الحداثة

نشأت الحداثة من رحم ثورة الرومانسية ضد الآثار المتصورة للثورة الصناعية والقيم البرجوازية . ويجادل الباحث الأدبي جيرالد غراف قائلاً: "كان الدافع الأساسي للحداثة هو نقد النظام الاجتماعي البرجوازي في القرن التاسع عشر ونظرته للعالم؛ إذ حمل الحداثيون شعلة الرومانسية". ^{[ د ] [ 45 ] [ 46 ]}

بينما كان جيه إم دبليو تيرنر (1775-1851)، أحد أبرز رسامي المناظر الطبيعية في القرن التاسع عشر، عضوًا في الحركة الرومانسية ، إلا أن أعماله الرائدة في دراسة الضوء واللون والجو "استبقت الانطباعيين الفرنسيين "، وبالتالي الحداثة، "في تفكيك الصيغ التقليدية للتمثيل؛ مع أنه، على عكسهم، كان يؤمن بأن أعماله يجب أن تعبر دائمًا عن مواضيع تاريخية أو أسطورية أو أدبية أو سردية أخرى ذات دلالة". ^{[ 47 ]} ومع ذلك، انتقد الحداثيون اعتقاد الرومانسيين بأن الفن بمثابة نافذة على طبيعة الواقع. وجادلوا بأنه بما أن كل مشاهد يفسر الفن من خلال منظوره الذاتي، فإنه لا يمكنه أبدًا أن ينقل الحقيقة الميتافيزيقية المطلقة التي سعى إليها الرومانسيون. ومع ذلك، لم يرفض الحداثيون فكرة الفن كوسيلة لفهم العالم رفضًا قاطعًا. فبالنسبة لهم، كان الفن أداة لتحدي وجهة نظر المشاهد وزعزعتها، وليس وسيلة مباشرة للوصول إلى حقيقة أسمى. ^{[ 48 ]}

في سياق الثورة الصناعية (حوالي 1760-1840)، شملت الابتكارات المؤثرة التصنيع باستخدام الطاقة البخارية ، ولا سيما تطوير السكك الحديدية الذي بدأ في بريطانيا في ثلاثينيات القرن التاسع عشر، ^{[ 49 ]} وما ترتب عليه من تطورات في الفيزياء والهندسة المعمارية. وكان من أبرز الإنجازات الهندسية في القرن التاسع عشر قصر الكريستال ، وهو قاعة عرض ضخمة من الحديد الزهر والزجاج المسطح، بُنيت خصيصًا للمعرض الكبير عام 1851 في لندن. ^{[ 50 ]} واستُخدم الزجاج والحديد بأسلوب معماري ضخم مماثل في بناء محطات السكك الحديدية الرئيسية في جميع أنحاء المدينة، بما في ذلك محطة كينغز كروس (1852) ^{[ 51 ]} ومحطة بادينغتون (1854). ^{[ 52 ]} وانتشرت هذه التطورات التكنولوجية إلى الخارج، مما أدى إلى ظهور مبانٍ لاحقة مثل جسر بروكلين (1883) ^{[ 53 ]} وبرج إيفل (1889)، الذي كسر جميع القيود السابقة على ارتفاع المباني التي صنعها الإنسان. ^{[ 54 ]} في حين أن هذه الإنجازات الهندسية قد غيرت بشكل جذري البيئة الحضرية في القرن التاسع عشر والحياة اليومية للناس، فقد تغيرت تجربة الإنسان للوقت نفسه مع تطوير التلغراف الكهربائي في عام 1837، ^{[ 55 ]} بالإضافة إلى اعتماد " التوقيت القياسي " من قبل شركات السكك الحديدية البريطانية منذ عام 1845، وهو مفهوم سيتم اعتماده في جميع أنحاء العالم على مدى الخمسين عامًا التالية. ^{[ 56 ]}

على الرغم من التقدم التكنولوجي المتواصل، تعرضت الأفكار القائلة بأن التاريخ والحضارة بطبيعتهما تقدميان، وأن هذا التقدم خيرٌ دائمًا، لهجوم متزايد في القرن التاسع عشر. وظهرت حجج مفادها أن قيم الفنان وقيم المجتمع لم تكن مختلفة فحسب، بل كانت في الواقع متعارضة في كثير من الأحيان، وأن قيم المجتمع الحالية تتعارض مع أي تقدم إضافي؛ وبالتالي، لا يمكن للحضارة أن تتقدم بشكلها الراهن. في مطلع القرن، شكك الفيلسوف شوبنهاور (1788-1860) ( في كتابه "العالم كإرادة وتمثيل" ، 1819/20) في التفاؤل السائد. ^{[ 57 ]} كان لأفكاره تأثير بالغ على مفكرين لاحقين، من بينهم فريدريك نيتشه (1844-1900). ^{[ 58 ]} وبالمثل، رفض سورين كيركجارد (1813-1855) ^{[ 58 ]} ونيتشه ^{[ 59 ] : 120} لاحقًا فكرة أنه يمكن فهم الواقع من خلال عدسة موضوعية بحتة، وهو رفض كان له تأثير كبير على تطور الوجودية والعدمية .

حوالي عام 1850، بدأت جماعة ما قبل الرفائيلية (مجموعة من الشعراء والرسامين ونقاد الفن الإنجليز) في تحدي الاتجاهات السائدة في إنجلترا الفيكتورية الصناعية "في معارضة المهارة التقنية بدون إلهام". ^{[ 60 ] : 815} وقد تأثروا بكتابات ناقد الفن جون راسكين (1819-1900)، الذي كانت لديه مشاعر قوية حول دور الفن في المساعدة على تحسين حياة الطبقات العاملة الحضرية في المدن الصناعية سريعة التوسع في بريطانيا. ^{[ 60 ] : 816} وصف الناقد الفني كليمنت غرينبيرغ جماعة ما قبل الرفائيلية بأنها رواد الحداثة: "كان رواد الحداثة، من بين جميع الناس، هم جماعة ما قبل الرفائيلية (وحتى قبلهم، كرواد حداثيين، كان الناصريون الألمان ) . لقد بشّرت جماعة ما قبل الرفائيلية بمانيه (1832-1883)، الذي بدأ معه الرسم الحداثي بشكل قاطع. لقد تحركوا انطلاقًا من عدم رضاهم عن الرسم كما كان يُمارس في عصرهم، معتبرين أن واقعيته لم تكن صادقة بما فيه الكفاية." ^{[ 61 ]}

كان عالم الأحياء تشارلز داروين (1809-1882)، مؤلف كتاب "أصل الأنواع عن طريق الانتقاء الطبيعي" (1859)، وعالم السياسة كارل ماركس (1818-1883)، مؤلف كتاب "رأس المال" (1867)، من أبرز مفكري منتصف القرن التاسع عشر . ورغم اختلاف مجاليهما، إلا أن نظريتيهما هددتا النظام القائم. فقد قوضت نظرية داروين في التطور عن طريق الانتقاء الطبيعي اليقين الديني وفكرة تفرد الإنسان ؛ وعلى وجه الخصوص، ثبت أن فكرة أن البشر مدفوعون بنفس دوافع "الحيوانات الدنيا" يصعب التوفيق بينها وبين فكرة الروحانية السامية . ^{[ 62 ]} في الوقت نفسه، أدت حجج ماركس، التي تُشير إلى وجود تناقضات جوهرية داخل النظام الرأسمالي وأن العمال ليسوا أحرارًا بأي حال من الأحوال، إلى صياغة النظرية الماركسية . ^{[ 63 ]}

كان للفن الأفريقي تأثير هام على الفن الحديث، الذي استلهم من اهتمامهم بالتصوير التجريدي. ^{[ 64 ] [ 65 ]}

اقترح مؤرخو الفن تواريخ مختلفة كنقاط انطلاق للحداثة. جادل المؤرخ ويليام إيفرديل بأن الحداثة بدأت في سبعينيات القرن التاسع عشر عندما بدأت الاستمرارية المجازية (أو الأنطولوجية ) تفسح المجال للاستمرارية المنفصلة مع مفهوم "قطع ديديكيند " لعالم الرياضيات ريتشارد ديديكيند (1831-1916) ونظرية الديناميكا الحرارية الإحصائية للودفيج بولتزمان (1844-1906) . ^{[ 15 ]} كما اعتقد إيفرديل أن الحداثة في الرسم بدأت في الفترة 1885-1886 مع تطوير الفنان ما بعد الانطباعي جورج سورا لأسلوب التنقيطية ، أي "النقاط" المستخدمة في رسم لوحة " بعد ظهر يوم أحد على جزيرة لا غراند جات" . من جهة أخرى، وصف الناقد الفني كليمنت غرينبيرغ الفيلسوف الألماني إيمانويل كانط (1724-1804) بأنه "أول حداثي حقيقي"، ^{[ 67 ]} مع أنه كتب أيضاً: "ما يمكن تسميته بالحداثة ظهر في منتصف القرن الماضي، وبشكل محلي إلى حد ما في فرنسا، مع شارل بودلير (1821-1867) في الأدب، ومانيه في الرسم، وربما مع غوستاف فلوبير (1821-1880) أيضاً في الرواية النثرية. (بعد ذلك بفترة، وعلى نطاق أوسع، ظهرت الحداثة في الموسيقى والعمارة)." ^{[ 61 ]} نُشرت ديوان الشاعر بودلير "أزهار الشر" ورواية فلوبير " مدام بوفاري " عام 1857. ألهمت مقالة بودلير " رسام الحياة الحديثة " (1863) الفنانين الشباب للتحرر من التقاليد وابتكار أساليب جديدة لتصوير عالمهم في الفن.

ابتداءً من ستينيات القرن التاسع عشر، تطور منهجان فنيان في فرنسا، أحدهما في الفنون والآخر في الآداب. الأول هو الانطباعية ، وهي مدرسة فنية ركزت في بدايتها على الرسم في الهواء الطلق ( en plein air ) بدلاً من الرسم في الاستوديوهات. ^{[ 68 ]} سعت اللوحات الانطباعية إلى إيصال فكرة أن الإنسان لا يرى الأشياء، بل يرى الضوء نفسه. اجتذبت هذه المدرسة أتباعًا رغم الانقسامات الداخلية بين روادها، وازداد نفوذها. بعد رفض أعمالهم في البداية من أهم معرض تجاري في ذلك الوقت، وهو صالون باريس الذي ترعاه الحكومة ، نظم الانطباعيون معارض جماعية سنوية في أماكن تجارية خلال سبعينيات وثمانينيات القرن التاسع عشر، بالتزامن مع الصالون الرسمي. في عام 1863، عرض صالون المرفوضين ، الذي أنشأه الإمبراطور نابليون الثالث ، جميع اللوحات التي رفضها صالون باريس. وبينما كانت معظمها بأساليب تقليدية، ولكن لفنانين أقل موهبة، لفتت أعمال مانيه الأنظار وفتحت آفاقًا تجارية واسعة للحركة. كانت المدرسة الفرنسية الثانية هي الرمزية ، التي يرى مؤرخو الأدب أنها بدأت مع شارل بودلير وشملت شعراء لاحقين مثل آرثر رامبو (1854-1891) وكتابه " موسم في الجحيم" (1873)، وبول فيرلين (1844-1896)، وستيفان مالارميه (1842-1898)، وبول فاليري (1871-1945). وقد أكد الرمزيون على أولوية الإيحاء والاستحضار على الوصف المباشر والتشبيه الصريح، وكانوا مهتمين بشكل خاص بالخصائص الموسيقية للغة. ^{[ 69 ]}

يمكن القول إن فن الكاباريه ، الذي أنجب العديد من فنون الحداثة، بما في ذلك الرواد المباشرين للسينما، قد بدأ في فرنسا عام 1881 مع افتتاح جمعية الفنون غير المتماسكة و" القط الأسود" في مونمارتر . ^{[ 70 ]}

كان لنظريات سيغموند فرويد (1856-1939) وكرافت-إيبينغ وغيرهما من علماء الجنس تأثيرٌ كبير في بدايات الحداثة. وكان أول أعمال فرويد الرئيسية كتاب " دراسات في الهستيريا" (بالاشتراك مع جوزيف بروير ، 1895). ويتمحور فكر فرويد حول فكرة "أولوية العقل اللاواعي في الحياة العقلية"، بحيث أن كل واقع ذاتي قائم على التفاعلات بين الدوافع والغرائز الأساسية، والتي من خلالها يُدرك العالم الخارجي. وقد تضمن وصف فرويد للحالات الذاتية عقلًا لاواعيًا مليئًا بالدوافع البدائية، وقيودًا ذاتية مُوازنة مُستمدة من القيم الاجتماعية. ^{[ 60 ] : 538}

كانت أعمال فريدريك نيتشه (1844-1900) من أهمّ رواد الحداثة، ^{[ 72 ]} إذ تميّزت فلسفته بأهمية مركزية للدوافع النفسية، وتحديدًا " إرادة القوة " ( Wille zur macht ): "غالبًا ما ربط نيتشه الحياة نفسها بـ"إرادة القوة"، أي بغريزة النمو والاستدامة." ^{[ 73 ] [ 74 ]} من جهة أخرى، أكّد هنري برغسون (1859-1941) على الفرق بين الزمن العلمي، المُقاس بالساعة، والتجربة الإنسانية المباشرة والذاتية للزمن. ^{[ 59 ] : 131} كان لعمله حول الزمن والوعي "تأثير كبير على روائيي القرن العشرين"، ولا سيما الحداثيين الذين استخدموا أسلوب " تيار الوعي "، مثل دوروثي ريتشاردسون ، وجيمس جويس ، وفرجينيا وولف (1882-1941). ^{[ 75 ]} كان مفهوم " إيلان فيتال" ، أي قوة الحياة، الذي "يُحدث التطور الإبداعي لكل شيء"، ذا أهمية بالغة في فلسفة برغسون. ^{[ 59 ] : 132} كما أولت فلسفته قيمة عالية للحدس ، دون أن تنكر أهمية العقل. ^{[ 59 ] : 132}

من بين الرواد الأدبيين البارزين للحداثة، كتّاب مرموقون مثل فيودور دوستويفسكي (1821-1881)، صاحب روايتي "الجريمة والعقاب" (1866) و "الإخوة كارامازوف" (1880)؛ ^{[ 76 ]} ووالت ويتمان (1819-1892)، صاحب ديوان الشعر " أوراق العشب" (1855-1891)؛ وأوغست ستريندبرغ (1849-1912)، ولا سيما مسرحياته المتأخرة، بما فيها ثلاثية " إلى دمشق" (1898-1901)، و "مسرحية الحلم" (1902)، و "سوناتا الأشباح" (1907). كما يُشار إلى هنري جيمس كأحد الرواد البارزين للحداثة، وذلك في أعمالٍ مبكرةٍ مثل "صورة سيدة" (1881). ^{[ 77 ]}

من رحم تصادم المُثُل المُستمدة من الرومانسية، ومحاولة إيجاد سبيل للمعرفة لتفسير ما كان مجهولًا، انبثقت الموجة الأولى من الأعمال الحداثية في العقد الأول من القرن العشرين. ورغم أن مؤلفيها اعتبروها امتدادًا للاتجاهات الفنية السائدة، إلا أن هذه الأعمال كسرت الفهم الضمني السائد لدى عامة الناس للفن، والذي كان يُنظر فيه إلى الفنانين على أنهم مُفسرون ومُمثلون للثقافة والأفكار البرجوازية. ومن أبرز معالم هذه الحداثة: النهاية غير النغمية للرباعية الوترية الثانية لأرنولد شوينبيرغ عام ١٩٠٨، ولوحات فاسيلي كاندينسكي التعبيرية التي بدأت عام ١٩٠٣، وبلغت ذروتها مع أول لوحة تجريدية له وتأسيس جماعة الفارس الأزرق في ميونيخ عام ١٩١١، بالإضافة إلى صعود الوحشية وظهور التكعيبية من مرسم هنري ماتيس وبابلو بيكاسو وجورج براك وغيرهم، في الفترة ما بين عامي ١٩٠٠ و١٩١٠.

من الجوانب المهمة للحداثة كيفية ارتباطها بالتقاليد من خلال تبنيها لتقنيات مثل التكرار، والدمج، وإعادة الكتابة، والتلخيص، والمراجعة، والمحاكاة الساخرة في أشكال جديدة. ^{[ أ ] [ ب ]}

أدلى تي إس إليوت بتعليقات مهمة حول علاقة الفنان بالتقاليد، بما في ذلك:

[سنجد في كثير من الأحيان أن أفضل أجزاء عمل [الشاعر] وأكثرها تميزاً قد تكون تلك التي يؤكد فيها الشعراء الراحلون، أسلافه، على خلودهم بأقوى صورة. ^{[ 79 ]}

ومع ذلك، كانت علاقة الحداثة بالتقاليد معقدة، كما يشير الباحث الأدبي بيتر تشايلد: "كانت هناك اتجاهات متناقضة، إن لم تكن متعارضة، نحو المواقف الثورية والرجعية، والخوف من الجديد والابتهاج باختفاء القديم، والعدمية والحماس المتعصب، والإبداع واليأس." ^{[ 8 ]}

يُمكن إيجاد مثال على كيفية تطبيق الفن الحديث للتقاليد القديمة مع دمج التقنيات الجديدة في موسيقى المؤلف الموسيقي أرنولد شوينبيرغ . فمن جهة، رفض شوينبيرغ التناغم النغمي التقليدي ، وهو النظام الهرمي لتنظيم الأعمال الموسيقية الذي كان يُوجّه التأليف الموسيقي لما لا يقل عن قرن ونصف. اعتقد شوينبيرغ أنه اكتشف طريقة جديدة كليًا لتنظيم الصوت تعتمد على استخدام صفوف من ^اثنتي عشرة نغمة . ومع ذلك، فبينما كانت هذه تقنية جديدة تمامًا، ^{إلا أن} أصولها تعود إلى أعمال مؤلفين موسيقيين سابقين ^{مثل فرانز} ليست ^، وريتشارد فاغنر ، ^{وغوستاف} مالر ، وريتشارد ^شتراوس ، ^وماكس ريغر .

في عالم الفن، خلال العقد الأول من القرن العشرين، أثار رسامون شباب مثل بابلو بيكاسو وهنري ماتيس جدلاً واسعاً وانتقادات لاذعة لرفضهم المنظور التقليدي كوسيلة لهيكلة اللوحات، ^{[ 83 ] [ 84 ]} على الرغم من أن الانطباعي كلود مونيه كان قد ابتكر بالفعل في استخدامه للمنظور. ^{[ 85 ]} في عام 1907، بينما كان بيكاسو يرسم لوحة "آنسات أفينيون" ، كان أوسكار كوكوشكا يكتب مسرحية "قاتل ، أمل النساء "، وهي أول مسرحية تعبيرية ( عُرضت وسط فضيحة عام 1909)، وكان أرنولد شوينبيرج يؤلف رباعيته الوترية الثانية في فا دييز الصغير (1908)، وهي أول مؤلفاته الموسيقية بدون مركز نغمي.

كان أحد المؤثرات الرئيسية التي أدت إلى ظهور التكعيبية هو تمثيل الشكل ثلاثي الأبعاد في أعمال بول سيزان المتأخرة ، والتي عُرضت في معرض استعادي في صالون الخريف عام 1907. ^{[ 86 ]} في الأعمال الفنية التكعيبية، تُحلل الأشياء وتُفكك ثم يُعاد تجميعها في شكل تجريدي؛ فبدلاً من تصوير الأشياء من وجهة نظر واحدة، يصوّر الفنان الموضوع من وجهات نظر متعددة لتمثيله في سياق أوسع. ^{[ 87 ]} عُرضت التكعيبية على الجمهور لأول مرة عام 1911 في صالون المستقلين في باريس (الذي عُقد في الفترة من 21 أبريل  إلى 13 يونيو). عُرضت أعمال جان ميتزينجر ، وألبرت جليز ، وهنري لو فوكونييه ، وروبرت دولوناي ، وفرناند ليجيه ، وروجر دي لا فريسنيه معًا في القاعة 41، مما أثار ضجة كبيرة انبثقت منها التكعيبية وانتشرت في باريس وخارجها. في عام ١٩١١ أيضًا، رسم كاندينسكي لوحة "صورة مع دائرة" ( Bild mit Kreis )، التي وصفها لاحقًا بأنها أول لوحة تجريدية. ^{[ ٨٨ ] : ١٦٧.} وفي عام ١٩١٢، كتب ميتزينجر وجليز أول (والوحيد) بيان رئيسي للتكعيبية بعنوان "عن التكعيبية" (Du "Cubisme") ، والذي نُشر في الوقت المناسب لمعرض "صالون القسم الذهبي" (Salon de la Section d'Or) ، وهو أكبر معرض للتكعيبية حتى ذلك الحين. في عام ١٩١٢، رسم ميتزينجر وعرض لوحتيه الساحرتين "امرأة مع حصان" ( La Femme au Cheval ) و "راقصة في مقهى" ( Danseuse au Café ) . كما رسم ألبرت جليز وعرض لوحتيه "مستحمّات" (Les Baigneuses) ولوحته الضخمة " درس الحصاد " ( Le Dépiquage des Moissons ). كان هذا العمل، إلى جانب لوحة " مدينة باريس " ( La Ville de Paris ) لروبرت دولوناي ، أكبر وأكثر لوحات المدرسة التكعيبية طموحًا التي تم إنجازها خلال فترة ما قبل الحرب. ^{[ 89 ]}

في عام ١٩٠٥، شكّلت مجموعة من أربعة فنانين ألمان، بقيادة إرنست لودفيج كيرشنر ، جماعة "دي بروكه " (الجسر) في مدينة دريسدن . ^{[ ٩٠ ]} يُمكن القول إن هذه الجماعة كانت المنظمة المؤسسة للحركة التعبيرية الألمانية ، على الرغم من أنهم لم يستخدموا المصطلح نفسه. بعد بضع سنوات، في عام ١٩١١، شكّلت مجموعة من الفنانين الشباب ذوي التوجهات الفنية المتشابهة جماعة "دير بلاو رايتر" (الفارس الأزرق) في ميونيخ. ^{[ ٩١ ]} استُمدّ الاسم من لوحة "دير بلاو رايتر" للفنان فاسيلي كاندينسكي التي رسمها عام ١٩٠٣. كان من بين أعضائها كاندينسكي ، وفرانز مارك ، وبول كلي ، وأوغست ماكه . مع ذلك، لم يترسخ مصطلح "التعبيرية" بشكل قاطع حتى عام ١٩١٣. ^{[ ٨٨ ] : ٢٧٤} ورغم أنها كانت في البداية حركة فنية ألمانية في المقام الأول، ^{[ هـ ]} وبرزت بشكل خاص في الرسم والشعر والمسرح بين عامي ١٩١٠ و١٩٣٠، فإن معظم روادها لم يكونوا ألمانًا. علاوة على ذلك، كان هناك كتّاب تعبيريون في مجال النثر الروائي، بالإضافة إلى كتّاب تعبيريين غير ناطقين بالألمانية، وبينما تراجعت الحركة في ألمانيا مع صعود أدولف هتلر في ثلاثينيات القرن العشرين، فقد ظهرت أعمال تعبيرية لاحقة.

من المعروف أن تعريف التعبيرية أمر صعب للغاية، ويرجع ذلك جزئيًا إلى أنها "تداخلت مع تيارات فكرية رئيسية أخرى في العصر الحديث: مع المستقبلية ، والدوامية ، والتكعيبية، والسريالية، والدادائية ". ^{[ 93 ]} ويعلق ريتشارد مورفي أيضًا قائلاً: "إن البحث عن تعريف شامل يمثل مشكلة إلى حد أن أكثر التعبيريين تحديًا، مثل الروائي فرانز كافكا ، والشاعر جوتفريد بن ، والروائي ألفريد دوبلين، كانوا في الوقت نفسه من أشد المعارضين للتعبيرية. ^{[ 94 ] : 43} لكن ما يمكن قوله هو أن التعبيرية كانت حركة نشأت في أوائل القرن العشرين، وتحديدًا في ألمانيا، كرد فعل على الأثر اللاإنساني للتصنيع ونمو المدن، وأن "إحدى الوسائل الرئيسية التي تُعرّف بها التعبيرية نفسها كحركة طليعية، والتي تُظهر من خلالها ابتعادها عن التقاليد والمؤسسة الثقافية ككل، هي علاقتها بالواقعية والأعراف السائدة في التمثيل". ^{[ 94 ] : 43} وبعبارة أوضح: رفض التعبيريون أيديولوجية الواقعية. ^{[ 94 ] : 43-48 [ 95 ]} كانت هناك حركة تعبيرية مركزة في المسرح الألماني في أوائل القرن العشرين، وكان جورج كايزر وإرنست تولر أشهر كتّابها المسرحيين. ومن بين كتّاب الدراما التعبيريين البارزين الآخرين راينهارد سورج ، ووالتر هاسنكليفر ، وهانز هيني يان ، وأرنولت برونين . استلهموا من الكاتب المسرحي السويدي أوغست ستريندبرغ والممثل والكاتب المسرحي الألماني فرانك فيديكيند روادًا لتجاربهم الدرامية . وكانت مسرحية "القاتل، أمل النساء" لأوسكار كوكوشكا أول عمل تعبيري كامل للمسرح، عُرضت لأول مرة في 4 يوليو 1909 في فيينا . ^{[ 96 ]} وأصبح التبسيط الشديد للشخصيات إلى نماذج أسطورية ، والمؤثرات الكورالية، والحوار الخطابي، والحدة الشديدة، سمات مميزة للمسرحيات التعبيرية اللاحقة. أما أول مسرحية تعبيرية طويلة فكانت " الابن" لوالتر هاسنكليفر، التي نُشرت عام 1914 وعُرضت لأول مرة عام 1916. ^{[ 97 ]}

المستقبلية حركة حداثية أخرى. ^{[ 98 ]} في عام 1909، نشرت صحيفة لو فيغارو الباريسية البيان الأول لـ ف. ت. مارينيتي . بعد ذلك بوقت قصير، وقّعت مجموعة من الرسامين ( جياكومو بالا ، وأومبرتو بوتشوني ، وكارلو كارا ، ولويجي روسولو ، وجينو سيفيريني ) على البيان المستقبلي . استُلهمت هذه البيانات من " البيان الشيوعي " الشهير لماركس وإنجلز (1848)، حيث طرحت أفكارًا تهدف إلى إثارة الجدل وحشد الأنصار. مع ذلك، كانت الحجج المؤيدة للرسم الهندسي أو التجريدي البحت، في ذلك الوقت، محصورة إلى حد كبير في "المجلات الصغيرة" ذات التوزيع المحدود. كانت بدائية الحداثة وتشاؤمها مثيرين للجدل، وكان التيار السائد في العقد الأول من القرن العشرين لا يزال يميل إلى الإيمان بالتقدم والتفاؤل الليبرالي.

بدأ الفنانون التجريديون ، متخذين الانطباعيين، وكذلك بول سيزان (1839-1906) وإدفارد مونك (1863-1944)، من افتراض أن اللون والشكل ، لا تصوير العالم الطبيعي، يشكلان الخصائص الأساسية للفن. ^{[ 100 ]} كان الفن الغربي ، منذ عصر النهضة وحتى منتصف القرن التاسع عشر، قائماً على منطق المنظور ومحاولة إعادة إنتاج وهم الواقع المرئي. أصبحت فنون الثقافات الأخرى غير الأوروبية متاحة، وقدمت للفنان طرقاً بديلة لوصف التجربة البصرية. وبحلول نهاية القرن التاسع عشر، شعر العديد من الفنانين بالحاجة إلى ابتكار نوع جديد من الفن يشمل التغيرات الجذرية التي طرأت على التكنولوجيا والعلوم والفلسفة. كانت المصادر التي استقى منها الفنانون حججهم النظرية متنوعة، وعكست الاهتمامات الاجتماعية والفكرية في جميع مجالات الثقافة الغربية آنذاك. ^{[ 101 ]} آمن كل من فاسيلي كاندينسكي ، وبيت موندريان ، وكازيمير ماليفيتش بإعادة تعريف الفن باعتباره ترتيبًا للألوان النقية. وقد أثر استخدام التصوير الفوتوغرافي، الذي جعل الكثير من الوظيفة التمثيلية للفن البصري عتيقة، بشكل كبير على هذا الجانب من الحداثة. ^{[ 102 ]}

اعتقد المعماريون والمصممون الحداثيون ، مثل فرانك لويد رايت ^{[ 103 ]} ولو كوربوزييه [ ^{104 ]، أن} التكنولوجيا الحديثة جعلت أنماط البناء القديمة بالية. ورأى لو كوربوزييه أن المباني يجب أن تعمل كـ"آلات للسكن"، على غرار السيارات التي اعتبرها آلات للتنقل ^{[ 105 ]} . وكما حلت السيارات محل الخيول، ينبغي للتصميم الحداثي أن يرفض الأنماط والهياكل القديمة الموروثة من اليونان القديمة أو العصور الوسطى . وانطلاقًا من هذا التوجه الجمالي الآلي ، دأب المصممون الحداثيون على رفض الزخارف في التصميم، مفضلين التركيز على المواد المستخدمة والأشكال الهندسية البحتة ^{[ 106 ]} . وتُعد ناطحة السحاب النموذج الأمثل للمبنى الحداثي، ويُعد مبنى واينرايت ، وهو مبنى مكاتب من عشرة طوابق اكتمل بناؤه عام 1891 في سانت لويس، ميزوري ، الولايات المتحدة، من أوائل ناطحات السحاب في العالم. ^{[ 107 ]} يُعتبر مبنى سيغرام في نيويورك (1956-1958) من تصميم لودفيغ ميس فان دير روه ، ذروة العمارة الحديثة للمباني الشاهقة. ^{[ 108 ]} لا تزال العديد من جوانب التصميم الحديث حاضرة في التيار الرئيسي للعمارة المعاصرة ، على الرغم من أن التشدد السابق قد أفسح المجال لاستخدام أكثر إبداعًا للزخرفة والاقتباسات التاريخية والتأثيرات المكانية.

في عام ١٩١٣، وهو العام الذي شهد صدور كتاب " الأفكار " للفيلسوف إدموند هوسرل ، ونظرية الذرة الكمومية للفيزيائي نيلز بور ، وتأسيس عزرا باوند للمدرسة التصويرية ، ومعرض الأسلحة في نيويورك، وعرض "أول أوبرا مستقبلية" في سانت بطرسبرغ ، وهي أوبرا " النصر على الشمس " لميخائيل ماتيوشين ، قام الملحن الروسي إيغور سترافينسكي بتأليف باليه "طقوس الربيع" ، وهو باليه يصور التضحية البشرية ويتميز بموسيقى تصويرية مليئة بالتنافر والإيقاع البدائي. وقد أثار هذا العمل ضجة كبيرة عند عرضه الأول في باريس. في ذلك الوقت، ورغم أن الحداثة كانت لا تزال تُعتبر "تقدمية"، إلا أنها كانت تنظر بشكل متزايد إلى الأشكال التقليدية والترتيبات الاجتماعية على أنها تعيق التقدم، وأعادت صياغة الفنان كثوري، منخرط في قلب النظام القائم بدلاً من تنويره. وفي عام ١٩١٣ أيضاً، وقع حدث أقل عنفاً في فرنسا مع نشر المجلد الأول من سلسلة روايات مارسيل بروست المهمة "بحثاً عن الزمن الضائع " (١٩١٣-١٩٢٧) . غالباً ما تُقدَّم هذه الرواية كمثال مبكر على استخدام الكاتب لأسلوب تيار الوعي ، لكن روبرت همفري يعلق بأن بروست "لم يكن مهتماً إلا بجانب الذكريات في الوعي" وأنه "كان يستعيد الماضي عمداً لغرض التواصل؛ لذا لم يكتب رواية بأسلوب تيار الوعي". ^{[ ١٠٩ ]}

كان تيار الوعي ابتكارًا أدبيًا حداثيًا هامًا، ويُعتقد أن آرثر شنيتزلر (1862-1931) كان أول من وظّفه بشكل كامل في قصته القصيرة "الملازم غوستل" ("لا أحد سوى الشجعان") (1900). ^{[ 110 ]} وكانت دوروثي ريتشاردسون أول كاتبة إنجليزية تستخدمه، في الأجزاء الأولى من سلسلة رواياتها "الحج" (1915-1967). ^{[ f ]} ومن الروائيين الحداثيين الآخرين الذين ارتبط استخدامهم لهذه التقنية السردية جيمس جويس في روايته " يوليسيس " (1922) وإيتالو سفيفو في روايته "علم زينو" (1923). ^{[ 112 ]}

مع ذلك، ومع اندلاع الحرب العالمية الأولى (1914-1918) والثورة الروسية عام 1917، تغير العالم جذريًا، وعادت الشكوك تحوم حول معتقدات ومؤسسات الماضي. بدا فشل الوضع الراهن السابق بديهيًا لجيل شهد ملايين القتلى يتقاتلون على شظايا من الأرض: فقبل عام 1914، كان يُقال إنه لا أحد سيخوض حربًا كهذه، نظرًا لتكلفتها الباهظة. أما ميلاد عصر الآلة، الذي أحدث تغييرات جذرية في ظروف الحياة اليومية في القرن التاسع عشر، فقد غيّر الآن طبيعة الحرب تغييرًا جذريًا. لقد غيّرت الطبيعة الصادمة للتجارب الحديثة المسلّمات الأساسية، وبدا التصوير الواقعي للحياة في الفنون قاصرًا أمام الطبيعة السريالية الخيالية لحرب الخنادق . وباتت فكرة أن البشرية تحرز تقدمًا أخلاقيًا مطردًا تبدو سخيفة في مواجهة المذبحة العبثية، كما وُصفت في أعمال مثل رواية إريك ماريا ريمارك " كل شيء هادئ على الجبهة الغربية " (1929). لذلك، أصبحت نظرة الحداثة للواقع، والتي كانت تمثل ذوقًا للأقلية قبل الحرب، مقبولة بشكل عام في عشرينيات القرن العشرين.

في الأدب والفنون البصرية، سعى بعض الحداثيين إلى تحدي التوقعات، وذلك أساسًا لجعل فنهم أكثر حيوية أو لإجبار الجمهور على التفكير مليًا في أفكاره المسبقة. غالبًا ما يُنظر إلى هذا الجانب من الحداثة على أنه رد فعل على ثقافة الاستهلاك ، التي تطورت في أوروبا وأمريكا الشمالية في أواخر القرن التاسع عشر. فبينما يحاول معظم المصنّعين إنتاج سلع قابلة للتسويق من خلال استغلال الأذواق والتحيزات، يرفض الحداثيون المتشددون هذه النزعة الاستهلاكية لتقويض الفكر التقليدي. ^{[ 113 ]} وقد شرح الناقد الفني كليمنت غرينبيرغ هذه النظرية عن الحداثة في مقالته "الطليعة والفن المبتذل" . ^{[ 114 ]} وصف غرينبيرغ منتجات ثقافة الاستهلاك بأنها " مبتذلة "، لأن تصميمها كان يهدف ببساطة إلى تحقيق أقصى قدر من الجاذبية، مع إزالة أي سمات غير مألوفة. بالنسبة لغرينبيرغ، شكلت الحداثة رد فعل على تطور أمثلة ثقافة الاستهلاك الحديثة مثل الموسيقى الشعبية التجارية وهوليوود والإعلان. ^{[ 115 ]} وربط غرينبيرغ ذلك بالرفض الثوري للرأسمالية.

رأى بعض الحداثيين أنفسهم جزءًا من ثقافة ثورية شملت ثورة سياسية. ففي روسيا، بعد ثورة 1917 ، شهدت في البداية ازدهارًا ملحوظًا للنشاط الثقافي الطليعي، بما في ذلك المستقبلية الروسية . ^{[ 116 ]} مع ذلك، رفض آخرون السياسة التقليدية والتقاليد الفنية، معتقدين أن ثورة الوعي السياسي أهم من تغيير البنى السياسية. لكن العديد من الحداثيين اعتبروا أنفسهم غير سياسيين. ورفض آخرون، مثل تي إس إليوت ، الثقافة الشعبية الجماهيرية من منظور محافظ. بل إن البعض يرى أن الحداثة في الأدب والفن كانت بمثابة وسيلة للحفاظ على ثقافة نخبوية استبعدت غالبية السكان. ^{[ 114 ]}

نشأت السريالية في أوائل عشرينيات القرن العشرين، وأصبحت تُعتبر من قِبل الجمهور الشكل الأكثر تطرفًا للحداثة، أو "طليعة الحداثة". ^{[ 117 ]} صاغ غيوم أبولينير مصطلح "سريالي" ، وظهر لأول مرة في مقدمة مسرحيته " أثداء تيريسياس " ، التي كُتبت عام 1903 وعُرضت لأول مرة عام 1917. ^{[ 118 ]} من أبرز السرياليين: بول إيلوار ، وروبرت ديسنوس ، ^{[ 119 ]} وماكس إرنست ، وهانز آرب ، وأنطونين أرتو ، وريمون كينو ، وخوان ميرو ، ومارسيل دوشامب . ^{[ 120 ]}

بحلول عام 1930، كانت الحداثة قد حازت على مكانة في المؤسسة السياسية والفنية، على الرغم من أن الحداثة نفسها كانت قد تغيرت بحلول ذلك الوقت.

استمرّت الحداثة في التطور خلال ثلاثينيات القرن العشرين. فبين عامي 1930 و1932، عمل المؤلف الموسيقي أرنولد شوينبيرغ على أوبرا "موسى وهارون" ، وهي من أوائل الأوبرات التي استخدمت تقنية الاثنتي عشرة نغمة، ^{[ 121 ]} ورسم بابلو بيكاسو عام 1937 لوحة "غيرنيكا "، وهي لوحة تكعيبية تنتقد الفاشية ، ^{[ 122 ]} بينما في عام 1939، وسّع جيمس جويس آفاق الرواية الحديثة بروايته " يقظة فينيغان" . وبحلول عام 1930 أيضًا، بدأت الحداثة تؤثر في الثقافة السائدة، فبدأت مجلة "نيويوركر" ، على سبيل المثال، بنشر أعمال متأثرة بالحداثة لكتاب شباب وفكاهيين مثل دوروثي باركر ، ^{[ 123 ]} وروبرت بنشلي ، وإي بي وايت ، وإس جيه بيرلمان ، وجيمس ثوربر ، وغيرهم. ^{[ 124 ]} يحظى بيرلمان بتقدير كبير لقصصه القصيرة الفكاهية التي نشرها في المجلات خلال ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين، وخاصةً في مجلة نيويوركر ، والتي تُعتبر من أوائل الأمثلة على الفكاهة السريالية في أمريكا. ^{[ 125 ]} كما بدأت الأفكار الحديثة في الفن بالظهور بشكل متكرر في الإعلانات التجارية والشعارات، ومن الأمثلة المبكرة على ذلك شعار مترو أنفاق لندن الشهير الذي صممه إدوارد جونستون عام 1916. ^{[ 126 ]}

كان من أبرز التغيرات التي شهدتها هذه الفترة تبني التقنيات الحديثة في الحياة اليومية للناس العاديين في أوروبا الغربية وأمريكا الشمالية. فقد أحدثت الكهرباء والهاتف والراديو والسيارة - وما استتبع ذلك من ضرورة استخدامها وصيانتها والعيش معها - تغييراً اجتماعياً. ^{[ 127 ]} وأصبح ذلك النوع من التحول الجذري، الذي لم يعرفه إلا قلة في ثمانينيات القرن التاسع عشر، أمراً شائعاً. فعلى سبيل المثال، أصبحت سرعة الاتصال التي كانت حكراً على سماسرة البورصة في تسعينيات القرن التاسع عشر جزءاً من الحياة الأسرية، على الأقل في الطبقة المتوسطة في أمريكا الشمالية. وارتبط بالتوسع الحضري وتغير الأعراف الاجتماعية أيضاً صغر حجم الأسر وتغير العلاقات بين الآباء وأبنائهم.

كان للماركسية تأثير قوي آخر في ذلك الوقت . فبعد الطابع البدائي/اللاعقلاني الذي اتسمت به الحداثة قبل الحرب العالمية الأولى (والذي استبعد، بالنسبة للعديد من الحداثيين، أي ارتباط بالحلول السياسية البحتة)، والكلاسيكية الجديدة في عشرينيات القرن العشرين (كما مثّلها بشكل بارز تي إس إليوت وإيغور سترافينسكي - والتي رفضت الحلول الشعبية للمشاكل الحديثة)، ساهم صعود الفاشية والكساد الكبير والزحف نحو الحرب في تطرف جيل كامل. ولعلّ بيرتولت بريشت ، وويليام إتش أودن ، وأندريه بريتون ، ولويس أراغون ، والفيلسوفين أنطونيو غرامشي ووالتر بنيامين، هم أبرز الأمثلة على هذا الشكل الحداثي من الماركسية. ومع ذلك، كان هناك أيضًا حداثيون ينتمون صراحةً إلى "اليمين"، بمن فيهم سلفادور دالي ، وويذام لويس ، وتي إس إليوت، وإزرا باوند ، والكاتب الهولندي مينو تير براك، وغيرهم. ^{[ 128 ]}

استمر إنتاج أعمال أدبية حداثية هامة في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، بما في ذلك روايات أخرى لمارسيل بروست ، وفرجينيا وولف ، وروبرت موزيل ، ودوروثي ريتشاردسون . ^{[ 129 ]} بدأ الكاتب المسرحي الحداثي الأمريكي يوجين أونيل مسيرته الأدبية عام 1914، لكن أعماله الرئيسية ظهرت في عشرينيات وثلاثينيات وأوائل أربعينيات القرن العشرين. ومن بين الكتّاب المسرحيين الحداثيين البارزين الآخرين الذين كتبوا في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، بيرتولت بريشت وفيديريكو غارسيا لوركا . نُشرت رواية "عشيق الليدي تشاترلي" للكاتب د. هـ. لورانس نشرًا خاصًا عام 1928، بينما شكّل نشر رواية " الصخب والعنف" لويليام فوكنر عام 1929 علامة فارقة أخرى في تاريخ الرواية الحديثة. وفي ثلاثينيات القرن العشرين، إلى جانب أعمال فوكنر الرئيسية الأخرى، نشر صموئيل بيكيت أول أعماله الرئيسية، وهي رواية "ميرفي" (1938). ثم في عام 1939، ظهرت رواية "يقظة فينيغان " لجيمس جويس . كُتبت هذه الرواية بلغة فريدة إلى حد كبير ، تتألف من مزيج من المفردات الإنجليزية القياسية والكلمات المُستحدثة متعددة اللغات والكلمات المركبة ، في محاولة لإعادة خلق تجربة النوم والأحلام. ^{[ 130 ]} أما في الشعر، فقد كتب كل من ت. س. إليوت، وإ. إ. كامينغز ، ووالاس ستيفنز من عشرينيات القرن العشرين حتى خمسينياته. على الرغم من أن الشعر الحداثي باللغة الإنجليزية يُنظر إليه غالبًا على أنه ظاهرة أمريكية، مع وجود رواد بارزين مثل عزرا باوند، وتي إس إليوت، وماريان مور ، وويليام كارلوس ويليامز ، وإتش دي ، ولويس زوكوفسكي ، إلا أن هناك شعراء حداثيين بريطانيين مهمين، من بينهم ديفيد جونز ، وهيو ماكديارميد ، وباسيل بانتينغ ، ودبليو إتش أودن . ومن بين الشعراء الحداثيين الأوروبيين فيديريكو غارسيا لوركا ، وآنا أخماتوفا ، وقسطنطين كفافيس ، وبول فاليري .

استمرت الحركة الحداثية خلال هذه الفترة في روسيا السوفيتية . في عام 1930، عُرضت أوبرا "الأنف" للمؤلف الموسيقي ديمتري شوستاكوفيتش (1906-1975) لأول مرة، حيث استخدم فيها مزيجًا من أنماط موسيقية مختلفة، بما في ذلك الموسيقى الشعبية والأغاني الرائجة واللا تناغمية. ومن بين المؤثرين عليه أوبرا " فوتسيك" (1925) لألبان بيرغ (1885-1935 )، والتي "تركت انطباعًا هائلًا لدى شوستاكوفيتش عندما عُرضت في لينينغراد". ^{[ 131 ]} مع ذلك، بدءًا من عام 1932، بدأ الواقعية الاشتراكية في إزاحة الحداثة في الاتحاد السوفيتي، ^{[ 132 ]} وفي عام 1936، تعرض شوستاكوفيتش للهجوم وأُجبر على سحب سيمفونيته الرابعة. ^{[ 133 ]} كتب ألبان بيرج أوبرا حديثة أخرى مهمة، وإن كانت غير مكتملة، وهي أوبرا لولو ، التي عُرضت لأول مرة في عام 1937. وعُزفت كونشيرتو الكمان لبيرج لأول مرة في عام 1935. ومثل شوستاكوفيتش، واجه ملحنون آخرون صعوبات في هذه الفترة.

في ألمانيا، أُجبر أرنولد شوينبيرغ (1874-1951) على الفرار إلى الولايات المتحدة عندما وصل هتلر إلى السلطة عام 1933، بسبب أسلوبه الحداثي غير النغمي وأصوله اليهودية. ^{[ 134 ]} من أبرز أعماله في هذه الفترة كونشيرتو الكمان ، مصنف 36 (1934/36)، وكونشيرتو البيانو ، مصنف 42 (1942). كما ألّف شوينبيرغ موسيقى نغمية في هذه الفترة، منها سويتة الآلات الوترية في سلم صول الكبير (1935) والسيمفونية الحجرة الثانية في سلم مي بيمول الصغير، مصنف 38 (بدأ تأليفها عام 1906، وأكملها عام 1939). ^{[ 134 ]} خلال هذه الفترة، أنتج الموسيقار المجري الحداثي بيلا بارتوك (1881-1945) عددًا من الأعمال الرئيسية، بما في ذلك موسيقى للوتريات والإيقاع والسيليستا (1936)، وديفيرتيمينتو للأوركسترا الوترية (1939)، والرباعية الوترية رقم 5 (1934)، ورقم 6 (آخر أعماله، 1939). لكنه غادر أيضًا إلى الولايات المتحدة عام 1940، بسبب صعود الفاشية في المجر. ^{[ 134 ]} واصل إيغور سترافينسكي (1882-1971) الكتابة بأسلوبه الكلاسيكي الجديد خلال ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين، حيث ألف أعمالًا مثل سيمفونية المزامير (1930)، والسيمفونية في سلم دو الكبير (1940)، والسيمفونية في ثلاث حركات (1945). كما هاجر إلى الولايات المتحدة بسبب الحرب العالمية الثانية . أما أوليفييه ميسيان (1908-1992)، فقد خدم في الجيش الفرنسي خلال الحرب وسُجن في معسكر ستالاغ الثامن-أ على يد الألمان، حيث ألّف مقطوعته الموسيقية الشهيرة "رباعية نهاية الزمان". عُزفت الرباعية لأول مرة في يناير 1941 أمام جمهور من السجناء وحراس السجن. ^{[ 135 ]}

في مجال الرسم، خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، وفي خضمّ الكساد الكبير ، تميّزت الحداثة بالسريالية، والتكعيبية المتأخرة، ومدرسة باوهاوس ، وحركة دي ستايل ، والدادائية ، والتعبيرية الألمانية، بالإضافة إلى رسامي الألوان البارعين مثل هنري ماتيس وبيير بونار، فضلاً عن أعمال التجريد لفنانين مثل بيت موندريان وفاسيلي كاندينسكي التي طبعت المشهد الفني الأوروبي. في ألمانيا، قام ماكس بيكمان ، وأوتو ديكس ، وجورج غروس، وغيرهم بتسييس لوحاتهم، مُنبئين بقدوم الحرب العالمية الثانية. أما في أمريكا، فقد تجلّت الحداثة في لوحات المشهد الأمريكي ، وسيطرت حركتا الواقعية الاجتماعية والإقليمية، اللتان احتوت كلتاهما على تعليقات سياسية واجتماعية، على عالم الفن. وبرز فنانون مثل بن شاهن ، وتوماس هارت بنتون ، وغرانت وود ، وجورج توكر ، وجون ستيوارت كاري ، وريجينالد مارش ، وغيرهم. يُعرَّف الفن الحديث في أمريكا اللاتينية من خلال الرسامين خواكين توريس غارسيا من أوروغواي وروفينو تامايو من المكسيك، بينما بدأت حركة الجداريات مع دييغو ريفيرا ، وديفيد سيكيروس ، وخوسيه كليمنتي أوروزكو ، وبيدرو نيل غوميز ، وسانتياغو مارتينيز ديلغادو ، واللوحات الرمزية لفريدا كاهلو ، نهضة فنية للمنطقة، تميزت باستخدام أكثر حرية للألوان والتركيز على الرسائل السياسية.

ربما اشتهر دييغو ريفيرا في الأوساط العامة بلوحته الجدارية " رجل عند مفترق الطرق" التي رسمها عام ١٩٣٣ في بهو مبنى آر سي إيه بمركز روكفلر . عندما اكتشف راعيه نيلسون روكفلر أن اللوحة الجدارية تتضمن صورة لفلاديمير لينين ورموزًا شيوعية أخرى، طرد ريفيرا، وفي النهاية دمر موظفو روكفلر العمل غير المكتمل. ^{[ ١٣٦ ]} غالبًا ما تتميز أعمال فريدا كاهلو بتصويرها الصارخ للألم. تأثرت كاهلو بشدة بالثقافة المكسيكية الأصلية، وهو ما يظهر جليًا في ألوان لوحاتها الزاهية ورمزيتها الدرامية. ^{[ ١٣٧ ]} كما تُصوَّر في أعمالها مواضيع مسيحية ويهودية؛ فقد جمعت بين عناصر التقاليد الدينية المكسيكية الكلاسيكية، التي كانت غالبًا ما تتسم بالعنف والدموية. ^{[ ١٣٨ ]} ترتبط أعمال فريدا كاهلو الرمزية ارتباطًا وثيقًا بالسريالية وحركة الواقعية السحرية في الأدب. ^{[ ١٣٩ ]}

كان النشاط السياسي جزءًا هامًا من حياة ديفيد سيكيروس، وكثيرًا ما ألهمه للتخلي عن مسيرته الفنية. كان فنه متجذرًا بعمق في الثورة المكسيكية . ^{[ 140 ]} تُعرف الفترة من عشرينيات إلى خمسينيات القرن العشرين باسم عصر النهضة المكسيكية، وكان سيكيروس ناشطًا في محاولة ابتكار فن مكسيكي وعالمي في آن واحد. ^{[ 141 ]} حضر جاكسون بولوك الشاب ورشة العمل وساعد في بناء عربات العرض.

خلال ثلاثينيات القرن العشرين، اتسمت العديد من الفنانين المرتبطين بالسريالية، بمن فيهم بابلو بيكاسو ، بالتوجهات السياسية اليسارية الراديكالية . ^{[ 142 ]} في 26 أبريل 1937، وخلال الحرب الأهلية الإسبانية ، قصفت القوات الجوية الألمانية (لوفتفافه) بلدة غيرنيكا الباسكية. [ 143 ] ^{شن الألمان هجومهم} دعمًا لجهود فرانشيسكو فرانكو للإطاحة بحكومة الباسك والحكومة الجمهورية الإسبانية. رسم بابلو بيكاسو لوحته الجدارية الضخمة "غيرنيكا" تخليدًا لذكرى أهوال القصف. ^{[ 144 ]}

خلال فترة الكساد الكبير في ثلاثينيات القرن العشرين وطوال سنوات الحرب العالمية الثانية، تميز الفن الأمريكي بالواقعية الاجتماعية وتصوير المشهد الأمريكي ، كما تجلى ذلك في أعمال غرانت وود ، وإدوارد هوبر ، وبن شاهن ، وتوماس هارت بنتون ، وغيرهم. ^{[ 145 ]} لوحة "صقور الليل" (1942) لإدوارد هوبر، تصور أشخاصًا يجلسون في مطعم بوسط المدينة في وقت متأخر من الليل. ^{[ 146 ]} لا تُعد هذه اللوحة أشهر أعمال هوبر فحسب، بل واحدة من أكثر اللوحات شهرة في الفن الأمريكي. استوحى هوبر المشهد من مطعم في قرية غرينتش ، وبدأ برسمها مباشرة بعد الهجوم على بيرل هاربر . ^{[ 147 ]} بعد هذا الحدث، ساد شعور كبير بالكآبة في البلاد، وهو شعور تجسده اللوحة. الشارع أمام المطعم خالٍ، وفي الداخل، لا يبدو أن أيًا من رواد المطعم الثلاثة ينظر إلى الآخرين أو يتحدث معهم، بل يبدو غارقًا في أفكاره. يُعدّ تصوير الحياة الحضرية الحديثة على أنها فارغة أو موحشة موضوعًا شائعًا في جميع أعمال هوبر. ^{[ 148 ]}

لوحة "القوطية الأمريكية" للفنان غرانت وود، التي رُسمت عام ١٩٣٠، تُصوّر مزارعًا يحمل مذراة وامرأة شابة أمام منزل على طراز "القوطية الخشبية" ، وهي من أشهر الصور في الفن الأمريكي في القرن العشرين . ^{[ ١٤٩ ]} وقد أبدى نقاد الفن آراءً إيجابية حول اللوحة؛ فمثل جيرترود شتاين وكريستوفر مورلي ، افترضوا أن اللوحة تهدف إلى السخرية من الحياة الريفية في البلدات الصغيرة. ^{[ ١٥٠ ]} وهكذا، نُظر إليها كجزء من الاتجاه نحو تصويرات نقدية متزايدة للريف الأمريكي، على غرار رواية " واينزبرغ، أوهايو" لشيروود أندرسون عام ١٩١٩، ولوحة "الشارع الرئيسي" لسنكلير لويس عام ١٩٢٠، ورواية" الكونتيسة الموشومة" لكارل فان فيشتن في الأدب. ^{[ ١٥١ ]} ومع ذلك، ومع بداية الكساد الكبير، أصبحت اللوحة تُعتبر تجسيدًا لروح الريادة الأمريكية الراسخة.

تدهور وضع الفنانين في أوروبا خلال ثلاثينيات القرن العشرين بسرعة مع ازدياد نفوذ النازيين في ألمانيا وعموم أوروبا الشرقية. وقد تبنى النظام النازي في ألمانيا مصطلح "الفن المنحط" ليشمل جميع الفنون الحديثة تقريبًا. ^{[ 152 ]} حُظر هذا الفن لكونه غير ألماني أو يهودي بلشفي ، وتعرض الفنانون المصنفون كفنانين منحطين لعقوبات شملت الفصل من وظائف التدريس، ومنعهم من عرض أو بيع أعمالهم الفنية، وفي بعض الحالات منعهم من إنتاج الفن نهائيًا. وكان "الفن المنحط" أيضًا عنوان معرض أقامه النازيون في ميونيخ عام 1937. ^{[ 153 ]} أصبح المناخ عدائيًا للغاية تجاه الفنانين والفن المرتبط بالحداثة والتجريد، ما دفع الكثيرين إلى مغادرة البلاد إلى الأمريكتين. فرّ الفنان الألماني ماكس بيكمان وعشرات غيره من أوروبا إلى نيويورك. ^{[ 154 ]} وفي مدينة نيويورك، بدأ جيل جديد من الرسامين الحداثيين الشباب والمثيرين، بقيادة أرشيل غوركي وويليم دي كونينغ وغيرهم، في النضوج. ^{[ 155 ]}

يُعدّ بورتريه أرشيل غوركي لشخصٍ يُحتمل أن يكون ويليم دي كونينغ مثالًا على تطور التعبيرية التجريدية من سياق رسم الشخصيات والتكعيبية والسريالية. ابتكر غوركي، بالتعاون مع صديقيه دي كونينغ وجون د. غراهام ، تركيباتٍ تجريدية ذات أشكالٍ حيوية، تطورت بحلول أربعينيات القرن العشرين إلى لوحاتٍ تجريديةٍ بالكامل. يبدو عمل غوركي تحليلًا دقيقًا للذاكرة والعاطفة والشكل، مستخدمًا الخط واللون للتعبير عن المشاعر والطبيعة. ^{[ 156 ]}

إن تركيز الحداثة على حرية التعبير والتجريب والتطرف والبدائية يتجاهل التوقعات التقليدية. في العديد من الفنون، كان هذا يعني غالبًا إثارة دهشة الجمهور وإبعاده بتأثيرات غريبة وغير متوقعة، كما في التوليفات الغريبة والمقلقة للزخارف في السريالية أو استخدام التنافر الشديد واللا تناغم في الموسيقى الحداثية. في الأدب، غالبًا ما تضمن ذلك رفض الحبكات أو الشخصيات المفهومة في الروايات، أو ابتكار شعر يتحدى التفسير الواضح. داخل الكنيسة الكاثوليكية ، كان شبح البروتستانتية ومارتن لوثر حاضرًا في المخاوف بشأن الحداثة وفكرة أن العقيدة تتطور وتتغير بمرور الوقت. ^{[ 157 ]}

منذ عام 1932، بدأت الواقعية الاشتراكية في إزاحة الحداثة في الاتحاد السوفيتي، ^{[ 132 ]} حيث كانت قد أيدت سابقًا المستقبلية الروسية والبنائية ، في المقام الأول في ظل فلسفة التفوقية المحلية .

اعتبرت الحكومة النازية في ألمانيا الحداثة نرجسيةً وعبثية، فضلاً عن كونها "يهودية" (انظر معاداة السامية ) و"زنجية". ^{[ 158 ]} عرض النازيون لوحات حداثية إلى جانب أعمال مرضى نفسيين في معرض بعنوان " الفن المنحط ". كانت اتهامات "الشكلانية" كفيلة بإنهاء مسيرة الفنان، أو ما هو أسوأ. لهذا السبب، شعر العديد من الحداثيين من جيل ما بعد الحرب أنهم الحصن الأهم ضد الشمولية، " كطائر الكناري في منجم الفحم "، وأن قمعهم من قبل حكومة أو أي جماعة أخرى ذات سلطة مزعومة يمثل تحذيراً من تهديد الحريات الفردية. قارن لويس أ. ساس بين الجنون، وتحديداً الفصام ، والحداثة بطريقة أقل فاشية، مشيراً إلى سردياتهما المتنافرة، وصورهما السريالية، وعدم ترابطهما. ^{[ 159 ]}

يُطلق مصطلح " مسرح العبث " على المسرحيات، التي كتبها في المقام الأول أوروبيون، والتي تُعبّر عن الاعتقاد بأن الوجود الإنساني لا معنى له ولا غاية، وبالتالي فإن التواصل ينهار. يتلاشى البناء المنطقي والحجاج ليحل محله كلام غير عقلاني وغير منطقي، وصولاً إلى نتيجته النهائية، الصمت. ^{[ 171 ]} ورغم وجود رواد بارزين، من بينهم ألفريد جاري (1873-1907)، يُنظر إلى مسرح العبث عمومًا على أنه بدأ في خمسينيات القرن العشرين مع مسرحيات صموئيل بيكيت .

صاغ الناقد مارتن إسلين مصطلح "مسرح العبث" في مقالته عام 1960 بعنوان "مسرح العبث". وقد ربط هذه المسرحيات بموضوع العبث، على غرار استخدام ألبير كامو للمصطلح في مقالته عام 1942 بعنوان " أسطورة سيزيف" . ^{[ 172 ]} يتخذ العبث في هذه المسرحيات شكل رد فعل الإنسان على عالم يبدو بلا معنى، أو الإنسان كدمية تُحركها أو تُهددها قوى خارجية خفية. ورغم أن المصطلح يُطلق على نطاق واسع من المسرحيات، إلا أن بعض الخصائص تتشابه في العديد منها: كوميديا ​​صاخبة، غالباً ما تشبه الفودفيل ، ممزوجة بصور مروعة أو مأساوية؛ شخصيات عالقة في مواقف ميؤوس منها تُجبر على القيام بأفعال متكررة أو لا معنى لها؛ حوار مليء بالعبارات المبتذلة والتلاعب بالألفاظ والهراء؛ حبكات دورية أو متوسعة بشكل عبثي؛ إما محاكاة ساخرة أو رفض للواقعية ومفهوم " المسرحية المتقنة ".

ومن بين كتاب المسرحيات المرتبطين عادةً بمسرح العبث: صموئيل بيكيت (1906-1989)، ويوجين يونسكو (1909-1994)، وجان جينيه (1910-1986)، وهارولد بينتر (1930-2008)، وتوم ستوبارد (1937-2025)، وألكسندر فيدينسكي (1904-1941)، ودانييل خارمس (1905-1942)، وفريدريش دورينمات (1921-1990)، وأليخاندرو جودوروفسكي (مواليد 1929)، وفرناندو أرابال (مواليد 1932)، وفاتسلاف هافيل (1936-2011)، وإدوارد ألبي (1928-2016).

خلال أواخر أربعينيات القرن العشرين، أحدث نهج جاكسون بولوك الجذري في الرسم ثورةً في إمكانيات الفن المعاصر الذي تلاه. ^{[ 173 ]} أدرك بولوك، إلى حد ما، أن رحلة الإبداع الفني لا تقل أهمية عن العمل الفني نفسه. ^{[ 174 ]} وكما فعل بابلو بيكاسو في إعادة ابتكار الرسم والنحت في أوائل القرن العشرين من خلال التكعيبية والنحت التركيبي، أعاد بولوك تعريف طريقة صنع الفن. ^{[ 175 ]} كان ابتعاده عن الرسم التقليدي على الحامل بمثابة إشارة تحرر لفناني عصره ولكل من أتوا بعده. أدرك الفنانون أن أسلوب جاكسون بولوك - وضع قماش خام غير مشدود على الأرض حيث يمكن العمل عليه من جميع جوانبه باستخدام مواد فنية وصناعية؛ تقطير ورش خيوط خطية من الطلاء؛ الرسم والتلوين والتنظيف بالفرشاة؛ استخدام الصور والواقع - قد تجاوز حدود الإبداع الفني السابقة. ^{[ 176 ]} بشكل عام، وسّع التعبيرية التجريدية وطوّرت التعريفات والإمكانيات المتاحة للفنانين لإنشاء أعمال فنية جديدة. ^{[ 177 ]}

بعد إنجازات بولوك الرائدة، حقق فنانو التعبيرية التجريدية الآخرون إنجازات جديدة خاصة بهم. ويمكن القول إن ابتكارات جاكسون بولوك، وويليم دي كونينغ ، وفرانز كلاين ، ومارك روثكو ، وفيليب غوستن ، وهانز هوفمان ، وكليفورد ستيل ، وبارنيت نيومان ، وآد راينهارت ، وروبرت ماذرويل ، وبيتر فولكوس، وغيرهم، فتحت آفاقًا واسعة أمام تنوع وثراء الفن الذي تلاهم. إلا أن إعادة قراءة الفن التجريدي من قبل مؤرخين فنيين مثل ليندا نوكلين ^{[ 178 ]} ، وغريزلدا بولوك ^{[ 179 ]} ، وكاثرين دي زيغر ^{[ 180 ]} ، تُظهر بوضوح أن الفنانات الرائدات اللواتي قدمن ابتكارات جوهرية في الفن الحديث قد تم تجاهلهن في الروايات الرسمية لتاريخه.

برز هنري مور (1898-1986) بعد الحرب العالمية الثانية كأبرز نحاتي بريطانيا. ^{[ 181 ]} اشتهر بمنحوتاته البرونزية الضخمة شبه التجريدية المنتشرة في أنحاء العالم كأعمال فنية عامة. تتسم منحوتاته عادةً بتجريد الشكل البشري، حيث تصور في الغالب أمًا وطفلها أو شخصيات مستلقية، موحيةً في الغالب بجسد المرأة، باستثناء مرحلة في خمسينيات القرن العشرين نحت فيها مجموعات عائلية. تتميز هذه المنحوتات عمومًا بوجود ثقوب أو فراغات داخلية.

في خمسينيات القرن العشرين، بدأ مور بتلقي طلبات متزايدة الأهمية، بما في ذلك تمثال مستلقٍ لمبنى اليونسكو في باريس عام ١٩٥٨. ^{[ ١٨٢ ]} ومع ازدياد أعماله الفنية العامة، ازداد حجم منحوتات مور بشكل ملحوظ. واستمرت العقود الثلاثة الأخيرة من حياة مور على المنوال نفسه، حيث أقيمت العديد من المعارض الاستعادية الكبرى حول العالم، ولا سيما معرض بارز في صيف عام ١٩٧٢ في حدائق قلعة بلفيدير المطلة على فلورنسا . وبحلول نهاية سبعينيات القرن العشرين، كان هناك نحو ٤٠ معرضًا سنويًا لأعماله. وفي حرم جامعة شيكاغو في ديسمبر ١٩٦٧، بعد ٢٥ عامًا بالضبط من تحقيق فريق الفيزيائيين بقيادة إنريكو فيرمي أول تفاعل نووي متسلسل مُتحكم فيه ومستدام ذاتيًا، تم الكشف عن عمل مور " الطاقة النووية ". ^{[ 183 ] ​​[ 184 ]} وفي شيكاغو أيضاً، خلد مور ذكرى العلم بساعة شمسية برونزية كبيرة، أطلق عليها محلياً اسم " الإنسان يدخل الكون" (1980)، والتي تم تكليفها بالاعتراف ببرنامج استكشاف الفضاء . ^{[ 185 ]}

حظيت "مدرسة لندن" للرسامين التصويريين، بمن فيهم فرانسيس بيكون (1909-1992)، ولوسيان فرويد (1922-2011)، وفرانك أورباخ (1931-2024)، وليون كوسوف (1926-2019)، ومايكل أندروز (1928-1995)، باعتراف دولي واسع النطاق. ^{[ 186 ]}

كان فرانسيس بيكون رسامًا بريطانيًا من أصل إيرلندي، اشتهر بأسلوبه الجريء والواضح والمؤثر عاطفيًا. ^{[ 187 ]} تظهر شخصياته، ذات الطابع التصويري والتجريدي، عادةً معزولة داخل أقفاص هندسية من الزجاج أو الفولاذ، على خلفيات مسطحة وغير مميزة. بدأ بيكون الرسم في أوائل العشرينات من عمره، لكنه لم يعمل إلا بشكل متقطع حتى منتصف الثلاثينات. كانت انطلاقته الحقيقية مع لوحته الثلاثية " ثلاث دراسات لشخصيات عند قاعدة صلب المسيح" عام 1944 ، والتي رسخت مكانته كمؤرخ فريد من نوعه للحالة الإنسانية بأسلوبه الكئيب. ^{[ 188 ]} يمكن وصف إنتاجه الفني بشكل مبسط بأنه يتألف من سلاسل أو تنويعات على موضوع واحد؛ بدءًا من رؤوس الرجال المعزولة في غرف في أربعينيات القرن العشرين، مرورًا بالباباوات الصارخين في أوائل خمسينيات القرن العشرين، وصولًا إلى الحيوانات والشخصيات المنفردة المعلقة في هياكل هندسية في منتصف إلى أواخر خمسينيات القرن العشرين. تبع ذلك تنويعاته الحديثة على مشهد الصلب في أوائل ستينيات القرن العشرين، والتي عُرضت في شكل لوحات ثلاثية. من منتصف الستينيات إلى أوائل السبعينيات، أنتج بيكون في الغالب صورًا مؤثرة وعاطفية لأصدقائه. بعد انتحار حبيبه جورج داير عام ١٩٧١، أصبح فنه أكثر شخصية وتأملًا، وانشغل بمواضيع ورموز الموت. خلال حياته، تعرض بيكون للنقد والثناء على حد سواء. ^{[ ١٨٩ ]}

كان لوسيان فرويد رسامًا بريطانيًا من أصل ألماني، اشتهر بلوحاته الشخصية ولوحاته ذات الطبقات السميكة من الألوان ، وكان يُعتبر على نطاق واسع الفنان البريطاني الأبرز في عصره. ^{[ 190 ] [ 191 ] [ 192 ] [ 193 ]} تتميز أعماله بعمقها النفسي، وبفحصها المثير للقلق في كثير من الأحيان للعلاقة بين الفنان والنموذج. ^{[ 194 ]} ووفقًا لويليام غرايمز من صحيفة نيويورك تايمز ، "أحدث لوسيان فرويد ومعاصروه تحولًا في فن رسم الشخصيات في القرن العشرين. ففي لوحات مثل "فتاة مع كلب أبيض" (1951-1952)، ^{[ 195 ]} وظّف فرويد اللغة التصويرية للرسم الأوروبي التقليدي لخدمة أسلوب تصويري مناهض للرومانسية ومواجه، يكشف عن المظهر الاجتماعي للشخص المرسوم. كان الناس العاديون - وكثير منهم أصدقاؤه - يحدقون بأعين واسعة من اللوحة، عرضة لفحص الفنان القاسي." ^{[ 190 ]}

في الرسم التجريدي خلال خمسينيات وستينيات القرن العشرين، بدأت تظهر عدة اتجاهات جديدة، مثل الرسم ذي الحواف الحادة وأشكال أخرى من التجريد الهندسي ، في استوديوهات الفنانين وفي أوساط الطليعة الراديكالية كرد فعل على ذاتية التعبيرية التجريدية. أصبح كليمنت غرينبيرغ صوت التجريد ما بعد التصويري عندما أشرف على معرض مؤثر للوحات الجديدة جاب متاحف فنية مهمة في جميع أنحاء الولايات المتحدة عام 1964. وبرزت لوحات حقول الألوان ، والرسم ذي الحواف الحادة، والتجريد الغنائي ^{[ 196 ]} كاتجاهات جديدة جذرية.

مع ذلك، وبحلول أواخر الستينيات، برزت مفاهيم وحركات ما بعد التبسيطية ، وفن العملية ، وفن آرتي بوفيرا ^{[ 197 ]} كمفاهيم وحركات ثورية شملت الرسم والنحت، عبر التجريد الغنائي وحركة ما بعد التبسيطية، وفي الفن المفاهيمي المبكر . ^{[ 197 ]} وقد مكّن فن العملية، المستوحى من بولوك، الفنانين من التجريب والاستفادة من موسوعة متنوعة من الأساليب والمضامين والمواد والموضع والإحساس بالزمن واللامرونية والفضاء الحقيقي. كان كل من نانسي غريفز ، ورونالد ديفيس ، وهوارد هودجكين ، ولاري بونز ، ويانيس كونليس ، وبريس ماردن ، وكولين مكاهون ، وبروس ناومان ، وريتشارد تاتل ، وآلان ساريت ، ووالتر داربي بانارد ، وليندا بنغليس ، ودان كريستنسن ، ولاري زوكس ، وروني لاندفيلد ، وإيفا هيس ، وكيث سونير ، وريتشارد سيرا ، وبات ليبسكي ، وسام غيليام ، وماريو ميرز ، وبيتر ريجيناتو، من بين الفنانين الشباب الذين برزوا خلال حقبة الحداثة المتأخرة التي أدت إلى ذروة الفن في أواخر الستينيات. ^{[ 198 ]}

في عام ١٩٦٢، أقام معرض سيدني جانيس معرض "الواقعيون الجدد" ، وهو أول معرض جماعي رئيسي لفن البوب ​​في معرض فني في شمال مدينة نيويورك. ^{[ ١٩٩ ]} أقام جانيس المعرض في واجهة متجر في شارع ٥٧ بالقرب من معرضه. كان للمعرض تأثير كبير على مدرسة نيويورك الفنية ، وكذلك على المشهد الفني العالمي الأوسع. ^{[ ٢٠٠ ]} في وقت سابق في إنجلترا عام ١٩٥٨، استخدم لورانس ألوواي مصطلح "فن البوب" لوصف اللوحات المرتبطة بالنزعة الاستهلاكية في فترة ما بعد الحرب العالمية الثانية. ^{[ ٢٠١ ]} رفضت هذه الحركة التعبيرية التجريدية وتركيزها على الجوانب التأويلية والنفسية الداخلية، لصالح فن يصور ثقافة الاستهلاك المادي، والإعلان، ورموز عصر الإنتاج الضخم. ^{[ 202 ]} تُعتبر الأعمال المبكرة لديفيد هوكني، وأعمال ريتشارد هاميلتون وإدواردو باولوزي (مبتكر العمل الرائد " كنتُ لعبة رجل ثري" ، 1947 ^{[ 203 ] ) أمثلةً رائدةً في هذا التيار. [ 201 ]} في الوقت نفسه، في مشهد وسط مدينة نيويورك، وتحديدًا في معارض شارع إيست فيليدج العاشر، كان الفنانون يُبلورون نسخةً أمريكيةً من فن البوب. كان لكلايس أولدنبورغ متجره الخاص، وبدأ معرض غرين في شارع 57 بعرض أعمال توم ويسلمان وجيمس روزنكويست . لاحقًا، عرض ليو كاستيلي أعمال فنانين أمريكيين آخرين، من بينهم آندي وارهول وروي ليختنشتاين، طوال معظم مسيرتهم الفنية. ^{[ 199 ]} ثمة صلة بين الأعمال الراديكالية لمارسيل دوشامب ومان راي ، وهما من رواد حركة دادا المتمردة ذات الحس الفكاهي، وفناني البوب ​​مثل كلايس أولدنبورغ وآندي وارهول وروي ليختنشتاين ، الذين تحاكي لوحاتهم مظهر نقاط بن داي ، وهي تقنية مستخدمة في الطباعة التجارية. ^{[ 202 ]}

يصف مصطلح "البساطة" حركات فنية وتصميمية متنوعة، لا سيما الفنون البصرية والموسيقى ، حيث يسعى الفنانون إلى إبراز جوهر الموضوع أو هويته من خلال حذف جميع الأشكال أو السمات أو المفاهيم غير الأساسية. ^{[ 204 ]} وتُعرَّف البساطة بأنها أي تصميم أو أسلوب يستخدم أبسط العناصر وأقلها لتحقيق أقصى تأثير. ^{[ 205 ]}

كحركة فنية محددة، ترتبط هذه الحركة بتطورات الفن الغربي بعد الحرب العالمية الثانية، وخاصةً بالفنون البصرية الأمريكية في ستينيات وسبعينيات القرن العشرين. ومن أبرز الفنانين المرتبطين بها: دونالد جود ، وجون مكراكين ، وأغنيس مارتن ، ودان فلافين ، وروبرت موريس ، ورونالد بلادن ، وآن ترويت ، وفرانك ستيلا . ^{[ 206 ]} تستمد هذه الحركة جذورها من الجوانب التبسيطية للحداثة، وغالبًا ما تُفسَّر كرد فعل على التعبيرية التجريدية وجسرٍ نحو ممارسات الفن ما بعد التبسيطي . وبحلول أوائل الستينيات، برزت التبسيطية كحركة تجريدية في الفن (متجذرة في التجريد الهندسي لكازيمير ماليفيتش ، ^{[ 207 ]} ومدرسة باوهاوس وبيت موندريان ) رفضت فكرة الرسم العلائقي والذاتي، وتعقيد أسطح التعبيرية التجريدية، والروح العاطفية والجدل السائد في مجال الرسم الحركي . جادلت الحركة التبسيطية بأن البساطة القصوى قادرة على تجسيد كل ما هو سامٍ من تمثيل في الفن. وتُفسَّر الحركة التبسيطية تفسيراً متبايناً، فإما أنها كانت مقدمةً لما بعد الحداثة، أو أنها حركة ما بعد حداثية بحد ذاتها. من المنظور الأخير، أنتجت بدايات الحركة التبسيطية أعمالاً حداثية متقدمة، لكن الحركة تخلت جزئياً عن هذا التوجه عندما غيّر بعض الفنانين، مثل روبرت موريس، مسارهم لصالح حركة مناهضة الشكل .

يتناول هال فوستر ، في مقالته "جوهر التبسيطية" [ ^{208 ] ،} مدى إقرار دونالد جود وروبرت موريس بالحداثة الغرينبيرغية وتجاوزهما لها في تعريفاتهما المنشورة للتبسيطية. ^{[ 208 ]} ويجادل بأن التبسيطية ليست "طريقًا مسدودًا" للحداثة، بل "تحولًا نموذجيًا نحو ممارسات ما بعد الحداثة التي لا تزال قيد التطوير حتى اليوم". ^{[ 208 ]}

ما بعد التبسيطية

في أواخر الستينيات، صاغ روبرت بينكوس-ويتن ^{[ 197 ]} مصطلح " ما بعد التبسيطية " لوصف الفن المُستمد من التبسيطية والذي يحمل مضامين وسياقات رفضها التبسيطية. وقد استخدم بينكوس-ويتن هذا المصطلح لوصف أعمال إيفا هيس ، وكيث سونير ، وريتشارد سيرا ، بالإضافة إلى أعمال جديدة لفنانين تبسيطيين سابقين مثل روبرت سميثسون ، وروبرت موريس ، وسول لويت ، وباري لي فا ، وغيرهم. واستمر فنانون تبسيطيون آخرون، من بينهم دونالد جود ، ودان فلافين ، وكارل أندريه ، وأغنيس مارتن ، وجون ماكراكين، وغيرهم، في إنتاج لوحات ومنحوتات حداثية متأخرة طوال ما تبقى من مسيرتهم الفنية.

منذ ذلك الحين، تبنى العديد من الفنانين الأساليب البسيطة أو ما بعد البسيطة، وتم ربط مصطلح "ما بعد الحداثة" بهم.

كانت للحداثة علاقة متوترة مع الأشكال الموسيقية الشائعة (شكلاً وجمالياً)، بينما كانت ترفض الثقافة الشعبية. ^{[ 218 ]} مع ذلك، استخدم سترافينسكي أساليب موسيقى الجاز في مقطوعاته مثل "راغتايم" من عمله المسرحي " قصة الجندي " عام 1918، و" كونشيرتو الأبنوس" عام 1945. ^{[ 219 ]}

في ستينيات القرن العشرين، ومع ازدياد أهمية الموسيقى الشعبية ثقافيًا وتزايد التساؤلات حول مكانتها كترفيه تجاري، بدأ الموسيقيون يستلهمون من موسيقى الطليعة ما بعد الحرب . ^{[ 220 ]} في عام 1959، سجل المنتج الموسيقي جو ميك ألبوم "أسمع عالمًا جديدًا " (1960)، الذي وصفه جوناثان باتريك من موقع " تايني ميكس تيبس " بأنه "لحظة فارقة في تاريخ الموسيقى الإلكترونية وموسيقى البوب ​​الطليعية [...] مجموعة من مقاطع البوب ​​الحالمة، مزينة بأصداء دوب وأصوات مشوهة بفعل الشريط"، والذي تم تجاهله إلى حد كبير في ذلك الوقت. ^{[ 221 ]} من بين الإنتاجات المبكرة الأخرى لموسيقى البوب ​​الطليعية أغنية البيتلز " Tomorrow Never Knows " عام 1966 ، والتي دمجت تقنيات من الموسيقى الملموسة ، والتأليف الطليعي، والموسيقى الهندية ، والتلاعب الصوتي الإلكتروني في قالب موسيقى البوب ​​لمدة 3 دقائق، ودمج فرقة فيلفيت أندرغراوند لأفكار لا مونت يونغ الموسيقية البسيطة وموسيقى الدرون ، وشعر بيت ، وفن البوب ​​في الستينيات. ^{[ 220 ]}

استمرّت حركات التعبيرية التجريدية، ورسم الحقول اللونية ، والتجريد الغنائي ، والتجريد الهندسي ، والتبسيطية ، والوهم التجريدي ، وفن العمليات ، وفن البوب ، وما بعد التبسيطية ، وغيرها من الحركات الحداثية التي ظهرت في أواخر القرن العشرين في كلٍّ من الرسم والنحت، خلال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، وشكّلت اتجاهات جديدة جذرية في هذه الوسائط. ^{[ 222 ] [ 223 ] [ 224 ]}

في مطلع القرن الحادي والعشرين، استمر فنانون راسخون مثل السير أنتوني كارو ، ولوسيان فرويد ، وسي تومبلي ، وروبرت راوشنبرغ ، وجاسبر جونز ، وأغنيس مارتن ، وآل هيلد ، وإلسورث كيلي ، وهيلين فرانكنثالر ، وفرانك ستيلا ، وكينيث نولاند ، وجولز أوليتسكي ، وكلايس أولدنبورغ ، وجيم داين ، وجيمس روزنكويست ، وأليكس كاتز ، وفيليب بيرلستين ، وفنانون أصغر سناً من بينهم برايس ماردن ، وتشاك كلوز ، وسام جيليام ، وإسحاق ويتكين ، وشون سكولي ، وماهيروان مامطاني ، وجوزيف نيشفاتال ، وإليزابيث موراي ، ولاري بونز ، وريتشارد سيرا ، وبات ليبسكي ، وجويل شابيرو ، وتوم أوتيرنيس ، وجوان سنايدر ، وروس بليكنر ، وغيرهم في إنتاج لوحات ومنحوتات حيوية ومؤثرة.