شِعر

يعتقد بعض الباحثين أن فن الشعر قد يسبق الكتابة ، وأنه تطور من الملاحم الشعبية وغيرها من الأنواع الأدبية الشفوية. ^{[ 10 ] [ 11 ]} بينما يرى آخرون أن الشعر لم يسبق الكتابة بالضرورة. ^{[ 12 ]}

تُعدّ ملحمة جلجامش أقدم قصيدة ملحمية باقية ، ويعود تاريخها إلى الألفية الثالثة  قبل الميلاد في سومر ( بلاد ما بين النهرين ، العراق حاليًا )، وقد كُتبت بالخط المسماري على ألواح طينية، ثم لاحقًا على ورق البردي . ^{[ 13 ]} أما لوح إسطنبول رقم 2461 ، الذي يعود تاريخه إلى حوالي عام  2000  قبل الميلاد، فيصف طقسًا سنويًا كان الملك يتزوج فيه رمزيًا من الإلهة إنانا لضمان الخصوبة والرخاء؛ وقد وصفه البعض بأنه أقدم قصيدة حب في العالم. ^{[ 14 ] [ 15 ]} ومن الأمثلة على الشعر الملحمي المصري قصة سينوهي (حوالي عام 1800 قبل الميلاد). ^{[ 16 ]}

تشمل الملاحم القديمة الأخرى الإلياذة والأوديسة اليونانيتين ؛ وكتب الأفستا الفارسية ( ياسنا )؛ والملحمة الوطنية الرومانية ، الإنيادة لفيرجيل ( التي كُتبت بين عامي 29 و19 قبل الميلاد)؛ والملاحم الهندية ، رامايانا وماهابهاراتا . ويبدو أن الشعر الملحمي كان يُؤلَّف في قالب شعري كوسيلة مساعدة ^على الحفظ والتناقل الشفهي في المجتمعات القديمة. ^{[ 12} ] ^{[ 17 ]}

تطورت أشكال أخرى من الشعر، بما في ذلك مجموعات قديمة من الترانيم الدينية مثل الريجفيدا الهندية المكتوبة باللغة السنسكريتية ، والغاثا الأفيستية ، والأغاني الحورية ، والمزامير العبرية ، ربما مباشرةً من الأغاني الشعبية . وكانت أقدم المدخلات في أقدم مجموعة شعرية صينية باقية ، وهي كتاب الشعر الكلاسيكي ( شيجينغ )، عبارة عن قصائد غنائية في البداية . ^{[ 18 ]} وقد حظي كتاب شيجينغ، بمجموعته من القصائد والأغاني الشعبية، بتقدير كبير من الفيلسوف كونفوشيوس ، ويُعتبر أحد الكلاسيكيات الكونفوشيوسية الرسمية . وقد أصبحت ملاحظاته حول هذا الموضوع مصدرًا لا يُقدّر بثمن في نظرية الموسيقى القديمة . ^{[ 19 ]}

أسفرت جهود المفكرين القدماء لتحديد ما يميز الشعر كشكل أدبي، وما يفرق بين الشعر الجيد والرديء، عن ظهور " علم الشعر " - وهو دراسة جماليات الشعر. ^{[ 20 ]} وقد طورت بعض المجتمعات القديمة، مثل الصين من خلال كتاب " شيجينغ "، قواعد للأعمال الشعرية ذات أهمية طقسية وجمالية. ^{[ 21 ]} وفي الآونة الأخيرة، سعى المفكرون جاهدين لإيجاد تعريف شامل للاختلافات الشكلية الكبيرة، كتلك الموجودة بين " حكايات كانتربري " لتشوسر و " أوكو نو هوسوميتشي " لماتسو باشو ، بالإضافة إلى الاختلافات في المحتوى التي تشمل الشعر الديني في التناخ ، وشعر الحب، وموسيقى الراب . ^{[ 22 ]}

حتى وقت قريب، كان يُعتقد أن أقدم الأمثلة على الشعر المُلحَّن هي أعمالٌ ألّفها رومانوس المُلحن ( الذي ازدهر في القرن السادس الميلادي). ومع ذلك، يذكر تيم ويتمارش أن قصيدة يونانية منقوشة سبقت شعر رومانوس المُلحَّن. ^{[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]}

• 
  أقدم قصيدة حب معروفة. لوح طيني سومري رقم ٢٤٦١ من نيبور، العراق. فترة أور الثالثة، ٢٠٣٧-٢٠٢٩ قبل الميلاد. متحف الشرق القديم، إسطنبول
• 
  كان الفيلسوف كونفوشيوس مؤثراً في تطوير المنهجية المتعلقة بالشعر ونظرية الموسيقى القديمة .
• 
  كتاب الشعر الصيني المبكر ، Kǒngzǐ Shīlùn (孔子詩論)، يناقش كتاب Shijing ( كلاسيكيات الشعر )

استخدم المفكرون الكلاسيكيون في الغرب التصنيف كوسيلة لتحديد جودة الشعر وتقييمها. ومن الجدير بالذكر أن الأجزاء المتبقية من كتاب أرسطو " فن الشعر " تصف ثلاثة أنواع شعرية: الملحمي، والكوميدي، والتراجيدي، وتضع قواعد لتمييز أجود أنواع الشعر في كل نوع، استنادًا إلى الأهداف الكامنة وراء كل نوع. ^{[ 26 ]} وفي وقت لاحق ، حدد علماء الجمال ثلاثة أنواع رئيسية: الشعر الملحمي، والشعر الغنائي ، والشعر الدرامي ، مع اعتبار الكوميديا ​​والتراجيديا نوعين فرعيين من الشعر الدرامي. ^{[ 27 ]}

كان لعمل أرسطو تأثير كبير في جميع أنحاء الشرق الأوسط خلال العصر الذهبي الإسلامي ، ^{[ 28 ]} وكذلك في أوروبا خلال عصر النهضة . ^{[ 29 ]} وكثيراً ما ميّز الشعراء وعلماء الجمال اللاحقون الشعر عن النثر، وعرّفوه في مقابله ، إذ فهموه عموماً على أنه كتابة تميل إلى التفسير المنطقي وبنية سردية خطية. ^{[ 30 ]}

لا يعني هذا أن الشعر غير منطقي أو يفتقر إلى السرد، بل يعني أن الشعر محاولة لتصوير الجمال أو الجلال دون عبء الانخراط في عملية التفكير المنطقي أو السردي. وقد أطلق الشاعر الرومانسي الإنجليزي جون كيتس على هذا التحرر من المنطق اسم " القدرة السلبية ". ^{[ 31 ]} ينظر هذا النهج "الرومانسي" إلى الشكل باعتباره عنصرًا أساسيًا في الشعر الناجح، لأن الشكل مجرد ومتميز عن المنطق المفاهيمي الكامن وراءه. وقد ظل هذا النهج مؤثرًا حتى القرن العشرين. ^{[ 32 ]}

خلال القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، ازداد التفاعل بشكل ملحوظ بين مختلف التقاليد الشعرية، ويعود ذلك جزئياً إلى انتشار الاستعمار الأوروبي وما تبعه من ازدهار في التجارة العالمية. ^{[ 33 ]} إضافةً إلى ازدهار الترجمة ، شهدت الفترة الرومانسية إعادة اكتشاف العديد من الأعمال القديمة. ^{[ 34 ]}

يعتمد بعض المنظرين الأدبيين في القرن العشرين بشكل أقل على التناقض الظاهري بين النثر والشعر، ويركزون بدلاً من ذلك على الشاعر بوصفه ببساطة من يبدع باستخدام اللغة، وعلى الشعر بوصفه ما يبدعه الشاعر. ^{[ 35 ]} إن المفهوم الأساسي للشاعر بوصفه مبدعًا ليس غريبًا، وبعض شعراء الحداثة لا يفرقون أساسًا بين كتابة القصيدة بالكلمات، والأعمال الإبداعية في وسائط أخرى. بينما يتحدى حداثيون آخرون محاولة تعريف الشعر باعتبارها مضللة. ^{[ 36 ]}

بدأ رفض الأشكال والبنى التقليدية للشعر في النصف الأول من القرن العشرين، بالتزامن مع التساؤل حول غاية ومعنى التعريفات التقليدية للشعر، والفروقات بين الشعر والنثر، لا سيما في ضوء أمثلة النثر الشعري والشعر النثري. وقد كتب العديد من شعراء الحداثة بأشكال غير تقليدية، أو بما كان يُعتبر تقليديًا نثرًا، مع أن كتاباتهم كانت عمومًا مشبعة باللغات الشعرية، وغالبًا ما كانت تتسم بالإيقاع والنبرة غير الموزونة . وبينما كان هناك رد فعل شكلي كبير داخل مدارس الحداثة على انهيار البنية، فقد ركز هذا الرد على تطوير بنى وتراكيب شكلية جديدة بقدر تركيزه على إحياء الأشكال والبنى القديمة. ^{[ 37 ]}

يتجاوز ما بعد الحداثة تركيز الحداثة على الدور الإبداعي للشاعر، ليؤكد على دور قارئ النص ( التأويل )، ويسلط الضوء على النسيج الثقافي المعقد الذي تُقرأ القصيدة في إطاره. ^{[ 38 ]} واليوم، في جميع أنحاء العالم، غالبًا ما يدمج الشعر أشكالًا شعرية ومفردات من ثقافات أخرى ومن الماضي، مما يزيد من تعقيد محاولات التعريف والتصنيف التي كانت منطقية في السابق ضمن تقاليد مثل التراث الغربي . ^{[ 39 ]}

يبدو أن التقاليد الشعرية في أوائل القرن الحادي والعشرين لا تزال متأثرة بشدة بالتقاليد الشعرية السابقة، كتلك التي أسسها ويتمان وإيمرسون ووردزورث . وقد استخدم الناقد الأدبي جيفري هارتمان (1929-2016) عبارة "قلق الطلب" لوصف الاستجابة المعاصرة للتقاليد الشعرية القديمة، والتي تمثلت في "الخوف من أن الحقيقة لم تعد لها شكل"، ^{[ 40 ]} مستندًا إلى استعارة طرحها إيمرسون. وكان إيمرسون قد أكد أنه في النقاش الدائر حول البنية الشعرية، حيث يمكن أن يسود إما "الشكل" أو "الحقيقة"، يكفي ببساطة "أن نطلب الشكل من الحقيقة". وقد تم التشكيك في هذا على مستويات مختلفة من قبل باحثين أدبيين آخرين مثل هارولد بلوم (1930-2019)، الذي صرح قائلاً: "إن جيل الشعراء الذين يقفون معًا الآن، ناضجين ومستعدين لكتابة الشعر الأمريكي الرئيسي في القرن الحادي والعشرين، قد يُنظر إليهم على أنهم ما أسماه ستيفنز "الزخرفة الأخيرة لظل عظيم"، والظل هو إيمرسون." ^{[ 41 ]}

في العقد الثالث من القرن الحادي والعشرين، أتاحت التطورات في مجال الذكاء الاصطناعي ، ولا سيما نماذج اللغة الضخمة ، إمكانية إنتاج الشعر بأنماط وأشكال محددة. ^{[ 42 ]} وقد وجدت دراسة أجريت عام 2024 أن القصائد التي أنتجها الذكاء الاصطناعي قيّمها قراء غير متخصصين بأنها أكثر إيقاعًا وجمالًا وشبهًا بالشعر البشري من تلك التي كتبها شعراء بشريون مشهورون. وقد ينبع هذا التفضيل من بساطة الشعر الذي أنتجه الذكاء الاصطناعي وسهولة فهمه، إذ وجد بعض المشاركين أنه أسهل في الفهم. ^{[ 43 ]}

علم العروض هو دراسة الوزن والإيقاع والنبرة في القصيدة. يختلف الإيقاع عن الوزن، مع أنهما مرتبطان ارتباطًا وثيقًا. [ ^{44 ] الوزن} هو النمط المحدد للبيت الشعري (مثل الخماسي التفعيلة )، بينما الإيقاع هو الصوت الناتج عن سطر الشعر. وقد يُستخدم مصطلح العروض أيضًا بشكل أكثر تحديدًا للإشارة إلى مسح أبيات الشعر لإظهار الوزن. ^{[ 45 ]}

إيقاع

تختلف أساليب خلق الإيقاع الشعري باختلاف اللغات والتقاليد الشعرية. غالبًا ما تُوصف اللغات بأن إيقاعها مُحدد أساسًا بالنبرات أو المقاطع أو المورات ، وذلك تبعًا لكيفية إرساء الإيقاع، مع العلم أن اللغة الواحدة قد تتأثر بأكثر من أسلوب. تُعدّ اليابانية لغةً ذات إيقاع مورات . أما اللاتينية والكتالونية والفرنسية والليونية والجاليكية والإسبانية فتُصنّف كلغات ذات إيقاع مقطعي. وتشمل اللغات ذات الإيقاع النبري الإنجليزية والروسية ، والألمانية عمومًا . ^{[ 46 ]} كما يؤثر اختلاف النبرة على كيفية إدراك الإيقاع. قد تعتمد اللغات على النبرة أو الطبقة الصوتية. ومن اللغات ذات النبرة الصوتية السنسكريتية الفيدية واليونانية القديمة. أما اللغات ذات النبرة الصوتية فتشمل الصينية والفيتنامية ومعظم لغات جنوب الصحراء الكبرى . ^{[ 47 ]}

يتضمن الإيقاع الوزني عمومًا ترتيبات دقيقة للنبرات أو المقاطع في أنماط متكررة تُسمى التفعيلات ضمن السطر. في الشعر الإنجليزي الحديث، يُفرّق نمط النبرات بشكل أساسي بين التفعيلات، لذا فإن الإيقاع القائم على الوزن في الإنجليزية الحديثة غالبًا ما يُبنى على نمط المقاطع المشددة وغير المشددة (منفردة أو محذوفة ). ^{[ 48 ]} من ناحية أخرى، في اللغات الكلاسيكية ، على الرغم من تشابه الوحدات الوزنية ، فإن طول حروف العلة ، وليس النبرات، هو ما يُحدد الوزن. ^{[ 49 ]} استخدم الشعر الإنجليزي القديم نمطًا وزنيًا يتضمن أعدادًا متفاوتة من المقاطع ولكن عددًا ثابتًا من النبرات القوية في كل سطر. ^{[ 50 ]}

كانت السمة الرئيسية للشعر التوراتي العبري القديم ، بما في ذلك العديد من المزامير ، هي التوازي ، وهو أسلوب بلاغي تنعكس فيه الأبيات المتتالية في البنية النحوية، أو البنية الصوتية، أو المضمون، أو في جميعها. وقد ساهم التوازي في إضفاء طابع التناوب أو أسلوب النداء والاستجابة ، والذي يمكن تعزيزه أيضًا بالتنغيم . ولذلك، يعتمد الشعر التوراتي بشكل أقل على الأوزان الشعرية لخلق الإيقاع، بل يعتمد بدلاً من ذلك على وحدات صوتية أكبر بكثير من الأبيات والعبارات والجمل. ^{[ 51 ]} وقد تميزت بعض أشكال الشعر الكلاسيكية، مثل فنبا في اللغة التاميلية ، بقواعد نحوية صارمة (لدرجة أنه يمكن التعبير عنها كقواعد نحوية مستقلة عن السياق ) مما يضمن وجود إيقاع. ^{[ 52 ]}

اعتمدت الشعرية الصينية الكلاسيكية ، المستندة إلى نظام النغمات في اللغة الصينية الوسطى ، على نوعين من النغمات: النغمة المستوية (平píng ) والنغمات المائلة (仄zè )، وهي فئة تتألف من النغمة الصاعدة (上sháng ) والنغمة الهابطة (去qù ) والنغمة الداخلة (入rù ). وقد فرضت بعض أشكال الشعر قيودًا على المقاطع التي يجب أن تكون مستوية وتلك التي يجب أن تكون مائلة.

لم تعد الأنماط الوزنية الرسمية المستخدمة في الشعر الإنجليزي الحديث لخلق الإيقاع سائدة في الشعر الإنجليزي المعاصر. ففي حالة الشعر الحر ، يُنظَّم الإيقاع غالبًا بناءً على وحدات إيقاعية أكثر مرونة بدلًا من الوزن المنتظم. يُعدّ كلٌّ من روبنسون جيفيرز ، وماريان مور ، وويليام كارلوس ويليامز ثلاثة شعراء بارزين يرفضون فكرة أن الوزن النغمي المنتظم ضروري للشعر الإنجليزي. ^{[ 53 ]} وقد جرّب جيفيرز الإيقاع المتقطع كبديل للإيقاع النغمي. ^{[ 54 ]}

متر

في التقاليد الشعرية الغربية، تُصنَّف الأوزان الشعرية عادةً وفقًا لوحدة قياس مميزة وعدد الوحدات في كل سطر. ^{[ 56 ]} ويُشار إلى عدد الوحدات في السطر باستخدام المصطلحات اليونانية: فالرباعي (tetrameter) للأربع وحدات، والسداسي (hexameter) للست وحدات، على سبيل المثال. ^{[ 57 ]} وهكذا، فإن " الخماسي التفعيلي " هو وزن يتألف من خمس وحدات في كل سطر، وتكون فيه الوحدة السائدة هي " التفعيلة الخماسية ". نشأ هذا النظام الوزني في الشعر اليوناني القديم ، واستخدمه شعراء مثل بيندار وسافو ، وكبار كتّاب المآسي في أثينا . وبالمثل، يتألف " السداسي الدكتيلي " من ست وحدات في كل سطر، وتكون فيه الوحدة السائدة هي " الدكتيلي ". كان السداسي الدكتيلي هو الوزن التقليدي للشعر الملحمي اليوناني ، وأقدم الأمثلة الباقية منه هي أعمال هوميروس وهيسيود . ^{[ 58 ]} استُخدم بحر الخماسي التفعيلة الإيامبي وبحر الهيكساميتر الدكتيلي لاحقًا من قِبل عدد من الشعراء، بمن فيهم ويليام شكسبير وهنري وادزورث لونغفيلو على التوالي. ^{[ 59 ]} أكثر التفعيلات الوزنية شيوعًا في اللغة الإنجليزية هي: ^{[ 60 ]}

• المقطع الخماسي – مقطع لفظي غير مشدد متبوع بمقطع لفظي مشدد (مثل: وصف ، يتضمن ، يتراجع )
• التروكي - مقطع لفظي واحد مشدد متبوع بمقطع لفظي غير مشدد (مثل pic -ture، flow -er)
• dactyl – مقطع لفظي واحد مشدد متبوع بمقطعين لفظيين غير مشددين (مثل an -no-tate، sim -i-lar)
• anapaest — مقطعان غير مشددين متبوعان بمقطع مشدد واحد (مثل com-pre- hend )
• مقطع spondee — مقطعان مشددان معًا (مثل heart - beat ، four - teen )
• pyrrhic — مقطعان غير مشددين معًا (نادر، ويستخدم عادة لإنهاء الهيكساميتر الدكتيلي)

توجد أسماء عديدة لأنواع أخرى من التفعيلات، وصولاً إلى التفعيلة الرباعية (Choriamb) ، وهي تفعيلة شعرية رباعية المقاطع، تبدأ بمقطع مشدد يليه مقطعان غير مشددين، وتنتهي بمقطع مشدد. وقد اشتُقت التفعيلة الرباعية من بعض القصائد اليونانية واللاتينية القديمة . ^{[ 58 ]} أما اللغات التي تستخدم طول حروف العلة أو التنغيم، بدلاً من أو بالإضافة إلى علامات المقطع، في تحديد الوزن الشعري، مثل التركية العثمانية أو الفيدية ، فغالباً ما تتضمن مفاهيم مشابهة للتفعيلة الخماسية (iamb) والتفعيلة الخماسية (dactyl) لوصف التراكيب الشائعة للأصوات الطويلة والقصيرة. ^{[ 62 ]}

لكل نوع من هذه التفعيلات إحساسٌ خاص، سواءً أكان منفردًا أم مُقترنًا بتفعيلات أخرى. فالتفعيلة الخماسية، على سبيل المثال، هي الشكل الإيقاعي الأكثر طبيعية في اللغة الإنجليزية، وتُنتج عمومًا بيتًا شعريًا رقيقًا لكنه ثابت. ^{[ 63 ]} غالبًا ما يُظهر الوزن المسحي النمط الأساسي أو الجوهري للبيت الشعري، ولكنه لا يُظهر درجات النبر المختلفة ، فضلًا عن اختلاف طبقات الصوت وأطوال المقاطع . ^{[ 64 ]}

يدور جدل حول مدى فائدة تعدد التفعيلات في وصف الوزن الشعري. فعلى سبيل المثال، يرى روبرت بينسكي أن التفعيلات الخماسية مهمة في الشعر الكلاسيكي، إلا أن الشعر الإنجليزي الخماسي يستخدمها بشكل غير منتظم، ويمكن وصفه بشكل أفضل بالاعتماد على أنماط التفعيلات الخماسية والخماسية، وهي تفعيلات يعتبرها طبيعية في اللغة. ^{[ 65 ]} إن الإيقاع الفعلي أكثر تعقيدًا بكثير من الوزن الأساسي الموصوف أعلاه، وقد سعى العديد من الباحثين إلى تطوير أنظمة قادرة على مسح هذا التعقيد. لاحظ فلاديمير نابوكوف أن هناك نمطًا منفصلاً من النبرات، ناتجًا عن النبرة الطبيعية للكلمات المنطوقة، يتراكب فوق النمط المنتظم للمقاطع المشددة وغير المشددة في بيت الشعر، واقترح استخدام مصطلح "سكود" للتمييز بين النبرة غير المشددة والنبرة المشددة. ^{[ 66 ]}

يتم تنظيم الشعر السنسكريتي وفقًا لـ "تشانداس" ، وهي متعددة الجوانب ولا تزال تؤثر على شعر العديد من لغات جنوب آسيا.

الأنماط المترية

تستخدم التقاليد والأنواع الشعرية المختلفة أوزانًا شعرية متنوعة، بدءًا من بحر الخماسي التفعيلة الإيامبي عند شكسبير، وبحر الهيكساميتر الدكتيلي عند هوميروس، وصولًا إلى بحر التتراميت الأنابيستي المستخدم في العديد من أغاني الأطفال. ومع ذلك، يشيع استخدام عدد من التنويعات على الوزن الشعري المتعارف عليه، وذلك لإبراز أو لفت الانتباه إلى تفعيلة أو سطر معين، ولتجنب التكرار الممل. على سبيل المثال، قد يُعكس موضع النبر في التفعيلة، أو تُضاف وقفة (أو وقفة قصيرة) (أحيانًا بدلًا من التفعيلة أو النبر)، أو تُنهى التفعيلة الأخيرة في السطر بنهاية مؤنثة لتخفيف حدتها، أو تُستبدل بتفعيلة ثنائية (سبوندي) للتأكيد عليها وإحداث وقفة قوية. تميل بعض الأنماط (مثل الخماسي التفعيلة الإيامبي) إلى الانتظام، بينما تميل أنماط أخرى، مثل الهيكساميتر الدكتيلي، إلى عدم الانتظام. ^{[ 67 ]} وقد يختلف الانتظام بين اللغات. بالإضافة إلى ذلك، غالباً ما تتطور أنماط مختلفة بشكل مميز في لغات مختلفة، بحيث أن التفعيلة الرباعية الخماسية في اللغة الروسية، على سبيل المثال، تعكس عموماً انتظاماً في استخدام علامات التشكيل لتعزيز الوزن، وهو أمر لا يحدث، أو يحدث بدرجة أقل بكثير، في اللغة الإنجليزية. ^{[ 68 ]}

تتضمن بعض الأنماط الوزنية الشائعة، مع أمثلة بارزة للشعراء والقصائد التي تستخدمها، ما يلي:

• بحر الخبب ( جون ميلتون ، الفردوس المفقود ؛ ويليام شكسبير ، السوناتات ) ^{[ 69 ]}
• الهيكساميتر الدكتيلي (هوميروس، الإلياذة ؛ فرجيل ، الإنيادة ) ^{[ 70 ]}
• رباعي التفعيلة ( أندرو مارفيل ، " إلى عشيقته الخجولة "؛ ألكسندر بوشكين ، يوجين أونجين ؛ روبرت فروست ، التوقف بجانب الغابة في مساء ثلجي ) ^{[ 71 ]}
• التفعيلة الثمانية التروكاية ( إدغار آلان بو ، " الغراب ") ^{[ 72 ]}
• الرباعي التروخي ( هنري وادزورث لونغفيلو ، أغنية هياواثا ؛ الملحمة الوطنية الفنلندية، كاليفالا ، مكتوبة أيضًا بالرباعي التروخي، وهو الإيقاع الطبيعي للغة الفنلندية والإستونية).
• ألكسندرين (جان راسين, فيدر ) ^{[ 73 ]}

القافية والجناس والتجانس الصوتي والتناغم الصوتي هي طرق لخلق أنماط صوتية متكررة. يمكن استخدامها كعنصر بنائي مستقل في القصيدة، أو لتعزيز الأنماط الإيقاعية، أو كعنصر زخرفي. ^{[ 74 ]} كما يمكن أن تحمل معنى منفصلاً عن الأنماط الصوتية المتكررة. على سبيل المثال، استخدم تشوسر الجناس بكثرة للسخرية من الشعر الإنجليزي القديم ولتصوير إحدى الشخصيات على أنها عتيقة الطراز. ^{[ 75 ]}

تتألف القافية من أصوات متطابقة ("قافية قوية") أو أصوات متشابهة ("قافية ضعيفة") توضع في نهايات الأسطر أو في مواضع داخلها (" قافية داخلية "). تختلف اللغات في ثراء بنيتها القافية؛ فاللغة الإيطالية، على سبيل المثال، تتميز ببنية قافية غنية تسمح بالحفاظ على مجموعة محدودة من القوافي طوال القصيدة الطويلة. وينتج هذا الثراء عن نهايات الكلمات التي تتبع أشكالًا منتظمة. أما اللغة الإنجليزية، بنهايات كلماتها غير المنتظمة المقتبسة من لغات أخرى، فهي أقل ثراءً في القافية. ^{[ 76 ]} وتلعب درجة ثراء بنية القافية في اللغة دورًا هامًا في تحديد الأشكال الشعرية الشائعة الاستخدام فيها. ^{[ 77 ]}

الجناس هو تكرار الحروف أو أصواتها في بداية كلمتين أو أكثر متتاليتين مباشرةً، أو على فترات قصيرة؛ أو تكرار الحرف نفسه في أجزاء الكلمات المُشدّدة. لعب الجناس والتجانس دورًا محوريًا في بناء أشكال الشعر الجرماني والنرويجي القديم والإنجليزي القديم. تتداخل أنماط الجناس في الشعر الجرماني القديم مع الوزن والجناس كجزء أساسي من بنيتها، بحيث يُحدد النمط الوزني متى يتوقع المستمع حدوث الجناس. يمكن مقارنة ذلك بالاستخدام الزخرفي للجناس في معظم الشعر الأوروبي الحديث، حيث لا تكون أنماط الجناس رسمية أو تمتد عبر مقاطع كاملة. يُعدّ الجناس مفيدًا بشكل خاص في اللغات ذات البنى القافيّة الأقل ثراءً.

كان الجناس الصوتي، حيث يُستخدم تشابه أصوات حروف العلة داخل الكلمة الواحدة بدلاً من تشابهها في بدايتها أو نهايتها، شائعًا في الشعر الإسكالدي ، ولكنه يعود إلى الملحمة الهوميرية. ^{[ 78 ]} ولأن الأفعال تحمل جزءًا كبيرًا من النبرة في اللغة الإنجليزية، فإن الجناس الصوتي يُمكن أن يُحاكي العناصر النغمية للشعر الصيني، ولذا فهو مفيد في ترجمة الشعر الصيني. ^{[ 79 ]} أما التناغم الصوتي فيحدث عندما يتكرر صوت ساكن في الجملة دون اقتصاره على بداية الكلمة. ويُحدث التناغم الصوتي تأثيرًا أكثر دقة من الجناس، ولذا فهو أقل فائدة كعنصر بنائي. ^{[ 77 ]}

أنماط القافية

في العديد من اللغات، بما فيها العربية واللغات الأوروبية الحديثة، يستخدم الشعراء القافية في أنماط محددة كعنصر بنائي لأشكال شعرية معينة، كالقصائد الغنائية والسوناتات والأبيات المقفاة . مع ذلك، فإن استخدام القافية البنائية ليس شائعًا حتى في التراث الأوروبي. فالكثير من الشعر الحديث يتجنب أنماط القافية التقليدية . ولم يستخدم الشعر اليوناني واللاتيني الكلاسيكي القافية. ^{[ 80 ]} دخلت القافية الشعر الأوروبي في العصور الوسطى العليا ، نتيجة لتأثير اللغة العربية في الأندلس . ^{[ 81 ]} استخدم شعراء اللغة العربية القافية على نطاق واسع، ليس فقط مع تطور اللغة العربية الفصحى في القرن السادس ، بل أيضًا مع الشعر الشفهي الأقدم، كما في قصائدهم الطويلة المقفاة . [ ^{82 ] ارتبطت} بعض أنماط القافية بلغة أو ثقافة أو فترة زمنية محددة، بينما شاع استخدام أنماط أخرى عبر اللغات والثقافات والفترات الزمنية. تتميز بعض أشكال الشعر بنظام قافية ثابت ومحدد جيدًا، مثل النشيد الملكي أو الرباعيات ، بينما تتميز أشكال شعرية أخرى بأنظمة قافية متغيرة. ^{[ 83 ]}

تُوصَف معظم أنظمة القافية باستخدام حروف تُشير إلى مجموعات من القوافي، فإذا كانت الأسطر الأول والثاني والرابع من الرباعية تتناغم فيما بينها، بينما لا يتناغم السطر الثالث، يُقال إن الرباعية تتبع نظام القافية AA BA . هذا النظام هو المستخدم، على سبيل المثال، في شكل الرباعيات. ^{[ 84 ]} وبالمثل، تُستخدم الرباعية A BB A (المعروفة باسم " القافية المغلقة ") في أشكال مثل سونيتة بتراركا . ^{[ 85 ]} وقد اكتسبت بعض أنواع أنظمة القافية الأكثر تعقيدًا أسماءً خاصة بها، منفصلة عن اصطلاح "a-bc"، مثل أوتافا ريما وتيرزا ريما . ^{[ 86 ]} تُناقش أنواع أنظمة القافية المختلفة واستخداماتها بمزيد من التفصيل في المقال الرئيسي .

تتسم الأشكال الشعرية بمرونة أكبر في الشعر الحداثي وما بعد الحداثي، وتظل أقل تقييدًا بالبنية مقارنةً بالعصور الأدبية السابقة. يتجنب العديد من الشعراء المعاصرين البنى أو الأشكال المألوفة، ويكتبون بالشعر الحر . مع ذلك، فإن الشعر الحر ليس "بلا شكل"، بل يتألف من سلسلة من العناصر العروضية الأكثر دقة ومرونة. ^{[ 87 ]} وهكذا، يبقى الشعر، بجميع أساليبه، متميزًا عن النثر بالشكل؛ ^{[ 88 ]} وسيُلاحظ بعض الاهتمام بالبنى الشكلية الأساسية للشعر في جميع أنواع الشعر الحر، مهما بدا تجاهل هذه البنى. ^{[ 89 ]} وبالمثل، في أفضل القصائد المكتوبة بالأساليب الكلاسيكية، نجد خروجًا عن الشكل الصارم للتأكيد أو التأثير. ^{[ 90 ]}

من بين العناصر البنائية الرئيسية المستخدمة في الشعر: السطر، والمقطع الشعري أو الفقرة الشعرية ، ومجموعات أكبر من المقاطع أو الأسطر كالأناشيد . كما تُستخدم أحيانًا عروض بصرية أوسع للكلمات وفن الخط . غالبًا ما تُدمج هذه الوحدات الأساسية للشكل الشعري في هياكل أكبر، تُسمى الأشكال الشعرية أو الأنماط الشعرية (انظر القسم التالي)، كما هو الحال في السونيت .

الأسطر والمقاطع

غالبًا ما تُقسّم القصائد إلى أسطر على الصفحة، في عملية تُعرف باسم تقسيم الأسطر . قد تُبنى هذه الأسطر على عدد التفعيلات الشعرية أو قد تُبرز نمطًا من القافية في نهايات الأسطر. وقد تؤدي الأسطر وظائف أخرى، لا سيما عندما لا تُكتب القصيدة وفق نمط شعري رسمي. إذ يمكن للأسطر أن تفصل بين الأفكار المُعبر عنها بوحدات مختلفة، أو تُقارن بينها، أو تُقابلها، أو تُسلط الضوء على تغيير في النبرة. ^{[ 91 ]} انظر مقال فواصل الأسطر لمزيد من المعلومات حول التقسيم بين الأسطر.

تُنظَّم أبيات القصائد عادةً في مقاطع ، ويُسمَّى كل مقطع بعدد أبياته. فمثلاً، بيتان يُسميان بيتاً مزدوجاً ، وثلاثة أبيات تُسمي بيتاً ثلاثياً ، وأربعة أبيات تُسمي بيتاً رباعياً ، وهكذا. وقد ترتبط هذه الأبيات ببعضها البعض من خلال القافية أو الوزن، أو قد لا ترتبط. فعلى سبيل المثال، قد يكون البيت المزدوج بيتين متطابقين في الوزن والقافية، أو بيتين يربطهما وزن مشترك فقط. ^{[ 92 ]}

قد تُنظَّم بعض القصائد في فقرات شعرية ، لا تُستخدم فيها القوافي المنتظمة ذات الإيقاعات الثابتة، بل يُحدَّد الطابع الشعري من خلال مجموعة من الإيقاعات والجناس والقوافي المُؤَسَّسة في شكل فقرة. ^{[ 93 ]} كُتِبَت العديد من قصائد العصور الوسطى في فقرات شعرية، حتى في الحالات التي استُخدِمت فيها القوافي والإيقاعات المنتظمة. ^{[ 94 ]}

في العديد من أشكال الشعر، تتداخل المقاطع الشعرية، بحيث يحدد نظام القافية أو العناصر البنائية الأخرى في مقطع ما تلك الموجودة في المقاطع اللاحقة. ومن أمثلة هذه المقاطع المتداخلة، على سبيل المثال، الغزل والفيلانيل ، حيث يُحدد لازمة (أو، في حالة الفيلانيل، لازمات) في المقطع الأول ، ثم تتكرر في المقاطع اللاحقة. ويرتبط باستخدام المقاطع المتداخلة استخدامها لفصل الأجزاء الموضوعية للقصيدة. فعلى سبيل المثال، غالبًا ما تُفصل مقاطع القصيدة (الستروفا ، والأنتستروفا، والإيبود ) إلى مقطع واحد أو أكثر. ^{[ 95 ]}

في بعض الحالات، ولا سيما في الشعر الرسمي الطويل كبعض أنواع الشعر الملحمي، تُبنى المقاطع الشعرية نفسها وفقًا لقواعد صارمة ثم تُدمج. في الشعر الإسكالدي ، يتألف مقطع " دروتكفيت " من ثمانية أسطر، يحتوي كل منها على ثلاثة مقاطع فرعية تُنتج بالجناس أو التناغم الصوتي. إضافةً إلى جناسين أو ثلاثة، احتوت الأسطر الفردية على قافية جزئية من الحروف الساكنة ذات حروف متحركة مختلفة، ليس بالضرورة في بداية الكلمة؛ بينما احتوت الأسطر الزوجية على قافية داخلية في مقاطع محددة (ليس بالضرورة في نهاية الكلمة). يتألف كل نصف سطر من ستة مقاطع صوتية بالضبط، وينتهي كل سطر بتروكي. كان ترتيب مقاطع "دروتكفيت" أقل صرامة بكثير من بناء مقاطع "دروتكفيت" الفردية. ^{[ 96 ]}

عرض مرئي

حتى قبل ظهور الطباعة، كان المظهر البصري للشعر يُضفي عليه في كثير من الأحيان معنىً وعمقًا. فقد كانت قصائد الأكروستيك تنقل المعاني من خلال الأحرف الأولى من الأسطر أو من خلال أحرف في مواضع محددة أخرى من القصيدة. ^{[ 99 ]} وفي الشعر العربي والعبري والصيني ، لعب العرض البصري للقصائد المكتوبة بخط جميل دورًا هامًا في التأثير العام للعديد من القصائد. ^{[ 100 ]}

مع ظهور الطباعة ، اكتسب الشعراء سيطرة أكبر على العروض البصرية لأعمالهم المنتجة بكميات كبيرة. أصبحت العناصر البصرية جزءًا أساسيًا من أدوات الشاعر، وسعى العديد من الشعراء إلى استخدام العرض البصري لأغراض متنوعة. جعل بعض شعراء الحداثة موضع الأسطر المفردة أو مجموعات الأسطر على الصفحة جزءًا لا يتجزأ من بنية القصيدة. في بعض الأحيان، يُكمّل هذا إيقاع القصيدة من خلال فواصل بصرية بأطوال مختلفة، أو يخلق تراكيبًا لإبراز المعنى أو الغموض أو السخرية ، أو ببساطة لخلق شكل جمالي مُرضٍ. في أقصى صوره، قد يؤدي هذا إلى الشعر الملموس أو الكتابة غير الدلالية . ^{[ 101 ] [ 102 ]}

يتناول الأسلوب الشعري طريقة استخدام اللغة، ولا يقتصر على الصوت فحسب، بل يشمل المعنى الكامن وتفاعله مع الصوت والشكل. ^{[ 103 ]} تتميز العديد من اللغات والأشكال الشعرية بأساليب شعرية خاصة، لدرجة استخدام قواعد نحوية ولهجات مميزة خصيصًا للشعر. ^{[ 104 ] [ 105 ]} تتراوح مستويات اللغة في الشعر بين الاستخدام الدقيق لأنماط الكلام العادية، كما هو شائع في معظم شعر العروض في أواخر القرن العشرين ، ^{[ 106 ]} وصولًا إلى استخدامات لغوية بالغة الزخرفة، كما في شعر العصور الوسطى وعصر النهضة. ^{[ 107 ]}

قد يشمل الأسلوب الشعري أدوات بلاغية كالتشبيه والاستعارة ، بالإضافة إلى نبرات صوتية كالسخرية . كتب أرسطو في كتاب "فن الشعر " أن "أعظم شيء على الإطلاق هو إتقان الاستعارة". ^{[ 108 ]} منذ ظهور الحداثة ، اختار بعض الشعراء أسلوبًا شعريًا يقلل من أهمية الأدوات البلاغية، محاولين بدلًا من ذلك العرض المباشر للأشياء والتجارب واستكشاف النبرة . ^{[ 109 ]} من جهة أخرى، دفع السرياليون بالأدوات البلاغية إلى أقصى حدودها، مستخدمين الاستعارة المجازية بكثرة . ^{[ 110 ]}

تُعدّ القصص الرمزية عنصرًا أساسيًا في اللغة الشعرية للعديد من الثقافات، وقد برزت في الغرب خلال العصور الكلاسيكية، وأواخر العصور الوسطى ، وعصر النهضة . ولعلّ حكايات إيسوب ، التي نُقلت مرارًا وتكرارًا شعرًا ونثرًا منذ تسجيلها لأول مرة حوالي عام 500 قبل الميلاد، هي أغنى مصدر منفرد للشعر الرمزي عبر العصور. ^{[ 111 ]} ومن الأمثلة البارزة الأخرى رواية الوردة ، وهي قصيدة فرنسية من القرن الثالث عشر، وقصيدة بيرس بلاومان لويليام لانغلاند في القرن الرابع عشر، وحكايات جان دي لا فونتين ( المتأثرة بحكايات إيسوب) في القرن السابع عشر. ومع ذلك، فبدلًا من أن تكون القصيدة رمزية بالكامل، قد تحتوي على رموز أو تلميحات تُعمّق معنى كلماتها أو تأثيرها دون أن تُشكّل رمزية كاملة. ^{[ 112 ]}

من عناصر اللغة الشعرية الأخرى استخدام الصور الحية لإحداث تأثير. فمثلاً، يُعدّ الجمع بين صور غير متوقعة أو مستحيلة عنصراً بارزاً في الشعر السريالي والهايكو . [ ^{113 ] غالباً} ما تُضفى على الصور الحية دلالات رمزية أو استعارية. وتستخدم العديد من اللغات الشعرية عبارات متكررة لإحداث تأثير، سواء كانت عبارة قصيرة (مثل عبارة هوميروس "فجر ذو أصابع وردية" أو "بحر بلون النبيذ الداكن") أو لازمة أطول . ويمكن لهذا التكرار أن يُضفي على القصيدة طابعاً كئيباً، أو أن يكون ممزوجاً بالسخرية مع تغير سياق الكلمات. ^{[ 114 ]}

من بين أكثر أشكال الشعر شيوعًا، والتي شاعت منذ أواخر العصور الوسطى ، السونيتة، التي أصبحت بحلول القرن الثالث عشر موحدةً بأربعة عشر سطرًا تتبع قافيةً محددةً وبنيةً منطقية. وبحلول القرن الرابع عشر وعصر النهضة الإيطالية ، تبلور هذا الشكل أكثر على يد بترارك ، الذي تُرجمت سونيتاته في القرن السادس عشر على يد السير توماس وايت ، الذي يُنسب إليه الفضل في إدخال شكل السونيتة إلى الأدب الإنجليزي. ^{[ 116 ]} تتبع السونيتة الإيطالية التقليدية أو السونيتة البتراركية نظام القافية .${\displaystyle \mathrm {ABBA,ABBA,CDECDE} }$على الرغم من وجود بعض الاختلافات، ولعل أكثرها شيوعاً هو${\displaystyle \mathrm {CDCDCD} }$يُعدّ استخدام القافية، وخاصةً في الأسطر الستة الأخيرة (أو السداسية )، أمرًا شائعًا. ^{[ 117 ]} تتبع السونيتة الإنجليزية (أو الشكسبيرية) نظام القافية.${\displaystyle \mathrm {ABAB\,\,CDCD\,\,EFEF\,\,GG} }$يُقدّم هذا النوع من الشعر رباعية ثالثة (مجموعة من أربعة أسطر)، وبيتًا أخيرًا ، وتنوعًا أكبر في القافية مقارنةً بما هو شائع في الشعر الإيطالي السابق. وبحسب العرف، تستخدم قصائد السونيت في اللغة الإنجليزية عادةً بحر الخماسي التفعيلة ، بينما في اللغات الرومانسية ، يُعدّ بحر الأحد عشر مقطعًا والبحر الإسكندري أكثر الأوزان استخدامًا.

تستخدم قصائد السونيت بجميع أنواعها غالبًا ما يُعرف بـ" الفولتا "، أو "التحول"، وهي نقطة في القصيدة تُقلب فيها الفكرة رأسًا على عقب، أو يُجاب فيها على سؤال (أو يُطرح)، أو يُصبح الموضوع أكثر تعقيدًا. ويمكن أن تتخذ هذه الفولتا شكل عبارة "لكن" تُناقض أو تُعقّد محتوى الأبيات السابقة. في السونيت البتراركي، يميل التحول إلى أن يقع عند الفاصل بين أول رباعيتين والسداسي، بينما في السونيت الإنجليزي، عادةً ما يكون في بداية البيت الأخير أو بالقرب منه.

ترتبط قصائد السونيت ارتباطًا وثيقًا باللغة الشعرية الراقية، والصور البلاغية الحية، والحب الرومانسي، ويعود ذلك إلى حد كبير لتأثير بترارك، بالإضافة إلى رواد الشعر الإنجليزي الأوائل مثل إدموند سبنسر (الذي سُميت السونيتة الإسبنسرية باسمه )، ومايكل درايتون ، وشكسبير، الذين تُعد سونيتاتهم من بين أشهر السونيتات في الشعر الإنجليزي، حيث أُدرج عشرون منها في كتاب أكسفورد للشعر الإنجليزي . ^{[ 118 ]} ومع ذلك، فإن التحولات والمنعطفات المرتبطة بالتحولات تسمح بمرونة منطقية قابلة للتطبيق على العديد من المواضيع. ^{[ 119 ]} وقد استخدم الشعراء، منذ القرون الأولى للسونيت وحتى يومنا هذا، هذا الشكل الشعري لمعالجة مواضيع تتعلق بالسياسة ( جون ميلتون ، بيرسي بيش شيلي ، كلود مكاي )، واللاهوت ( جون دون ، جيرارد مانلي هوبكنز )، والحرب ( ويلفريد أوين ، إي إي كامينغز )، والجندر والجنسانية ( كارول آن دافي ). علاوة على ذلك، تحدى مؤلفون ما بعد الحداثة مثل تيد بيريجان وجون بيريمان التعريفات التقليدية لشكل السونيت، وقدموا سلاسل كاملة من "السوناتات" التي غالباً ما تفتقر إلى القافية، أو التسلسل المنطقي الواضح، أو حتى عدد ثابت من أربعة عشر سطراً.

شي ( بالصينية المبسطة :诗؛ بالصينية التقليدية :詩؛ بنظام بينيين : shī ؛ بنظام ويد-جايلز : shih ) هو النوع الرئيسي للشعر الصيني الكلاسيكي . ^{[ 120 ]} ومن أهم أنواع هذا الشعر: الشعر على نمط الأغنية الشعبية ( يويفو )، والشعر على النمط القديم ( غوشي )، والشعر على النمط الحديث ( جينتيشي ). وفي جميع الأحوال، يُعدّ القافية شرطًا أساسيًا. اليويفو عبارة عن قصيدة شعبية مكتوبة على نمط الأغنية الشعبية، وقد يختلف عدد الأسطر وطولها. أما بالنسبة لأنواع شعر شي الأخرى ، فعادةً ما تكون القصيدة إما من أربعة أسطر (رباعية، أو جويجو ) أو من ثمانية أسطر؛ وفي كلتا الحالتين، تكون الأسطر الزوجية مُقفّاة. يُقاس طول السطر بعددٍ مُناسب من الأحرف (وفقًا للعرف القائل بأن الحرف الواحد يُساوي مقطعًا واحدًا)، ويتراوح طوله غالبًا بين خمسة وسبعة أحرف، مع وقفة قبل المقاطع الثلاثة الأخيرة. تُختتم الأسطر عادةً بوقفات، وتُعتبر سلسلة من الأبيات المزدوجة، وتُظهر التوازي اللفظي كأداة شعرية رئيسية. ^{[ 121 ]} يُعدّ الشعر "القديم" ( غوشي ) أقل صرامةً من الناحية الشكلية من شعر جينتيشي ، أو الشعر المُقنّن، الذي، على الرغم من تسميته "الشعر الجديد"، فقد وُضعت أسسه النظرية في عهد شين يو (441-513 م)، وإن لم يُعتبر أنه بلغ ذروة تطوره إلا في عهد تشن زيانغ (661-702 م). ^{[ 122 ]} ومن الأمثلة الجيدة على الشعراء المعروفين بقصائد غوشي لي باي (701-762 م). من بين قواعدها الأخرى، تنظم قواعد الجنتيشي التباينات النغمية داخل القصيدة، بما في ذلك استخدام أنماط محددة من النغمات الأربع للغة الصينية الوسطى . يتألف الشكل الأساسي للجنتيشي (السوشي) من ثمانية أسطر موزعة على أربعة أبيات مزدوجة، مع وجود توازي بين الأسطر في البيتين الثاني والثالث. تحتوي الأبيات المزدوجة المتوازية على محتوى متباين، لكنها تحافظ على علاقة نحوية متطابقة بين الكلمات. غالبًا ما تتميز قصائد الجنتيشي بثراء لغوي شعري، وتزخر بالإشارات ، ويمكن أن تتناول مواضيع متنوعة، بما في ذلك التاريخ والسياسة. ^{[ 123 ] [ 124 ]} كان دو فو (712-770 م) أحد أبرز رواد هذا النوع الشعري ، وقد كتب خلال عهد أسرة تانغ (القرن الثامن).^{[ 125 ]}

قصيدة الفيلانيل هي قصيدة من تسعة عشر سطرًا تتألف من خمس ثلاثيات مع رباعية ختامية؛ وتتميز القصيدة بوجود لازمتين، تُستخدمان في البداية في السطرين الأول والثالث من المقطع الأول، ثم تُستخدمان بالتناوب في نهاية كل مقطع لاحق حتى الرباعية الأخيرة، التي تُختتم باللازمتين. أما الأسطر المتبقية من القصيدة فتتميز بقافية متناوبة من نوع AB. ^{[ 126 ]} وقد استُخدمت قصيدة الفيلانيل بانتظام في اللغة الإنجليزية منذ أواخر القرن التاسع عشر من قِبل شعراء مثل ديلان توماس ، ^{[ 127 ]} و دبليو إتش أودن ، ^{[ 128 ]} وإليزابيث بيشوب . ^{[ 129 ]}

القصيدة الهزلية هي قصيدة تتألف من خمسة أبيات، وغالبًا ما تكون فكاهية. يُعدّ الإيقاع عنصرًا بالغ الأهمية في القصائد الهزلية، إذ يجب أن تتراوح مقاطع الأبيات الأول والثاني والخامس بين سبعة وعشرة مقاطع، بينما يكفي البيتان الثالث والرابع من خمسة إلى سبعة مقاطع. تتناغم الأبيات الأول والثاني والخامس، وكذلك البيتان الثالث والرابع. من أبرز شعراء القصيدة الهزلية: إدوارد لير ، واللورد ألفريد تينيسون ، وروديار كيبلينج ، وروبرت لويس ستيفنسون . ^{[ 130 ]}

التانكا شكل من أشكال الشعر الياباني غير المقفى ، يتألف من خمسة أقسام يبلغ مجموعها 31 مقطعًا (وحدات صوتية مطابقة للموراي )، مُرتبة وفق نمط 5-7-5-7-7. ^{[ 131 ]} يُلاحظ عمومًا تغير في النبرة والموضوع بين المقطع العلوي 5-7-5 والمقطع السفلي 7-7. كُتبت قصائد التانكا في وقت مبكر يعود إلى عصر أسوكا على يد شعراء مثل كاكينوموتو نو هيتومارو ( الذي ازدهر في أواخر القرن السابع الميلادي)، في وقت كانت اليابان تخرج فيه من فترة اتبع فيها معظم شعرها النمط الصيني. ^{[ 132 ]} كانت التانكا في الأصل الشكل الأقصر للشعر الياباني الرسمي (الذي كان يُشار إليه عمومًا باسم " واكا ")، واستُخدمت بكثرة لاستكشاف المواضيع الشخصية أكثر من المواضيع العامة. بحلول القرن العاشر الميلادي، أصبحت التانكا الشكل السائد للشعر الياباني، لدرجة أن مصطلح " واكا " (الشعر الياباني) الذي كان عامًا في الأصل، أصبح يُستخدم حصريًا للإشارة إلى التانكا. ولا تزال قصائد التانكا تُكتب على نطاق واسع حتى اليوم. ^{[ 133 ]}

الهايكو شكلٌ شائعٌ من أشكال الشعر الياباني غير المقفى، وقد تطور في القرن السابع عشر من الهوكو ، أو البيت الافتتاحي لقصيدة الرينكو . ^{[ 134 ]} يُكتب الهايكو عادةً في سطرٍ رأسيٍّ واحد، ويتألف من ثلاثة أقسامٍ مجموعها 17 مقطعًا ( موراي )، مُرتبةً وفق نمط 5-7-5. تقليديًا، يحتوي الهايكو على كيريجي ، أو كلمةٍ فاصلة، تُوضع عادةً في نهاية أحد أقسام القصيدة الثلاثة، وكيغو ، أو كلمةٍ تُشير إلى فصلٍ من فصول السنة. ^{[ 135 ]} أشهرُ شعراء الهايكو هو ماتسو باشو (1644-1694). مثالٌ على كتاباته: ^{[ 136 ]}

يُعدّ شعر الخلونغ ( โคลง، [ kʰlōːŋ ] ) من أقدم الأشكال الشعرية التايلاندية. ويتجلى ذلك في متطلباته المتعلقة بعلامات النبرة لبعض المقاطع، والتي يجب تمييزها بعلامة ماي إيك ( ไม้เอก ، النطق التايلاندي: [ máj èːk ] ، ◌่ ) أو ماي ثو ( ไม้โท ، [ máj tʰōː ] ، ◌้ ). ويُرجّح أن هذا مشتق من زمن كانت فيه اللغة التايلاندية تحتوي على ثلاث نغمات (مقارنةً بخمس نغمات اليوم، وهو انقسام حدث خلال فترة مملكة أيوثايا )، اثنتان منها تتوافقان مباشرةً مع العلامات المذكورة آنفًا. ويُعتبر عادةً شكلاً شعريًا متقدمًا وراقيًا. ^{[ 137 ]}

في شعر الخلونغ ، تتكون المقطوعة ( بوت ، บท ، النطق التايلاندي: [ بوت ] ) من عدد من الأسطر ( بات ، บาท ، النطق التايلاندي: [ بات ] ، من البالية والسنسكريتية بادا )، وذلك حسب نوع الشعر. تُقسم البات إلى قسمين ( واك ، วรรค، النطق التايلاندي: [ واك ] ، من السنسكريتية فارغا ). ^{[ ملاحظة 3 ]} يتكون القسم الأول من خمسة مقاطع، بينما يتكون القسم الثاني من عدد متغير من المقاطع، وذلك أيضًا حسب نوع الشعر، وقد يكون اختياريًا. يُسمى نوع الخلونغ بعدد البات في المقطوعة. ويمكن أيضًا تقسيمها إلى نوعين رئيسيين: خلونج سوبهاب ( โคลงสุภาพ ، [ kʰlōːŋ sù.pʰâːp ] ) وخلونج دان ( โคลงดั้يونيه ، [ kʰlōːŋ dân ] ). يختلف الاثنان في عدد المقاطع في الواق الثاني للمضرب الأخير وقواعد القافية بين المقاطع. ^{[ 137 ]}

ظهرت القصائد الغنائية لأول مرة على يد شعراء كتبوا باليونانية القديمة، مثل بيندار ، واللاتينية، مثل هوراس . وتظهر أشكال من القصائد الغنائية في العديد من الثقافات التي تأثرت باليونانيين واللاتينيين. ^{[ 138 ]} تتألف القصيدة الغنائية عمومًا من ثلاثة أجزاء: المقطع الأول (strophe) ، والمقطع الثاني (antistrophe ) ، والخاتمة ( epode) . يتشابه المقطع الأول والمقطع الثاني في البنية الوزنية، وتبعًا للتقاليد، في بنية القافية. في المقابل، تُكتب الخاتمة بنظام وبنية مختلفين. تتميز القصائد الغنائية بلغة شعرية رسمية، وتتناول عادةً موضوعًا جادًا. ينظر المقطع الأول والمقطع الثاني إلى الموضوع من منظورين مختلفين، وغالبًا ما يكونان متضاربين، بينما ترتقي الخاتمة إلى مستوى أعلى إما لعرض القضايا الأساسية أو لحلها. غالبًا ما تُؤدى القصائد الغنائية بواسطة جوقتين (أو فردين)، حيث تُلقي الأولى المقطع الأول، والثانية المقطع الثاني، ثم تُلقيان معًا الخاتمة. ^{[ 139 ]} ومع مرور الوقت، تطورت أشكال مختلفة للقصائد الغنائية، مع اختلافات كبيرة في الشكل والبنية، ولكنها تُظهر عمومًا التأثير الأصلي للقصائد البندارية أو الهوراتية. ومن الأشكال غير الغربية التي تُشبه القصيدة الغنائية القصيدة العربية . ^{[ 140 ]}

الغزل ( ويُكتب أيضًا غَزَل ، غَزَل ، غَزَل ، أو غُزَل ) هو شكل من أشكال الشعر شائع في العربية والبنغالية والفارسية والأردية . في شكله الكلاسيكي، يتألف الغزل من خمسة إلى خمسة عشر بيتًا مُقَفّى ، تتشارك في لازمة في نهاية السطر الثاني. قد تتكون هذه اللازمة من مقطع واحد أو عدة مقاطع ، وتسبقها قافية. لكل سطر وزنٌ وطولٌ متطابقان. ^{[ 141} ] غالبًا ما يتناول الغزل موضوع الحب المستحيل أو الألوهية ^{. [ 142 ]}

كما هو الحال مع الأشكال الشعرية الأخرى ذات التاريخ العريق في العديد من اللغات، فقد تطورت أشكال شعرية متنوعة، بما في ذلك أشكال ذات إيقاع شعري شبه موسيقي في اللغة الأردية . ^{[ 143 ]} ترتبط الغزليات ارتباطًا وثيقًا بالتصوف ، وقد كُتب عدد من الأعمال الدينية الصوفية الرئيسية على شكل غزل. يُضفي الوزن الشعري الثابت نسبيًا واستخدام اللازمة تأثيرًا ترنيميًا، مما يُكمل المواضيع الصوفية الصوفية بشكل جيد. ^{[ 144 ]} من بين رواد هذا الشكل الشعري جلال الدين الرومي ، الشاعر الفارسي الشهير من القرن الثالث عشر ، ^{[ 145 ]} والعطار ، الشاعر الصوفي الإيراني من القرن الثاني عشر الذي اعتبره الرومي أستاذه، ^{[ 146 ]} وحافظ الشيرازي، الذي عاصرهما تقريبًا والذي لا يقل شهرة عنهما . يستخدم حافظ الغزل لكشف النفاق ومزالق الدنيا، ولكنه يستغل هذا الشكل ببراعة للتعبير عن أعماق الحب الإلهية ودقائقه الدنيوية. إنّ ابتكار ترجمات تُجسّد بصدقٍ تعقيدات المحتوى والشكل يُعدّ تحديًا كبيرًا، لكنّ من بين المحاولات المُشرّفة في هذا الصدد باللغة الإنجليزية كتاب " قصائد من ديوان حافظ" لجيرترود بيل ^{[ 147 ]} ، وكتاب "محبوبة: 81 قصيدة من حافظ" ( منشورات بلوداكس )، الذي تتناول مقدمته بالتفصيل إشكالية ترجمة الغزليات، والذي تحافظ ترجماته (بحسب فاطمة كشاورز ، معهد روشان للدراسات الفارسية ) على "ذلك الثراء الجريء والمتعدد الطبقات الذي نجده في النصوص الأصلية". ^{[ 148 ]} في الواقع، كانت غزليات حافظ موضوعًا للعديد من التحليلات والتعليقات والتفسيرات، إذ أثّرت في الكتابة الفارسية بعد القرن الرابع عشر أكثر من أي كاتب آخر. ^{[ 149 ] [ 150 ]} أما ديوان غرب شرق الولايات المتحدة ليوهان فولفغانغ فون غوته ، وهو مجموعة من القصائد الغنائية، فقد استُلهم من الشاعر الفارسي حافظ. ^{[ 151 ] [ 152 ] [ 153 ]}

الشعر السردي نوعٌ من الشعر يروي قصة . وهو يشمل عمومًا الشعر الملحمي ، لكن مصطلح "الشعر السردي" يُستخدم غالبًا للإشارة إلى أعمالٍ أقصر، ذات طابعٍ إنسانيٍّ أكثر . ولعلّ الشعر السردي أقدم أنواع الشعر. وقد خلص العديد من دارسي هوميروس إلى أن ملحمتيه الإلياذة والأوديسة كانتا عبارة عن مجموعاتٍ من قصائد سردية قصيرة تربط بين أحداثٍ منفردة .

يُعدّ الكثير من الشعر السردي، كالأغاني الشعبية الاسكتلندية والإنجليزية ، والقصائد البطولية البلطيقية والسلافية ، شعرًا أدائيًا متجذرًا في تقاليد شفهية ما قبل الكتابة . وقد رُجِّح أن بعض السمات التي تميز الشعر عن النثر، كالوزن والجناس والكنايات ، كانت تُستخدم في الماضي كوسائل مساعدة على الحفظ لدى الشعراء الذين كانوا ينشدون الحكايات التقليدية. ^{[ 156 ]}

ومن بين الشعراء السرديين البارزين: أوفيد ، دانتي ، خوان رويز ، ويليام لانغلاند ، تشوسر ، فرناندو دي روخاس ، لويس دي كامويس ، شكسبير ، ألكسندر بوب ، روبرت بيرنز ، آدم ميكيفيتش ، ألكسندر بوشكين ، ليتيتيا إليزابيث لاندون ، إدغار آلان بو ، ألفريد تينيسون ، وآن كارسون .

الشعر الغنائي نوع أدبي يختلف عن الشعر الملحمي والدرامي، فهو لا يسعى إلى سرد قصة، بل يتسم بطابع شخصي . تميل قصائد هذا النوع إلى أن تكون أقصر، وأكثر عذوبة، وتأملية. فبدلاً من تصوير الشخصيات والأحداث، يصور مشاعر الشاعر وحالاته الذهنية وتصوراته . [ ^{157 ] ومن} أبرز شعراء هذا النوع: حافظ ، وكريستين دي بيزان ، وجون دون ، وشارل بودلير ، وجيرارد مانلي هوبكنز ، وأنطونيو ماتشادو ، وإدنا سانت فنسنت ميلاي .

الشعر الملحمي نوعٌ من أنواع الشعر، وشكلٌ رئيسي من أشكال الأدب السردي . يُعرَّف هذا النوع عادةً بأنه قصائد طويلة تتناول أحداثًا ذات طابع بطولي أو مهم لثقافة العصر. وهو يروي، في سردٍ متصل، حياة وأعمال شخصية بطولية أو أسطورية أو مجموعة من الشخصيات. ^{[ 158 ]}

من أمثلة القصائد الملحمية: الإلياذة والأوديسة لهوميروس، والإنيادة لفيرجيل ، وأغنية النيبلونغ ، وقصيدة لوسياداس للويس دي كامويس ، وقصيدة السيد ، وملحمة جلجامش ، والمهابهاراتا ، وكاليڤالا للونروت ، ورامايانا لفالميكي ، والشاهنامة للفردوسي ، وخمسة ( الكتب الخمسة) لنظامي، وملحمة الملك جيسار . ويُعدّ الماهاكافيا نظيراً سنسكريتياً للقصيدة الملحمية .

على الرغم من أن كتابة الشعر الملحمي، والقصائد الطويلة عمومًا، أصبحت أقل شيوعًا في الغرب بعد أوائل القرن العشرين، إلا أن بعض الملاحم البارزة استمرت في الظهور. ومن أمثلة الملاحم الحديثة: " الكانتوس" لإزرا باوند ، و "هيلين في مصر" لهـ . د. هـ. ، و " باترسون " لويليام كارلوس ويليامز. وقد فاز ديريك والكوت بجائزة نوبل عام 1992، ويعود الفضل في ذلك إلى حد كبير إلى ملحمته " أوميروس" . ^{[ 159 ]}

يمكن أن يكون الشعر وسيلة قوية للسخرية . كان لدى الرومان تراث عريق في الشعر الساخر، الذي غالباً ما كان يُكتب لأغراض سياسية . ومن الأمثلة البارزة على ذلك قصائد الشاعر الروماني جوفينال الساخرة . ^{[ 160 ]}

وينطبق الأمر نفسه على التقاليد الساخرة الإنجليزية. فقد أنتج جون درايدن (من حزب المحافظين )، أول شاعر مُتوج ، عام 1682 قصيدة " ماك فليكنو "، بعنوان فرعي "هجاء للشاعر البروتستانتي الحقيقي، تي إس" (في إشارة إلى توماس شادويل ). ^{[ 161 ]} ومن بين الشعراء الساخرين خارج إنجلترا: إغناسي كراسيكي من بولندا ، وعبيد زاكاني من إيران ، وصابر من أذربيجان ، ومانويل ماريا باربوسا دو بوكاج من البرتغال ، وكيم كيريم من كوريا ، الذي اشتهر بشكل خاص بقصيدة "جيسانغدو" .

المرثية قصيدة حزينة، كئيبة، أو رثائية، وخاصةً رثاء الموتى أو أغنية جنائزية . مصطلح "المرثية"، الذي كان يشير في الأصل إلى نوع من الوزن الشعري ( الوزن الرثائي )، يُستخدم عادةً لوصف قصيدة رثاء . وقد تعكس المرثية أيضًا شيئًا يبدو غريبًا أو غامضًا للشاعر. ويمكن تصنيف المرثية، باعتبارها تأملًا في الموت، أو في الحزن بشكل عام، أو في شيء غامض، كشكل من أشكال الشعر الغنائي. ^{[ 162 ] [ 163 ]}

ومن بين أبرز ممارسي الشعر الرثائي: بروبرتيوس ، وخاقاني ، وخورخي مانريك ، ويان كوتشانوفسكي ، وشيديوك تيتشبورن ، وإدموند سبنسر ، وبن جونسون ، وجون ميلتون ، وتوماس غراي ، وشارلوت سميث ، وويليام كولين براينت ، وبيرسي بيش شيلي ، ويوهان فولفغانغ فون غوته ، وإيفغيني باراتينسكي ، وألفريد تينيسون ، ووالت ويتمان ، وأنطونيو ماتشادو ، وخوان رامون خيمينيز ، وويليام بتلر ييتس ، وراينر ماريا ريلكه ، وفرجينيا وولف .

الخرافة نوع أدبي قديم ، غالباً (وإن لم يكن دائماً) ما تُكتب شعراً . وهي قصة موجزة تتضمن حيوانات مُجسَّمة ، أو مخلوقات أسطورية ، أو نباتات ، أو جمادات، أو قوى طبيعية تُجسِّد درساً أخلاقياً . وقد استخدمت الخرافات الشعرية أنماطاً متنوعة من الوزن والقافية . ^{[ 164 ]}

ومن بين مؤلفي الشعر البارزين إيسوب ، فيشنو سارما ، فايدروس ، ماري دو فرانس ، نظامي جانجافي ، الرومي ، روبرت هنريسون ، بيرنات من لوبلان ، جان دي لافونتين ، إغناسي كراسيكي ، فيليكس ماريا دي سامانييغو ، توماس دي إيريارت ، إيفان كريلوف ، وأمبروز بيرس .

الشعر الدرامي هو فن مسرحي يُكتب شعراً ليُلقى أو يُغنى، ويظهر بأشكال متنوعة، وأحيانًا مترابطة، في العديد من الثقافات. يعود تاريخ المأساة اليونانية الشعرية إلى القرن السادس قبل الميلاد، وربما كان لها تأثير على تطور الدراما السنسكريتية، ^{[ 165 ]} تمامًا كما يبدو أن الدراما الهندية قد أثرت بدورها على تطور مسرحيات بيان وين الشعرية في الصين، وهي من أوائل أعمال الأوبرا الصينية . ^{[ 166 ]} تشمل المسرحيات الشعرية في شرق آسيا أيضًا مسرح نو الياباني. من أمثلة الشعر الدرامي في الأدب الفارسي أعمال نظامي الدرامية الشهيرة، ليلى ومجنون وخسرو وشيرين ، ومآسي الفردوسي مثل رستم وسهراب ، ومثنوي جلال الدين الرومي ، ومأساة فيس ورامين لجرجاني ، ومأساة فرهاد لوحشي . أحيا شعراء أمريكيون من القرن العشرين الشعر الدرامي، بمن فيهم عزرا باوند في قصيدته " سيستينا: ألتافورتي " ، ^{[ 167 ]} وتي إس إليوت في قصيدته " أغنية حب ج. ألفريد بروفروك ". ^{[ 168 ] [ 169 ]}

الشعر التأملي، المعروف أيضاً بالشعر الخيالي (والذي يُعدّ الشعر الغريب أو المرعب تصنيفاً فرعياً رئيسياً له)، هو نوع شعري يتناول موضوعات "تتجاوز الواقع"، سواءً من خلال الاستقراء كما في الخيال العلمي ، أو من خلال مواضيع غريبة ومرعبة كما في أدب الرعب . ويظهر هذا النوع من الشعر بانتظام في مجلات الخيال العلمي وأدب الرعب الحديثة.

يُنظر أحيانًا إلى إدغار آلان بو على أنه "أبو الشعر التأملي". ^{[ 170 ]} كان إنجاز بو الأبرز في هذا النوع الأدبي هو استباقه، قبل ثلاثة أرباع قرن، لنظرية الانفجار العظيم لأصل الكون ، في مقالته التي لاقت استهجانًا واسعًا آنذاك عام 1848 (والتي وصفها، نظرًا لطبيعتها التأملية، بأنها " قصيدة نثرية ")، بعنوان " يوريكا: قصيدة نثرية " . ^{[ 171 ] [ 172 ]}

الشعر النثري نوع أدبي هجين يجمع بين خصائص النثر والشعر. وقد يصعب تمييزه عن القصة القصيرة جدًا ( المعروفة أيضًا باسم " القصة القصيرة جدًا " أو " القصة الخاطفة "). وبينما تبدو بعض الأمثلة على النثر القديم شعرية للقراء المعاصرين، يُعتقد عمومًا أن الشعر النثري نشأ في فرنسا في القرن التاسع عشر، حيث كان من بين ممارسيه ألويسيوس برتراند ، وشارل بودلير ، وستيفان مالارميه ، وآرثر رامبو . ^{[ 173 ]}

وبمعزل عن التقاليد الشعرية الأوروبية، فقد وُجدت النثر الشعري السنسكريتي (gadyakāvya) منذ حوالي القرن السابع، مع أعمال بارزة تشمل Kadambari . ^{[ 174 ]}

منذ أواخر ثمانينيات القرن العشرين على وجه الخصوص، اكتسبت قصائد النثر شعبية متزايدة، حتى أن مجلات كاملة، مثل " قصيدة النثر: مجلة دولية " ^{[ 175 ]} و "هايبون المعاصر على الإنترنت" [ ^{176 ] و} " هايبون اليوم " ^{[ 177 ]} ، خُصصت لهذا النوع الأدبي وأنواعه الهجينة. ومن بين شعراء أمريكا اللاتينية في القرن العشرين الذين كتبوا قصائد نثرية، أوكتافيو باث وأليخاندرا بيزارنيك .

الشعر الخفيف، أو الشعر الساخر ، هو شعر يسعى إلى الفكاهة. عادةً ما تكون قصائد هذا النوع قصيرة، وقد تتناول موضوعًا تافهًا أو جادًا، وغالبًا ما تتميز بالتلاعب بالألفاظ ، بما في ذلك التورية ، والقافية المبتكرة، والجناس الكثيف . مع أن بعض شعراء الشعر الحر برعوا في الشعر الخفيف خارج نطاق التقاليد الشعرية الرسمية، إلا أن الشعر الخفيف في اللغة الإنجليزية يلتزم عادةً ببعض القواعد الرسمية على الأقل. ومن الأشكال الشائعة: الليمريك ، والكليريهيو ، والداكتيل المزدوج .

رغم أن الشعر الخفيف يُنتقد أحيانًا باعتباره شعرًا ركيكًا ، أو يُنظر إليه على أنه شعر مُؤلَّف على عجل، إلا أن الفكاهة غالبًا ما تُوصل فكرة جادة بطريقة دقيقة أو مُغايرة. وقد برع العديد من أشهر الشعراء "الجادين" في الشعر الخفيف أيضًا. ومن أبرز كتّاب الشعر الخفيف: لويس كارول ، وأوغدن ناش ، وإكس جيه كينيدي ، وويلارد آر. إيسبي ، وشيل سيلفرشتاين ، وغافين إيوارت ، وويندي كوب .

الشعر المعاصر تصنيفٌ يشمل أي عمل شعري أُنتج منذ عام ١٩٤٥ وحتى الآن. وباعتباره نوعًا أدبيًا أعمّ، فإنّ نطاق تركيز أي قصيدة معاصرة أوسع من نطاق الأنواع الأخرى. ومن أمثلة الشعر المعاصر: شعر الأداء، وشعر الإلقاء، وشعر النسخ. ^{[ ١٧٨ ]} ورغم اتساع نطاق هذا النوع، يرتبط الشعر المعاصر غالبًا بالشعر الذي يستكشف التجارب الشخصية ويتسم بتنوع أكبر في الأصوات. ^{[ ١٧٩ ] [ ١٨٠ ]} ويُستخدم هذا الشكل الشائع من الشعر المعاصر غالبًا للتعبير عن القضايا الاجتماعية أو الثقافية أو السياسية أو الشخصية أو الإقرار بها. ^{[ ١٧٨ ] [ ١٨١ ]}

تأثرت مواضيع الشعر المعاصر الشائع في الولايات المتحدة بتجارب الناس خلال أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين. وقد ساهمت الحرب الباردة وحركات الحقوق المدنية في تحولات ثقافية أدت إلى بروز الشعر المعاصر في السياقات الاجتماعية كوسيلة للتعبير. ^{[ 182 ]} يعتمد الشعر المعاصر الشائع على مشاعر وتجارب الأفراد لتحفيز القراء وإلهامهم، ويمكن استخدامه لأغراض سياسية. ^{[ 181 ]} ومن المواضيع الشائعة لهذا النوع الأدبي استكشاف الهوية، والقضايا الاجتماعية، وقضايا المناخ، والتجارب الشخصية.

من بين الشعراء المعاصرين المشهورين ناتالي دياز ، وآدا ليمون ، وجيريكو براون . ^{[ 183 ]} ​​وصلت قصائد ليمون إلى المرحلة النهائية لجائزة كينغسلي تافتس للشعر، وجائزة الكتاب الوطني للشعر لعام 2015، وجائزة دائرة نقاد الكتاب الوطني لعام 2016. ركزت أعمال كل من ليمون ودياز على تجاربهما الشخصية ذات الدلالة الخاصة، مما ساهم في الرسائل الفردية لأعمالهما. ^{[ 180 ] [ 184 ]} فازت قصيدتا براون، "غانيميد" و"كإنسان"، بجائزة سيسيل هيملي التذكارية وجائزة الشعر الغنائي . تدور قصائده الشهيرة حول أفكار العرق والنضال. ^{[ 185 ]}

نشأ فنّ الشعر المرتجل (Slam) عام ١٩٨٦ في شيكاغو ، إلينوي ، عندما نظّم مارك كيلي سميث أول فعالية من هذا النوع. ^{[ ١٨٦ ] [ ١٨٧ ]} يُعبّر مؤدّو هذا الفنّ عن آرائهم بانفعالٍ أمام الجمهور، مُتناولين قضايا شخصية أو اجتماعية أو غيرها. ويركّز الشعر المرتجل على جماليات التلاعب بالألفاظ، ونبرة الصوت، وتغيير نبرته. وغالبًا ما يتّسم هذا النوع من الشعر بالمنافسة، حيث تُقام له مسابقات مُخصّصة تُعرف باسم " مسابقات الشعر المرتجل ". ^{[ ١٨٨ ]}

الشعر الأدائي ، المشابه للشعر المرتجل من حيث أنه يُؤدى أمام جمهور، هو نوع من الشعر قد يدمج مجموعة متنوعة من التخصصات في أداء نص ما، مثل الرقص والموسيقى وجوانب أخرى من فنون الأداء . ^{[ 189 ] [ 190 ]}

انتشر مصطلح " الحدث" على نطاق واسع في خمسينيات القرن العشرين بفضل الحركات الطليعية ، ويشير إلى العروض العفوية التي تُقام في مواقع محددة. ^{[ 191 ]} أما "الأحداث اللغوية" ، التي صاغتها المجموعة الشعرية " أوبجكت: بارادايس" عام 2018، فهي فعاليات لا تركز على الشعر كنوع أدبي معياري، بل كفعل لغوي وصفي وأداء، وغالبًا ما تتضمن أشكالًا أوسع من فنون الأداء أثناء قراءة الشعر أو كتابته في تلك اللحظة. ^{[ 192 ] [ 193 ]}