موسيقى الروك

صخر
الأصول الأسلوبية	روك اند رول روكابيلي بلوز البلوز الكهربائي شعبي دولة الإيقاع والبلوز موسيقى الجاز
الأصول الثقافية	أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين، الولايات المتحدة
الأدوات النموذجية	غيتار باس طبول لوحات المفاتيح بيانو غناء
الأشكال المشتقة	موجة جديدة ما بعد التقدمي موسيقى البوب ​​التقدمية
الفئات الفرعية
صخرة حمضية روك بديل صخرة الساحة فن الروك موسيقى إيقاعية موسيقى الروك المسيحية صخرة الموت صخرة تجريبية صخرة المرآب موسيقى الروك الساحرة موسيقى الروك الجرونج صخرة صلبة صخرة القلب الهيفي ميتال ( الأنواع الفرعية ) موسيقى الروك المستقلة صخرة غامضة ما بعد البانك ما بعد الروك موسيقى البوب ​​القوية [1] روك تقدمي موسيقى روك مخدرة موسيقى البانك روك ( الأنواع الفرعية ) جذور الصخور صخرة ناعمة صخرة ستونر موسيقى السيرف ( القائمة الكاملة )
أنواع الاندماج
موسيقى البوب ​​الباروكية موسيقى البلوز روك موسيقى الروك الريفية رقصة الروك روك الكتروني موسيقى الروك الشعبية موسيقى الروك الفانك صخرة صناعية موسيقى الجاز والروك روك لاتيني صخرة الضوضاء موسيقى البوب ​​روك صخرة راجا راب روك موسيقى الريغي روك صخرة السامبا صخرة صوفية
مشاهد إقليمية
الأرجنتين أرمينيا أستراليا بنجلاديش بيلاروسيا بلجيكا البوسنة والهرسك البرازيل كندا تشيلي الصين كولومبيا كوبا كرواتيا الدنمارك جمهورية الدومينيكان الإكوادور استونيا فنلندا فرنسا اليونان ألمانيا جواتيمالا هايتي هنغاريا أيسلندا الهند أندونيسيا إيران أيرلندا إسرائيل إيطاليا اليابان لاتفيا ليتوانيا ماليزيا المكسيك نيبال نيوزيلندا النرويج باكستان بيرو فيلبيني بولندا البرتغال بورتوريكو رومانيا روسيا منطقة الصحراء الكبرى صربيا سلوفينيا كوريا الجنوبية إسبانيا سريلانكا العالم الناطق باللغة الإسبانية السويد سويسرا تايوان التتار تايلاند ديك رومى أوكرانيا المملكة المتحدة الولايات المتحدة جنوبي أوروغواي فنزويلا يوغوسلافيا زامبيا
مشاهد محلية
الجرونج [2] مادشستر مشهد صحراء النخيل صوت سان فرانسيسكو ترونديلاغ
مواضيع أخرى
اندماج أفريقي عصر الألبوم إيقاع خلفي تشويه قاعة الشهرة بوب موسيقى تقدمية العلاقة مع الالكترونيات فرقة روك مصطلحات موسيقى الروك أوبرا روك الصخريّة التأثير الاجتماعي
2024 في موسيقى الروك

الروك هو نوع عريض من الموسيقى الشعبية التي نشأت باسم " الروك أند رول " في الولايات المتحدة في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات من القرن العشرين، وتطورت إلى مجموعة من الأساليب المختلفة منذ منتصف الستينيات، وخاصة في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة. تعود جذورها إلى موسيقى الروك أند رول، وهو أسلوب مستوحى مباشرة من أنواع البلوز والإيقاع والبلوز وموسيقى الريف . كما استوحى الروك بقوة من أنواع مثل البلوز الكهربائي والفولكلور ، ودمج تأثيرات من موسيقى الجاز وأنماط موسيقية أخرى. بالنسبة للآلات الموسيقية، تركز موسيقى الروك على الجيتار الكهربائي ، وعادةً ما تكون جزءًا من مجموعة روك تضم جيتار باس كهربائي وطبول ومغني واحد أو أكثر. عادةً ما تكون موسيقى الروك عبارة عن موسيقى تعتمد على الأغاني مع⁴
₄يستخدم التوقيع الزمني شكل الآية والكورس ، لكن هذا النوع أصبح متنوعًا للغاية. مثل موسيقى البوب ، غالبًا ما تؤكد الكلمات على الحب الرومانسي ولكنها تتناول أيضًا مجموعة واسعة من الموضوعات الأخرى التي غالبًا ما تكون اجتماعية أو سياسية. كان الروك هو النوع الموسيقي الأكثر شعبية في الولايات المتحدة ومعظم العالم الغربي من الخمسينيات إلى العقد الأول من القرن الحادي والعشرين.

بدأ موسيقيو الروك في منتصف الستينيات في دفع الألبوم قبل الأغنية المنفردة كشكل مهيمن للتعبير عن الموسيقى المسجلة واستهلاكها، مع وجود البيتلز في طليعة هذا التطور. منحت مساهماتهم هذا النوع شرعية ثقافية في التيار الرئيسي وبدأت عصر الألبوم المستنير بالروك في صناعة الموسيقى على مدى العقود العديدة التالية. بحلول فترة " الروك الكلاسيكي " في أواخر الستينيات ^[3] ، ظهرت بعض الأنواع الفرعية المتميزة لموسيقى الروك، بما في ذلك الأنواع الهجينة مثل البلوز روك والروك الشعبي والروك الريفي والروك الجنوبي والراجا روك والجاز روك ، والتي ساهمت في تطوير موسيقى الروك المخدرة ، المتأثرة بمشهد الهيبيز المخدر المضاد للثقافة . تضمنت الأنواع الجديدة التي ظهرت موسيقى الروك التقدمية ، والتي امتدت عناصر فنية، والميتال الثقيل ، الذي أكد على الصوت السميك العدواني، والروك الساحر ، الذي سلط الضوء على الاستعراض والأسلوب البصري. في النصف الثاني من سبعينيات القرن العشرين، ردت موسيقى البانك روك على ذلك من خلال إنتاج نقد اجتماعي وسياسي مبسط ونشط. كان البانك مؤثرًا في الثمانينيات على الموجة الجديدة ، وما بعد البانك ، وفي النهاية الروك البديل .

منذ تسعينيات القرن العشرين، بدأ الروك البديل يهيمن على موسيقى الروك ويقتحم التيار الرئيسي في شكل جرونج وبريتبوب وإيندي روك . ظهرت منذ ذلك الحين المزيد من الأنواع الفرعية للاندماج، بما في ذلك البوب ​​بانك والروك الإلكتروني والراب روك والراب ميتال . كانت بعض الحركات محاولات واعية لإعادة النظر في تاريخ الروك، بما في ذلك إحياء موسيقى الجراج روك / بوست بانك في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. منذ العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، فقدت موسيقى الروك مكانتها كنوع موسيقي شعبي بارز في الثقافة العالمية، لكنها ظلت ناجحة تجاريًا. يمكن رؤية التأثير المتزايد لموسيقى الهيب هوب وموسيقى الرقص الإلكترونية في موسيقى الروك، ولا سيما في مشهد البوب ​​​​التكنو في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وإحياء موسيقى البوب ​​​​بانك والهيب هوب في عشرينيات القرن الحادي والعشرين.

كما جسدت موسيقى الروك وعملت كوسيلة للحركات الثقافية والاجتماعية، مما أدى إلى ظهور ثقافات فرعية رئيسية بما في ذلك المود والروك في المملكة المتحدة، وحركة الهيبيز وحركة الثقافة المضادة الغربية الأوسع التي انتشرت من سان فرانسيسكو في الولايات المتحدة في الستينيات، والتي تستمر الأخيرة حتى يومنا هذا. وبالمثل، أفرزت ثقافة البانك في السبعينيات ثقافات فرعية مثل القوطية والبانك والإيمو . وراثة للتقاليد الشعبية لأغنية الاحتجاج ، ارتبطت موسيقى الروك بالنشاط السياسي ، فضلاً عن التغيرات في المواقف الاجتماعية تجاه العرق والجنس وتعاطي المخدرات، وغالبًا ما يُنظر إليها على أنها تعبير عن ثورة الشباب ضد استهلاك البالغين والتوافق . في الوقت نفسه، حققت نجاحًا تجاريًا كبيرًا، مما أدى إلى اتهامات بالبيع .

يتركز صوت موسيقى الروك تقليديًا على الجيتار الكهربائي المُضخم ، والذي ظهر في شكله الحديث في الخمسينيات مع شعبية موسيقى الروك آند رول. ^[5] كما تأثر بشكل كبير بأصوات عازفي الجيتار الكهربائي البلوز . ^[6] عادةً ما يكون صوت الجيتار الكهربائي في موسيقى الروك مدعومًا بجيتار باس كهربائي، والذي كان رائدًا لموسيقى الجاز في نفس العصر، ^[7] وبالإيقاع الناتج عن مجموعة طبول تجمع بين الطبول والصنج. ^[8] غالبًا ما تم استكمال هذه الثلاثية من الآلات بإدراج آلات أخرى، وخاصة لوحات المفاتيح مثل البيانو، وأورغن هاموند ، والمزج. ^{[9] تم اشتقاق آلات الروك الأساسية من آلات فرقة} البلوز الأساسية (الجيتار الرئيسي البارز، والآلة الوترية الثانية، والباس، والطبول). ^[6] تُسمى مجموعة الموسيقيين الذين يؤدون موسيقى الروك فرقة روك أو مجموعة روك. علاوة على ذلك، تتكون عادةً من ثلاثة ( ثلاثي القوة ) وخمسة أعضاء. كلاسيكيًا، تأخذ فرقة الروك شكل رباعي يقوم أعضاؤه بدور واحد أو أكثر، بما في ذلك المغني، وعازف الجيتار الرئيسي، وعازف الجيتار الإيقاعي، وعازف الجيتار الجهير، وعازف الطبول، وغالبًا عازف لوحة المفاتيح أو عازف آلة أخرى. ^[10]

تعتمد موسيقى الروك تقليديًا على أساس الإيقاعات المتزامنة البسيطة في⁴
₄ متر ، مع إيقاع طبلة فخ متكرر على الإيقاعين الثاني والرابع. ^[11] غالبًا ما تنشأ الألحان من الأنماط الموسيقية القديمة مثل الدوريان والميكسوليديان ، بالإضافة إلى الأنماط الرئيسية والثانوية . تتراوح التناغمات من الثالوث المشترك إلى الأرباع والخماسيات المتوازية المثالية والتقدم التوافقي المتنافر. [ ^11] منذ أواخر الخمسينيات، ^[12] وخاصة من منتصف الستينيات فصاعدًا، غالبًا ما تستخدم موسيقى الروك بنية المقطع والكورس المستمدة من موسيقى البلوز والموسيقى الشعبية، ولكن كان هناك اختلاف كبير عن هذا النموذج. ^[13] أكد النقاد على الانتقائية والتنوع الأسلوبي لموسيقى الروك. ^[14] ونظرًا لتاريخها المعقد وميلها إلى الاقتراض من أشكال موسيقية وثقافية أخرى، فقد قيل إنه "من المستحيل ربط موسيقى الروك بتعريف موسيقي محدد بدقة". ^[15] في رأي الصحفي الموسيقي روبرت كريستجاو ، "أفضل موسيقى الروك هي التي تضرب فضائل الفن الشعبي - المباشرة، والفائدة، والجمهور الطبيعي - في الوقت الحاضر مع لقطات من التكنولوجيا الحديثة والانفصال الحداثي " . ^[16]

على عكس العديد من الأساليب السابقة للموسيقى الشعبية، تعاملت كلمات موسيقى الروك مع مجموعة واسعة من الموضوعات، بما في ذلك الحب الرومانسي والجنس والتمرد ضد " المؤسسة " والاهتمامات الاجتماعية وأنماط الحياة. ^[11] وقد ورثت هذه الموضوعات من مجموعة متنوعة من المصادر مثل تقليد البوب ​​في Tin Pan Alley والموسيقى الشعبية والإيقاع والبلوز . ^[18] يصف كريستجاو كلمات موسيقى الروك بأنها "وسيلة رائعة" ذات أسلوب بسيط ومقاطع متكررة، ويؤكد أن "الوظيفة" الأساسية لموسيقى الروك "تنطبق على الموسيقى، أو بشكل عام، الضوضاء ". ^[19] غالبًا ما لوحظ هيمنة الموسيقيين البيض والذكور وغالبًا من الطبقة المتوسطة في موسيقى الروك، ^[20] ويُنظر إلى موسيقى الروك على أنها استيلاء على الأشكال الموسيقية السوداء لجمهور شاب أبيض وذكوري إلى حد كبير. ^[21] ونتيجة لذلك، فقد لوحظ أيضًا أنها تعبر عن مخاوف هذه المجموعة في كل من الأسلوب والكلمات. ^[22] كتب كريستجاو في عام 1972، أنه على الرغم من بعض الاستثناءات، فإن "موسيقى الروك أند رول عادة ما تشير إلى تحديد التوجه الجنسي الذكوري والعدوانية". ^[23]

منذ أن بدأ استخدام مصطلح "روك" بدلاً من "روك أند رول" منذ أواخر الستينيات، كان يُقارن عادةً بموسيقى البوب، التي كانت تشترك معها في العديد من الخصائص، ولكنها غالبًا ما تنأى عنها من خلال التركيز على الموسيقيين والأداء الحي والتركيز على الموضوعات الجادة والتقدمية كجزء من أيديولوجية الأصالة التي غالبًا ما يتم دمجها مع الوعي بتاريخ النوع وتطوره. ^[24] وفقًا لسيمون فريث ، كان الروك "شيئًا أكثر من البوب، شيء أكثر من الروك أند رول" و"جمع موسيقيو الروك بين التركيز على المهارة والتقنية والمفهوم الرومانسي للفن كتعبير فني أصلي وصادق". ^[24]

في الألفية الجديدة، استُخدم مصطلح الروك أحيانًا كمصطلح شامل يشمل أشكالًا مثل موسيقى البوب ​​وموسيقى الريغي وموسيقى السول وحتى الهيب هوب ، والتي تأثرت بها ولكنها غالبًا ما كانت متناقضة خلال جزء كبير من تاريخها. ^[25] استخدم كريستجاو المصطلح على نطاق واسع للإشارة إلى الموسيقى الشعبية وشبه الشعبية التي تلبي حساسيته باعتباره "مغني روك أند رول"، بما في ذلك الشغف بالإيقاع الجيد، والكلمات الغنائية ذات المغزى مع بعض الذكاء، وموضوع الشباب، الذي يحمل "جاذبية أبدية" موضوعية للغاية "لأن كل موسيقى الشباب تشارك في علم الاجتماع والتقرير الميداني ". في كتابه دليل كريستجاو للتسجيلات: الثمانينيات (1990)، قال إن هذه الحساسية واضحة في موسيقى المغنية وكاتبة الأغاني الشعبية ميشيل شوكيد ، ومغني الراب إل إل كول جي ، وثنائي السينث بوب بيت شوب بويز -"جميع الأطفال يعملون على تحديد هوياتهم"- بقدر ما هي واضحة في موسيقى تشاك بيري ، ورامونز ، وذا ريبلامنتس . ^[26]

ترجع أصول موسيقى الروك إلى موسيقى الروك أند رول، التي نشأت في الولايات المتحدة خلال أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات من القرن العشرين، وانتشرت بسرعة إلى معظم أنحاء العالم. وتعود أصولها المباشرة إلى اندماج أنواع موسيقية سوداء مختلفة في ذلك الوقت، بما في ذلك موسيقى الإيقاع والبلوز والموسيقى الإنجيلية ، مع موسيقى الريف والغرب . ^[27]

يدور الجدل حول العديد من التسجيلات التي تم اقتراحها على أنها " أول تسجيل روك أند رول ". ومن بين المتنافسين " أشياء غريبة تحدث كل يوم " للأخت روزيتا ثارب (1944)؛ ^[28] " هذا كل الحق " لأرثر كرودوب (1946)، ^[29] والتي غطاها لاحقًا إلفيس بريسلي في عام 1954؛ " بيت الأضواء الزرقاء " لإيلا ماي مورس وفريدي سلاك (1946)؛ ^[30] " روكينج تونايت " لواينوني هاريس (1948)؛ ^[31] "روك أوول" لجوري كارتر (1949)؛ ^[32] " روك ذا جوينت " لجيمي بريستون (1949)، والتي غطاها أيضًا بيل هالي وكوميتس في عام 1952؛ ^[33] و" Rocket 88 " لجاكي برينستون وفرقته دلتا كاتس (في الواقع، إيك تيرنر وفرقته كينجز أوف ريذم )، سجلها سام فيليبس لشركة تشيس ريكوردز في عام 1951. ^[34]

في عام 1951، بدأ دي جي كليفلاند، أوهايو آلان فريد في عزف موسيقى الإيقاع والبلوز (التي كانت تسمى آنذاك " موسيقى العرق ") لجمهور متعدد الأعراق، ويُنسب إليه الفضل في استخدام عبارة "روك أند رول" لأول مرة لوصف الموسيقى. ^[35] بعد أربع سنوات، أصبحت أغنية " روك أراوند ذا كلوك " لبيل هالي (1954) أول أغنية روك أند رول تتصدر قوائم المبيعات والبث الرئيسية لمجلة بيلبورد ، وفتحت الباب في جميع أنحاء العالم لهذه الموجة الجديدة من الثقافة الشعبية. ^{[36] [37]} ومن بين الفنانين الآخرين الذين حققوا نجاحًا مبكرًا في موسيقى الروك أند رول تشاك بيري ، وبو ديدلي ، وفاتس دومينو ، وليتل ريتشارد ، وجيري لي لويس ، وجين فينسينت . ^[34] سرعان ما أصبحت موسيقى الروك أند رول القوة الرئيسية في مبيعات التسجيلات الأمريكية، ووجد المغنون ، مثل إيدي فيشر ، وبيري كومو ، وباتي بيج ، الذين هيمنوا على العقد السابق من الموسيقى الشعبية، أن وصولهم إلى قوائم البوب ​​قد تقلص بشكل كبير. ^[38]

يُنظر إلى موسيقى الروك أند رول على أنها تؤدي إلى عدد من الأنواع الفرعية المتميزة، بما في ذلك موسيقى الروكابيلي، التي تجمع بين موسيقى الروك أند رول وموسيقى الريف "الهيلبيلي"، والتي كان يتم عزفها وتسجيلها عادةً في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي من قبل مطربين بيض مثل كارل بيركنز وجيري لي لويس وبادي هولي ومع أعظم نجاح تجاري، إلفيس بريسلي . ^{[39] بدأت الحركات} الإسبانية واللاتينية الأمريكية في موسيقى الروك أند رول، والتي من شأنها أن تؤدي في النهاية إلى نجاح موسيقى الروك اللاتينية والروك الشيكانو داخل الولايات المتحدة، في الظهور في الجنوب الغربي ؛ مع موسيقي موسيقى الروك أند رول القياسي ريتشي فالينز وحتى أولئك الذين ينتمون إلى أنواع تراثية أخرى، مثل آل هوريكان مع شقيقيه تيني موري وبابي جابي حيث بدأوا في الجمع بين موسيقى الروك أند رول والكونتري ويسترن داخل موسيقى نيو مكسيكو التقليدية . ^[40] بالإضافة إلى ذلك، شهدت الخمسينيات من القرن العشرين نموًا في شعبية الجيتار الكهربائي، وتطوير أسلوب روك أند رول محدد في العزف من خلال رواد مثل تشاك بيري، ولينك راي ، وسكوتي مور . ^[41] وقد روج تشاك بيري لاستخدام التشويه ، الذي بدأه عازفو جيتار السوينج الغربيون مثل جونيور بارنارد ^[42] وإيلدون شامبلين في منتصف الخمسينيات من القرن العشرين. ^[43] كما روج لينك راي في أواخر الخمسينيات لاستخدام الحبال القوية ، التي بدأها فرانسيسكو تاريجا وهيتور فيلا لوبوس في القرن التاسع عشر ثم لاحقًا ويلي جونسون وبات هير في أوائل الخمسينيات من القرن العشرين. ^[44]

كان المعلقون يدركون تقليديًا تراجع موسيقى الروك أند رول في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات. وبحلول عام 1959، كان موت بادي هولي، وفرقة بيج بوبر ، وريتشي فالينز في حادث تحطم طائرة، ورحيل إلفيس إلى الجيش، وتقاعد ليتل ريتشارد ليصبح واعظًا، وملاحقة جيري لي لويس وتشاك بيري، وكشف فضيحة الرشوة (التي تورطت فيها شخصيات رئيسية، بما في ذلك آلان فريد، في الرشوة والفساد في الترويج لأعمال أو أغاني فردية)، سببًا في إعطاء إحساس بأن عصر الروك أند رول الذي تأسس في تلك المرحلة قد انتهى. ^[45]

انتشر الروك بسرعة من أصوله في الولايات المتحدة، ويرتبط بالأمركة السريعة التي كانت تحدث عالميًا في أعقاب الحرب العالمية الثانية . ^{[46] يُنسب إلى} كليف ريتشارد إحدى أولى أغاني الروك أند رول خارج أمريكا الشمالية بأغنية " Move It " (1959)، والتي بشرت فعليًا بصوت الروك البريطاني . ^[47] وجد العديد من الفنانين، وأبرزهم تومي ستيل من المملكة المتحدة، نجاحًا مع أغلفة لأشهر أغاني الروك أند رول الأمريكية قبل أن تنتشر التسجيلات دوليًا، وغالبًا ما كانت تترجمها إلى لغات محلية عند الاقتضاء. ^{[48] [49]} قام ستيل على وجه الخصوص بجولة في بريطانيا والدول الاسكندنافية وأستراليا والاتحاد السوفييتي وجنوب إفريقيا من عام 1955 إلى عام 1957، مما أثر على عولمة الروك. ^{[48] كان تسجيل} جوني أوكيف " Wild One " لعام 1958 أحد أقدم أغاني الروك أند رول الأسترالية. ^[50] بحلول أواخر الخمسينيات من القرن العشرين، وكذلك في العالم الغربي المتأثر بأمريكا، كانت موسيقى الروك شائعة في الدول الشيوعية مثل يوغوسلافيا، ^[51] والاتحاد السوفييتي، ^[52] وكذلك في مناطق مثل أمريكا الجنوبية. ^[49]

في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات، وجدت موسيقى البلوز الأمريكية وفناني البلوز روك ، الذين تجاوزهم صعود موسيقى الروك أند رول في الولايات المتحدة، شعبية جديدة في المملكة المتحدة، حيث زاروا المملكة المتحدة بجولات ناجحة. ^[53] كانت أغنية لوني دونيجان الناجحة عام 1955 " Rock Island Line " ذات تأثير كبير وساعدت في تطوير اتجاه مجموعات موسيقى السكيفل في جميع أنحاء البلاد، والتي انتقل العديد منها، بما في ذلك فرقة جون لينون كواريمن ( لاحقًا البيتلز )، إلى عزف موسيقى الروك أند رول. ^[54] بينما أصبحت سوق موسيقى الروك أند رول السابقة في الولايات المتحدة تهيمن عليها موسيقى البوب ​​الخفيفة والقصائد الغنائية، كانت مجموعات الروك البريطانية في النوادي والرقصات المحلية تطور أسلوبًا متأثرًا بشكل أقوى برواد البلوز والروك، وبدأت في العزف بكثافة واندفاع نادرًا ما يوجد في الأعمال الأمريكية البيضاء؛ ^[55] سيستمر هذا التأثير في تشكيل مستقبل موسيقى الروك من خلال الغزو البريطاني . ^[53]

كان يُنظر إلى السنوات الأربع الأولى من الستينيات تقليديًا على أنها عصر فجوة لموسيقى الروك أند رول. ^[56] في الآونة الأخيرة، أكد بعض المؤلفين ^{[ كلمات مراوغة ]} على الابتكارات والاتجاهات المهمة في هذه الفترة والتي لولاها لما كانت التطورات المستقبلية ممكنة. ^{[57] [58]} في حين شهدت موسيقى الروك أند رول المبكرة، وخاصة من خلال ظهور الروكابيلي، أعظم نجاح تجاري للفنانين الذكور والبيض، إلا أنه في هذا العصر، كان الفنانون السود والإناث يهيمنون على هذا النوع. لم تختف موسيقى الروك أند رول تمامًا من الموسيقى في نهاية الخمسينيات من القرن الماضي ويمكن رؤية بعض طاقتها في جنون الرقص المتنوع في أوائل الستينيات، والذي بدأ بسجل " The Twist " لـ Chubby Checker (1960). ^{[58] [nb 1]} أشار بعض مؤرخي الموسيقى أيضًا إلى التطورات التقنية المهمة والمبتكرة التي بنيت على موسيقى الروك أند رول في هذه الفترة، بما في ذلك المعالجة الإلكترونية للصوت من قبل مبتكرين مثل جو ميك ، وطرق الإنتاج المعقدة لجدار الصوت التي اتبعها فيل سبيكتور . ^[58]

تم تطوير موسيقى الروك أند رول الآلية لفنانين مثل Duane Eddy وLink Wray و The Ventures بواسطة Dick Dale ، الذي أضاف صدى "رطب" مميزًا ، واختيارًا بديلًا سريعًا، وتأثيرات من الشرق الأوسط والمكسيك . أنتج الأغنية الإقليمية الناجحة " Let's Go Trippin ' " في عام 1961 وأطلق موجة موسيقى السيرف، وتبع ذلك أغاني مثل " Misirlou " (1962). ^[62] مثل Dale و Del-Tones ، تم تشكيل معظم فرق السيرف المبكرة في جنوب كاليفورنيا، بما في ذلك Bel-Airs و Challengers و Eddie & the Showmen . ^{[62] حققت} فرقة شانتايز نجاحًا وطنيًا في المرتبة العاشرة بأغنية " Pipeline " في عام 1963 وربما كانت أغنية ركوب الأمواج الأكثر شهرة هي أغنية " Wipe Out " لعام 1963، التي قدمتها فرقة Surfaris ، والتي وصلت إلى المرتبة الثانية والعاشرة على قوائم Billboard في عام 1965. ^[63] كانت موسيقى الروك السيرف شائعة أيضًا في أوروبا خلال هذا الوقت، حيث حققت المجموعة البريطانية Shadows نجاحًا في أوائل الستينيات بآلات موسيقية مثل " Apache " و" Kon-Tiki "، بينما حققت مجموعة ركوب الأمواج السويدية Spotnicks نجاحًا في كل من السويد وبريطانيا.

حققت موسيقى السيرف أعظم نجاح تجاري لها كموسيقى بوب غنائية، وخاصة أعمال فرقة بيتش بويز ، التي تشكلت عام 1961 في جنوب كاليفورنيا. تضمنت ألبوماتهم المبكرة كلًا من موسيقى السيرف روك الآلية (من بينها أغلفة موسيقى ديك ديل) والأغاني الغنائية، مستمدين من موسيقى الروك أند رول والدو ووب والتناغمات الوثيقة لأعمال البوب ​​الغنائية مثل فرقة فور فريشمن . ^[64] وصلت أول أغنية لفرقة بيتش بويز، " Surfin ' " في عام 1961 إلى قائمة بيلبورد لأفضل 100 أغنية وساعدت في جعل جنون موسيقى السيرف ظاهرة وطنية. ^[65] غالبًا ما يُقال إن جنون موسيقى السيرف ومسيرة جميع فرق السيرف تقريبًا قد انتهت فعليًا بوصول الغزو البريطاني من عام 1964، لأن معظم أغاني موسيقى السيرف تم تسجيلها وإصدارها بين عامي 1960 و1965. ^{[66] [nb 2]}

بحلول نهاية عام 1962، بدأ ما سيصبح مشهد الروك البريطاني بمجموعات إيقاعية مثل البيتلز وجيري آند ذا بيس ميكرز وسيرشرز من ليفربول وفريدي آند ذا دريمز وهيرمان هيرميتس وهوليز من مانشستر. وقد استعانوا بمجموعة واسعة من التأثيرات الأمريكية بما في ذلك موسيقى الروك أند رول والسول والإيقاع والبلوز وموسيقى السيرف في الخمسينيات من القرن الماضي، ^{[67] حيث أعادوا في البداية تفسير الألحان} الأمريكية القياسية والعزف للراقصين. تأثرت فرق مثل أنيمالز من نيوكاسل وذا ثيم من بلفاست ، [ ^68] وخاصة تلك القادمة من لندن مثل رولينج ستونز وياردبيردز ، بشكل مباشر أكثر بالإيقاع والبلوز وموسيقى البلوز اللاحقة. ^[69] وسرعان ما بدأت هذه المجموعات في تأليف موادها الخاصة، ودمج أشكال الموسيقى الأمريكية وغرسها بإيقاع عالي الطاقة . كانت فرق البيتلز تميل إلى "الألحان المفعمة بالحيوية والنشاط"، في حين كانت فرق البلوز البريطانية المبكرة تميل إلى الأغاني الأقل براءة من الناحية الجنسية والأكثر عدوانية، وغالبًا ما كانت تتبنى موقفًا مناهضًا للمؤسسة. ومع ذلك، كان هناك، وخاصة في المراحل المبكرة، تقاطع موسيقي كبير بين الاتجاهين. ^[70] وبحلول عام 1963، بقيادة البيتلز، بدأت فرق البيتلز في تحقيق نجاح وطني في بريطانيا، وسرعان ما تبعتها في المخططات فرق أكثر تركيزًا على الإيقاع والبلوز. ^[71]

كانت أغنية " أريد أن أمسك يدك " أول أغنية ناجحة لفرقة البيتلز تحتل المركز الأول على قائمة بيلبورد هوت 100 ، ^[72] حيث قضت سبعة أسابيع في الصدارة وإجمالي 15 أسبوعًا على المخطط. ^{[73] [74]} يعتبر ظهورهم الأول في برنامج إد سوليفان في 9 فبراير 1964، والذي اجتذب ما يقدر بنحو 73 مليون مشاهد (كان ذلك في ذلك الوقت رقمًا قياسيًا لبرنامج تلفزيوني أمريكي) علامة فارقة في ثقافة البوب ​​الأمريكية. خلال أسبوع 4 أبريل 1964، احتلت فرقة البيتلز 12 مركزًا على مخطط بيلبورد هوت 100 للأغاني الفردية، بما في ذلك المراكز الخمسة الأولى بالكامل. واصلت فرقة البيتلز أن تصبح فرقة الروك الأكثر مبيعًا على الإطلاق وتبعتها في المخططات الأمريكية العديد من الفرق البريطانية. ^[70] خلال العامين التاليين، سيطرت الأعمال البريطانية على مخططاتها الخاصة والولايات المتحدة مع بيتر وجوردون ، وذا أنيمالز، ^[75] ومانفريد مان ، وبيتولا كلارك ، ^[75] وفريدي آند ذا دريمز، وواين فونتانا آند ذا مايند بيندرز ، وهيرمانز هيرميتس، ورولينج ستونز، ^[76] وذا تروجز ، ودونوفان ^[77] الذين حصلوا جميعًا على أغنية واحدة أو أكثر في المرتبة الأولى. ^[73] وشملت الأعمال الرئيسية الأخرى التي كانت جزءًا من الغزو ذا كينكس وديف كلارك فايف . ^{[78] [79]}

ساعد الغزو البريطاني في تدويل إنتاج موسيقى الروك آند رول، وفتح الباب أمام الفنانين البريطانيين (والأيرلنديين) اللاحقين لتحقيق النجاح الدولي. ^[80] في أمريكا، يمكن القول إنه كان بمثابة نهاية لموسيقى السيرف الآلية ومجموعات الفتيات الصوتية و(لفترة من الوقت) المعبودات المراهقات ، التي هيمنت على المخططات الأمريكية في أواخر الخمسينيات والستينيات. ^[81] لقد أثر على مسيرة أعمال R&B الراسخة مثل Fats Domino و Chubby Checker وحتى أنه أدى مؤقتًا إلى إخراج نجاح المخططات لأعمال الروك آند رول الباقية عن مساره، بما في ذلك إلفيس. ^[82] لعب الغزو البريطاني أيضًا دورًا رئيسيًا في صعود نوع مميز من موسيقى الروك، وعزز أولوية مجموعة الروك، استنادًا إلى الجيتار والطبول وإنتاج موادهم الخاصة كمغنين وكتاب أغاني. ^[83] باتباع المثال الذي وضعه البيتلز عام 1965 LP Rubber Soul على وجه الخصوص، أصدرت فرق الروك البريطانية الأخرى ألبومات روك تهدف إلى تقديم بيانات فنية في عام 1966، بما في ذلك ألبوم Aftermath لفرقة رولينج ستونز ، وألبوم Revolver لفرقة البيتلز ، وألبوم A Quick One لفرقة ذا هو ، بالإضافة إلى فرق أمريكية مثل بيتش بويز ( Pet Sounds ) وبوب ديلان ( Blonde on Blonde ). ^[84]

كانت موسيقى الروك في الجراج شكلاً خامًا من أشكال موسيقى الروك، وكانت منتشرة بشكل خاص في أمريكا الشمالية في منتصف الستينيات، وسميت بهذا الاسم بسبب الاعتقاد بأنها كانت تُمارس في مرآب عائلي في الضواحي. ^{[85] [86]} غالبًا ما كانت أغاني الروك في الجراج تدور حول صدمات الحياة في المدرسة الثانوية، وكانت الأغاني حول "الفتيات الكاذبات" والظروف الاجتماعية غير العادلة شائعة بشكل خاص. ^[87] كانت الكلمات وطريقة الأداء تميل إلى أن تكون أكثر عدوانية مما كان شائعًا في ذلك الوقت، وغالبًا ما كانت مصحوبة بأصوات هادرة أو صاخبة تذوب في صراخ غير متماسك. ^[85] تراوحت بين موسيقى خام ذات وتر واحد (مثل سيدز ) إلى جودة موسيقي شبه استوديو (بما في ذلك نيكربوكرز ، وريمينز ، وفيفث إستيت ). كانت هناك أيضًا اختلافات إقليمية في العديد من أجزاء البلاد مع مشاهد مزدهرة خاصة في كاليفورنيا وتكساس. ^[87] ربما كانت ولايات شمال غرب المحيط الهادئ واشنطن وأوريجون ^{[ وفقًا لمن؟ ]} الصوت الإقليمي الأكثر تحديدًا. ^[88]

كان الأسلوب يتطور من المشاهد الإقليمية منذ وقت مبكر من عام 1958. "Tall Cool One" (1959) من قبل Wailers و " Louie Louie " من قبل Kingsmen (1963) هي أمثلة رئيسية لهذا النوع في مراحله التكوينية. ^[89] بحلول عام 1963، كانت أغاني فرق الجراج المنفردة تتسلل إلى المخططات الوطنية بأعداد أكبر، بما في ذلك Paul Revere and the Raiders (Boise)، ^{[90] و} Trashmen (Minneapolis) ^[91] و Rivieras (South Bend، Indiana). ^[92] لم تصل فرق الجراج المؤثرة الأخرى، مثل Sonics (Tacoma، Washington)، إلى Billboard Hot 100. [ ^93]

أثر الغزو البريطاني بشكل كبير على فرق الجراج، مما وفر لهم جمهورًا وطنيًا، مما دفع العديد منهم (غالبًا فرق ركوب الأمواج أو فرق السيارات السريعة ) إلى تبني التأثير البريطاني، وشجع العديد من الفرق الأخرى على التشكل. ^[87] كانت هناك آلاف فرق الجراج في الولايات المتحدة وكندا خلال هذه الحقبة وأنتجت المئات منها أغاني ناجحة إقليميًا. ^[87] وعلى الرغم من توقيع عشرات الفرق مع شركات إقليمية كبرى أو كبيرة، إلا أن معظمها كانت فاشلة تجاريًا. ومن المتفق عليه عمومًا أن موسيقى الجراج روك بلغت ذروتها تجاريًا وفنيًا حوالي عام 1966. ^[87] وبحلول عام 1968، اختفى النمط إلى حد كبير من المخططات الوطنية وعلى المستوى المحلي حيث واجه الموسيقيون الهواة الكلية أو العمل أو التجنيد . ^[87] تطورت أنماط جديدة لتحل محل موسيقى الجراج روك. ^{[87] [nb 3]}

على الرغم من أن التأثير الأول للغزو البريطاني على الموسيقى الشعبية الأمريكية كان من خلال أعمال تعتمد على الإيقاع وR&B، إلا أن الزخم سرعان ما استحوذ عليه موجة ثانية من الفرق التي استمدت إلهامها بشكل أكثر مباشرة من البلوز الأمريكي ، بما في ذلك رولينج ستونز وياردبيردز . [ ^95] كان موسيقيو البلوز البريطانيون في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات مستوحون من العزف الصوتي لشخصيات مثل ليد بيلي ، الذي كان له تأثير كبير على جنون سكيفل، وروبرت جونسون . ^[96] لقد تبنوا بشكل متزايد صوتًا عاليًا ومضخمًا، غالبًا ما يركز على الجيتار الكهربائي، استنادًا إلى بلوز شيكاغو ، خاصة بعد جولة بريطانيا التي قام بها مودي ووترز في عام 1958، مما دفع سيريل ديفيز وعازف الجيتار أليكسيس كورنر إلى تشكيل فرقة بلوز إنكوربوريتد . ^[97] شاركت الفرقة وألهمت العديد من الشخصيات في طفرة البلوز البريطانية اللاحقة ، بما في ذلك أعضاء فرقة رولينج ستونز وكريم ، حيث جمعت بين معايير وأشكال البلوز مع الآلات الموسيقية الروك والتركيز عليها. ^[55]

كان التركيز الرئيسي الآخر لموسيقى البلوز البريطانية هو جون مايال ؛ حيث ضمت فرقته، بلوز بريكرز ، إريك كلابتون (بعد رحيل كلابتون عن ياردبيردز) ولاحقًا بيتر جرين . كان إصدار ألبوم بلوز بريكرز مع إريك كلابتون (بيانو) (1966) ذا أهمية خاصة، والذي يُعتبر أحد تسجيلات البلوز البريطانية الأساسية والذي تم تقليد صوته كثيرًا في كل من بريطانيا والولايات المتحدة. ^[98] واصل إريك كلابتون تشكيل مجموعات سوبر كريم، وبلايند فيث ، وديريك آند ذا دومينوز ، تلا ذلك مسيرة فردية واسعة النطاق ساعدت في جلب موسيقى البلوز روك إلى التيار الرئيسي. ^[97] شكل جرين، جنبًا إلى جنب مع قسم إيقاع بلوز بريكرز ميك فليتوود وجون ماكفي ، فرقة فليتوود ماك التابعة لبيتر جرين ، والتي تمتعت ببعض من أعظم النجاحات التجارية في هذا النوع. ^[97] في أواخر الستينيات، نقل جيف بيك ، وهو أيضًا أحد خريجي فرقة ياردبيردز، موسيقى البلوز الروك في اتجاه موسيقى الروك الثقيلة مع فرقته، مجموعة جيف بيك . ^[97] كان آخر عازف جيتار في فرقة ياردبيردز هو جيمي بيج ، الذي استمر في تشكيل فرقة ذا نيو ياردبيردز التي سرعان ما أصبحت ليد زيبلين . كانت العديد من الأغاني في ألبوماتهم الثلاثة الأولى، وفي بعض الأحيان في وقت لاحق من حياتهم المهنية، توسعات لأغاني البلوز التقليدية. ^[97]

في أمريكا، كان عازف الجيتار لوني ماك هو من بدأ في عزف موسيقى البلوز روك في أوائل الستينيات ، ^[99] لكن هذا النوع بدأ في الظهور في منتصف الستينيات حيث طورت الفرق صوتًا مشابهًا لموسيقيي البلوز البريطانيين. وشملت الفرق الرئيسية بول باترفيلد (الذي كانت فرقته تتصرف مثل فرقة مايال بلوز بريكرز في بريطانيا كنقطة انطلاق للعديد من الموسيقيين الناجحين)، وكانيد هيت ، وفرقة جيفرسون إيربلين المبكرة ، وجانيس جوبلين ، وجوني وينتر ، وفرقة جيه جيلز ، وجيمي هندريكس مع ثلاثياته ​​القوية ، وجيمي هندريكس إكسبيرينس (التي ضمت عضوين بريطانيين، وتأسست في بريطانيا)، وفرقة باند أوف جيبسيس ، التي كانت براعتها في العزف على الجيتار ومهارتها في الاستعراض من بين أكثر الفرق التي تم تقليدها في هذا العقد. ^[97] قامت فرق موسيقى الروك البلوز من الولايات الجنوبية، مثل فرقة Allman Brothers Band و Lynyrd Skynyrd و ZZ Top ، بدمج عناصر الريف في أسلوبها لإنتاج نوع موسيقى الروك الجنوبية المميز . ^[100]

غالبًا ما كانت فرق موسيقى البلوز المبكرة تحاكي موسيقى الجاز، وتلعب لفترة طويلة وتتضمن ارتجالات، والتي أصبحت لاحقًا عنصرًا رئيسيًا في موسيقى الروك التقدمية. منذ حوالي عام 1967، ابتعدت فرق مثل Cream وJimi Hendrix Experience عن الموسيقى القائمة على البلوز البحتة إلى موسيقى الهلوسة . ^[101] بحلول سبعينيات القرن العشرين، أصبحت موسيقى البلوز روك أثقل وأكثر اعتمادًا على الريف، وتجسد ذلك في أعمال Led Zeppelin و Deep Purple ، وكانت الخطوط بين موسيقى البلوز روك والهارد روك "بالكاد مرئية"، ^[101] حيث بدأت الفرق في تسجيل ألبومات على غرار موسيقى الروك. ^[101] استمر هذا النوع في السبعينيات من قبل شخصيات مثل جورج ثوروجود وبات ترافرز ، ^[97] ولكن، وخاصة على الساحة البريطانية (ربما باستثناء ظهور مجموعات مثل ستاتوس كو وفوغات التي تحركت نحو شكل من أشكال موسيقى الروك البوجي عالية الطاقة والمتكررة )، أصبحت الفرق تركز على ابتكارات الهيفي ميتال ، وبدأت موسيقى البلوز روك في الانزلاق خارج التيار الرئيسي. ^[102]

بحلول ستينيات القرن العشرين، نما المشهد الذي تطور من إحياء الموسيقى الشعبية الأمريكية إلى حركة رئيسية، باستخدام الموسيقى التقليدية والتراكيب الجديدة بأسلوب تقليدي، عادةً على الآلات الصوتية. ^[103] في أمريكا، كان هذا النوع رائدًا من قبل شخصيات مثل وودي جوثري وبيت سيجر وغالبًا ما تم تحديده بالسياسات التقدمية أو العمالية . ^[103] في أوائل الستينيات ، برزت شخصيات مثل جوان بايز وبوب ديلان في هذه الحركة كمغنين وكتاب أغاني. ^[104] بدأ ديلان في الوصول إلى جمهور رئيسي بأغاني ناجحة بما في ذلك " Blowin' in the Wind " (1963) و " Masters of War " (1963)، والتي جلبت " أغاني الاحتجاج " إلى جمهور أوسع، ^[105] ولكن على الرغم من بدء تأثير كل منهما على الآخر، ظلت موسيقى الروك والموسيقى الشعبية أنواعًا منفصلة إلى حد كبير، وغالبًا ما كان لها جمهور متبادل الحصر. ^[106]

تضمنت المحاولات المبكرة للجمع بين عناصر الفولكلور والروك أغنية " House of the Rising Sun " لفريق Animals (1964)، والتي كانت أول أغنية فولكلورية ناجحة تجاريًا يتم تسجيلها بآلات الروك أند رول ^[107] وأغنية " I'm a Loser " لفريق البيتلز (1964)، والتي يمكن القول إنها أول أغنية لفريق البيتلز تتأثر بشكل مباشر بدلان. ^[108] يُعتقد عادةً أن حركة الفولكلور الروك قد انطلقت مع تسجيل فرقة Byrds لأغنية ديلان " Mr. Tambourine Man " والتي تصدرت المخططات في عام 1965. ^[106] مع الأعضاء الذين كانوا جزءًا من مشهد الفولكلور القائم على المقاهي في لوس أنجلوس، تبنى فريق Byrds آلات الروك، بما في ذلك الطبول وجيتارات Rickenbacker ذات الاثني عشر وترًا ، والتي أصبحت عنصرًا رئيسيًا في صوت هذا النوع. ^[106] في وقت لاحق من ذلك العام، تبنى ديلان الآلات الكهربائية، مما أثار غضب العديد من المتشددين الفولكلوريين، حيث أصبحت أغنيته " Like a Rolling Stone " أغنية أمريكية ناجحة. ^[106] وفقًا لريتشي أونتربرجر ، فقد أثّر ديلان (حتى قبل اعتماده للآلات الكهربائية) على موسيقيي الروك مثل البيتلز، حيث أظهر "لجيل الروك بشكل عام أن الألبوم يمكن أن يكون بيانًا مستقلاً رئيسيًا بدون أغانٍ فردية ناجحة"، كما هو الحال في The Freewheelin' Bob Dylan (1963). ^[109]

انطلقت موسيقى الروك الشعبية بشكل خاص في كاليفورنيا، حيث دفعت أعمال مثل Mamas & the Papas و Crosby وStills وNash إلى الانتقال إلى الآلات الكهربائية، وفي نيويورك، حيث أفرزت فنانين بما في ذلك Lovin' Spoonful و Simon and Garfunkel ، مع إعادة مزج أغنية " The Sounds of Silence " (1965) الصوتية للأخير بآلات الروك لتكون الأولى من العديد من الأغاني الناجحة. ^[106] أثرت هذه الأعمال بشكل مباشر على الفنانين البريطانيين مثل Donovan و Fairport Convention . ^[106] في عام 1969، تخلت فرقة Fairport Convention عن مزيجها من الأغاني الأمريكية المقتبسة والأغاني المتأثرة بدلان لتعزف موسيقى شعبية إنجليزية تقليدية على الآلات الكهربائية. ^[110] تم تبني موسيقى الروك الشعبية البريطانية هذه من قبل فرق مثل Pentangle و Steeleye Span و Albion Band ، مما دفع الفرق الأيرلندية مثل Horslips والأعمال الاسكتلندية مثل JSD Band وSpencer's Feat ولاحقًا Five Hand Reel ، إلى استخدام موسيقاهم التقليدية لإنشاء نوع من موسيقى الروك السلتية في أوائل السبعينيات. ^[111]

بلغت موسيقى الروك الشعبية ذروتها من حيث الشعبية التجارية في الفترة 1967-1968، قبل أن تتجه العديد من الأعمال إلى اتجاهات مختلفة، بما في ذلك ديلان وفرقة بيردز، الذين بدأوا في تطوير موسيقى الروك الريفية . ^[112] ومع ذلك، فقد كان يُنظر إلى تهجين موسيقى الروك والفولك على أنه كان له تأثير كبير على تطوير موسيقى الروك، حيث جلب عناصر من موسيقى الهلوسة، وساعد في تطوير أفكار مؤلف الأغاني والمغني، وأغنية الاحتجاج، ومفاهيم "الأصالة". ^{[106] [113]}

بدأت موسيقى الهلوسة المستوحاة من عقار إل إس دي في مشهد الفولكلور. ^[114] كانت أول مجموعة تعلن عن نفسها على أنها موسيقى روك مخدرة هي فرقة 13th Floor Elevators من تكساس. ^[114] قدمت فرقة البيتلز العديد من العناصر الرئيسية للصوت المخدر للجمهور في هذه الفترة، مثل ردود الفعل على الجيتار والسيتار الهندي وتأثيرات الصوت الخلفية . ^[115] انطلقت موسيقى الروك المخدرة بشكل خاص في مشهد الموسيقى الناشئ في كاليفورنيا حيث اتبعت الفرق تحول بيردز من الفولكلور إلى الفولكلور روك من عام 1965. ^[115] كان نمط الحياة المخدر، الذي يدور حول العقاقير المهلوسة، قد تطور بالفعل في سان فرانسيسكو وكانت المنتجات البارزة بشكل خاص في المشهد هي Big Brother and the Holding Company و Grateful Dead و Jefferson Airplane . ^{[115] [116]} قدم عازف الجيتار الرئيسي في The Jimi Hendrix Experience ، جيمي هندريكس، مربى مشوهة ممتدة مليئة بالتغذية الراجعة والتي أصبحت سمة أساسية للموسيقى المخدرة. ^[115] وصلت موسيقى الروك المخدرة إلى ذروتها في السنوات الأخيرة من العقد. شهد عام 1967 إصدار البيتلز لبيانهم المخدر النهائي في Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ، بما في ذلك المسار المثير للجدل " Lucy in the Sky with Diamonds "، واستجابت فرقة رولينج ستونز في وقت لاحق من ذلك العام بأغنية Their Satanic Majesties Request ، ^[115] وظهرت بينك فلويد لأول مرة مع The Piper at the Gates of Dawn . تضمنت التسجيلات الرئيسية Surrealistic Pillow لـ Jefferson Airplane والألبوم الأول الذي يحمل نفس الاسم لفرقة The Doors . بلغت هذه الاتجاهات ذروتها في مهرجان وودستوك عام 1969 ، والذي شهد عروضًا لمعظم الأعمال المخدرة الرئيسية. ^[115]

اعتُبر ألبوم Sgt. Pepper فيما بعد أعظم ألبوم على الإطلاق ونقطة انطلاق لعصر الألبومات ، حيث انتقلت موسيقى الروك من تنسيق الأغاني الفردية إلى الألبومات وحققت شرعية ثقافية في التيار الرئيسي. ^[117] بقيادة فرقة البيتلز في منتصف الستينيات، ^[118] طور موسيقيو الروك أسطوانات LP باعتبارها الشكل السائد للتعبير عن الموسيقى المسجلة واستهلاكها، مما أدى إلى بدء عصر الألبومات المستوحى من موسيقى الروك في صناعة الموسيقى على مدى العقود العديدة التالية. ^[119]

تجاوز الروك التقدمي، وهو مصطلح يستخدم أحيانًا بالتبادل مع موسيقى الروك الفنية ، الصيغ الموسيقية الراسخة من خلال تجربة آلات وأنواع وأشكال مختلفة من الأغاني. ^[120] منذ منتصف الستينيات، كان ليفت بانك والبيتلز ورولينج ستونز وبيتش بويز رائدين في إدراج أقسام القيثارات والرياح والأوتار في تسجيلاتهم لإنتاج شكل من أشكال موسيقى الروك الباروكية ويمكن سماعها في أغاني فردية مثل " A Whiter Shade of Pale " لبروكول هاروم (1967)، مع مقدمتها المستوحاة من باخ . ^{[121] استخدم} مودي بلوز أوركسترا كاملة في ألبومهم Days of Future Passed (1967) وأنشأوا لاحقًا أصواتًا أوركسترالية باستخدام أجهزة توليد الصوت. ^[120] كانت الأوركسترا الكلاسيكية ولوحات المفاتيح وأجهزة توليد الصوت إضافة متكررة إلى تنسيق الروك الراسخ للجيتار والباس والطبول في موسيقى الروك التقدمية اللاحقة. ^[122]

كانت الآلات الموسيقية شائعة، بينما كانت الأغاني التي تحتوي على كلمات أحيانًا مفاهيمية أو مجردة أو مبنية على الخيال والخيال العلمي. ^[123] قدمت أغنية SF Sorrow لفرقة Pretty Things (1968)، وأغنية Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire) لفرقة The Kinks (1969)، وأغنية Tommy لفرقة The Who (1969) شكل أوبرا الروك وفتحت الباب أمام الألبومات المفاهيمية ، والتي غالبًا ما تحكي قصة ملحمية أو تتناول موضوعًا شاملاً رائعًا. ^{[124] غالبًا ما يُنظر إلى ألبوم} King Crimson الأول لعام 1969، In the Court of the Crimson King ، والذي مزج بين أنغام الجيتار القوية والميلوترون ، مع موسيقى الجاز والسمفونية ، على أنه التسجيل الرئيسي في موسيقى الروك التقدمية، مما ساعد على التبني الواسع النطاق لهذا النوع في أوائل السبعينيات بين فرق البلوز روك والفرق المخدرة الموجودة، بالإضافة إلى الأعمال التي تم تشكيلها حديثًا. ^{[120] شهد} مشهد كانتربري النابض بالحياة أعمالًا تتبع Soft Machine من الموسيقى المخدرة، من خلال تأثيرات الجاز، نحو موسيقى الروك الصلبة الأكثر توسعًا، بما في ذلك Caravan و Hatfield and the North و Gong و National Health . ^[125] أنشأت المجموعة الفرنسية Magma حول عازف الطبول كريستيان فاندر بمفردها تقريبًا نوع الموسيقى الجديد zeuhl مع ألبوماتهم الأولى في أوائل السبعينيات. ^[126]

تمتعت فرقة بينك فلويد بنجاح تجاري أكبر، حيث ابتعدت أيضًا عن الموسيقى المخدرة بعد رحيل سيد باريت في عام 1968، مع ألبوم The Dark Side of the Moon (1973)، والذي يُنظر إليه على أنه تحفة فنية من هذا النوع، ليصبح أحد أكثر الألبومات مبيعًا على الإطلاق. ^[127] كان هناك تركيز على البراعة الآلية، حيث عرضت فرقة Yes مهارات كل من عازف الجيتار ستيف هاو وعازف لوحة المفاتيح ريك ويكمان ، بينما كانت فرقة Emerson, Lake & Palmer فرقة فائقة أنتجت بعضًا من أكثر أعمال هذا النوع تطلبًا من الناحية الفنية. ^{[120] سعى كل من} Jethro Tull و Genesis إلى اتباع علامات تجارية مختلفة تمامًا، ولكنها إنجليزية بشكل واضح، من الموسيقى. ^{[128] تطورت} فرقة Renaissance ، التي تشكلت في عام 1969 من قبل عازفي Yardbirds السابقين جيم مكارثي وكيث ريلف، إلى فرقة عالية المفهوم تتميز بصوت آني هاسلام ذي الثلاثة أوكتافات . ^[129] اعتمدت معظم الفرق البريطانية على طائفة صغيرة نسبيًا من المتابعين، لكن حفنة منها، بما في ذلك بينك فلويد وجينيسيس وجيثرو تول، تمكنت من إنتاج أفضل عشر أغاني فردية في الوطن وكسر السوق الأمريكية. ^{[130] تنوعت العلامة التجارية الأمريكية لموسيقى الروك التقدمية من} فرانك زابا الانتقائي والمبتكر وكابتن بيفهارت وبلود سويت آند تيرز ، ^[131] إلى فرق أكثر توجهاً نحو موسيقى الروك الشعبية مثل بوسطن وفورينر وكانساس وجورني وستيكس . ^[120] أظهرت هذه الفرق، إلى جانب الفرق البريطانية سوبر ترامب وإي إل أو ، تأثيرًا لموسيقى الروك التقدمية وبينما كانت من بين أكثر الأعمال نجاحًا تجاريًا في السبعينيات، بشرت بعصر موسيقى الروك البهيجة أو موسيقى الصالات ، والتي استمرت حتى تكاليف العروض المعقدة (غالبًا مع الإخراج المسرحي والمؤثرات الخاصة)، تم استبدالها بمهرجانات روك أكثر اقتصادا كأماكن حية رئيسية في التسعينيات. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

أدى الخيط الآلي لهذا النوع إلى ظهور ألبومات مثل Tubular Bells (1973) لمايك أولدفيلد ، وهو أول تسجيل ونجاح عالمي لشركة فيرجن ريكوردز ، والتي أصبحت ركيزة أساسية لهذا النوع. ^[120] كانت موسيقى الروك الآلية مهمة بشكل خاص في أوروبا القارية، مما سمح لفرق مثل كرافتويرك وتانجرين دريم وكان وفوكس (فرقة) وفاوست بالالتفاف على حاجز اللغة. ^{[132] سيكون "} كراوت روك " الثقيل بالتركيبات الصوتية ، إلى جانب عمل بريان إينو (عازف لوحة المفاتيح مع روكسي ميوزيك لفترة من الوقت )، تأثيرًا كبيرًا على موسيقى الروك الإلكترونية اللاحقة . ^[120] مع ظهور موسيقى البانك روك والتغيرات التكنولوجية في أواخر السبعينيات، تم رفض موسيقى الروك التقدمية بشكل متزايد باعتبارها متكلفة ومبالغ فيها. ^{[133] [134]} انفصلت العديد من الفرق، لكن بعضها، بما في ذلك جينيسيس وإي إل بي ويس وبينك فلويد، سجلت بانتظام أفضل عشرة ألبومات مع جولات عالمية ناجحة. ^[94] أظهرت بعض الفرق التي ظهرت في أعقاب موسيقى البانك، مثل Siouxsie and the Banshees و Ultravox و Simple Minds ، تأثير موسيقى الروك التقدمية، بالإضافة إلى تأثيرات موسيقى البانك الأكثر شيوعًا. ^[135]

في أواخر الستينيات، ظهر الجاز-روك كنوع فرعي مميز من مشاهد البلوز-روك، والسايكيدليك، والروك التقدمي، حيث مزج قوة الروك مع التعقيد الموسيقي والعناصر المرتجلة للجاز. يذكر موقع AllMusic أن مصطلح الجاز-روك "قد يشير إلى فرق الاندماج الأكثر صخبًا ووحشية وكهرباءً من معسكر الجاز، ولكنه في أغلب الأحيان يصف المؤدين القادمين من جانب الروك من المعادلة". الجاز-روك "... نشأ بشكل عام من أكثر الأنواع الفرعية طموحًا فنيًا في الروك في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات"، بما في ذلك حركة المغنيين وكتاب الأغاني. ^[136] بدأ العديد من موسيقيي الروك أند رول الأوائل في الولايات المتحدة في موسيقى الجاز وحملوا بعض هذه العناصر إلى الموسيقى الجديدة. في بريطانيا، نشأ النوع الفرعي للبلوز-روك، والعديد من الشخصيات الرائدة فيه، مثل جينجر بيكر وجاك بروس من فرقة كريم التي يقودها إريك كلابتون ، من مشهد الجاز البريطاني . غالبًا ما يُسلط الضوء على أول تسجيل حقيقي لموسيقى الجاز والروك وهو الألبوم الوحيد لفرقة Free Spirits التي تتخذ من نيويورك مقراً لها والتي لا تحظى بشهرة كبيرة نسبيًا مع ألبوم Out of Sight and Sound (1966). كانت أول مجموعة من الفرق التي استخدمت العلامة التجارية بوعي ذاتي هي فرق الروك الأبيض الموجهة نحو موسيقى R&B والتي استخدمت أقسام الجاز البوق، مثل Electric Flag وBlood, Sweat & Tears و Chicago ، لتصبح بعضًا من أكثر الأعمال نجاحًا تجاريًا في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات. ^[137]

ظهرت أعمال بريطانية في نفس الفترة من مشهد البلوز، للاستفادة من الجوانب اللونية والارتجالية لموسيقى الجاز، بما في ذلك Nucleus ^{[138] وفرقة} Colosseum الفرعية لجراهام بوند وجون مايال . من موسيقى الروك المخدرة ومشاهد كانتربري جاءت فرقة Soft Machine، التي قيل إنها أنتجت واحدة من أكثر عمليات الدمج الناجحة فنيًا بين النوعين. ربما جاء الاندماج الأكثر استحسانًا من جانب موسيقى الجاز في المعادلة، مع مايلز ديفيس ، الذي تأثر بشكل خاص بعمل هندريكس، حيث دمج آلات الروك في صوته لألبوم Bitches Brew (1970). كان له تأثير كبير على فناني الجاز اللاحقين المتأثرين بالروك، بما في ذلك هيربي هانكوك وتشيك كوريا وويذر ريبورت . ^[137] بدأ هذا النوع في التلاشي في أواخر السبعينيات، حيث بدأ شكل أكثر هدوءًا من الاندماج في جذب جمهوره، ^[136] لكن أعمالًا مثل Steely Dan و ^[136] Frank Zappa و Joni Mitchell سجلت ألبومات مهمة متأثرة بالجاز في هذه الفترة، واستمرت في كونها تأثيرًا رئيسيًا على موسيقى الروك. ^[137]

عند التفكير في التطورات التي حدثت في موسيقى الروك في أوائل السبعينيات، كتب روبرت كريستجاو في دليل كريستجاو للتسجيلات: ألبومات الروك في السبعينيات (1981): ^[17]

إن العقد في حد ذاته عبارة عن مخطط تعسفي ــ فالزمن لا ينفذ تحولاً أنيقاً نحو المستقبل كل عشر سنوات. ولكن مثل الكثير من المفاهيم الاصطناعية ــ المال، على سبيل المثال ــ فإن هذه الفئة تكتسب واقعاً خاصاً بها بمجرد أن يكتشف الناس كيفية تطبيقها. "انتهت الستينيات"، وهو شعار لم يبدأ المرء في سماعه إلا في عام 1972 أو نحو ذلك، حشد كل أولئك الحريصين على الاعتقاد بأن المثالية أصبحت عتيقة، وبمجرد حشدهم، أصبحت كذلك. وفي الموسيقى الشعبية، كان احتضان السبعينيات يعني انسحاباً نخبوياً من مشهد الحفلات الموسيقية والثقافة المضادة الفوضوي ، وملاحقة استغلالية لأدنى قاسم مشترك في راديو FM وموسيقى الروك الألبومية .

لقد شهدت موسيقى الروك تحولاً كبيراً خلال هذا العقد، حيث تحولت إلى صناعة بمليارات الدولارات وتضاعف حجم سوقها ، بينما عانت، كما لاحظ كريستجاو، من "خسارة كبيرة في الهيبة الثقافية". "ربما أصبحت فرقة Bee Gees أكثر شعبية من فرقة Beatles، لكنها لم تكن أكثر شعبية من يسوع "، كما قال. "وبقدر ما احتفظت الموسيقى بأي قوة أسطورية، كانت الأسطورة تشير إلى نفسها - كان هناك الكثير من الأغاني حول حياة موسيقى الروك أند رول ولكن القليل منها حول كيف يمكن لموسيقى الروك أند رول أن تغير العالم، باستثناء كونها علامة تجارية جديدة من مسكنات الألم ... في السبعينيات، استولى الأقوياء على السلطة، حيث استغل أصحاب الصناعات الروك المزاج الوطني لتقليص الموسيقى القوية إلى نوع رجعي من الترفيه - وتحويل القاعدة الشعبية لموسيقى الروك من الجمهور إلى السوق". ^[17]

روتس روك هو المصطلح المستخدم الآن لوصف التحرك بعيدًا عن ما رآه البعض على أنه تجاوزات المشهد المخدر، إلى شكل أكثر أساسية من موسيقى الروك أند رول التي تضمنت تأثيراتها الأصلية، وخاصة البلوز والموسيقى الريفية والشعبية، مما أدى إلى إنشاء موسيقى الروك الريفية والروك الجنوبي. ^[139] في عام 1966 ذهب بوب ديلان إلى ناشفيل لتسجيل الألبوم Blonde on Blonde . ^[140] وقد تم النظر إلى هذا الألبوم والألبومات اللاحقة المتأثرة بشكل أكثر وضوحًا بالريف، مثل Nashville Skyline ، على أنها خلقت نوع موسيقى الريف الشعبية ، وهو الطريق الذي اتبعه عدد من موسيقيي الفولك الصوتيين إلى حد كبير. ^[140] كانت الأعمال الأخرى التي اتبعت اتجاه العودة إلى الأساسيات هي المجموعة الكندية The Band و Creedence Clearwater Revival ومقرها كاليفورنيا ، وكلاهما مزج بين موسيقى الروك أند رول الأساسية والفولك والريف والبلوز، ليكونا من بين الفرق الأكثر نجاحًا وتأثيرًا في أواخر الستينيات. ^[141] شهدت نفس الحركة بداية مسيرة التسجيل لفنانين منفردين من كاليفورنيا مثل راي كودر وبوني رايت ولويل جورج ، ^[142] وأثرت على أعمال فنانين راسخين مثل Beggar's Banquet لفرقة رولينج ستونز (1968) و Let It Be لفرقة البيتلز (1970). ^[115] في تأمله لهذا التغيير في اتجاهات موسيقى الروك على مدى السنوات القليلة الماضية، كتب كريستجاو في عموده "دليل المستهلك" في يونيو 1970 أن "الأرثوذكسية الجديدة" و"التأخر الثقافي" تخليا عن الإنتاجات المرتجلة المزخرفة في الاستوديو لصالح التركيز على "الآلات الموسيقية الضيقة والمقتضبة" وتأليف الأغاني: "إن مرجعياتها هي موسيقى الروك في الخمسينيات وموسيقى الريف والإيقاع والبلوز، ومصدر إلهامها الرئيسي هو الفرقة". ^[143]

في عام 1968، سجل جرام بارسونز ألبوم Safe at Home مع فرقة International Submarine Band ، والذي يمكن القول إنه أول ألبوم روك ريفي حقيقي. ^[144] وفي وقت لاحق من ذلك العام، انضم إلى فرقة Byrds لألبوم Sweetheart of the Rodeo (1968)، والذي يُعتبر عمومًا أحد أكثر التسجيلات تأثيرًا في هذا النوع. ^[144] واستمرت فرقة Byrds على نفس المنوال، لكن بارسونز غادر لينضم إليه عضو سابق آخر في فرقة Byrds، كريس هيلمان، في تشكيل فرقة Flying Burrito Brothers التي ساعدت في ترسيخ الاحترام ومعايير هذا النوع، قبل أن يغادر بارسونز لمتابعة مهنة منفردة. ^[144] وشملت الفرق الموسيقية في كاليفورنيا التي تبنت موسيقى الروك الريفية Hearts and Flowers و Poco و New Riders of the Purple Sage و ^[144] وBeau Brummels و ^[144] و Nitty Gritty Dirt Band . ^[145] كما استمتع بعض الفنانين بنهضة من خلال تبني أصوات الريف، بما في ذلك: Everly Brothers؛ كان المراهق المعبود السابق ريك نيلسون الذي أصبح المغني الرئيسي لفرقة ستون كانيون؛ ومونكي السابق مايك نسميث الذي شكل الفرقة الوطنية الأولى ؛ ونيل يونج . ^{[144] كانت} فرقة ديلاردز ، على نحو غير عادي، فرقة ريفية، وانتقلت نحو موسيقى الروك. ^{[144] جاء أعظم نجاح} تجاري لموسيقى الروك الريفية في السبعينيات، مع فنانين بما في ذلك دوبي براذرز وإيمي لو هاريس وليندا رونستادت وإيجلز (المكونة من أعضاء فرق بوريتوس وبوكو وستون كانيون)، الذين ظهروا كواحدة من أنجح فرق الروك على الإطلاق، وأنتجوا ألبومات تضمنت فندق كاليفورنيا (1976). ^[146]

يُعتقد عادةً أن مؤسسي موسيقى الروك الجنوبية هم فرقة Allman Brothers Band، الذين طوروا صوتًا مميزًا، مستمدًا إلى حد كبير من موسيقى البلوز روك ، لكنه دمج عناصر من موسيقى البوجي والسول والكانتري في أوائل السبعينيات. ^[100] كان أنجح عمل يليهم هو Lynyrd Skynyrd، الذي ساعد في تأسيس صورة "الولد القديم الجيد" لهذا النوع الفرعي والشكل العام لموسيقى الروك الجيتار في السبعينيات. ^[100] وشمل خلفاؤهم عازفي الآلات الموسيقية Dixie Dregs ، و Outlaws الأكثر تأثرًا بالكانتري ، و Wet Willie المائل إلى الفانك/R&B و (دمج عناصر من موسيقى الـ R&B والإنجيل) Ozark Mountain Daredevils . ^[100] بعد خسارة الأعضاء الأصليين لفرقتي Allmans وLynyrd Skynyrd، بدأت شعبية هذا النوع تتلاشى في أواخر السبعينيات، ولكن تم دعمه في الثمانينيات مع أعمال مثل .38 Special و Molly Hatchet و Marshall Tucker Band . ^[100]

نشأت موسيقى الروك البراقة من مشاهد الروك الفني والسايكيدلي الإنجليزي في أواخر الستينيات ويمكن اعتبارها امتدادًا ورد فعل ضد تلك الاتجاهات. ^[147] متنوعة موسيقيًا، وتتراوح بين إحياء موسيقى الروك أند رول البسيطة لشخصيات مثل ألفين ستارداست إلى موسيقى الروك الفنية المعقدة لموسيقى روكسي، ويمكن اعتبارها بمثابة موضة بقدر ما هي فرع موسيقي. ^[147] من الناحية البصرية، كانت عبارة عن شبكة من الأساليب المختلفة، بدءًا من بريق هوليوود في الثلاثينيات ، وحتى جاذبية الجنس في الخمسينيات، ومسرحيات الكباريه قبل الحرب، والأساليب الأدبية والرمزية الفيكتورية ، والخيال العلمي، إلى التصوف والأساطير القديمة والغامضة ؛ تتجلى في الملابس الفاحشة، والمكياج، وتسريحات الشعر، والأحذية ذات النعال المنصة. ^[148] تشتهر موسيقى الروك البراقة بغموضها الجنسي والجنساني وتمثيلاتها للازدواجية ، إلى جانب الاستخدام المكثف للمسرحيات. ^[149] لقد تم التنبؤ بذلك من خلال الاستعراض والتلاعب بالهوية الجنسية لأعمال أمريكية مثل Cockettes و Alice Cooper . ^[150]

ترتبط أصول موسيقى الروك البراقة بمارك بولان ، الذي أعاد تسمية ثنائي الفولك الخاص به إلى تي ريكس واتخذ الآلات الكهربائية بحلول نهاية الستينيات. غالبًا ما يُستشهد به على أنه لحظة البداية لظهوره في برنامج الموسيقى Top of the Pops على قناة بي بي سي في مارس 1971 مرتديًا بريقًا وساتانًا، لأداء ما سيكون ثاني أفضل 10 أغاني له في المملكة المتحدة (وأول أغنية رقم 1 في المملكة المتحدة)، " Hot Love ". ^{[151] منذ عام 1971، طور} ديفيد بوي ، الذي كان بالفعل نجمًا صغيرًا، شخصية زيغي ستارداست الخاصة به، ودمج عناصر من المكياج الاحترافي والتمثيل الصامت والأداء في عمله. ^[152] سرعان ما تبع هؤلاء المؤدون في الأسلوب أعمال بما في ذلك روكسي ميوزيك وسويت وسليد وموت ذا هوبل وماد وألفين ستارداست . ^{[152] على الرغم من النجاح الكبير في المخططات الفردية في المملكة المتحدة،} إلا أن قِلة قليلة من هؤلاء الموسيقيين تمكنوا من إحداث تأثير جاد في الولايات المتحدة؛ كان بوي هو الاستثناء الرئيسي الذي أصبح نجمًا عالميًا ودفع إلى اعتماد أنماط الجلام بين أعمال مثل لو ريد وإيجي بوب ونيويورك دولز وجوبرياث ، والمعروفة غالبًا باسم "الروك اللامع " وبمحتوى غنائي أغمق من نظيراتها البريطانية. ^[153] في المملكة المتحدة، كان مصطلح موسيقى الروك اللامعة يستخدم غالبًا للإشارة إلى النسخة المتطرفة من الجلام التي سعى إليها غاري جليتر وموسيقيوه الداعمون جليتر باند ، والذين حققوا معًا ثمانية عشر أغنية فردية في المراكز العشرة الأولى في المملكة المتحدة بين عامي 1972 و1976. ^[154] سيطرت موجة ثانية من أعمال الروك اللامع، بما في ذلك سوزي كواترو وروي وودز وويزارد وسباركس ، على مخططات الأغاني الفردية البريطانية من حوالي عام 1974 إلى عام 1976. ^{[152] كما تبنت الأعمال الموجودة، والتي لا} يُعتبر بعضها عادةً مركزيًا لهذا النوع، أنماط الجلام، بما في ذلك رود ستيوارت وإلتون جون وكوين ، وحتى رولينج ستونز لفترة من الوقت. ^[152] كان له أيضًا تأثير مباشر على الأعمال التي برزت لاحقًا، بما في ذلك Kiss و Adam Ant ، ​​وأقل تأثيرًا بشكل مباشر على تشكيل موسيقى الروك القوطية والميتال اللامع بالإضافة إلى موسيقى البانك روك، والتي ساعدت في إنهاء موضة الجلام منذ حوالي عام 1976. ^[153] منذ ذلك الحين، استمتعت الجلام بنهضات متواضعة متقطعة من خلال فرق مثل Chainsaw Kittens ،الظلام ^[155] وفي فرقة R&B المتقاطعة Prince . ^[156]

بعد النجاحات المبكرة التي حققها الروك اللاتيني في الستينيات، استمر موسيقيو شيكانو مثل كارلوس سانتانا وآل هوريكان في تحقيق مسيرة مهنية ناجحة طوال السبعينيات. افتتح سانتانا العقد بنجاح بأغنيته المنفردة لعام 1970 " Black Magic Woman " على ألبوم Abraxas . ^[157] أسفر ألبومه الثالث Santana III عن الأغنية المنفردة "No One to Depend On"، وجرب ألبومه الرابع Caravanserai صوته لاستقبال مختلط. ^{[158] [159]} أصدر لاحقًا سلسلة من أربعة ألبومات حققت جميعها مكانة ذهبية: Welcome و Borboletta و Amigos و Festivál . استمر آل هوريكان في مزج موسيقى الروك مع موسيقى نيو مكسيكو ، على الرغم من أنه كان يجرب أيضًا موسيقى الجاز بشكل أكبر ، مما أدى إلى العديد من الأغاني الفردية الناجحة، وخاصة في ألبومه Vestido Mojado ، بما في ذلك "Vestido Mojado" الذي يحمل نفس الاسم، بالإضافة إلى "Por Una Mujer Casada" و "Puño de Tierra"؛ كان لدى إخوته أغاني فردية ناجحة لموسيقى نيو مكسيكو في "La Del Moño Colorado" لـ Tiny Morrie و "La Cumbia De San Antone" لبابي جابي. ^{[160] بدأ} آل هوريكان جونيور أيضًا مسيرته الناجحة في تسجيل موسيقى نيو مكسيكو الممزوجة بالروك في السبعينيات، مع أدائه عام 1976 لأغنية "Flor De Las Flores". ^{[161] [162] اكتسبت فرقة} لوس لوبوس شعبية في هذا الوقت، مع ألبومهم الأول Los Lobos del Este de Los Angeles في عام 1977.

منذ أواخر الستينيات، أصبح من الشائع تقسيم موسيقى الروك السائدة إلى موسيقى روك ناعمة وهادئة. غالبًا ما كانت موسيقى الروك الناعمة مستمدة من موسيقى الروك الشعبية، باستخدام الآلات الصوتية والتركيز بشكل أكبر على اللحن والتناغم. ^[164] ومن بين الفنانين الرئيسيين كارول كينج وكات ستيفنز وجيمس تايلور . ^[164] وصلت إلى ذروتها التجارية في منتصف إلى أواخر السبعينيات مع أعمال مثل بيلي جويل وأمريكا وفليتوود ماك المصلح ، الذي كان ألبومه Rumours (1977) هو الألبوم الأكثر مبيعًا في العقد. ^[165] على النقيض من ذلك، كانت موسيقى الروك الصلبة مستمدة في كثير من الأحيان من موسيقى البلوز روك وكانت تُعزف بصوت أعلى وبكثافة أكبر. ^[166] غالبًا ما شددت على الجيتار الكهربائي، سواء كأداة إيقاعية باستخدام مقاطع موسيقية متكررة بسيطة أو كأداة رئيسية منفردة، وكان من المرجح استخدامها مع التشويه والتأثيرات الأخرى. ^[166] تضمنت الأعمال الرئيسية فرق الغزو البريطاني مثل The Kinks، بالإضافة إلى فناني عصر الموسيقى السايكدلية مثل Cream وJimi Hendrix و Jeff Beck Group . ^[166] وشملت الفرق المتأثرة بالروك الثقيل والتي تمتعت بنجاح دولي في أواخر السبعينيات Queen، ^{[167] و} Thin Lizzy ، ^[168] وAerosmith ، و AC/DC ، ^[166] و Van Halen .

منذ أواخر الستينيات، بدأ استخدام مصطلح "الهيفي ميتال" لوصف بعض أنواع الروك الثقيل التي يتم عزفها بمزيد من الحجم والشدة، أولاً كصفة وبحلول أوائل السبعينيات كاسم. ^[169] تم استخدام المصطلح لأول مرة في الموسيقى في أغنية " Born to Be Wild " لفرقة Steppenwolf (1967) وبدأ يرتبط بفرق رائدة مثل Blue Cheer في سان فرانسيسكو و James Gang في كليفلاند و Grand Funk Railroad في ميشيغان . ^[170] بحلول عام 1970، طورت ثلاث فرق بريطانية رئيسية الأصوات والأنماط المميزة التي ستساعد في تشكيل النوع الفرعي. أضافت فرقة Led Zeppelin عناصر من الخيال إلى موسيقى البلوز-روك المليئة بالريف، وأدخلت فرقة Deep Purple اهتمامات سيمفونية وعصور وسطى من مرحلة الروك التقدمي الخاصة بها، وقدمت فرقة Black Sabbath جوانب من التناغم القوطي والنمطي ، مما ساعد في إنتاج صوت "أكثر قتامة". ^[171] تم تبني هذه العناصر من قبل "الجيل الثاني" من فرق الهيفي ميتال في أواخر السبعينيات، بما في ذلك: Judas Priest و UFO و Motörhead و Rainbow من بريطانيا؛ Kiss و Ted Nugent و Blue Öyster Cult من الولايات المتحدة؛ Rush من كندا و Scorpions من ألمانيا، وكلها تمثل التوسع في شعبية هذا النوع الفرعي. ^[171] على الرغم من قلة البث والحضور القليل جدًا على قوائم الأغاني الفردية، فقد بنى الهيفي ميتال في أواخر السبعينيات عددًا كبيرًا من المتابعين، خاصة بين الذكور المراهقين من الطبقة العاملة في أمريكا الشمالية وأوروبا. ^[172] في الثمانينيات، حققت فرق مثل Bon Jovi و Guns N' Roses و Skid Row و Def Leppard نجاحًا سائدًا، مع موسيقى الهارد روك ودمج موسيقى الهارد روك مع موسيقى البوب. خلال التسعينيات، شهد الهارد روك انخفاضًا طفيفًا في الشعبية، باستثناء بعض الأغاني الناجحة مثل أغنية November Rain لفرقة Guns N' Roses . ولكن في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، شهدت أغنية " It's My Life " لبون جوفي زيادة هائلة في شعبية موسيقى الروك والبوب ​​روك وساعدت في تقديم الأنواع إلى قاعدة جماهيرية جديدة.

لقد تعرض الروك، وخاصة نوع الهيفي ميتال، لانتقادات من بعض الزعماء المسيحيين، الذين أدانوه باعتباره غير أخلاقي ومعادٍ للمسيحية وحتى شيطاني. ^[173] ومع ذلك، بدأ الروك المسيحي في التطور في أواخر الستينيات، وخاصة من حركة يسوع التي بدأت في جنوب كاليفورنيا، وظهر كنوع فرعي في السبعينيات مع فنانين مثل لاري نورمان ، والذي يُنظر إليه عادةً على أنه أول "نجم" رئيسي لموسيقى الروك المسيحية. ^[174] كان هذا النوع ظاهرة في الغالب في الولايات المتحدة. ^[175] يرتبط العديد من فناني الروك المسيحيين بمشهد الموسيقى المسيحية المعاصرة . بدءًا من الثمانينيات، حقق فناني البوب ​​المسيحيون بعض النجاح السائد. في حين كان هؤلاء الفنانون مقبولين إلى حد كبير في المجتمعات المسيحية، إلا أن تبني أنماط الهيفي روك والجلام ميتال من قبل فرق مثل سترايبر ، التي حققت نجاحًا كبيرًا في التيار الرئيسي في الثمانينيات، كان أكثر إثارة للجدل. ^{[176] [177]} منذ تسعينيات القرن العشرين، كان هناك عدد متزايد من الفرق التي حاولت تجنب تسمية الفرقة المسيحية، مفضلة أن يُنظر إليها على أنها مجموعات مسيحية أيضًا، بما في ذلك POD . ^[178]

تطورت موسيقى الروك الأمريكية الموجهة للطبقة العاملة، والتي تتميز بأسلوب موسيقي مباشر، والاهتمام بحياة الأمريكيين العاديين من ذوي الياقات الزرقاء ، في النصف الثاني من سبعينيات القرن العشرين. استُخدم مصطلح موسيقى الروك في القلب لأول مرة لوصف فرق الروك في الساحات الغربية الوسطى مثل كانساس و REO Speedwagon وStyx، ولكنها ارتبطت بشكل أكثر اهتمامًا اجتماعيًا من موسيقى الروك الجذرية المتأثرة بشكل مباشر بالفولكلور والكانتري والروك أند رول. ^[179] وقد تم اعتبارها نظيرًا لموسيقى الروك الريفية في الساحل الغربي والروك الجنوبي في الجنوب الأمريكي. ^[180] بقيادة شخصيات تم التعرف عليها في البداية مع البانك والموجة الجديدة، تأثرت بشكل كبير بأعمال مثل بوب ديلان وبيردز وكريدنس كليرواتر ريفيفال وفان موريسون ، والروك الأساسي لموسيقى الجراج في الستينيات ورولينج ستونز. ^[181]

تجسد النجاح التجاري لمؤلفي الأغاني والمغنين بروس سبرينغستين وبوب سيجر وتوم بيتي ، إلى جانب أعمال أقل شهرة مثل Southside Johnny وAsbury Jukes و Joe Grushecky وHouserockers ، وكان ذلك جزئيًا رد فعل على الانحدار الحضري بعد الصناعة في الشرق والغرب الأوسط، وغالبًا ما كان يركز على قضايا التفكك الاجتماعي والعزلة، إلى جانب شكل من أشكال إحياء موسيقى الروك أند رول. ^[181] وصل النوع إلى ذروته التجارية والفنية والمؤثرة في منتصف الثمانينيات، مع أغنية سبرينغستين Born in the USA (1984)، التي تصدرت المخططات في جميع أنحاء العالم وأفرزت سلسلة من أفضل عشر أغاني فردية، إلى جانب وصول فنانين بما في ذلك جون ميلينكامب وستيف إيرل ومغنين ومؤلفين أغاني أكثر لطفًا مثل بروس هورنزبي . ^[181] يمكن أيضًا سماعها كأثر على فنانين متنوعين مثل بيلي جويل ، ^[182] كيد روك ^[183] ​​وفرقة ذا كيلرز . ^[184]

تلاشت موسيقى الروك الريفية كنوع موسيقي معترف به بحلول أوائل التسعينيات، حيث فقدت موسيقى الروك بشكل عام، وموضوعات الطبقة العاملة البيضاء والعمال ذوي الياقات الزرقاء بشكل خاص، تأثيرها على الجماهير الأصغر سنًا، وتحول فنانو الريف إلى أعمال أكثر شخصية. ^[181] واصل العديد من فناني الريف التسجيل بنجاح نقدي وتجاري، وأبرزهم بروس سبرينغستين وتوم بيتي وجون ميلينكامب، على الرغم من أن إنتاجهم أصبح أكثر شخصية وتجريبية، ولم يعد يناسب نوعًا معينًا. ^[185]

تطورت موسيقى البانك روك بين عامي 1974 و1976 في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة. وانطلاقًا من جذورها في موسيقى الجراج روك وغيرها من أشكال ما يُعرف الآن باسم موسيقى البروتوبانك، تجنبت فرق موسيقى البانك روك التجاوزات الملحوظة لموسيقى الروك السائدة في السبعينيات. ^[186] لقد ابتكروا موسيقى سريعة وقاسية، عادةً بأغانٍ قصيرة وآلات موسيقية مبسطة وكلمات سياسية غالبًا معادية للمؤسسة. تتبنى موسيقى البانك أخلاقيات افعلها بنفسك ، حيث تنتج العديد من الفرق تسجيلاتها بنفسها وتوزعها من خلال قنوات غير رسمية. ^[187]

بحلول أواخر عام 1976، تم الاعتراف بأعمال مثل رامونز وباتي سميث ، في مدينة نيويورك، وسيكس بيستولز وكلاش ، في لندن، باعتبارها طليعة حركة موسيقية جديدة. ^[186] شهد العام التالي انتشار موسيقى البانك روك في جميع أنحاء العالم. سرعان ما أصبح البانك ظاهرة ثقافية كبرى في المملكة المتحدة. كانت المناوشة التلفزيونية الحية لفرقة سيكس بيستولز مع بيل جروندي في 1 ديسمبر 1976، بمثابة اللحظة الفاصلة في تحول البانك البريطاني إلى ظاهرة إعلامية كبرى، حتى مع رفض بعض المتاجر تخزين الأسطوانات وصعوبة الحصول على البث الإذاعي. ^[188] في مايو 1977، حققت فرقة سيكس بيستولز مستويات جديدة من الجدل (والمركز الثاني على مخطط الأغاني الفردية) بأغنية تشير إلى الملكة إليزابيث الثانية ، " حفظ الله الملكة "، خلال اليوبيل الفضي لها . ^[189] في الغالب، ترسخت موسيقى البانك في المشاهد المحلية التي تميل إلى رفض الارتباط بالتيار الرئيسي. نشأت ثقافة فرعية مرتبطة بالبانك ، تعبر عن التمرد الشبابي وتتميز بأنماط ملابس مميزة ومجموعة متنوعة من الأيديولوجيات المناهضة للسلطة . ^[190]

بحلول بداية الثمانينيات، أصبحت الأنماط الأسرع والأكثر عدوانية مثل الهاردكور و Oi! هي النمط السائد لموسيقى البانك روك. ^[191] وقد أدى هذا إلى ظهور العديد من سلالات الهاردكور بانك المتطورة، مثل D-beat (نوع فرعي ثقيل التشويه متأثر بفرقة Discharge البريطانية )، والبانك الفوضوي (مثل Crass )، والجرندكور (مثل Napalm Death )، والبانك القشري . [ ^192] كما سعى الموسيقيون الذين يتماهون مع البانك أو يستلهمون منه إلى مجموعة واسعة من الاختلافات الأخرى، مما أدى إلى ظهور موجة جديدة ، وما بعد البانك وحركة الروك البديلة . ^[186]

على الرغم من أن موسيقى البانك روك كانت ظاهرة اجتماعية وموسيقية مهمة، إلا أنها حققت أقل في طريق مبيعات التسجيلات (حيث تم توزيعها بواسطة شركات متخصصة صغيرة مثل Stiff Records )، ^[193] أو البث الإذاعي الأمريكي (حيث استمر المشهد الإذاعي في الهيمنة على التنسيقات السائدة مثل الديسكو والروك الموجه نحو الألبومات ). ^[194] اجتذبت موسيقى البانك روك أتباعًا من عالم الفن والجامعات وسرعان ما بدأت الفرق التي تتبنى نهجًا أكثر ثقافة وفنًا، مثل Talking Heads و Devo ، في التسلل إلى مشهد البانك؛ في بعض الأوساط، بدأ استخدام وصف "الموجة الجديدة" للتمييز بين هذه الفرق الأقل صراحةً في البانك. ^[195] أدرك مديرو التسجيلات، الذين حيرتهم حركة البانك في الغالب، إمكانات أعمال الموجة الجديدة الأكثر سهولة في الوصول إليها وبدأوا في التوقيع والتسويق بقوة لأي فرقة يمكنها أن تدعي وجود صلة بعيدة بالبانك أو الموجة الجديدة. ^[196] يمكن اعتبار العديد من هذه الفرق، مثل كارز وجو جو، فرق بوب يتم تسويقها على أنها موجة جديدة؛ ^[197] كما استخدمت فرق أخرى قائمة، بما في ذلك بوليس ، وبريتندرز ، وإلفيس كوستيلو ، حركة الموجة الجديدة كنقطة انطلاق لمسيرة مهنية طويلة نسبيًا وناجحة على المستوى النقدي، ^[198] في حين بدأت فرق "الربطة الضيقة" مثل ذا ناك ، ^[199] أو بلوندي ، كفرق بانك وانتقلت إلى منطقة أكثر تجارية. ^[200]

بين عامي 1979 و1985، تحت تأثير كرافتويرك، وأوركسترا يلو ماجيك ، وديفيد بوي، وجاري نيومان ، اتجهت الموجة البريطانية الجديدة نحو رومانسيين جدد مثل سبانداو باليه ، وألترافوكس ، واليابان ، ودوران دوران ، وأيه فلوك أوف سيجولز ، وكلتشر كلوب ، وتوك توك ، ويوريتميكس ، مستخدمة أحيانًا آلة التوليف لتحل محل جميع الآلات الأخرى. ^[201] تزامنت هذه الفترة مع صعود قناة إم تي في وأدت إلى قدر كبير من التعرض لهذا النوع من موسيقى السينث بوب، مما أدى إلى خلق ما تم وصفه بأنه غزو بريطاني ثانٍ . ^[202] تكيفت بعض فرق الروك الأكثر تقليدية مع عصر الفيديو واستفادت من بث إم تي في ، وأبرزها فرقة داير ستريتس ، ​​التي سخرت " موني فور نوثينج " من المحطة بلطف، على الرغم من حقيقة أنها ساعدت في جعلهم نجومًا عالميين، ^[203] ولكن بشكل عام، تم تجاهل موسيقى الروك الموجهة نحو الجيتار تجاريًا. ^[204]

إذا كان الهاردكور يسعى بشكل مباشر إلى الجمالية المبسطة للبانك، وأصبحت الموجة الجديدة تمثل جناحها التجاري، فقد ظهرت موسيقى ما بعد البانك في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات باعتبارها جانبها الأكثر فنية وتحديًا. كانت التأثيرات الرئيسية إلى جانب فرق البانك هي Velvet Underground و Frank Zappa و Captain Beefheart ومشهد الموجة الجديدة في نيويورك والذي ركز على الأداء، بما في ذلك فرق مثل James Chance and the Contortions و DNA و Sonic Youth . ^[205] شمل المساهمون الأوائل في هذا النوع الفرق الأمريكية Pere Ubu و Devo و Residents و Talking Heads . ^[205]

شملت الموجة الأولى من موسيقى البانك البريطانية فرق Gang of Four و Siouxsie and the Banshees و Joy Division ، الذين ركزوا بشكل أقل على الفن مقارنة بنظرائهم في الولايات المتحدة وأكثر على الصفات العاطفية المظلمة لموسيقاهم. ^[205] تحركت فرق مثل Siouxsie and the Banshees و Bauhaus و The Cure و Sisters of Mercy بشكل متزايد في هذا الاتجاه لتأسيس موسيقى الروك القوطية، والتي أصبحت أساسًا لثقافة فرعية رئيسية بحلول أوائل الثمانينيات. ^[206] سعى أستراليون مثل Birthday Party و Nick Cave إلى منطقة عاطفية مماثلة . ^[205] استكشف أعضاء Bauhaus و Joy Division منطقة أسلوبية جديدة مثل Love and Rockets و New Order على التوالي. ^[205] كانت الموسيقى الصناعية ^[207] التي طورتها الفرق البريطانية Throbbing Gristle و Cabaret Voltaire ، وفرقة Suicide التي تتخذ من نيويورك مقراً لها، من بين الحركات المبكرة الأخرى لما بعد البانك ، وذلك باستخدام مجموعة متنوعة من التقنيات الإلكترونية وتقنيات أخذ العينات التي تحاكي صوت الإنتاج الصناعي والتي تطورت إلى مجموعة متنوعة من أشكال الموسيقى ما بعد الصناعية في الثمانينيات. ^[208]

كان الجيل الثاني من فرق ما بعد البانك البريطانية التي حققت نجاحًا كبيرًا في أوائل الثمانينيات، بما في ذلك The Fall و Pop Group و The Mekons و Echo and the Bunnymen وThe Teardrop Explodes ، يميل إلى الابتعاد عن المناظر الطبيعية الصوتية المظلمة. [ ^{205] يمكن القول إن الفرقة الأكثر نجاحًا التي نشأت من ما بعد البانك كانت} فرقة U2 الأيرلندية ، والتي دمجت عناصر من الصور الدينية جنبًا إلى جنب مع التعليق السياسي في موسيقاها التي غالبًا ما تكون نشيدية، وبحلول أواخر الثمانينيات أصبحت واحدة من أكبر الفرق في العالم. ^[209] على الرغم من أن العديد من فرق ما بعد البانك استمرت في التسجيل والأداء، إلا أنها تراجعت كحركة في منتصف الثمانينيات مع تفكك الأعمال أو انتقالها لاستكشاف مجالات موسيقية أخرى، لكنها استمرت في التأثير على تطوير موسيقى الروك ويُنظر إليها على أنها عنصر رئيسي في إنشاء حركة الروك البديلة. ^[210]

تم صياغة مصطلح الروك البديل في أوائل الثمانينيات لوصف فناني الروك الذين لم يناسبوا الأنواع السائدة في ذلك الوقت. لم يكن للفرق التي أُطلق عليها "البديلة" أسلوب موحد، ولكن كان يُنظر إليها جميعًا على أنها مميزة عن الموسيقى السائدة. ارتبطت الفرق البديلة بديونها الجماعية لموسيقى البانك روك، من خلال الهاردكور أو الموجة الجديدة أو حركات ما بعد البانك. ^[211] تضمنت فرق الروك البديلة المهمة في الثمانينيات في الولايات المتحدة REM و Hüsker Dü و Jane's Addiction و Sonic Youth و Pixies ، ^[211] وفي المملكة المتحدة The Cure و New Order و Jesus and Mary Chain و Smiths . ^[212] كان الفنانون محصورين إلى حد كبير في شركات التسجيلات المستقلة ، حيث بنوا مشهدًا موسيقيًا واسع النطاق يعتمد على الراديو الجامعي والمجلات والجولات والشفهية. ^[213] لقد رفضوا موسيقى السينثبوب السائدة في أوائل الثمانينيات، مما يشير إلى العودة إلى موسيقى الروك القائمة على الجيتار. ^{[214] [215] [216]}

حقق عدد قليل من هذه الفرق المبكرة نجاحًا سائدًا، على الرغم من أن الاستثناءات لهذه القاعدة تشمل REM وThe Smiths وThe Cure. على الرغم من الافتقار العام إلى مبيعات الألبومات المذهلة، فقد مارست فرق الروك البديلة الأصلية تأثيرًا كبيرًا على جيل الموسيقيين الذين بلغوا سن الرشد في الثمانينيات وانتهى بهم الأمر إلى تحقيق نجاح سائد في التسعينيات. تضمنت أنماط موسيقى الروك البديلة في الولايات المتحدة خلال الثمانينيات موسيقى البوب ​​​​الجانجل ، المرتبطة بالتسجيلات المبكرة لـ REM، والتي تضمنت الجيتارات الرنانة لموسيقى البوب ​​​​والروك في منتصف الستينيات، وموسيقى الروك الجامعية، المستخدمة لوصف الفرق البديلة التي بدأت في دائرة الكليات والإذاعة الجامعية، بما في ذلك أعمال مثل 10000 Maniacs و The Feelies . ^[211] في المملكة المتحدة، كان الروك القوطي مسيطرًا في أوائل الثمانينيات، ولكن بحلول نهاية العقد، دخلت موسيقى البوب ​​المستقلة أو الدريم بوب ^[217] مثل Primal Scream و Bogshed و Half Man Half Biscuit و the Wedding Present ، وما أطلق عليه فرق shoegaze مثل My Bloody Valentine و Slowdive و Ride و Lush . ^[218] كان مشهد Madchester نابضًا بالحياة بشكل خاص ، حيث أنتج فرقًا مثل Happy Mondays و Inspiral Carpets و the Stone Roses . ^{[212] [219]} سيشهد العقد التالي نجاح موسيقى الجرونج في الولايات المتحدة والبوب ​​البريطاني في المملكة المتحدة، مما أدى إلى جلب موسيقى الروك البديلة إلى التيار الرئيسي.

في منتصف الثمانينيات، تأثرت الفرق الموسيقية في ولاية واشنطن (خاصة في منطقة سياتل ) بموسيقى البوب ​​والروك التجارية عالية الإنتاج، وشكلت أسلوبًا جديدًا من موسيقى الروك يتناقض بشكل حاد مع الموسيقى السائدة في ذلك الوقت. ^[220] أصبح النوع الناشئ معروفًا باسم "جرونج"، وهو مصطلح يصف الصوت القذر للموسيقى والمظهر غير المهندم لمعظم الموسيقيين، الذين تمردوا بنشاط ضد الصور المفرطة في العناية للفنانين الآخرين. ^[220] دمج الجرونج عناصر البانك المتشدد والميتال الثقيل في صوت واحد، واستخدم بشكل كبير تشويه الجيتار والضبابية والتغذية الراجعة . ^{[220] كانت الكلمات عادة غير مبالية ومليئة بالقلق، وغالبًا ما كانت تتناول موضوعات مثل الاغتراب الاجتماعي والوقوع في} الفخ ، على الرغم من أنها كانت معروفة أيضًا بروح الدعابة السوداء والمحاكاة الساخرة لموسيقى الروك التجارية. ^[220]

كانت فرق مثل Green River و Soundgarden و Melvins و Skin Yard رائدة في هذا النوع، حيث أصبحت Mudhoney الأكثر نجاحًا بحلول نهاية العقد. ظلت موسيقى الجرونج ظاهرة محلية إلى حد كبير حتى عام 1991، عندما حقق ألبوم Nirvana Nevermind نجاحًا كبيرًا، والذي احتوى على الأغنية النشيدية " Smells Like Teen Spirit ". ^{[221] كان} Nevermind أكثر لحنية من سابقاتها، من خلال التوقيع مع Geffen Records، كانت الفرقة واحدة من أوائل من استخدموا آليات الترويج والتسويق التقليدية للشركات مثل فيديو MTV والعروض في المتاجر واستخدام "مستشاري" الراديو الذين روجوا للبث في محطات الروك الرئيسية. خلال عامي 1991 و1992، أصبحت ألبومات الجرونج الأخرى مثل ألبوم بيرل جام تين ، وألبوم ساوند جاردن بادموتورفينجر ، وألبوم آليس إن تشينز ديرت ، بالإضافة إلى ألبوم تمبل أوف ذا دوج الذي يضم أعضاء بيرل جام وساوند جاردن، من بين أفضل 100 ألبوم مبيعًا. ^[222] وقعت شركات التسجيلات الكبرى عقودًا مع معظم فرق الجرونج المتبقية في سياتل، بينما انتقلت مجموعة ثانية من الفرق إلى المدينة على أمل النجاح. ^[223] ومع ذلك، مع وفاة كيرت كوبين والتفكك اللاحق لفرقة نيرفانا في عام 1994، ومشاكل الجولات لفرقة بيرل جام ورحيل المغني الرئيسي لفرقة آليس إن تشينز لاين ستالي في عام 1998، بدأ هذا النوع في الانحدار، ليطغى عليه جزئيًا موسيقى البوب ​​البريطانية وموسيقى الجرونج التجارية . ^[224]

نشأت موسيقى البوب ​​البريطانية من مشهد الروك البديل البريطاني في أوائل التسعينيات وتميزت بفرق تأثرت بشكل خاص بموسيقى الجيتار البريطانية في الستينيات والسبعينيات. ^{[212] كانت} فرقة سميثس ذات تأثير كبير، وكذلك فرق مشهد مادشستر ، التي انحلت في أوائل التسعينيات. ^[80] يُنظر إلى الحركة جزئيًا على أنها رد فعل ضد مختلف الاتجاهات الموسيقية والثقافية التي تتخذ من الولايات المتحدة مقراً لها في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات، وخاصة ظاهرة الجرونج وإعادة تأكيد هوية الروك البريطانية. ^[212] كانت موسيقى البوب ​​البريطانية متنوعة في الأسلوب، لكنها غالبًا ما تستخدم ألحانًا جذابة ومقاطع غنائية، إلى جانب كلمات ذات اهتمامات بريطانية بشكل خاص وتبني أيقونات الغزو البريطاني في الستينيات، بما في ذلك رموز الهوية البريطانية التي استخدمها المود سابقًا. ^[225] تم إطلاقه حوالي عام 1993 بإصدارات من قبل مجموعات مثل Suede و Blur ، والتي انضمت إليها قريبًا مجموعات أخرى بما في ذلك Oasis و Pulp و Supergrass و Elastica ، والتي أنتجت سلسلة من الألبومات والأغاني الفردية الناجحة. ^[212] لفترة من الوقت، تم بناء المنافسة بين Blur و Oasis من قبل الصحافة الشعبية في "معركة Britpop"، والتي فازت بها Blur في البداية، ولكن مع تحقيق Oasis نجاحًا أكبر على المدى الطويل والدولي، مما أثر بشكل مباشر على فرق Britpop اللاحقة، مثل Ocean Colour Scene و Kula Shaker . ^[226] جلبت مجموعات Britpop موسيقى الروك البديلة البريطانية إلى التيار الرئيسي وشكلت العمود الفقري لحركة ثقافية بريطانية أكبر تُعرف باسم Cool Britannia . ^[227] على الرغم من أن فرقها الأكثر شعبية، وخاصة Blur و Oasis، كانت قادرة على نشر نجاحها التجاري في الخارج، وخاصة إلى الولايات المتحدة، إلا أن الحركة انهارت إلى حد كبير بحلول نهاية العقد. ^[212]

تم صياغة مصطلح ما بعد الجرونج لجيل الفرق التي أعقبت ظهور فرق الجرونج في التيار الرئيسي والانقطاع اللاحق لفرق الجرونج في سياتل. قلدت فرق ما بعد الجرونج مواقفهم وموسيقاهم، ولكن بصوت تجاري أكثر ملاءمة للراديو. ^[224] غالبًا ما عملوا من خلال العلامات التجارية الكبرى وجاءوا لدمج تأثيرات متنوعة من موسيقى البوب ​​​​الجانجل أو البوب ​​​​بانك أو الميتال البديل أو الهارد روك. ^[224] كان مصطلح ما بعد الجرونج في الأصل يهدف إلى تحقيرهم، مما يشير إلى أنهم كانوا ببساطة مشتقين موسيقيًا، أو استجابة ساخرة لحركة الروك "الأصيلة". ^[228] في الأصل، تم تصنيف فرق الجرونج التي ظهرت عندما كان الجرونج سائدًا وكان يُشتبه في أنها تحاكي صوت الجرونج على أنها ما بعد الجرونج بشكل مهين. ^[228] منذ عام 1994، ساعدت فرقة فو فايترز الجديدة لعازف الدرامز السابق في نيرفانا ديف غرول في نشر هذا النوع وتحديد معالمه. ^[229]

بعض فرق ما بعد الجرونج، مثل كاندل بوكس ، كانت من سياتل، لكن النوع الفرعي تميز بتوسيع القاعدة الجغرافية للجرونج، مع فرق مثل أوديوسلاف في لوس أنجلوس، وكوليكتف سول في جورجيا وخارج الولايات المتحدة إلى سيلفر تشير في أستراليا وبوش في بريطانيا ، الذين عززوا جميعًا ما بعد الجرونج كواحد من أكثر الأنواع الفرعية القابلة للتطبيق تجاريًا في أواخر التسعينيات. ^{[211] [224]} على الرغم من هيمنة الفرق الذكورية على ما بعد الجرونج، إلا أن ألبوم الفنانة المنفردة آلانيس موريسيت عام 1995 بعنوان جاجد ليتل بيل ، والذي تم تصنيفه على أنه ما بعد الجرونج، أصبح أيضًا نجاحًا متعدد البلاتين. ^[230] تحول ما بعد الجرونج خلال أواخر التسعينيات مع ظهور فرق ما بعد الجرونج مثل كريد ونيكلباك . ^[228] قامت فرق مثل Creed و Nickelback بنقل موسيقى ما بعد الجرونج إلى القرن الحادي والعشرين بنجاح تجاري كبير، متخلية عن معظم القلق والغضب في الحركة الأصلية لصالح ترانيم وروايات وأغاني رومانسية أكثر تقليدية، وتبعتها في هذا السياق أعمال أحدث بما في ذلك Shinedown و Seether و 3 Doors Down و Puddle of Mudd . ^[228]

يمكن رؤية أصول موسيقى البوب ​​بانك في التسعينيات في الفرق الموسيقية الأكثر توجهاً نحو الأغاني في حركة البانك في السبعينيات مثل Buzzcocks and the Clash ، وأعمال الموجة الجديدة الناجحة تجاريًا مثل Jam and the Undertones ، والعناصر الأكثر تأثرًا بالموسيقى المتشددة في موسيقى الروك البديلة في الثمانينيات. ^[231] تميل موسيقى البوب ​​بانك إلى استخدام ألحان البوب ​​القوية وتغييرات الوتر مع إيقاعات البانك السريعة والجيتارات الصاخبة. ^[232] قدمت موسيقى البانك الإلهام لبعض الفرق الموسيقية التي تتخذ من كاليفورنيا مقراً لها على العلامات التجارية المستقلة في أوائل التسعينيات، بما في ذلك Rancid و Green Day . ^[231] في عام 1994، انتقلت Green Day إلى علامة تجارية رئيسية وأنتجت الألبوم Dookie ، الذي وجد جمهورًا جديدًا من المراهقين إلى حد كبير وأثبت نجاحًا مفاجئًا في بيع الماس، مما أدى إلى سلسلة من الأغاني الفردية الناجحة، بما في ذلك أغنيتان رقم واحد في الولايات المتحدة. ^[211] وسرعان ما تبع ذلك ظهور أول ألبوم يحمل نفس الاسم من Weezer ، والذي أنتج ثلاث أغنيات منفردة ضمن أفضل عشر أغاني في الولايات المتحدة. ^[233] فتح هذا النجاح الباب أمام مبيعات البلاتين المتعددة لفرقة البانك المعدنية The Offspring مع Smash (1994). ^[211] وصلت هذه الموجة الأولى من موسيقى البوب ​​بانك إلى ذروتها التجارية مع Green Day's Nimrod (1997) وفرقة Offspring's Americana (1998). ^[234]

كانت فرقة Blink-182 هي الرائدة في موجة ثانية من موسيقى البوب ​​بانك ، بألبومها الرائد Enema of the State (1999)، تلتها فرق مثل Good Charlotte و Simple Plan و Sum 41 ، الذين استخدموا الفكاهة في مقاطع الفيديو الخاصة بهم وكان لديهم نغمة أكثر ودية للراديو في موسيقاهم، مع الاحتفاظ بالسرعة وبعض المواقف وحتى مظهر موسيقى البانك في السبعينيات. ^[231] كان لفرق البوب ​​بانك اللاحقة، بما في ذلك All Time Low و All-American Rejects و Fall Out Boy ، صوت تم وصفه بأنه أقرب إلى موسيقى الهاردكور في الثمانينيات، مع تحقيق نجاح تجاري في نفس الوقت. ^[231]

في الثمانينيات، استُخدم مصطلحا الروك المستقل والروك البديل بالتبادل. ^[235] وبحلول منتصف التسعينيات، عندما بدأت عناصر الحركة في جذب اهتمام التيار الرئيسي، وخاصة الجرونج ثم بريتبوب، وما بعد الجرونج والبوب ​​بانك، بدأ مصطلح البديل يفقد معناه. ^[235] تمت الإشارة بشكل متزايد إلى الفرق التي تتبع الخطوط الأقل تجارية للمشهد من خلال علامة الإندي. ^[235] لقد حاولوا بشكل مميز الاحتفاظ بالسيطرة على حياتهم المهنية من خلال إصدار ألبومات على علاماتهم الخاصة أو المستقلة الصغيرة، مع الاعتماد على الجولات، والشائعات، والبث على محطات الراديو المستقلة أو الجامعية للترويج. ^[235] ترتبط حركة الروك المستقلة بأخلاقيات أكثر من النهج الموسيقي، وتضمنت مجموعة واسعة من الأساليب، من الفرق ذات الحدة العالية المتأثرة بالغرنج مثل Cranberries و Superchunk ، إلى الفرق التجريبية التي تعتمد على العمل الذاتي مثل Pavement ، إلى مغنيات البانك فولك مثل Ani DiFranco . ^{[211] [212]} وقد لوحظ أن الروك المستقل لديه نسبة عالية نسبيًا من الفنانات الإناث مقارنة بأنواع الروك السابقة، وهو الاتجاه الذي تجسد في تطوير موسيقى Riot grrrl ذات الوعي النسوي. ^[236] طورت العديد من البلدان مشهدًا محليًا مستقلًا واسع النطاق ، مزدهرًا بفرق ذات شعبية كافية للبقاء داخل البلد المعني، ولكنها غير معروفة تقريبًا خارجها. ^[237]

بحلول نهاية التسعينيات، تم تضمين العديد من الأنواع الفرعية المعروفة، والتي يعود معظمها إلى حركة البديل في أواخر الثمانينيات، تحت مظلة موسيقى الإندي. تجنبت موسيقى Lo-fi تقنيات التسجيل المصقولة لصالح أخلاقيات DIY وكان على رأسها Beck و Sebadoh و Pavement . ^[211] ساعد عمل Talk Talk و Slint في إلهام كل من موسيقى ما بعد الروك، وهو أسلوب تجريبي متأثر بموسيقى الجاز والموسيقى الإلكترونية ، والذي بدأه Bark Psychosis وتبنته أعمال مثل Tortoise و Stereolab و Laika ، ^{[238] [239]} بالإضافة إلى أنه أدى إلى موسيقى روك رياضية أكثر كثافة وتعقيدًا تعتمد على الجيتار، طورتها أعمال مثل Polvo و Chavez . ^[240] نظرت موسيقى الروك الفضائية إلى جذورها التقدمية، مع أعمال ثقيلة الطائرات بدون طيار وبسيطة مثل Spacemen 3 ، والفرقتان اللتان تم إنشاؤهما من انقسامها، Spectrum و Spiritualized ، ومجموعات لاحقة بما في ذلك Flying Saucer Attack و Godspeed You! الإمبراطور الأسود وكويك سبيس . ^[241] وعلى النقيض من ذلك، أكد Sadcore على الألم والمعاناة من خلال الاستخدام اللحني للآلات الموسيقية الصوتية والإلكترونية في موسيقى فرق مثل American Music Club و Red House Painters ، ^[242] بينما رد إحياء موسيقى البوب ​​الباروكية ضد الموسيقى منخفضة الجودة والموسيقى التجريبية من خلال التركيز على اللحن والآلات الموسيقية الكلاسيكية، مع فنانين مثل Arcade Fire و Belle and Sebastian و Rufus Wainwright . ^[243]

ظهرت موسيقى الميتال البديلة من مشهد موسيقى الروك البديلة في الولايات المتحدة في أواخر الثمانينيات، لكنها اكتسبت جمهورًا أوسع بعد أن اقتحمت موسيقى الجرونج التيار الرئيسي في أوائل التسعينيات. ^[244] مزجت فرق الميتال البديلة المبكرة مجموعة واسعة من الأنواع مع حساسيات الهاردكور والميتال الثقيل، مع أعمال مثل Jane's Addiction و Primus باستخدام موسيقى الروك التقدمية، و Soundgarden و Corrosion of Conformity باستخدام موسيقى الجراج بانك، و Jesus Lizard و Helmet باستخدام موسيقى الروك الضوضائية ، و Ministry و Nine Inch Nails المتأثرة بالموسيقى الصناعية ، و Monster Magnet التي انتقلت إلى موسيقى الهيكدلية ، و Pantera و Sepultura و White Zombie التي ابتكرت موسيقى الإيقاع المعدنية ، بينما تحول Biohazard و Limp Bizkit و Faith No More إلى موسيقى الهيب هوب والراب. ^[244]

اكتسبت موسيقى الهيب هوب اهتمامًا من فرق الروك في أوائل الثمانينيات، بما في ذلك فرقة Clash بأغنية " The Magnificent Seven " (1980) وفرقة Blondie بأغنية " Rapture " (1980). ^{[245] [246]} وشملت فرق الكروس أوفر المبكرة فرقة Run DMC وفرقة Beastie Boys . ^[247] اشتهر مغني الراب في ديترويت إيشام بأسلوبه "الراب الحمضي"، الذي يدمج موسيقى الراب بصوت يعتمد غالبًا على موسيقى الروك والميتال الثقيل. ^{[248] [249]} ومن بين مغني الراب الذين قاموا بأخذ عينات من أغاني الروك Ice-T وفرقة Fat Boys و LL Cool J و Public Enemy و Whodini . ^{[250] كانت فرقة} Anthrax رائدة في خلط موسيقى الثراش ميتال والراب في أغنيتها المنفردة المتأثرة بالكوميديا ​​" I'm the Man " عام 1987. ^[250]

في عام 1990، اقتحمت فرقة Faith No More التيار الرئيسي بأغنيتها المنفردة " Epic "، والتي غالبًا ما يُنظر إليها على أنها أول مزيج ناجح حقًا بين الهيفي ميتال والراب. ^[251] مهد هذا الطريق لنجاح فرق موجودة مثل 24-7 Spyz و Living Colour ، وأعمال جديدة بما في ذلك Rage Against the Machine و Red Hot Chili Peppers ، الذين دمجوا جميعًا موسيقى الروك والهيب هوب من بين تأثيرات أخرى. ^{[250] [252]} من بين الموجة الأولى من الفنانين الذين حققوا نجاحًا سائدًا كموسيقى راب روك كانت فرقة 311 ، ^{[253] و} Bloodhound Gang ، ^[254] و Kid Rock . ^[255]  سعت فرق مثل Limp Bizkit و Korn و Slipknot إلى صوت أكثر معدنية - نيو ميتال . ^[250] في وقت لاحق من العقد، أدى هذا الأسلوب، الذي احتوى على مزيج من الجرونج والبانك والميتال والراب وخدش القرص الدوار ، إلى ظهور موجة من الفرق الناجحة مثل لينكين بارك و POD و Staind ، والتي غالبًا ما تم تصنيفها على أنها راب ميتال أو نيو ميتال، وأولها هي الفرقة الأكثر مبيعًا في هذا النوع. ^[256]

في عام 2001، وصل النيو ميتال إلى ذروته بألبومات مثل Break the Cycle لـ Staind، و Satellite لـ POD ، و Iowa لـ Slipknot ، و Hybrid Theory لـ Linkin Park . ظهرت أيضًا فرق جديدة مثل Disturbed و Godsmack و Papa Roach ، والتي حقق ألبومها الأول Infest نجاحًا بلاتينيًا. ^[257] لم يحقق ألبوم كورن الخامس الذي طال انتظاره Untouchables ، وألبوم Papa Roach الثاني Lovehatetragedy ، مبيعات جيدة مثل إصداراتهما السابقة، بينما تم تشغيل فرق النيو ميتال بشكل أقل تكرارًا على محطات الراديو الروك وبدأت MTV في التركيز على موسيقى البوب ​​بانك والإيمو . ^{[258] منذ ذلك الحين، تحولت العديد من الفرق إلى موسيقى الروك الصلبة أو الهيفي ميتال أو} الموسيقى الإلكترونية التقليدية. ^[258]

منذ عام 1997 تقريبًا، مع تزايد عدم الرضا عن مفهوم "بريطانيا الرائعة"، وبدء البوب ​​البريطاني كحركة في الذوبان، بدأت الفرق الناشئة في تجنب تسمية البوب ​​البريطاني مع الاستمرار في إنتاج الموسيقى المشتقة منه. ^{[259] [260]} كان العديد من هذه الفرق يميلون إلى مزج عناصر من موسيقى الروك البريطانية التقليدية (أو الروك البريطاني التقليدي)، ^[261] وخاصة البيتلز، ورولينج ستونز، وسمول فيسز ، ^[262] مع التأثيرات الأمريكية، بما في ذلك موسيقى ما بعد الجرونج. ^{[263] [264]} كانت موضوعات موسيقاهم، التي تم استخلاصها من جميع أنحاء المملكة المتحدة (مع ظهور العديد من الفرق المهمة من شمال إنجلترا واسكتلندا وويلز وأيرلندا الشمالية)، أقل تركيزًا على الحياة البريطانية والإنجليزية ولندن وأكثر تأملًا مما كانت عليه الحال مع البوب ​​البريطاني في أوجها. ^{[265] [266]} هذا، إلى جانب الرغبة الأكبر في التعامل مع الصحافة الأمريكية والمعجبين، ربما ساعد بعضهم في تحقيق نجاح دولي. ^[267] تضمنت العديد من الفرق البديلة التي حظيت ببعض النجاح خلال منتصف التسعينيات، لكنها لم تجد نجاحًا تجاريًا كبيرًا حتى أواخر التسعينيات، فرقة Verve و Radiohead . بعد تراجع موسيقى Britpop، بدأت في اكتساب المزيد من الاهتمام النقدي والشعبي. حقق ألبوم Verve Urban Hymns (1997) نجاحًا عالميًا، وحققت Radiohead استحسانًا نقديًا شبه عالمي بألبومهم التجريبي الثالث OK Computer (1997)، بالإضافة إلى ألبومها التالي Kid A (2000).

لقد تم النظر إلى فرق ما بعد البوب ​​البريطاني على أنها تقدم صورة نجم الروك كشخص عادي، وقد تم انتقاد موسيقاهم المتزايدة اللحن لكونها مملة أو مشتقة. ^[268] حققت فرق ما بعد البوب ​​البريطاني مثل Travis من The Man Who (1999)، و Sterephonics من Performance and Cocktails (1999)، و Feeder من Echo Park (2001)، وخاصة Coldplay من ألبومهم الأول Parachutes (2000)، نجاحًا دوليًا أوسع بكثير من معظم فرق البوب ​​البريطاني التي سبقتهم، وكانت من أكثر الأعمال نجاحًا تجاريًا في أواخر التسعينيات وأوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، ويمكن القول إنها قدمت منصة إطلاق لإحياء موسيقى الروك المرآب اللاحقة وإحياء ما بعد البانك ، والتي تم النظر إليها أيضًا على أنها رد فعل على علامتهم التجارية التأملية للروك. ^{[264] [269] [270] [271]}

تطورت موسيقى بوست هاردكور في الولايات المتحدة، وخاصة في منطقتي شيكاغو وواشنطن العاصمة، في أوائل إلى منتصف الثمانينيات، مع فرق مستوحاة من أخلاقيات العمل الذاتي والموسيقى الثقيلة على الجيتار في موسيقى البانك الهاردكور، ولكنها تأثرت بموسيقى بوست بانك، وتبنت تنسيقات أغاني أطول وهياكل موسيقية أكثر تعقيدًا وأحيانًا أنماط صوتية أكثر لحنية. ^[272]

ظهرت موسيقى الإيمو أيضًا من مشهد الهاردكور في واشنطن العاصمة في الثمانينيات، في البداية باسم "إيموكور"، وهو مصطلح يستخدم لوصف الفرق التي فضلت الغناء المعبر على الأسلوب الأكثر شيوعًا. ^[273] عمل مشهد الإيمو المبكر كفرقة تحت الأرض، مع فرق قصيرة العمر تصدر أسطوانات فينيل صغيرة الحجم على علامات تجارية مستقلة صغيرة. ^[273] اقتحمت موسيقى الإيمو الثقافة السائدة في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين مع النجاح الذي حققته مبيعات البلاتين لألبوم جيمي إيت وورلد بليد أمريكان (2001) وألبوم داشبورد كونفيشونال ذا بليسز يو هاف كومت تو فير ذا موست (2003). ^[274] كان للإيمو الجديد صوت أكثر شيوعًا بكثير مما كان عليه في التسعينيات وجاذبية أكبر بكثير بين المراهقين مقارنة بتجسيداته السابقة. ^[274] في الوقت نفسه، توسع استخدام مصطلح إيمو إلى ما هو أبعد من النوع الموسيقي، وأصبح مرتبطًا بالموضة وتصفيفة الشعر وأي موسيقى تعبر عن المشاعر. ^[275] بحلول عام 2003، لفتت فرق ما بعد الهاردكور انتباه شركات التسجيل الكبرى وبدأت تتمتع بنجاح كبير في قوائم الألبومات. ^{[ بحاجة لمصدر ]} تم النظر إلى عدد من هذه الفرق على أنها فرع أكثر عدوانية من موسيقى الإيمو وتم منحها تسمية غامضة في كثير من الأحيان باسم screamo . ^[276]

في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، ظهرت مجموعة جديدة من الفرق الموسيقية التي عزفت نسخة مبسطة من موسيقى الروك على الجيتار، في التيار الرئيسي. وقد تم وصفهم بشكل مختلف على أنهم جزء من موسيقى الروك المرآب أو موسيقى البانك ما بعد البانك أو إحياء الموجة الجديدة . ^{[277] [278] [279] [280]} نظرًا لأن الفرق الموسيقية جاءت من جميع أنحاء العالم، واستشهدت بتأثيرات متنوعة (من البلوز التقليدي، عبر الموجة الجديدة إلى الجرونج)، واعتمدت أنماطًا مختلفة من الملابس، فقد تم التشكيك في وحدتهم كنوع موسيقي. ^[281] كانت هناك محاولات لإحياء موسيقى الروك المرآب وعناصر البانك في الثمانينيات والتسعينيات وبحلول عام 2000 نشأت المشاهد في العديد من البلدان. ^​​[282]

كان الاختراق التجاري من هذه المشاهد بقيادة أربع فرق: فرقة Strokes ، التي ظهرت من مشهد النوادي في نيويورك بألبومها الأول Is This It (2001)؛ وفرقة White Stripes ، من ديترويت، بألبومها الثالث White Blood Cells (2001)؛ وفرقة Hives من السويد بعد ألبومها التجميعي Your New Favourite Band (2001)؛ وفرقة Vines من أستراليا بألبوم Highly Evolved (2002). ^[283] أطلقت عليهم وسائل الإعلام اسم "The"، وأطلقوا عليهم لقب "منقذو موسيقى الروك أند رول"، مما أدى إلى اتهامات بالضجيج. ^[284] تضمنت الموجة الثانية من الفرق التي اكتسبت شهرة دولية بسبب الحركة فرق Black Rebel Motorcycle Club و The Killers و Interpol و Kings of Leon من الولايات المتحدة، ^[285] وLibertines و Arctic Monkeys و Bloc Party و Kaiser Chiefs و Franz Ferdinand من المملكة المتحدة، ^{[286] و} Jet و Wolfmother من أستراليا، ^[287] و Datsuns و D4 من نيوزيلندا. ^[288]

في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، ومع تزايد إمكانية الوصول إلى تكنولوجيا الكمبيوتر وتطور برامج الموسيقى ، أصبح من الممكن إنشاء موسيقى عالية الجودة باستخدام جهاز كمبيوتر محمول واحد فقط. ^[289] وقد أدى هذا إلى زيادة هائلة في كمية الموسيقى الإلكترونية المنتجة منزليًا والمتاحة لعامة الناس عبر الإنترنت المتوسع، ^[290] وأشكال جديدة من الأداء مثل laptronica ^[289] والترميز المباشر . ^[291] كما بدأ استخدام هذه التقنيات من قبل الفرق الموسيقية القائمة ومن خلال تطوير الأنواع التي تمزج بين موسيقى الروك والتقنيات والأصوات الرقمية، بما في ذلك الموسيقى الإلكترونية المستقلة ، والكهربائية ، والبانك الراقص ، والراي الجديد . ^{[ بحاجة لمصدر ]}

خلال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، تراجعت موسيقى الروك عن مكانتها كنوع موسيقي شعبي رئيسي، حيث تشارك الآن مع الرقص الإلكتروني والهيب هوب ، حيث تجاوز الأخير الهيب هوب باعتباره النوع الموسيقي الأكثر استهلاكًا في الولايات المتحدة بحلول عام 2017. ^{[292] [293] [294]} تم الاستشهاد بصعود البث المباشر وظهور التكنولوجيا، التي غيرت النهج تجاه إنشاء الموسيقى، كعوامل رئيسية. ^[295] اقترح كين بارتريدج من جينيوس أن الهيب هوب أصبح أكثر شعبية لأنه نوع أكثر تحولاً ولا يحتاج إلى الاعتماد على الأصوات السابقة، وأن هناك ارتباطًا مباشرًا بركود موسيقى الروك وتغيير المواقف الاجتماعية خلال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. ^[293] قارن بيل فلاناغان، في مقال رأي عام 2016 لصحيفة نيويورك تايمز ، حالة موسيقى الروك خلال هذه الفترة بحالة موسيقى الجاز في أوائل الثمانينيات، "تباطأت ونظرت إلى الوراء". ^[296]

كانت فرق الروك التي حققت نجاحًا في المخططات في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين مرتبطة في الغالب بالاتجاهات التي كانت شائعة في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين والعقود السابقة بدلاً من عكس مشاهد وأصوات جديدة. ^[297] استمرت بعض فرق موسيقى الروك والبوب ​​والهارد روك في رؤية نجاح تجاري خلال هذه الفترة، بما في ذلك Ghost و Maroon 5 و Twenty One Pilots و Fall Out Boy و Imagine Dragons و Halestorm و Panic! at the Disco و Black Veil Brides و Greta Van Fleet و The Black Keys . ^{[298] [299] [300]} خارج المخططات، كان تسويق مهرجانات الروك موضوعًا رئيسيًا في العقد، مع توسع كل من المهرجانات العالمية الكبرى مثل Coachella و Glastonbury و Roskilde والمهرجانات المحلية الأصغر حجمًا. ^[301]

في عام 2020، جلب وباء كوفيد-19 تغييرات جذرية على مشهد الروك في جميع أنحاء العالم. تسببت القيود، مثل قواعد الحجر الصحي ، في إلغاء وتأجيل الحفلات الموسيقية والجولات والمهرجانات وإصدارات الألبومات وحفلات توزيع الجوائز والمسابقات على نطاق واسع. ^{[302] [303] [304] [305] [306]} لجأ بعض الفنانين إلى تقديم عروض عبر الإنترنت للحفاظ على نشاط حياتهم المهنية. ^[307] تم استخدام مخطط آخر للتحايل على قيود الحجر الصحي في حفل موسيقي لموسيقي الروك الدنماركي مادس لانجر : شاهد الجمهور الأداء من داخل سياراتهم، تمامًا كما هو الحال في مسرح السيارات . ^[308] من الناحية الموسيقية، أدى الوباء إلى زيادة في الإصدارات الجديدة من الأنواع الفرعية الأبطأ والأقل نشاطًا والأكثر صوتية لموسيقى الروك. ^{[309] [310]} جمعت الصناعة الأموال لمساعدة نفسها من خلال جهود مثل Crew Nation، وهو صندوق إغاثة لطواقم الموسيقى الحية التي نظمتها Livenation . ^[311]

ستشهد الأنماط المخدرة والتقدمية في موسيقى الروك انتعاشًا كبيرًا في الشعبية خلال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وعشرينيات القرن الحادي والعشرين. نشأت بعض أبرز الأعمال في مجال المخدرة الجديدة في أستراليا؛ أصدرت فرقة Tame Impala التابعة لكيفن باركر أغنية " Elephant " في عام 2012، والتي حققت نجاحًا كبيرًا على الراديو البديل في بلدان مختلفة، وتبع ذلك إصدار ألبومات نالت استحسان النقاد من قبل باركر مثل Lonerism (2012) و Currents (2015). ^{[312] [313] [314]} لم يعتمد هذا النمط الجديد من الموسيقى المخدرة الأسترالية على أعمال الروك المخدرة والتقدمية في الستينيات والسبعينيات فحسب، بل تضمن أيضًا تأثيرات موسيقية جديدة وفريدة من مختلف الأنواع الفرعية من موسيقى الروك والميتال الثقيل وموسيقى الرقص الإلكترونية والموسيقى العالمية . ^[315] وصفت مقالة نشرت عام 2014 في صحيفة الجارديان أستراليا بأنها مكان حيث "تتمتع فرق الروك المستقلة بحرية التطور وفقًا لسرعتها الخاصة". ^[316] تشمل أعمال الإحياء الأسترالية الأخرى ذات الطابع النفسي والتقدمي في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وعشرينيات القرن الحادي والعشرين King Gizzard & the Lizard Wizard و Psychedelic Porn Crumpets و Rolling Blackouts Coastal Fever و Bananagun و Jay Watson و The Murlocs و Stonefield و Tropical Fuck Storm . ^{[317] [318]}

شهدت الاتجاهات المخدرة في موسيقى الروك أيضًا إحياءً في أوروبا، حيث قدمت فرق الروك الأوروبية والأمريكية مثل Uncle Acid & the Deadbeats و Graveyard و Kadavar و All Them Witches و True Widow نسخة أثقل وأكثر اعتمادًا على الريف من موسيقى النيو سايكدلية التي تحتوي على تأثيرات أقوى من البلوز والميتال. ^[319] وُصفت أوروبا بأنها "جيدة حقًا" للموسيقى المخدرة الجديدة، حيث اختارت العديد من فرق الروك الأمريكية التجول في أوروبا بدلاً من أمريكا الشمالية. ^[320]

في بداية عشرينيات القرن الحادي والعشرين، أصدر فنانو التسجيل في كل من موسيقى البوب ​​والراب تسجيلات شهيرة متأثرة بالبوب ​​بانك، وقد أنتج العديد منها أو ساعد في إنتاجها عازف الدرامز في فرقة Blink-182 ترافيس باركر . وتمثل هذه الأعمال عودة تجارية لهذا النوع، وشملت Machine Gun Kelly و Willow Smith و Trippie Redd و Halsey و Yungblud و Olivia Rodrigo . ساعدت شعبية منصة التواصل الاجتماعي TikTok في إثارة الحنين إلى الأسلوب الموسيقي المدفوع بالقلق بين المستمعين الشباب أثناء الوباء. ومن بين أنجح هذه الإصدارات ألبوم Machine Gun Kelly لعام 2020 Tickets to My Downfall ، والذي تصدر قائمة Billboard 200، وأغنية Rodrigo المنفردة رقم واحد " Good 4 U " (2021). ^[321]

في منتصف إلى أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وأوائل العشرينيات من القرن الحادي والعشرين، ظهرت موجة جديدة من فرق ما بعد البانك من بريطانيا وأيرلندا. وقد وصفت NME و The Quietus المجموعات في هذا المشهد بمصطلح "Crank Wave" في عام 2019، و"Post- Brexit New Wave" من قبل كاتب NPR ماثيو بيربيتوا في عام 2021. ^{[322] [323] [324]} ومن بين الفنانين الذين تم تحديدهم كجزء من هذا الأسلوب Black Midi و Wet Leg و Squid و Black Country وNew Road و Dry Cleaning و Shame و Sleaford Mods و Fontaines DC و The Murder Capital و Idles و Yard Act . ^{[322] [323] [324] [325]} من بين فناني ما بعد البانك الذين اكتسبوا شهرة في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وأوائل العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين من دول أخرى إلى جانب المملكة المتحدة، Parquet Courts و Protomartyr و Geese (الولايات المتحدة) و Preoccupations (كندا) و Iceage (الدنمارك) و Viagra Boys (السويد). ^{[326] [327] [328]}

خلال منتصف إلى أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، بدأت بعض فرق الروك السائدة تكتسب شهرة لأدائها بأسلوب موسيقى الروك الأساسي الذي كان يهدف إلى محاكاة صوت الأعمال القديمة الشائعة على راديو الروك الكلاسيكي . شهد إصدار أغنية Greta Van Fleet 's Anthem of the Peaceful Army (2018) اهتمامًا سائدًا متجددًا بأنماط الروك السابقة في الستينيات والسبعينيات، حيث وصفت مجلة Revolver صوت إحياء الروك الكلاسيكي هذا بأنه "روك أند رول قوي ومتبجح ومدفوع بالريف مبني حول تكوين أساسي من الغناء والجيتار والباس والطبول". ^[329] تشمل المجموعات الأخرى التي تعتبر جزءًا من هذا الاتجاه Rival Sons و Struts و Dirty Honey و Crown Lands و Larkin Poe و White Reaper . ^[330]

تبنت العديد من الثقافات الفرعية أنواعًا فرعية مختلفة من موسيقى الروك وأصبحت محورية لهوية عدد كبير من الثقافات الفرعية . في الخمسينيات والستينيات على التوالي، تبنى الشباب البريطانيون ثقافتي تيدي بوي وروكر الفرعيتين ، اللتين دارتا حول موسيقى الروك أند رول الأمريكية. ^[331] ارتبطت الثقافة المضادة في الستينيات ارتباطًا وثيقًا بالروك المخدر . ^{[331] بدأت} ثقافة البانك الفرعية في منتصف وأواخر السبعينيات في الولايات المتحدة، ولكن تم منحها مظهرًا مميزًا من قبل المصممة البريطانية فيفيان ويستوود ، وهو المظهر الذي انتشر في جميع أنحاء العالم. ^[332] خارج مشهد البانك، نمت ثقافتا جوث وإيمو الفرعيتان ، وكلاهما قدم أنماطًا بصرية مميزة. ^[333]

عندما تطورت ثقافة الروك العالمية، حلت محل السينما كمصدر رئيسي للتأثير على الموضة. ^[334] ومن المفارقات أن أتباع موسيقى الروك غالبًا ما كانوا لا يثقون في عالم الموضة، الذي يُنظر إليه على أنه يرفع الصورة فوق الجوهر. ^[334] يُنظر إلى أزياء الروك على أنها تجمع بين عناصر من ثقافات وفترات مختلفة، فضلاً عن التعبير عن وجهات نظر متباينة حول الجنس والجنس، وقد لوحظت موسيقى الروك بشكل عام وانتُقدت لتسهيلها المزيد من الحرية الجنسية. ^{[334] [335]} ارتبطت موسيقى الروك أيضًا بأشكال مختلفة من تعاطي المخدرات، بما في ذلك الأمفيتامينات التي تناولها المودز في أوائل إلى منتصف الستينيات، من خلال عقار إل إس دي والميسكالين والحشيش وغيرها من العقاقير المهلوسة المرتبطة بالروك المخدر في منتصف الستينيات وأوائل السبعينيات؛ وأحيانًا بالقنب والكوكايين والهيروين ، والتي تم مدحها جميعًا في الأغاني. ^{[336] [337]}

يُنسب إلى موسيقى الروك تغيير المواقف تجاه العرق من خلال فتح الثقافة الأمريكية الأفريقية للجمهور الأبيض؛ ولكن في الوقت نفسه، اتُهمت موسيقى الروك بالاستيلاء على تلك الثقافة واستغلالها. ^{[338] [339]} في حين استوعبت موسيقى الروك العديد من التأثيرات وعرّفت الجماهير الغربية على تقاليد موسيقية مختلفة، ^[340] تم تفسير الانتشار العالمي لموسيقى الروك على أنه شكل من أشكال الإمبريالية الثقافية . ^[341] ورثت موسيقى الروك التقليد الشعبي لأغنية الاحتجاج ، حيث أدلت بتصريحات سياسية حول مواضيع مثل الحرب والدين والفقر والحقوق المدنية والعدالة والبيئة. ^[342] بلغ النشاط السياسي ذروته السائدة مع أغنية " هل يعرفون أنها عيد الميلاد؟ " (1984) وحفل Live Aid لإثيوبيا في عام 1985، والذي على الرغم من زيادة الوعي بالفقر العالمي وجمع الأموال للمساعدات، فقد تعرض لانتقادات أيضًا (جنبًا إلى جنب مع أحداث مماثلة)، لتوفيره مسرحًا لتضخيم الذات وزيادة الأرباح لنجوم الروك المشاركين. ^[343]

منذ تطورها المبكر، ارتبطت موسيقى الروك بالتمرد ضد المعايير الاجتماعية والسياسية، وخاصة في رفض موسيقى الروك آند رول المبكرة لثقافة يهيمن عليها البالغون، ورفض الثقافة المضادة للاستهلاك والامتثال ورفض موسيقى البانك لجميع أشكال الأعراف الاجتماعية، ^[344] ومع ذلك، يمكن أيضًا اعتبارها وسيلة للاستغلال التجاري لهذه الأفكار وتحويل الشباب بعيدًا عن العمل السياسي. ^{[345] [346]}

إن وجود عازفات محترفات على الآلات الموسيقية أمر نادر في أنواع الروك مثل الهيفي ميتال على الرغم من أن فرق مثل Within Temptation كانت تضم نساء كمغنيات رئيسيات مع رجال يعزفون على الآلات الموسيقية. وفقًا لشاب وبيركرز، "العزف في فرقة هو نشاط مثلي اجتماعي للذكور، أي أن تعلم العزف في فرقة هو تجربة قائمة على الأقران، تتشكل من خلال شبكات الصداقة القائمة المنفصلة بين الجنسين. ^[347] ويلاحظان أن موسيقى الروك "غالبًا ما تُعرَّف بأنها شكل من أشكال التمرد الذكوري في مواجهة ثقافة غرفة نوم الإناث". ^[348] (تزعم نظرية "ثقافة غرفة النوم" أن المجتمع يؤثر على الفتيات حتى لا ينخرطن في الجريمة والانحراف من خلال حبسهن افتراضيًا في غرفة نومهن؛ وقد تم تحديدها من قبل عالم اجتماع يُدعى أنجيلا ماكروبي .) في الموسيقى الشعبية، كان هناك "تمييز بين المشاركة العامة (الذكورية) والخاصة (الإناث)" في الموسيقى. ^[348] "لقد زعم العديد من العلماء أن الرجال يستبعدون النساء من الفرق الموسيقية أو من بروفات الفرق الموسيقية وتسجيلاتها وعروضها والأنشطة الاجتماعية الأخرى". ^[349] "تُعتبر النساء مستهلكات سلبيات وخاصات لموسيقى مصقولة ومصنوعة مسبقًا - وبالتالي أدنى - "موسيقى البوب ​​...، مما يستبعدهم من المشاركة كموسيقيين روك رفيعي المستوى". ^[349] أحد الأسباب التي أدت إلى وجود فرق مختلطة بين الجنسين هو أن "الفرق تعمل كوحدات متماسكة حيث تلعب التضامن المثلي - الروابط الاجتماعية بين الأشخاص من نفس الجنس ... - دورًا حاسمًا". ^[349] في مشهد موسيقى الروك في الستينيات، "كان الغناء أحيانًا هواية مقبولة للفتاة، لكن العزف على آلة موسيقية ... لم يكن يتم ببساطة". ^[350]

"كانت ثورة موسيقى الروك ثورة ذكورية؛ حيث غنت النساء - غالبًا، في الخمسينيات والستينيات، فتيات في سن المراهقة - في موسيقى الروك كأشخاص يعتمدون على أصدقائهن الذكور ...". يقول فيليب أوسلاندر "على الرغم من وجود العديد من النساء في موسيقى الروك بحلول أواخر الستينيات، إلا أن معظمهن كن يؤدين كمغنيات فقط، وهو وضع أنثوي في الموسيقى الشعبية". على الرغم من أن بعض النساء عزفن على الآلات الموسيقية في فرق الروك النسائية الأمريكية ، إلا أن أياً من هذه الفرق لم تحقق أكثر من نجاح إقليمي. لذلك "لم تقدم نماذج قابلة للتطبيق لمشاركة النساء المستمرة في موسيقى الروك". ^[351] فيما يتعلق بالتكوين الجنسي لفرق الهيفي ميتال ، فقد قيل إن "فناني الهيفي ميتال هم من الذكور حصريًا تقريبًا" ^[352] "... على الأقل حتى منتصف الثمانينيات" ^[353] باستثناء "... استثناءات مثل Girlschool ". ^[352] ومع ذلك، "... الآن [في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين] ربما أكثر من أي وقت مضى - لقد رفعت نساء الميتال القويات أيديهن وشرعن في العمل"، ^[354] "وحفرن لأنفسهن مكانًا كبيرًا". ^[355] عندما ظهرت سوزي كواترو في عام 1973، "لم تعمل أي موسيقية بارزة أخرى في موسيقى الروك في نفس الوقت كمغنية وعازفة وكاتبة أغاني وقائدة فرقة". ^[351] وفقًا لأوسلاندر، كانت "تكسر الباب الذكوري في موسيقى الروك أند رول وتثبت أن الموسيقية الأنثى  ... وهذه نقطة أشعر بقلق بالغ بشأنها ... يمكن أن تلعب بشكل جيد إن لم يكن أفضل من الأولاد". ^[351]

الفرقة الموسيقية النسائية هي مجموعة موسيقية في أنواع مثل الروك والبلوز تتكون من موسيقيات . وهذا يختلف عن فرقة الفتيات، حيث تكون العضوات الإناث مغنيات، على الرغم من أن هذا المصطلح لا يتم اتباعه عالميًا. ^[356]

• قائمة أنواع موسيقى الروك
• قائمة فناني الروك السائدين
• روك ضد العنصرية
• موسيقى الروك ضد التمييز الجنسي
• صخرة للغابات المطيرة

• بوجدانوف، ف. وودسترا، س. إيرلوين، إس تي، محررون (2002). دليل الموسيقى الكامل لموسيقى الروك: الدليل النهائي لموسيقى الروك والبوب ​​والسول (الطبعة الثالثة). ميلووكي، ويسكونسن: باكبيت بوكس. رقم ISBN 0-87930-653-X.
• كريستجاو، روبرت (1992). "BE: اثني عشر لحظة في ما قبل تاريخ موسيقى الروك آند رول". التفاصيل .
• جيليلاند، جون (1969). "كرامر: دورة تدريبية حيوية حول تاريخ موسيقى الروك وبعض الأشياء الأخرى" (صوت) . سجلات البوب . مكتبات جامعة شمال تكساس .
• روبنسون، ريتشارد. البوب ​​والروك والسول . نيويورك: بيراميد بوكس، 1972. ISBN 0-0515-2660-3 . 
• Shepherd, J., ed. (2003). Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World: Volume II: Performance and Production . New York: Continuum. ISBN 0-8264-6322-3.
• Szatmary, David P. Rockin' in Time: a Social History of Rock-and-Roll . الطبعة الثالثة. Upper Saddle River NJ: Prentice-Hall، 1996. xvi، 320 صفحة، رسوم توضيحية، معظمها مع صور بالأبيض والأسود. ISBN 0-13-440678-8 . 

• موسيقى الروك في كيرلي