موسيقى منزلية

📅 آخر تحديث: ٣ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 11 صور
الموسوعة الحرة

موسيقى منزلية
الأصول الأسلوبية
الأصول الثقافيةأوائل الثمانينيات، شيكاغو ، الولايات المتحدة [10]
الأدوات النموذجية
الأشكال المشتقة
الفئات الفرعية

( القائمة الكاملة )
مشاهد إقليمية
مشاهد محلية
شيكاغو
مواضيع أخرى

هاوس هو نوع من موسيقى الرقص الإلكترونية يتميز بإيقاع متكرر من أربعة على الأرض وإيقاع نموذجي يتراوح من 115 إلى 130 نبضة في الدقيقة. [11] تم إنشاؤه بواسطة دي جي ومنتجي الموسيقى من ثقافة النوادي السوداء المثلية تحت الأرض في شيكاغو وتطور ببطء في أوائل / منتصف الثمانينيات عندما بدأ الدي جي في تغيير أغاني الديسكو لمنحها إيقاعًا ميكانيكيًا أكثر. [1] [12] بحلول أوائل عام 1988، أصبح هاوس سائدًا وحل محل إيقاع موسيقى الثمانينيات النموذجي. [13]

تم إنشاء موسيقى الهاوس ورائدها من قبل منسقي الأغاني والمنتجين في شيكاغو مثل فرانكي نكلز ، ورون هاردي ، وجيسي سوندرز ، وتشيب إي ، وجو سموث ، وستيف "سيلك" هيرلي ، وفارلي "جاكماستر" فانك ، ومارشال جيفرسون ، وفوتشر ، وغيرهم. توسعت موسيقى الهاوس في البداية دوليًا، إلى لندن ، ثم إلى مدن أمريكية أخرى، مثل مدينة نيويورك ، وأصبحت في النهاية ظاهرة عالمية. [14]

كان للموسيقى الهاوس تأثير كبير على موسيقى البوب ، وخاصة موسيقى الرقص . وقد تم دمجها في أعمال كبار الفنانين العالميين بما في ذلك ويتني هيوستن وماريا كاري وجانيت جاكسون ومادونا وبيت شوب بويز وكايلي مينوغ وليدي غاغا ، وأنتجت العديد من الأغاني السائدة مثل " Pump Up the Jam " لـ Technotronic و" French Kiss " لـ Lil Louis و" Show Me Love " لـ Robin S. و" Push the Feeling On " لـ Nightcrawlers . كما قام العديد من منسقي الموسيقى الهاوس بعمل ريمكسات لفنانين البوب ​​ويستمرون في ذلك . ظلت موسيقى الهاوس شائعة على الراديو وفي النوادي مع الاحتفاظ بموطئ قدم في المشاهد السرية في جميع أنحاء العالم.

صفات

عرض موسيقى منزلية
مسار موسيقي كامل للمنزل.
هل تواجه مشاكل في تشغيل هذا الملف؟ راجع مساعدة الوسائط .
إيقاع منزلي يتم عزفه على آلة طبول Roland TR-909، والتي تتميز بأربعة طبول جهير على الأرض بالإضافة إلى الصنج والتصفيق والطبول العالية والطبول الصغيرة

في شكله الأكثر شيوعًا، يتميز هذا النوع بإيقاعات 4/4 المتكررة بما في ذلك طبول الجهير ، والهاي هات غير المنتظمة ، وطبول الصنج ، والتصفيق ، و/أو النقرات بسرعة تتراوح بين 120 و130 نبضة في الدقيقة (نبضة في الدقيقة) ؛ وريفس مُركِّب ؛ وخطوط باس عميقة ؛ وغالبًا، ولكن ليس بالضرورة، غناء أو نطق أو أخذ عينات . في موسيقى الهاوس، عادةً ما تُعزف طبول الجهير على الإيقاعات الأولى والثانية والثالثة والرابعة، وطبول الصنج أو التصفيق أو غيرها من آلات الإيقاع ذات النغمة الأعلى على الإيقاعين الثاني والرابع. تُقدم إيقاعات الطبول في موسيقى الهاوس دائمًا تقريبًا بواسطة آلة طبول إلكترونية ، غالبًا ما تكون Roland TR-808 أو TR-909 أو [15] أو TR-707 . تُستخدم التصفيقات أو الهزازات أو طبول الصنج أو أصوات الهاي هات لإضافة التزامن . [16] أحد الألحان الإيقاعية المميزة، وخاصة في موسيقى شيكاغو هاوس المبكرة، مبنية على نمط الكلافي . [17] يمكن إضافة الكونجا والبونجو للحصول على صوت أفريقي، أو الإيقاع المعدني للحصول على إحساس لاتيني. [16]

في بعض الأحيان، تكون أصوات الطبول "مشبعة" من خلال تعزيز المكسب لخلق حافة أكثر عدوانية. [16] أحد الأنواع الفرعية الكلاسيكية، acid house ، يتم تعريفه من خلال الأصوات الخشنة التي تم إنشاؤها بواسطة جهاز توليف الجهير Roland TB-303 . يمكن إنتاج موسيقى الهاوس على "معدات إلكترونية رخيصة وسهلة الاستهلاك" ومعدات صوتية مستعملة، مما يجعل من السهل على العلامات التجارية المستقلة ومنسقي الأغاني إنشاء مسارات. [18] كانت آلات الطبول الإلكترونية وغيرها من المعدات التي يستخدمها منسقو الأغاني والمنتجون تعتبر في السابق "رخيصة الصوت للغاية" من قبل الموسيقيين "الحقيقيين". [19] يستخدم منتجو موسيقى الهاوس عادةً آلات تم أخذ عينات منها، بدلاً من إحضار موسيقيي الجلسات إلى استوديو التسجيل. [20] على الرغم من أن أحد العناصر الرئيسية لإنتاج الهاوس هو طبقات الأصوات، مثل إيقاعات آلة الطبول والعينات وخطوط الجهير المركبة وما إلى ذلك، فإن "الملمس ... متناثر نسبيًا" بشكل عام. [21] على عكس أغاني البوب، التي تؤكد على الأصوات ذات النبرة الأعلى مثل اللحن ، في موسيقى الهاوس، فإن سجل الجهير ذو النبرة المنخفضة هو الأكثر أهمية. [21]

تتضمن مسارات الموسيقى المنزلية عادةً مقدمة وجوقة وأقسام شعرية مختلفة وقسمًا متوسطًا وخاتمة موجزة . لا تحتوي بعض المسارات على مقطع شعري، حيث تأخذ جزءًا صوتيًا من الجوقة وتكرر نفس الدورة. غالبًا ما تستند مسارات موسيقى المنزل إلى أقسام مكونة من ثمانية أشرطة يتم تكرارها. [ 21] غالبًا ما يتم بناؤها حول حلقات أو خطوط باس ثقيلة ينتجها جهاز توليف و / أو حول عينات من أغاني الديسكو أو السول [22] أو الجاز فانك [ 6] أو الفانك [22] . قد يقوم منسقو الأغاني والمنتجون الذين ينشئون مسارًا منزليًا لتشغيله في النوادي بعمل " مزيج مدته سبع أو ثماني دقائق مقاس 12 بوصة " ؛ إذا كان المسار مخصصًا للتشغيل على الراديو، يتم استخدام تعديل إذاعي مدته ثلاث دقائق ونصف . [23] تتراكم مسارات المنزل ببطء، عن طريق إضافة طبقات من الصوت والملمس، وزيادة مستوى الصوت. [21]

قد تحتوي مسارات الهاوس على غناء مثل أغنية البوب، ولكن بعضها عبارة عن " موسيقى آلية بسيطة تمامًا ". [21] إذا كان مسار الهاوس يحتوي على غناء، فقد تكون الخطوط الصوتية أيضًا عبارة عن "كلمات أو عبارات" بسيطة يتم تكرارها. [21]

أصول مصطلح "البيت"

رواد موسيقى الهاوس آلان كينج وروبرت ويليامز وديريك كارتر

يذكر كتاب واحد من عام 2009 أن اسم "موسيقى الهاوس" نشأ من نادٍ في شيكاغو يُدعى Warehouse والذي كان مفتوحًا من عام 1977 إلى عام 1982. [24] كان رواد النادي في Warehouse من الرجال المثليين السود بشكل أساسي، [25] [12] الذين أتوا للرقص على الموسيقى التي يعزفها دي جي المقيم في النادي، فرانكي نكلز ، الذي يشير إليه المعجبون باسم "عراب الهاوس". بدأ فرانكي اتجاه ربط تسجيلات مختلفة معًا عندما وجد أن التسجيلات التي لديه لم تكن طويلة بما يكفي لإرضاء جمهوره من الراقصين. [26] بعد إغلاق Warehouse في عام 1983، ذهبت الحشود في النهاية إلى نادي Knuckles الجديد، The Power House، والذي أطلق عليه لاحقًا اسم The Power Plant، [24] وتمت إعادة تسمية النادي، مرة أخرى، إلى Music Box مع رون هاردي كدي جي مقيم. [27] تم تصوير فيلم وثائقي عام 1986 بعنوان "موسيقى المنزل في شيكاغو"، للمخرج فيل رانستروم ، ليلة الافتتاح في ذا باور هاوس، ويظل الفيلم أو الفيديو الوحيد الذي يصور فرانكي نكلز الشاب في هذه الحقبة المبكرة، مباشرة بعد رحيله من ذا ويرهاوس. [28] [29] [30] [31]

في الفيلم الوثائقي Pump Up the Volume الذي بثته القناة الرابعة ، يذكر ناكلز أن المرة الأولى التي سمع فيها مصطلح "موسيقى هاوس" كانت عند رؤية "نحن نعزف موسيقى هاوس" على لافتة في نافذة أحد الحانات في الجانب الجنوبي من شيكاغو . مازح أحد الأشخاص في السيارة، "أنت تعلم أن هذا هو نوع الموسيقى التي تعزفها في المستودع!" [32] في تصريحات منشورة ذاتيًا، ادعى دي جي ليونارد "ريمكس" رووي من الجانب الجنوبي من شيكاغو أنه وضع مثل هذه اللافتة في نافذة حانة لأنها كانت المكان الذي عزف فيه الموسيقى التي قد يجدها المرء في منزله؛ في حالته، كانت تشير إلى أسطوانات السول والديسكو الخاصة بوالدته، والتي أدخلها في مجموعاته. [33]

نُقل عن فنان الهاوس في شيكاغو فارلي "جاكماستر" فانك قوله: "في عام 1982، كنت أعمل دي جي في نادٍ يُدعى The Playground وكان هناك شاب يُدعى ليونارد "ريمكس" رووي كان يعمل دي جي في نادٍ منافس يُدعى The Rink. جاء إلى نادي في إحدى الليالي، ودخل كشك الدي جي وقال لي، "لدي الحيلة التي ستأخذ جميع الأشخاص من ناديك إلى ناديي - إنها تسمى موسيقى الهاوس". الآن، لا أعرف من أين حصل على هذا الاسم أو ما الذي جعله يفكر فيه، لذا فإن الإجابة تكمن في يده". [34]

ربما ساعدت أغنية "It's House" للفنان شيكاغو تشيب إي . عام 1985 في تحديد هذا الشكل الجديد من الموسيقى الإلكترونية. [35] ومع ذلك، فإن تشيب إي. نفسه يعطي مصداقية لجمعية Knuckles، مدعيًا أن الاسم جاء من طرق وضع العلامات على التسجيلات في متجر تسجيلات Importes Etc.، حيث كان يعمل في أوائل الثمانينيات. تم تسمية صناديق الموسيقى التي عزفها DJ Knuckles في ملهى Warehouse الليلي باسم "As Heard at the Warehouse" في المتجر، واختصرت إلى "House". طلب ​​العملاء لاحقًا موسيقى جديدة للصناديق، وهو ما يشير إليه تشيب إي. بأنه كان طلبًا حاول المتجر تلبيته من خلال تخزين أحدث أغاني النوادي المحلية. [36]

في مقابلة أجريت عام 1986، عندما سُئل روكي جونز، منسق الموسيقى في النادي الذي يدير شركة DJ International Records ومقرها شيكاغو ، عن لقب "الهاوس"، لم يذكر إمبورتس إتك أو فرانكي نكلز أو ذا ويرهاوس بالاسم. ومع ذلك، فقد وافق على أن "الهاوس" كان مصطلحًا إقليميًا شاملاً لموسيقى الرقص، وأنه كان مرادفًا لموسيقى الديسكو القديمة قبل أن يصبح وسيلة للإشارة إلى موسيقى الرقص "الجديدة". [37]

يزعم لاري هيرد ، المعروف أيضًا باسم "السيد فينجرز"، أن مصطلح "هاوس" جاء من منسقي الأغاني الذين يؤلفون الموسيقى في منازلهم أو في المنزل باستخدام أجهزة التوليف وآلات الطبول، مثل Roland TB-303، [38] وRoland TR-808، وTR-909. [39] وقد استخدمت هذه الأجهزة التوليفية لإنشاء النوع الفرعي من موسيقى الآسيد هاوس. [40] يزعم خوان أتكينز ، رائد موسيقى التكنو في ديترويت ، أن مصطلح "هاوس" يعكس ارتباط مسارات معينة بنوادي معينة ومنسقي أغاني، ويعتبرون تسجيلاتهم "هاوس". [41]

أسلوب الرقص

ترتبط ثلاثة أنماط على الأقل من الرقص بموسيقى هاوس المبكرة: الرقص بالقدمين والرقص بالرفع. [42] تتضمن هذه الأنماط مجموعة متنوعة من التقنيات والأنماط الفرعية، بما في ذلك التزلج والدوس والرقص بالقدمين والرقص بالخطوات المتذمرة والرقص بالخطوات المتقطعة (انظر أيضًا رقصة ملبورن المتقطعة ). [43] [44] يمكن أن تتضمن أنماط الرقص في موسيقى هاوس حركات من العديد من أشكال الرقص الأخرى، مثل الرقص بالقدمين والرقص بالقدمين والرقص بالكابويرا والرقص بالجاز والرقص بالليندي هوب والرقص بالنقر وحتى الرقص الحديث . [45] [44] يرتبط الرقص بالمنزل بحرية التعبير الكاملة. [46]

أحد العناصر الأساسية في رقص الهاوس هو "الجاك" أو "الجاكينج" - وهو أسلوب تم ابتكاره في الأيام الأولى لرقص الهاوس في شيكاغو والذي ترك أثره في العديد من عناوين التسجيلات مثل "Time to Jack" لـ Chip E. من Jack Trax EP (1985)، و"Jack'n the House" (1985) لـ Farley "Jackmaster" Funk (1985) أو " Jack Your Body " لـ Steve "Silk" Hurley (1986). يتضمن هذا الأسلوب تحريك الجذع للأمام والخلف في حركة متموجة تتوافق مع إيقاع الموسيقى، كما لو كانت موجة تمر من خلاله. [46]

الجوانب الاجتماعية والسياسية

كانت كلمات الأغاني المنزلية المبكرة تحتوي عمومًا على رسائل إيجابية ومبهجة، لكنها كانت تتحدث بشكل خاص إلى أولئك الذين اعتبروا منبوذين، وخاصة الأمريكيين من أصل أفريقي واللاتينيين والثقافة الفرعية للمثليين . كان مشهد رقص موسيقى الهاوس أحد أكثر المساحات تكاملاً وتقدمًا في الثمانينيات؛ حيث كان السكان السود والمثليون، فضلاً عن الأقليات الأخرى، قادرين على الرقص معًا في بيئة إيجابية. [47]

كان هدف منسقي أغاني الهاوس هو خلق "عالم أحلام مليء بالعواطف" من خلال "القصص والكلمات الرئيسية والأصوات"، والتي ساعدت في "ربط" المجتمعات معًا. [18] تشجع العديد من مسارات الهاوس الجمهور على "إطلاق العنان لأنفسهم" أو "التخلي عن أنفسهم"، وهو ما يشجعه الرقص المستمر و"الإيقاع المتواصل" واستخدام المخدرات في النوادي ، والتي يمكن أن تخلق تأثيرًا يشبه النشوة على الراقصين. [18] قال فرانكي ناكلز ذات مرة أن نادي ويرهاوس في شيكاغو كان مثل "الكنيسة للأشخاص الذين سقطوا من النعمة". قارنه منتج تسجيلات الهاوس مارشال جيفرسون بـ "الدين القديم في الطريقة التي يشعر بها الناس بالسعادة والصراخ " . [46] تمت مقارنة دور منسق أغاني الهاوس بـ "نوع علماني من الكهنة". [18]

احتوت بعض كلمات الأغاني المنزلية على رسائل تدعو إلى المساواة والوحدة وحرية التعبير بما يتجاوز الاختلافات العرقية أو الجنسية (على سبيل المثال " هل تشعر بذلك " من قبل Fingers Inc. ، 1987، أو "اتبعني" من قبل Aly-Us ، 1992). في وقت لاحق في التسعينيات، وبصرف النظر عن مشهد شيكاغو، أصبحت فكرة السلام والحب والوحدة والاحترام (PLUR) مجموعة واسعة النطاق من المبادئ لثقافة الرقص . [48]

تاريخ

التأثيرات والسلائف

كان أحد التأثيرات الرئيسية لموسيقى الهاوس هو الديسكو، حيث تم تعريف موسيقى الهاوس على أنها نوع "... التقط من حيث انتهى الديسكو في أواخر السبعينيات." [49] [50] مثل دي جي الديسكو، استخدم دي جي الهاوس "مزيجًا بطيئًا" لـ "ربط التسجيلات معًا" في مزيج. [18] في ثقافة نادي ما بعد الديسكو خلال أوائل الثمانينيات، جعل دي جي من المشهد المثلي مساراتهم "أقل توجهاً نحو البوب"، مع إيقاع أكثر ميكانيكية وتكرارًا وخطوط باس أعمق، وتم عمل العديد من المسارات بدون غناء، أو بألحان بلا كلمات. [51] أصبحت الديسكو شائعة جدًا بحلول أواخر السبعينيات لدرجة أن شركات التسجيل دفعت حتى الفنانين غير الديسكو (R&B وأعمال الروك الناعمة، على سبيل المثال) لتسجيل أغاني الديسكو. عندما بدأت ردود الفعل العنيفة ضد الديسكو، والتي عُرفت باسم " ليلة تدمير الديسكو "، والتي أقيمت في شيكاغو ، المدينة التي تم فيها إنشاء موسيقى الهاوس بعد بضع سنوات، تحولت موسيقى الرقص من إنتاج شركات التسجيل الكبرى إلى إنشائها من قبل منسقي الأغاني في مشهد النوادي السرية. واستمر ذلك حتى بعد عدة سنوات في عام 1988، عندما بدأت شركات التسجيل الكبرى في التعاقد مع أعمال من هذا النوع الجديد من الرقص. [18]

بينما ارتبط الديسكو بالتوزيع الموسيقي المورق، مع أوركسترا الأوتار ، والناي، وأقسام البوق ، تضمنت أغاني الديسكو المختلفة أصواتًا تم إنتاجها باستخدام أجهزة توليد الصوت وآلات الطبول الإلكترونية، وكانت بعض المؤلفات إلكترونية بالكامل؛ تشمل الأمثلة إنتاجات الملحن الإيطالي جورجيو مورودر في أواخر السبعينيات مثل أغنية دونا سمر الناجحة " I Feel Love " من عام 1977، وألبوم كرافتويرك " The Man-Machine " من عام 1978، [52] و" Supernature " لسيروني (1977)، [53] وإنتاجات الديسكو بوب من Yellow Magic Orchestra من Yellow Magic Orchestra (1978) أو Solid State Survivor (1979)، [54] [55] والعديد من إنتاجات أوائل الثمانينيات من قبل مجموعات hi-NRG مثل Lime و Trans-X و Bobby O.

لعب فرانكي نكلز (الصورة عام 2012) دورًا مهمًا في تطوير موسيقى الهاوس في شيكاغو خلال الثمانينيات.

كما كانت تقنيات المزج والتحرير الصوتي مهمة أيضًا لتطوير موسيقى الهاوس، والتي تم استكشافها في وقت سابق من قبل موسيقيي الديسكو وموسيقى الجراج وما بعد الديسكو، ومنتجي التسجيلات ، ومهندسي الصوت مثل والتر جيبونز ، وتوم مولتون ، وجيم بورجيس ، ولاري ليفان ، وإم آند إم ، وغيرهم.

بينما تمسك معظم منسقي الأسطوانات بعد الديسكو في المقام الأول بتشغيل فرقتهم التقليدية وقائمة تشغيل تسجيلات الرقص، كان فرانكي ناكلز ورون هاردي، اثنان من منسقي الأسطوانات المؤثرين في موسيقى الهاوس، معروفين بقوائم التشغيل والمزج غير العادية وغير السائدة. غالبًا ما يُنسب إلى ناكلز لقب "الأب الروحي لموسيقى الهاوس" ودي جي مقيم في نادي ويرهاوس في شيكاغو من عام 1977 إلى عام 1982، عمل في المقام الأول مع موسيقى الديسكو المبكرة مع لمحة من موسيقى البانك أو ما بعد الديسكو الجديدة والمختلفة. [56] بدأ ناكلز كدي جي ديسكو، ولكن عندما انتقل من مدينة نيويورك إلى شيكاغو، تغير من أسلوب خلط الديسكو النموذجي لتشغيل التسجيلات واحدة تلو الأخرى؛ بدلاً من ذلك، مزج أغانٍ مختلفة معًا، بما في ذلك فيلادلفيا سول ويورو ديسكو . [21] كما استكشف إضافة آلة طبول ومشغل شرائط بكرة إلى بكرة حتى يتمكن من إنشاء مسارات جديدة، غالبًا مع سجل عميق معزز وإيقاعات أسرع. قال ناكلز: " كانت فرقة كرافتويرك من المكونات الرئيسية في ابتكار موسيقى الهاوس في شيكاغو. في أوائل الثمانينيات، قمت بمزج صوت فيلادلفيا في الثمانينيات مع إيقاعات كرافتويرك الإلكترونية وفرق موسيقى الجسد الإلكترونية في أوروبا." [21] [57]

أنتج رون هاردي شرائط مختلطة غير تقليدية قام بتشغيلها لاحقًا مباشرة في خليفة Warehouse، Music Box (أعيد افتتاحه وتمت إعادة تسميته في عام 1983 بعد رحيل Knuckles). مثل فرانكي نكلز، قام هاردي "بدمج أصوات معينة، وإعادة مزج المسارات مع إضافة آلات توليف وآلات طبول"، وكلها "منعكسة من خلال عدسة مستقبلية للموسيقى الأوروبية". [19] يصف مارشال جيفرسون ، الذي ظهر لاحقًا مع أغنية " Move Your Body (The House Music Anthem) " الكلاسيكية لعام 1986 (تم إصدارها في الأصل على Trax Records )، كيف انخرط في موسيقى الهاوس بعد سماع موسيقى رون هاردي في Music Box:

"لم أكن مهتمًا بموسيقى الرقص قبل ذهابي إلى Music Box [...]. كنت مهتمًا بموسيقى الروك أند رول . كنا نشرب ونستمع إلى موسيقى الروك أند رول. لم نكن نكترث، كنا نقول "موسيقى الديسكو سيئة للغاية!" وكل هذا. كنت أكره موسيقى الرقص لأنني لم أكن أعرف الرقص. كنت أعتقد أن موسيقى الرقص ضعيفة نوعًا ما، حتى سمعتها بصوت يشبه صوت Music Box."

—  مارشال جيفرسون [58]

كانت أغنية " Trapped " الناجحة للكولونيل أبرامز ، والتي أنتجها ريتشارد جيمس بورجيس في عام 1984، من أوائل موسيقى الهاوس [59]، وقد أُشير إليها باعتبارها مسارًا أوليًا لموسيقى الهاوس وسابقة لموسيقى الجراج هاوس . [60]

الآلات الإلكترونية والترتيب البسيط لألبوم شارانجيت سينغ Synthesizing : Ten Ragas to a Disco Beat (1982)، وهو ألبوم من أغاني الراجا الهندية التي تم أداؤها بأسلوب الديسكو وتوقع أصوات موسيقى الآسيد هاوس، ولكن من غير المعروف أنه كان له أي تأثير على هذا النوع قبل إعادة اكتشاف الألبوم في القرن الحادي والعشرين. [61] [62] [63] وفقًا لهيليجوندا سي ريتفيلد، "يمكن العثور على عناصر من الهيب هوب والراب في مسارات الهاوس المعاصرة"، حيث يعمل الهيب هوب كـ "لكنة أو انعطاف" يتم إدراجه في صوت الهاوس. [18]

ربما نشأ صوت الطبلة الجهيرة المستمر في موسيقى الهاوس من تجربة منسقي الأغاني إضافة آلات الطبول إلى مزيجهم المباشر في النوادي، أسفل الأسطوانات التي كانوا يلعبونها. [64]

ثمانينيات القرن العشرين: موسيقى شيكاغو هاوس، وموسيقى الأسيد هاوس، وموسيقى الديب هاوس

علامة اسم شارع فخرية في شيكاغو لموسيقى الهاوس ودي جي الشهير فرانكي نكلز .

في أوائل الثمانينيات، قام مذيعو راديو شيكاغو Hot Mix 5 من محطة راديو WBMX (من بينهم Farley "Jackmaster" Funk)، ومنسقو الأغاني في النوادي Ron Hardy وFrankie Knuckles بتشغيل مجموعة من أنماط موسيقى الرقص، بما في ذلك تسجيلات الديسكو القديمة (معظمها مسارات ديسكو فيلادلفيا وسالسول [65] )، ومسارات الفانك الإلكتروني لفنانين مثل Afrika Bambaataa ، [6] والديسكو الإيطالي الأحدث ، و Arthur Baker ، و John Robie ، والبوب ​​الإلكتروني . [1] قام بعض منسقي الأغاني بعمل وتشغيل تعديلاتهم الخاصة لأغانيهم المفضلة على شريط بكرة إلى بكرة، وفي بعض الأحيان قاموا بخلطها بالمؤثرات الإلكترونية وآلات الطبول والمزج بين الآلات الإلكترونية الإيقاعية الأخرى.

أغنية الرقص الإلكترونية المنومة " On and On "، التي أنتجها دي جي شيكاغو جيسي سوندرز في عام 1984 وشارك في كتابتها فينس لورانس ، كانت تحتوي على عناصر نموذجية لصوت الهاوس المبكر، مثل مركب الجهير Roland TB-303 والغناء البسيط، بالإضافة إلى آلة طبول Roland TR-808 ومزج كورج بولي-61 . كما استخدمت أيضًا خط الجهير من سجل الديسكو الخاص بـ Player One " Space Invaders " (1979). [66] يُستشهد أحيانًا بـ "On and On" على أنه "أول سجل هاوس"، [67] [68] على الرغم من أنه كان إعادة إنتاج لأغنية Disco Bootleg "On and On" للمنتج الفلوري Mach. كما تمت الإشارة إلى أمثلة أخرى من حوالي ذلك الوقت، مثل " Music is the Key " لـ JM Silk (1985)، على أنها مسارات هاوس الأولى. [69] [70]

بدءًا من عامي 1985 و1986، بدأ المزيد والمزيد من منسقي الأغاني في شيكاغو في إنتاج وإصدار مؤلفات أصلية. استخدمت هذه المؤلفات آلات إلكترونية بأسعار معقولة حديثًا وأنماطًا محسنة من موسيقى الديسكو وغيرها من موسيقى الرقص التي يفضلونها بالفعل. تم تشغيل هذه الإنتاجات المحلية على محطات الراديو في شيكاغو وفي النوادي المحلية التي تلبي بشكل أساسي الجماهير السوداء والمكسيكية الأمريكية والمثليين. [71] [72] [73] [74] [75] [76] ظهرت بسرعة الأنواع الفرعية من موسيقى الهاوس، بما في ذلك موسيقى الديب هاوس وموسيقى الأسيد هاوس، واكتسبت زخمًا. [27]

يمكن إرجاع أصول موسيقى الديب هاوس إلى تسجيلات المنتج السيد فينجرز من شيكاغو التي تتسم بالجازية والروحانية " Mystery of Love " (1985) و"Can You Feel It؟" (1986). [77] ووفقًا للمؤلف ريتشي أونتربرجر، فقد نقلت موسيقى الديب هاوس بعيدًا عن " اتجاهاتها ما بعد البشرية نحو الصوت الروحي المورق لموسيقى الديسكو المبكرة. [78]

نشأ نوع فرعي من الموسيقى يسمى Acid House ، وهو نوع أكثر خشونة وتجريدًا، من تجارب فنانين من شيكاغو مع الأصوات الخشنة لجهاز Roland TB-303 bass synthesizer الذي يحدد هذا النوع. يُستشهد عمومًا بأصله على الفينيل باسم " Acid Tracks " من Phuture (Trax Records، 1987). يُنسب إلى Phuture، وهي مجموعة أسسها ناثان " DJ Pierre " Jones وEarl "Spanky" Smith Jr. وHerbert "Herb J" Jackson، أنها كانت أول من استخدم TB-303 في سياق موسيقى الهاوس. [79] تم تسجيل أغنية "Acid Tracks" التي تبلغ مدتها 12 دقيقة للمجموعة على شريط وعزفها DJ Ron Hardy في Music Box، [80] ويُفترض أنه كان قد فعل ذلك بالفعل بحلول عام 1985. [81] عزفها هاردي ذات مرة أربع مرات على مدار الأمسية حتى استجاب الجمهور بشكل إيجابي. [82]

ساعدت عزف النوادي لأغاني الهاوس من قبل منسقي الأغاني الرائدين في شيكاغو مثل رون هاردي وليتل لويس ، ومتاجر تسجيلات موسيقى الرقص المحلية مثل إمبورتس إتك، وستيت ستريت ريكوردز، ولووب ريكوردز، وجرامافون ريكوردز، وعروض هوت ميكس 5 الشهيرة على محطة الراديو WBMX-FM في نشر موسيقى الهاوس في شيكاغو. في وقت لاحق، انضم منسقو الأغاني والمنتجون الزائرون من ديترويت إلى هذا النوع. ساعدت تراكس ريكوردز ودي جي إنترناشونال ريكوردز، وهما شركتان في شيكاغو تتمتعان بتوزيع أوسع، في نشر موسيقى الهاوس داخل وخارج شيكاغو.

يُعتبر أول نجاح كبير لموسيقى الهاوس خارج الولايات المتحدة هو أغنية " Love Can't Turn Around " لفارلي "جاكماستر" فانك (بمشاركة جيسي سوندرز وأدائه داريل باندي )، والتي بلغت ذروتها في المرتبة العاشرة في مخطط الفردي في المملكة المتحدة عام 1986. في ذلك الوقت تقريبًا، بدأت شركات التسجيلات في المملكة المتحدة في إصدار موسيقى هاوس لفنانين من شيكاغو، ولكن مع تزايد شعبية هذا النوع، أصبحت المملكة المتحدة نفسها واحدة من النقاط الساخنة الجديدة لموسيقى الهاوس والأسيد هاوس والتكنو ، حيث شهدت ما يسمى بالصيف الثاني للحب بين عامي 1988 و1989. [27]

ديترويت والتكنو

في ديترويت خلال أوائل ومنتصف الثمانينيات، بدأ نوع جديد من موسيقى الرقص الإلكترونية في الظهور حول خوان أتكينز وديريك ماي وكيفن ساندرسون ، والمعروفين باسم بيلفيل ثري . دمج الفنانون الأصوات الانتقائية والمستقبلية في صوت رقص ديترويت المميز الذي كان تأثيرًا رئيسيًا على نوع التكنو اللاحق. تضمنت موسيقاهم تأثيرات قوية من شيكاغو هاوس ، على الرغم من أن مصطلح "هاوس" لعب دورًا أقل أهمية في ديترويت منه في شيكاغو، وتم تأسيس مصطلح "تكنو" بدلاً من ذلك. [83] كانت إحدى أنجح أغانيهم هي أغنية هاوس غنائية بعنوان " Big Fun " من إنتاج Inner City ، وهي مجموعة أنتجها كيفن ساندرسون، في عام 1988.

كان التأثير الرئيسي الآخر والأقدم على فناني ديترويت هو الموسيقى الإلكترونية على طريقة فرقة كرافتويرك الألمانية. [84] أصدر أتكينز موسيقى إلكترونية بهذا الأسلوب مع مجموعته سايبوترون في وقت مبكر من عام 1981. أشهر أغاني سايبوترون هي "Cosmic Cars" (1982) و"Clear" (1983)؛ تم إصدار عام 1984 بعنوان "Techno City". في عام 1988، أنتج أتكينز أغنية "Techno Music"، والتي ظهرت في تجميع مؤثر كان من المقرر في البداية أن يُطلق عليه اسم "The House Sound of Detroit"، ولكن تمت إعادة تسميته إلى " Techno! The New Dance Sound of Detroit " بعد أغنية أتكينز. [85]

تمثل أغنية " Strings of Life " التي قدمها ديريك ماي عام 1987 (تحت اسم Rhythm Is Rhythm) سلالة أكثر قتامة وفكرية من موسيقى الرقص الإلكترونية المبكرة في ديترويت. تعتبر كلاسيكية في كل من نوعي الهاوس والتكنو وتظهر الارتباط [86] و"الحدود بين الهاوس والتكنو". [87] لقد أفسحت المجال لما عُرف لاحقًا باسم "التكنو" بالمعنى المعروف دوليًا للكلمة، في إشارة إلى صوت أقوى وأسرع وأبرد وأكثر تحركًا بالآلة وأقل من الهاوس، كما عزفته فرقة ديترويت Underground Resistance وجيف ميلز .

المملكة المتحدة: موسيقى Acid House وثقافة الرقص الصاخب والصيف الثاني للحب

شارة تحمل وجهًا مبتسمًا ، رمزًا لمشهد موسيقى الآسيد هاوس في الثمانينيات في المملكة المتحدة [88]

مع أهمية موسيقى الهاوس بالفعل في مشهد نوادي الرقص في الثمانينيات، اخترقت موسيقى الهاوس في النهاية مخططات الأغاني الفردية في المملكة المتحدة. كان دي جي لندن "إيفل" إيدي ريتشاردز يعزف في حفلات الرقص كمقيم في نادي Clink Street. يركز نهج ريتشاردز في موسيقى الهاوس على خطوط الجهير العميقة. يُلقب بـ "عراب موسيقى الهاوس" في المملكة المتحدة، ولعب هو وزميلاه في نادي Clink، كيد باتشيلور والسيد سي، دورًا رئيسيًا في موسيقى الهاوس في المملكة المتحدة في وقت مبكر. احتلت موسيقى الهاوس المرتبة الأولى في المملكة المتحدة في ولفرهامبتون بعد نجاح مشهد موسيقى السول الشمالية . كان السجل الذي يُنسب إليه عمومًا باعتباره أول نجاح لموسيقى الهاوس في المملكة المتحدة هو "Love Can't Turn Around" لفارلي "جاكماستر" فانك، والذي وصل إلى المرتبة العاشرة في مخطط الأغاني الفردية في المملكة المتحدة في سبتمبر 1986. [89]

في يناير 1987، وصلت أغنية "Jack Your Body" للفنان/دي جي شيكاغو ستيف "سيلك" هيرلي إلى المرتبة الأولى في المملكة المتحدة، مما يدل على أنه من الممكن أن تحقق موسيقى الهاوس نجاحًا كبيرًا في مخطط الأغاني الفردية الرئيسية. وشهد الشهر نفسه أيضًا دخول Raze إلى المراكز العشرين الأولى بأغنية "Jack the Groove"، ووصلت العديد من أغاني الهاوس الأخرى إلى المراكز العشرة الأولى في ذلك العام. أضافت إنتاجات Stock Aitken Waterman (SAW) باهظة الثمن لميل وكيم ، بما في ذلك الأغنية الأولى "Respectable"، عناصر من موسيقى الهاوس إلى صوتهم الأوروبي السابق . حققت مجموعة جلسات SAW Mirage المراكز العشرة الأولى بأغنية "Jack Mix II" و"Jack Mix IV"، وهي مزيج من أغاني إلكترونية وأغاني يوروبوب سابقة أعيد ترتيبها بأسلوب موسيقى الهاوس. تضمنت العلامات التجارية الرئيسية في صعود موسيقى الهاوس في المملكة المتحدة: [ بحاجة لمصدر ]

  • جاك تراكس، الذي تخصص في ترخيص أغاني النوادي الأمريكية الناجحة للسوق البريطانية (وأصدر سلسلة مؤثرة من ألبومات التجميع )
  • Rhythm King ، التي تم إنشاؤها كعلامة تجارية لموسيقى الهيب هوب ولكنها أصدرت أيضًا تسجيلات منزلية
  • جيف ريكوردز ' كلوب ريكوردز

في مارس 1987، أدت جولة المملكة المتحدة التي قام بها دي جي أمريكيون مؤثرون مثل Knuckles وJefferson وFingers Inc. (Heard) وAdonis في جولة DJ الدولية إلى زيادة شعبية موسيقى الهاوس في المملكة المتحدة. بعد نجاح أغنية " Pump Up The Volume " لفرقة MARRS في أكتوبر، من عام 1987 إلى عام 1989، فتحت أعمال بريطانية مثل The Beatmasters و Krush و Coldcut و Yazz و Bomb The Bass و S-Express و Black Box الإيطالية الأبواب أمام نجاح موسيقى الهاوس في قوائم المملكة المتحدة. تميزت موسيقى الهاوس البريطانية المبكرة بسرعة عن صوت الهاوس الأصلي في شيكاغو. استندت العديد من الأغاني الناجحة المبكرة إلى مونتاج العينات، وعلى عكس الغناء الروحي الأمريكي، في موسيقى الهاوس البريطانية، غالبًا ما كان يتم استخدام موسيقى الراب للغناء (أكثر بكثير من الولايات المتحدة)، [ بحاجة لمصدر ] [ ذات صلة؟ ] وكان الفكاهة والذكاء عنصرًا مهمًا. [ بحاجة لمصدر ]

كانت ثاني أفضل أغنية بريطانية مبيعًا في عام 1988 هي تسجيل هاوس أسيد، " The Only Way Is Up " من إنتاج Coldcut للفنان Yazz. [90] [91] تم تغطية إحدى ترانيم النوادي المبكرة، " Promised Land " للفنان Joe Smooth ، وتصدرت المخططات في غضون أسبوع بواسطة فرقة The Style Council البريطانية . تبنى الأوروبيون موسيقى الهاوس، وبدأوا في حجز دي جي هاوس أمريكيين مهمين للعب في النوادي الكبيرة، مثل Ministry of Sound ، التي جلب مقيمها، جاستن بيركمان ، الرائد الأمريكي لاري ليفان. [92]

تم تزويد مشهد نوادي الموسيقى المنزلية في مدن مثل برمنغهام وليدز وشيفيلد وولفرهامبتون ولندن بمسارات رقص من قبل العديد من محطات الراديو المقرصنة تحت الأرض . كما جلب دي جي النوادي أنماطًا منزلية جديدة، مما ساعد في تعزيز هذا النوع الموسيقي. ساعدت أقدم شركات تسجيلات الهاوس والتكنو في المملكة المتحدة، مثل Warp Records و Network Records (التي تشكلت من Kool Kat Records)، في تقديم موسيقى الرقص الأمريكية والإيطالية لاحقًا إلى بريطانيا. كما روجت هذه العلامات التجارية أيضًا لأعمال موسيقى الرقص في المملكة المتحدة. بحلول نهاية الثمانينيات، انتقل دي جي المملكة المتحدة Jenö و Thomas و Markie و Garth إلى سان فرانسيسكو وأطلقوا على مجموعتهم اسم Wicked Crew. نقل صوت رقص Wicked Crew الأنماط البريطانية إلى الولايات المتحدة، مما ساعد في إحداث ولادة مشهد حفلات الرايف على الساحل الغربي للولايات المتحدة. [93]

كما قام مدير ملهى Factory الليلي في مانشستر والمالك المشارك لـ The Haçienda ، توني ويلسون ، بالترويج لثقافة موسيقى الآسيد هاوس في برنامجه التلفزيوني الأسبوعي. كما احتضنت منطقة ميدلاندز في المملكة المتحدة مشهد موسيقى الآسيد هاوس في أواخر الثمانينيات من خلال الحفلات غير القانونية والحفلات الصاخبة والمزيد من نوادي الرقص القانونية مثل The Hummingbird. [94]

الموجة الثانية من شيكاغو: موسيقى الهاوس العصرية وموسيقى الهاوس الغيتو

بينما ظهر ضجيج موسيقى الآسيد هاوس في المملكة المتحدة وأوروبا، فقد بلغ ذروته في شيكاغو حوالي عام 1988 ثم تراجعت شعبيته. [ بحاجة لمصدر ] وبدلاً من ذلك، أصبح التقاطع بين موسيقى الهاوس والهيب هوب، والمعروف باسم الهيب هاوس ، شائعًا. كانت أغنية تيري كوبر المنفردة "Turn Up the Bass" التي تضم Kool Rock Steady من عام 1988 بمثابة اختراق مؤثر لهذا النوع الفرعي، على الرغم من أن الثلاثي البريطاني Beatmasters زعم أنه اخترع هذا النوع بإصداره عام 1986 " Rok da House ". [ بحاجة لمصدر ] كان Fast Eddie شخصية بارزة أخرى في مشهد الهيب هاوس مع "Hip House" و "Yo Yo Get Funky!" (كلاهما عام 1988). حتى فارلي "جاكماستر" فانك انخرط في هذا النوع، فأصدر أغنية "Free at Last"، وهي أغنية لتحرير جيمس براون من السجن والتي ظهرت فيها فرقة The Hip House Syndicate، في عام 1989، وأنتج مجموعة Real Hip House على علامته التجارية، House Records، في عام 1990. [95]

شهدت أوائل التسعينيات ظهور فنانين جدد في شيكاغو، مثل أرماندو جالوب ، الذي أصدر تسجيلات هاوس حمضية رائدة منذ عام 1987، لكنه أصبح أكثر تأثيرًا من خلال المشاركة في تأسيس ملهى Warehouse الليلي الجديد في شيكاغو (في 738 W. Randolph Street [96] ) حيث كان أيضًا دي جي مقيمًا من عام 1992 حتى عام 1994، وتأسيس Warehouse Records في عام 1988. [97]

كان من الشخصيات المهمة الأخرى خلال أوائل إلى منتصف التسعينيات وحتى العقد الأول من القرن الحادي والعشرين هو منسق الموسيقى والمنتج بول جونسون ، الذي أصدر أغنية Warehouse-anthem "Welcome to the Warehouse" على علامة Armando في عام 1994 بالتعاون مع Armando نفسه. [98] كما شارك في تطوير نوع جديد تمامًا من موسيقى شيكاغو هاوس، " ghetto house "، والتي تم إصدارها بشكل بارز وشاعت من خلال علامة Dance Mania للتسجيلات. تأسست في الأصل على يد جيسي سوندرز في عام 1985 ولكنها انتقلت إلى ريموند بارني في عام 1988. وقد تضمنت فنانين غيتو هاوس بارزين مثل DJ Funk و DJ Deeon و DJ Milton و Paul Johnson وغيرهم. تعتبر العلامة ذات تأثير كبير في تاريخ موسيقى شيكاغو هاوس، وقد وُصفت بأنها " مواتاون غيتو هاوس ". [99]

كان أحد النماذج الأولية لصوت موسيقى الجيتو هاوس الجديدة لفرقة Dance Mania هو الأغنية المنفردة "(It's Time for the) Percolator" لكاجمير، والمعروفة أيضًا باسم Green Velvet ، من عام 1992. [100] بدأ كاجمير في تأسيس شركتي Cajual Records وRelief Records، حيث جمعت الأخيرة بين صوت شيكاغو والأسيد وموسيقى الجيتو هاوس مع صوت التكنو الأكثر قوة. وبحلول أوائل التسعينيات، كان من بين الفنانين البارزين في هاتين الشركتين Dajae و DJ Sneak و Derrick Carter و DJ Rush وPaul Johnson وJoe Lewis وGlenn Underground.

نيويورك ونيوجيرسي: منزل المرآب و"صوت جيرسي"

المبنى الذي يقع فيه ملهى Paradise Garage الليلي في مدينة نيويورك

في حين أصبح الهاوس شائعًا في المملكة المتحدة وأوروبا القارية، إلا أن المشهد في الولايات المتحدة لم يتقدم بعد إلى ما هو أبعد من عدد صغير من النوادي في شيكاغو وديترويت ومدينة نيويورك ونيوارك . في نيويورك ونيوارك، تم صياغة مصطلحات " جراج هاوس " أو "موسيقى الجراج" أو ببساطة "جراج" و"جيرسي ساوند" أو " نيوجيرسي هاوس " لنوع فرعي أعمق وأكثر روحانية من الهاوس مشتق من موسيقى الآر أند بي والذي تم تطويره في ملهى بارادايس جاراج الليلي في مدينة نيويورك ونادي زنجبار في نيوارك، نيوجيرسي، خلال أوائل إلى منتصف الثمانينيات. يُقال إن الجراج هاوس سبق تطور شيكاغو هاوس، لأنه أقرب نسبيًا إلى الديسكو من أنماط الرقص الأخرى. [101] مع اكتساب شيكاغو هاوس شعبية دولية، تميز مشهد الموسيقى في نيويورك ونيوجيرسي عن مظلة "الهاوس". [101] [102]

بالمقارنة مع أشكال أخرى من موسيقى الهاوس، فإن موسيقى الجراج هاوس وموسيقى جيرسي تتضمن المزيد من مقاطع البيانو المتأثرة بالإنجيل والغناء النسائي. [103] كان هذا النوع شائعًا في الثمانينيات في الولايات المتحدة وفي التسعينيات في المملكة المتحدة. [103] من بين منسقي الأغاني الذين يعزفونه توني همفريز في نادي زنجبار، ولاري ليفان، الذي كان منسق أغاني مقيمًا في بارادايس جراج من عام 1977 إلى عام 1987، وتود تيري ، وكيري تشاندلر ، وماسترز آت وورك ، وجونيور فاسكيز ، وغيرهم. [104]

في أواخر الثمانينيات، أطلقت شركة Nu Groove Records مسيرة Rheji Burrell وRhano Burrell، والمعروفين باسم Burrell (بعد إقامة قصيرة في Virgin America عبر Timmy Regisford وFrank Mendez). كما كان لدى Nu Groove مجموعة من منسقي الأغاني الآخرين في مشهد نيويورك تحت الأرض. ابتكر Burrells صوت "نيويورك أندرجراوند" للموسيقى الهاوس، وأصدروا أكثر من 30 إصدارًا على هذه العلامة التجارية تتميز بهذا الصوت.

أظهر ظهور منسق الموسيقى والمنتج تود تيري في نيويورك في عام 1988 استمرارية نهج الديسكو تحت الأرض إلى صوت هاوس جديد ناجح تجاريًا. يُظهر غلاف تيري لأغنية "Weekend" لفرقة Class Action (مكساج لاري ليفان) كيف استعان تيري بتأثيرات الهيب هوب الأحدث، مثل أخذ العينات الأسرع وخطوط الجهير الأكثر خشونة. [105] [ بحاجة لمصدر ]

ايبيزا

كان الدي جي ومنتجي الأسطوانات يطورون موسيقى الهاوس أيضًا في مشهد نوادي الرقص المزدهر في إيبيزا ، ولا سيما عندما بدأ دي جي ألفريدو ، والد موسيقى الهاوس البليارية ، إقامته في أمينيسيا عام 1983. [ متى؟ ] وبينما لم يأتِ أي فنانين أو علامات تجارية من إيبيزا في ذلك الوقت، ساعدت تجارب الخلط والابتكارات التي قام بها دي جي إيبيزا في التأثير على أسلوب الهاوس. وبحلول منتصف الثمانينيات، أصبح من الممكن تمييز مزيج مميز من موسيقى الهاوس البليارية . كانت العديد من الأندية المؤثرة في إيبيزا، مثل أمينيسيا، مع دي جي ألفريدو على السطح، تعزف مزيجًا من موسيقى الروك والبوب ​​والديسكو والهاوس. بدأت هذه الأندية، التي تغذيها أصواتها المميزة واستهلاكها الوفير لمخدر النوادي إكستاسي (MDMA)، في التأثير على المشهد البريطاني. بحلول أواخر عام 1987، كان منسقو الأسطوانات مثل تريفور فونج وبول أوكنفولد وداني رامبلينج ينقلون صوت إيبيزا إلى نوادي المملكة المتحدة الرئيسية مثل هاسيندا في مانشستر. كما انتشرت تأثيرات إيبيزا إلى منسقي الأسطوانات العاملين في نوادي لندن، مثل شووم في ساوثوورك وهيفن وفيوتشر وسبيكتروم. [106]

مشاهد إقليمية أخرى

تظهر هذه الصورة لـ DJ deep house زوجًا من الأقراص الدوارة وخلاط DJ بينهما.

بحلول أواخر الثمانينيات، انتقل دي جي المنزل والإنتاج إلى الساحل الغربي للولايات المتحدة، وخاصة إلى سان فرانسيسكو وأوكلاند ولوس أنجلوس وفريسنو وسان دييغو وسياتل. شهدت لوس أنجلوس انفجارًا في الحفلات الراقصة تحت الأرض، حيث قام الدي جي بخلط مسارات الرقص. قام دي جي لوس أنجلوس ماركيز وايت وبيلي لونج بالعزف في كاتش ون لـ Jewel's Catch One . في عام 1989، بدأ مغني الراب /مغني الراب السابق في لوس أنجلوس روبرت أوزن شركة تسجيلات هاوس مستقلة One Voice Records. أصدر أوزن ريمكس مايك "هيتمان" ويلسون لأغنية "Haunted House" لـ Dada Nada ، والتي حصدت تشغيلًا إذاعيًا في النوادي والعروض المختلطة في شيكاغو وديترويت ونيويورك وكذلك في المملكة المتحدة وفرنسا. صعد السجل إلى المرتبة الخامسة على Billboard Club Chart، مما جعله أول سجل هاوس لفنان أبيض يتصدر المخططات في الولايات المتحدة. [ بحاجة لمصدر ] [ ذات صلة؟ ] دادا نادا، لقب العمل الفردي لأوزن، أصدر أولى إصداراته في عام 1990، مستخدمًا أسلوب ديب هاوس قائم على موسيقى الجاز. ريمكس فرانكي نكلز وديفيد موراليس لأغنية دادا نادا "ديب لوف" (One Voice Records في الولايات المتحدة، وبوليدور في المملكة المتحدة)، والذي يتميز بغناء أوزن الغني والمنفرد المرتجل الجازي بواسطة البوق المكتوم، أكد على تطور الديب هاوس إلى نوع يدمج بين كتابة أغاني الجاز والبوب ​​وأشكال الأغاني (على عكس موسيقى هاوس الحمض والتكنو). [ بحاجة لمصدر ] كان The Twilight Zone (1980-1989) الواقع في شارع ريتشموند في منطقة الترفيه في تورنتو أول نادٍ بعد ساعات العمل يضم بانتظام دي جي من نيويورك وشيكاغو الذين نسجوا موسيقى هاوس لأول مرة في كندا. [107] كان المكان أول وجهة حفلات موسيقية دولية لكل من فرانكي نكلز وديفيد موراليس. كان أحد مالكي النادي، توني أسون، يقوم برحلات منتظمة إلى نيويورك من أجل شراء أسطوانات الفانك والديسكو والهاوس لتشغيلها في فترته المعتادة في ليلة السبت. [108]

مشهد مونتريال

تأثرت مدينة مونتريال تاريخيًا بشكل كبير بالاتجاهات الموسيقية القادمة من إنجلترا وفرنسا والولايات المتحدة، وقد طورت مشهدًا مميزًا للموسيقى المنزلية.

تشكلت المدينة بشكل أكثر تحديدًا من خلال تأثير مشهد التكنو في المملكة المتحدة [109] وحركة اللمسة الفرنسية في فرنسا ، ومنسقي الأغاني وأصحاب النوادي الأمريكية مثل أنجيل مورايس، [110] وديفيد مورايس، [111] وداني تيناجليا، [112] وتطورت لتصبح مركزًا مميزًا لموسيقى الرقص. [113]

منذ منتصف التسعينيات وأوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، يقام عدد متزايد من مهرجانات الموسيقى المنزلية في المدينة على مدار العام، بما في ذلك Igloofest ، وNuit blanche، وPiknic Electronik ، وMutek ، و Ile Soniq ، و Montréal Pride ، ومهرجان Black and Blue.

جنوب أفريقيا

نشأت موسيقى Kwaito خلال ثمانينيات القرن العشرين، [114] في جنوب إفريقيا أثناء انهيار نظام الفصل العنصري أو قرب نهايته . وقد اكتسبت شهرة واسعة بفضل أمثال Trompies وMdu Masilela و Arthur Mafokate و Boom Shaka و Mandoza وBrown Dash و Oskido والعديد من الآخرين. [115] أصدرت بريندا فاسي أغنية بعنوان "Le Kwaito" وقام بوم شاكا وبونجو مافين بالإضافة إلى TKZee بأدائها في لندن . [116]

تسعينيات القرن العشرين

في عام 1990، وصلت أغنية "Everybody Everybody" الناجحة لمجموعة Black Box الإيطالية إلى قائمة Billboard Hot 100 الأمريكية. [117] في بريطانيا، عززت المزيد من التجارب في هذا النوع من الموسيقى جاذبيته. ظهرت نوادي هاوس وريف مثل Lakota و Cream في جميع أنحاء بريطانيا، حيث استضافت أحداث هاوس وموسيقى الرقص. تطور مفهوم "الاسترخاء" في بريطانيا مع ألبومات هاوس المحيطة مثل Chill Out من The KLF و Analogue Bubblebath من Aphex Twin . بدأت أيضًا علامة Godskitchen superclub التجارية في خضم مشهد موسيقى الريف في أوائل التسعينيات. بعد استضافة ليالٍ صغيرة في كامبريدج ونورثامبتون في البداية ، توسعت الأحداث المرتبطة في Sanctuary Music Arena في ميلتون كينز ، وفي برمنغهام، وفي ليدز. ظهر أيضًا مشهد رقص مستقل جديد في التسعينيات. في نيويورك، عززت فرق مثل Deee-Lite ، مع Bootsy Collins، التأثير الدولي لموسيقى هاوس.

في إنجلترا، كان أحد الأماكن القليلة المرخصة هو Eclipse ، الذي جذب الناس من جميع أنحاء البلاد لأنه كان مفتوحًا حتى الساعات الأولى من الصباح. نظرًا لعدم وجود أماكن مرخصة وقانونية لأحداث الرقص، بدأ منظمو موسيقى الهاوس في تنظيم أحداث غير قانونية في المستودعات غير المستخدمة وحظائر الطائرات وفي الريف. كان قانون العدالة الجنائية والنظام العام لعام 1994 محاولة حكومية لحظر أحداث الرقص الصاخب الكبيرة التي تتميز بالموسيقى ذات "الإيقاعات المتكررة"، بسبب مزاعم إنفاذ القانون بأن هذه الأحداث مرتبطة بالمخدرات غير القانونية في النوادي. كان هناك عدد من مظاهرات "Kill the Bill" من قبل محبي موسيقى الرقص الإلكترونية . كان حدث رقص Spiral Tribe في Castle Morten هو آخر هذه الحفلات الصاخبة غير القانونية، حيث جعل مشروع القانون، الذي أصبح قانونًا في نوفمبر 1994، أحداث رقص موسيقى الهاوس غير المصرح بها غير قانونية في المملكة المتحدة. على الرغم من القانون الجديد، استمرت الموسيقى في النمو والتغيير، كما تجسد في Leftfield مع " Leave the Pressure "، والتي أدخلت الدب والريغي إلى صوت الهاوس.

تم افتتاح جيل جديد من الأندية مثل نادي ليفربول كريم ونادي مينيستري أوف ساوند لتوفير مكان لأصوات هاوس أكثر تجارية. بدأت شركات التسجيلات الكبرى في فتح " نوادي سوبر " للترويج لمجموعاتها وأعمالها الخاصة. دخلت هذه الأندية السوبر في صفقات رعاية في البداية مع شركات الوجبات السريعة والمشروبات الغازية والملابس. غالبًا ما كانت المنشورات في النوادي في إيبيزا تحمل العديد من الشعارات التجارية من الرعاة. تم تطوير نوع فرعي جديد، شيكاغو هارد هاوس، من قبل دي جي مثل باد بوي بيل ودي جي لينوود ودي جي إيرين وريتشارد "هامبتي" فيجن ، حيث مزجوا عناصر شيكاغو هاوس وفانكي هاوس وهارد هاوس . بالإضافة إلى ذلك، طور منتجون مثل جورج سينتينو ودارين راميريز ومارتن أو كايرو صوت هارد هاوس في لوس أنجلوس. على غرار جابر أو هاردكور تكنو من هولندا، كان هذا مرتبطًا بثقافة النوادي الفرعية "المتمردة" تحت الأرض في ذلك الوقت.

نحو نهاية التسعينيات وحتى العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، بدأ منسقو الموسيقى/المنتجون الفرنسيون مثل دافت بانك وبوب سينكلار وستاردست وكاسيوس وسان جيرمان ودي جي فالكون في إنتاج صوت جديد في مشهد النوادي في باريس. لقد وضعوا معًا الأساس لما سيُعرف بحركة الهاوس الفرنسية . لقد جمعوا بين فلسفة شيكاغو هاوس الأكثر صرامة ولكنها روحانية مع ألحان تسجيلات الفانك الغامضة. من خلال استخدام تقنيات الإنتاج الرقمية الجديدة الممزوجة بصوت الرجعية لمركبات التناظرية القديمة، ابتكروا صوتًا وأسلوبًا جديدًا أثر على موسيقى الهاوس في جميع أنحاء العالم. [118]

ظهرت موسيقى أفرو هاوس (ظاهريًا أو كان يُشار إليها أيضًا ببساطة باسم "هاوس" قبل تصنيفها أو تسميتها كنوع فرعي رسمي) [ بحاجة لمصدر ] في جنوب إفريقيا ، خلال هذه الفترة أو قبلها بقليل وفقًا لمواطنين مختلفين، خاصةً بسبب ظهورها على ما يبدو في نفس الوقت أثناء أو بعد فترة وجيزة من كوايتو وتم ترويجها عالميًا في مواقع مختلفة مثل الولايات المتحدة . [119] [120] كما يرتبط فنانو كوايتو السابقون مثل أوسكيدو ودي جي تيرا بهذا النوع. [119] [121]

العقد الأول من القرن الحادي والعشرين

أعلن عمدة شيكاغو ريتشارد م. دالي يوم 10 أغسطس 2005 "يوم وحدة البيت" في شيكاغو، احتفالاً بـ "الذكرى السنوية الحادية والعشرين لموسيقى البيت" (في الواقع الذكرى السنوية الحادية والعشرين لتأسيس شركة تراكس ريكوردز، وهي شركة تسجيلات بيت مستقلة مقرها شيكاغو). اعترف الإعلان بشيكاغو باعتبارها الموطن الأصلي لموسيقى البيت وأن المبدعين الأصليين للموسيقى "استلهموا من حب مدينتهم، مع الحلم بأن تنشر موسيقاهم ذات يوم رسالة السلام والوحدة في جميع أنحاء العالم". احتفل منسقو الأغاني مثل فرانكي نكلز ومارشال جيفرسون وبول جونسون وميكي أوليفر بالإعلان في سلسلة الرقص الصيفية، وهو حدث نظمته إدارة الشؤون الثقافية في شيكاغو. [122]

خلال هذا العقد، ترسخت موسيقى الهاوس الصوتية بقوة، سواء في عالم الموسيقى السرية أو كجزء من سوق موسيقى البوب، وكانت شركات مثل Defected Records و Roulé وOm في طليعة الصوت الناشئ. في منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، ظهرت أنواع اندماجية مثل electro house و fidget house . [ بحاجة لمصدر ] يتضح هذا الاندماج في تقاطع الأساليب الموسيقية لفنانين مثل دينيس فيرير وبوك شيد ، حيث تطور أسلوب إنتاج الأول من مشهد الهاوس الروحي في نيويورك وجذور الأخير في التكنو. تأسست العديد من أحداث الأداء الحي المخصصة لموسيقى الهاوس خلال العقد، بما في ذلك مهرجان شامبالا للموسيقى والأحداث الكبرى التي ترعاها الصناعة مثل مؤتمر ميامي الموسيقي الشتوي . اكتسب هذا النوع شعبية حتى من خلال أحداث مثل Creamfields . في أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، شهد أسلوب الهاوس نجاحًا متجددًا في المخططات بفضل أعمال مثل Daft Punk و Deadmau5 و Fedde Le Grand و David Guetta و Calvin Harris . [ بحاجة لمصدر ]

زادت شعبية موسيقى الأفرو هاوس في مناطق أخرى مثل لندن وتسارع ظهور هذا النوع، مما أدى إلى بروزه، ويبدو أيضًا أنه يُنسب إلى "إحداث" مشهد الفانك في المملكة المتحدة . [123]

العقد الأول من القرن الحادي والعشرين

فرقة Swedish House Mafia والدي جي الإيطالي بيني بيناسي يقدمان عرضًا في عام 2011.

خلال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، تم تطوير العديد من الأصوات الجديدة في موسيقى الهاوس من قبل منسقي الأغاني والمنتجين والفنانين. كانت السويد رائدة في نوع "مهرجان الهاوس التقدمي " مع ظهور سيباستيان إنجروسو وأكسويل وستيف أنجيلو . في حين أن الفنانين الثلاثة كان لديهم مسيرة فردية، عندما شكلوا ثلاثيًا يسمى Swedish House Mafia ، فقد أظهر أن الهاوس لا يزال بإمكانه إنتاج أغاني تتصدر المخططات، مثل أغنيتهم ​​المنفردة لعام 2012 " Don't You Worry Child "، والتي تصدرت قائمة بيلبورد لأفضل 10 أغاني. كان أفيتشي دي جي/فنان سويدي معروف بأغانيه الناجحة مثل " Hey Brother " و" Wake Me Up " و" Addicted to You " و " The Days " و" The Nights " و" Levels " و" Waiting for Love " و "Without You" و" I Could Be the One " مع نيكي روميرو . تعاون زميله الفنان/دي جي السويدي أليسو مع كالفن هاريس وأشر وديفيد جيتا. [124] في فرنسا، مزج جاستيس تأثيرات الجراج والروك البديل في مساراتهم الموسيقية المفعمة بالبوب، مما أدى إلى إنشاء صوت كبير ورائع.

خلال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، في المملكة المتحدة والولايات المتحدة، ظلت العديد من شركات التسجيلات وفية لصوت موسيقى الهاوس الأصلي من ثمانينيات القرن العشرين. ويشمل ذلك شركات مثل Dynamic Music و Defected Records وDirtybird وFuse London وExploited وPampa وCajual Records و Hot Creations وGet Physical وPets Recordings. [125]

من هولندا، اندمج مفهوم "Dirty Dutch"، وهو نوع فرعي من موسيقى الهاوس الإلكترونية يتميز بتركيبات صوتية قوية وإيقاعات أغمق، مع وجود منسقي أغاني بارزين مثل Chuckie و Hardwell و Laidback Luke و Afrojack و R3hab و Bingo Players و Quintino و Alvaro . في أماكن أخرى، عادت أنواع الدمج المشتقة من موسيقى الهاوس التقدمية في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، وخاصة بمساعدة منسقي الأغاني/الفنانين Calvin Harris و David Guetta و Zedd و Eric Prydz و Mat Zo و Above & Beyond و Fonzerelli في أوروبا.

أفيتشي في باريس عام 2011

ديبلو ، وهو دي جي/منتج من توبيلو بولاية ميسيسيبي ، مزج الأصوات تحت الأرض مع الأنماط السائدة. ولأنه جاء من جنوب الولايات المتحدة، فقد دمج ديبلو موسيقى الهاوس مع موسيقى الراب والرقص/البوب، بينما دمج أيضًا أنواعًا أقل شهرة من جنوب الولايات المتحدة. ومن بين الفنانين الآخرين الذين يعزفون موسيقى الهاوس من أمريكا الشمالية الكنديين ديدماو 5 (المعروفين بقناعهم غير المعتاد وأسلوبهم الموسيقي الفريد)، وكاسكيد ، وستيف أوكي ، وبورتر روبنسون ، وولفجانج جارتنر . أدت الشعبية المتزايدة لمثل هؤلاء الفنانين إلى ظهور أصوات الإلكترو هاوس والهاوس التقدمية في الموسيقى الشعبية، مثل الأغاني المنفردة مثل أغنية " Sunshine " لديفيد جيتا التي يشارك فيها أفيتشي [126] وريمكس " In The Air " لأكسويل . [127] [128]

أصبحت موسيقى الهاوس ذات الغرف الكبيرة شائعة بشكل متزايد منذ عام 2010، من خلال مهرجانات الموسيقى الراقصة الدولية مثل Tomorrowland و Ultra Music Festival و Electric Daisy Carnival . بالإضافة إلى هذه الأمثلة الشعبية للهاوس، كان هناك أيضًا لم شمل للهاوس المعاصر وجذوره. كما لجأ العديد من فناني الهيب هوب وR&B إلى موسيقى الهاوس لإضافة جاذبية جماهيرية وطاقة حلبة الرقص إلى الموسيقى التي ينتجونها. دخلت موسيقى الهاوس الاستوائية إلى المراكز الأربعين الأولى في مخطط الفردي في المملكة المتحدة في عام 2015 مع فنانين مثل Kygo و Jonas Blue . في منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، بدأت تأثيرات الهاوس تظهر أيضًا في موسيقى البوب ​​الكورية ، ومن الأمثلة على ذلك أغنية f(x) المنفردة " 4 Walls " وأغنية SHINee الرئيسية " View ".

في وقت لاحق من العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، برز صوت هاوس أكثر تقليدية في طليعة التيار السائد في المملكة المتحدة، مع الأغنيتين الفرديتين لكالفن هاريس " One Kiss " و" Promises "، مع دمج الأخيرة أيضًا عناصر من موسيقى الديسكو الجديدة والهاوس الإيطالية . وصلت الأغنيتان الفرديتان إلى المرتبة الأولى في المملكة المتحدة. [129] [130]

تم تطوير Gqom من لغة كويتو بشكل أساسي في ديربان ، وقد انتشر عالميًا كفنانين قاموا بنشر هذا النوع ورائديه على سبيل المثال Babes Wodumo [131] و Distruction Boyz [132] تم ترشيحهما لجائزة MTV Europe Music Award لأفضل عمل أفريقي ، وتعاونا مع Major Lazer ، [133] وظهرا في فيلم Black Panther (الموسيقى التصويرية) [134] وألبوم DJ Lag ، The Lion King: The Gift . [135]

من المفترض أن تقنية الأفرو [136] بدأت في الظهور في البداية عندما بدأ فنانون مثل بلاك كوفي على سبيل المثال في تجربة ما بدا أنه صوت غادر، مشابه لأفرو هاوس ولكن بقيادة صوت أكثر شبهاً بالتكنو . [137] علاوة على ذلك، يبدو بالتأكيد أنها ليست تكنو تقليدية ولا ديب هاوس كما هو موضح في أغنية "We Dance Again" التي تضم Nakhane . [137] [138] [139] فازت الأغنية بجائزة Breakthrough of the Year في حفل توزيع جوائز DJ . [140] هذا النوع هو نوع فرعي بالإضافة إلى نوع اندماجي من أفرو هاوس، وهناك أيضًا آراء مفادها أنه "لا يزال" أفرو هاوس . [136] [123]

عشرينيات القرن العشرين

أصدر دريك (الصورة عام 2016) ألبومًا منزليًا بعنوان Honestly, Nevermind في عام 2022.

في أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وأوائل العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين، تفاقمت بسبب جائحة كوفيد-19 ، [141] [142] أصبح أحد فروع موسيقى الهاوس في جنوب إفريقيا، والذي يُدعى أمابيانو ، شائعًا أولاً في جنوب إفريقيا ، ثم انتشر لاحقًا إلى لندن وأماكن أخرى في جميع أنحاء العالم، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى توزيع الموسيقى عبر الإنترنت. [143] يستمد أمابيانو الكثير من موسيقى الهاوس الكوايتو السابقة في جنوب إفريقيا ومن موسيقى الجاز والتشيل آوت . [144] في عام 2022، أضافت بوابة الموسيقى بيتبورت نوعًا من موسيقى "أمبيانو" إلى كتالوجها. [145]

خلال أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وأوائل العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين، ويرجع ذلك جزئيًا إلى قنوات الموسيقى على موقع يوتيوب ، أصبحت الأنواع الفرعية ذات الصلة الوثيقة بالموسيقى المنزلية مثل الباص البرازيلي والسلاب هاوس شائعة في جميع أنحاء العالم، مستمدة من موسيقى الديب هاوس وخطوط الباص المهددة لموسيقى التكنو هاوس . [146] [147]

أصدر فريد أجين ، وهو دي جي من مواليد المملكة المتحدة، أغنية في عام 2021 بعنوان Marea (لقد فقدنا الرقص) حول الوباء. كتب هذه الأغنية للتعبير عن حزنه على فقدان مشهد موسيقى الهاوس بما في ذلك النوادي والمهرجانات الموسيقية والقدرة على الرقص مع بعضنا البعض. هذا مثال آخر على كيفية تأثير COVID-19 على مشهد موسيقى الهاوس. [148]

في عام 2019، قدمت جوائز DJ فئة جديدة إضافية لموسيقى الأفرو هاوس. وفازت فرقة Da Capo بالجائزة. [149]

في عام 2020، أصدرت المغنية الأمريكية ليدي غاغا ألبوم Chromatica ، والذي كان بمثابة عودتها إلى جذورها الراقصة نحو موسيقى الديب هاوس، والهاوس الفرنسي، والإلكترونيك هاوس، والديسكو هاوس . [150] [151]

في عام 2022، أصدر مغني الراب الكندي دريك ألبوم Honestly, Nevermind ، والذي كان بمثابة انحراف عن موسيقى الهيب هوب و R&B وموسيقى التراب المميزة ، وانتقل نحو موسيقى الهاوس ومشتقاتها: Jersey club ، [152] [153] و ballroom . [154] كان الفنان الجنوب أفريقي Black Coffee ومنتجو الموسيقى الألمان، المجموعة Keinemusik (Crue/Kloud) من بين قائمة المنتجين المشاركين في الألبوم. [155] ألبوم المغنية الأمريكية بيونسيه Renaissance ، والذي صدر أيضًا في عام 2022، يضم موسيقى البالروم هاوس وgqom. [156]

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ abcdefg "نظرة عامة على نوع موسيقى الهاوس". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 6 أكتوبر 2012 . تم الاسترجاع 5 سبتمبر 2016 .
  2. ^ فريتز، جيمي (2000). ثقافة الحفلات الصاخبة: نظرة عامة من الداخل . دار سمول فراي للنشر. ص 94. رقم ISBN 9780968572108.
  3. ^ "استكشاف الموسيقى ... النوع: Hi-NRG". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 17 يونيو 2012 . تم الاسترجاع 20 يوليو 2009 .
  4. ^ جيلبرت، جيريمي؛ بيرسون، إيوان (2002). التسجيلات: الرقص والموسيقى والثقافة وسياسات الصوت . روتليدج. ص. ??. ISBN 9781134698929.
  5. ^ Langford, Simon (2014). The Remix Manual: The Art and Science of Dance Music Remixing with Logic . CRC Press. ص. 99. ISBN 9781136114625.
  6. ^ abc Vincent, Rickey (4 November 2014). Funk: The Music, The People, and The Rhythm of The One. St. Martin's Griffin. ISBN 9781466884526. مؤرشف من الأصل في 25 ديسمبر 2016. استرجاع 5 سبتمبر 2016 – عبر كتب جوجل.
  7. ^ والترز، باري (1986): إحراق المنزل أرشيف 5 أبريل 2018 على موقع واي باك مشين . مجلة سبين . تم استرجاعه في 25 أبريل 2014.
  8. ^ Malnig, Julie (2009). Ballroom, Boogie, Shimmy Sham, Shake: A Social and Popular Dance Reader. University of Illinois Press. p. 213. ISBN 9780252075650.
  9. ^ شوتي ، أوي (11 يناير 2017). موسيقى البوب ​​الألمانية رفيق. دي جرويتر. رقم ISBN 9783110423549– عبر كتب Google. مثل فرانكفورت، كان لميونيخ أيضًا تاريخ ما قبل موسيقى الهاوس والتكنو (غير المباشر) من خلال صوت الديسكو الأوروبي المرتبط بجورجيو مورودر.
  10. ^ "Jesse Saunders – On And On". Discogs . 25 أغسطس 1984. تم الاسترجاع في 28 مارس 2021 .
  11. ^ "الإيقاع والنوع | تعلم الموسيقى (نسخة تجريبية)". learningmusic.ableton.com . تم الاسترجاع في 23 فبراير 2022 .
  12. ^ "عودة موسيقى الهاوس. دعونا نتذكر جذورها". هاربر بازار . 30 يونيو 2022. تم الاسترجاع في 20 أبريل 2024 .
  13. ^ "أفضل 20 آلة موسيقية بوب من الثمانينيات – مجلة Classic Pop". 31 يناير 2022.
  14. ^ Fikentscher, Kai (يوليو–أغسطس 2000). "The Club DJ: A Brief History of a Cultural Icon" (PDF) . اليونسكو كورير . اليونسكو: 47. مؤرشف من الأصل (PDF) في 3 مارس 2016. تم الاسترجاع 27 مارس 2012. حوالي عامي 1986/7، بعد الانفجار الأولي لموسيقى الهاوس في شيكاغو، كان من الواضح في ذلك الوقت أن شركات التسجيل الكبرى كانت مترددة في تسويق هذا النوع من الموسيقى، المرتبط بالأمريكيين الأفارقة المثليين، على مستوى التيار الرئيسي. ومع ذلك، قادت شركات التسجيل المستقلة في شيكاغو الهجوم واستمرت في إنتاج موسيقى الهاوس بأعداد كبيرة. كان فنانو الهاوس في شيكاغو مشهورين جدًا أيضًا في أوروبا، وخاصة لندن، ولكن أيضًا في مدن مثل أمستردام وبرلين ومانشستر وميلانو وزيورخ وتل أبيب. ... في النهاية، بدأت شركات التسجيل الكبرى في التوقيع مع العديد من فناني الهاوس في شيكاغو في أواخر الثمانينيات، بالإضافة إلى فنانين من أوروبا ومدينة نيويورك مع نمو شعبية هذا النوع.
  15. ^ Rick Snoman, Dance Music Manual: Tools, Toys, and Techniques, page 267 Archived 26 أبريل 2017 على موقع Wayback Machine ، CRC Press
  16. ^ abc Hydlide (12 أكتوبر 2016). "Basic Elements: House Music". www.reasonexperts.com . Reason. مؤرشف من الأصل في 19 مايو 2020 . تم الاسترجاع في 7 يناير 2020 . Reasonexperts Propellerhead Reason tutorials made by Hydlide
  17. ^ Acland, Charles R. (2007). Residual Media . Minnesota Press. ISBN 9780816644728 . اقتباس: "لا يزال من الممكن سماع إرث المغامرات الموسيقية مع موسيقى الرقص اللاتينية، على سبيل المثال، في هيمنة إيقاعات السالسا في ريفات موسيقى الهاوس." 
  18. ^ abcdefg Rietveld, Hillegonda C. (1998). This is our House: House Music, Cultural Spaces and Technologies , Aldershot Ashgate. Reissue: London/New York: Routledge 2018/2020. ISBN 036713411X . مقتبس من معاينة الكتاب على الإنترنت مؤرشف في 8 أكتوبر 2020 على موقع Wayback Machine ، 20 يناير 2020. 
  19. ^ ab Warwick, Oli (2 April 2019). "غيّرت موسيقى الهاوس عالم النوادي إلى الأبد. من الديسكو إلى حركات القدم، عبر فرانكي نكلز، ومستر فينجرز، والتكنو، إليك الأساسيات التي تحتاج إلى معرفتها قبل الصعود إلى حلبة الرقص". www.redbull.com . ريد بول. مؤرشف من الأصل في 8 أكتوبر 2020 . تم الاسترجاع في 18 يناير 2020 .
  20. ^ Kernodle, Tammy Lynn; Maxile, Horace Joseph. موسوعة الموسيقى الأفريقية الأمريكية، المجلد 1. ABC-CLIO، 2011. ص 406
  21. ^ abcdefgh Kernodle, Tammy Lynn; Maxile, Horace Joseph. موسوعة الموسيقى الأفريقية الأمريكية، المجلد 1. ABC-CLIO، 2011. ص 405
  22. ^ أ. جيرستنر، ديفيد أ. (2012). موسوعة روتليدج الدولية للثقافة المثلية. روتليدج. ص. 154. ISBN 9781136761812.
  23. ^ إنجليس، سام (نوفمبر 2004). "أسرار نصائح دارين تيت الإنتاجية في موسيقى هاوس آند ترانس". /soundonsound.com . Sound on Sound. مؤرشف من الأصل في 11 مايو 2020 . تم الاسترجاع في 7 يناير 2020 .
  24. ^ ab Snoman, Rick (2009). The Dance Music Manual: Tools, Toys, and Techniques — Second Edition . Oxford, UK: Elsevier Press. p.233
  25. ^ "House". Encyclopædia Britannica . مؤرشف من الأصل في 29 سبتمبر 2007 . تم الاسترجاع 1 مايو 2007 .
  26. ^ رول، جريج (أغسطس 1997). "والد دار شيكاغو". لوحة المفاتيح . 23 (8): 65.
  27. ^ abc Horn, David, ed. (2012). Bloomsbury Encyclopedia of Popular Music of the World: Genres: North America. The Continuum International Publishing Group. doi :10.5040/9781501329203-0014040. ISBN 978-1-5013-2920-3.
  28. ^ Comm, The MO Amper; Says, Er. "House Music in Chicago" . تم الاسترجاع في 4 أبريل 2023 .
  29. ^ "فرانكي نكلز يتحدث عن ولادة موسيقى الهاوس". daily.redbullmusicacademy.com . تم الاسترجاع في 4 أبريل 2023 .
  30. ^ "Phil Ranstrom – معلومات الاتصال، الوكيل، المدير | IMDbPro". pro.imdb.com . تم الاسترجاع في 4 أبريل 2023 .
  31. ^ "Vimeo". vimeo.com . تم الاسترجاع في 4 أبريل 2023 .
  32. ^ فرانكي نكلز (موضوع مميز)؛ هندمارش، كارل (مخرج) (2001). Pump Up The Volume (إنتاج تلفزيوني). القناة الرابعة .
  33. ^ أرنولد، جاكوب (7 يناير 2010). "Leonard "Remix" Rroy, Chicago's Unsung House DJ". gridface. مؤرشف من الأصل في 18 يوليو 2011. تم الاسترجاع في 12 يناير 2011 .
  34. ^ فليمنج، جوناثان (1995). أي نوع من الحفلات المنزلية هذه ؟ لندن: دار نشر MIY المحدودة. رقم ISBN 978-0-9523932-1-4.
  35. ^ Bidder, Sean (2001). Pump Up the Volume: A History of House . لندن: القناة الرابعة. ISBN 978-0-7522-1986-8.
  36. ^ Chip E. (محاور)؛ Hindmarch, Carl (مخرج) (2001). Pump Up The Volume (إنتاج تلفزيوني). Channel Four . إذا كنت منسق أسطوانات في شيكاغو، وإذا كنت تريد الحصول على "السجلات"، فلم يكن هناك سوى مكان واحد يمكنك الذهاب إليه وهو Importes. هذا هو المكان الذي كان Importes موجودًا فيه. يأتي الناس، ويبحثون عن "موسيقى المستودع"، وكنا نضع، كما تعلمون، "كما سمعت في المستودع" أو "كما لعبت في المستودع"، ثم في النهاية اختصرنا ذلك إلى - لأن الناس أيضًا باللغة العامية، بدأوا يقولون "نعم، ما الأمر مع "موسيقى الهاوس" - في هذا الوقت كانوا يتحدثون عن الكلاسيكيات القديمة، سالسول، كلاسيكيات فيلادلفيا وما إلى ذلك - لذلك وضعنا ملصقات على الصناديق، وكنا نقول "موسيقى الهاوس". وفي النهاية، بدأ الناس يتوافدون ويسألون: "نعم، أين موسيقى هاوس الجديدة ؟"
  37. ^ جورج، نيلسون (21 يونيو 1986). "موسيقى الهاوس: هل ستنضم إلى موسيقى الراب والغو-غو؟". بيلبورد . المجلد 99، العدد 25. ص 27. مؤرشف من الأصل في 28 ديسمبر 2011. تم الاسترجاع في 14 أبريل 2011. يقول جونز: "لقد أصبح مصطلح "موسيقى الهاوس" عبارة عامة للموسيقى الحديثة الموجهة نحو الرقص. في وقت ما، كانت عبارة "موسيقى الهاوس القديمة" تُستخدم للإشارة إلى موسيقى الديسكو القديمة. الآن تُستخدم كلمة "هاوس" لوصف الموسيقى الجديدة.
  38. ^ باينبريدج، لوك (22 فبراير 2014). "Acid house and the dawn of a rave new world". The Guardian . ISSN  0261-3077. مؤرشف من الأصل في 16 فبراير 2017 . تم الاسترجاع 24 يناير 2017 .
  39. ^ "معدات لاري هيرد من عام 1992". www.oldschooldaw.com . مؤرشف من الأصل في 10 أكتوبر 2016 . تم الاسترجاع 8 أكتوبر 2016 .
  40. ^ Cowen, Andrew (30 October 1999). "Sounds Amazing!; Music Live Andrew Cowen previews the giant show at the NEC which offers great new ideas for musicians of all styles and all levels". The Birmingham Post (UK) . مؤرشف من الأصل في 8 أكتوبر 2020. تم الاسترجاع في 11 أغسطس 2007 .
  41. ^ Trask, Simon (December 1988). "Future Shock (Juan Atkins Interview)". Music Technology Magazine . مؤرشف من الأصل في 15 مارس 2008 . تم الاسترجاع في 5 أبريل 2008 . تأتي كلمة "house" من تسجيل لا تسمعه إلا في نادٍ معين. يبحث منسقو الأغاني عن استيراد غير معروف قدر الإمكان، ويكون تسجيلًا منزليًا. قد تسمع تسجيلًا معينًا فقط في Powerplant، وكان ذلك تسجيلًا منزليًا لفرانكي نكلز. لكن لا يمكن ضمان حصولك على حقوق حصرية في الاستيراد، لأنه حتى لو كان هناك 10 أو 15 نسخة فقط في البلاد، فسيتعقبها منسق أغاني آخر. لذا توصل منسقو الأغاني إلى فكرة صنع تسجيلات منزلية خاصة بهم. كان الأمر أشبه بـ "مرحبًا، أعلم أنني حصلت على حقوق حصرية لأنني صنعت التسجيل.
  42. ^ "House Dance". mywaydance.com . مؤرشف من الأصل في 29 أبريل 2021 . تم الاسترجاع 29 أبريل 2021 .
  43. ^ أبولونيا وأوفيليو (7 يونيو 2011). "ما هو رقص المنزل – جذور رقص المنزل وتاريخه وراقصيه الرئيسيين". GADFLY . تم الاسترجاع في 21 مايو 2021 .
  44. ^ ab "🥁 House — slurp documentation". slurp.readthedocs.io . تم الاسترجاع في 17 يونيو 2022 .
  45. ^ تورتوجا ، جوماري. "Dance.docx". {{cite journal}}: تتطلب المجلة الاستشهاد بها |journal=( مساعدة )
  46. ^ abc Reynolds, Simon (1999) [1998]. Generation Ecstasy: Into the World of House Music and Rave Culture . Routledge. ص 27-31.
  47. ^ "تاريخ موجز لموسيقى الهاوس". complex.com . مؤرشف من الأصل في 6 أكتوبر 2020. تم الاسترجاع 12 يناير 2020 .
  48. ^ مالوني، ليام (27 مايو 2018). "... وُلدت موسيقى الهاوس: بناء مسيحية علمانية للآخر". الموسيقى الشعبية والمجتمع . 41 (3): 231-249. doi :10.1080/03007766.2018.1519099. S2CID  192022036.
  49. ^ (ج) (4 أكتوبر 2007). "فهم موسيقى البيت". laist.com . LAist. مؤرشف من الأصل في 6 نوفمبر 2017. تم الاسترجاع 7 يناير 2020 .
  50. ^ كاسويل، إستيل (16 يوليو 2019). "كيف بنت شيكاغو موسيقى هاوس من رماد الديسكو". فوكس . مؤرشف من الأصل في 7 ديسمبر 2019. تم الاسترجاع 12 يناير 2020 .
  51. ^ "House". www.allmusic.com . AllMusic. مؤرشف من الأصل في 6 أكتوبر 2012 . تم الاسترجاع 7 يناير 2020 .
  52. ^ روجرز، جود . "لماذا لا تزال فرقة كرافتويرك هي الفرقة الأكثر تأثيرًا في العالم". The Observer . تم الاسترجاع في 30 يونيو 2022 .
  53. ^ "سيروني بيو". بيتبورت . مؤرشف من الأصل في 4 يونيو 2012. تم الاسترجاع في 27 أغسطس 2012 .
  54. ^ أوركسترا السحر الأصفر في AllMusic
  55. ^ Solid State Survivor في AllMusic
  56. ^ RBMA (2011): Frankie Knuckles: A journey to the root of house music. Red Bull Music Academy . تم الاسترجاع في 1 يونيو 2014.
  57. ^ "جذور المنزل". 2021.
  58. ^ Brewster, Bill (2014). "Ron Hardy, Chicago Legend—If Frankie Knuckles is the Godfather of House, Ron Hardy was its Baron Frankenstein", Djhistory.com , 2014-06-01. "Ron Hardy, Chicago Legend | DJhistory.com". مؤرشف من الأصل في 23 فبراير 2014 . تم الاسترجاع في 17 مايو 2014 .
  59. ^ "تاريخ موسيقى الهاوس". Housegroove.net. مؤرشف من الأصل في 7 أكتوبر 2011. استرجاع 8 أكتوبر 2011 .
  60. ^ بورجيس، ريتشارد جيمس (17 أغسطس 2014). تاريخ إنتاج الموسيقى. مطبعة جامعة أكسفورد. رقم ISBN 9780199357178. مؤرشف من الأصل في 8 أكتوبر 2020 . تم الاسترجاع 14 سبتمبر 2020 – عبر Google Books.
  61. ^ باتيسون، لويس (10 أبريل 2010). "تشارانجيت سينغ، رائد موسيقى الأسيد هاوس". الجارديان . مؤرشف من الأصل في 2 ديسمبر 2016. تم الاسترجاع 14 ديسمبر 2016 .
  62. ^ أيتكين، ستيوارت (10 مايو 2011). "تشارانجيت سينغ يتحدث عن كيفية اختراعه لموسيقى الهاوس الحمضية... عن طريق الخطأ". الجارديان . مؤرشف من الأصل في 2 ديسمبر 2016. تم الاسترجاع في 14 ديسمبر 2016 .
  63. ^ ويليام راوشر (12 مايو 2010). "تشارانجيت سينغ – التوليف: عشرة ألحان راجا على إيقاع ديسكو". مستشار مقيم . مؤرشف من الأصل في 12 يناير 2012. تم الاسترجاع في 3 يونيو 2011 .
  64. ^ مانزو، في جيه؛ كون، ويل. التكوين التفاعلي: استراتيجيات استخدام برنامج Ableton Live وMax for Live . مطبعة جامعة أكسفورد، 23 يناير 2014. ص 134.
  65. ^ روي، رون؛ بورثويك، ستيوارت (2004). أنواع الموسيقى الشعبية: مقدمة . مطبعة جامعة إدنبرة. ص 255. ISBN 9780748617456.
  66. ^ Church, Terry (9 فبراير 2010). "شهر التاريخ الأسود: جيسي سوندرز وموسيقى الهاوس". BeatPortal . مؤرشف من الأصل في 24 أبريل 2015. تم الاسترجاع في 10 أبريل 2010 .
  67. ^ ميتشل، إيوان. المقابلات: مارشال جيفرسون www.4clubbers.net [ رابط معطل ‍ ]
  68. ^ "العثور على جيسي - اكتشاف جيسي سوندرز كمؤسس هاوس". Fly Global Music Culture . 25 أكتوبر 2004. مؤرشف من الأصل في 22 مارس 2012 . تم الاسترجاع في 14 أغسطس 2012 .
  69. ^ باوليتا، مايكل (16 ديسمبر 1989). "العودة إلى الأساسيات". تقرير موسيقى الرقص : 12.
  70. ^ جريفز، ريتشارد (23 أبريل 2015). "تاريخ هاوس: ما هي أول أغنية هاوس تم إصدارها في شيكاغو؟". تاريخ هاوس . مؤرشف من الأصل في 4 أغسطس 2016. تم الاسترجاع في 25 مايو 2016 .
  71. ^ "البيت". Encyclopædia Britannica . Encyclopædia Britannica Inc. مؤرشف من الأصل في 19 مارس 2012 . تم الاسترجاع 5 يونيو 2012 .
  72. ^ Fikentscher, Kai (يوليو–أغسطس 2000). "Youth's sonic forces: The club DJ: a Brief history of a cultural icon" (PDF) . اليونسكو كورير . اليونسكو : 28. مؤرشف من الأصل (PDF) في 3 مارس 2016. تم الاسترجاع في 27 مارس 2012. غالبًا ما يتم رفع موسيقى الهاوس، على وجه الخصوص، كنوع من راية التنوع الثقافي نظرًا لأصولها في المراقص السوداء واللاتينية، حيث وجدت جمهورها لأول مرة. يمكن للمرء أن يشير إلى ثمانينيات القرن العشرين، عندما بدأ المنتجون/منسقو الأغاني من أصل أفريقي، مثل فرانكي نكلز ومارشال جيفرسون أو دي جي بيير، في تحسين تدريبات حلبة الرقص طوال الليل في النوادي المثلية المختلطة تحت الأرض مثل نادي ويرهاوس الأسطوري في شيكاغو والذي تستمد منه موسيقى الهاوس اسمها. أو هناك دي جي لاري ليفان ، الذي لم يحدد مسكنه في بارادايس جراج في نيويورك نوعاً فرعياً متميزاً من الموسيقى فحسب ( موسيقى الجراج أبطأ وأكثر توجهاً نحو الإنجيل من موسيقى الهاوس)، بل إنه وضع نغمة حفلات اليوم ــ لا كحول، ولا تعاطي للمخدرات بكثافة، وجمهور مختلط "جاهز للحفلة" وموسيقى صاخبة نابضة بالحياة لمدة 15 ساعة متواصلة دون انقطاع.
  73. ^ ميلفيل، كاسبر (يوليو-أغسطس 2000). "رسم خريطة معاني موسيقى الرقص" (PDF) . كورير اليونسكو . اليونسكو: 40. مؤرشف من الأصل (PDF) في 3 مارس 2016. تم الاسترجاع في 27 مارس 2012. وُلدت موسيقى الهاوس في نوادي المثليين الحضريين من أصل لاتيني أسود في الولايات المتحدة
  74. ^ Fikentscher, Kai (July–August 2000). "The club DJ: a Brief history of a cultural icon" (PDF) . اليونسكو كورير . اليونسكو: 46. مؤرشف من الأصل (PDF) في 3 مارس 2016. تم الاسترجاع في 27 مارس 2012. انتقل فرانكي نكلز، وهو دي جي آخر من نيويورك، إلى شيكاغو، بعد دعوة ليصبح دي جي مقيمًا في Warehouse ، وهو نادٍ أسود للمثليين.
  75. ^ جورج، نيلسون (21 يونيو 1986). "موسيقى الهاوس: هل ستنضم إلى موسيقى الراب والغو-غو؟". بيلبورد . المجلد 99، العدد 25. ص 27. مؤرشف من الأصل في 28 ديسمبر 2011. تم الاسترجاع في 14 أبريل 2011. بدأ الجمهور الأول من السود والمثليين في شيكاغو، لكن هذا النوع اجتذب المكسيكيين والبيض أيضًا منذ ذلك الحين.
  76. ^ كريكمور، كوري؛ دوتي، ألكسندر (1995). خارج الثقافة . مطبعة جامعة ديوك. ص 440-442. رقم ISBN 978-0-8223-1541-4.
  77. ^ إقبال، محسن (31 يناير 2008). "لاري هيرد: الناجي الروحي". مستشار مقيم . مؤرشف من الأصل في 12 نوفمبر 2012. تم الاسترجاع في 23 يوليو 2012 .
  78. ^ Unterberger, Richie (1999). Music USA: The Rough Guide. London: Rough Guides. p. 265. ISBN 978-1-85828-421-7. مؤرشف من الأصل في 1 يناير 2016 . استرجاع 23 يوليو 2012 .
  79. ^ شابيرو، بيتر (2000). التعديل: تاريخ الموسيقى الإلكترونية . شركة كايبيرينها للإنتاج، ص 32. رقم ISBN 978-0-8195-6498-6.
  80. ^ مقابلة مع دي جي بيير من Phuture أرشيف 29 أغسطس 2019 على موقع Wayback Machine في مجلة DJ، 2014.
  81. ^ مراجعة بقلم Alain_Patrick مؤرشفة في 8 أكتوبر 2020 على موقع Wayback Machine على Discogs ؛ مقابلة مع DJ Pierre مؤرشفة في 8 أكتوبر 2019 على موقع Wayback Machine في مجلة Fader، 4 أغسطس 2014.
  82. ^ Cheeseman, Phil. "تاريخ المنزل محفوظ في 2013-09-06 على موقع Wayback Machine ".
  83. ^ Jacob Arnold (2017). "When Techno Was House: Jacob Arnold looks at Chicago's impact on the birth of techno". Red Bull Music Academy Daily. مؤرشف من الأصل في 14 يناير 2019 . تم الاسترجاع في 14 يناير 2019 .
  84. ^ خوان أتكينز على كرافتويرك محفوظ في 30 يونيو 2017 على موقع واي باك مشين ، على Electronic Beats، 2012 (تم استرجاعه في 26 يوليو 2020).
  85. ^ بيشوب، مارلون؛ جلاسبيجل، ويلز (14 يونيو 2011). "خوان أتكينز [مقابلة مع أفروبوب وورلد وايد]". إنتاجات الموسيقى العالمية. مؤرشف من الأصل في 23 يونيو 2011. تم الاسترجاع في 17 يونيو 2011 ."لقد توصل نيل راشتون إلى فكرة تجميع ألبوم لشركة فيرجن وتسميته The House Sound of Detroit . وكانت الأغنية التي وضعتها في هذا الألبوم تسمى "Techno Music". وقالوا "انتظر لحظة، إذا كان يعتبر هذا الألبوم "Techno Music" وكل ما تبقى من هذه الأشياء متشابهة في الصوت، فلنسميه Techno: The New Dance Sound of Detroit ". ومن ثم، تم إصدار هذا الألبوم والتصق الاسم به."
  86. ^ حول تأثير موسيقى شيكاغو هاوس على ديريك ماي، الذي يقول إنه "تم تعميده موسيقيًا بواسطة رون هاردي "، انظر "مقابلة: ديريك ماي - سر التكنو (مؤرشفة)". Mixmag . 1997. مؤرشف من الأصل في 30 أبريل 2013. تم الاسترجاع في 25 يوليو 2012 .{{cite web}}:CS1 maint: bot: حالة عنوان URL الأصلي غير معروفة ( الرابط )كان الارتباط من جانبين، حيث قام دي جي فرانكي نكلز من شيكاغو بتشغيل الأغنية في ناديه وحتى أنه اقترح عنوانها (انظر أيضًا هناك).
  87. ^ ديريك ماي – أوتار الحياة أرشيف 26 يوليو 2020 على موقع Wayback Machine في مجلة Attack، 2018 (تم استرجاعه في 26 يوليو 2020).
  88. ^ سافاج، جون (21 فبراير 2009). "تاريخ رمز الوجه المبتسم". الجارديان . تم الاسترجاع في 28 يونيو 2016 .
  89. ^ "الحب لا يمكن أن يتحول | تاريخ الرسم البياني الرسمي الكامل | شركة الرسوم البيانية الرسمية". www.officialcharts.com . تم الاسترجاع في 2 فبراير 2021 .
  90. ^ "أفضل الأغاني الفردية مبيعًا في الثمانينيات". Pure80spop.co.uk. مؤرشف من الأصل في 20 ديسمبر 2008. تم الاسترجاع في 14 أغسطس 2012 .
  91. ^ "أرشيف المخططات – أغاني الثمانينيات المنفردة". EveryHit.com. مؤرشف من الأصل في 22 أغسطس 2012. تم الاسترجاع في 4 أغسطس 2012 .
  92. ^ ماتوس، مايكل أنجلو (6 ديسمبر 2011). "تذكر لاري ليفان، "جيمي هندريكس موسيقى الرقص". NPR . تم الاسترجاع في 2 فبراير 2021 .
  93. ^ Magnetic (يوليو 2016). "رواد الحفلات الراقصة: مواكبة نظام الصوت الشرير في سان فرانسيسكو". مجلة Magnetic . تم الاسترجاع في 2 فبراير 2021 .
  94. ^ "الرقص والهذيان في الماضي | The Voice Online". archive.voice-online.co.uk . تم الاسترجاع في 2 فبراير 2021 .
  95. ^ Farley Jackmaster Funk: صفحة الفنان أرشيف 19 أغسطس 2020 على موقع Wayback Machine على Discogs .
  96. ^ Armando Gallop: Live at the Warehouse DJ Mix Archived 26 يوليو 2020 على موقع Wayback Machine على 5mag.com.
  97. ^ سيرة أرماندو أرشيف 26 يوليو 2020 على موقع Wayback Machine على AllMusic ، تم استرجاعه في 27 يوليو 2020.
  98. ^ بول جونسون: المشهد رقم 001، صفحة الإصدار أرشيف 13 أغسطس 2020 على موقع Wayback Machine على Discogs .
  99. ^ أرنولد، جاكوب (15 مايو 2013). "Dance Mania: Ghetto House's Motown". مستشار مقيم . مؤرشف من الأصل في 9 سبتمبر 2018. تم الاسترجاع في 8 سبتمبر 2018 .
  100. ^ "Cajmere "Percolator" | Insomniac" . تم الاسترجاع في 4 يونيو 2021 .
  101. ^ ab "Garage". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 4 أبريل 2015 . تم الاسترجاع 27 أغسطس 2011 .
  102. ^ Saunders, Jesse (2007). House Music: The Real Story . Publish America Baltimore. ص. 118. ISBN 9781604740011لم تتطور في نيويورك حقًا مشهد موسيقى هاوس معترف به خاص بها حتى عام 1988 مع نجاح دي جي تود تيري - ولم يفهموا حتى ذلك الحين ما هي موسيقى هاوس حقًا. ومع ذلك، كان لديهم Garage.
  103. ^ ab Verderosa, Tony (2002). The techno primer: the essential reference for loop-based music styles . الولايات المتحدة: شركة هال ليونارد، 2002. ص. 36. ISBN 0634017888.
  104. ^ سيلفان، روبن (2002). آثار الروح: الأبعاد الدينية للموسيقى الشعبية . الولايات المتحدة: مطبعة جامعة نيويورك. ص. 120. ISBN 0814798098.
  105. ^ "موسيقى الهيب هوب: أرشيفات الهيب هوب". www.hiphopmusic.com . تم الاسترجاع في 21 مايو 2021 .
  106. ^ "Acid house and the dawn of a rave new world". الغارديان . 23 فبراير 2014 . تم الاسترجاع 17 فبراير 2022 .
  107. ^ "الشبح على حلبة الرقص: تاريخ موجز لنادي منطقة الشفق في تورنتو وكيف غير المدينة إلى الأبد". 6 سبتمبر 2015. تم الاسترجاع في 12 فبراير 2021 .
  108. ^ "ثم والآن: منطقة الشفق". ثم والآن: تاريخ الحياة الليلية في تورنتو . 16 سبتمبر 2014. تم الاسترجاع في 12 فبراير 2021 .
  109. ^ "Montréal Rave: An Oral History". daily.redbullmusicacademy.com . تم الاسترجاع في 22 فبراير 2023 .
  110. ^ "تحميل موسيقى Angel Moraes – Beatport". www.beatport.com . تم الاسترجاع في 22 فبراير 2023 .
  111. ^ Wren, Dominic (8 يونيو 2021). "David Morales – House Music, DJ Life, Montreal Connection". Funktasy . تم الاسترجاع في 22 فبراير 2023 .
  112. ^ “18e Bal en blanc: 15000 شخص يرقصون طوال الليل في مونتريال”. هافبوست . 9 أبريل 2012 . تم الاسترجاع 22 فبراير 2023 .
  113. ^ طاقم بيلبورد (12 نوفمبر 2015). "أعظم 15 مدينة لموسيقى الرقص على الإطلاق". بيلبورد . تم الاسترجاع في 22 فبراير 2023 .
  114. ^ Steingo, Gavin (2008). "Historicizing Kwaito". جامعة رودس . 8 (2). المكتبة الدولية للموسيقى الأفريقية: 76-91. JSTOR  30250016.
  115. ^ Diggs, Gregg (30 June 2010). "Five kicking songs from the kings of Kwaito". NPR(National Public Radio) . مؤرشف من الأصل في 8 ديسمبر 2023. تم الاسترجاع في 14 ديسمبر 2023 .
  116. ^ رايت، ستيف (9 يونيو 1999). "كوايتو: هيب هوب جنوب أفريقيا؟". سي إن إن . مؤرشف من الأصل في 11 مايو 2011. تم الاسترجاع 14 ديسمبر 2023 .
  117. ^ "Hot 100 – Year-End 1990". Billboard . تم الاسترجاع في 28 يونيو 2022 .
  118. ^ براتو، باولو؛ هورن، ديفيد، محرران (2017). موسوعة بلومزبري للموسيقى الشعبية في العالم: الأنواع: أوروبا. دار بلومزبري للنشر. doi :10.5040/9781501326110-0186. ISBN 978-1-5013-2611-0.
  119. ^ بواسطة هيويت جوتريدج، مارتن (23 فبراير 2023). "أسلوب جوتنج: تاريخ موسيقى الهاوس في جنوب إفريقيا". مجلة دي جي . مؤرشف من الأصل في 24 فبراير 2023. تم الاسترجاع في 14 ديسمبر 2023 .
  120. ^ Coetzee, Nikita (12 أبريل 2023). "يتحدث دي جي الأمريكي لوي فيجا عن تطور موسيقى الهاوس في جنوب إفريقيا وتأثيرها على العالم". News 24 . مؤرشف من الأصل في 12 أبريل 2023 . تم الاسترجاع 14 ديسمبر 2023 .
  121. ^ مانيتا، روفيوا (16 مايو 2018). "التاريخ الشفوي لموسيقى ديربان كوايتو". ريد بول . مؤرشف من الأصل في 13 نوفمبر 2021. تم الاسترجاع 14 ديسمبر 2023 .
  122. ^ "عمدة شيكاغو يعلن "يوم الوحدة في البيت"". ريمكس . Penton Media, Inc. 3 أغسطس 2005. مؤرشف من الأصل في 17 سبتمبر 2009.
  123. ^ ab Kidman, Jerome (28 February 2023). "التقاطع والجماعية: لماذا يتطور منزل لندن تحت الأرض". Mixmag . مؤرشف من الأصل في 2 مارس 2023. تم الاسترجاع 14 ديسمبر 2023 .
  124. ^ "ألبومي قادم في الربع الأول من عام 2015..." – hmv.com يتحدث إلى Alesso". HMV . 18 نوفمبر 2014. مؤرشف من الأصل في 24 نوفمبر 2014 . تم الاسترجاع 2 ديسمبر 2014 .
  125. ^ "13 من أكثر العلامات التجارية تأثيرًا في العقد الماضي". mixmag. 19 أبريل 2017. مؤرشف من الأصل في 16 يناير 2019. تم الاسترجاع 11 يناير 2019 .
  126. ^ "ديفيد جيتا، ديدماو5 يحصلان على بعض بريق جرامي في موسيقى الرقص الإلكترونية". إم تي في. 2 أكتوبر 2012. مؤرشف من الأصل في 21 أكتوبر 2017. تم استرجاعه في 21 أكتوبر 2017 .
  127. ^ "فرقة Dirty South تتعاون مع Axwell وRudy في أغنية Dreams". MTV. 22 مارس 2017. مؤرشف من الأصل في 20 ديسمبر 2017. تم الاسترجاع 21 أكتوبر 2017 .
  128. ^ "ريمكس أكسويل الأيقوني لأغنية "In The Air" يبلغ من العمر 8 سنوات". We Rave You. 29 يونيو 2017. مؤرشف من الأصل في 21 أكتوبر 2017. تم الاسترجاع 21 أكتوبر 2017 .
  129. ^ ماكنتاير، هيو. "كالفن هاريس ودوا ليبا يتصدران المركز الأول في المملكة المتحدة بأغنية One Kiss". فوربس . مؤرشف من الأصل في 24 يوليو 2019. تم الاسترجاع 22 نوفمبر 2019 .
  130. ^ ماكنتاير، هيو. "سام سميث وكالفن هاريس يحققان نجاحًا آخر في المملكة المتحدة بأغنية "Promises". فوربس . مؤرشف من الأصل في 24 يوليو 2019. تم الاسترجاع 22 نوفمبر 2019 .
  131. ^ Live, Tshisa (5 أكتوبر 2017). "Babes & Nasty C make MTV EMA's list". Times Live . مؤرشف من الأصل في 5 أكتوبر 2017 . تم الاسترجاع 14 ديسمبر 2023 .
  132. ^ زيمان، كايل (5 أكتوبر 2018). "Halala! Distruction Boyz & Shekhinah score nods at the MTV EMAs". Herald LIVE . مؤرشف من الأصل في 6 أكتوبر 2018 . تم الاسترجاع 14 ديسمبر 2023 .
  133. ^ جيمس، جوستين بول (20 أكتوبر 2018). "شاهد: Babes Wodumo يظهر في فيديو موسيقي جديد رائع لفرقة Major Lazer". East Coast Radio . مؤرشف من الأصل في 7 ديسمبر 2023 . تم الاسترجاع 14 ديسمبر 2023 .
  134. ^ ماتانجيرا، لونجلو (1 فبراير 2018). "Babes Wodumo، Sjava featured on 'Black Panther' soundtrack album". EWN Eyewitness News . مؤرشف من الأصل في 2 فبراير 2018 . تم الاسترجاع 14 ديسمبر 2023 .
  135. ^ ماخوبا، نتومبيزودوا (21 يوليو 2019). "نجوم جنوب إفريقيا يتألقون مع بيونسيه". سيتي برس . مؤرشف من الأصل في 14 ديسمبر 2023. استرجاع 14 ديسمبر 2023 .
  136. ^ ab Mohlomi, Setumo-Thebe (6 ديسمبر 2023). "موسيقى الرحلة: صوت أفرو تيك في جنوب إفريقيا يسافر عالميًا وينقل روحانيًا". Mixmag . مؤرشف من الأصل في 14 ديسمبر 2023. تم الاسترجاع 14 ديسمبر 2023 .
  137. ^ ab Rickinson, Steve (20 September 2017). "[قائمة تشغيل] 5 أصوات صيفية مميزة لموسيقى أفرو تيك من Hï Ibiza". DHA (Deep House Amsterdam) . مؤرشف من الأصل في 23 سبتمبر 2017. تم الاسترجاع في 14 ديسمبر 2023 .
  138. ^ أورلوف، بيوتر (2 سبتمبر 2016). "الأغاني التي نحبها: القهوة السوداء، "نرقص مرة أخرى (بمشاركة ناخان توري)". NPR (الإذاعة الوطنية العامة) . مؤرشف من الأصل في 2 سبتمبر 2016. تم الاسترجاع 14 ديسمبر 2023 .
  139. ^ كريجر، ثيمبا (23 يناير 2018). "استكشف تقنية الأفرو مع بانك مبيدزي في المزيج". ريدبول . مؤرشف من الأصل في 5 ديسمبر 2019. تم الاسترجاع 14 ديسمبر 2023 .
  140. ^ Wire, RDM (30 سبتمبر 2015). "DJ Black Coffee يحصل على جائزة في عاصمة الدي جي في العالم". Sowetan Live . مؤرشف من الأصل في 14 فبراير 2019 . تم الاسترجاع 14 ديسمبر 2023 .
  141. ^ "جنوب أفريقيا: أمابيانو، الموسيقى الراقصة لكوفيد".
  142. ^ براون، داريل (15 فبراير 2022). "Amapiano: كيف أصبح هذا الصوت الجنوب أفريقي أحد أكثر أنواع الموسيقى الجديدة رواجًا". Edition.cnn.com . تم الاسترجاع في 3 يوليو 2022 .
  143. ^ ماشاييه، ماريو (21 أكتوبر 2019). "2019 عام اليانوس، كيف انفجرت أمابيانو". مجلة الشباب الإلكترونية | Zkhiphani.com . تم الاسترجاع في 29 أكتوبر 2019 .
  144. ^ Prspct (21 نوفمبر 2018). "موسيقى الهاوس في العصر الجديد: صعود ""أمابيانو""". مؤرشف من الأصل في 4 مارس 2020 . تم الاسترجاع 29 أكتوبر 2019 .
  145. ^ "تم إضافة Amapiano كنوع موسيقي على Beatport". 11 مايو 2022.
  146. ^ admin (8 يوليو 2020). "صعود بيت الصفع". Melodicnation.co.uk . تم الاسترجاع في 3 يوليو 2022 .
  147. ^ “Como surgiu o Slap House؟ Entenda melhor a vertente”.
  148. ^ "فريد مرة أخرى .. عينات من رسائل البريد الصوتي لـ The Blessed Madonna على المسار الذي يندب فقدان ثقافة النادي". dmy.co. تم ​​الاسترجاع في 19 أكتوبر 2023 .
  149. ^ مولوتو، مفو (17 سبتمبر 2019). "Da Capo voted the best Afro-house DJ". Citizen . مؤرشف من الأصل في 14 ديسمبر 2023 . تم الاسترجاع 14 ديسمبر 2023 .
  150. ^ سبانوس، بريتاني (30 مايو 2020). "مرحبًا بكم في 'كروماتيكا': داخل عودة ليدي غاغا المنتصرة إلى حلبة الرقص". رولينج ستون . تم الاسترجاع في 12 ديسمبر 2022 .
  151. ^ أليساندرا أرمانو (27 مايو 2020). "هل استوحت ليدي غاغا موسيقى هاوس من ألبومها الجديد "كروماتيكا"؟". HOUSE of Frankie . تم الاسترجاع في 12 ديسمبر 2022 .
  152. ^ "Drake: Honestly, Nevermind Album Review". Pitchfork. 22 يونيو 2022. تم الاسترجاع في 3 يوليو 2022 .
  153. ^ جوشي، تارا (17 يونيو 2022). "دريك هونستلي، نيفرمايند: الأفضل أن تقدم فاترة". نيو ستيتسمان . مؤرشف من الأصل في 17 يونيو 2022. تم الاسترجاع في 17 يونيو 2022 .
  154. ^ كارامانيكا، جون (19 يونيو 2022). "دريك أعاد بناء الهيب هوب على صورته. الآن يريدك أن ترقص". نيويورك تايمز . ISSN  0362-4331. مؤرشف من الأصل في 20 يونيو 2022. تم الاسترجاع 20 يونيو 2022 .
  155. ^ Coney, Brian (17 يونيو 2022). "Black Coffee and Gordo co-produce tracks on Drake's surprise new album, 'Honestly, Nevermind': Listen". DJ Mag . مؤرشف من الأصل في 17 يونيو 2022 . تم الاسترجاع 14 ديسمبر 2023 .
  156. ^ جوشي، تارا (28 يوليو 2022). "بيونسيه: مراجعة عصر النهضة - موسيقى تصويرية مبهجة لصيف حار للفتيات". الجارديان . ISSN  0261-3077 . تم الاسترجاع في 22 مايو 2024 .

قراءة إضافية

  • بيدر، شون (2002). رفع مستوى الصوت: تاريخ موسيقى الهاوس ، لندن: ماكميلان. ISBN 0-7522-1986-3 
  • بيدر، شون (1999). الدليل الخام لموسيقى الهاوس ، أدلة تقريبية. رقم ISBN 1-85828-432-5 
  • بروستر، بيل/فرانك بروتون (2000). الليلة الماضية أنقذني دي جي: تاريخ دي جي ، دار جروف للنشر. رقم ISBN 0-8021-3688-5 . طبعة المملكة المتحدة: العنوان الرئيسي 1999/2006. 
  • فيكينتشر، كاي (2000). " من الأفضل أن تعمل!" موسيقى الرقص تحت الأرض في مدينة نيويورك. ميدلتاون، كونيتيكت: مطبعة جامعة ويسليان. ISBN 0-8195-6404-4 
  • هيويت، مايكل (2008). نظرية الموسيقى لموسيقيي الكمبيوتر . الطبعة الأولى. سينغاج ليرنينج الأمريكية. رقم ISBN 978-1-59863-503-4 
  • كيمبستر، كريس (المحرر) (1996). تاريخ البيت ، كاسل كوميونيكيشنز. ISBN 1-86074-134-7 (إعادة طباعة لمقالات من مجلات من ثمانينيات وتسعينيات القرن العشرين) 
  • ميريل، سيلكوت (1999). Rave America: New School Dancescapes ، ECW Press. ISBN 1-55022-383-6 
  • رينولدز، سيمون (1998). Energy Flash: a Journey Through Rave Music and Dance Culture ، (عنوان المملكة المتحدة، Pan Macmillan. ISBN 0-330-35056-0 )، صدر أيضًا في الولايات المتحدة تحت عنوان Generation Ecstasy: Into the World of Techno and Rave Culture ، لندن/نيويورك: Routledge 1999. ISBN 0-415-92373-5  
  • ريتفيلد، هيليجوندا سي. (1998). هذا هو بيتنا: موسيقى البيت والمساحات الثقافية والتكنولوجيات ، ألديرشوت آشجيت. إعادة إصدار: لندن/نيويورك: روتليدج 2018/2020. رقم ISBN 036713411X 
  • شابيرو، بيتر (2000). التعديلات: تاريخ الموسيقى الإلكترونية: كلمات نابضة بالصوت . ISBN 1-891024-06-X . 
  • سنومان، ريك (2009). دليل موسيقى الرقص: الأدوات والألعاب والتقنيات - الطبعة الثانية : الفصل 11: المنزل. أكسفورد، المملكة المتحدة: إلسفير برس. ص 231-249.
  • باري والترز: إحراق المنزل. مجلة سبين، نوفمبر 1986.
  • فيل تشيزمان: تاريخ البيت محفوظ في 6 سبتمبر 2013 على موقع واي باك مشين . مجلة دي جي (28 ديسمبر 2003)
  • تيم لورانس: Acid ⎯ Can You Jack؟ – ملاحظات على الغلاف الخلفي حول التاريخ المبكر لموسيقى الهاوس (2005)
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=موسيقى_هاوس&oldid=1259818598"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate