Far So Good لبريان آدمز إلى المرتبة الأولى. [103] وفقًا لـ RIAA، فإن أغنية Eagles ' Farewell 1 Tour-Live from Melbourne (2005) هي الفيديو الموسيقي الطويل الأعلى شهادة مع 30 بلاتينيوم (ثلاثة ملايين وحدة تم شحنها)، [104] بينما أغنية Rolling Stones ' Four Flicks (2005) هي مجموعة الفيديو الموسيقي الأعلى شهادة مع 19 بلاتينيوم (1.9 مليون وحدة تم شحنها). [105]

فيديو فردي

لا يحتوي مقطع الفيديو الفردي على أكثر من ثلاثة مقاطع فيديو موسيقية في شكل شريط فيديو أو LaserDisc أو DVD. في عام 1983، أصدرت فرقة السينثبوب البريطانية The Human League أول مقطع فيديو فردي تجاري بعنوان The Human League Video Single على كل من VHS وBetamax. [106] لم يكن نجاحًا تجاريًا كبيرًا بسبب سعر التجزئة المرتفع البالغ 10.99 جنيهًا إسترلينيًا، مقارنة بحوالي 1.99 جنيهًا إسترلينيًا لقرص فينيل مقاس 7 بوصات. اكتسب مقطع الفيديو الفردي مستويات أعلى من الشعبية السائدة عندما أصدرت مادونا " Justify My Love " كفيديو فردي في عام 1990 بعد إدراج الفيديو في القائمة السوداء بواسطة MTV . تظل أغنية "Justify My Love" هي الفيديو الفردي الأكثر مبيعًا على الإطلاق. [107]

تم تقديم قرص DVD الفردي في أواخر التسعينيات كبديل لشريط الفيديو الفردي. على الرغم من أن العديد من شركات التسجيل في الولايات المتحدة رفضت إصدار أقراص مضغوطة فردية ، إلا أنها أصدرت أقراص DVD فردية على الفور، وتشمل بعض أقراص DVD الفردية الشهيرة أغنية " A Moment Like This " لكيلي كلاركسون وأغنية " With You " لجيسيكا سيمبسون وأغنية " Crazy in Love " لبيونسيه وأغنية " Fighter " لكريستينا أغيليرا وأغنية " Toxic " لبريتني سبيرز وأغنية " Satellite 15... The Final Frontier " لآيرون ميدن . وفقًا لرابطة صناعة التسجيلات الأمريكية، يتم تعريف مقطع الفيديو الموسيقي الفردي بأنه أغنية أو أغنيتين لكل مقطع فيديو أو أقل من 15 دقيقة من وقت التشغيل. في عام 2003، تم اعتماد أول أقراص DVD فردية موسيقية حاصلة على شهادة البلاتين والذهب من قبل رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية. [108] تشمل أغاني الدي في دي المبكرة الجديرة بالملاحظة في الولايات المتحدة أغنية "Superthruster" لـ Sly and Robbie (1999)، وأغنية " All Is Full of Love " لـ Björk (1999)، وأغنية " Music " لـ Madonna (2000). [109]

في المملكة المتحدة حيث يمكن لما يصل إلى 3 تنسيقات مادية أن تكون مؤهلة للرسم البياني ، فإن أغاني DVD الفردية شائعة جدًا (مع توفر الأغنية الفردية على DVD بالإضافة إلى CD و/أو أسطوانات الفينيل ). كما هو الحال مع التنسيقات الفردية الأخرى، فإن أغاني DVD الفردية لها فترة إنتاج محدودة، مما يتسبب غالبًا في تحولها إلى عناصر لهواة الجمع. لم تشهد أغنية DVD الفردية قدرًا كبيرًا من الشعبية في المملكة المتحدة لأنه عندما بدأ الفنانون في إصدارها في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، بدأت أغنية CD الفردية في الانحدار. كما كان يُنظر إليها على أنها باهظة الثمن. لن يصدر بعض الفنانين أغاني DVD الفردية وبدلاً من ذلك يضعون مقاطع الفيديو الموسيقية الخاصة بهم كمحتوى محسّن على أغنية CD فردية/ألبوم.

بدءًا من أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، أصبح الفنانون في اليابان قادرين على إصدار أغانٍ فردية بتنسيق CD+DVD. ويُنسب إلى المغنية اليابانية أيومي هاماساكي الفضل في "ابتكار تنسيق CD+DVD"؛ ومن الأمثلة على ذلك أغنيتها المنفردة " Fairyland " التي صدرت عام 2005. تنسيق CD+DVD أكثر تكلفة ويحتوي عادةً على مقطع فيديو موسيقي واحد أو أكثر، وفي بعض الأحيان يتم تضمين قسم "الإعداد" أو مواد إضافية أخرى.

أصدرت شركة الموسيقى اليابانية Hello! Project أقراص DVD فردية مطابقة لجميع إصداراتها الفردية على الأقراص المضغوطة تقريبًا. وتسميها الشركة Single Vs. عادةً ما تحتوي Single V على فيديو موسيقي للأغنية الرئيسية بالإضافة إلى العديد من إصداراتها الأخرى وطريقة صنعها . في بعض الأحيان، سيتم إصدار Event V (エベントV ) في أحداث نادي معجبي Hello! Project والتي ستقدم لقطات بديلة لفيديو ترويجي أو لقطات إضافية، مثل لقطات من خلف الكواليس أو لقطات من جلسة تصوير لم يتم إصدارها في أي مكان آخر. اعتبارًا من عام 2017، لم تعد Single Vs تُصدر؛ بدلاً من ذلك، تضع Hello! Project مقاطع الفيديو الموسيقية على أقراص DVD المضمنة في الإصدار المحدود من القرص المضغوط الفردي. تحظى أغاني DVD الفردية بشعبية وتتصدر مخطط مبيعات أقراص DVD Oricon العامة ، نظرًا لعدم وجود ترتيب منفصل لأقراص DVD الفردية في اليابان.

فيديوهات موسيقية غير رسمية

عادةً ما يتم إنشاء مقاطع الفيديو الموسيقية غير الرسمية التي يصنعها المعجبون عن طريق مزامنة لقطات موجودة من مصادر أخرى، مثل المسلسلات التلفزيونية أو الأفلام، مع الأغنية. تم إنشاء أول مقطع فيديو معروف للمعجبين، أو songvid ، بواسطة Kandy Fong في عام 1975 باستخدام صور ثابتة من Star Trek محملة في دائري شرائح وتشغيلها بالتزامن مع أغنية. [110] سرعان ما تبع ذلك مقاطع فيديو للمعجبين تم إنشاؤها باستخدام مسجلات أشرطة الفيديو . [111] مع ظهور التوزيع السهل عبر الإنترنت وبرامج تحرير الفيديو الرخيصة، بدأت مقاطع الفيديو التي أنشأها المعجبون تكتسب شهرة أوسع في أواخر التسعينيات.

من الأمثلة المعروفة على الفيديو غير الرسمي هو الفيديو الذي تم صنعه لمزيج غير قانوني من ألبوم Danger Mouse من ألبومه The Grey Album ، لأغنية Jay-Z " Encore " مع موسيقى مأخوذة من ألبوم White Album الخاص بفرقة Beatles ، حيث يتم إعادة مزج لقطات حفل فرقة البيتلز مع لقطات من Jay-Z وراقصي الهيب هوب. [112]

في عام 2004، قام أحد معجبي فرقة Placebo من جنوب أفريقيا [113] بعمل فيديو رسوم متحركة بالطين لأغنية الفرقة " English Summer Rain " وأرسله إلى الفرقة. وقد أعجبتهم النتيجة كثيرًا لدرجة أنهم قاموا بتضمينها في قرص DVD الخاص بأعظم أغانيهم. [114]

في عام 2016، تم تضمين رسوم متحركة فلاشية لأغنية " Come Together " لفرقة البيتلز على قرص Blu-ray الخاص بفرقة البيتلز .

محطات الفيديو الموسيقية

عروض الفيديو الموسيقية

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ Cutietta, Robert (1985). "استخدام مقاطع فيديو موسيقى الروك لمصلحتك". مجلة مدرسي الموسيقى . 71 (6): 47– 49. doi :10.2307/3396475. JSTOR  3396475. S2CID  143833289.
  2. ^ "فيديو موسيقي على طراز 1900". PBS. 2004. مؤرشف من الأصل في 4 يناير 2010.
  3. ^ "كاب كالواي(1907-1994)". IMDb.
  4. ^ بيري، ماكنزي. "التداعيات المعقدة: الأفلام الموسيقية القصيرة في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين وموسيقيو الجاز الأميركيون من أصل أفريقي". المجلة الكلاسيكية .
  5. ^ كيليم، بيتسي (22 فبراير 2023). "ميلز بانوراما وساوندي". جيه ستور ديلي .
  6. ^ كلارك، ص 39
  7. ^ "قاعدة بيانات الفيديو الموسيقي - "Material Girl"". Mvdbase.com. مؤرشف من الأصل في 15 يناير 2019. تم الاسترجاع 13 يونيو 2013 .
  8. ^ "موسوعة الأفلام - "الرقص: من المسرحيات الموسيقية إلى مقاطع الفيديو الموسيقية"". Filmreference.com . تم الاسترجاع في 13 يونيو 2013 .
  9. ^ "JP "The Big Bopper" Richardson". مشروع دقة الإنترنت . تم الاسترجاع في 21 يناير 2007 .
  10. ^ كول، كلاي (1 أكتوبر 2009). ش-بووم!: انفجار الروك أند رول (1953-1968). دار نشر مورجان جيمس. ص. 238. رقم ISBN 9781600377686تم الاسترجاع بتاريخ 8 يونيو 2014 .
  11. ^ بينيت، توني (7 ديسمبر 2010). الحياة الطيبة: السيرة الذاتية لتوني بينيت . سايمون وشوستر. رقم ISBN 978-1416573661.
  12. ^ "تاريخ المقاطع الموسيقية التشيكوسلوفاكية قبل عام 1989". ceskatelevize.cz.
  13. ^ "أفضل الثنائيات". ceskatelevize.cz.
  14. ^ ab Almind, Gert J. "تاريخ الجوك بوكس ​​1952-1998".
  15. ^ إرنست ج. *** (1 أكتوبر 2004). تذكر يوبيل سنغالونج. شركة فورماك للنشر. رقم ISBN 978-0-88780-642-1.
  16. ^ لانديس، بيل (1995). الغضب: السيرة الذاتية غير المصرح بها لكينيث أنجر . دار نشر هاربر كولينز. ​​رقم ISBN 978-0-06-016700-4.
  17. ^ همفريز، باتريك (2013). Top of the Pops: 50th Anniversary (الطبعة الأولى). نيويورك: ماكنيدر آند جريس. ص. 11، 12 (مقدمة). ISBN 9780857160522.
  18. ^ همفريز، باتريك (2013). Top of the Pops: 50th Anniversary (الطبعة الأولى). McNidder & Grace. ص 3، 4. ISBN 9780857160522.
  19. ^ ab Riefe, Jordan (11 فبراير 2016). "رائد الفيديو الموسيقي ستانلي دورفمان يتذكر بوي وسيناترا ولينون". هوليوود ريبورتر . تم الاسترجاع في 2 يونيو 2023 .
  20. ^ ab "Timeline: Top of the Pops". The Guardian . 12 سبتمبر 2002. ISSN  0261-3077 . تم الاسترجاع في 5 يونيو 2023 .
  21. ^ "شعب بان". 16 سبتمبر 2014. مؤرشف من الأصل في 16 سبتمبر 2014. تم الاسترجاع 13 يونيو 2023 .
  22. ^ سيمبسون، جيف (2002). Top of the Pops: 1964-2002: It's still Number One! . BBC Consumer Publishing. ص. 22. ISBN 978-0563534761.
  23. ^ همفريز، باتريك (2013). Top of the Pops: 50th Anniversary (الطبعة الأولى). نيويورك: McNidder and Grace Limited. ص 3، 27. ISBN 9780857160522.
  24. ^ "منصة إطلاق أقراص جديدة". ديلي ميل . 28 فبراير 1970. ص. 6. تم الاسترجاع في 3 يونيو 2023 .
  25. ^ ab Lefkowitz, Eric (1989) [1990]. Monkees Tale . Berkeley, CA: Last Gasp. ص. 4، 10، 26، 66، 76. ISBN 0-86719-378-6.
  26. ^ "قاعدة بيانات الفيديو الموسيقي". Mvdbase.com. مؤرشف من الأصل في 19 نوفمبر 2012. تم الاسترجاع في 13 يونيو 2013 .
  27. ^ رودريجيز، روبرت (2012). مسدس: كيف أعاد البيتلز تصور موسيقى الروك أند رول . ميلووكي، ويسكونسن: باكبيت بوكس. ص 163، 164. رقم ISBN 978-1-61713-009-0.
  28. ^ "قاعدة بيانات الفيديو الموسيقي - بيتر جولدمان". Mvdbase.com. مؤرشف من الأصل في 19 نوفمبر 2012. تم الاسترجاع في 13 يونيو 2013 .
  29. ^ "موقع ديف إيملين على الإنترنت - مقاطع فيديو موسيقية لفرقة كينكس". Kinks.it.rit.edu. مؤرشف من الأصل في 17 فبراير 2009. تم الاسترجاع في 13 يونيو 2013 .
  30. ^ "قاعدة بيانات الفيديو الموسيقي - The Rolling Stones". Mvdbase.com. مؤرشف من الأصل في 6 أكتوبر 2012. تم الاسترجاع في 5 يونيو 2014 .
  31. ^ "قاعدة بيانات الفيديو الموسيقي - "نحن نحبك"". Mvdbase.com. مؤرشف من الأصل في 26 أغسطس 2013. تم الاسترجاع 13 يونيو 2013 .
  32. ^ محفوظ في Ghostarchive وWayback Machine: "Roy Orbison - 'Walk On.'". 3 أكتوبر 2009. تم الاسترجاع في 15 يونيو 2017 - عبر YouTube.
  33. ^ "The Ziggy Stardust Companion – "John I'm Only Dancing"". 5years.com. مؤرشف من الأصل في 27 أغسطس 2013. تم الاسترجاع في 13 يونيو 2013 .
  34. ^ "The Ziggy Stardust Companion – "The Jean Genie"". 5years.com. مؤرشف من الأصل في 26 أغسطس 2013. تم الاسترجاع في 13 يونيو 2013 .
  35. ^ ab Lovullo, Sam, and Mark Eliot, Life in the Kornfield: My 25 Years at Hee Haw, Boulevard Books, New York, 1996, p. 34. ISBN 1-57297-028-6 
  36. ^ ab Millard, Bob, Country Music: 70 Years of America's Favorite Music , HarperCollins, New York, 1993, p. 179. ISBN 0-06-273244-7 
  37. ^ "Sparks - This Town Ain't Big Enough for Both of Us (Official Video)". 24 يونيو 2012 – عبر YouTube .
  38. ^ من "دينو سكاتينا: "مقطع يمضي مع السنين"". صحيفة سيدني مورنينج هيرالد . 26 فبراير 2005. تم الاسترجاع في 13 يونيو 2013 .
  39. ^ فاولز، بول (2009). تاريخ موجز لموسيقى الروك . Mel Bay Publications, Inc. ص 243. ISBN 978-0-7866-6643-0.
  40. ^ Sutherland, Mark (30 أكتوبر 2015). "حفلة: كوينز برايان ماي يتذكر "Bohemian Rhapsody" في الذكرى الأربعين". رولينج ستون . مؤرشف من الأصل في 4 يناير 2016. تم الاسترجاع في 4 يناير 2016 .
  41. ^ "لماذا تم إنتاج مقاطع الفيديو الموسيقية في السبعينيات؟". منتديات ستيف هوفمان الموسيقية .
  42. ^ ab McCullaugh, Jim. "Atlanta Firm Claims First Ever Nationwide Cable Music Show". Billboard . 3 مارس 1980 ص. 1، ص. 38
  43. ^ ab King, Bill, "Atlantans Pioneering Cable Video Music Show", The Atlanta Constitution, June 3, 1980, p. 1-B, p. 10-B
  44. ^ ab Werts, Dianne, "ضجيج موكب الأغاني الناجحة الحديثة يغزو المنازل التي تعرض على قنوات الكابل"، صحيفة دالاس مورنينج نيوز، 23 مايو 1980،
  45. ^ ab Denisoff, Serge R. Tarnished Gold: The record industry revisited. Oxford, UK: Transaction books, 1986. p. 369
  46. ^ ديفيد باكلي (1999). سحر غريب – ديفيد بوي: القصة الحاسمة : ص 366-369
  47. ^ "ديفيد بوي، سيد الفيديو الموسيقي". نيويورك تايمز . 11 يناير 2016. تم الاسترجاع في 13 مارس 2016 .
  48. ^ "Russell Mulcahy". mvdbase.com. 23 يونيو 1953. تم الاسترجاع في 13 يونيو 2013 .
  49. ^ "– Prince". Mvdbase.com. 7 يونيو 1958. مؤرشف من الأصل في 24 سبتمبر 2012. تم الاسترجاع 5 يونيو 2014 .
  50. ^ "كيف استخدم ديفيد بوي أغنية "فتاة الصين" العنصرية لمحاربة العنصرية". واشنطن بوست . 11 يناير 2016. تم الاسترجاع في 14 مارس 2016 .
  51. ^ "ديفيد بوي: الوقت المناسب". رولينج ستون . 12 مايو 1983. مؤرشف من الأصل في 16 يناير 2016. تم الاسترجاع في 14 مارس 2016 .
  52. ^ "مايكل جاكسون - ثريلر -". Avrev.com. مؤرشف من الأصل في 30 أكتوبر 2007. تم الاسترجاع في 13 يونيو 2013 .
  53. ^ وينترمان، دينيس (30 نوفمبر 2007). "الإثارة والانسكابات وتحطيم الأرقام القياسية". بي بي سي نيوز . تم الاسترجاع في 19 مايو 2010 .
  54. ^ لماذا استغرق الأمر وقتًا طويلاً لتشغيل مقاطع فيديو موسيقية سوداء على قناة MTV، جيت ، 9 أكتوبر 2006
  55. ^ MTV News (11 يناير 2016)، ديفيد بوي ينتقد MTV لعدم تشغيل مقاطع فيديو لفنانين سود | MTV News ، تم استرجاعه في 3 أبريل 2018
  56. ^ Billboard April 9, 1983 and Hendersonville Free Press April 6, 1983 available at "Big Daddy CMT & Me". CMT Founder's Site . CMT. مؤرشف من الأصل في 22 ديسمبر 2021 . تم الاسترجاع في 12 سبتمبر 2010 .
  57. ^ كاستون، إميلي (31 يوليو 2020). مقاطع الفيديو الموسيقية البريطانية 1966 - 2016: النوع والأصالة والفن. مطبعة جامعة إدنبرة. رقم ISBN 978-1-4744-3533-8.
  58. ^ "بيتر غابرييل | فنان موسيقي | مقاطع فيديو وأخبار وصور ونغمات رنين". إم تي في. 27 يونيو 2008. مؤرشف من الأصل في 15 أبريل 2006. تم الاسترجاع 5 يونيو 2014 .
  59. ^ "الكلاسيكيات". 2022 – عبر يوتيوب .
  60. ^ "شاهد: فيديو ديفيد بوي الجديد (من إخراج خريجة OCAD فلوريا سيجيسموندي)". تورنتو ستاندارد. 26 فبراير 2013. مؤرشف من الأصل في 24 يوليو 2013. تم الاسترجاع في 20 يوليو 2013 .
  61. ^ "فيلم هرب فلورا سيجيسموندي". IFC . 22 مارس 2010. تم الاسترجاع في 20 يوليو 2013 .
  62. ^ فورد، بيرز. (1 مايو 2004) بيرز فورد، "أمير الظلام"، 1 مايو 2004 محفوظ في 17 فبراير 2012، على موقع واي باك مشين . Boardsmag.com. تم الاسترجاع في 20 نوفمبر 2012.
  63. ^ "100 Greatest Music Videos"، مجلة سلانت . تم الاسترجاع في 20 نوفمبر 2012
  64. ^ "أغلى مقاطع الفيديو الموسيقية على الإطلاق: ماريا كاري - Heartbreaker". MSN Music . 17 أكتوبر 2009. مؤرشف من الأصل في 9 أغسطس 2011. تم الاسترجاع في 18 مارس 2011 .
  65. ^ ستانلي، كارولين (8 فبراير 2010). "لا يوجد تلفزيون موسيقي في شعار MTV الجديد". Flavorwire.com . تم الاسترجاع في 13 يونيو 2013 .
  66. ^ "الملكة رانيا تدعو عالم الموسيقى لدعم حملة 1GOAL التعليمية". 10 ديسمبر 2009. مؤرشف من الأصل في 4 ديسمبر 2012. اطلع عليه بتاريخ 6 يناير 2010 .
  67. ^ ساندوفال، جريج (4 مارس 2009). "يونيفرسال، يوتيوب يقتربان من إبرام صفقة على موقع فيديو موسيقي". أخبار سي نت . مؤرشف من الأصل في 8 ديسمبر 2012. تم الاسترجاع في 9 أبريل 2009 .
  68. ^ مارك تومسون (19 فبراير 2008). "صانع أفلام منخفض الجودة يأخذ النجوم إلى مستوى الشارع". سي إن إن . تم الاسترجاع في 13 يونيو 2013 .
  69. ^ Jaekel, Brielle. "Snapchat and Spotify challenge YouTube as premiere music video source". Mobile Marketer . تم الاسترجاع في 28 سبتمبر 2018 .
  70. ^ هافينز، ليندسي (26 يوليو 2018). "ما هو مستقبل الفيديو الموسيقي؟ يوتيوب وسبوتيفاي وغيرهما يتشاركون الرؤى لما هو قادم". بيلبورد . تم الاسترجاع في 28 سبتمبر 2018 .
  71. ^ Keazor, Henry; Wübbena, Thorsten (2010). Rewind, Play, Fast Forward: The Past, Present and Future of the Music Video. transcript Verlag. ص. 20. ISBN 978-3837611854.[ رابط ميت دائم ‍ ]
  72. ^ باكلي، ديفيد (2012). REM | الخيال: سيرة ذاتية بديلة. دار راندوم هاوس. ص. 146. ISBN 978-1448132461.
  73. ^ Blankenship, Mark (29 فبراير 2012). "More Than Words: The Art Of The Lyric Video". NPR . تم الاسترجاع في 29 ديسمبر 2012 .
  74. ^ ab Strecker, Erin (14 أكتوبر 2011). مقاطع الفيديو الغنائية: هل هذا اتجاه الآن؟ أغنية "Criminal" لبريتني سبيرز تنضم إلى معركة يوتيوب، Entertainment Weekly
  75. ^ محفوظ في Ghostarchive وWayback Machine: "Krokmitën - 'Alpha-Beta'". 2 يونيو 2011 - عبر YouTube.
  76. ^ ستوتز، كولين (1 مارس 2017). "فرقة ذا تشينسموكرز وكولد بلاي تحطمان الرقم القياسي على يوتيوب لأكثر عدد مشاهدات لفيديو غنائي في يوم واحد". بيلبورد . تم الاسترجاع في 23 يوليو 2024 .
  77. ^ سفيكو، نيكولاي (2014). صوت الموسيقى .
  78. ^ "Top of the Pops 2". BBC. أكتوبر 2002. تم الاسترجاع في 12 سبتمبر 2010 .
  79. ^ "Top of the Pops 2". BBC. أكتوبر 2002. تم الاسترجاع في 12 سبتمبر 2010 .
  80. ^ "حظر فيديو روبي بسبب "الشيطانية". بي بي سي نيوز . 19 أكتوبر 2000. تم استرجاعه في 13 يونيو 2013 .
  81. ^ "مصر: لجنة الرقابة على المصنفات الفنية تحظر الفيديوهات الموسيقية". Freemuse.org. 1 أبريل 2005. مؤرشف من الأصل في 3 مايو 2011. تم الاسترجاع في 12 سبتمبر 2010 .
  82. ^ والز، جانيت (27 يوليو 2005). "هل وجدت سيينا ميلر الحب في بلوم؟". Today.com . تم الاسترجاع في 7 أغسطس 2008 .
  83. ^ [1] تم أرشفته في 2 يوليو 2008 على موقع Wayback Machine
  84. ^ "العدالة – ​​الإجهاد". الغارديان . لندن. مؤرشف من الأصل في 9 أكتوبر 2009. تم الاسترجاع في 19 مايو 2010 .
  85. ^ "Rascal Flatts Discuss Their Racy Video". مؤرشف من الأصل في 14 أبريل 2009.
  86. ^ "Rascal Flatts - Saucy Country Video Creates A Storm Of Controversy". Contactmusic.com . 15 يوليو 2003 . تم الاسترجاع في 13 يونيو 2013 .
  87. ^ "CMT.com: CMT - Top Twenty Countdown". مؤرشف من الأصل في 30 أكتوبر 2003. تم الاسترجاع في 13 يونيو 2013 .
  88. ^ فيك، ميغان (30 نوفمبر 2010). "حظر الفيديو: 30 ثانية إلى المريخ جنسية للغاية بالنسبة لقناة إم تي في". بيلبورد . نيلسن بيزنس ميديا، إنك . تم الاسترجاع في 9 سبتمبر 2011 .
  89. ^ "30 Seconds To Mars Releases Clean Version Of Controversial "Hurricane" Video, Makes Last.fm Best Of 2010". CBS Radio . CBS Interactive . 23 ديسمبر 2010. مؤرشف من الأصل في 30 مارس 2012 . تم الاسترجاع في 9 سبتمبر 2011 .
  90. ^ "ثلاثون ثانية إلى المريخ / إعصار". مؤرشف من الأصل في 30 أغسطس 2011. تم الاسترجاع في 9 سبتمبر 2011 .
  91. ^ "جولة ليدي غاغا في نيوزيلندا تثير حماس المعجبين بعد أن حظرت قناة إم تي في فيديو أغنية "Telephone" مع بيونسيه". صحيفة ديلي تلغراف (سيدني) . 23 مارس 2013. تم الاسترجاع في 13 يونيو 2013 .
  92. ^ "ليدي غاغا تحاكي مادونا". الرابطة الكاثوليكية (الولايات المتحدة) . 9 يونيو 2010. تم الاسترجاع في 18 نوفمبر 2014 .
  93. ^ "عودة سيارا بأغنية Ride الجديدة السلسة". Ciaraworld. مؤرشف من الأصل في 8 يونيو 2010. تم الاسترجاع في 12 سبتمبر 2010 .
  94. ^ "ريهانا تثير الجدل بفيديو سادي مازوخي - شاهده هنا". ديلي ميرور . 2 فبراير 2011. تم الاسترجاع في 23 يونيو 2011 .
  95. ^ رومانو، أجا (29 مارس 2021). "أجندة ليل ناس إكس الشيطانية الشريرة، شرح". فوكس . تم الاسترجاع في 4 أغسطس 2023 .
  96. ^ بوند، نيك. "فيديو موسيقي جريء لسام سميث يثير جدلاً عنيفًا". News.com .
  97. ^ Albeck-Ripka, Livia (19 يوليو 2023). "تم سحب مقطع فيديو لأغنية Jason Aldean "Try That in a Small Town" وسط ردود فعل عنيفة". صحيفة نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 4 أغسطس 2023 .
  98. ^ "حول الجوائز". رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية . تم الاسترجاع في 4 ديسمبر 2017 .
  99. ^ Billboard . 11 أكتوبر 1980 https://books.google.com/books?id=EiUEAAAAMBAJ&q=%22Eat+to+the+Beat%22+videocassette&pg=PT75 . تم الاسترجاع في 28 يونيو 2018 – عبر Google Books. {{cite magazine}}: مفقود أو فارغ |title=( مساعدة )
  100. ^ دينيس ماكدوجال، آخر قطب: لو واسرمان، متحف الفن المعاصر، والتاريخ الخفي لهوليوود (نيويورك: دا كابو، 2001)، ص. 407 [ رابط ميت دائم ‍ ] .
  101. ^ "مبيعات الفيديو الموسيقي: الصفحة 1 - بيلبورد". بيلبورد . مؤرشف من الأصل في 17 يونيو 2019. تم الاسترجاع 4 ديسمبر 2017 .
  102. ^ Billboard . 30 مارس 1985 https://books.google.com/books?id=5yMEAAAAMBAJ&q=billboard+music+videocassette&pg=PP3 . تم الاسترجاع في 28 يونيو 2018 – عبر Google Books. {{cite magazine}}: مفقود أو فارغ |title=( مساعدة )
  103. ^ "قائمة أفضل 50 أغنية في قائمة الفيديو الموسيقي الرسمية". شركة الرسوم البيانية الرسمية . تم الاسترجاع في 28 يونيو 2018 .
  104. ^ "الذهب والبلاتين". رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية . تم الاسترجاع في 28 يونيو 2018 .
  105. ^ "الذهب والبلاتين". رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية . تم الاسترجاع في 28 يونيو 2018 .
  106. ^ فيرجن ريكوردز 1983
  107. ^ "مادونا، "تبرير حبي" (1990)". رولينج ستون . 13 يوليو 2011. مؤرشف من الأصل في 15 يونيو 2012. تم الاسترجاع 18 مارس 2015 .
  108. ^ وولف، جيسيكا (25 مايو 2003). "RIAA تشيد بأغاني DVD المنفردة". متجر الفيديو . مؤرشف من الأصل في 10 سبتمبر 2016. تم الاسترجاع في 10 يونيو 2016 .(الاشتراك مطلوب)
  109. ^ مانشيني، روب (14 أغسطس 2000). "مادونا تقدم مقاطع فيديو جديدة على قرص DVD". أخبار إم تي في. مؤرشف من الأصل في 17 يونيو 2016. تم الاسترجاع في 10 يونيو 2016 .
  110. ^ Coppa, Francesca (19 نوفمبر 2007). "Celebrating Kandy Fong: Founder of Fannish Music Video". في Media Res: A Media Commons Project. مؤرشف من الأصل في 20 سبتمبر 2009. تم الاسترجاع في 12 أغسطس 2009 .
  111. ^ براون، ليندسي (1 يناير 2007). "القصص كقطع وشظايا ككل: تأثير Final Cut Pro والتحرير الرقمي غير الخطي على مقاطع فيديو المعجبين". بناء العالم: الفضاء والمجتمع . مؤرشف من الأصل في 25 يناير 2008. تم الاسترجاع في 29 سبتمبر 2007 .
  112. ^ Jom dooT (2 نوفمبر 2011). "The Beatles vs Jay-Z [The Grey Album]". مؤرشف من الأصل في 24 سبتمبر 2016 – عبر YouTube.
  113. ^ t75.org. "music - Placebo, English Summer Rain video details, and DVD special". IndieLondon. مؤرشف من الأصل في 16 مايو 2021. تم الاسترجاع في 13 يونيو 2013 .{{cite web}}:CS1 maint: أسماء رقمية: قائمة المؤلفين ( الرابط )
  114. ^ تعليق صوتي على DVD لفيلم Once More with Feeling ، فيرجن، 2004

قراءة إضافية

تحتوي ويكيميديا ​​كومنز على وسائط متعلقة بـ مقاطع فيديو موسيقية .
ابحث عن فيديو موسيقي في ويكاموس، القاموس الحر.
  • بنكس، جاك (1996) احتكار التلفزيون: سعي إم تي في للسيطرة على الموسيقى، صحافة ويست فيو، رقم ISBN 0-8133-1820-3 
  • بيرنز، لوري أ. وستان هوكينز، محرران (2019) دليل بلومزبري لتحليل مقاطع الفيديو الموسيقية الشعبية . دار بلومزبري للنشر بالولايات المتحدة الأمريكية. رقم ISBN 9781501342332 
  • كلارك، دونالد (1995) صعود وسقوط الموسيقى الشعبية، دار سانت مارتن للنشر، رقم ISBN 0-312-11573-3 
  • دينيسوف، ر. سيرج (1991) داخل قناة إم تي في نيو برونزويك: دار نشر ترانزاكتيون، رقم ISBN 0-88738-864-7 
  • Durant, Alan (1984). تم الاستشهاد به في Middleton, Richard (1990/2002). Studying Popular Music . Philadelphia: Open University Press. ISBN 0-335-15275-9 . 
  • فريث، سيمون ، أندرو جودوين ولورانس جروسبيرج (1993) الصوت والرؤية. قارئ الفيديو الموسيقي لندن: روتليدج ISBN 0-415-09431-3 
  • جودوين، أندرو (1992) الرقص في مصنع التشتيت: الموسيقى والتلفزيون والثقافة الشعبية مطبعة جامعة مينيسوتا رقم ISBN 0-8166-2063-6 
  • إليسكاس، جون إي. (2015) إملاء مقطع الفيديو. الصناعة الموسيقية والتجهيزات الجاهزة El Viejo Topo ISBN 978-84-16288-55-7 
  • جونسون، هنري وأولي ويلسون (2016) "فيديو الموسيقى ووسائل التواصل الاجتماعي عبر الإنترنت: دراسة حالة للخطاب حول الصور اليابانية في المشهد المستقل في نيوزيلندا". المواقع: مجلة الأنثروبولوجيا الاجتماعية والدراسات الثقافية 13 (2): 163-186. ISSN  1179-0237
  • كابلان، إي. آن (1987) موسيقى الروك على مدار الساعة. التلفزيون الموسيقي، وما بعد الحداثة، وثقافة المستهلك لندن ونيويورك: روتليدج ISBN 0-415-03005-6 
  • Keazor, Henry ; Wübbena, Thorsten (2010). Rewind, Play, Fast Forward: The Past, Present and Future of the Music Video. transcript Verlag. ISBN 383761185X 
  • كلايلر، ديفيد (1997) أنت تقف هناك: صنع فيديو موسيقي، دار نشر ثري ريفرز، رقم ISBN 0-609-80036-1 
  • ميدلتون، ريتشارد (1990/2002). دراسة الموسيقى الشعبية . فيلادلفيا: مطبعة الجامعة المفتوحة. ISBN 0-335-15275-9 . 
  • شور، مايكل (1984) كتاب رولينج ستون لفيديو الروك نيويورك: كويل ISBN 0-688-03916-2 
  • ترنر، ج. مقاطع الفيديو والموسيقى الشعبية ، في المجلة الأسترالية للدراسات الثقافية 1/1، 1983، 107-110
  • فيرناليس، كارول (2004) تجربة الفيديو الموسيقي: الجماليات والسياق الثقافي مطبعة جامعة كولومبيا ISBN 0-231-11798-1 
  • توماس دريهر: تاريخ فن الكمبيوتر الفصل الرابع.2.1.4.2: مقاطع الفيديو الموسيقية.
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=فيديو_موسيقي&oldid=1264937021#فيديو_منفرد"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate